小提琴教学法学习和辅导原则

小提琴教学法学习和辅导原则（精选4篇）

篇1：小提琴教学法学习和辅导原则

小提琴教学法学习和辅导原则

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对教师和家长的 4 点要求： ．儿童在家里每天都要听有关的唱片，以培养音乐感，依靠多听才能进步得快。．发音训练，即优美音色的发音练习，不论在课堂上或在家里都应该强调。．要时常提醒儿童注意发音的完美、把位及持弓的正确。

．教师和家长应尽量鼓励儿童在家要自觉而愉快地进行正确的练习。

根据我三十多年的教学经验，我确信，如能认真做到上述 4 点要求，任何一个儿童的音乐才能都能得到充分的发展。

音乐才能并非天生，而是后天可以培养的。正如儿童都能够学好他们本国的母语一样，只要按照正确的方法进行训练，所有的儿童都能把他们的音乐才能开发出来。所以为了孩子的幸福，我希望上述 4 点基本要求无论在课堂还是在家都应该尽量坚持。

识谱的辅导将从第四册开始。正如儿童在初学本国语言时并不教识字那样，在）七童尚未充分发展音乐感、演奏能力和记忆力前，小提琴学习将不包括识谱。在学完本教材第三册时才具备这种条件。甚至有了识谱的能力之后，在原则上，儿童在上课时还是要背奏的。

音乐感的培养：

儿童应每天都要好好听他们正在练习的那段音乐的唱片，多听能帮助他们更快地进步，这是培养音乐才能最重要的因素，那些听得不够的儿童将缺乏音乐感。

音色与发音训练：

正如声乐学习中的美声训练一样，在小提琴教学中引人发音训练是非常重要的，实践证明是非常有效的。每一次课都应包括发音训练，并应成为家中每日练习的一部分。

集体课：

让程度较深和年幼的学生在一起演奏这种新型的集体课形式是极为有效的。学生对此很感兴趣，并且进步显著。我建议每周一次集体课，或至少每月两次。

发展演奏能力：

一个孩子如果只学会一首乐曲的弓、指法，还不应去练新的乐曲，他必须再提高一步。我会对孩子说：“现在你学会了音符，我们可以开始培养演奏能力这一重要课题了！”于是我就着手改善他的发音、动作和音乐感。

下面一点也是重要的：当孩子已能完整地演奏乐曲 A，并开始练习一首新乐曲 B 时，A 不能停下来而应同时练 A 和 B。在不断增加新乐曲的同时，继续复习练过的乐曲，将会大大提高演奏能力。

家长和儿童一定要观摩别的孩子的个别课。课时的长短是按孩子的需要而调整的，有时上课时间很短，停下来让他观摩别的孩子演奏，然后再继续上课。

篇2：小提琴教学法学习和辅导原则

全面发展原则也可称为目的性和方向性原则，因为它规定了化学教学的目的和方向。

中学教育是基础教育，它负有为社会培养优良的劳动后备力量和为高一级学校输送合格新生的双重任务。

全面发展原则有时被称为教育性原则。因为广义的教育，包括知识技能教育、智能发展和思想品质教育等三个方面，而“全面发展”包括了这三方面的内容。

要贯彻实行全面发展原则，在当前要坚决反对片面追求升学率、只教书不育人、忽视双基教学、忽视智能培养、忽视思想政治教育和优良品质培养的思想和做法。

二、科学性原则

所谓科学性原则，概括地讲，包括教学内容必须科学和教学过程的实施必须科学这两个方面。具体内容有：

1.教学内容必须正确、可靠、反映客观事实、符合现代化科学水平。

2.教学内容的选择要有利于加强化学基础知识、基本技能和培养能力，要符合中学生认识水平，能形成一定的系统。

3.注意科学方法的教学。化学科学方法不仅是化学科学知识的重要内容，也是学习和掌握化学科学的有力手段和工具。

4.努力使教学过程科学化。不但要有科学的教学指导思想、科学的教学目的要求和科学的教学内容，还要有科学的教学方法和科学的教学组织形式，努力按照化学学科特点组织化学教学。

三、系统和有序原则

化学教学是一个相对独立的系统，这个系统有它整体的.目的和运行规律，无论是基本概念、基本理论的教学，还是元素化合物知识的教学，或者是化学实验的教学等，都应该服从和服务于整体的目的和任务，都应该有利于发挥系统的功能。

按照一定的顺序连贯地、有计划、有步骤地进行教学，即循序渐进地进行教学，不但可以使学生形成合理的知识结构，而且可以减少他们的学习困难，提高他们的学习水平。这里所说的“序”，除了指知识技能的内在联系之序外，还包括学生的认识发展之序、智力发展之序，它们是一个和谐统一体。

四、联系实际原则

化学知识来自实践，又在实践中得到检验和发展。化学教学也必须反映化学知识跟实践的密切联系。在化学教学中注意联系实际，不但可以帮助学生更好地理解、巩固和掌握知识，从而提高学生的学习水平；还可以培养他们的实际工作能力，以利于他们将来顺应社会发展的要求。

实行联系实际原则，要按照“实践、认识、再实践、再认识……”这个人类认识过程的基本模式来组织学生的认识活动，所以化学教学要重视实验，使知识建立在坚实的实践基础之上。

五、协同和启发原则

要使中学化学教学系统和谐有效地运行，必需注意教师、学生、教学内容及其物质载体各要素间的协同一致。这里，教师必需起好启发作用。协同和启发的原则是十分必要的。实行协同和启发原则必须做到以下各点：

1.使学生成为学习的主体，让他们能自觉而主动地学习。

2.教师要做好启发和引导作用。

3.面向全体，因材施教。学生之间存在着差异，学习基础和学习情况不可能完全一样。“面向全体学生”不但是系统和谐运行的需要，也是社会发展的需要。

4.重视教学集体的形成。一个融洽、协调、配合默契的教学集体有利于系统的有效运行。

5.教学内容和方法要从学生实际出发。为了使系统和谐、有效地运行，教学内容和教学方法要符合学生的心理特征和认知水平，使学生通过努力能够掌握教学内容。

六、巩固和反馈原则

化学上物质和物质变化的多样性，决定了多种多样的化学概念和化学事实。这就使得许多学生感到化学“好懂难记”，容易“前学后忘”。有人在研究中学化学和其它一些课程的遗忘曲线时，发现中学化学的遗忘速度在前期比其它课程小，在后期比其它课程大，从而印证了上述问题的存在。这就使化学教学必须特别注意对知识与技能的巩固，如果不妥善地解决这一问题，就不能使多数学生学好化学。

七、重视实验教学，充分发挥实验的教学作用

化学是一门以实验为基础的科学，它的建立和发展跟化学实验紧密联系在一起。当今化学科学的发展表现出从基本上是描述性的过渡到推理性的；从主要是定性的过渡到定量的；从主要是宏观的研究过渡到微观的研究等趋势。化学科学的这种变革不但没有削弱实验的重要地位，反而对实验提出了更高的要求。因为化学家必须通过实验来发现、积累新的事实和获得思维的材料，必须通过实验来检验思维的过程和结果。实验对化学科学来说不可缺少，对化学教学来说更是如此。

八、重视思维发展原则

学生通过观察、实验得到的感性材料只有通过思维的加工才能形成化学概念、形成关于事物的本质和规律性的认识。可以说，在化学教学中任何内容的教学都离不开学生的积极思维活动，没有较高的思维水平就不可能学好化学。

九、重视化学语言原则

语言是思维的工具，也是交流思想的工具。化学语言包括化学符号语言和化学术语，是适应化学学习和研究而形成的特殊语言，它言简意赅地描述物质的组成、结构、性质、变化等，是其它语言难以取代的。熟练掌握化学用语是化学教学的基础。

篇3：小提琴教学有效性的几项原则

关键词：小提琴教学,有效性,基本原则

小提琴是世界各国普遍使用的弓弦乐器, 不但造型美观, 音色优美, 携带方便, 而且具有很好的音乐表现力, 深受广大音乐爱好者的喜爱。因此, 怎样实现并提高小提琴教学的有效性, 是摆在广大小提琴教学工作者面前的重要课题, 也是关乎学习者的切身要务。我通过系统的研究, 结合几十年的教学实践, 认为小提琴教学应遵循一些基本原则。

一、创造音乐氛围, 提高学习兴趣

“兴趣是最好的老师”, 兴趣是推动其他学习心理因素发展的核心。因此, 教师和家长都应该有意识地引领孩子到那些与小提琴艺术有关的音乐环境中去。比如, 参观本地少年宫小提琴训练班的排练, 观看同龄孩子们的演奏, 观摩或者参与一些小提琴比赛, 多看一些有关小提琴的电视节目, 经常聆听优秀的小提琴家演奏的小提琴曲……这样做, 不仅可以提高孩子的兴趣, 增强孩子克服困难的决心, 而且可以激活孩子的竞争欲望, 提高他们的表现能力和综合素质。另外, 多听一些大师演奏的经典曲目, 多观看小提琴演奏会等电视节目, 也有助于丰富他们对音乐的审美感受, 从多个维度深化对乐曲内蕴的理解, 全面提升他们的音乐文化素养。

二、选择优秀教师, 坚持规范教学

要想实现并提高小提琴教学的有效性, 坚持走规范教学的道路是成功的根本性保障。因此, 学生选择优秀的小提琴教师是至关重要的。我认为, 优秀的小提琴教师应该具备以下品质。

1. 热爱教育事业, 关爱学生, 树立科学发展观。

一位真正的教师, 必须有“百年树人”的思想, 也就是培养学生要从长计议, 不能为了一时的利益, 牺牲长远的发展;不能为了眼前的功名, 牺牲未来的动力;不能为了纯粹的技术, 牺牲宝贵的艺德。

2. 具备系统的专业知识和较强的示范演奏能力。

这一点, 对于小提琴教学是十分重要的。因为小提琴教学除了情感启发式教学以外, 技术的属性也是不容忽视的, 在教学中小提琴教师正确、精彩的示范演奏, 能使学生感受到那种声情并茂、如临其境的演奏效果, 从而使学生直观地进行模仿、感悟, 进而实现并提高小提琴教学的有效性。因此, 教师应留出足够的时间自己练琴, 反复品味, 精心锤炼, 再辅之以系统的专业理论学习, 从而做到“君子动口又动手”, 深得学生的喜爱, 形成良好的师生互动, 达成最优的教学效果。

3. 为学生制定一套科学有效的教学方案。

有效的教学方案既要有明确的教学目标、教学要求、重点难点、教学方法、教学措施, 又要有清醒的、深刻的教学反思等, 从而有效地避免教学过程的随意性和低效性, 使小提琴教学的各个环节都更加具有针对性, 更加有章可循, 实现和提高小提琴教学的有效性。

4. 了解学生的知识水平、能力水平、个性特点、思维方式等, 使小提琴教学更具个性魅力, 彰显个性特色。

教师尽可能多地了解学生, 才可能做到有的放矢、因材施教, 即对进步较快的学生及时表扬、鼓励, 进一步激发他们的学琴热情;对进步较慢的学生耐心指导, 找出原因, 解决问题, 弥补不足, 帮助他们有所进步。这些都是教师热爱学生、热爱小提琴艺术的具体表现, 可成为实现并提高小提琴教学有效性的具有个性化的精神感召力量。

5. 审慎地选择和使用教学方法。

虽然, 在学习小提琴的过程中最重要的是技巧, 但是不能只管技巧而忽视其他, 更不能只规定姿势、指法、弓法, 只传授克服难点的方法。技巧固然重要, 但是如能把教师的主动“教”改为学生的主动“学” (即培养学生的探索精神和实践能力) 则更为重要。如, 某段乐曲的弓法、指法, 不妨让学生用几种不同的方法都试一试, 最后由学生选择一种最佳方案, 由教师讲解、鉴定, 经过对比练习后, 双方共同确定。这样, 可以有效地训练学生的创造性思维, 提升他们的思维品质、情感品质和意志品质, 实现并提高小提琴教学的有效性, 全面提升学生的综合素质。心理学中“经过思考和选择、试验, 收效最大”的理论学说, 对此也很适用。

所以, 在小提琴教学中, 教师要多进行启发引导, 与学生共同讨论研究, 在知识点的传授上多给学生指点迷津, 在技巧的训练上多给学生尝试机会, 在取得进步时多加赞赏激励, 在困难失利时多加安慰鼓舞, 要用行动实现“教学有法, 亦无定法, 贵在独创, 妙在灵活”, 在“成为优秀教师, 坚持规范教学”上下大力气。

三、家长全面参与, 科学有效练习

多数学琴的学生年龄偏小, 不会自己练琴, 经常在没有给出明确要求的情况下反复地练习错误的东西, 如果没有家长的全面参与, 或者不能科学有效地进行练习, 就很难养成演奏小提琴所需要的正确的习惯。

家长的全面参与, 在漫长的练琴过程中是至关重要的, 尤其是对初学者。因此, 每次上课, 一定要固定一位家长陪同孩子来学琴、听课。上课时, 家长要注意做好记录, 以便了解教师对学生的具体要求, 有针对性地对孩子进行辅导和督促。这样可以使孩子少走弯路, 较快进步。

另外, 科学冷静的练习方法也是促使学生长足进步、持续发展的重要因素。“在练习中, 绝大部分时间应当是冷静地、慢速度地练习, 练习时应当使用头脑, 演奏时应当使用内心, 正所谓冷练习、热演奏。”这是上海音乐学院小提琴教育家张世祥教授对学生的要求, 非常有道理。因此, 我们要不断地提醒学生认真、科学、有效地练习。练习方法是否得当, 会直接影响小提琴教学有效性的实现和提高与否。因此, 在练习时, 必须遵守以下原则:

1. 合理安排练习时间:练琴应选择学生精力最旺盛的时候 (早上、晚上或中午) , 一旦选择好, 就不作更改, 以培养学生坚持练琴的良好习惯。

2. 选择一个安静的地点, 没有人来打搅, 以培养学生练琴时注意力集中、做事情专注的好习惯。

3. 提倡有效练习的理念和方法: (1) 关于练琴时间, 练习总时间的长短并不十分重要, 练习时解决了多少问题才是最重要的。因此, 要安排好每次的练习目标。如是否解决了某段落的音准、节奏、乐感等问题。这是练好一首曲子最有效的方法之一。 (2) 关于练习内容, 在练习前应该认真阅读乐谱, 就如同学习书法的人在下笔之前必须仔细读字帖一样, 看清楚各种记号、术语、弓法、指法, 了解作者、作品、创作时代、曲谱风格特征等, 这些有助于准确地把握乐曲特点, 更好地进行二度创作——演奏。 (3) 具体、科学而有效的练琴方法, 最常用的主要有“快慢结合”和“零整零整”。

“快慢结合”的练习方法, 即, 先采用很慢的速度进行练习, 准确读谱, 兼顾演奏方法, 集中精力, 找出技术难点;在慢练的基础上, 逐步调整速度, 直到接近乐曲所要求的速度;在加快速度的过程中, 发现不满意、不娴熟、不准确的地方, 再重点突出地对这些地方进行慢练……慢练与快练的方法要交替运用。

与此同时, 在慢练与快练相结合的基础上, 还要用“零整零整”的方法进行练习, “零”是指乐曲的某一部分或片段, “整”是指完整的一首作品, 只有通过分句、分段、分章的精细打磨, 克服了重难点之后, 才能顺利地过渡到一气呵成地演奏全曲。在练习全曲的阶段, 仍要不断地将难点提出来多加练习, 避免无目的地整曲反复。“零整零整”的练习方法, 有助于学生妥善处理好分段练习、重点练习与全曲练习之间的关系, 有助于缓解学生普遍感到的练琴时间不足和小提琴练习曲谱浩繁之间的矛盾, 更有助于学生在不断地去粗取精、去伪存真的打磨中, 揭示音乐形象, 完善音乐人格。

四、教师因材施教, 学生循序渐进

学习小提琴与学习其他学科一样, 既要理解系统的专业知识, 又要习得扎实的技能技巧, 必须遵照因材施教、循序渐进的原则, 从而实现并提高小提琴教学的有效性。

毋庸讳言, 学生的能力千差万别, 因此教师在教学中应了解学生的个性、习惯等, 区别对待, 因材施教, 即对于那些勤奋努力的学生, 要及时表扬鼓励, 多布置一些作业, 加快他们的进度;对于进步较慢的学生, 要少布置作业, 多找原因, 帮助他们分析和解决问题, 促使他们学有所得;对于灵气十足的学生, 挖掘个性特色;对于循规蹈矩的学生, 调动演奏情绪;对张扬跋扈者, 适时磨砺;对内敛谦卑者, 适度放纵……因材施教是实现并提高小提琴教学有效性, 更好地彰显小提琴艺术表现力的必由之路。

因此, 教师给学生的作业量, 取决于学生的接受能力、练习时间、实际效果, 要切实贯彻因材施教的原则。如果他们练习的时间不多, 一首乐曲不能得到充分的练习, 布置再多也是没有太多积极意义的。

从学生学习的角度看, 应循序渐进, 平和从容, 切忌贪多急于求成。因此, 学习者应在教师的指导下, 从简单到复杂地学习乐曲和练习曲, 一步一步走下去。这样学, 基本功扎实, 质量高, 兴趣浓。小提琴教学中一定要避免“只求进度、不讲质量”的现象, 比如, 应学生家长的要求无原则地进行跨水平的考级、比赛等, 这会打乱老师原有的教学计划, 揠苗助长, 对学生的正常进步和持续发展是很不利的。只有打好基本功, 才能使学生进步得更快, 成长得更好。

在练琴时, 学生头脑必须清楚:每次练习都要明确练琴的目的和要解决的主要问题, 必须培养自己坚韧不拔的意志力, 督促自己踏踏实实、认认真真地刻苦练习, 掌握练习方法, 提高学习效率。还要开动脑筋, 坚持“头脑第一, 手指第二”的原则, 因为“心里有了手上才能有, 心里没有手上也不会有”。著名的世界级小提琴家加拉米安曾经说:“小提琴训练的秘密在于头脑对手指的控制。”因此, 我们可以得出一个推论:“小提琴演奏技术的改进, 是从里到外进行的。而我们教师往往做了相反的工作, 也就是从外到里。”可见, 学生在练习小提琴时, 一切动作都是大脑指挥手指的动作, 用脑分析困难和问题所在, 这样才能找到合适有效的具体方法, 否则, 无的放矢, 作用甚微。

综上所述, 想要实现并提高小提琴教学的有效性, 那种想找某种窍门、一练就会的简便运算是不现实的, 企图一蹴而就、不劳而获的终南捷径更是不存在, 必须坚持“创造音乐氛围, 提高学习兴趣”, “选择优秀教师, 坚持规范教学”, “家长全面参与、科学有效练习”, “教师因材施教, 学生循序渐进”等几个原则。坚持得好, 再加上勤学苦练, 学习者就能从一个胜利走向另一个胜利, 从音乐的成功走向人生的成功。

参考文献

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[4]沈琤.澳大利亚访学巡礼——兼谈小提琴多元化教学[J].南京艺术学院学报 (音乐与表演版) , 2008, (4) .

[5]马海生.小提琴教学中的“乐感式教学”——浅谈小提琴教学中的情感、个性与人文教育[J].大众文艺, 2009, (24) .

篇4：小提琴常用练习曲教学辅导之一

顿特（Jacob Dont，1815～1888），奥地利著名小提琴家、教育家、作曲家。1815年出生于一个音乐家庭，父亲瓦伦廷·顿特是一位著名的大提琴演奏家。

顿特自小随名师彪姆（约阿希姆与黑尔梅斯柏格的教师）学琴，1831年（16岁）参加布尔格剧院工作，1834年（19岁）进入皇家宫廷乐队，1873年后任维也纳音乐学院小提琴教授，奥尼及格莱戈罗维奇均出自他的门下。

顿特在一生中突出的贡献在于他为小提琴教学编写了许多教材，其中《小提琴随想曲二十四首》（作品35号），更是与《克莱采尔小提琴练习曲》、《罗德小提琴随想曲》并列为小提琴教学中的经典教材，是一部攀登高端演奏技巧的不朽之作。

《顿特小提琴随想曲》在演奏上的科学方法和教学上的创新意识突出地体现在合理的指法运用上，从而为小提琴演奏艺术的攀登引领了一条新的途径，事实上顿特已经成为在小提琴教学领域中令人瞩目的奠基人。

《顿特小提琴随想曲》早已成为专业院校小提琴学生向高端演奏技巧跃进的重点教材，如今在业余考级中同样有不少课目被列为应考内容，为此，我们对每首练习均给予适当的提示，并将不同版本作些比较，供老师教学中和学生练习中参考。

第一首

这是一首和弦的练习，要能做到每个和弦都有饱满的发音，并能从头至尾很好的连接，确有一定的难度。

练习时注意：

1. 三音和弦切忌刮奏与滚奏，运用下半弓，从弓根出弓，注意弓毛平面接触点在中间音，力度下沉，三音并出，每一个和弦的出弓都要有爆发力，不能平推，不能无力。

2. 為了辨别音准，可先将和弦分解练习，但落指要同步。20世纪60年代苏联版的乐谱，对此提供了几十种不同弓法的练习，学生们可从中选练几种最常用的和有利于辨别音准的弓法进行练习。

经过分解练习，慢练细听，然后再按和弦组合练习。

3. 要保证全曲在演奏中均有好的发音，必须注意小臂放松，手腕自如。若臂和腕均处于紧张与僵硬状态，必然不会有好的发音，且演奏会很累而无法持久。

4. 注意旋律分句，原则均为四小节分句，见谱例分句号（’）。

第二首

这是一首以分弓与跳弓相结合的快板，是对手指肌能训练和快速演奏技巧的提高不可多得的好教材。

练习时注意：

1. 运用中弓演奏，明确分弓与跳弓的变化与区别，切忌上手就快练，造成错音成堆不好改。

2. 由于全曲都是模进式由内转外的上行演奏，要特别注意小臂运弓的灵活和手腕换弦的自如。

3. 注意谱面的强弱要求，前一小节的重音在每一拍第一音上，而后一小节的重音在每拍第三音连弓上，弓法和力度的明显区别，即形成色彩上的变化。

4. 经过练习，达到准确熟练要求，对以后接触类似帕格尼尼随想曲这样的练习，就有了较好的技术准备。

第三首

这是一首饱满的分弓练习，认真读谱就会发现该首练习的每一小节均为下行与上行回旋的分解和弦。

练习时注意：

1. 中弓至上半弓演奏，要求运弓宽厚，弓速均匀。

2. 适当强调第一、第二拍的重音，由此使下行和上行的乐句分句明确，走向清晰。

3. 由于音程跳进，四弦转换，因此要注意大臂起落掌握平面，小臂运弓和手腕换弦的动作配合。

4. 严格音准，明确每个和弦的属性及其调性的转换。

5. 在上世纪六十年代的苏联版乐谱中，又提供了十二种弓法练习，下面我们例举七种，供学生们辅助练习：

第四首

这是一首在低声部伴奏音型保持下的和弦连接，其旋律线条又非常清晰，常见学生演奏中的问题：

1. 和弦的演奏方法不明确，分不清哪是该内双音后保持外单音旋律，哪是该内双音后保持外双音旋律，而是从头至尾一样的滚奏或一样的双音保持，演奏方法的不明确造成了演奏效果的误差。

2. 演奏中的断连弓法与弓段的安排不明确，从头至尾平拉平推，失去了乐曲应有的光彩和趣味。

下面为几个乐段不同演奏方法作些提示，供学生们练习时注意：

开始乐段：

这里十六分音的下弓，必须在弓尖踮出，然后上弓至弓根，接下来的演奏均先出内声部的双音（实际上起到低音伴奏的效果），再保持上声部旋律，无须将和弦与上声部旋律一起保持。有些版本乐曲开始从弓根用上弓开始，演奏方法并无区别。

第二乐段：

这里的和弦演奏，内声部的低音起到了辅助重音的效果，而上声部的双音必须力度均衡，弓尖部位的顿弓和弓根部位的和弦，弓段清晰，层次分明。顿弓短小有力，连弓饱满宽厚。

第三乐段：

这是一段抛弓演奏的分解和弦，首先要求找到最好的触弦点，弓根部位难以弹跳，弓尖部位细软无力，弓中部位笨拙不巧，而最好控制和最有效的弓位即弓中偏上的弓段，凭借弓根的自然弹力，小臂轻巧落弓，注意三连音的抛弓和后十六分音的时值要平均，并注意三连音要按照和弦演奏同步落指。

第四乐段：

这一乐段的四音和弦力度要求很强，在三音并出之后，保持上声部双音旋律并进，由渐慢渐强中推向高潮终止。

第五首

这是一首两条弦转换的练习，上下声部伴奏音型与旋律线条要分清楚。

练习时注意：

1. 上半弓演奏，手腕换弦，动作不宜过大，注意横向的感觉，切忌上下摇动。

2. 分清旋律与伴奏，演奏时脑子里要有旋律线条。