钢琴模块教学

钢琴模块教学（精选四篇）

钢琴模块教学 篇1

关键词：学前教育,钢琴模块教学,对策

一、中职学校学前教育钢琴教学现状

(一)教师的教学和教材现状

1. 教材。

教材的选用上,主要以《拜尔》《车尔尼599》《键盘演奏基础》《儿歌弹唱教程》为基准教材,基本是以练习基本功为主要目的。

2. 教师配备现状。

现任职学前教育专业钢琴教学中的教师基本来自专业的音乐学院或师范类大学中的钢琴专业,因为他们在学习时采用的是“一对一”的教学模式,因此对于集体课缺乏经验。

(二)学情现状

1. 学习的基础。

中职学前教育专业招收的学生主要是初中毕业生,他们基本没有键盘理论和技巧训练经历,因此各方面的素质都较为薄弱,所以一切都应从最基础开始。

2. 学生的接受能力。

(1)在学习进度方面。很多学生都希望在最短的时间内达到最好的效果,对自己进行拔苗助长式的练习,很难达到好的效果。(2)训练技巧方法方面。学生基本不重视钢琴弹奏的基本规律,而是根据自己的思路来进行练习,造成识谱不准,使得弹出的钢琴曲没有好的效果,从而对钢琴学习失去兴趣。(3)学生分析曲子的能力。学生的知识面很窄,因为以前没怎么接触过钢琴曲,故而不能很好地分析曲子,更做不到把每首乐曲表现的非常完整,进行创造性表达曲子的主旨。

二、教学模式的改革

(一)转变教学方法。

为了让学生更好地达到预期目标,建立高效的教学方法,运用小组合作和翻转课堂的教学方法,既提高了效率,又增加了效果。

(二)加强基础训练和能力相结合的教学方式,因材施教,使得各个辅助性学科能相互融汇贯通,提升每个学生的整体素养。

三、教学改革措施

(一)教师要转变传统的教学观念

1. 改变学生的心理状态。

学生在进校后,教师就要给学生进行思想教育,分析社会现状和社会现实,让学生建立良好的心理概念,为以后的学习开好头。

2. 基础课程的练习。

在最初的课程教学中,教师要对学生的基本功进行练习,加强其钢琴弹奏时的坐姿、基本指法练习、全身协调性的培养等,加强学科之间的相互融合。

3. 加强学生识谱能力的培养。

为了更熟练、更高效地练习,教师要提高学生识谱弹奏的能力,加强其钢琴弹奏技巧、音乐理论知识、听觉能力、反应能力等,使其在学习的过程中将各种专业知识与技能建立起来,找出规律,打破传统。

4. 重视老师的指导和范奏。

在学生学习基础规范阶段,范奏是对教师最基本的要求。对于较难的乐曲片段,老师应该加以讲解和学生共同分析作品,并作出示范。

(二)训练改进措施

1. 加强辅助课程学习。

学生应认真学习乐理、视唱练耳等音乐辅助课程,提高自身素质,这样才能对钢琴弹奏起较大的促进作用。

2. 加强基本技能技巧训练。

各个大小调音阶和琶音是学习钢琴必要的基础。在训练过程中,学生不但熟悉各种调式及调的特性,更了解了主要和声及和声的特性,能正确使用逻辑指法,使手指达到力度和感觉上的好的训练。在钢琴训练中,指法有着极其重要的地位,是顺利演奏曲子的第一步。

四、教学改革效果

我校采用王秀敏主编的《键盘乐器演奏基础》,采用集体课形式进行钢琴教学,这样既节省时间,又有好的教学效果。此教材是根据学生练习钢琴的规律而进行的,根据钢琴教学法,在一年中学生就有好的训练结果。

一学年后,近一半的同学能演奏《小诙谐曲》,给自己打好了基础。两年的学习后,70%的同学能演奏《牧民歌唱毛主席》,可达到全国音协考级3-4级水平,效果良好。2014年11月在潍坊市学前教育技能大赛中,我校参赛学生获得市三等奖好成绩。

总之,中职学前教育专业钢琴教学是一个值得探讨的课题,既要学生打好基础,又要学生练好技巧为以后的工作铺路。相信只要努力坚持,学生们就会学好钢琴,将来顺利地成为一名幼儿园教师。

参考文献

[1]列文.钢琴弹奏的基本法则[M].北京:人民音乐出版社,1981.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京:人民音乐出版社,1997.

[3]陈庆峰.钢琴基础教材音阶与琶音[M].上海:上海教育出版社,2011.

[4]王秀敏.键盘乐器演奏基础[M].北京:高等教育出版社,2007.

钢琴模块教学 篇2

论幼儿钢琴教学在钢琴教学中的重要地位 作者：王娜

来源：《现代交际》2012年第02期

［摘要］孩子从小受到良好的音乐教育，特别是学习钢琴，既可以使他们增长见识，拓宽视野，也可以让他们陶冶情操，提高素质和文化修养。因此，把握好幼儿钢琴教学至关重要。只有打下了良好的基础，才能使其今后在艺术道路上更加顺利。在儿童的音乐学习过程中，学习钢琴是培养儿童各方面综合素质的重要方式之一。优质的音乐环境是首要条件，精心的培养是手段，孩子审美情操的提高是结果。只有将这二者良好地联系在一起才能最终实现目标。［关键词］现状 重要性 音乐环境 精心培养

［中图分类号］G620 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2012）02－0157－02我国幼儿学习音乐起步晚，而国外幼儿大都在3-4岁就开始学习音乐了。这是与国内外音乐环境有密切关系的，1-2年级的儿童不管是在生理的发展上还是在心理的发展上，都仍然或多或少带着幼儿的某些特征。从钢琴教学的角度看，激发和培养他们对钢琴的兴趣，开发他们对音乐的感悟能力，培养他们的表现能力和创造能力都十分重要。3-6年级儿童的特点相比1-2年级的儿童来说形象思维活动更多了，但是随着年龄的增长抽象思维也进一步增强了。从钢琴教学的角度看，这一学段儿童的生活范围宽广和认知领域也进一步扩展，感受经验和探索创造能力也进一步增强，那么钢琴的学习范围就非常有必要延伸，接触的音乐范围需要更加丰富，比如在音乐体裁、音乐表演形式、音乐常识上就很有必要增加内容。在教学方式上，要用生动活泼、富于艺术想象力的形式，来激发、培养、发展他们的兴趣。7-9年级的儿童已经进入青春发育期，生理机能逐步发育健全。正处于骨骼发育的关键时期，手指能力有所加强。这时候他们就需要进行各种各样的艺术实践活动，如钢琴演奏、表演等等来巩固并提高自己感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐、创造音乐的能力。在此学段中，要注意的问题是作为老师要密切关注学生的手指保护。

幼儿的年龄特点决定了他们自发学习存在局限，在钢琴音乐活动“手指的灵活”的过程中，每个孩子练习的重点各有不同，比如说：音阶、跳音、顿音等等。他们不但在自己的练习中获得一些感受，又在其他小朋友的学习过程中发现一些新的练习方法，从中选择适合自己的方式，从而有效提高练习效果。在这种过程中，作为老师要多给孩子创造有利于学习的条件及情景，多让孩子们在一起相互观摩、相互学习。这样孩子们才能通过自己的思维方式充分发挥想象，结合实际技巧，音乐造诣得到提高。幼儿的接受能力很强，通过老师的演奏，并且借助录音磁带让幼儿听一些优美的琴声或动听的旋律，那么就会有大部分的幼儿跟着这些旋律来哼唱，或者在他们的头脑中想象出一些画面和情景。任何一种学习，在开始之初，甚至整个学习过程中，兴趣的培养都占有非常重要的地位，有了兴趣，学习才会产生动力；有了学习的动力，整个学习过程中才会轻松自在，自觉自愿。作为教师，要有正确的方法来引导、教授。在学习钢琴之初，幼儿就对钢琴缺乏兴趣，那么就会对以后的教学产生阻碍，因为兴趣是学习的动力，那么老师的首要问题就是如何让孩子们对钢琴产生兴趣。作为教师，我们必须认识到，幼儿对钢琴的认识并不完整，也许只是听到某同学或某老师弹奏了一首曲子觉得好听，自己就想学习钢琴了，更认为只要老师上了一次课自己就会弹奏了，其实不然。他们不知道学习钢琴就像和学习数数一样要循序渐进，只要学习钢琴可以给他们带来快乐，他们就会乐于去学。相反，若在学习过程中遇到多次弹不好的曲子或其他困难，学生也许就会慢慢对钢琴失去了耐心和信心。对幼儿兴趣的培养大多数是在钢琴的教学过程中慢慢培养起来的。在钢琴教学上，作为教师就要引导孩子们深入音乐世界，感受其中的愉悦。让学生在快乐中学习，充分发挥其主观能动性。教师在整个教学过程中要扮演引导者的角色，给学生足够的想象空间和轻松的学习氛围。尤其在选用教材上要特别注意，教材要适合孩子的心理特点，符合其学习特征。幼儿教育强调快乐学习、游戏化教学，钢琴的教材也需要注意这一点。在教学中，我发现孩子们很渴望弹奏一些他们熟悉会唱的歌曲，经常在上课之余单手弹奏一些儿歌片段，那么我们就要选用一些生动活泼的教材来学习，孩子们才会喜欢。例如《小汤》教材，里面的旋律简单生动，插图与乐谱相结合，很容易让幼儿理解，并产生兴趣。或者选用《弹儿歌学钢琴》这本教材，教师主要是培养孩子的想象力，多用一些比喻的手法来启发他们，特别是一些技术性的问题。关于手型的问题让他们先左手握一个拳头，然后用右手轻轻放在左手上，这时候左手拿开，右手的手型保持不动，这就是钢琴的弹奏手型，这时要注意的是右手就像握住了一个鸡蛋，让右手的手心空起来，手指的塌陷也可以用比喻来形容，如像苍蝇脚等。还有很多的问题都可以运用比喻，如二分音符和四分音符还可以形容成“气球”和“蝌蚪”等。

在大多数的教学过程中可以发现，让孩子产生兴趣不难，难的是在整个学习过程中一如既往地产生学习兴趣，幼儿的心理没有发育成熟，但是他们的自我意识很强，绝大多数时候都是以自我为中心，时时要求表现自己、突出自己。所以，当他们的学习兴趣减弱时，就让他们停下来观摩一下其他的孩子演奏，适当地加以表扬或鼓励，让他们产生竞争的心理，这样便又可以激发他们对学习钢琴的兴趣。对于大部分幼儿而言，表扬和鼓励是可以促进他们学习、增强学习兴趣的好办法。老师在上课时多对幼儿进行表扬，就会增加他们的自信心，使他们对钢琴学习更有兴趣。在学习方面，由于幼儿们缺乏意志力，没有自觉性，作为家长要适当地加以约束和强制，每天都可以安排一定的时间让孩子来练习钢琴，但时间不宜过长，也不需要规定时间的长短，只要让幼儿自己养成一种习惯每天练琴就可以了。但是在练习的过程中，由于孩子自身的特殊性，很容易产生倦怠心理。学习过程的规律是：学习初期进步较快，然后经过一个明显的停顿期或者退步期，在学习后期则是缓慢但是会有较稳定的进步。在对幼儿的兴趣的培养上，中期是一个危险期，也就是间接兴趣培养的重要时期。此时，前期强烈的新鲜感和好奇心，即直接兴趣，已经消退，再加上快速进步后的突然停顿或后退，会使幼儿产生厌烦、倦怠等消极情绪。所以，作为教师和家长就必须使幼儿明白这是一个必然的过程，给幼儿以信心和动力，多肯定幼儿的优点，少给幼儿压力，鼓励他们突破当前的困难。在这一点解决后，作为教师就应该仔细观察幼儿的学习进步过程，发现一套适合幼儿的，可以维持幼儿学习兴趣的有效的学习方法。

幼儿教育是一种以情感教育为主要方式的特殊教育，音乐艺术教育更是其中一个重要的环节。在音乐教育环境中钢琴的学习又是重中之重。在幼儿学习钢琴的过程中，优美的音乐环境

是非常重要的。我们不论是作为家长还是作为老师都应该为孩子们创造一个良好的音乐学习环境，为之贡献出自己的一份力量。

【参考文献】

高中音乐模块教学中的电钢琴集体课 篇3

高中音乐模块课教学强调学生在兴趣爱好的基础上选择参与艺术学习和实践, 这是高中音乐教学改革的重点和特点。在《课程标准》提出的六个教学模块中, 演奏模块是最复杂而且是最难

阔的发展空间。

在声乐专业技术训练的基础上, 加强与相关专业的合作, 是室内乐教学的关键。室内乐是一种小型的重唱 (奏) 形式, 在这种表演形式中, 声乐与钢琴, 管弦乐器或者民族乐器紧密配合, 共同塑造鲜明的音乐形象。声乐教师在在辅导室内乐作品时, 应该发挥分析和综合的能力, 在关注乐器演奏性能和声部音乐表现的同时, 将其与声乐融为一个统一的音响整体。这一任务在管弦、民乐专业的紧密配合下可以更好的完成。

艺术实践是室内乐教学中的重要环节。相比于独唱而言, 室内乐演出成员较多, 每个参与者的舞台临场经验参差不齐, 这一点决定了室内乐演出效果的不确定性远大于独唱。为了保证表演质量, 教师应该为学生创造较多的艺术实践机会, 在实践中检验教学效果, 进一步提高学生的舞台应变能力。

4.考试方式

合理的考试方式对于规范和督促教学、检验教学成果具有重要的意义。参照国外的经验, 室内乐考试应该成为声乐专业毕业考试的重要组成部分。鉴于学生毕业音乐会的分量和难度已经很大, 所以可以单独组织室内乐考试。即由5、6位学生联合举办室内乐音乐会, 其中每人演唱10至15分钟, 教师根据学生的表现给出鉴定, 并将此成绩与毕业音乐会的成绩按照特定比例相加, 计入学生专业总成绩。

将室内乐纳入声乐教学对于发展我国声乐学科、提高教学质量具有重要的意义。在具体实施和教学实践中, 必然会遇到一系列的问题。只要我们抱着实事求是的态度, 以扎实严谨的方法不断探索, 通过持之以恒的努力, 这一设想必然会成为现实。

的, 电钢琴学习作为演奏模块的具体项目有自己独特的优势与特点。

一、电钢琴教学的特点

电钢琴也称电子钢琴或数码钢琴, 它有和普通钢琴一样的力度键盘和宽广的音域;有比普通钢琴更加丰富的音色; (钢琴、管乐、弦乐、管风琴、打击乐等多种音色) 具有自动伴奏功能, 在一台琴上就能奏出乐队的效果;还有程序编排功能, (可随意用各种音色和节奏编配乐曲) ;便于演奏中各种功能间的相互切换;还带有MIDI接口, 可与电脑连接开展电脑音乐的教学;最大的优点是学生可戴耳机不受干扰地各自练习, 这给集体教学奠定了基础。

电钢琴具有准确的音高, 不涉及像弦乐类的调音的问题, 这在初学者的集体课中是非常重要的。城市中有相当多的学生小时候都学过钢琴, 这给电钢琴集体课的教学提供了较好的条件。

虽然普通的电钢琴弹奏力度感不及钢琴, 但正好降低了学习的难度, 这对于高考压力之下的高中生而言, 降低了技术学习难度和强度使其更具可行性。电钢琴教学的键盘特点对于学生学习音乐基础知识和创作知识等都比较直观和方便。

二、电钢琴集体课的教学目标

《高中音乐课程标准》指出:通过教学及各种生动的音乐实践活动, 培养学生爱好音乐的情趣, 发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力, 提高音乐文化素养, 丰富情感体验, 陶冶高尚情操。

普通高中电钢琴集体课不能像音乐专业学生学习钢琴那样要求高深的技术及完美的演奏, 不应成为单一的技能教学。电钢琴

从严格意义上看, 艺术歌曲和带钢琴伴奏的独唱声乐作品同样属于室内乐范畴, 但这两者均已成为声乐教学的常规内容, 所以本文所探讨的室内乐则不包括这两个领域。换言之, 本文主要探讨声乐与钢琴以外的乐器、与两件或两件以上乐器合作的作品以及重唱等, 也正是在这种作品中, 室内乐的特点得到集中的体现。

注释:

1.从严格意义上看, 艺术歌曲和带钢琴伴奏的独唱声乐作品同样属于室内乐范畴, 但这两者均已成为声乐教学的常规内容, 所以本文所探讨的室内乐则不包括这两个领域。换言之, 本文主要探讨声乐与钢琴以外的乐器、与两件或两件以上乐器合作的作品以及重唱等, 也正是在这种作品中, 室内乐的特点得到集中的体现.

2.参见:汪毓和《中国近现代音乐史》, 人民音乐出版社, 1994年版第26、27页.

3.参见:曹彦莉, 中国现代声乐教育历史考察, 载于:教育理论与实践, 第30卷, 2010, 第11期, 60页.

4.参见:张强, 《建国初期声乐界“土洋之争”研究》, 南京艺术学院硕士论文, 2009年5月, 第15、37、38页.

5.路易·施波尔 (Luois Spohr 1784-1859) , 德国著名作曲家, 小提琴家.

作者简介:

聂普荣, 德国卡尔斯鲁厄音乐学院演唱专业硕士, 西安音乐学院讲师。

集体课教学目标的基调是兴趣、基础、修养。以电钢琴教学为一个切入点, 学习钢琴弹奏的基本方法和技术, 通过学习钢琴来了解、欣赏和表现甚至创造音乐, 培养学生喜欢钢琴及音乐, 从而提高音乐修养, 走进音乐的殿堂。

三、电钢琴集体课的教学方法和手段

1. 提高兴趣简洁适用

高中音乐模块教学面向每一个学生, 不管有没有基础, 每一个学生都可以选择钢琴模块的学习, 因此每个班学生钢琴水平参差不齐, 而且零基础的学生还较多。我的教学方法是简洁适用。例如针对零基础同学的识谱教学, 要求学生先记住高、低音谱表下加一线、上加一线的音名、唱名及其在键盘上的位置, 认识和熟悉中央C到小字一组的音与键, 先单手后双手练习音阶, 然后在此基础上选择好听的短小练习曲和乐曲。最后通过集体授课与个别辅导相结合的教学方式, 简单实用的学习方法, 解决了初学者共同的困难, 使学生有兴趣和勇气继续学习。有学生说“对乐谱的不熟悉和琴键的不熟悉, 这些都给我带来了极大的困难, 不是没有气馁过, 失望过, 但身旁同学娴熟的技艺与坚定的表情, 老师悉心的教导与鼓励, 都成了我坚持下去的理由。”

传统钢琴学习的特点是以个人练琴为主, 为了激发学生学习电钢琴的兴趣, 积极参与练习和表演, 要努力为学生创设情景交融的教学环境和集体学习交流的环境。现代心理学研究表明:“几乎在所有的领域中, 个体的感知或理解能力都比创造能力发展得要早, 惟独在艺术领域的情景却复杂得多, 理解能力要落后于表演能力和创造能力。”电钢琴集体课与传统授课相比, 能在课堂上容纳几十名学生, 学生们可以相互倾听彼此的弹奏, 交流弹奏的经验, 可以做课堂演奏, 有利于他们体会到真实表演的感觉, 积累演奏经验。课堂上学生们在老师的带领下尝试即兴配奏, 学习和声常识, 尝试分析钢琴谱的和弦、作和弦连接的练习、改编伴奏音型、进行器乐合奏练习甚至创作练习……电钢琴集体课成了学生直接参与和体验钢琴和音乐艺术的重要途径。有些同学自发地结合练习四手联弹, 有些同学找其他器乐模块的同学合作练习, 互相配合协调, 当他们的演奏得到师生的认可和称赞时, 体验到了成功的快乐。这样的演奏经历让学生们学会了相互鼓励和尊重, 电钢琴集体课的学习提高了学生学习音乐的兴趣, 增强了每个学生的自信心, 激发了他们自我表现的能动性。

2. 分层推进

由于电钢琴模块选课是面向全体学生, 每个同学都有选择它的权力, 所以其学生的弹奏水平肯定是参差不齐的, 有相当多零基础的, 也有中等和较高水平的。我按水平把学生分为三组, 便于分层教学和辅导。通常在开始技能练习时我会先给中等和较高水平的同学布置相应的练习曲目, (由我推荐或同学自己寻找) 并在练习其间作指导。然后重点指导零基础组的同学, 从识谱到手型再到双手配合, 精讲多练, 少讲多练, 尽量提高学习效率。我还安排较高水平的同学和零基础的同学结成对子, 帮助他们尽快走出初学的困境。由于我们钢琴课是常识性的、修养性的, 有的同学手型做得不是很好, 练习不够熟练, 还有的同学有这样那样的毛病, 没关系, 在以后的练习中逐渐纠正。基础的教学铺垫要在尽量短的课时中完成, 我们才能进行其他的内容。

3. 器乐合奏

器乐合奏给人的锻炼和熏陶是多方面的, 它能使学生切身地感受、享受和表现音乐, 体会和声与织体的丰富多彩、培养集体配合与团队精神等。器乐合奏本应需要很多不同乐器, 并且要有相应会演奏这些乐器的人在一起经过排练才可以完成的。由于电钢琴的音色非常丰富, 其钢琴、弦乐、木管等音色的音质都是不错的, 这给我们电钢琴集体课进行“器乐合奏”提供了基本条件。再就是合奏乐曲的层次、段落的难易程度是不一样的, 这给我们集体课同学提供了“人尽其才”的机会。

电钢琴集体课堂进行“器乐合奏”的关键是选好乐曲, 编好乐谱, 乐曲应该是优美简单的、有能力完成的、有合奏性质的。

乐曲可以从钢琴曲中来选, 如巴赫的《小步舞曲》, 将左右手两个声部分开由两个小组以不同音色来演奏, 对初学者来说既降低了难度又明显地体会到复调的风格, 还有贺绿汀的《牧童短笛》, 将前后的复调拆开用长笛和单簧管音色演奏, 中间的小快板由较高水平的那一组来演奏, 而其他组可以进行简单的伴奏;也可以把一些管弦乐曲简化后作为练习, 如鲍罗丁的《在中亚西亚草原上》等;还可以把一些优美时尚的歌曲改编成为合奏, 一般会有旋律、副旋律、分解和弦、长音、低音、打击乐等。这要求老师要有一定的音乐配器常识, 在课前细致地做好乐曲编配工作。

在电钢琴集体课中我们这些不会器乐的同学尝试进行了“器乐合奏”, 相信他们的收获是多方面的。

4. 创作尝试

《高中音乐课程标准》指出:普通高中音乐课程中的音乐创作, 目的在于进一步开发学生的创造性潜质。在教学过程中, 应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景, 发展学生的想象力, 增强学生的创造意识, 并进行音乐创作的初步尝试。高中电钢琴模块教学中也渗透着这样的理念, 在学生们了解一些有关创作的音乐常识基础上进行一些简单的创作练习, 主要目的是发展学生的想象力, 增强学生的创造意识, 巩固和提高了学生的音乐常识和音乐修养。

在电钢琴模块课中我常常请同学哼唱一段旋律, 请记谱能力比较强的同学把它在黑板上记下来, 再请大家在钢琴把它弹出来, 大家再讨论怎样把它改得更优美流畅, 我在总结时再介绍一点创作常识。

在进行民族风格的音乐创作时, 我请同学们利用电钢琴的黑键进行创作, 这正是我国五声调式宫商角徵羽的自然排列, 经过这样的练习, 同学们对中国民族音乐的五声调式就更加了解了。

四、电钢琴集体课的积极意义

在电钢琴集体课不仅仅是了解学习简单的弹奏技能和创作常识, 更重要的是通过这些学习能够更深入地去感受、体验、鉴别、享受和表现音乐的美。电钢琴集体课不仅仅是教会学生的弹奏技术, 更是希望以此为切入点, 引导学生热爱音乐, 培养学生去发现体验和享受音乐的美, 进而创造美。由此来提高学生的音乐修养。良好的音乐修养会让人变得气质高雅, 体现个体良好的文化素质。我在电钢琴教学中非常注重培养学生的音乐修养, 多方面提高学生的文化素质, 通过刻苦练习来磨练学生的意志, 通过相互配合来培养协调能力, 通过创作来提高学生的音乐想象力, 通过表演来培养自信及沟通能力, 并使学生学会尊重他人——演奏者和听众。总之, 通过电钢琴课的学习, 培养学生喜爱高尚的音乐, 做高尚的人, 中学阶段的音乐教育对于他们以后进入大学学习深造, 全方位提升自己的人格素养发挥着积极的作用。

我在电钢琴集体课教学中非常注重将人文精神融入到课堂教学。在教学中或技能练习之间我穿插了很多音乐鉴赏的内容, 并有意识地选择萧邦、莫扎特、贝多芬等音乐家向学生介绍, 不仅因为他们的作品都具有鲜明的时代感和个性特点, 更因为他们都有一个共同点, 就是对艺术、对祖国和人民都有一颗赤诚的心, 在学生欣赏美妙音乐的同时, 我鼓励他们象肖邦一样心中时时装着祖国和人民;象莫扎特一样面对任何艰难困苦都保持乐观和希望;象贝多芬一样勇于面对命运的挑战, 培养坚强的性格和不屈的抗争精神。有学生坦言:“通过电钢琴集体课的学习, 我不但在钢琴技术上有进步, 同时还发现了很多精神层面的东西, 音乐家们的故事鼓励着我不断进步。”也有学生动情地说:“贝多芬用钢琴与命运做顽强斗争;莫扎特用钢琴将社会的真面目公之于众;萧邦用钢琴向人们讲述真理, 净化人们的心灵。而我, 一个钢琴的初学者, 也将用钢琴洗净我的灵魂。”可见, 这些音乐家的作品和人格带给了学生们更多的激动和震撼, 这也是音乐教育人文精神的重要体现, 这对于学生素质教育全面实施具有不可替代的作用。

参考文献

钢琴模块教学 篇4

一开设钢琴理论课的重要性

高职教育历来以培养技术应用性人才为主要目标，对于高等职业院校钢琴课来说，培养学生掌握实用的钢琴技能技巧非常重要。但是，如果我们在教学实践中只注重培养键盘的实际操作能力、注重传授传统单一技能，而忽视了音乐基本素质的提高，那将有悖于我们的初衷。现代高等职业院校的培养目标是：培养出更适应社会需要的具有综合能力、综合素质的人才。如何让高等职业院校钢琴教学从传统单一技能训练转向更适应社会需要的综合能力的素质教育，是当前教育改革实验中的重要课题之一。调整相应的教学结构，探索新的钢琴教学模式势在必行。

高职院校音乐教育是对我国高职学生乃至全社会艺术教育有效的、迫切的、必要的补缺式教育。音乐教育专业中钢琴课又是一门重要必修基础课程和技巧课，在教学整体安排上占有重要地位。高等职业院校钢琴教学是音乐教育的基础和灵魂，学生掌握好弹奏钢琴的基本技能技巧对于以后胜任工作岗位尤为重要，要实现这一目标就必须在“课程设置、课程内容、课程结构”等方面取得突破性的进展。钢琴教学结构的改革绝非单纯的上课形式的变化，钢琴教学法理论课应该是传统钢琴教学与现代科学技术相结合而发展起来的一门新的学习课程，学生在学习钢琴实际演奏技能的同时，也要对高等职业院校钢琴教学法系统理论知识进行学习。高等职业院校钢琴理论课程的设置是现代音乐教育在思想上、方法上的一个突破，使学生钢琴演奏技能与音乐综合能力全面提高。

二开设钢琴理论课的可行性

高职院校钢琴必修课的目标不是培养专业的钢琴演奏家，而是把钢琴作为其他专业课程学习和日后教学工作的必要教学手段和重要辅助工具。钢琴理论课教学在高等职业院校钢琴基础课培养目标的定位上更为合理，对学生综合音乐素质和实际工作能力的培养也更为有利。从高职院校钢琴课教学目标出发，如何使学生在有限的学习过程中对钢琴技巧和钢琴艺术有一个全面的了解和掌握，开设钢琴理论课是行之有效的方法。这样学生不仅在钢琴技巧课上能学到钢琴技巧的实际操作，而且可以在理论课上学到如何教学的理论知识，使教与学、知与行互为补充，互为完善，为毕业后完满胜任工作奠定理论方面与技巧方面的基础。钢琴理论课改变了钢琴技巧课纯技术操作的枯燥形式，而运用多媒体、图文并茂的形式，再加上妙趣横生的音乐故事以及波澜壮阔的钢琴音乐篇章，更能激发学生学习钢琴的热情，提高了学生学习钢琴的积极性与主动性。高职院校学生进校时虽然大多对钢琴知之甚少，但是对钢琴的学习却有着极大的兴趣，然而面对钢琴抽象的触键感觉、不同的技巧手法以及浩繁的作品文献，仅在钢琴技巧课上解决这些问题是缺乏系统性的，久而久之学生学习钢琴很容易失去自我把握的准确性，失去认识对实践的正确指导，逐渐产生对钢琴既喜欢又害怕的心理。通过开设钢琴理论课，将有可能解决这一问题，学生不仅找到了学习钢琴的方法，而且还能用理论去指导实践，同时也能用实践验证理论。因此，从培养学生学习能力出发，开设钢琴理论课是可行的。

三高职院校开设钢琴理论课的具体实施办法

1．学习钢琴技能与舞台表演

高职院校钢琴学生在入校时存在着两个普遍的突出的问题：一是弹奏水平参差不齐，程度差别大；二是弹奏方法不规范，从而导致教学任务难以完成。因此，在教学过程中一定要从最基础的演奏技能开始对学生进行理论上的讲解和实际弹奏的训练，如怎样触键等，加强最基础的入门动作训练，才能为以后学生规范的弹奏打好基础。重视基本功的规范性教育要贯穿于整个钢琴教学法课程的始终，并随着课程的不断推进，逐步深化学生对钢琴弹奏基本技巧的理性和感性认识。

高等职业教育院校的钢琴课程不仅要求学生进行基础钢琴的学习，还强调对学生进行一定的艺术实践训练，从而促进理论与实践的有机结合。学生在学校所学到的琴法技能以及相对应的理论知识，必须通过艺术实践才能达到感性与理论的统一。可以适当运用一些如表演、技能竞赛、艺术演出、实习等形式，来提高学生的实践能力，让学生在相互观摩中学习，在艺术展示中进步。

2．教材及教学内容的选择

教材和教学内容需进行一定的选择和科学地运用。教师应指导学生针对不同水平不同层次做出相应的教材选择，并根据学生的个体差异为其量身定制更科学有效的练习方法，使学生在教学过程中有据可依，教学双方都能更加轻松地完成教学任务。教材选择讲求循序渐进、由浅入深。教材选择应以《高等职业院校钢琴教程》为主，辅以其他各类教材。初级学生在学习练习曲时，通常选用如车尔尼系列、《哈农钢琴练指法》等，而中级程度的学生，除了选择相适应的教学内容外，还应注重选择风格多样的作品让学生了解，进一步扩大知识面；程度较高的学生可以广泛接触学习更多的作品，并且通过实际的学习体验提高其理解处理作品的能力。

钢琴课在教学内容上除了通常的钢琴基础及技能的学习之外，还应适当增加一些视奏、即兴演奏、即兴伴奏等学习内容。教学中，在注重提高弹奏技术的同时，应适当增加合作性曲目，使学生迅速熟悉键盘，并尽快掌握24个大小调及各类伴奏音型特点，逐步发展编配伴奏等实用技术能力，这样才能使学生通过学习，掌握一定的基础键盘技术水平和实用伴奏教学能力。3．学习和认识钢琴的构造与发展史

在理论课教学时，教师可以首先从钢琴的起源发展开始讲解——钢琴虽然诞生在意大利，却是在德奥和英国得以发展和成长，在它诞生的头一个世纪中经历多次改良，随着时代变迁，声音尖锐古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻洪亮的钢琴所代替，到18世纪后期，钢琴的魅力全面展现，进入19世纪，钢琴更是登上“乐器之王”的宝座……可让学生了解钢琴这种乐器本身的构造、特性及其发展过程，然后再介绍每个时期、每种风格流派的钢琴作品所具备的时代特征。通过对钢琴发声原理的学习可以引导学生从一开始就重视培养听力，而对钢琴发展史的了解可以培养学生对钢琴学习的兴趣，增强其学习欲望。介绍与钢琴音乐相关的一系列钢琴音乐史知识，从音乐史的角度分析具体作品的历史、时代背景以及这个时代的钢琴演奏风格是钢琴集体理论课的重要内容之一。在此阶段教学内容应辅以大量的图文资料和示范活动，进一步促进师生之间的教学交流，形成良好的教学氛围。

4．加强识谱能力训练

在了解钢琴这一乐器的发展和发声特性以后，还应该利用钢琴理论课对识谱这一重要环节对学生进行全面的引导。教师可以带领学生对不同范例的乐谱进行由浅入深地分析，让学生明白这些标注是作曲家对作品的最佳解释，从而更准确深入地读懂这些符号和标记。具体操作时可从最初的识谱的基本要素开始，例如音准、节奏、指法等等，这些内容往往都是在谱面上有明确标记，在识谱时一定要忠实于作曲家的原始意图。但有时候在谱面上我们无法一眼看出这个音要用断奏、连奏还是跳奏，这时就必须通过承上启下或者是对作品及作曲家风格的了解和分析才能做到准确演奏。识谱能力的提高还包括读懂乐谱中力度标记、速度标记、音乐表情术语、装饰音、踏板讲解和运用等，只有让学生全面、正确、深入的识谱，才能更准确的领会作品内容，达到学习作品的目的，从而全面提升学生的钢琴弹奏素养。

5．学习一定的钢琴教学教法

在钢琴理论课教学中每学期都应安排适量的教学实习实践课，并让学生掌握一些钢琴的教学教法，同时让学生进行实际操作的锻炼，让学生们在其相互教学过程中掌握钢琴教学方法和培养实际教学能力。做到理论与实践结合，才能适应千变万化的现代音乐教育工作需求。

钢琴演奏基本技能是贯穿钢琴综合能力训练的教学主线，而钢琴教学法理论课是让学生在有限的时间内掌握更多作品，积累更多钢琴教学实战经验的最有效手段，也是教学工作获得更大成果的有力保障，可以在一定程度上调动学生学习钢琴的主动性和积极性。

应该说钢琴理论课教学不是某种单一的技能课程，而是一门新兴的综合性课程，要求教师具有多学科的理化知识，具有极强的示范演奏能力、良好的心态以及引导学生展开讨论的能力。目前钢琴理论课教学还没有一部完整、系统的教材来指导教学，尚处于初级探索阶段，因此还需更多的高职钢琴教育者对此进行深入的研究和探讨。

参考文献

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