钢琴教学方案

钢琴教学方案（精选九篇）

钢琴教学方案 篇1

1.现阶段中职学前教育的钢琴教学状态。现在,我国中职学前教育专业所接收的学生中对音乐有系统专业了解的很少,他们通常钢琴基础较为薄弱,学校对于钢琴学科的难度又设立的较高,且中职学前钢琴的教育大多以理论知识教学为重点,对于实际操作演奏的方面有所忽视,学生不能够将学习到的理论知识进行实际的弹奏应用,使其光有充分的理论知识而并没有实际弹奏的能力。

2.中职学前教育被影响的因素。由于大多数学生对于钢琴的了解甚少,且当前中职院校授课的教师因为学生数量庞大而教授课时又很少常常压力很大,并且多数教师并不是专业的钢琴教师,在学生学习的过程当中对于学生遇到的问题进行针对性的指导就变得很难,因而学生想把两者融合起来就变得很困难。

二、钢琴教学方案的分层次教学分析

1.教学目的的分层次教学法。中职学前钢琴教育之中,教学目的是非常重要的。钢琴课程中的教学目标大致分为高层、中层和基础目标三种,也可以分为两个层次:选择性目标层次和共同性目标层次。在中职学前教育学校教授钢琴课程的钢琴教师要根据教材内容、教学大纲和学生学习及学生间个性差异的情况来深入区分针对不同学生的教学目的,如此才能使中职钢琴教学与教学大纲要求相匹配,并让学生自身的钢琴演奏水平得到提高。

2.学生学习的分层次教学法。就学生的学习方面来说,想要实现分层次教学,首要便应将学生在课堂上的主体地位体现出来,以其自身意愿为基本出发点,并将学生自己的意向与教务处对学生钢琴的考核成绩相结合,综合对其进行评价。学校要对学生学习情况进行深入了解,对于钢琴水平不同的学生制定不同的教学计划,让课程内容具有更强的针对性。显性分层、隐形分层与学生自主定层通常为中职学前钢琴教育当中学生学习层次化的主要类型。

3.教学内容层次化。学生对于钢琴课程学习的兴趣是否持久与稳定与学生的学习效果是有很大关系的,教师应该对其有深刻的掌握。在实际的教学课程开展当中,教师所教授的课程内容其难易程度会对学生的学习兴趣水平提升程度有所影响。教师在教授钢琴课程的时候使用了层次化教学法以后,可以更大程度的将学生的学习兴趣挖掘出来并利用它,在将钢琴的教学内容通过仔细的研究分析之后,可以在很大程度上对学生钢琴学习兴趣进行开发,并为更有针对性的课程教学打下基础。

4.课堂教学开展的分层次教学法。教师在教授钢琴课程的过程当中要对学生的条件和学校所具备的教学条件有一个充分的了解与考虑,在学校规定的教学要求的基础上为学生量身定做出最适合每个学生的教学方案,这就是课堂教学开展层次化的重点。此方案应该对教师本身主观的思想及教学行为进行淡化,把学生的主观学习弹奏情况提高重视,将课堂教学开展变得层次化,并运用这种方法将同学们学习的主动、积极性进行调动,对其学习兴趣进行激发。

5.把作业布置变得层次化。中职学前教师应该对作业的布置进行层次划分,对于课后作业布置内容的难度及数量进行合理地控制,让作业的内容针对不同层次的学生,使其自身能力程度与作业难易程度相对应,这样能让学生对于所学知识内容的掌握与理解更透彻有效。

三、在中职学前教育当中实际运用分层次教学方案后出现的问题以及应对措施

许多中职学校运用分层次教学的方式在学前钢琴教育科目上后已经取得了相对明显的教学效果,但在学校对其教学细节经过细心研究之后发现该方案仍有完善提高的空间。在对中职学前钢琴教师的心里进行分析之后发现,低层次的学生在学习课程中间对于教师要求的演奏练习仍无法接受且与教师配合的程度不高,因此教师在教学实践的情绪会受到很大影响,所以应该加强授课教师的心里素质。再者,如果想要让学校的教学质量更好,就应该更加尽力把监督中职学校教学质量的管理方面工作变得完善,运用各种各样的方式将学校学前教育中钢琴教学的质量进行提升。

总之,由于现阶段我国对新课标改革的思想及一步步深入,中职教育当中学前教育也处在改革的风口浪尖,在学前教育专业当中钢琴课又尤为关键,所以开拓一种新型的教学模式就变得非常重要,分层次教学法就是一种,它能对于不同学习能力的学生进行分层教学,分层对钢琴知识及能力进行培养,让教学效果变得更加理想,提供一种新的思路及发展方向,为我国中职学前教育做打算。

参考文献

[1]黄淑妹.奥尔夫音乐教学法在中职学前教育音乐课程的应用[J].教育观察(中旬),2015,1(5):41-42.

钢琴整改方案 篇2

职称讲师本学期所教课程名称《钢琴》班级为2011级声乐班16人，2012级音乐教育班16人。学生均为非钢琴专业，专业基础较为薄弱。

课程总结：

一．基本情况

任课教师都认真履行教师职责，从严治教，治学严谨，为人师表，遵守学术道德规范。无违法违纪行为，近三年内无教学事故。教师的课堂教学和实践指导总体上能满足人才培养目标的要求，教学效果较好，学生满意。课程内容符合专业要求，具有详细的依据教学大纲的授课计划和教案，且教案和课程教学大纲及课程内容相一致；课程内容体系有更新和改革，能及时把教改教研成果或学科最新发展成果引入教学；课程内容经典与现代的关系处理得当；实验课程内容能有效地培养学生的创新思维和独立分析问题、解决问题的能力。.主讲教师能亲自主持和设计本课程或与本课程相关的实践教学方案，方案科学合理，满足学生的培养要求，实施效果好；

实践教学在培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力方面有显著成效。有资料丰富的教学网站，主要包括教案、教学大纲、教学课件等，并有展现课程队伍风范的内容，更新及时。选用国家级规划教材。学生到课率≥95%，教师无迟到、早退现象，教学秩序井然，按时下课。能灵活应用讨论式、研究式以及课内外结合、理论联系实际的教学方法，重视新技术在教学中的应用，促进教学方法的改革。教师认真对待答疑、辅导、批改作业、实习指导等教学辅助环节；能恰当、严格执行、实施上级教育行政部门、校内教学管理职能部门的各类教学管理文件，教学日志、教学总结等资料齐全。采用试题库出题，命题科学严谨，命题与考试环节严格按照《黑河学院考试管理规定》执行，考试结果符合正态或负偏态分布，平均分达到良好。能及时登录成绩；无考试环节教学事故。有教学改革（含教学内容、教学方法、教学手段、课程体系、教学思想等）长期规划和近期计划，改革目标明确，改革措施得力。.近三年中，在教学内容、教学方法和课程体系改革方面效果显著，在近两次教学研究成果评奖中曾获省级及以上奖励，及省级教学研究立项项目，近三发表教研论文3篇以上。

二、自身主要存在问题有：

1、教学理论学习较松懈。

主要原因是：思想认识不深。认为教学思想理论性太强，是我们教育的高层决策者把握发展方向的指南针。而我们只是工作在最基层、一线的普通教师，似乎理论不太沾得上边，只要专心工作，不犯原则性错误就行了，学不学都是无所谓的。再则，正因为理论性太强，字字精辟，学起来觉得枯燥、太累了，反正也无人监督，不如敷衍了事。现在我深刻认识到，这种思想实在要不得。理论联系实际，是党一贯坚持的学风，是党具有旺盛创造力的关键所在。在实际课程建设工作中，只有加强理论学习，才能从更高层面的指导和开展工作，增强工作的原则性、系统性、预见性和创造性；在实际教学生活中，只有在熟练掌握和运用教学理论知识，才能面临丰繁复杂的教学环境，不易受各种思潮的影响，更加坚定党的教学信念，牢固的树立正确的世界观、人生观和教育观。

2、业务知识钻研不够。

对待工作不够主动、积极，只满足于完成领导交给的任务，在工作中遇到难题，不善于思考，动脑筋，常常等待领导的指示，说一步走一步。对业务知识的掌握不够重视，认为自己已有的一些业务知识可以适应目前的工作了，在工作中遇到繁琐、复杂的事情，认为“船到桥头自然直”，不是自己力求寻找对策，而是等待办法自己出现，虽然感到有潜在的压力和紧迫感，但缺乏自信心，缺乏向上攀登的勇气和刻苦钻研、锲而不舍、持之以恒的学习精神和态度。没有深刻意识到业务水平的高低对工作效率和质量起决定性作用。

一方面，自认为是专业院校毕业，念了这么多年的书，用起专业知识来会措措有余，也有10来年的工作体验，有盲目乐观的情绪，不愿更深入地去钻研；

另一方面在实际工作中有得过且过思想，在业务学习存有依赖性，认为领导会有具体的指示，我不用先急着干。自己没有一整套学习业务知识的计划，所以在工作、学习中比较盲目。

还一方面缺乏创新精神。对已经成为一种传统的教学模式很依顺，不太动脑筋去创新尝试，不够大胆，害怕失败。

3、工作热情不是很高。

工作时间久了，没有新鲜事物出现，会有一种职业厌倦的情绪产生，总想在工作中找到捷径，最好不要花费太多的精力可以把事情做得比较好。没有创新精神，对问题不作深层次的分析，思考不深刻，没有注意到工作方法的完善会给自己的工作带来动力。也没有很好的注意劳逸结合。

三．教育教学整改方案

教师不仅仅是一种职业，更是一种事业，一种责任！俗话说：前事不忘，后事之师。作为一名光荣的人民教师，在我校迎接本科教学评价活动轰轰烈烈开展之际，应积极投入，抓住契机，深刻反思自己的师德言行、工作作风和学科教学的问题，谦虚听取各方面的意见和建议，为今后的学科课程教学调整好新的奋斗目标。经过这个阶段的认真学习，与同事的交流，我的教学思想可以说得到了新的升华，课程教学观得到了很大的改造。

二、改进措施。

1、进一步加强教学思想观念，增强理论意识。

加强教学理论学习，不断用先进的教学理论改造自己的教学方法、教学观。重要的是认清职责，立足本职，老老实实、本本分分做实实在在的事情，真正把本职当作党赋予每个教师的任务和使命，落实党的教育方针，严格要求自己，用自己的一言一行、一举一动去自觉工作，依法执教，做到全心全意为学生服务，像陶行知先生说的那样“捧着一颗心来，不带半根草去”。

2、加强自我改造，提高综合素质。

文化修养是人们为掌握和运用文化艺术及一般知识所进行的努力学习，以及所达到的一定素养或水平。我们要努力刻苦地学习科学文化知识和专业知识，使自己成为工作中的内行。目前对我而言，最大的问题是要注意锻炼，坚持终身学习，加强业务研究，学习有利于提高我们的知识水平，增强做好工作的本领，既教书，又育人。只有狠下决心，提高对学习业务知识重要性和迫切性的认识，自觉、刻苦地钻研业务，务实基础，灵活运用合理的方法和措施，热爱本职工作，干一行爱一行，虚心好学，遇到问题多看多问多想。同时要加强文化艺术修养，使自己更全面地发展。提高创造力和审美能力，培养想象力和创造力，紧跟时代步伐，与时俱进，树立起良好的道德风范。

3、剖析自己，虚心接受，更快进步。

我们知道严于剖析自己，需要一些勇气和信心，但它是对自己高度负责的一种表现，剖析自己的过程是正确认识自己、深刻认识问题的过程，是自重、自省、自警、自励的具体行动，也是对自己的实际考验。我们也知道正确认识自己特别是正确认识自己的缺点错误是很不容易的。诚如邓小平所指出的：“认识自己不是一件容易的事，人们常常是夸大自己好的一面，对于自己的弱点总是原谅的，还往往把弱点看成优点。”我觉得我不能就滞留于现状，我们要做到真正剖析自己，要为自己定好位。我们要正确地对待社会、领导、家长和学生提出的各种意见，从纷纭的意见中看清教师平常没有察觉或没有引起重视的缺点和不足，虚心接受群众的意见和建议，解决问题，只有这样，我们才能使自己更快地进步。

三.《钢琴》课程具体整改措施：

针对学生专业基础薄弱的特点，有序的添加更加适和学生学习程度的演奏组品。同时在教案中添加入学生基本情况分析，以此对学生的专业基本情况做更加准确的分析，因材施教。

针对课程时间紧，专业教师与学生交流时间有限这一问题，本人根据教学需要开展网上答疑、建立了专门的个人教学邮箱，进行日常的教学答疑工作。针对个别学生对专业兴趣不够浓厚，这一问题，本人在教学中有意识的使用现代教育技术手段促进教学活动开展，激发学生学习兴趣和提高教学效果。针对音乐学声乐表演，与音乐学音乐教育类专业的专业需求和专业特点，在教学内容中加入钢琴伴奏及键盘和声的相关内容。为学生未来进一步学习奠定键盘基础。

总之，钢琴教学工作要遵循教育规律，依据大学生年龄特点，个体差异，因材施教，坚决抵制任何违反教学常规的不良教学行为，既教书育人、为人师表，理想信念不动摇坚持做到理论要强，方法要对头，对于课程存在的问题认真整改，为我校顺利通过本科教学评估工作贡献自己的力量。

2012---2013学年度《钢琴》 威课程总结及整改方案

双钢琴教学法在钢琴教学中的应用 篇3

关键词：双钢琴教学法；钢琴教学；优势分析

双钢琴教学顾名思义就是在教学过程中将两台钢琴并排放在一起，教师和学生各一台。由于教学效果比较好，所以双钢琴教学法在国内许多高校已经倍受欢迎了。

一、在钢琴教学中采用双钢琴教学法的好处

重点培养学生的素质是奥尔夫音乐体系比较看重的，这跟钢琴音乐教师对学生的要求是一致的。音乐素质组成包括钢琴音乐的听辨力、节奏感、相互间的合作能力等，这些音乐素质在双钢琴教学中起到很好的作用。不过有人认为，双钢琴教学只是对高级阶段的钢琴学习者有用，这种说法对剩下大多数的初、中级水平的学生都是不公平的。现在，很多钢琴学习者由于时间或者金钱的不足，弹奏水平越来越低，有些时候甚至因为要应付考试，临时、非系统地学习几个月。因此，很多学生还没掌握钢琴的基本弹奏方法和基本的音乐概念，这无疑会降低我国钢琴表演的水平。对于学习音乐的学生，教师要求他们首要掌握的不应是弹奏技能，而是希望通过课堂教育提高学生的音乐素养和素质，这才是教师教学的根本目的。提高钢琴教育的效率和质量，双钢琴教学法起到不可代替的作用。

二、双钢琴教学法在钢琴教学的优势分析

1.示范

人们普遍认为，学生无论是处于初级还是中级阶段，都需要教师的示范，学生对钢琴音乐的知识越少，在音乐的审美标准方面和音乐表达方面就会存在越大的缺陷，这样需要的示范教师也就越多。双钢琴教学在示范中有两个优点：（1）教师可以在示范中更好地带动学生学习。例如：在课堂上，教师可以采用全体一起弹奏、分一部分弹奏或者分手合作这些方式，这些方式都不同于传统的钢琴教学。（2）由于学钢琴的学生来自各个专业，所以有些非钢琴专业学生的学习时间就比较有限。在教学过程中，教师为了提高教学效率，通常采用双钢琴教学，这样学生就可以在有限的时间内领会教学内容。

2.分手拆解

初学钢琴者在弹奏钢琴的时候往往还不熟悉怎样去控制自己左右手的力量和弹出来的音色，通常都会弹得比较强或比较弱，所以在平时的练习中就应该多注意。教师一般都会要求学生在练习的过程中分手弹，一只手一只手地练，直到两只手都熟练为止。不过经常会出现这样的问题，学生在单手练习的时候可以达到标准，而双手合在一起弹时，整体听上去就会缺乏乐感。为了改变这种局面，教师可以在学生练习单手时用自己的一只手配合学生共同完成这首曲。这样，学生就会在练习的过程中找到乐感和弹奏的感觉，然后慢慢达到弹奏的标准。现在，还有很多单琴教育也采用这个方法，不过效果却没双琴那么好，因为单琴通常会因为键盘的排列而给学生带来诸多不便，双琴却可以很好地避免这个麻烦。

3.分声部拆解

在钢琴教育过程中，教师比较喜欢分声部拆解教导学生，因为复调跟多声部的作品都是比较难的一部分，很多弹奏者在这方面都显得比较吃力，更不用说对那些学者所造成的困难。一般的学生对高声部和低声部都比较熟悉，却容易忽略中声部，想要解决这个问题，只能通过分拆声部。学生可以区分出自己在声部力的强弱处，然后教师根据学生的弱部分可以不断地强化，在强化的同时学生可以温故而知新，建立一套属于自己的音响概念，打下良好的基础。

三、双钢琴教学在培养学生音乐素质方面的作用

双钢琴演奏跟独奏的区别在于，它需要两个人共同完成一部作品。在钢琴专业课引入双钢琴的作品，有几个要注意的地方：在弹奏的时候不仅要听自己的音效还要配合合作者的音调，随时调整需要的音效；在双琴弹奏中，合作是必不可少的，所以要注重培养学生的合作能力，把个性融合统一起来，合作能力不仅在学习音乐中比较重要，而且在社会中也是比较重要的；提高学生的节奏感。在双钢琴节奏类型中，人们可以通过对节奏的不断分割和组合，起到提高乐感的作用。对于音乐专业的学生来说，提高听辨力和合作力是非常重要的，这也是他们在学习钢琴的道路上所必需的。

国外的双钢琴教育十分注重学生的配合和协作能力。因为一个好的钢琴演奏者不仅要具备独奏能力，还要具备重奏能力。不过，在我国现阶段的钢琴教育中，独奏还是占主导地位。而在钢琴音乐中，不管是独奏还是合奏都同样的重要。所以，在钢琴教育中，我们应该在注重独奏的同时也注重合奏的发展，因为我们最终的教学目的是培养全方面发展的学生。

双钢琴教育不管是在教育方法还是提高学生的音乐素质方面都起到不可替代的作用。在钢琴教育过程中，我们不仅要不断锻炼学生的合作和协调能力，还要不断地锻炼学生的音乐审美感和创造能力。

参考文献：

[1]管芳芳.双钢琴教学法在钢琴教学中的应用[J].太原城市职业技术学院学报，2013，（09）.

钢琴教学方案 篇4

（一）成人的心理、生理特点

成人相对于儿童来说，在心理和生理发育上已经趋于成熟，骨骼、肌肉等也发育完善、基本定型，思维发育成熟。从生理上讲，成人的肩、臂和手都比较有力量，弹琴时手指不会软绵绵的，弹出的声音也不会觉得很弱。但是，在学习中成人会出现肩部高耸、手腕僵硬、灵活性差及手臂的力量往往不能完全放到指尖上等问题，由于手指支撑不容易做好，会使弹奏时速度受到限制。从心理上讲，成人年龄普遍在20到50、60岁之间，相对儿童来说经验丰富，能够很快理解教师所讲内容，根据自己的理解对作品进行表达。

（二）成人的学习特点

成人学习钢琴的目的十分明确。他们有坚强的毅力，有勇于克服困难的信心，并具有较强的独立思考能力。成人学习钢琴的特点是理解能力强，但是学习起来较慢。大多数成人学琴者手指比较僵硬，有的曾经接触过钢琴，有的从来没有接触过，基础不一样，给老师的教学带来了一定的困难。

1. 成人学生知识面比较广，理解力比较强。

成人学琴者社会经验丰富、知识面比较广，对音乐的理解力比较强，他们多是在理性的指导下，有目的地学习钢琴。但是他们中的大多数人没有受过严格系统的训练，在弹奏时常常出现节奏不均匀，速度不统一的问题。

2. 成人的学习热情很高，有意注意时间较长，可以根据需要克服困难。

人类的注意可以分为无意注意和有意注意两种，二者之间以是否有预定目的和意志努力进行划分，有意注意的发展通常是在无意注意的基础上建立起来的。对于成人钢琴学习者的注意主要是有意注意，而引起有意注意原因包括：(1)成人对钢琴活动目的与任务的依从性;(2)成人对钢琴兴趣的依从性。从成人学习钢琴的特点不难发现他们目的十分明确，“目的越明确越具体，有意注意越能引起和维持。”当学琴时遇到困难，成人会通过意志的努力，使注意力坚持在学习钢琴的任务上，达到预期的目标。

二、儿童的心理、生理特点及学习特点

（一）儿童的心理、生理特点

儿童正处于发育期间，他们手部的骨骼发育是逐步完善的。儿童生理的发展顺序是从大肌肉延伸到小肌肉，小肌肉精细动作的学习滞后于大肌肉动作的学习。儿童学习钢琴这一动作技能是一种“自动的、迅速的、正确的、柔和的动作，它不是一个单一的动作，而是一连串的上百个肌肉与神经的协调的动作。”因此可以看出，由于儿童手部小肌肉发育相对迟缓，在学习钢琴时，教师要根据儿童年龄特点进行指导，要避免不恰当地练习导致手部的伤害。另外，儿童相对成人的手指较柔软、灵活，但是不足之处是手型容易变形，需要教师经常提醒，还要经常考虑布置手型的练习作品。

（二）儿童的学习特点

儿童相对成人来说，学琴的目的虽然也十分明确，但是学习目的及动机多是家长的外在力量影响的，内部真正的学琴需要并不十分明显。由于生理和心理正处于发育阶段，儿童理解能力较差，克服困难的信心相对不足，注意力集中也相对成人较短;但是儿童尚未发育成熟、各方面没有定型，他们的可塑性极强，只要教师能抓住该特点，进行科学的教育，使学生掌握正确地弹奏方法，将会对其今后的发展奠定坚实的基础，起到事半功倍的效果。

三、成人和儿童心理特点和学习特点对于钢琴学习的影响及所产生的异同点

（一）成人和儿童在学习钢琴过程中的相同点

1. 成人和儿童通过钢琴的学习提高音乐的审美能力

西方哲学家柏拉图认为：音乐具有潜移默化，美化心灵的作用。钢琴这个被人们称作“王子”的乐器更是具有净化心灵、提高审美能力的力量。钢琴的学习强调主体的参与性，不论是成人还是儿童，都是通过弹奏钢琴而感受到音乐的魅力。在钢琴演奏中，成人和儿童能够对弹奏的曲目做出相应的评价，比如喜欢或不喜欢，为什么等等，因此，成人和儿童都可以从这个过程中提高了对音乐的审美能力。

2. 在钢琴的学习中成人和儿童遇到困难时都需要教师的鼓励和帮助

学习钢琴是一项非常艰苦的活动，需要人体多个部位的运动。在钢琴学习到一定阶段时，成人和儿童都会遇到一些困难(不论是手型的问题，还是对作品的理解问题)，这些问题不时地困扰着学习者。遇到问题时，学习者都会有挫折感，严重的还会影响到下一个阶段的学习，甚至产生厌学、辍学的情况。在这个时候教师如果能适当的给予鼓励，可能会使想要放弃学琴者继续努力学习下去。激励有时可以起到比斥责、讽刺更突出的效用。因为不论是成人还是儿童都希望能够得到别人的认可和赞扬，尤其是教师的称赞。教师适时的称赞和鼓励，能够增强他们学琴的信心;可以促使学习者自觉地改掉坏毛病，从而提高教学效果。

（二）成人和儿童在学习钢琴过程中的不同点

1. 成人与儿童学习动机不同

心理学中“动机”是指：“引起和维持个体的活动，并使活动朝向某一目标的内部心理过程或内部动力。人的各种活动是在动机的指引下，并向着某一目标进行的。”良好的动机会产生良好的活动效果。外在的动机是在外界的要求与外力的作用下所产生的行为动机。内在的动机是由个人内在的需要而引起的动机。

就成人与儿童学钢琴的目的来说，两者有很大的区别。儿童学琴是希望掌握一技之长为升学提供保障，或者是为将来从事钢琴专业打下基础。而成年人学习钢琴是希望充实自己，实现儿时的梦想，达到自娱自乐、陶冶情操的目的。由此不难看出，成人学习钢琴和儿童学习钢琴的动机有很大的不同。成人具有强烈的学习愿望，学习目的十分明确，主要是内在动机。由于儿童的认知和思维尚处于发展阶段，因此他们的内在动机相对成人较少，“任何外界的要求、外在的力量都必须转化为人的内在的需要，才能成为活动的推动力量”，大多数儿童是在家长的压力下学琴，尽管有些儿童也很喜欢钢琴，但是相对成人学习者，他们缺乏明确的学琴目标和愿望，缺乏动力。

2. 成人钢琴与儿童钢琴教学方法上的不同

由于成人与儿童学琴者的动机不同，教师应针对他们的心理特点和学习特点，采取不同的教学方法。

(1)在成人钢琴教学中，学习应该循序渐进、不易过快。由于成年人的记忆能力和手指的灵活程度随着年龄的增长而减退，给钢琴的学习带来了很大困难，眼、脑、手、心的不协调，都会影响弹琴的效果，因此，教学进度不宜太快，布置的作业不应太多。

(2)对于儿童来讲，应在一定的时间内应布置一些同等难度的作品来巩固学到的知识，从而提高儿童学习的兴趣。此外通过布置一些难度稍浅的作品，有助于增强儿童学琴的信心，激发他们的学习积极性。因此，教师不宜急于赶进度，只有在这个时期打好基础，才能为儿童更深入一步地深入学习奠定坚实的基础。

3. 成人钢琴与儿童钢琴教学教材的选择不同

钢琴教材的选择是提高教学质量的关键环节。由于成人与儿童在生理、心理及学习钢琴的特点方面的不同，所以在选择钢琴教材上也是不同的。

(1) 成年人的时间和精力有限, 根据成年人的需求和特点, 选择教材时应以人们所熟悉的中外名曲和具有实用性的教材为主。如《成年人应用钢琴教程》 (中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊江、黄佩莹主编、人民音乐出版社出版) , 《钢琴基本教程》 (高等师范院校试用教材, 韩林申、李晓平、徐非、周荷君编.上海音乐出版社出版) 、《哈农练指法》和《车尔尼599》效果更佳。

2)由于儿童的年龄特点，在选择教材时要注意趣味性，对于年龄较小的儿童最好能选择彩色图书，增强吸引力。如《汤普森浅易钢琴教程》 (1一5册) 、汤普森的《现代钢琴教程》 (第一册) 、拜厄的《钢琴基础教程》、《车尔尼599》、《车尔尼849》、汤普森的《现代钢琴教程》第二册及《小奏鸣曲集》等教材。

当然，学习钢琴还有其他很多影响因素，成人与成人之间、儿童与儿童之间也是千差万别的，所以教师应采取适合的钢琴教学方法，做到因材施教，才能取得好的钢琴教育成果，造就优秀的钢琴人材。

摘要：随着人们生活水平地不断提高, 学习钢琴的人越来越多, 从5岁左右的儿童到50、60岁的老人不等, 由于学琴者心理、生理等方面的特点, 使得不同年龄阶段的人群在学习钢琴过程中存在一定的差异, 本文就成人与儿童钢琴教学中的异同进行探讨, 以期帮助教师根据学生特点因材施教, 达到良好的教学效果。

关键词：钢琴教育,成人,儿童

参考文献

[1].张应辉.儿童钢琴教学现状思考.辽宁行政学院学报.2006.11.

[2].卢蕾.论儿童学习钢琴.山西财经大学学报.2006.4.

[3].周洲.从儿童钢琴教学的需求——谈儿童钢琴教材 (一) .小演奏家.2006.10

[4].韦承甫.钢琴教学中儿童学习兴趣的培养.广西教育.2006.10

[5].苑韵、毕雪梅.浅谈成人钢琴教育.教育与职业.2007.3

钢琴教学方案 篇5

音乐教育主要是指学校音乐教育, 学校音乐教育又被分为普通教育和专门教育, 其中普通教育是通过学习音乐进一步提高素养和陶冶情操为主要的目的的学习, 而专门教育的目的是学习音乐的理论和音乐技巧, 以培养音乐教育家、音乐家以及将音乐作为学问进行研究的一种的学习。普通教育主要是通过表达和欣赏, 实现音乐教育的目标, 音乐的表达是将感情和思想有秩序的表现出来, 通过音乐的学习, 学生能够以自己的经验为出发点, 从而不断加强自己的音乐意识的锻炼, 达到丰富感情, 陶冶情操的目的[1]。并且通过音乐欣赏, 也能够理解音乐美的价值, 从而追求更高的音乐价值。由此可见, 音乐欣赏和音乐表达在本质上是具有个性的, 如果其个性得到顺利发展, 不仅能够将自己的情绪得到平缓, 而且对社会的发展也具有重要的作用。音乐教育是一种具有传情性的而不是具象性的, 音乐是一种时空性的而并不是静态性的, 音乐是创造性而并不是同一性的。概括的来说, 音乐教育特特征主要是情感性、愉悦性、主体性、形象性。

二、音乐表演

音乐表演是音乐创作活动, 音乐表演主要是通过人声的歌唱、乐器的表演等多种艺术手段将音乐用音响表现出来, 进而传达给广大听众, 以最大程度的发挥其社会功能。音乐表演是音乐欣赏和音乐创作的中介, 是音乐活动中的必不可少的一个环节。其中在音乐表演中, 钢琴教学占据着重要的位置和作用, 在高校音乐表演专业中钢琴教学主要是通过充分运用钢琴进行音乐活动的一门基础课程。钢琴教学课程不仅仅是一门音乐表演专业的基础课程, 他也是提高学生把握音乐音准、正确读谱、正确把握音乐节奏的能力[2], 并且音乐还是一门重要的艺术修养课程, 其对培养学生的音乐理解能力、伴奏配合的综合能力、音乐表现力以及对钢琴的应用能力。音乐表演钢琴教学的目标是通过钢琴教学的训练, 既要使学生具有音乐表达能力和钢琴演奏能力, 而且还要能够让学生能够通过学习钢琴而获得丰富的音乐知识, 从而不断提高学生自身的音乐专业素质和专业能力, 从而不断开拓艺术视野, 不断丰富学生的音乐修养和音乐素质, 为国家培养综合素质、能力以及艺术实践能力强的音乐人才。

三、音乐教育钢琴教学和音乐表演钢琴教学的区别

1. 专业课程设置的区别

通过上述对音乐教育和音乐表演两个专业的特点以及培养目标进行分析可以得知, 音乐教育和音乐表演是两个不同的培养目标, 其中音乐教育专业培养目标是培养德、智、体全面发展, 并掌握音乐教育基础知识、基础理论和音乐基本技能, 并具有一定的实践能力、创新精神和音乐教育研究能力以及高素质的音乐教育工作者[3]。音乐表演专业培养的目标为具有一定的音乐表演的基本知识和基本理论, 而且还具有较高的演奏、演唱等音乐表演能力, 能够在专门的艺术学校、艺术文化团体等部门从事教学、表演以及研究工作的高素质人才。两个专业的培养目标不同在, 则专业课程的设置也是不同的, 其音乐表演专业应加强演奏、伴奏、重奏等, 应该加强专业基本知识的训练, 并将艺术修养和技术手段相结合, 不断培养学生的合奏能力、独创能力和艺术表现力, 从而不断提高学生的艺术修养[4]。而音乐教育课程应重点突出教育, 应该与音乐表演区别开, 突出教育特色, 在培养学生音乐基本理论和基本技能时, 还应该加强培养学生的音乐教育和音乐教学能力, 从而为地方教育事业提供服务。

2. 教学内容的区别

音乐教育专业和音乐表演专业是两个不同的专业, 其教学内容也是不同的, 其主要钢琴课的教学内容和与钢琴教学相关的其他理论课的教学内容。音乐教育专业的钢琴课教学主要分为必须课和选修课, 必修课是音乐教育专业所有学生都应该学习的课程, 必修课主要是为了全面培养学生从事音乐教育工作者所必备的音乐表达能力、演奏能力、钢琴演奏技巧, 也是提高学生的音乐素质和开阔学生的艺术视野的课程。而选修课只是为部分钢琴程度较高、并具有进一步学习的条件的学生开设的课程, 选修课程主要是为了能够进一步提高学生的演奏能力、并且还应该加强培养学生的钢琴伴奏能力和钢琴教学能力。

从音乐表演专业进行分析, 钢琴教学内容主要是根据不同的年级分为不同的曲库, 其中包含复调乐曲、练习曲以及其他的乐曲, 曲目覆盖的范围不仅广泛, 而且曲目的程度也非常深, 但是在音乐表演教学内容中却没有写出基本技术内容, 其主要是因为学生的钢琴演奏水平已经达到中等音乐学校专业毕业的水平[5], 在音乐表演钢琴教学的内容中, 对各个年级钢琴教学的内容作出了规定:音乐表演钢琴教学的内容首先应该加强低年级学生的钢琴专业基本功的掌握, 并且在教学的过程中, 应该将艺术修养和技术手段的培养结合在一起, 而对于高年级的学生则应该加强技术训练和加强学生的独立创造能力的培养以及艺术表现力的培养。

3. 教学方法的区别

针对音乐教育钢琴教学和音乐表演钢琴教学方法大致, 可以分为两个方面, 钢琴教学方法和与钢琴相关的理论课程的教学方法。音乐教育钢琴教学和音乐表演钢琴教学方法两者的教学方法具有相同的内容, 但也有不同的地方。比如对于《钢琴伴奏实践》和《钢琴即兴伴奏课》两者教学方法大致相同, 都是先大课进行讲授基本知识, 然后在上小组课进行个别辅导教学。其不同之处为:在音乐教育专业教学中开设的《钢琴教学法》这门课比较注重对学生的分析能力的培养、对作品的研究以及艺术实践。在教学的过程中, 一般情况下, 在教学的过程中, 首先在上课前布置好有同弹奏某个作曲家的作品, 然后有同学们进行其该学生的演奏进行评价, 这样对发挥学生的独立思考能力具有重要的作用。并且采用课后练习进行巩固在课堂上学习的内容, 并且有时还会要求学生将钢琴作品的音乐风格、曲式结构以及创作手法以及钢琴演奏的重点, 采用文字的形式进行描述出来[6]。在音乐教育汇总对于钢琴教学采用这种方法不仅能够培养学生的独立思考能力和分析能力, 而且还能提高学生对作品的理解和赏析, 并且通过课后训练方法, 对学生科研能力培养也具有重要的作用和价值。

而音乐表演专业中开设的《键盘艺术史》也通过改变传统的教学而不断提高学生掌握艺术史知识的能力, 在音乐表演钢琴教学的过程中, 教师在上课前都会对上次课程学习的内容进行一次随堂测验, 这样能够很好地掌握学生在学习的过程中遗漏的知识, 然后对将要学习的内容进行测试和课前的讲演, 这样做的目的是为了了解学生的课前预习的情况。这样的教学方法, 不仅能够时学生清晰牢固艺术史的基本知识, 而且对学生高层次的钢琴学习也具有重要的作用。

音乐教育钢琴教学和音乐表演钢琴教学方法有很大的不同, 其中音乐表演专业的钢琴教学方法主要是为了能够培养学生的艺术修养、发展学生的个性技能以及保证各个学生钢琴演奏水平和艺术水平全面提升。在高等教学阶段, 教师主要依据大纲的特点, 根据因材施教的原则, 并针对学生的具体情况, 制定不同的教学进度和教学计划, 并且在加强技术训练的同时不断对学生进行钢琴表演艺术教学, 并向学生进行解释音乐表现方法、教授不同的钢琴作品的演奏的特点, 从而使学生的演奏水平不断得到提高。

而音乐教育钢琴专业钢琴教学方法主要根据钢琴教学大纲的要求, 根据学生的个人的条件以及理解能力, 采用不同的教学方法和教学内容实施教学, 从而不断培养学生演奏、伴奏能力以及基础钢琴教学的能力, 并将实用性技能贯穿于钢琴教学中。比如, 在钢琴教学的过程中, 对于以前学习其他乐器的学生, 他们的理解能力、音乐领悟能力以及艺术鉴赏能力等都比较强, 但是钢琴弹奏能力、弹奏能力以及独立性等非常差, 所以在教学的过程中, 应该有计划有步骤的帮助他们逐步掌握钢琴弹奏技巧, 比如连奏、调音、五指练习等手指的灵活性和独立性的训练[7]。通过教给学生弹奏不同的音乐风格类型, 使学生掌握多种风格类型技术。通过有针对性的对学生进行钢琴演奏的基本技巧的训练, 并严格指导学生根据音乐表情术语要求进行感情处理, 并帮助学生进行克服演奏技术上存在的问题, 从而不断提高学生的音乐修养和弹奏能力。

4. 授课方式的区别

音乐教育专业和音乐表演专业的授课方式也可以分为两个方面:钢琴授课方式和钢琴教学相关的理论课的授课方式。其中与钢琴教学相关的理论课程的授课方式音乐教育专业和音乐表演专业的授课方式相同, 如钢琴教学课程中的《钢琴文献》《钢琴教学法》《钢琴伴奏实践》以及《键盘艺术史》等理论课程的学习的音乐教育专业和音乐表演专业都是采取的集体式的授课方式。其中, 音乐表演专业的钢琴教学主要采用的个别授课方式, 而个别授课主要是指钢琴技巧的训练课, 教师在授课时, 主要根据教学大纲规定的曲目、标准、进度等以及根据学生的不同情况, 制定的教学计划, 然后对学生开展一对一的钢琴专业基本演奏的技巧的训练, 并且还加强培训学生的独立处理乐曲的能力。而音乐教育钢琴专业主要有两种授课方式, 第一个是个别授课方式, 而第二种是小组课的形式, 其中个别授课方式主要是根据学生的情况不同, 而制定的相应的教学进度和教学计划, 并通过正确的弹奏姿势。钢琴基本弹奏技巧等基本知识的训练而使学生掌握一定的了理论知识和表现能力, 从而不断提高学生的演奏能力。而小组授课方式主要是根据学生学习的程度和专业基础等进行分组, 在授课的过程中, 教师主要根据学生弹奏中出现的一些具体问题具体进行分析, 比如在授课的过程中, 对于一些具有共性的知识或者对于一些同学都具有相同或者相似的缺点的学生都可以采用小组授课方式[8]。小组授课方式为学生创造了相互学习, 取长补短的机会, 不仅能够起到相互学习的效果, 而且还能够增加学生的竞争的心态, 从而不断激发学生学习的动力和积极性。

还有一些授课方式为公开课、讲座、座谈等, 这些授课方式是对钢琴教学的一种补充, 我们可以根据钢琴教学内容进行定期不定期的开展专题讲座和公开课, 也可以举行一些讨论或者座谈会等, 这样不仅能提高学生对钢琴学习的积极性, 而且对创造开放性的学术氛围也具有重要的作用。

四、总结

综上所述, 音乐教育钢琴教学的培养目标主要是培养具有一定的实践能力、创新精神和音乐教育研究能力以及高素质的音乐教育工作者。而音乐表演钢琴教学主要是不断开拓艺术视野, 不断丰富学生的音乐修养和音乐素质, 为国家培养综合素质、能力以及艺术实践能力强的音乐人才。由于其培养目标不同所以其专业课程设置、教学内容、教学方法、授课方式等都具有很大的区别, 在钢琴教学中只有区分开两者之间的关系, 才能不断提高教学效果, 从而培养出社会需求的复合型人才。

参考文献

[1]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].北京:华乐出版社, 1996.106.

[2]史启星.高师音乐教育改革浅析[J].贵阳学院学报 (社会科学版) , 2010, 05 (2) :103-104.

[3]李冰.谈高师钢琴课教学内容与课程体系的拓展[J].大学社会科学学报, 2005 (2) :119～120.

[4]季华铮.高等师范音乐专业钢琴教学的跨国比较—与日本京都教育大学音乐系的比较研究[J].南京艺术学院学报 (音乐与表演版) , 2005 (01) :128-130.

[5]林庆华.高等院校音乐表演专业"四元结构"实践教学体系之研究[J].-黑龙江教育 (高教研究与评估版) , 2009 (1) :211-212

[6]刘超.普通高校音乐表演专业钢琴教学现状[J].研究科技信息.2009 (16) :238-239.

[7]吴晓娜, 王健.钢琴音乐教程[M].武汉:武汉测绘科技大学出版社, 1999:183—187.

高校钢琴必修课之成人钢琴教学 篇6

钢琴必修课是培养高等师范音乐专业学生的音乐素质的一门必修课程。高等师范学校的招生对象主要是高中毕业生, 本人所工作的学校新乡学院主要面对新乡地区招生, 由于大多学生是通过普通高中升学而来或是非钢琴专业学生, 所以很多进校的新生几乎在入学前都没有正规的学过钢琴, 甚至还有一些学生不认识五线谱。他们大多是为了应付入学考试, 死练习一首曲子, 以熟练来弥补技术空缺。

在进入大学后他们才开始步入正规的学习, 但是又由于学制的限制, 在有限的时间里要让他们尽量多的掌握技术知识, 使钢琴技能能够达到一定的程度和标准。

本人通过教学实践, 总结了高师钢琴教学应从以下几方面加以训练。

一、学习加强五线谱读谱能力

由于成年学生比起年龄小的学生起步晚可是理解能力是最大的优势, 对于他们的优势我们要很好的运用, 在我们弹奏钢琴时最直观的接触就是音乐的视听感觉这一点和读谱视奏是分不开的, 我向大家推荐一种值得信赖的方法。

1. 背口诀

在五线谱中, 高音谱表的5条线是自下而上的排列的, 最下面的是第一线, 一次类推往上是第二第三第四和第五线, 我们要背的就是这些线上的音

请跟我说:高音谱表一线mi二线sol三弦si四线re五线fa

低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列

请跟我说:低音谱表一线la, 二线fa, 三弦re, 四线si, 五线sol

一定要根据键盘来背这些线上的音, 高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI, 低音谱表上的一线la是在中央C左侧的那个la, 然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列, 低音谱表上线上的音依次向左侧排列

2. 看音的进行方向和音之间的距离

在五线谱上, 音越来越往高走, 在琴键上就会越来越往右侧走, 反之, 则往左侧走, 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系, 五线谱上音与音之间的距离, 我们只要知道几个基本距离就好了。在五线谱中, 相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间 (就是线与线之间的空格) 上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系。

五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种, 那么, 其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来。比如, 高音谱表上三线si, 那么有一个音在一线与下加一线之间, 那么这个音我们可以用几种方法可以找到, 第一种是背线上的固定音高, 高音谱表一线mi, 那这个音比mi低一个音, 则这个音就是re;第二种方法是通过三线si来计算, 这两个音之间隔了两条线。那么线和线之间的音是隔一个音的关系, 那么最下面的线就和si是隔一个音再隔一个音的关系, 则比最低的线再低一个音就应该是re。练习时最好与键盘同步练习, 看到五线谱上音向上走, 在键盘上手就向右侧移动, 五线谱上音符向下走, 手就向键盘左侧移动。

3. 正确的看谱。

要上下两行对着一起看, 要两行一起, 上下对着看五线谱, 比如上面一行有一个单音, 下面一行有一个和弦, 那么就将这几个音一起看, 同时反应手指在键盘上的位置。然后, 再横向的看下一组音, 同样是上下对着看。这样, 就可以看到两个声部之间的交点和配合了 (就是对位) , 也可以看到两个声部的走向, 也可以缩小注意力集中的范围, 尽量做到准确。

4正确的读谱。

先看 (上下对着看第一个音) ---à分析:用哪个手弹奏, 用哪个手指弹奏, 弹奏哪个音弹奏几拍节奏是什么样的两个手之间的节奏是怎么配合的 (也就是对位) 用什么弹奏方法来弹奏等等---à分析好后, 用相应的手指弹奏下去, 弹奏这个音的同时, 眼睛再用同样的方法继续看下一个音, 再分析, 再弹奏……如此这样连贯看想弹下去就可以。

二、成人简易钢琴基本练习

音阶、琶音、和弦是钢琴弹奏中技术的基础。许多乐曲中的技术语言就是音阶琶音和弦。练习这几项基础时一共有24个大小调。 (由于非钢琴专业学生练习时间和程度有限24个大小调可以减半, 可以练习歌曲伴奏或是器乐伴奏常用的调) , 大小调音阶的构成不同, 调式的色彩也不同, 大调明朗, 小调忧郁, 色彩较柔、暗。在初期练习阶段千万不能忙目加速, 越是基础的练习越要一步一步脚踏实地的练习, 抽象点说就是要有一种自己没有感觉到加速的加速, 这样能很好的锻炼手指的独立性, 能使每一个音都弹的很清晰, 颗粒感很强, 能练到这种效果是需要花费一段时间。而在每次练习钢琴时都要当成练习前的热身, 只要持之以恒, 就能从中受益, 就能良性循环。

1. 音阶

成人学习钢琴时从身体素质角度考虑骨骼相比儿童已经完全成熟, 手指的每一个关节通过短时间的掉指练习基本可以达到一定的独立性, 之后需要比较系统的音阶练习。练习音阶在独立基础上, 应该按音乐表现类别训练非连音音阶和连音音阶。这两种演奏的触键方法不同。非连音音阶的发力部位主要在指掌关节, 靠指掌关节上下运动而发力, 力的支点在指尖, 下键速度快, 有爆发力, 下键后手指端一关节迅速用力支掌, 其余部位放松而不懈, 这种手指快速下键法是训练颗粒性音阶走句的方法之一。连音音阶的训练要运用手臂的重量。为了配合手指独立练习, 连音训练时, 可独立抬高要弹奏音的手指, 用手臂手腕的柔韧转动将臂力通过抬指慢触键盘, 并将力通过指肉垫部分插向键底, 后面的音依次类推。在慢触键的训练中要注意培养每个手指下键的控制能力和与腕、臂的协调能力, 注意倾听发出的声音是否丰满、圆润, 连接如歌。

要弹好音阶能使音阶流畅的另一要素是拇指转换 (穿指) 在音阶中也很重要, 拇指在右手音阶上行, 在左手音阶下行时的作用是两手手型保持, 利用拇指向手掌内侧 (掌心) 的速度移动到达下音位置后, 拇指一关节立即触键来完成音阶连贯的穿指动作。拇指按住键盘后, 指端力速度移动, 通过弧口伸张, 将2345指送到后面的音位, 拇指要到紧接拇指后的音奏响后, 方可里键。音阶的技术训练应和节奏训练同步进行, 有利培养演奏者内心节奏感, 从基本功开始训练音乐脉搏的律动。

2. 琶音

成人练习琶音是具有非常明显的实际运用作用的尤其是在歌曲伴奏中用途甚广。练习时同样24个大小调可以减半, 在老师的指导下刻苦练习可以有效的节省练习时间达到速成。

琶音又名分解和弦。它与和弦有密切的关系, 是组成三和弦、七和弦、九和弦、各音的分解进行, 故名分解和弦。由于它的音常从低到高, 或由高到底轮流弹奏, 又名琶音ARPEGGIO。训练价值同音阶一样重要。

三和弦分解分短琶音和长琶音两种。初学钢琴的学生常从短琶音开始学习。短琶音有两种, 一种是不重复根音的和弦分解。另一种是重复根音的短琶音。琶音在音乐中常表现流畅连贯的音乐形象。因此训练时以连奏的弹奏法入门为好。弹奏时, 以每一组分解和弦为一乐句, 运用手臂的重量将第一音弹下去, 在将力传递给第二个音或第三音, 要使手指的重量平滑地沿着键盘移动到最后一音手腕略提起, 再用重量弹下一组琶音, 形成一个手腕划圆的动作。下行琶音右手5指, 左手1指将重量通过手指弹下去, 再将力传送到其余三音, 手腕作反响划圆动作, 一组一个划圆动作。长琶音, 它要求拇指在手掌下转换位置, 将这些分解和弦连接起来。弹长琶音时, 拇指转换的位置比弹音阶拇指转换位置大, 手指间伸张能力要强。弹奏前可作些音程跨度大, 有拇指穿指和2﹑3﹑4﹑5指跨指的练习。练习拇指穿指和2﹑3﹑4﹑5指的跨指动作, 不能只靠手指上下运动及横向的伸张力量, 手的各部位掌、腕、臂甚至肩都要放松而协调地动作, 保证手指指端力量的连接, 使声音无缝隙, 在此训练的基础上再加上手指灵敏快速的强、弱奏练习, 就可以借手臂一个力量, 弹奏出一挥而就的长琶音。需要说明的是需要扎扎实实的练习, 练习时内心要有音乐上下行的流动感, 并注意倾听声音的均匀、连贯及音色的质量。

3. 和弦

弹奏和弦要特别注意坐的姿势和位置。弹奏和弦不仅用肩、臂的力量, 同时要用后背和腰的支撑里力量, 并将全身力支撑手指尖。因此, 演奏者坐姿要正, 肩臂必须放松, 坐的位置离钢琴不能太近, 避免肘部夹紧, 手腕吊起, 肩臂力不能通向指端。正确的方法是要使手臂重量通过支撑和弦的手指力沉键底。 (训练和弦的断奏和连奏可参看双音训练的要领。) 但和弦毕竟不是双音, 和弦包括有三个以上的音, 练习时一定要注意声音的整齐和集中, 并注意倾听音色。强奏时切忌敲打和砸琴, 弱奏时不能虚和飘。和弦的整齐是建立在每一个手指独立的基础上的。独立的含义不光是指独立的抬指和下键, 还包括每个手指对音色和力度的控制和调整能力, 因此训练和弦前可先做和弦波音练习。这种练习既能锻炼手指的伸张能力, 又能锻炼手指下力和力的控制。和弦表现力很广, 不仅靠单独的和弦练习来达到训练目的, 最好通过乐曲, 体会和弦的不同触键[1]。

三、精练与泛练相结合, 积极鼓励课前自学

成人学习钢琴实际上已经错过了音乐感觉培养的最佳时期, 这是一个很大的弊端。但是成人学生也有自己的优势, 那就是理解能力很强, 虽然大部分经验来自于理论, 但是只要是学习就有必然的相通之处。例如, 他们可以在学习的过程中总结出清晰的学习脉络, 自己每个时期应该解决那些问题, 能够有计划, 主动的学习。并且能够举一反三, 甚至在教师的引导下可以对新课程进行自学。这就大大的节省了上课的时间。因为钢琴课个别课的特点, 即每周只有一次课, 课时量少。如果学生能够自学课程, 上课时老师就能够在对学生比较熟悉的乐曲中直接进行纠正, 这样就可以节省很多时间, 而且学生也容易到达老师当堂所要求的技术与乐曲处理问题, 这样就可以加快学习的步伐, 也可以直接在一节课中解决老乐曲引入新乐曲, 这样学生通过自学节省了时间教师就可以一节课当两节课上, 日积月累学习进度就会大大提高。但是这就要求教师要有针对性, 不能千人一课。

课前自学可以加快进度, 同时也要结合“精炼”与“泛练”因为对于大量的练习曲成年人的时间是不充裕的, 所以要尽量多的弹奏练习曲最科学的方法就是结合“精炼”与“泛练”。凡是需要学生精练的练习曲要求上坚决不能放松, 不能急躁, 回课不过关, 要坚决打转再练习。精练内容一般包括有代表性的如音阶练习, 重点调性的琶音流畅练习及和弦练习。另外还有重要的节奏型, 高难度节奏型的专门练习曲。对于最关键的技术学习和练习非钢琴专业的也不能省略, 而有些技巧能够同时在一首练习曲中得到锻炼的, 就尽量选择“一曲多能”的, 而且在这样的曲子上面不能怕花时间, 要尽量做到扎扎实实, 不可投机取巧。精练曲目的作用就好比运动员腿上绑沙袋练习长跑的强化训练, 看似负担重, 但是一但克服, 提高速度可谓迅猛。精练的乐曲还有一项重要的内容就是要求非常仔细的读谱, 对于精练的曲目要象龟兔赛跑故事里的乌龟, 以慢求稳。例如:钢琴基础教程第一册, 克列门蒂的《小奏鸣曲》。这是一首要求手指独立性的钢琴小曲, 共分为三个乐章, 第一乐章情绪上要有精神, 速度快板。第二乐章音乐比较柔和, 速度行板。第三乐章音乐活跃, 速度快板。在练习时要做到, 先要进行慢而稳定的分手练习, 尤其是难点部分更应该慢中求稳。小奏鸣曲对于成年人也是一样需要严格练习, 原因是小奏鸣曲中往往会涉及到许多的基本练习同时又不像练指法那样枯燥, 一首曲子经过严格的练习后就会和基本练习产生一种变通, 这种变通有利于手指的独立性、灵活性和对音乐的理解也得到提高, 这样就形成了小奏鸣曲在钢琴学习中是必须学习的课程它的特点是综合性强、技巧要求严格等特点。小奏鸣曲能够使学生整体水平得到较快的提高。所以一般来说教师应该多选择奏鸣曲作为学生的精炼内容。

泛练的乐曲就是要在有限的时间里大范围的浏览练习, 这样可以提高学生的音乐欣赏能力, 扩大对音乐作品的了解范围。泛练曲目更要鼓励学生课前自学。在泛练中同样可以增加学生视奏练习, 培养学生自己读普的能力。但要先从浅易的作品入手, 坚持不断的对学生进行练习, 可以开阔学生的视野, 培养学生丰富的音乐感受能力, 提高读普能力。泛练的作品要从大框架入手, 在保证扎实的掌握基本技能的同时也考虑到进度, 对于一些不太重要的课程可以略过不弹。精炼意在提高弹奏的“质” (主要解决技术与综合练习) , 泛练是扩大弹奏的“量” (主要培养乐感与视奏能力) [2]。

四、音乐听觉和乐感的培养

音乐通过声音而实现, 要通过耳朵来辨别和协调, 钢琴学习不能只是注重技术或着单纯的模仿弹奏, 必须在脑的绝对控制下, 在听觉的指导下去训练, 并在不断练习和积累中熟练和提高。在几年的教学中我经常遇到一些学生出现旋律音中的错音现象还全然不知, 这说明本身就对旋律不了解, 就更谈不上对音乐的理解与处理, 这些学生学琴时对音乐毫不感受, 从来也不去用耳朵倾听, 用脑去想, 似乎弹奏的最终目的纯粹是为了完成老师布置的任务。以至于成为一个“搬运工”, 即把乐谱死板的搬到琴键上而已, 完全丢掉了音乐性。我个人认为培养学生的听觉感受至关重要, 要想让学生养成倾听音乐的习惯, 最重要的一点是要让学生先去熟悉主旋律, 一般乐曲主旋律几乎都在右手上, 所以要让他们养成分手练习, 这样就能够很好的养成倾听音乐的习惯, 这一点对学生来说简单又实用。乐感的培养还有一个重要的组成部分就是文化知识的积累, 不仅要在音乐方面, 如《中国音乐史》《西方音乐史》等方面学习, 还应在各个领域中不断学习, 提高各方面的修养, 加强理解和感知能力。[3]

学习钢琴是一个艰苦而漫长的探索过程, 这种过程对于非钢琴专业人士也是同样, 不仅要严格要求自己在学习中培养不怕困难踏踏实实地精神, 更要有正确的思想与品格来面对一次次的困难, 不断进步具有严肃求实的精神, 找到解决问题的方法, 更好的配合老师理解音乐, 体验演奏的乐趣, 全身心的投入在音乐中。

摘要：由于钢琴必修学生属于非钢琴专业学生, 因此通过《钢琴》课的理论与实践教学, 使学生掌握钢琴基础的弹奏方法, 提高他们的五线谱认谱能力和音乐基础理论的综合运用能力, 成为关键。通过学习, 要求学生达到钢琴的初步运用能力, 也同时为其他专业课学习打下基础。

关键词：快速学习五线谱,钢琴基本练习,精炼与泛练,听觉与乐感

参考文献

[1]顾于菲.钢琴教学指导.南京师范大学出版社, 2001年.

[2]司徒璧春.陈朗秋.钢琴教学法.西南师范大学出版社, 1999年.

钢琴教学方案 篇7

(一) 多元化的教学目的与规范的教学过程

教学目的是教学研究的切入点, 即教学活动或教学实践对学生行为方式产生的变化。钢琴教学实践过程中, 多元化是成人钢琴教学目的最突出的特点, 简而言之就是成人专业钢琴教学与成人非专业性教学这两大类。专业性的成人钢琴教学以培养职业型钢琴人才为主要目标, 不管是钢琴教师还是钢琴伴奏或者中小学音乐教师, 都始终将成人钢琴学生的职业技能放在钢琴教学的重点位置, 充分体现了职业化教育特点, 让学习者同职业劳动发展基本一致。整个钢琴教学活动以提升学生的钢琴演奏能力、钢琴教学理念与综合技能为基本的教学任务。教学课程设置、教学计划甚至教材的搭配组合都紧紧围绕这一教学任务进行。而非专业性钢琴教学的目的在于满足个人兴趣与喜好, 进而提升学习者的综合素质, 完善其人格等。这就要求教学者在进行教学时要充分明确受教育者提升自身音乐鉴赏能力、满足个人兴趣爱好的学习目的。无论是教学进度、教学规划、教材组合还是课堂教学测评等都要区别于专业性的钢琴教学。专业性钢琴教学以培养职业技能型人才为目的, 而非专业性钢琴教学则是以尊重学习者的个性自由为前提, 帮助培养学生个人素养。成人进行专业性的钢琴学习最为重要的一个特点就在于其学习内容与其职业生涯规划密切相关, 其学习活动的开始与结束都取决于其个人职业活动的始与终, 这就决定了成年学习者在学习中既是劳动者又是学习者的双重身份, 这一身份特质使其自然地将学习与工作过程进行结合并相互促进成为一个有机统一的结合体。这类学习、劳动之间循环往复的统一过程是成人钢琴教学中工作与学习相结合的具体体现。

(二) 特殊的生理与心理活动特点

无论是成人钢琴教学还是一般性的钢琴教学, 导致其教学目标产生的原因存在许多共同点, 同时也存在着显著的特殊性。从生理上讲, 成年人生理发育已经成熟, 没有幼儿钢琴教学中因生理发育水平限制而无法完成的一些教学内容, 例如踏板运用教学, 六度或八度音的弹奏和弹奏力度的要求等。另外, 也恰恰是因为成人学习者已经完成了生理发育, 其错过了身体机能的迅速增长期与缓慢增长期, 身体机能发展相对稳定, 这一生理特点对钢琴演奏技术的训练极其不利, 同时也会限制学习者演奏技巧的提升, 极大地约束了教学目标的确认。尽管在生理水平方面, 成人钢琴教学存在诸多不利因素, 然而成人学习者的心理水平与心理认知特点却为其进行钢琴学习带来了诸多有利因素。相对成熟的心理水平使得成人学习者比青少年学习者更能从深层次体会到音乐作品的外延与基本内涵, 成年人丰富的人生阅历与情感历程也为其体会钢琴艺术的情境提供了便利。另外, 成年学习者成熟的心理认知程度能够使其更好地理解并掌握自己要学习的内容, 成年人对学习目标更为明确, 其相对成熟的人际交往与沟通能力能够帮助其更好的与教师配合, 进而顺利的完成教学计划。同青少年学生相比, 成人学生的自学系统已经趋于成熟, 其在学习上的自觉性与自制力都要高于年少的学生。总而言之, 与青少年学习者相比, 除运动机能, 成年学习者的非智力因素具有明显的优越性, 在智力因素上, 成年学习者也更具优势。然而钢琴演奏作为一项囊括了诸多生理演奏技能的表演艺术, 错失发展运能能力关键期的成年学习者在演奏技能的提升方面具有很大的局限性。因此, 不管教学目的、教学内容的落实、教学规划还是课堂教学都需要考虑成年学生的生理及心理活动的特点与特殊性, 来进行有针对性的安排。

二、非专业性成人钢琴教学的一般特点

成人钢琴教学中, 有很大一部分是为非钢琴专业的学生开设的选修课程, 也有一部分是以提升学生个人修养与情操为目的开设的非专业性钢琴教学。这两种钢琴教学活动不管是教学内容还是教学形式、教学进度等都有符合自身发展的一套独特的基本教学法, 与专业性的成人钢琴教学有着本质的区别。非专业性成人钢琴教学活动中经常面临一些没有任何钢琴演奏基础的学生, 甚至是一些连最基本的音乐理论知识、五线谱知识都缺乏的学生, 即便是在非专业性的钢琴专业音乐工作中也不乏此类现象。例如, 其他音乐乐器的学习者, 会按照其固有的学习习惯练读中音谱号、高音谱号与识记音谱, 因此, 他们对五线谱的阅读与练读不够熟练。由于成年人自身的心理成熟水平与认知能力中存在着思维定式, 其在新的乐谱学习与记忆中则显得有些迟钝, 因此, 在接受与反应能力上, 他们也会面临一些困难, 这些都将阻碍钢琴教学工作的顺利进行。由此可见, 非专业性成人钢琴教学中, 教师除了传授钢琴演奏知识与技能外还要进行基本的音乐理论知识教学。

钢琴教学活动中, 教师需要根据自身教学内容的需要将基本的音乐理论知识穿插到教学内容中, 这其中包括钢琴曲式教学、和声教学、复调教学等内容, 所以非专业性成人钢琴教学对教师的综合理论知识与教学技能的要求更高。此外, 教师还要擅于掌控教学内容, 只有这样才能在教学过程中做到因人而异, 针对不同程度学习者的需求对其进行查漏补缺, 视学生自身状况增加或减少教学内容, 更加从容地安排教学计划。例如, 针对一些对中音谱号不熟悉的学习者, 教师可以适当的在演奏教学中增加一些中音谱号较多的曲子进行教学与练习, 反之对于一些较熟悉中音谱号的学生, 教师就可以安排一些高低音谱号较多的曲目进行教学与练习。而针对一些五线谱知识为零的学生, 就需要教学者付出更多的耐心与时间陪伴其度过学习五线谱知识的困难阶段。钢琴教学过程中, 教师可以将视奏作为课后作业布置下去, 让学生有充分的时间去复习和预习所要学习和演奏的知识。教师还要擅于利用成年学生的理解能力, 将一些有规律可循的知识点在课堂上讲述, 在教学生熟悉不同调式音阶的基础上掌握不同调性上五线谱的不同音型及其钢琴键盘上对应的位置。对于成年钢琴学习者而言, 他们在学习过程中面临的最大限制就是小肌肉群的运动能力, 这将影响其对不同演奏技巧的接受与掌握程度。因此非专业性成人钢琴教学的进度不能与少儿钢琴教学进度一致。成年钢琴学习者的优点在于其具有较强的自主学习能力, 因此通过反复的练习也能够达到理想的学习程度。

三、结论

成人丰富的人生履历与情感经历能够使其更容易体会出钢琴音乐的内涵与风格, 此外, 成年人对音乐的鉴赏、感悟都远远高过中小学生, 因此在成人钢琴教学过程中教师要擅于发现成年学生群体的特点, 分门别类的进行教学。总而言之, 对于成人钢琴教学, 无论是专业性还是非专业性钢琴音乐教学, 都要结合成年人的心理与生理特点采取有针对性的教学方案与教学计划, 使教学内容与学习者自身特点相适应, 进而促进钢琴教学与成年学生的生理与心理水平相适应, 只有这样才能够使成年钢琴学习者学的更好。

摘要：随着钢琴教育的发展, 越来越多的成人加入到钢琴学习的队伍中。而对于成人钢琴教学也需要具体问题具体分析, 不同类型的学习者有不同的学习目的与学习能力。因此本文以专业与非专业成人钢琴教学为切入点对成人钢琴教学的特点进行分析, 希望对成人钢琴教学事业发展有一定的帮助。

关键词：成人钢琴教学,非专业,教学特点

参考文献

[1]彭程.七杯茶让您成为优秀的琴童家长[M].北京:人民音乐出版社, 2013.

钢琴教学方案 篇8

关键词：钢琴教学,数码钢琴,集体教学

近年来，随着高等师范院校招生数量的逐年增加，钢琴教师课量剧增。如果继续沿用传统授课方式，势必要大量增加教师的编制，大幅度提升教育成本。数码钢琴集体课的引入犹如雪中送炭，为有效解决这些矛盾开辟了一条崭新的途径。

1 数码钢琴的特点

近年来，随着获益于计算机技术而飞速发展的电子音乐迅猛发展，昔日价格高昂的电子数码乐器在现实生活中的运用大大提高。以数字音频采样、数字处理技术基础的数码钢琴便是众多数码乐器中的骄骄者。数码钢琴的工作原理是通过立体声数字采样技术把传统钢琴等乐器音色进行采样，储存在大规模电脑芯片中。演奏时经过DSP处理器的处理，加上相应的效果，通过其自带的功放和喇叭发声。其键盘结构是模拟真钢琴的弦击机构，可以使演奏者像演奏真琴一样自如的发挥表弦，如控制声音的强弱、长短等。

数码钢琴的优点有：

(1)数码钢琴对环保十分有利。大多采用中密度板、刨花板等再生材料，来源容易，表面漆面不易开裂和变形。数码钢琴还可以避免噪音问题，带上耳机，无论你怎么尽情演奏都不用担心影响到别人。

(2)除了具有逼真的钢琴音色外，还拥有如弦乐、古钢琴、风琴等音色。除了进行传统钢琴教学及演奏外，还可以进行其他器乐的教学与演奏。

(3)有些高档数码钢琴还具有电子节拍机的功能。节拍的速度可以任意调节。速度是音乐的灵魂，建立正确严格的节奏感觉是非常必要的。

(4)有些高档数码钢琴还具有实时录放音功能。利用这一功能可以让练习者实时感知自己的练习结果，从而提高和改进自己的练习效果。

(5)大多数码钢琴都带有MIDI接口，与电脑连接后还可以进行电脑音乐的教学与演奏。

2 数码钢琴集体课教学系统的组成

数码钢琴教学系统是利用其先进的电子监控系统，由一架主琴带动数十架副琴进行集体授课的先进教学系统。它可以充分利用其辅助教学软件、多媒体投影仪和先进的监视监听系统等现代化工具，可以在因特网上搜集先进的音乐前沿教育的信息与资料，利用计算机和多媒体系统，选用全国乃至世界上的优秀课件，将它们引进到课堂教学中来。

数码钢琴集体课教学系统实际上也是一座现代化的电脑音乐多媒体系统。除学生用数码钢琴外，还配备有电脑音乐系统、音乐教学机、教师用高档数码钢琴(带音序功能的合成器)以及音频控制系统、视频投影系统、音像系统等。

2.1 电脑音乐系统

电脑音乐系统一般包括三个部分：由电脑主机、相关软件、MIDI接口、扫描仪和打印机等构成的电脑系统;由MIDI控制器和合成音源、采样音源及鼓机等构成的音源系统;由调音台、效果器、均衡器、功率放大器、监听音箱和双轨、多轨录音机、CD刻录机等构成的音响录音系统。

2.2 教师琴中的音序系统

数码钢琴集体课教学系统除了配备若干台学生用数码钢琴外，一般还配有1台较为高级的教师用数码钢琴。教师琴具有多样化的重奏功能，或是多乐器自动伴奏功能，有的还具有强大的音乐制作————音序功能(相当于1台合成器，如YAMAHA Clavinova CVP-94和CVP-92数码钢琴)，可播放现有的标准MIDI乐曲，可为钢琴教学提供管弦乐团背景伴奏和协奏，对于2通道或4通道的钢琴MIDI示范曲的制作和播放来说，是完全能够满足需要。

2.3 数码钢琴MIDI音乐教学机

一般音乐教学机外形设计小巧，易操作、便携带，适合教学使用。它通过内置的3.5寸软驱，可以播放标准MIDI文件，具有多音轨播放功能，可以任意将其中1轨(钢琴的右手声部或左手声部)消音来进行合奏，具备有反复练习的功能、特殊的节拍器功能(除了传统标准的节拍器声音之外，还提供其他有趣的节拍器声音，像是动物的叫声，或是人声数拍)，播放、静音、反复，或者改变速度、改变调，变得非常简单，是钢琴教学的好帮手。高级些的音乐教学机还可以进行复杂、专业的音乐制作，内建有专为编曲家及要求严格的音乐家所设计的强大音乐编辑功能。

3 数码钢琴集体课教学的优点

“数码钢琴集体课”打破了旧的教学模式，充分展示了现代化的教学设备、形式和理念，如键盘乐理、和声、曲式、复调、配器、合奏等。它把音乐教育专业的众多课程有机地、科学合理地综合起来，创造了一个融技巧、理论、实践为一体的全新的教学体系。

3.1 丰富钢琴教学理论

以往钢琴教学都是个别授课，以师徒传艺式的手把手、口传心授的教学方法，教法单一，具有经验教学法的特征，理论知识教学不够完整系统。数码钢琴教学的新模式使钢琴教师走出了“一对一”授课陈旧狭窄的小圈子，面临一系列技能教学研究的新课题。教师必须以高度的师德水准和敬业精神，勇于面对传统观念、习惯势力的阻力困扰;以开拓进取精神，汲取新知识、拓宽知识面;系统地运用专业知识，把弹奏技术训练过程条理化、系统化、多样化，上升到理论高度来把握;在课堂上以敏锐的听觉灵活组织音乐形式，准确明了地进行理论讲解和弹奏技巧示范，才能胜任集体课教学，高质量地完成钢琴教学任务。

3.2 提高教学工作效率

数码钢琴集体课教学，打破了传统钢琴教学中“一对一”的封闭式教学模式，使学生通过“交流”、“比较”和“取长补短”等学习途径，更好地实现学习目标。一位教师同时面对数十名学生，做到了共同的知识集中讲解，必备的技术技能集体练习。一人授课，众人受益，扩大了知识覆盖面，避免了许多不必要的重复教学环节。同时，教师不再是课堂上的主角，而是把更多的想像空间和创造空间让给了学生，启发他们主动听、主动看、主动思考，充分发挥他们的主动性和想像力，极大地提高了学习效率。通过钢琴教改和数码钢琴在教学中的实际应用，显著增进了教学工作效率和高师办学效益，较好地满足了当前高校扩大办学规模的形势需求。

3.3 提高学生整体素质

钢琴集体课教学充分利用数码钢琴系统和互联网这一交互平台，强化了教师与学生、学生与学生、学生与系统之间的横向联系，促进了知识的相互渗透。数码钢琴的多重功能，在和声、配器、作曲、乐理、试唱、声乐等课程的教学中，有着广泛的使用价值，如利用其丰富的音色功能进行配器课的教学。教师和学生人手一架琴，弹奏修改学生的和声、作曲作业，可全面提高学生理解理论知识的能力，也可利用其监听、监视功能进行声乐集体课的教学等。总之，数码钢琴是现代高科技产物，它的智能化既可使教师的教学轻松简单，又可让学生的学习更有乐趣和富有积极性，为丰富教学手段、提高教学质量提供了良好的智能帮助。

3.4 优化教师教学手段

使教学内容系统化、教学方法科学化使用数码钢琴系统中的计算机软件，能随课制作谱例，把乐理、键盘和声学、作曲及配器等教学内容随时演示出来，它直观准确，使目前的教学真正形成科学化、系统化的教育体系。它促进教师认真备课，严格执行教学大纲，系统安排好每节课的教学内容，广泛采用“课题型”或“技术、理论单元型”等教学手段进行科学化教学。

3.5 完善教学管理制度

集体课教学，可以从根本上杜绝教师上课的随意性。利用监控系统进行教学管理，可在不走进教室的情况下，随时听查教学计划的执行情况，发现问题及时解决，消除隐患，大大降低了“自由主义”的发生率。每学期一次的考试既是对每个学生学习的检查，同时也是对每位教师一学期工作的检查。为了能反映出学生的学习成绩，考试成绩应由期中汇报、平时成绩、期末考试三部分组成。考试内容为练习曲、乐曲、正谱歌曲伴奏、即兴伴奏，以及边弹边唱等。

4 数码钢琴集体课教学的实施

4.1 集体上课

一般放在一节课的开始阶段，检查作业的方式是让学生齐奏上节课学过的曲目，齐奏前，教师要确定恰当的演奏速度，以保证节奏稳定统一。齐奏完毕，教师重点指出技能练习中的优长和缺陷，进一步明确演奏要求。一般可进行3组演奏，将学生分成两组，一组演奏，另一组聆听观察，而后通过分析讨论，找出不足;演奏复调作品时，可以一组弹高声部，一组弹低声部，强调强奏时应注意听另一声部的进行。还可以指定学生个别演奏，分析典型范例，促进共同提高。上课后就可以导入新课。体现新旧课之间的内在联系和衔接。

4.2 系统讲授

数码钢琴集体课的教学必须把握教学系统和结构的完整性，注重基本理论、基本内容和基本方法的传授，而不能有太多的主观随意性和即兴性。教师要按照先拟定的教学计划，有步骤、有重点地讲授演奏理论与技巧方法，并采用螺旋方式在不同的程度上反复地强化基本概念和要领。要改变保姆式的教学方式，着力提高学生的学习能力，引导学生对所学知识技能的融会贯通，举一反三，自我发现问题和解决问题，在数码钢琴集体课上，教师讲授的兴趣和积极性普遍容易提高，因此学生可以获得更加系统和全面的知识与技能。

4.3 小结本课

可以阶段性地小结本课，布置作业，每次上完新课，教师对全课教学过程进行总结评价，对学生的上课表现情况当堂打分并记录在案，作为综合考评学生学业成绩的重要依据。教师在布置作业时对音乐内容与技巧方法要进行详尽的分析，对那些经常容易出现的错误和问题给予事先的提醒，对要点与难点做出清晰的讲解与指导，并通过示范与模仿让学生弄清其中一些关键性的概念和要领，使学生不仅知道练什么，还知道怎样练，练习得怎么样。只有这样，才能大幅度地减少学生练习中的错误，提高学习的效率，教师上课时也不会那样劳神费力。

总之，利用数码钢琴教学系统进行集体课教学，与传统的教学模式相比，无疑是一场教学上的大革命。它不仅为现代音乐教学注入了新的活力，更体现出集体课无与伦比的优越性。它既改善了教学环境，同时又丰富了教学手段，这是对传统的音乐教学理念、内容和教法的挑战，也是一场深刻的革命。它的出现，对现在各师范院校的扩招后教学改革起到了推动作用，它顺应了现代教育改革的趋势与发展。

参考文献

[1]彭丽萍:《数码钢琴集体课的继承和发展》[J].内蒙古师范大学学报, 2002 (2)

[2]牛冬阳:《钢琴集体课教学刍议》[J].河南教育学院学报 (哲学社会科学版) , 2003 (3)

[3]许玮:《高师钢琴教学——去向何处》[J].甘肃高师学报, 2002 (1)

论高校钢琴教学中的中国钢琴作品 篇9

(一) 中国钢琴作品

在钢琴引进中国后的一百多年时间里, 产生了一大批深受国民喜爱的优秀中国钢琴作品。这些作品将国人对现实生活的思想感情真实反映出来, 如催人奋进的《黄河颂》《大路歌》, 悠扬舒缓的《牧童短笛》《晓风之舞》等。中国钢琴作品在改革开放后更是有了突飞猛进的发展, 在表现形式上也更为多样。有改编自中国古代名曲的钢琴作品, 也有中国传统民间音乐的改编作品, 还有近现代、新时期的民乐作品以及反映时代风貌的革命作品。

(二) 中国钢琴作品的特色和优势

“崇洋媚外”的风气作为本土化钢琴作品创造活动和钢琴教学活动中的阴影多年来挥之不去。不可否认, 钢琴这一西洋乐器是我国音乐演奏艺术的舶来品, 但只要我们能够细心研究和发掘, 将这一乐器同中华艺术神韵相结合, 同样能够使其在中国艺术土壤里结出硕果。我国近现代的钢琴艺术家们通过对中国传统音乐以及钢琴弹奏的研究与实践, 创作出了许多优秀的中国钢琴作品。这些钢琴作品成为我国音乐宝库中的巨大财富, 对钢琴教学活动有着巨大的理论和实践指导意义。中国钢琴作品将传统文化的韵味和意境完美呈现出来, 或气势恢宏、或温柔婉转, 虚实相生、曲境相容, 传达出中华民族的精气神, 散发出无穷的东方韵味, 令欣赏者神往。中国钢琴作品虽不具有西方钢琴作品那样悠久的历史, 但已经具有了相当丰富的创作和教学实践经验。题材众多的中国钢琴作品将人们现实生活的情感体现出来, 更接近生活实际, 亲和力十足。

二、中国钢琴作品在钢琴教学中应用的充分性及必要性分析

(一) 中国钢琴作品日臻成熟为其应用于钢琴教学提供了充分条件

中国钢琴作品的创作水平日臻成熟和完善, 在更大程度上满足了人们对于钢琴艺术的审美需求以及高校钢琴教学的需要。近年来, 中国钢琴作品不但在创作数量上不断增多, 创作思路和质量上也不断突破。新时期的作曲家们将具有中国特色的民族和声不断革新, 寻求曲谱与技法上的更大突破。尤其是改革开放后, 音乐艺术家们受外来文化的影响不断创新理念, 更加注重声效和演奏技法, 创作出了许许多多风格独特的中国钢琴作品。从此, 中国钢琴作品步入了质与量高速发展的时期。更多、更好、更具民族特色的钢琴作品的诞生为高校将中国钢琴作品引入教学提供了充分条件。

(二) 钢琴教学内容单一及文化传承需要为其应用于钢琴教学提供了必要条件

一直以来, 由于我国高校音乐教师在早期接受钢琴教育时接触到的大部分都是外国钢琴作品, 因而对中国传统音乐美学以及传统文化缺乏全面的了解。在之后的高校钢琴教学中, 他们也普遍习惯于按照自己的学习套路将这些西方钢琴作品传授给学生, 这就造成了钢琴教学内容单一、固化, 学生对于中国钢琴作品了解甚少。除此之外, 在部分教师的思想观念中往往错误地认为将中国钢琴作品应用于教学缺乏深度, 这使得在学生在教学中更少有机会涉猎到本土作品, 甚至在学生中间形成了不愿谈及中国钢琴作品的倾向。这些都导致千篇一律的“西洋风”充斥钢琴教学内容, 作品缺乏新意。虽然近几年中国钢琴作品的比重有所提高, 但仍无法满足钢琴教学作品多样化的需要。由此可见, 钢琴教学内容的单一为中国钢琴作品在教学中的应用提供了必要性。

除此之外, 将中国钢琴作品应用到钢琴教学中去还是传承中华文化的需要。我国拥有五千年光辉灿烂的历史文化, 作为一名中国钢琴演奏者, 弹奏本民族的音乐作品是一种无尚的荣耀。虽然钢琴艺术在西方发展较为完善, 但我国传统文化中的十二平均律的音乐成果要早于西方钢琴艺术几百年。可以说, 世界各国的钢琴大师都受到了中国音乐艺术的影响。我国的音乐文化在漫长的历史中不断升华、发展, 尤其是新中国成立后, 具有中国民族文化特色的音乐风格日渐形成。鼓励学生学习中华文化, 将本民族的灿烂文明传承下去是十分必要的。中国钢琴作品作为中华文明的音乐形式凝练, 将其融入到音乐教学中具有深刻的历史和现实意义。

三、如何提高中国钢琴作品的教学水平

通过以上论述可知, 中国钢琴作品应用于高校钢琴教学的充分条件和必要条件均已成熟, 接下来就需要广大音乐教师加强对中国钢琴作品的研究力度, 努力提高中国钢琴作品的教学水平。下面笔者就通过对装饰音、节奏、音色三要素培养方式的介绍, 具体阐述如何提高中国钢琴作品的教学水平。

(一) 中国钢琴作品装饰音处理方式的培养

单音内部变化丰富的中国民乐具有韵味悠长、抑扬顿挫的特点, 中国钢琴作品为了能够使这一特色得到发扬就需要加强装饰音的处理。中国钢琴作品的装饰音处理较之西方钢琴作品而言, 在力度和速度的上都没有具体的定性定量标准。在国外, 每位作曲家对于装饰音的处理有着各自的特色:莫扎特作品的装饰音灵巧、肖邦作品的装饰音委婉、巴赫作品的装饰音精美……而中国钢琴作品则主要依靠演奏者自身对作品的领悟, 才能奏出“中国魂”。例如:启发学生用短颤装饰音表现《牧童短笛》中牧童吹笛嬉戏的场面, 用快速流动的中颤音表现《彩云追月》中云月相戏的意境, 用紧凑的中连续颤音表现《百鸟朝凤》中大自然中昆虫鸣叫之声。在教学中要让学生全面认识种类繁多的中国钢琴作品装饰音, 如倚音装饰、颤音装饰、琶音和弦等, 并且通过经典民乐的练习来加深印象。例如, 《平湖秋月》的八度后倚音、《梅花三弄》极低音区的八度音以及《二泉映月》小三度倚音的运用等。

在中国钢琴作品中, 不同形式装饰音的不同运用方式能够表达出风采各异的音乐内涵, 在钢琴教学中, 教师要深刻认识到这一点, 加强对学生装饰音领悟能力的引导, 重视学生对装饰音的学习和练习。

(二) 中国钢琴作品节奏处理方式的培养

“尽信书不如无书”, 实践如果被各种条条框框限制就会失去新意, 钢琴演奏作为音乐艺术的二度创作尤为如此。中国钢琴作品在韵律上参照了我国戏曲的特色, 节奏上有强有弱、有张有弛, 若是把握不好很难将作品精髓演绎出来。中国传统音乐抑扬顿挫的特点区别于西方作品一板一眼的节拍变化, 这使得传统音乐的节奏更加具有旋律动感。例如, 改编自二胡曲的中国钢琴作品《二泉映月》的结尾部分音区逐渐收窄, 整部乐曲趋于平静, 这就要求学生在节奏处理时进入一个慢慢松弛下来的缓和过程, 在部分音节上做必要的延长和停留。如果这时学生照搬拉赫玛尼诺夫作品的节奏特点来适应《二泉映月》的压抑和忧郁气氛, 就会显得作品缺乏生气, 失去中国味。又如《夕阳箫鼓》中的中国散板, 在教学时教师就不能按照西方作品的节奏处理方式一板一眼地按照节弹奏, 而应对散板的节奏进行变换, 运用复倚音及同度倚音的散板节奏来处理作品节奏, 这样才能模拟出曲中鼓声的由远及近之感, 描绘出江面恬静平阔的景色。

(三) 中国钢琴作品音色处理方式的培养

声音表达是音乐作品的关键, 中国钢琴作品由于取材于各种类型的民乐就需要模仿琵琶、古筝、二胡、箫等多种民族乐器的声音, 借鉴它们或清亮悠远、或缠绵圆润、或淡雅高长的独特音色。这就要求教师加强学生对音色处理方式的培养, 训练他们细微、丰富的音色处理技巧。启发学生对细微音色变化的感知能力以及手指的灵敏度。例如《夕阳箫鼓》的钢琴演奏就需对古筝、古琴、琵琶、箫等多种民族乐器进行音色模仿。其中在对箫的音色进行模仿时, 要尽量把握箫声暗淡、音量小并且哀婉的声音特点, 指导学生利用滑音、颤音、升高四度音等处理方式体现其哀婉音色。在对散板部分中琵琶音色进行模仿时, 为了突出琵琶滚轮的音效, 可以让学生采用由慢渐快的轮指法, 同时加强同音换指以及装饰音的运用, 这样就可以丰富地表现出各种传统乐器的音色。

但是想要完美表达出中国民族音乐的艺术风格和韵味, 仅依靠钢琴音色的演绎是远远不够的, 还必须加强学生特殊演奏技巧的训练, 使学生对手指的移动速度、臂腕的力量和指尖的触法都能心领神会。例如, 模仿笙的双音效果时, 对装饰音的处理要避免颗粒型, 又不能使音色听起来粘稠, 这就要求学生手指要有弹性, 缓慢触键, 利落收尾, 发出均衡的音色。在模仿二胡的悠远音色时, 需要借助臂腕的力量, 确保手指平稳移动, 使得触键更加稳定连贯, 呈现出连绵不断的音色。每首中国钢琴作品都具有不同的意境, 而音色就是传达意境的基础, 平时练习中, 教师要引导学生培养细致敏锐的音色听觉, 树立以音传情的理念, 将中国钢琴作品的音色运用合适的触键法呈现出来。

综上所述, 由于中国钢琴作品具有独特的优势和价值, 并且已经完全具备在高校钢琴教学中应用的条件, 所以大力发展和传承中国钢琴作品是大势所趋。在教学中, 教师要提起对中国钢琴作品的重视度, 将其丰富到钢琴教程中去, 引导学生热爱这一灿烂的民族特色音乐形式, 更好地将其发扬光大。

摘要：中国钢琴作品作为钢琴教学中的后起之秀, 传承着民族文化, 为钢琴艺术注入新鲜血液, 承担着高校钢琴教学中的重要使命。本文中笔者首先简要介绍中国钢琴作品及其特色与优势, 进而分析中国钢琴作品在钢琴教学中应用的充分性与必要性, 最后从装饰音、节奏、音色三方面剖析如何提高中国钢琴作品的教学水平。

关键词：钢琴,教学,中国钢琴作品

参考文献

[1]刘洋.谈高校钢琴专业学生创新能力的培养.艺术教育, 2012.33 (3) .

[2]张静.审视钢琴教育教学改革现状.艺术教育, 2012.33 (3) .

[3]王玮立.试析高校钢琴教学对学生音乐素质及能力的培养.大舞台, 2011.54 (1) .

[4]王九彤.新世纪以来我国高校钢琴教学理论的对外借鉴.音乐研究, 2011.54 (6) .