钢琴基础教学

钢琴基础教学（精选十篇）

钢琴基础教学 篇1

笔者根据成人学习钢琴的特点, 针对他们在钢琴演奏方法上存在的问题和误区, 提出钢琴学习的若干关键点, 分析钢琴演奏技术的科学原理, 力图使学习者在整个学琴过程中始终做到条理清晰, 少走弯路。

一、重量概念

正确的弹琴入门应该从断奏 (non legato) 开始, 而断奏首先要有“重量弹琴”的概念, 这个“重量”主要指的是我们手臂的重量。人的手臂在弹钢琴时应该是完全放松的, 甚至可以说是懒散的、下懈的, 这一点和我们在日常生活中的手臂的状态恰恰是相反的。松懈下来的手臂重量是靠弹琴的手指来支撑的 (触键的手指永远是积极、主动的) , 这时手臂相当于身体, 手指相当于腿, 这五条“腿” (手指) 将来要在钢琴键盘上站立 (断奏、支撑重量) 、行走 (连奏、转移重量) 、奔跑、腾越……。手臂、手指的“一静一动、一松一紧”, 就是钢琴演奏的基本原理, 这个基本原理体现着对立统一的辨证关系, 体现着事物发展的客观规律。理解并实践这种规律在学琴之初是非常重要的。

体会手臂的重量可先在“琴外”进行, 比如在桌子上、琴盖儿上、两个人相互把手搭在对方的肩膀上等。重点体会手臂的重量是否放了下去, 手指是否有支撑、承重的感觉。有了这种感觉后就可以在琴上练习了。

二、演奏姿势

在讲演奏姿势的时候, 我们仍然不能脱离“重量”这个核心问题。演奏钢琴的时候, 我们身体各部位的重量大体是这样分配的:躯干的重量落在了琴凳子上, 腿的重量落到了地上, 手臂的重量则通过站立的手指落在了琴键上。身体坐正、坐直, 略向前倾;双腿自然分开, 右脚略向前伸, 放在右踏板旁, 左腿膝关节基本垂直;双手放在琴键上 (手指、手型的要求见下一节) , 以支撑手臂和身体前倾的部分重量。

手指从拇指开始, 依次编号为1、2、3、4、5。每个手指都必须具有独立支撑手臂重量和“站立”的能力。弹琴时手指的各个关节都应该凸出来, 不能凹下去 (俗称折指) , 手指站立的能力是有差别的, 一般说来, 3指最好, 其余依次为:2指、4指、1指、5指。后面的训练也应依照这样的次序来进行。

手型的基本要求是:手指自然弯曲, 手背放平 (手腕向内侧转动调整, 使手“正过来”、使手指的第一关节与键盘基本呈垂直状) , 手腕略低于手背, 便于体会手臂重量的下沉。如果某一个手指触键, 则该手指就要象一个“铁钩子”一样稳固, 牢牢地把手臂的重量“挂”在钢琴上。

手指的支撑能力也可以在琴下做些辅助练习, 如双手合十, 然后手指逐渐弯曲使双手呈灯笼状, 这时左右手的指尖相互挤压 (注意不可折指) , 以锻炼手指各个关节的支撑力等等。

三、断奏入门

断奏入门的方法:断奏俗称“掉手指”, 即手指放松下垂, 手臂、手腕提起, 然后自然跌落, 当手指落到琴键上之后, 手臂放松下沉, 由弹琴的手指承担手臂的重量。演奏的口诀可以归纳为:“落下、提起”。

手指断奏训练的次序为三、二、四、一、五指, 依次弹奏长音。弹的过程中请注意以下几点:

1. 注意体会受力手指的支撑感和非受力手指的自然放松;

2. 注意保持正确的手型;

3. 注意认真倾听琴声, 正确的声音应该饱满、圆润、通透、余音袅袅。

4. 切忌敲、砸钢琴, 使声音粗暴刺耳, 同时要防止手臂紧张, 重量放不下去, 使声音虚弱无力。

断奏的方法解决之后, 可挑选耳熟能详之慢速歌曲或片段, 用任意的指法、按断奏的要求做自娱自乐的练习。由于这种练习没有视谱的负担, 学生可以把全部的注意力放在方法的体会和声音的倾听上, 是值得提倡的学习方法。

弹奏过程中, 一定要注意体会重量、倾听音色、音量, 心中要歌唱、音虽断而意不可断。另外, 左右手在键盘上做较远距离的横向移动时, 不可“直来直去”, 应呈“抛物线”状。

接着可由单音断奏改为双音断奏, 可分别弹奏三度、四度、五度、六度双音 (暂不弹八度) , 根据不同的音程变换不同的手指和距离, 使各个手指得到均衡锻炼, 其中应特别偏重小指, 使它有“抓住”键的感觉, 并注意把“整齐下键”作为重要的要求之一。在用一、五指弹奏五六度的过程中, 应注意手指的各个关节突出, 搭好“架子”, 以便确立正确、好看的手型。

四、连奏入门

学会正确的连音奏法是钢琴演奏入门的关键标志。在钢琴上弹好连音是一件不大容易的事情, 因为钢琴从本质上讲是一种打击乐器, 是靠榔头敲击琴弦而发声的。但没有连奏就没有音乐的歌唱性, 学会钢琴的连奏是获得歌唱性声音的唯一途径。

如何获得好的连奏效果?答案只有一个:重量转移。在弹好断奏的基础上, 像迈步走路一样把手臂的重量在手指间自然、平稳地转移, 就能获得连贯、歌唱的声音。

1. 重量转移的模拟训练

我们可以先用二指和三指按两腿原地踏步走的感觉来练习两个手指之间的重量转移:把2指想象为左腿, 落下去站稳, 手腕下垂、手臂重量下沉, 然后抬起3指 (想象中的右腿) , 迅速下键, 手臂重量随即转移到3指, 接着再转移回到2指, 如此反复即可获得良好的连奏效果, 演奏中一直体会着重量转移的感觉并倾听声音的状态。2、3指练完后, 分别换用1、2指、3、4指、4、5指进行练习。

2.“二音连” (“落-起”) 训练

每两音为单位, 按连线要求, 做“落 (站立) ——连 (转移) ——起 (提起, 手腕放松) ”的动作。二音连的第二个音必然比第一个音弱一些、短一些, 但不可太短, 不要形成跳音的效果。

3.“三音连”练习

在二音连的基础上, 连线中的第一个音落下, 第二个音转移, 第三个音再次转移, 然后提起。口诀是:“落、连、连起”。

4. 在上述基础上, 依次进行“四音

连”和“五音连”的练习, 其规律和口诀永远是:连线的第一个音“落”, 最后一个音“起”, 中间的音“连”。练习材料可在五指以内的音自由变化, 并可移至不同的音区和不同的调性。

至此, 就可以练习五指以内的钢琴小曲了, 注意按乐句连线抬手, 认真体会用重量转移的方法弹出连贯如歌的声音。

五、跳音练习

跳音的标记是一个小圆点, 声音短促而有弹性, 弹奏时值为原有音符时值的一半。

跳音有多种类型, 常见的有如下三种, 初学者都应学习。

1. 手臂跳音

在非连音的基础上弹得再短些就成为“手臂跳音”, 声音饱满、结实。

2. 反弹式跳音

手指提前放在琴键上做预备, 然后利用手指的反弹力从琴键跳起, 离键要迅速敏捷, 触键和发力方式与人类的立定跳高或青蛙的跃起动作非常相似。

3. 手腕跳音

手腕跳音的方法是:五指自然弯曲, 手腕灵活运动, 如“拍皮球”的感觉, 触键手指的指尖和手腕的动作酷似“鸡啄米”的动作。

六、三和弦与短琶音

这两项是初级阶段中重要的基本练习。

1. 三和弦

三和弦的弹奏方法:按照规定指法, 各手指贴键准备, 然后紧张下键, 声音一响, 随即放松, 只保留重量在琴上。其要诀为:“松、紧、松”。如此可弹出整齐、丰满的和弦音响, 而使用的力却是最少的, 紧张用力只是一瞬间的事。

2. 短琶音

短琶音指的是和弦在一个八度之内的分解, 可分A、B两种, B类可稍后再学。

短琶音A仅限三和弦三个音的分解, 将和弦的三个音用连奏的方法依次弹出即可。

3. 短琶音B

指的是和弦的低音在高八度做重复, 因此每组是四个音。演奏时可参考以下要点:“指法不改 (按照教程规定指法, 不可随意更改) 、重量转移 (状同走路) 、依次放松 (弹奏完毕的手指要随即放松) 、手腕调节 (手腕做横向转动, 以调节手的位置使之永远处于最舒服的状态) ”。

七、音阶练习

音阶练习是学钢琴最重要的基本功, 是钢琴学习者每日不可少的“粮食”。

正确演奏音阶的方法:首先注意要严格遵守规定指法, 其次要注意一指的转指时机, 以右手C大调音阶为例:一指弹完“do”之后便开始向右拐弯 (匀速, 不要猛拐) , 待到三指弹“mi”之时, 一指早已到达“fa”的位置, 同样, 在继续上行弹第二个八度时, 一指依然要提前到位, 养成这样的良好习惯后, 音阶的演奏质量便会越来越好。演奏三、四个八度的音阶方法以此类推。总之, 大指主动、手腕配合、转指自然、重量转移是弹好音阶的要旨。

单手音阶学好之后, 才可以改为双手合奏;一个八度的音阶学好之后, 方可进入两个和两个以上八度的训练。

八、半音阶

1. 最常用的指法规律:

一指弹白键, 三指弹黑键, 二指弹白键的半音 (右手弹“fa”和“do”、左手弹“mi”和“si”) ;

2. 手指触键的部位:

一指在白键的边缘, 三指在黑键的边缘, 二指在黑白键相间之处;

3. 奏法:

三个手指支撑着手臂的部分重量做着类似“小碎步”的动作, 便可弹出流畅快速的半音阶。

九、长琶音

长琶音是指两个八度以上的连续分解和弦。弹奏要领:

1. 琶音的弹奏原则同音阶完全相同, 即重量转移, 保持走路的感觉, 只不过琶音是大步跨行, 不可跳越, 使声音断开;

2. 大指转弯要与其他手指的弹奏同时进行, 不可“猛拐”做突然动作;

3. 手腕要主动灵活, 通过横向转动及时调节手位, 使各手指永远处于最方便演奏的状态;

4. 不可随意更改演奏的指法。

十、踏板的使用

踏板被比喻为“钢琴的灵魂” (鲁宾斯坦语) , 足见它在钢琴演奏中的重要性。立式钢琴共有三个踏板, 其中左踏板和中踏板起弱音的作用, 最常用的踏板是右踏板, 主要起延音作用, 并可以起到丰富音色 (润色) 、连接声音、改变力度层次、加强节奏动力等作用。

最常用的钢琴踏板分直踏板和连音踏板两种, 前者又称为节奏踏板;后者又称切分踏板或音后踏板。

1. 直踏板的使用与标记

直踏板能起到加强节奏, 加强声音共鸣的作用。其动作特点是手脚同步, 遇到需要加强或润色的音, 与手同时下去即可。踩踏板力求简单自然, 省力而不出噪声为好。注意腿部放松, 右脚置于踏板侧后方, 踩踏板时, 脚跟转动但不离地, 抬起脚掌踩踏板的前半部分。

常用的直踏板标记如下:

2. 连音踏板的使用与标记:

连音踏板使用方法提示:“弹、放踩、走”, 其中, “弹”和“走”指的是手, “放踩”则指的是脚。

连音踏板的动作要点:

(1) 手脚密切配合, 先弹后踩, 手脚不能同步;

(2) 要用耳朵检验声音是否充分连接, 是否干净无混杂的声音;

(3) 脚要紧贴在右踏板上, 与踏板同上下, 不可分离, 否则会出现噪音;

(4) 连踏板一般要随和弦变化而变化, 一个和弦给一次踏板的“放踩”动作。连音踏板的标记如下:

踏板的使用比较灵活复杂, 以上只是一般的使用原则。总体上讲, 巴洛克和古典时期的作品使用踏板较少, 浪漫派以后的作品使用较多。钢琴演奏技术中, 踏板的处理具有很大的灵活性, 需根据作品的具体情况做不同处理, 这也是多数钢琴作品都没有标注踏板的原因。

十一、乐句线、呼吸、歌唱

乐句线在钢琴演奏中的重要性相当于文字中的各种标点符号, 相当于歌唱中的呼吸记号, 是和音符不可分割的整体, 连线往往被初学者忽略, 严重影响了音乐形象的准确性, 这一点请学习者时刻牢记。

运用重量转移和内心歌唱相结合, 是弹出如歌旋律的重要前提, 演奏中慢速度的如歌旋律时, 手腕与手臂、甚至身体应辅以一定的动作, 而这种动作应视作是一种抒情歌唱的需要和感情自然流露的外化。

以上所述是针对成年人的生理、心理特点提出的钢琴学习的十一个关键点, 本文仅从技术角度对钢琴演奏的动作原理进行了分析与讲解。限于篇幅, 没有谈及音乐表现问题。应该指出:一切技术都是为音乐表现服务的, 技术一定是服从于音乐表现的。鉴于目前成人钢琴学习中存在的技术上的种种不规范, 本文仅就此做出有关提示, 作为成人钢琴基础训练的指导性意见。

参考文献

[1]周广仁.钢琴演奏基础训练.高等教育出版社, 1990年10月第1版.

[2]周铭孙.钢琴考级与钢琴教学.山东画报出版社, 1998年第1版.

[3]李恒林.高师钢琴必修课教学刍议.钢琴艺术, 2002年第7期.

[4]魏廷格.钢琴学习指南——答钢琴学习388问.人民音乐出版社, 1997.

基础钢琴教学大纲 篇2

一年级：钢琴小组课

第一学期： 总15学时

第一课 1学时

掌握基础乐理知识与基本弹奏姿势

教学重点与难点：认识琴键、强调手型

第二课 1掌握非连音弹奏法

教学重点与难点：非连音奏法

第三课 2掌握连音弹奏法

教学重点与难点：连音奏法

第四课 1掌握跳音弹奏

教学重点与难点：跳音奏法

第五课 2掌握双音的弹奏

教学重点与难点：双音弹奏整齐、用力均匀

第六课 2掌握和弦的弹奏

教学重点与难点：和弦弹奏整齐、用力均匀

第七课 2掌握分解和弦的弹奏

教学重点与难点：分解和弦的弹奏

第八课 3掌握指法训练（穿跨指）

教学重点与难点：大拇指的准备及弹奏动作

第九课 1灵活使用所学各种技术的训练

教学重点与难点：针对曲目解决弹奏中的技术问题

第二学期 学时

学时

学时

学时

学时

学时

学时

学时

总18学时

1、音阶、琶音、和弦的弹奏

2、手指双音与和弦的弹奏

3、掌握控制手指的力度、音色变化

4、综合节奏

5、四手联弹，合作训练

6、准备考试与个别解决问题

教学重点与难点：

1、掌握基础弹奏姿势、方法

2、针对曲目的不同解决技术问题

3、有一定的合作意识

4、音乐的表现力 二年级：钢琴小组课

教师可根据学生的不同情况重新分组进行教学，教学要求如下：

1、继续掌握正确的弹奏方法，强化基本功训练，发展手指独立弹奏的能力。

2、逐步加强对快速弹奏能力的训练，要求做到手指弹奏发音清晰、颗粒性强、声音均匀流畅。

3、初步具备对乐曲的分析能力，广泛接触各种风格的钢琴曲，力求理解作曲者的主要音乐意图。

4、曲目完成数量：除基本功训练外，完成练习曲10-15首，复调作品4-6首，乐曲6－10首（含奏鸣曲与小奏鸣曲）第一学期（可根据学生情况酌情增减曲目数量）总18学时 1、6首大小调音阶、琶音（4升4降调号以内）

2、哈农练指第11首至15首

3、车尔尼作品599

4、巴赫初级钢琴曲集2首

5、小奏鸣曲（迪阿贝利、贝多芬、菲比赫等曲）

6、乐曲

教学重点与难点：

1、熟练掌握音阶、琶音

2、发展手指独立弹奏的能力

3、具备对乐曲的分析能力

第二学期（可根据学生情况酌情增减曲目数量）总17学时 1、6首大小调音阶、琶音（7升7降调号以内）

2、哈农练指第16首至20首

3、车尔尼作品599、849

4、巴赫初级钢琴曲集2首

5、小奏鸣曲（库劳等曲）

6、乐曲

教学重点与难点 ：

1、熟练掌握音阶、琶音

2、加强对快速弹奏能力的训练

3、乐曲的分析、表达能力

三、主要教学环节与教学方法

1、课堂讲授 讲解法、谈话法、演示法、练习法

2、作业 每节课布置基础练习、练习曲、乐曲各一首（可根据学生情况酌情增减曲目数量）

3、考试

四、成绩考核方法

考试形式：分考试与考查两种方式。考查：由教师各自确定曲目，考试曲目由钢琴教研室组织从钢琴考试题库中抽取，要求背谱弹奏。

成绩结构：平时成绩占20%，期中成绩10%，期末成绩占70%。

五、教材与主要参考书目 教材：

《高等师范院校钢琴基础教程》韩林申等编 上海音乐出版社 2003年版 《车尔尼练习曲系列》 上海音乐出版社 2003年版 《哈农练指法》 上海音乐出版社 2000年版 参考教材：

《拜厄》 人民音乐出版社 《巴赫复调钢琴曲系列》 人民音乐出版社 《小奏鸣曲集》 人民音乐出版社 《世界儿童钢琴曲选》 人民音乐出版社

谈中职“钢琴基础训练”教学新思路 篇3

【关键词】“钢琴基础训练”课程标准；新思路；教学质量

【中图分类号】G712 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）47-0061-02

【作者简介】黄璐，江苏省戏剧学校（南京，210002）教师，高级讲师，主要研究方向为钢琴基础课教学。

中等职业学校音乐专业的“钢琴基础训练”课程标准明确了课程的性质，规范了教学目标、教学内容与要求，提出了科学合理的教学实施与评价建议，为中等职业学校音乐专业“钢琴基础训练”课的教学提出了基本要求，对音乐专业“钢琴基础训练”教师来说具有重要意义。

一、课程性质的确定

关于“钢琴基础训练”的课程性质，课标中指出“它是一门专业基础平台课程，是一门实践性较强的核心课程，其任务是培养学生具有基本的钢琴演奏能力和音乐审美能力，为后续声乐表演、器乐表演课程的学习奠定基础”。既然是基础平台课程，那么教学的目的就是使学生学习弹奏钢琴的基本知识与基础技能，同时将其他基础课程中学习到的内容（如“乐理”与“视唱”中的“音乐理论基础知识、节奏与音准的训练”）在钢琴弹奏中进行实际操作和训练。在中等职业学校里，钢琴基础课开设的时间各有不同，有一年的，也有两年或两年半的。同时，课标中明确规定了本课程开设两学年，共66个学时，这一规定有助于教师在制订具体的授课计划时，能进行更加合理的安排。

二、课程设计思路的明确

如何提高教学效率和拓展教学内容是教学的关注点，课标为我们写明了课程设计思路，使教师可以根据这样的思路来调整教学方法，扩充教学内容。课标主要从“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三个维度来确定课程目标，要求针对各自的教学对象，从这三个维度来因材施教。

教学过程中，笔者从前较多地关注学生在知识与技能方面的学习与掌握。上课时，反复讲解与指导学生训练技能。而学生形成一种技能的过程是因人而异的，时间上有长有短，效果上有好有差，如果过多强调技能，就可能使技能失去生命，变成一种机械的运动。在教学中，笔者逐渐意识到这个问题，开始考虑怎样将技能训练与情感表现相结合，使学生从枯燥的技能练习中获得乐趣，进而提高技能训练的效果。教授技能的同时，通过乐曲的训练，让学生理解技能是如何使用的，能达到什么样的演奏效果，这样的效果是否是音乐要表达的情感。将这些因素结合起来进行教学，使得枯燥的技能练习变得生动起来，同时也能激发学生对音乐的想象力，调动学生主动去表现音乐，从而意识到技能是表现的基础。

三、具体的课程目标的分析

对于中职学生来说，在“钢琴基础训练”课上究竟要学什么？换句话说，具体的课程目标是什么？从课标上，笔者看到了一个关键句子，即“掌握演奏的基础技术技巧，会弹奏初级钢琴作品，具有简易作品的伴奏能力，能适应音乐文化活动的需要”。以往有些教师认为学生在有限的时间达到比较高的水平是一件非常了不起的事情，这样的思想存在着“拔苗助长”的危险。新课标降低了标准，符合学生的学习发展规律，避免了教学中“浮夸”的风气，讓学生在两年的时间里踏踏实实地学习基础知识和技能，抓住了培养良好的音乐审美意识这一关键。有了课标的规定，教师的教学规划变得更实际、更科学，教学也随之顺畅和规范起来。

四、课程内容与要求的具体实施办法

音乐课程的教学是不容易统一和标准化的，课标中给出的“课程内容与要求”是最基础的，在具体的教学中要以课标中设定的内容为基础，根据学生的个体差异与整体特征补充和调整教学内容。在课标“课程内容与要求”的明确指导下，笔者将教学内容做出不同程度、不同方向的补充与调整，从拓展教学内容、引进与时代同步和适应学生年龄特点的曲目，到注重音乐相关课程知识与钢琴演奏的关系，从而将艺术修养的培养和演奏技能的训练相结合，不仅提高了学生的学习兴趣，还让学生有了更多自主学习的空间，将感性的艺术表现力与理性的弹奏技巧有机融合，使学生得到全面的训练。课标中，按照传统的钢琴技能训练步骤制定了曲目，沿用了钢琴练习曲以车尔尼钢琴练习曲作品599为主，同时吸收了当代钢琴作品的内容，将流行音乐的元素补充进来，符合学生的年龄特点和爱好。通过了解当代钢琴演奏的新趋势、新技术、新作品，笔者在教学内容的设定上，增加了学生喜爱、社会流行的动漫音乐改编的钢琴小品、通俗歌曲的钢琴版本以及爵士钢琴小品。这样一方面增强了学生的演奏兴趣，另一方面也扩充了教学曲目，使得钢琴基础训练更具时代气息。在学习此类作品时，还注意引导学生分析作品的结构，了解伴奏音型的种类和作用，并让学生在课后对自己喜爱的流行歌曲进行简单的伴奏编配。这样一来，学生就能运用课堂上学习到的技能与技巧进行实际训练，巩固了技能的掌握。

五、以教学理念确定“小组课”教学形式的要求

课标明确了这门课程的教学理念是“以学生为主体，教师发挥主导作用，以小组课为主要授课形式，发挥出小组课教学的优势”。中职的“钢琴基础训练”基本上是以“小组课”为主要教学形式。根据课标的要求，如何发挥“小组课”的特点和优势，需要一线教师在具体实施过程中不断研究和思考。笔者以往理解的“小组课”是缩短了时间的“个别课”，这样一来，“小组课”其实形同虚设。通过对课标的学习，笔者认识到要在教学中利用中职学生的年龄特点，小组课应体现出学生的参与性。学生除了演奏外还要参与到评价与思考的活动中，让学生与教师、学生与学生之间通过互相评价取长补短。这既让学生形象地学习与理解了弹奏的技术和技巧，提高了学生的理性思维能力，同时又让学生在课后能正确指导自己的练习，学生主观能动性在钢琴小组课上有了突出体现。在“小组课”的课堂设计上，笔者认为教师要在课前构思整节课的组织程序和要求，课上善于调动学生的思维，启发学生对课堂讲授的技能与知识的理解。小组课课堂教学的构架可以运用现代信息化教学的方式，让课堂教学形式呈现出多样化。同时，笔者还在小组课上将学生组合起来，训练学生演奏钢琴重奏作品，既丰富了教学形式与内容，又训练了学生的合作能力。

六、多元评价方式的应用

对于音乐作品演奏的评价，向来是见仁见智，对于如何评价学生的学习成果，一直以来都是一个需要完善的课题。以往“钢琴基础训练”课程的评价方式主要是采取集体评分制，由多位教师根据学生的现场演奏取综合值来评价学生，这样的评价机制有一定的片面性。课标在评价机制上体现了多元化的要求，其关键是“结果、过程、定量、定性”相结合。在这个评价机制的基础上，笔者对学生的学习评价做出了调整。在教学中关注学生每一次课上的进步，联系学生个体的因素，给出平时的综合评价。每一学期分出几个阶段，在每个阶段对学生提出相应的要求，通过教学，组织阶段考查，分层对学生的学习做出评价，及时让学生了解自己的水平处在哪一个阶段。每学期的教学内容安排不能只以考试曲目为主，每位学生每学期必须学会弹奏一定数量的曲目，以期通过量化要求拓展教学曲目的广度。期末考试考场上考试曲目的完成情况，需要从多个角度去评价，需要通过教研组的教研，从曲目的难易程度、弹奏速度、情感表现、技术技巧程度等方面综合制定出标准。考试后，及时对学生的演奏进行反馈，让学生了解自己演奏上的优缺点，便于学生对下一阶段的学习进行规划。

钢琴教学要抓好基础训练 篇4

一、要遵循器乐教学的原则, 尊重器乐教学的特性

钢琴教学要遵循器乐教学的普遍原则, 具体体现在科学性、严密性、规律性等方面。基础练习是一项重要的、长期的、艰苦的、练习项目。不和学琴三。四年的孩子演奏钢琴指尖疲软, 弹奏不均匀, 大指不会转弯, 声音虚浮, 猛调皮猛打, 这样的演奏使学生对学琴产生了抵触。没有基本技术, 就不能表达音乐。所以教师在学生接受第一课, 弹奏第一个音开始时就要掌好“舵”, 带领学生走上正确的航线。每一个学生, 即使是成年人在未学琴之前, 每个手指都非常软弱, 要根据学生年龄大小, 生理条件不同, 制定科学的基本技术训练。

音阶与琶音是钢琴基本技术最基础的两种技术, 不论演奏哪种风格, 哪个时代作品, 都离不开大量的音阶与琶音。西方钢琴音乐中的大部分古典音乐是由音阶与琶音, 或某种音阶与琶音的形态构成的。集中的、大运动量的手指技术训练, 在一定阶段上能使学生的手指功能实现质的飞跃。能够完善地掌握基本技巧, 首先就能保证在弹奏乐曲时没有技术上的负担。

二、要渗透情感教育, 重现乐感的培养

乐感是对音乐灵魂的捕捉和再现, 从第一节课开始就要注意让孩子喜欢钢琴, 喜欢音乐, 引导他们欣赏音乐, 感到自己弹得好听, 逐步感受到音乐的美。

1、乐感的培养中, 耳朵倾听为钢琴演奏全过程中至关重要的中介环节, 演奏者对音乐的理解、布局、设计与双手在键盘上操作之间, 是否能吻合, 强弱的对比是否适中, 都靠耳朵来倾听、来鉴别、来协调。特别是弹奏复调作品时, 其复调训练, 不只是训练手指, 重要是训练耳朵、心灵和大脑, 它要求耳朵听自己的声音, 心灵能很积极主动地歌唱, 而大脑对手指有严密性的控制。

2、读谱准确是正确表达音乐的基础, 首先准确奏乐谱上所记载的音符, 再要了解乐谱上的一切标记、符号、术语, 这一点许多业余琴童都不太重视, 以致于到最后养成了只弹音高, 对于一些速度、表情术语的提示却完全不理会。更不要说作品总体风格特征的把握了。

3、从音乐的角度讲, 即使最初级的乐曲也是不容易弹好的, 要有完美触键、音乐、分句、对比等, 决非把音符砸出来了事。随着程度的提高, 对音乐的风格、表现有更规范的要求, 那种手指在琴键上来回飞跑, 但耳朵不听声音, 眼睛不看乐谱, 心中不唱线条, 脑子不想音乐的“练琴”, 不但无益反而有害。

三、要重视课堂教学的灵活性、创造性

在教和学两方面, 教师起主导作用, 在面对各种各样的学生要因材施教, 教学也是另一种形式的学习, 逼着你动脑筋, 想办法。有一个男孩习琴二年后, 转来学习, 教了一段时间觉得特费劲, 他的演奏从来不带色彩, 只是空洞的运动手指, 基本功应付了事, 我千方百计的帮人乐曲中的强弱起伏, 但见效不大, 但是他对于调性、调号、音高和节奏掌握得很好, 后来我了解到男孩学习成绩相当好, 爱动脑筋, 有很强的竞争意识, 是什么磨灭了对钢琴的兴趣呢?他的视谱很快, 每一条视完谱就不练了, 加上基本功练习得少之又少, 所以, 每一条练得很粗糙, 总是匆匆识谱之后, 就开始下一条的练习, 使他觉得弹琴不就是识谱吗?音弹对了, 节奏对了, 就行了。长期的坐在琴凳上认音, 当然是一件枯燥的事情, 以至于对练琴极度厌烦。我觉得每一首乐曲都是一个宝藏, 而男孩子每次只是把宝藏表层的土挖掉后就匆匆走开去挖下一个宝藏, 到头来付出了时间精力, 却从没有体会到音乐的美。时间一长在弹奏时的这种状态就很难改了。

四、要使钢琴练习更有成效

钢琴的练习成效与学习的进度, 质量有着密切的关系。方法得当, 事半功倍;方法不当, 事倍功半。如何才能事半功倍, 在有限的时间内提高练琴效率呢?

1、分手练习:

一首新曲目首先是单手弹奏都过不了关, 双手弹奏一定不会好, 分手练习的目的是可以减轻大脑的一部分负担。对每只手可以进行细心检查, 从而保证练琴的质量。如果贪图省事, 一开始就合手练琴, 表面上看节省了时间, 但往往出现错指法、节奏不稳、错音等问题。因为这些问题导致整首曲子虽然练了很长时间, 但是从整体的练习效果上看, 它可以保证每只手的弹奏质量, 为双手的弹奏打下良好的基础。当进入双手合练时, 更要仔细小心, 认真检查, 并要不断分手练习, 直到完全熟练。

2、难点练习:

每首乐曲都会有不易演奏的地方, 难点必须作为单独的练习部分, 不需要每次都将乐曲从头至尾地一遍遍弹奏。如果乐曲长、难点多, 就要将难点编号练习, 各个击破。练习时遇到中途有问题或不顺畅的地方时, 要查找原因, 停下来后又继续往下弹, 或者从头再来这种练习方法不可能收到很好练习效果。

3、分声练习:

有许多钢琴曲中, 声部较多、织体复杂, 一只手时可能要弹奏两个或者更多的声部, 这时分手练习的方法就显得粗糙了, 那么就需要分声部练习, 所谓分声部练习, 就是按照乐曲的不同织体层次, 对各个声部进行逐一的有先有后的练习。每个声部都要做到准确无误, 再进入各个声部的合练。特别是复调乐曲, 由于每个声部的独立性较强, 如只是一般性的分手练习, 会导致曲中某个声部不能充分练习, 势必会影响到声部的表达。

4、慢速练习:

慢速练习是一种重要的练习方法, 当整首乐曲用慢速弹奏时, 演奏者的状态更加放松, 注意力也更集中, 能够把每一个细节都做的清楚完善, 对乐曲的整体把握更有会寸。在难点部分, 更要用慢速来练习, 一味的快练不但不能解决问题, 反而会使手臂僵硬, 声音模糊, 到头来花费的时间不少, 却不能达到应有的练习效果。只有认真的去发现问题, 有条不紊的解决问题, 才会使演奏的水平不断提高。

钢琴基础与伴奏教学大纲 篇5

一、课程名称：《钢琴基础与伴奏》

二、课程教材

（一）主教材：

《弹儿歌学钢琴》第一册

作者 辛笛 上海音乐学院出版社

《弹儿歌学钢琴》第二册 作者 辛笛 上海音乐学院出版社

《边弹边唱学钢琴》第一册 作者 辛笛 上海音乐学院出版社

《轻松学即兴伴奏》

作者 辛笛 上海音乐学院出版社出版

（二）参考文献：

《哈农》 黄因 湖南文艺出版社 2004年版 《幼儿歌曲边弹边唱指导》 北京市海淀区艺术职业学校编著 上海音乐出版社

三、课程介绍

（一）课程目标

《钢琴基础与伴奏》是学前教育专业的一门基础技能必修课，键盘乐器弹奏基础与儿歌配奏相结合是学前教育钢琴集体课的基本特征。通过钢琴集体课的教学与训练，使学生系统掌握钢琴演奏的正确方法和基本技能，熟练掌握各种儿童歌曲的即兴伴奏编配技巧，从而提高学前教育专业学生必须的综合音乐修养。

（二）课程内容

编配理论与实践部分：各种儿歌的作品分析、各种常用伴奏手法的编配运用

钢琴弹奏基本技巧部分：练习曲、儿童歌曲、键盘弹奏基础技术训练

1、音阶：大小调音阶

2、练习曲：《孩子们的哈农》、《弹儿歌学钢琴》 基本弹奏要求与方法

单手与双手的触键练习；低音谱表识谱双手练习；高音谱表识谱及双手练习；从全音符到八分音符的练习；八分音符的双手练习。识别低音谱表中的音符；简单的音阶、双音、三连音练习；从全音符到十六分音符的练习；各种节奏、音型的双手练习。

3、练习型歌曲：《弹儿歌学钢琴》第一册、第二册 《这只小猪去集市》、《六只小鸭子》、《保尔的母鸡》、《故乡的亲人》、《歌声与微笑》、《拔萝卜》、《小燕子》、《摇篮曲》、《欢乐颂》等。

（三）前续课程联系

与乐理、视唱练耳的学习有密切的联系。乐理、视唱练耳是音乐基础课，学习钢琴是将理论应用到了实践，巩固和发展了所学的音乐知识。

（四）要求学生达到的程度水准

通过钢琴课教学使学生掌握正确的钢琴基本弹奏方法，具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的儿童歌曲作品；熟练掌握各种儿童歌曲的编配与即兴伴奏实践，提高艺术修养和音乐的表达能力。

四、对学生的评价要求

（一）知识要求、能力要求：

1、理论要求：扎实掌握《基本乐理》和《视唱练耳》，初步掌握《和声学》中关于自然音体系的和弦编配理论和儿歌即兴伴奏编配方法理论。能够分析曲子的调式、调性、结构、音乐风格等方面的内容。

2、技能要求：有正确的手型与触键，双手配合协调，节奏准确，发音良好；能掌握几个常用调式的移调弹奏；弹奏曲目完整流畅，富有表现力，伴奏适当、层次分明、能够塑造一定的音乐形象。

（二）成绩评价方法和评分标准：

对学生钢琴成绩的评定，实行平时测验与阶段性定期考核相结合的方法。平时随堂检查作业成绩占10％，阶段性考试占30％，期末考试成绩占60％。每学期学生上课出勤率不满规定课时的80％，在总成绩中扣除5—8分。

阶段性测试：第7周和14周分别进行阶段性的测试，从本阶段练习的曲目中现场抽取两条，现场打分。

期末考试： 现场抽签现场演奏，评委老师现场打分，平均分为学生最后成绩。

评分标准： 1、85—95分：编配和弦准确合理、织体与音型有较丰富的变化，演奏完整、流畅，触键方法良好，音色优美，有节奏韵律感觉，作品具有较强表现力； 2、75—85分：编配和弦正确、织体与音型合适，演奏完整、流畅，触键方法正确，音色良好，演奏完整流畅，方法基本正确并具有一定表现力； 3、60—75分：编配和弦基本准确、织体与音型合适，演奏基本连贯，方法基本正确； 4、60分以下：编配和弦不准确、织体与音型不够合适，不能连贯演奏，音乐理解有较多错误。

五、教学方式 钢琴课是一门对学生综合能力有较高要求的学科，由于每个学生的理论基础、学习能力不一样，因而本课采取以小组和集体课为主的教学形式进行教学。

1、紧密围绕学前教育专业的培养目标，以学生实际技能状况为教学的依据，根据学生的实际水平进行动态分组，以有利于循序渐进，因材施教。

2、将与钢琴即兴伴奏有关的基础知识渗透到基础技能教学中，理论联系实际，是教学内容更加系统化。

3、精选有代表性的优秀儿童歌曲为教材曲目，辅以技能训练的练习曲型的曲目，不断丰富更新教学内容。

4、发挥教师的主导作用。积极采用启发式的教学方法，充分调动学生学习的积极主动性。

六、课后作业

每周学习的练习曲和乐曲，要求学生利用一周的时间练习和掌握，下周课进行抽查，检查学生的完成情况，找出问题，解决问题。

七、课后答疑

根据以及学生提出的问题，由教师进行解答和示范。

八、期末考核

学期末进行期末考试，以学生一个学期的进、退步情况进行纵向比较，结合期末考试的分数给以评价。（平日出勤情况、阶段性小考、期中考试共占百分之四十，期末作品的表演弹奏占百分之六十）。考试内容可以是平日所学作品，也可以是自己选择的作品。

九、教学阶段性安排及所需课时

钢琴基础教学 篇6

在教学或考试中有些学生对乐曲没有真正理解，具体表现在不能正确把握乐曲的风格、把握不准对乐曲的速度及强弱等基本要求、演奏技术不能充分运用、心理紧张造成技术动作变形等方面。出现以上种种现象表明学生的音乐素养较差，作为教师在教学中要注重学生音乐素养的培养。

一、学生音乐素养较差的根源

1.学生在平时的学习过程中不注意知识的积累，主动性较差，依赖性较强。如：有的学生在老师布置一首新曲时，总是习惯让老师先给他示范地演奏一遍，否则就不知道怎样去练曲子。

2.不能把学过的知识运用到自己的演奏当中去。其实每首乐曲的演奏标记与要求通常是很明确的，包括速度、强弱、指法、弹奏技术等等。学生应该把谱面的要求看懂，按照要求去演奏，但往往一部分学生却不这样做，就好像这些标记不存在一样。

3.不了解各种技术练习的目的及其应用。课下练习无规律，不重视一些基本功的训练，不明确那些练习是每天必练的内容，表现在弹了几年琴连最基本的音阶都弹不好。

4.知识脱节，忽视了音乐专业课各个学科之间的联系。

5.教师的引导作用发挥得不好。在平时的教学中，忽视了对学生全面发展的教育，把自己的教学孤立起来，使学生对于某种技术训练的目的不明确，技术训练和实际演奏脱节，以至于造成学生每天的练习主次不分，顺序不分，没能养成良好的练习习惯。

6.集体汇课和舞台的锻炼机会少，在考试过程中，造成学生的心理负担过重，反映了学生的心理素质较差，影响了正常水平的发挥等等。

二、教学中应注重学生音乐素养的培养

学生的音乐素养差异，除了学生自身的原因外，更主要的是与我们平时的教学有着直接的关系，与教师的培养、引导、影响是分不开的。俗话说：“有什么样的老师，就培养出什么样的学生”，教师对学生的影响是非常重要的。那么，在今后的教学中注重对学生音乐素养的培养，应该引起每位教师的足够重视。具体做法应从以下几个方面考虑：

1.教师要面对新的形势、新的挑战，认清自己肩上的重担，在思想上跟上时代发展的步伐，不断更新自己的专业知识，提高自身的音乐素养，要不断地“充电”。

2.在教学中切记不要把学生培养成为一个“技术”能手，但这并不意味着技术不重要，应让学生理解技术训练在实际演奏中的作用，让学生练习的目的明确，技术的训练是为了更好演奏作品的需要，使他们练习时不感到枯燥。

3.要不断改革教学方法，充实教学内容，引起学生的学习兴趣和积极性，如：有部分学生对流行歌曲改编的钢琴曲比较感兴趣，作为教师可以选一部分和目前学生程度相近的曲目，充实到教学内容中去。这样做并不会影响整体教学，同样能够达到你的教学目的。

4.教学中要不断渗透、引导学生感到学校开设的各门专业课程，不是孤立的，对他们的专业课的进步与发展都是至关重要的。如学生乐理学扎实，那么在演奏练习中遇到的各种记号、标记，他们就会很自然的按要求把这些记号、标记的意思弹出来。

5.要引导学生平时注意知识的积累，养成一个良好的练习习惯，如：当教师布置一首新曲时，要首先养成先分析作品的习惯，然后再进行练习，这样就能够准确地把握住练习的目的、要求及作品的风格。

6.要培养学生的学习主动性，充分发挥他们的主观能动性，根据所学的知识，动脑思考去完成每一首乐曲，对所学的知识能够举一反三，能够对教师布置的新曲目，根据自己的理解进行处理，发挥想象力。

7.要在专业技能培养的同时，加强心理素质的培养。俗话说得好：“台上一分钟，台下十年功。”如果心理素质不好，前面的努力将付诸东流。◆（作者单位：沈阳铁路机械学校）

师范钢琴基础教学的两点思考 篇7

关键词：师范生钢琴课教学,基础,基本功训练,视奏

《中共中央国务院关于深化教育教学改革全面推进素质教育的决定》文件精神中就为音乐教育提出了新的要求:“要建立一支能基本满足各级各类艺术教育需要, 又具备实施素质教育能力和水平的教师队伍。”加强师范生钢琴专业技能的规范训练, 掌握钢琴学习技巧。扎实的基本功与良好学习方法成为师范生钢琴学习的法门。

1 基本功训练是师范钢琴教学的重心。

钢琴的基本功训练, 它贯穿师范钢琴教学的全过程, 目的在于使学生能够掌握正确的弹奏方法, 养成严格读谱习惯, 并具备一定的弹奏能力和音乐思想表达能力。较好的基本功, 对今后学习乃至工作都有积极的作用。大部分师范生钢琴弱底子薄, 还好与急于求成, 弹奏时手指显得力不从心。也有些同学认为自己今后不主修钢琴, 没有必要在基本功训练上下功夫。从而忽视基本功训练, 一心只想弹几首大的乐曲应付, 这些不好的心理造成手指功夫和乐曲难度脱节现象, 从而严重影响学习质量。

众所周知钢琴练习是枯燥无味的, 教师应该用形象生动的示范与讲解, 鼓舞学生, 激发学生的学习热情, 使学生能很快理解和掌握练习的要领, 提高学习效率。规范手指练习, 阐述基本功训练的重要性。

钢琴的基本功的训练上, 主要通过指法练习, 如连奏、手腕断奏、高抬指等方法来锻炼手指的独立性, 并结合《哈农》五指练习及24调的音阶、琶音等练习解决掌关节的放松。突出手指练习在钢琴的基本功的训练的地位和作用。师范学生手指问题的缘由在于初弹钢琴时常见的思想紧张、身体僵硬, 从而导致手指不能很好的独立, 手指在键上不能站立、手型不稳定, 手腕和全臂用力过多, 琴键跑到不灵活流畅, 发音死板等问题。

在训练过程中要求学生手臂自然放松, 整个身体重量送到指尖, 触键时手指关节稳定有力并且有着良好的控制力。教师要始终严格要求学生学协调处理好手臂、手腕、手指, 体会用自然下垂的手臂重量, 通过刚柔并济的手腕, 有意识的手指来触键。在弹奏过程中保持身体的各个部位, 头、颈、臂的自然与舒适状态, 弹奏出有灵活的音色来。

此外, 弹奏中还要讲究手指的灵巧、击键的均匀、跑动的迅速与敏捷这些都是需要长期大量的练习, 手指均匀的移动, 是击键快速、灵活的基础。练习过程中首先是要求所奏音时值的均匀, 其次是力度的均匀, 由于五个手指长度不一, 强弱各异, 在练习过程中要加以重视和克服。乐曲中的渐强、渐弱。渐快渐慢不能或略, 否则旋律听起来将会非常不稳。最后是手指弹奏音质的均匀, 击键力度和速度对音色都会有影响, 这一点要十分重视。加快手指的跑动, 可以在高抬指基础上结合指关节的手指操来练习, 在用力的基础上, 训练低抬指快触键弹奏某个音必须要经过一个过程, 即准备、触键、持续、离键。在实际演奏中, 弹奏时手指要尽量贴键, 每个击键动作要缩小到从琴键表面, 快速弹下, 另一指离键, 且不远离键面, 这样把动作控制到最小幅度, 微观的对待击键过程。这是高抬指快触键之后又一个训练方法。手指的训练就是一个手指力量、速度、灵活性的训练。

在基本功训练教学过程中, 教师应尽力发挥学生大脑的优势, 由于师范生们的学习能力较强, 加之以已具备一定音乐理论及音乐常识, 甚至是生活常识。由此来弥补手条件的不足。鼓励学生多动脑多联系, 发撒思维, 以累积的大脑客服不足的四肢。手指的跑动是钢琴演奏技术中最基础的问题之一, 也是高师钢琴教学技术训练的重点, 同时更是高师学生最感困难的一类技术。学生和老师必须清楚的认识到这一点。当然科学的练习方法也离不开大量时间的练习, 只用在保证充分的练琴时间基础上的基本功训练才切实有效。

2 视奏能力的培养是提高钢琴技能的有效途径

对于师范生来说, 练就较好的弹奏技能固然重要, 作为钢琴学习的另一个关键点在于视奏能力的培养。视奏能力培养是学生提高反应能力的重要手段。它的特点在于一个“快”字, 即对未接触过的音乐作品通过弹两到三遍便能将其旋律、节奏、风格等要素大概掌握, 对作品有着大致的把握。

视奏时要要求学生养成高度集中注意力, 只看谱不看键盘, 通过训练键盘的位置感、距离感和调性分布规律, 准确找准琴键的良好习惯。在视奏前要对作品进行初步的分析, 尽快了解曲名、作者及其风格、曲中表情术语、拍号、调号等相应的信息, 做到视、听、触、思的密切配合, 坚持视、思先行, 同时能结合自己已有的音乐知识, 对乐曲边分析边弹奏边表现边检验, 整个人的身体和灵魂投入到作品中去, 去感染听众。作为教师, 视奏的教学还得注重技巧与窍门。如和弦的弹奏都是根据音符的排列及其形状判断弹奏的指法, 琶音的高低音大多是八度构成, 中间的各音通常与高低音构成一定的和弦关系, 做到“先外后内”, 通过和弦来选择相应的指法。

视奏能力大小影响着即兴伴奏的好坏。师范生出来具备钢琴弹奏能力, 也需要从事钢琴弹唱或钢琴伴奏, 它们对于我们的视奏能力是很有要求的。因此, 需要培养学生良好的视谱弹奏习惯。在视奏过程中, 能够使眼、耳、手各器官在弹奏中形成协调关系并默契配合。加强视奏能力的训练, 能使学生看着乐谱上的音符, 迅速地对应琴键上键, 培养学生读谱速度键位键距感, 并使耳听觉与乐谱及设想的音响统一起来。这是一种剧烈的思维活动。培养好学生这种不间断地看谱弹奏的能力, 可在教学过程中抽出一定时间作为视奏的专项训练, 采用略低于学生实际弹奏程度的练习曲、乐曲及四手联弹来作为视奏教材进行练习, 使学生思想高度集中, 主动积极地边看谱、边弹、边想、边听, 即使弹错了也不停下来, 并能继续接着往下弹的习惯, 促进学生视奏能力的提高。通过长期大量的针对性练习必然能够改善学生的视奏能力, 提高学生的钢琴基础能力。

除此之外, 课余时间也可以有针对性的加强学生视奏能力训练, 如在布置的作业中, 增加学生的生曲示范演奏内容, 为低年级学生范奏乐曲、歌曲即兴伴奏等, 这都是行之有效的方法, 鼓励学生多尝试, 多练习, 尝试移调演奏练习, 结合键盘和声、即兴配弹歌曲等学科知识贯穿于钢琴基础训练中, 让学生在学习中学习, 在学习中进步。

参考文献

[1]应诗真.钢琴教学基础训练的几个问题 (上) [J].中央音乐学院学报 (季刊) , 1981 (1) :58-66.

[2]钢琴艺术百科辞典[M].中国大百科全书出版社, 2009.

[3]教育部基础教育司组织编写.走进新课程[M].北京大学出版社, 2010.

成人钢琴课基础教学之我见 篇8

关键词：钢琴练习,成年人,弹奏方法

近年来，随着我国人民物质生活不断提高，作为人们追求生活的表现之一，愈来愈多的人对钢琴这门艺术产生浓厚的兴趣。在追赶“钢琴热”的人群中，不但学习钢琴的儿童逐年成倍增加，很多成年人也加入学习钢琴的队伍中来。然而，对于儿童和成年人的钢琴教育方法却是截然不同的。成年人理解能力较强，有一定的学习自觉性和自制力，有克服困难的毅力，这是积极的一面。但是由于成人学生年龄偏大、灵巧性较差、动作僵硬，音乐基础不足，使其不能自如的弹奏钢琴。有些有基础的成人学生，也因其不规范的训练而需要花费相当多的时间和精力去纠正演奏中毛病。因此，如何使成年人在较短的时间内，既能学会各种钢琴技巧的弹奏方法，又能较完整地表现音乐，这是值得我们钢琴教师共同探讨的。

一、基本功练习

基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等。这些内容每天都要练习，要持之以恒。在练习时，音色既要有颗粒性，音乐又要有连贯性，每个音之间都应有一定的倾向性。通过基本功的练习，把手指、手腕和手臂的运动配合好，从中找到自己所需要的方法。

在基本功的练习中，也要随时保持清醒的头脑。最初要解决的是手指的独立性。自己要感觉到大拇指的灵活，四指是否有力，与三指是否粘在一起。掌关节是否活络将起决定性的作用。同时还要注意手指第一、第二关节的固定，它们与掌关节形成半圆形，切忌成凹形。之间的感觉灵敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可以通过基本练习来加以训练。至于力度的训练，不能局限于五个手指的运用，要充分利用手腕、臂、肩。要弹好八度或宽厚度的和弦，除了需要运用手指、手掌的力度和速度外，还需要借用大臂的力量，如同敲击铜锣时所用的动作和速度。要解决这些看似平常的问题，才能在短时间有明显的恢复和提高。

1. 重量弹奏法

让成人学生在弹奏时手臂自然放松，让力量不受阻碍地通过肩、大臂、肘部、小臂、手腕、直到指尖，自然地落在琴键上并且站“稳”。掌关节，指关节必须支撑好，坚实有力，只有这样，声音才能集中。为了使声音更响亮，有厚度、有立体感、能产生共鸣，还要正确运用大臂、小臂、手、手指，使其密切的结合在一起运动。作用于琴键的力量主要来自肩部肌肉，应注意的是，下键后各部分肌肉要立即放松，特别是腕部肌肉要放松。让学生反复体会和练习，强调手指要能承受手臂传下来的重量。

2. 手指的独立性

训练学生会用指掌关节主动弹下去。在手指的运动中掌关节的作用是十分重要的，它是使手指能够快速、均匀弹奏的关键环节，因此要掌握关节在弹奏中始终处于积极、灵活、放松的状态。对于成人学生来说，高抬指的练习时训练手指有效的手段，它可以使手指得到充分的运动，使之变的灵活、有力。在进行高抬指的练习时，手指抬高后，下键时要快速、有力而且触键后手指一定要马上放松，然后在为下一个音做准备，同时手腕要松弛，不要紧张、僵硬，否则就达不到训练的目的，反而会养成不正确的弹奏习惯。

3. 手腕的重要性

要想让五个手指能灵活而富有弹性地在琴键上弹奏，手腕能否保持自然、放松、平稳而不紧张僵硬是先决条件，而要想在钢琴上奏出流畅华丽、优美如歌或是气势宏伟的音乐，手腕与手指的协调、配合更是不可缺少的。同时手腕的运动对手指的触键，演奏时的状态以及音色和力度的变化都起着极为重要的作用。成人学生可采下面的练习来体会手腕的运动与放松：手臂慢慢抬起，在手臂的带动下手掌自然下垂，手腕凸起。然后慢慢放下，用拇指触键弹出第一个音。在手指弹出音之后，手腕继续下沉，直到最低位置，这时要特别注意手腕的放松与自然，并要使整只手保持正确的手型。然后在徐徐抬起，继续以同样的方法弹第二个音，如此以此练完五个音。弹奏时要注意声音饱满、明亮。

4. 大指放松

大指与其它四指不同，是想左右水平方向自然运动。另外，大指还担负着整个手掌“转弯”的艰巨任务，使大指不能放松会造成紧张。因此大指触键时用力，完毕即放松;其它手指弹奏时，大指应处于“放松待命”的状态。

二、练习的合理性

1. 运用分解练习的原则，最大程度的减少枯燥的技术练习并以最快的速度到达音乐的完美境界。

分解练习的要点是：化整为零，将所做的事情划分为小的、易于驾驶的部分。首先是分割练习时段本身，一种可行的计划是，留出一部分时间练习音阶和练习曲热身，另一部分时间练习每首作品，至少留五到十分钟进行新材料的视奏练习。这种视奏练习也可以直接在热身之后，但应该总是包括其中，因为它是练习技巧和音乐发展的最重要的部分之一。下一步，将每个练习的作品分割成段落，一边在每天的练习中有成效的解决。在开始练习之前，“通读”全部作品的方法应该被大力推荐，这样可以获得一中最初的整体感。之后更细致的工作室细心地熟悉音符、节奏、句法和指法等，而且直到乐曲的结尾部分全部被消化为止，要避免大块地通读。

2. 要避免的还有下意识地重复演奏错误的东西，只有这样一次次的练习它们才有可能被改正。

分析式的练习在这种情况下较有成效，由一系列的问题剖析出错的“缘由”。一旦问题的答案确定，问题的解决时间要节省好多。

3. 保持清醒的头脑

练琴时发现问题和解决问题的过程，要保持清醒的头脑，但自己疲惫时只能毫无表情地一遍遍的重复，这种连寝室不可取得，让头脑间隔休息，再练会有新鲜感。

三、听觉的重要性

绘画是视觉艺术，音乐是听觉艺术。音乐靠听觉欣赏，音乐技巧的高低正误也靠听觉辨别。因此，加强听觉训练是钢琴教学的一项基本训练。

1. 要有意识的培养成年学生“用耳朵练琴”的习惯。要让他们的耳朵充分发挥作用、成为练琴时的“老师”。要让学生明白，只有自己学会了“用耳朵练琴”，才能极大地提高练琴效率和练琴质量。长期坚持，学生听觉的敏锐度就可以提高，会用耳朵去“检查监督”自己弹奏的每个音符。

2. 要训练学生用听觉辨别音色。音乐中的音色犹如绘画中的色彩。曾经有过这样的比喻：键盘如调色板，手指如画笔，耳朵如眼睛。钢琴音乐的图画靠手指通过键盘由音乐表现出来，用耳朵去鉴别欣赏。音乐的内涵和层次是极为丰富的。它既可以表现情绪的差异，如抒情、欢快、阴郁、悲伤……又可以表现色彩的不同，如歌唱的、器乐的、浑厚的……这就要靠听觉把各种各样感受到的音色加以储存。然后练琴时琢磨用什么方法，什么部位的力量，什么力度、速度更好的把需要的音色表现出来。我们可以从典型作品入手，分析、讲解、示范各个部分，使学生在头脑中呈现出清晰的音乐轮廓。经过一段时间的反复训练，学生的音乐表现能力将会大大的加强，即使在弹奏一首新的乐曲时，也会明显有较强的“表现”意识。

3. 还要训练学生用耳朵辨别具体的层次和高、中、低声部的能力;体会怎样用手指突出旋律，控制中声部和伴奏声部……这样长期积累，在表现音色与展示技艺之间就会自然地建立起“桥梁”，“音乐记忆库”也会日益丰富，从而逐步掌握多种弹奏手段变化音色来表现不同情绪和不同风格的作品。

四、不断学习，培养处理音乐的能力

许多有一定钢琴程度的成人学生，只注重技术方面的训练，而忽略了音乐作品的表现与音乐风格的处理。音乐弹奏得平淡无味，这样便使音乐失去了魅力与意义。因此掌握基本音乐理论知识，了解音乐发展的历史，学习音乐美学，使成人学生从理性上去感受音乐。

1. 分析和理解钢琴作品

成功地弹奏一个作品，把它的内容完美的变现出来，首先要对作品有深刻的理解，了解作者的相关资料和创作意图。音乐作品往往是作曲家的内心世界的再现，只有很好的理解和掌握作品所要表达的内涵，才能弹奏出音乐的生命力和感染力。

2. 正确掌握节奏、速度

音乐的节奏就像人的脉搏跳动一样，是很重要的因素之一。因此，节奏必须准确能更好的体现不同作曲家的风格特征。培养成人学生在演奏时有准确的速度和严格的节奏是一条基本的要求。有的学生再容易弹奏的段落上速度就会加快，在难度较大的段落时不自觉的会放慢速度，这种不严谨的态度会使作品没有整体感。

3. 旋律的演奏

旋律是音乐中最富于表现的部分，要弹好旋律首先要认真的读谱，找出旋律的走向，形态。要表现出好的旋律，首先一定要理解，多听，多练，体会作曲家的创作意图。每一句旋律都要有恰到好处的呼吸，使得旋律像说话一样，要根据作者的创作意图来定。

高职高专钢琴基础教学之我见 篇9

近十几年来, 随着招生规模的逐步扩大, 不仅综合性大学开始招收艺术类专业的学生, 高职高专院校也开始招收艺术类专业学生, 音乐专业也是各高职院校招收的艺术类热门专业之一。高职院校的音乐类专业如何在实力强大基础雄厚的各专业艺术院校与综合性大学扩招的情况下生存与发展, 是各高职院校需要重点考虑的问题。

在这样的形势下, 音乐专业中各课程的教学质量与教学成果显得尤为重要, 尤其是针对高职的学生实际操作能力即专业实践能力必须很强的特点与要求, 专业课程的教学模式、内容、方法等也是各专业教师必须郑重考虑的问题。高职院校的钢琴基础课也是如此。本人从事钢琴教学已有十余年近二十年的历史, 由于工作的变动, 从综合性大学专业院系的教学到现在的高职院校的专业教学, 有了一定的知识与经验的积累, 希望在此与各位同行共勉, 互相学习, 共同进步。

一、严格训练学生基本的钢琴弹奏技巧

钢琴曲有着优美的旋律, 丰富的和声, 这些都能通过演奏者灵巧的手指在钢琴上表演。无论什么乐曲, 都要求演奏者具有扎实的基本功及其对作品的深刻理解与表现等多方面的能力。因此, 钢琴学习者必须从基本训练开始入手, 学生要经过严格、规范的弹奏技巧的训练, 这种训练过程是个由浅入深而耗时又较漫长的过程。

江苏经贸职业技术学院音乐专业的学生相当一部分来自农村, 没有任何钢琴基础, 因此在三年制的专科教学中, 只要求他们掌握基本的钢琴演奏技巧就可以了。但是掌握正确的钢琴基本弹奏方法非常重要不能忽视。第一节课先要让学生对正确的坐姿, 手形有个大概的了解。弹琴者的身体应该具有向各个方向活动的可能, 因此双腿必须能坚持的支撑住身体, 但是虽然会着力于双腿, 基本的重量还是在椅子上。而因为每人身高的不同, 应选择最适合本人弹奏时放松自由移动身体躯干的坐姿。弹奏时应该双手微微伸直, 稍高于键盘 (这个情况除非到了中高级阶段弹奏快速练习曲时可以让手臂稍低于键盘会更有利于力量与音色的控制) 。弹琴时弹奏者的手指、手、手臂、肩等整个身体部位要全部放松, 手指关节 (手指的第一关节) 要站稳, 掌心关节一定要撑好, 手为拱形。

了解了坐姿与手形以后, 必须让学生了解放松的感觉。我通常会抬起学生的一只手, 让他们感觉是在睡觉的状态, 因为是睡觉状态所以我一放手, 学生的手臂就会无力地掉下来, 如果我一放手学生的手还悬着, 说明他并没有放松下来, 如此反复几次, 他们也会找到放松的感觉了。

有了这些弹琴前的准备工作, 接着就是对学生进行钢琴基本弹奏方法的训练了。第一次我会让学生弹奏非连音, 一般是两组训练练习。第一组选择从小字组的do开始, 先用左手的3指弹小字组的do, 手臂抬起放松落下, 再用右手弹小字一组的do, 然后是左手跨过右手弹小字二组的do, 再用右手弹小字一组的do;接着是re, mi。每个基本音级弹一遍, 速度放得很慢。第二组练习是用双手1、2、3、4、5指分别弹奏C、D、E、F、G、F、E、D、C, 同样的手放松落下手指站在键盘上体会每个手指的支撑感。这个练习要求学生每天都要认真练。一周以后就是连音弹奏的练习, 连音练习要求弹奏者掌关节的抬起幅度大一些, 手指的抬起轻松自如, 但是手指抬起下键的瞬间要快速的用掌关节发力, 手指要抬高, 触键要快, 弹奏到底, 这个力量必须是爆发性的, 一下手指弹到底, 指尖有颗粒感。而一个手指弹下去以后不能离开琴键, 等第二个手指下键的同时再离开。连奏时要使音与音之间的间歇尽可能的小, 但又不能过分拖沓, 后一个音弹下来时前一个音过长的保留住, 也会影响连音弹奏的效果。

在学生经过了两到三周非连音、连音的弹奏练习并且能基本掌握这些弹奏方法与要领以后, 就可以教学生练习跳音的弹奏方法了。跳音的弹奏方法大致有三种, 一种是用指尖弹跳音, 第二种是用手腕弹跳音, 第三种用小臂弹奏跳音。由于学生处于初学阶段, 我只给他们练习手指触键后迅速反弹的感觉, 类似手触键后被烫了一下迅速弹起, 而之前手指是贴着琴键的。学好跳音练习后就可逐步加入各种教材训练了。

二、选择合适的专业教材

对于传统的钢琴教学来说, 选用教材大体可以分为以下几种。

初级阶段使用的大致有关于钢琴手指练习教材———中央音乐学院李斐岚教授编著《儿童钢琴手指练习》, 此书共分为三部分, 分别是五指练习;有针对性的双音、和弦、颤音、两手不同节奏练习等;较慢的音阶、琶音、和弦练习等;所有练习都在两个八度之内。二是由德国风琴家、钢琴家哈农编著的在我国广泛使用的《哈农钢琴练指法》, 此书有37条手指练习, 大拇指转指练习, 24各大小调的音阶与琶音练习, 内容很全面, 绝大多数钢琴教师都会使用这本教材。此外还有德国钢琴家什密特编著的《钢琴五指练习》, 法国钢琴家科尔托编著的《钢琴技术的合理原则》等教材都是手指练习的钢琴教材。这个时期的教材练习曲会使用车尔尼《钢琴初步教程》作品599、车尔尼《钢琴简易练习曲》作品139、《汤普森简易钢琴教程》、《拜厄钢琴基本教程》等。

我院音乐专业的学生钢琴课程的设置一共是三个学期, 前两个学期是钢琴基础, 最后一学期是即兴伴奏课。在这短短的两个学期之内想要达到较高级别的钢琴演奏水平基本是不可能的, 第一个学期应该是严格训练学生基础的钢琴弹奏技巧, 使学生掌握正确的弹奏方法, 加强视谱弹奏的能力, 培养他们良好的练琴方法与习惯。这个时期比较适合高职学生的配套的钢琴教材就是《哈农钢琴练指法》、《钢琴基础教程 (1) 》、《拜厄钢琴基本教程》、车尔尼《钢琴初步教程》作品599。第二学期学生已经有了一定的弹奏基础, 就可以配套选一些学生能弹的乐曲。其实在第二学期所使用的《钢琴基础教程 (1) 、 (2) 》中也有一些乐曲是可以使用的, 其他的乐曲就可以从众多的钢琴书中根据学生的情况去帮他们选择。

市面上众多的钢琴教材中, 重复的内容有许多, 为了某一首曲子让学生专门买一本书显然不合适。怎样能让他们既掌握了技巧又能找到喜欢弹琴的感觉呢?选择他们喜欢的教材非常重要。在这里我也根据自己的教学心得向各位同仁推荐一套好教材, 是由南京师范大学音乐学院钢琴教师赵健主编, 江苏文艺出版社凤凰出版传媒集团出版的三本书, 书名分别是《世界钢琴之旅》、《少儿情趣钢琴音乐会》、《情境钢琴博览会》。这三本教材集古典、现代、爵士、摇滚、新纪元音乐为一体, 融合了音乐的知识性、趣味性、实用性、表演性, 每首作品都各有特色, 无论初学者还是中高级水平的演奏者, 无论学生喜欢什么风格的音乐, 都能从中间找到适合自己弹奏的曲目。我把这本教材用在我院音乐专业的钢琴教学中, 的确收到了很好的效果, 也激起了很多同学学琴的兴趣。因此选择好的教材能对高职院校学生的钢琴学习至关重要。

三、根据学生不同的基础与条件, 结合就业方向因材施教

教育部在关于高职院校人才培养意见中明确指出:“高职院校人才培养目标是培养适应市场经济条件下生产建设、管理、服务第一线需要的高等技术应用型人才。”音乐表演专业学生的培养也应该向着这个目标靠近。作为高职学院的教师, 我们应该认识到高职院校培养音乐类专业的学生与专业院校是有不同之处的, 这种不同之处主要在于, 专业院校的学生的专业性表演与理论知识较强, 而高职的学生更注重于实际操作能力。这些也表现在钢琴的教学目标上。

根据学生的实际情况, 确定和选择有效的教学方法与目标, 是高职院校钢琴教师的首要任务。钢琴作为一门技能课程, 教师需要对学生的情况有一定的了解与把握, 并且在教学的过程中还要不停作调整。在开始授课前, 对学生钢琴弹奏能力应该有个准确的判断。高职院校的教师应该根据学生的音乐天赋、专业基础知识、学习的自觉性、知识的接受能力等个性特点实施教学。同样基础的学生在学了一个阶段的课程以后, 就会有差距, 有些差距还很大, 这些都与学生本身的接受能力、刻苦程度、练习方法是分不开的。

高职院校学生毕业后, 除少数人专升本外, 大多数人主要从事群众文化的普及工作。如果在钢琴上稍微学有所成的学生毕业以后可能会去琴行或其他的艺术培训中心进行钢琴教学, 或者会到文艺单位及学校从事音乐教育工作。对于以后有志于从事专业钢琴教学的学生, 可以在教他掌握自己练习的教材的同时, 把幼儿钢琴教学的教材与社会音乐考级的教材也熟悉掌握, 甚至还可以加入电子琴教学, 这些都会在以后的专业教学中用处很大。

对于以后很有可能到文艺单位或学校从事音乐教育的学生, 除掌握自己练习教材以外, 还必须让他们加强钢琴即兴伴奏的训练。虽然我们的专业课程设置中有一学期的即兴伴奏课, 但是这一学期的练习是远远不够的, 可以早做些准备, 从第二学期就开始学习即兴伴奏。钢琴伴奏的应用范围很广, 包括为各种演唱、演奏伴奏;舞蹈、体操伴奏等等。学习钢琴伴奏需要掌握一定的音乐理论基础, 最初的时候应该给学生选择较简单的曲目, 根据曲目的风格给他们讲述不同的伴奏类型。教师要做示范, 学生可以模拟而和声学得较好的学生也可以自己编配。同一首曲子让学生用不同的调去练习, 尽量给学生布置不同风格的曲目增加他们的专业知识积累。

即兴伴奏最初要教学生简谱伴奏, 因为这在群众文艺工作中是常见的, 学生要学会将五线谱与简谱对照训练。另外一种方法就是用声乐书上的原谱伴奏大量练习, 也可以大大提高即兴伴奏水平。弹即兴伴奏初始是自己练习, 后期可以找同学能唱的歌曲练习伴奏。这就到了即兴伴奏的后期阶段了, 与别人合作伴奏必须掌握曲目正确的速度与风格、分清主次、配合训练。总之, 钢琴即兴伴奏的用途是非常广泛的, 学好即兴伴奏对每个学生来说都是至关重要, 对以后的工作来说是受益无穷。但不管加强哪方面的专业技能, 打好基础是必须的。成功培养出李云迪与陈萨等钢琴家的钢琴教育家但昭义教授认为:“打基础就是对学生的艺术素养和演奏技能进行全方位的严格训练”。高职院校的学生应该扎扎实实把钢琴弹奏基础训练的基本功练好, 再根据自己的特点与就业趋向选择自己努力的方向。而教师的正确指引, 即因材施教的能力也是决定教学成果的关键, 实施因材施教的能使让学生获得更有效合理的全面发展。

随着时代的发展, 国家发改委提出要把职业教育作为教育改革与发展的重点, 推进职业教育的发展, 我国的职业教育发展前景可观。许多高职院校都招收了音乐类专业, 如何利用职业院校的特点为我国文化产业的发展作贡献, 是各高职院校音乐专业发展的重中之重。而培养具有高职特点的文艺人才, 是高职院校音乐专业的培养目标。作为主要核心课程之一的钢琴基础教学课, 高职钢琴教师应该把传统的钢琴教学与应用钢琴教学有机结合, 使学生学有所获, 培养出更贴近高职特点的复合型音乐人才。

摘要：在高职院校的音乐专业课程设置中, 钢琴基础教学课也是一门核心主干课程。而因为高职音乐专业招生的实际情况, 学生的钢琴基础水平各不相同, 如何针对高职院校学生的实际情况, 选择适合学生学习的钢琴教学教材, 并能根据高职学校学生就业的定位, 确定钢琴教学内容, 设计教学方案, 寻求教学手段, 研究教学策略, 使我们高职院校音乐专业中的钢琴教学在注重基础训练的同时, 能树立自己应有的特色, 培养出具有高职特色的音乐专业的复合型人才, 是各高职院校应引起重视的问题。

关键词：钢琴基础,教学,高职高专,音乐

参考文献

[1]司徒碧春, 陈郎秋编著.钢琴教学法 (第一版) [M].西南师范大学出版社, 1999, 11.

[2]周广仁编著.钢琴演奏基础训练 (第一版) [M].高等教育出版社, 190, 10.

[3]约瑟夫.迦特著 (匈牙利) .钢琴演奏技巧 (第一版) [M].人民音乐出版社2, 000, 8.

[4]高职高专钢琴教学策略探析[该文章转自好论文资源网www.howlw.com]原文链接h:ttp://www.howlw.com/Html/wxys/225335745.html.

[5]董艳菊.高职高专学校钢琴基础教学探讨[G].中国论文下载中心, 2009, 2.

学前教育专业钢琴基础教学探微 篇10

一、树立正确思想, 明确培养理念

如前所述, 高职院校学前教育专业的培养目标是幼儿教师, 是直接为幼儿服务的。其性质与培养的对象目标决定了它与其他教育体制有着不同的教育特点和形式。在钢琴的教育教学实践过程中, 我们要针对学前教育专业自身的内在特点, 采取有效的措施和有针对性的方法, 因材施教。为此, 我们广大教师要树立全新的钢琴教育教学方法与教学理念, 针对幼儿教育专业的特点, 采取有针对性的钢琴教学, 全方位、系统地注重钢琴基础理论知识和钢琴基本技能的培养与把握, 积极地调动学生学习钢琴的兴趣和热情, 突出幼儿教育的普及性与师范性的特点。切不可存在急功近利的思想, 一味盲目地追求高深的钢琴演奏技巧, 忽视基础教育的发展, 忽视实际能力的掌握。毕竟幼师专业的培养目标是幼儿教师, 她们最终的服务对象是儿童, 而不是专业的钢琴专职演奏员。

二、建立健全科学完善的教学内容

目前, 绝大部分高职学前教育专业的学生, 在他们入学前不用说钢琴艺术的演奏程度如何, 就连最为基本的音乐知识都显得知之甚微。他们缺少对音乐作品的理解和感悟, 缺少对音乐理论知识的积淀与累积, 缺乏对音乐感觉的掌握和培养。所有的这些问题, 都为我们接下来的钢琴教学造成了负面的影响, 它将延缓钢琴教学的顺利进展。针对现实已有的问题, 我们又当如何正确地面对与解决呢?

首先, 应该在注重加强学生的音乐基础知识方面上下工夫, 努力培养他们对音乐理论知识的训练和掌握。主要包含:第一, 要认识和学习五线谱或简谱, 因为钢琴的演奏曲目与旋律线条是由各个不同的音符组成和编制起来的, 它是打开和进入钢琴艺术之门的前提和基础, 如果对谱子不能够熟练地掌握, 一切都无从谈起。第二, 要对音乐节奏节拍加以训练, 因为节奏节拍可谓是整个旋律色彩的灵魂, 它决定了整个旋律织体发展的方向和脉络, 如果没有对音乐的节奏节拍有个很好的认识与准确的把握, 那么所弹奏出来的乐段一定是琐碎零散、杂乱无章。第三, 要对视唱方面加以培养, 视唱在音乐学习中非常重要, 因为要想学好任何一门音乐艺术形式, 必须要首先具备好的耳朵, 好的听觉, 它是演绎完成音乐作品的一个重要前提和基础, 而这种技能在某种程度上讲主要是通过视唱来获得的。只有唱的准确, 听起来才不会出现误差, 才能为音乐学习扫清一切障碍, 同时也为学生弹奏钢琴提供了一种保证与检测。这对钢琴学习者、尤其是高职学前教育专业初学钢琴的学生来讲尤为重要和必要。

其次, 在教学内容上要坚持因材施教的原则, 做到具体问题具体分析。在进入高职学前教育专业之前的学生对音乐的认识与掌握程度是参差不齐的, 这是由他们入学前的培养模式决定的。因为他们在入学前一部分毕业于普通高中, 一部分毕业于职业高中。普通高中的学生主要以学习文化课为主, 对于音乐的学习、接触与了解少之又少;而职业高中的学生在其上学期间是一种综合性的学习, 他们对音乐已经有过接触或者深入的学习。针对这一现状, 教师在钢琴训练与教学内容的设置上就应该进行有针对性的教育教学, 而不能用同一种教育方式、同一种教学手段来对待不同程度学生的钢琴训练和学习。否则, 会使学生失去对钢琴学习的积极性与主动性, 影响其钢琴学习的进展。

为此, 一方面, 在钢琴教学的学习实践过程中, 教师可以按照学生不同的特点、不同的程度和基础对其进行分类式的教学。比如, 可以把程度相同和接近的学生分为一组, 针对同一问题展开有针对性的教育教学, 达到教学的普及性, 从而既保证了有效的教学时间, 又提高了教学质量与水平, 收到事半功倍的教学效果;另一方面, 由于钢琴教学具有其内在的特殊性, 可以对不同程度的学生在教育的形式上与教学内容的设置上进行不同方式的教学。例如, 对于条件比较好、程度比较高、基础比较扎实的学生, 可以为其选取一些技术含量较高的钢琴乐曲进行教学, 使其在钢琴技巧上提高;而基础相对较薄弱或者从来就没有接触过钢琴的学生, 可以在作品的选择上选取一些学生容易接受、技巧性不是很强的曲目进行教学, 这样既可以增强学生学习钢琴的信心和决心, 同时也可以激发其学习钢琴这门艺术课程的积极性与热情, 促进钢琴教学的顺利开展。

三、建立行之有效的钢琴教学模式

目前, 我国钢琴教学主要采用的是一对一的教学模式, 这样教师就可以对不同的学生进行有针对性的钢琴教学, 促进学生技术技能等方面的快速发展。高职学前教育专业有其自身的特殊性, 如前所述, 它的培养对象是从事幼儿教育事业的幼儿教师, 而不是专业的钢琴演员。同时, 由于受学前教育专业的学制、学时以及学生自身条件与特点等因素的制约, 要想使对钢琴接触比较少甚至没有接触过的学生在有限的时间内达到高深的钢琴技巧显然是不切实际的。因此, 在高职学前教育专业的钢琴教学实践过程中, 采用传统式的一对一教学模式很显然是不合时宜的。根据钢琴教学的实践, 应采取单一授课与小组授课相结合的钢琴授课形式。所谓小组课是指一位教师针对多位学生同时授课的一种教育教学形式。实践证明, 这种授课方式既可以使一些基础性的、共性的理论知识在单位时间内得到有效地解决, 提高学生的学习质量和学习效果, 减轻教师的教学负担, 又可以使学生在集体这个学习氛围中, 相互学习、相互了解、相互促进, 了解自身存在的缺点与不足, 明确钢琴学习的方向与目标。同时, 在钢琴集体课学习的环境中, 还可以使学生建立起良好的心理素质, 消除其紧张的情绪, 增进师生间的情感交流, 增强学生对钢琴学习的兴趣与热情。

四、加强对学生钢琴实践能力的培养

高职学前教育专业的学生日后所从事的职业是幼儿教育, 因此, 在钢琴教学中, 教师应注重加强对学生钢琴伴奏能力的培养, 注重实际能力的把握, 把一些幼儿演唱歌曲与简单的钢琴伴奏结合在一起, 使其对不同类型的歌曲无论是在的旋律的色彩上还是在伴奏的类型上都有个全新的认识与理解。这样, 当学生离开校园走向社会进行实际教学时, 才能把所学的钢琴技术技能与实践很好地结合在一起, 从而真正达到一切从实际出发, 理论与实践相结合的目的。

总之, 钢琴教师要从高职学前教育专业钢琴教学的实际出发, 把握其内在的规律性, 体现其教学的内在特点, 对学前教育的钢琴教学不断地研究和探索, 创造出一条符合高职学前教育专业钢琴培养的发展之路, 加强对学生在钢琴理论与实践方面的培养, 促进我国幼儿教育事业整体水平的提高。

参考文献

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[4]王爱敏.试析高职学前教育专业的钢琴教学[J].辽宁高职学报, 2007, (4) .