成人钢琴课基础教学

成人钢琴课基础教学（精选三篇）

成人钢琴课基础教学 篇1

关键词：钢琴练习,成年人,弹奏方法

近年来，随着我国人民物质生活不断提高，作为人们追求生活的表现之一，愈来愈多的人对钢琴这门艺术产生浓厚的兴趣。在追赶“钢琴热”的人群中，不但学习钢琴的儿童逐年成倍增加，很多成年人也加入学习钢琴的队伍中来。然而，对于儿童和成年人的钢琴教育方法却是截然不同的。成年人理解能力较强，有一定的学习自觉性和自制力，有克服困难的毅力，这是积极的一面。但是由于成人学生年龄偏大、灵巧性较差、动作僵硬，音乐基础不足，使其不能自如的弹奏钢琴。有些有基础的成人学生，也因其不规范的训练而需要花费相当多的时间和精力去纠正演奏中毛病。因此，如何使成年人在较短的时间内，既能学会各种钢琴技巧的弹奏方法，又能较完整地表现音乐，这是值得我们钢琴教师共同探讨的。

一、基本功练习

基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等。这些内容每天都要练习，要持之以恒。在练习时，音色既要有颗粒性，音乐又要有连贯性，每个音之间都应有一定的倾向性。通过基本功的练习，把手指、手腕和手臂的运动配合好，从中找到自己所需要的方法。

在基本功的练习中，也要随时保持清醒的头脑。最初要解决的是手指的独立性。自己要感觉到大拇指的灵活，四指是否有力，与三指是否粘在一起。掌关节是否活络将起决定性的作用。同时还要注意手指第一、第二关节的固定，它们与掌关节形成半圆形，切忌成凹形。之间的感觉灵敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可以通过基本练习来加以训练。至于力度的训练，不能局限于五个手指的运用，要充分利用手腕、臂、肩。要弹好八度或宽厚度的和弦，除了需要运用手指、手掌的力度和速度外，还需要借用大臂的力量，如同敲击铜锣时所用的动作和速度。要解决这些看似平常的问题，才能在短时间有明显的恢复和提高。

1. 重量弹奏法

让成人学生在弹奏时手臂自然放松，让力量不受阻碍地通过肩、大臂、肘部、小臂、手腕、直到指尖，自然地落在琴键上并且站“稳”。掌关节，指关节必须支撑好，坚实有力，只有这样，声音才能集中。为了使声音更响亮，有厚度、有立体感、能产生共鸣，还要正确运用大臂、小臂、手、手指，使其密切的结合在一起运动。作用于琴键的力量主要来自肩部肌肉，应注意的是，下键后各部分肌肉要立即放松，特别是腕部肌肉要放松。让学生反复体会和练习，强调手指要能承受手臂传下来的重量。

2. 手指的独立性

训练学生会用指掌关节主动弹下去。在手指的运动中掌关节的作用是十分重要的，它是使手指能够快速、均匀弹奏的关键环节，因此要掌握关节在弹奏中始终处于积极、灵活、放松的状态。对于成人学生来说，高抬指的练习时训练手指有效的手段，它可以使手指得到充分的运动，使之变的灵活、有力。在进行高抬指的练习时，手指抬高后，下键时要快速、有力而且触键后手指一定要马上放松，然后在为下一个音做准备，同时手腕要松弛，不要紧张、僵硬，否则就达不到训练的目的，反而会养成不正确的弹奏习惯。

3. 手腕的重要性

要想让五个手指能灵活而富有弹性地在琴键上弹奏，手腕能否保持自然、放松、平稳而不紧张僵硬是先决条件，而要想在钢琴上奏出流畅华丽、优美如歌或是气势宏伟的音乐，手腕与手指的协调、配合更是不可缺少的。同时手腕的运动对手指的触键，演奏时的状态以及音色和力度的变化都起着极为重要的作用。成人学生可采下面的练习来体会手腕的运动与放松：手臂慢慢抬起，在手臂的带动下手掌自然下垂，手腕凸起。然后慢慢放下，用拇指触键弹出第一个音。在手指弹出音之后，手腕继续下沉，直到最低位置，这时要特别注意手腕的放松与自然，并要使整只手保持正确的手型。然后在徐徐抬起，继续以同样的方法弹第二个音，如此以此练完五个音。弹奏时要注意声音饱满、明亮。

4. 大指放松

大指与其它四指不同，是想左右水平方向自然运动。另外，大指还担负着整个手掌“转弯”的艰巨任务，使大指不能放松会造成紧张。因此大指触键时用力，完毕即放松;其它手指弹奏时，大指应处于“放松待命”的状态。

二、练习的合理性

1. 运用分解练习的原则，最大程度的减少枯燥的技术练习并以最快的速度到达音乐的完美境界。

分解练习的要点是：化整为零，将所做的事情划分为小的、易于驾驶的部分。首先是分割练习时段本身，一种可行的计划是，留出一部分时间练习音阶和练习曲热身，另一部分时间练习每首作品，至少留五到十分钟进行新材料的视奏练习。这种视奏练习也可以直接在热身之后，但应该总是包括其中，因为它是练习技巧和音乐发展的最重要的部分之一。下一步，将每个练习的作品分割成段落，一边在每天的练习中有成效的解决。在开始练习之前，“通读”全部作品的方法应该被大力推荐，这样可以获得一中最初的整体感。之后更细致的工作室细心地熟悉音符、节奏、句法和指法等，而且直到乐曲的结尾部分全部被消化为止，要避免大块地通读。

2. 要避免的还有下意识地重复演奏错误的东西，只有这样一次次的练习它们才有可能被改正。

分析式的练习在这种情况下较有成效，由一系列的问题剖析出错的“缘由”。一旦问题的答案确定，问题的解决时间要节省好多。

3. 保持清醒的头脑

练琴时发现问题和解决问题的过程，要保持清醒的头脑，但自己疲惫时只能毫无表情地一遍遍的重复，这种连寝室不可取得，让头脑间隔休息，再练会有新鲜感。

三、听觉的重要性

绘画是视觉艺术，音乐是听觉艺术。音乐靠听觉欣赏，音乐技巧的高低正误也靠听觉辨别。因此，加强听觉训练是钢琴教学的一项基本训练。

1. 要有意识的培养成年学生“用耳朵练琴”的习惯。要让他们的耳朵充分发挥作用、成为练琴时的“老师”。要让学生明白，只有自己学会了“用耳朵练琴”，才能极大地提高练琴效率和练琴质量。长期坚持，学生听觉的敏锐度就可以提高，会用耳朵去“检查监督”自己弹奏的每个音符。

2. 要训练学生用听觉辨别音色。音乐中的音色犹如绘画中的色彩。曾经有过这样的比喻：键盘如调色板，手指如画笔，耳朵如眼睛。钢琴音乐的图画靠手指通过键盘由音乐表现出来，用耳朵去鉴别欣赏。音乐的内涵和层次是极为丰富的。它既可以表现情绪的差异，如抒情、欢快、阴郁、悲伤……又可以表现色彩的不同，如歌唱的、器乐的、浑厚的……这就要靠听觉把各种各样感受到的音色加以储存。然后练琴时琢磨用什么方法，什么部位的力量，什么力度、速度更好的把需要的音色表现出来。我们可以从典型作品入手，分析、讲解、示范各个部分，使学生在头脑中呈现出清晰的音乐轮廓。经过一段时间的反复训练，学生的音乐表现能力将会大大的加强，即使在弹奏一首新的乐曲时，也会明显有较强的“表现”意识。

3. 还要训练学生用耳朵辨别具体的层次和高、中、低声部的能力;体会怎样用手指突出旋律，控制中声部和伴奏声部……这样长期积累，在表现音色与展示技艺之间就会自然地建立起“桥梁”，“音乐记忆库”也会日益丰富，从而逐步掌握多种弹奏手段变化音色来表现不同情绪和不同风格的作品。

四、不断学习，培养处理音乐的能力

许多有一定钢琴程度的成人学生，只注重技术方面的训练，而忽略了音乐作品的表现与音乐风格的处理。音乐弹奏得平淡无味，这样便使音乐失去了魅力与意义。因此掌握基本音乐理论知识，了解音乐发展的历史，学习音乐美学，使成人学生从理性上去感受音乐。

1. 分析和理解钢琴作品

成功地弹奏一个作品，把它的内容完美的变现出来，首先要对作品有深刻的理解，了解作者的相关资料和创作意图。音乐作品往往是作曲家的内心世界的再现，只有很好的理解和掌握作品所要表达的内涵，才能弹奏出音乐的生命力和感染力。

2. 正确掌握节奏、速度

音乐的节奏就像人的脉搏跳动一样，是很重要的因素之一。因此，节奏必须准确能更好的体现不同作曲家的风格特征。培养成人学生在演奏时有准确的速度和严格的节奏是一条基本的要求。有的学生再容易弹奏的段落上速度就会加快，在难度较大的段落时不自觉的会放慢速度，这种不严谨的态度会使作品没有整体感。

3. 旋律的演奏

旋律是音乐中最富于表现的部分，要弹好旋律首先要认真的读谱，找出旋律的走向，形态。要表现出好的旋律，首先一定要理解，多听，多练，体会作曲家的创作意图。每一句旋律都要有恰到好处的呼吸，使得旋律像说话一样，要根据作者的创作意图来定。

浅谈成人钢琴启蒙教学 篇2

【摘要】钢琴的学习除了提高艺术修养外还能通过弹奏使手指灵活并缓慢大脑老化，因此颇受成年人的喜爱，但如何让成年人学钢琴的热情保持下去，笔者认为启蒙教学任重而道远，本文谈谈对成人钢琴启蒙教学的看法。

【关键词】钢琴;启蒙教学;兴趣;方法

随着中国改革开放的迅速发展．人们的物质生活和文化水平的提高了。由于学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，还因为弹钢琴是使用十个手指，而十指运动最能锻炼脑功能，通过弹奏使十个手指变得更灵活更协调，它还能保持人的大脑活力并延缓大脑老化。近些年．钢琴学习热潮不断涌现，许多艺术培训班都开设了钢琴课，但大多费用都比较高，许多学生因为这高费用失去了学习的机会。在学校开设了钢琴兴趣课便可以让喜欢乐器的学生得到锻炼与培养，这门兴趣课颇受学生们的喜爱。

下面谈谈对已进入成年人年龄的中专生钢琴启蒙教学的几点看法：1明确学习钢琴的目的钢琴被称为“乐器之王”，是因为它拥有最广的音域，最丰富的表现力，它高雅，又适合在任何场合任何环境演奏。钢琴声如天籁般，它既能表现万马千军的场面，也能描绘夜晚宁静的场景。钢琴，还能提供给弹奏者一个最好最符合人体生理自然放松条件的弹奏姿势，所以很多人在选择学一门乐器时往往选择了钢琴。但是练琴的过程却比较辛苦、枯燥，于是教师在学生钢琴启蒙教学中要强掉一种持之以恒的精神，不能急于求成，要让学生明确学习钢琴的目的和弹琴带来的好处，让学生在学琴过程中更有动力和毅力。

2了解学生学琴的特点

在钢琴兴趣课中，参加的学生都是喜欢音乐，她们并不是以后要从事音乐专业，而是因为热爱音乐并对钢琴有着浓厚的兴趣，于是选择学琴。这些人学习钢琴大多是利用自己的业余时间来练琴。学习比较主动、自觉，主观能动性强，相对于儿童来说，这些学生无论是从器官的发育、思想的成熟等都有其优势，下面通过比较总结为以下几点：

2.1从条件上：钢琴的弹奏需要身体和十个手指的互相配合，缺一不可，儿

童的手型还没发育完全，比较软，在弹奏时关节的稳定上需花很长时间来巩固，但成人的骨骼已发育完全，手型较容易稳定而且比较有力。

2.2从思想上：儿童学习钢琴大部分是与家长有关，大多数孩子是被迫去参加各种艺术培训班，学习钢琴的过程比较枯燥，大量的练习曲、音阶、琶音等基本功训练都是孩子们最不原意练的。因此学习上比较被动，她需要老师和家长的督促，而这些学生学琴基本上都是自己喜欢才选择学习的，在学琴过程能保持较浓厚的兴趣，学习的毅力和自觉性相对儿童来说较强。

2.3从作品上：儿童由于年龄较小，经历的事情比较少，所以对作品的理解有时不能很全面，教师只能通过某些生动的比喻让儿童去体会，但中专生年龄有18、9岁，已经是成人，思想上相对成熟些，因此在作品的理解上能较深刻、直观，理解能力也较强，对作品的风格、情感等能把握得更到位。

虽然中专学生学琴有上述的优势，但同样有不利的因素，比如相对儿童来说手指灵活性不高，在跑动训练上难度较大，也由于这些学生的主要专业不是学艺术，因此练琴时间得不到保障，练琴时间不够，急于求成等因素也会影响学琴的质量。如何扬长避短，以达到事半功倍的效果呢?需要钢琴老师根据学生的这些特点制定一套科学有序的学琴计划，才能确保学生们学琴的顺利进行。3重视钢琴弹奏的方法

3.1正确的坐姿：正确的坐姿是弹好钢琴的第一步，弹琴时坐的姿势要自然、放松 ,不要僵硬,紧张,或过于松懈。一般来说,弹奏者只应坐到琴凳的三分之一左右的地方,上身略向前倾，这样有利于弹奏时力度的运用，便于将力量向前传送至手指，不要把座位都坐满或把身子靠在椅背上，这样弹奏时容易往后倒，力量分散。

3.2正确的手型：钢琴的弹奏最终还是得通过双手来实现，只有在一开始掌握好正确的手型，才能为以后的弹奏打下良好的基础。在体会正确的手型时，可以让学生感受平时在家中看电视时放松的感觉：双手自然垂直向下，手型呈半圆型。这是人在没有任何主观意识控制下的行为，这种状态最为放松，体会完这种状态后，再把手拿到琴上。想象刚才放松的感觉，先让大臂自然下垂，不要夹紧，两臂之间要有一定宽度，夹紧了肩膀就会显得僵硬。小臂和手腕要与键盘平行，不要太高或太低，太高或太低都会造成弹奏紧张，不能很好的放松。手型呈半圆形,手指略向里弯曲，感觉可以握住一个小球，要注意突出“三道弯”——手指的三个关节不仅要凸出而且要能起支撑作用,手指要自然立好,不能让关节塌进去，只有进行有意识的训练，才能让弹奏的声音结实有颗粒性。

3.3正确的弹奏：钢琴弹奏中如何运用力度，如何控制力度都与弹奏的效果、音色等息息相关，在成人钢琴启蒙教学中要让学生感受弹琴时力度的运用，即如何用最小的力量，最放松的姿势来演奏是启蒙教学中重要的内容。首先，准备好下键的手指，例如中指，不能松懈但要注意三个关节的凸起，支撑，然后把手臂抬起来从大臂开始，带动小臂、手腕自然落下，把琴键弹到底，让声音听起来能够扎实，千万不要加入任何人为的力量，否则声音会显得僵硬、刺耳。这个过程中要悉心感受大臂带动小臂、手腕自然落下时手臂的重量是否在放松的状态下充分的通过指尖传到键盘上，这就是最基本也是最重要的力量运用。

“启蒙”亦称为“入门”，万事开头难，所以在中专生的钢琴启蒙教学上必需根据学生的特点制定有序的、目的性强的训练计划，并持之以恒的实行。在加强基本功训练的同时要加强音乐素养的培养，钢琴的教学效果最终得通过演奏来体现，只有培养良好的乐感和扎实的基本功才能演奏得好。总之，在中专生钢琴启蒙教学上，如何结合学生的特点做到扬长避短、因材施教，让学生能把兴趣坚持下去，教师只有不断摸索不断总结，提高自身的演奏水平和教学水平，才能取得良好的教学成果。

参考文献

成人钢琴基础教学提要 篇3

笔者根据成人学习钢琴的特点, 针对他们在钢琴演奏方法上存在的问题和误区, 提出钢琴学习的若干关键点, 分析钢琴演奏技术的科学原理, 力图使学习者在整个学琴过程中始终做到条理清晰, 少走弯路。

一、重量概念

正确的弹琴入门应该从断奏 (non legato) 开始, 而断奏首先要有“重量弹琴”的概念, 这个“重量”主要指的是我们手臂的重量。人的手臂在弹钢琴时应该是完全放松的, 甚至可以说是懒散的、下懈的, 这一点和我们在日常生活中的手臂的状态恰恰是相反的。松懈下来的手臂重量是靠弹琴的手指来支撑的 (触键的手指永远是积极、主动的) , 这时手臂相当于身体, 手指相当于腿, 这五条“腿” (手指) 将来要在钢琴键盘上站立 (断奏、支撑重量) 、行走 (连奏、转移重量) 、奔跑、腾越……。手臂、手指的“一静一动、一松一紧”, 就是钢琴演奏的基本原理, 这个基本原理体现着对立统一的辨证关系, 体现着事物发展的客观规律。理解并实践这种规律在学琴之初是非常重要的。

体会手臂的重量可先在“琴外”进行, 比如在桌子上、琴盖儿上、两个人相互把手搭在对方的肩膀上等。重点体会手臂的重量是否放了下去, 手指是否有支撑、承重的感觉。有了这种感觉后就可以在琴上练习了。

二、演奏姿势

在讲演奏姿势的时候, 我们仍然不能脱离“重量”这个核心问题。演奏钢琴的时候, 我们身体各部位的重量大体是这样分配的:躯干的重量落在了琴凳子上, 腿的重量落到了地上, 手臂的重量则通过站立的手指落在了琴键上。身体坐正、坐直, 略向前倾;双腿自然分开, 右脚略向前伸, 放在右踏板旁, 左腿膝关节基本垂直;双手放在琴键上 (手指、手型的要求见下一节) , 以支撑手臂和身体前倾的部分重量。

手指从拇指开始, 依次编号为1、2、3、4、5。每个手指都必须具有独立支撑手臂重量和“站立”的能力。弹琴时手指的各个关节都应该凸出来, 不能凹下去 (俗称折指) , 手指站立的能力是有差别的, 一般说来, 3指最好, 其余依次为:2指、4指、1指、5指。后面的训练也应依照这样的次序来进行。

手型的基本要求是:手指自然弯曲, 手背放平 (手腕向内侧转动调整, 使手“正过来”、使手指的第一关节与键盘基本呈垂直状) , 手腕略低于手背, 便于体会手臂重量的下沉。如果某一个手指触键, 则该手指就要象一个“铁钩子”一样稳固, 牢牢地把手臂的重量“挂”在钢琴上。

手指的支撑能力也可以在琴下做些辅助练习, 如双手合十, 然后手指逐渐弯曲使双手呈灯笼状, 这时左右手的指尖相互挤压 (注意不可折指) , 以锻炼手指各个关节的支撑力等等。

三、断奏入门

断奏入门的方法:断奏俗称“掉手指”, 即手指放松下垂, 手臂、手腕提起, 然后自然跌落, 当手指落到琴键上之后, 手臂放松下沉, 由弹琴的手指承担手臂的重量。演奏的口诀可以归纳为:“落下、提起”。

手指断奏训练的次序为三、二、四、一、五指, 依次弹奏长音。弹的过程中请注意以下几点:

1. 注意体会受力手指的支撑感和非受力手指的自然放松;

2. 注意保持正确的手型;

3. 注意认真倾听琴声, 正确的声音应该饱满、圆润、通透、余音袅袅。

4. 切忌敲、砸钢琴, 使声音粗暴刺耳, 同时要防止手臂紧张, 重量放不下去, 使声音虚弱无力。

断奏的方法解决之后, 可挑选耳熟能详之慢速歌曲或片段, 用任意的指法、按断奏的要求做自娱自乐的练习。由于这种练习没有视谱的负担, 学生可以把全部的注意力放在方法的体会和声音的倾听上, 是值得提倡的学习方法。

弹奏过程中, 一定要注意体会重量、倾听音色、音量, 心中要歌唱、音虽断而意不可断。另外, 左右手在键盘上做较远距离的横向移动时, 不可“直来直去”, 应呈“抛物线”状。

接着可由单音断奏改为双音断奏, 可分别弹奏三度、四度、五度、六度双音 (暂不弹八度) , 根据不同的音程变换不同的手指和距离, 使各个手指得到均衡锻炼, 其中应特别偏重小指, 使它有“抓住”键的感觉, 并注意把“整齐下键”作为重要的要求之一。在用一、五指弹奏五六度的过程中, 应注意手指的各个关节突出, 搭好“架子”, 以便确立正确、好看的手型。

四、连奏入门

学会正确的连音奏法是钢琴演奏入门的关键标志。在钢琴上弹好连音是一件不大容易的事情, 因为钢琴从本质上讲是一种打击乐器, 是靠榔头敲击琴弦而发声的。但没有连奏就没有音乐的歌唱性, 学会钢琴的连奏是获得歌唱性声音的唯一途径。

如何获得好的连奏效果?答案只有一个:重量转移。在弹好断奏的基础上, 像迈步走路一样把手臂的重量在手指间自然、平稳地转移, 就能获得连贯、歌唱的声音。

1. 重量转移的模拟训练

我们可以先用二指和三指按两腿原地踏步走的感觉来练习两个手指之间的重量转移:把2指想象为左腿, 落下去站稳, 手腕下垂、手臂重量下沉, 然后抬起3指 (想象中的右腿) , 迅速下键, 手臂重量随即转移到3指, 接着再转移回到2指, 如此反复即可获得良好的连奏效果, 演奏中一直体会着重量转移的感觉并倾听声音的状态。2、3指练完后, 分别换用1、2指、3、4指、4、5指进行练习。

2.“二音连” (“落-起”) 训练

每两音为单位, 按连线要求, 做“落 (站立) ——连 (转移) ——起 (提起, 手腕放松) ”的动作。二音连的第二个音必然比第一个音弱一些、短一些, 但不可太短, 不要形成跳音的效果。

3.“三音连”练习

在二音连的基础上, 连线中的第一个音落下, 第二个音转移, 第三个音再次转移, 然后提起。口诀是:“落、连、连起”。

4. 在上述基础上, 依次进行“四音

连”和“五音连”的练习, 其规律和口诀永远是:连线的第一个音“落”, 最后一个音“起”, 中间的音“连”。练习材料可在五指以内的音自由变化, 并可移至不同的音区和不同的调性。

至此, 就可以练习五指以内的钢琴小曲了, 注意按乐句连线抬手, 认真体会用重量转移的方法弹出连贯如歌的声音。

五、跳音练习

跳音的标记是一个小圆点, 声音短促而有弹性, 弹奏时值为原有音符时值的一半。

跳音有多种类型, 常见的有如下三种, 初学者都应学习。

1. 手臂跳音

在非连音的基础上弹得再短些就成为“手臂跳音”, 声音饱满、结实。

2. 反弹式跳音

手指提前放在琴键上做预备, 然后利用手指的反弹力从琴键跳起, 离键要迅速敏捷, 触键和发力方式与人类的立定跳高或青蛙的跃起动作非常相似。

3. 手腕跳音

手腕跳音的方法是:五指自然弯曲, 手腕灵活运动, 如“拍皮球”的感觉, 触键手指的指尖和手腕的动作酷似“鸡啄米”的动作。

六、三和弦与短琶音

这两项是初级阶段中重要的基本练习。

1. 三和弦

三和弦的弹奏方法:按照规定指法, 各手指贴键准备, 然后紧张下键, 声音一响, 随即放松, 只保留重量在琴上。其要诀为:“松、紧、松”。如此可弹出整齐、丰满的和弦音响, 而使用的力却是最少的, 紧张用力只是一瞬间的事。

2. 短琶音

短琶音指的是和弦在一个八度之内的分解, 可分A、B两种, B类可稍后再学。

短琶音A仅限三和弦三个音的分解, 将和弦的三个音用连奏的方法依次弹出即可。

3. 短琶音B

指的是和弦的低音在高八度做重复, 因此每组是四个音。演奏时可参考以下要点:“指法不改 (按照教程规定指法, 不可随意更改) 、重量转移 (状同走路) 、依次放松 (弹奏完毕的手指要随即放松) 、手腕调节 (手腕做横向转动, 以调节手的位置使之永远处于最舒服的状态) ”。

七、音阶练习

音阶练习是学钢琴最重要的基本功, 是钢琴学习者每日不可少的“粮食”。

正确演奏音阶的方法:首先注意要严格遵守规定指法, 其次要注意一指的转指时机, 以右手C大调音阶为例:一指弹完“do”之后便开始向右拐弯 (匀速, 不要猛拐) , 待到三指弹“mi”之时, 一指早已到达“fa”的位置, 同样, 在继续上行弹第二个八度时, 一指依然要提前到位, 养成这样的良好习惯后, 音阶的演奏质量便会越来越好。演奏三、四个八度的音阶方法以此类推。总之, 大指主动、手腕配合、转指自然、重量转移是弹好音阶的要旨。

单手音阶学好之后, 才可以改为双手合奏;一个八度的音阶学好之后, 方可进入两个和两个以上八度的训练。

八、半音阶

1. 最常用的指法规律:

一指弹白键, 三指弹黑键, 二指弹白键的半音 (右手弹“fa”和“do”、左手弹“mi”和“si”) ;

2. 手指触键的部位:

一指在白键的边缘, 三指在黑键的边缘, 二指在黑白键相间之处;

3. 奏法:

三个手指支撑着手臂的部分重量做着类似“小碎步”的动作, 便可弹出流畅快速的半音阶。

九、长琶音

长琶音是指两个八度以上的连续分解和弦。弹奏要领:

1. 琶音的弹奏原则同音阶完全相同, 即重量转移, 保持走路的感觉, 只不过琶音是大步跨行, 不可跳越, 使声音断开;

2. 大指转弯要与其他手指的弹奏同时进行, 不可“猛拐”做突然动作;

3. 手腕要主动灵活, 通过横向转动及时调节手位, 使各手指永远处于最方便演奏的状态;

4. 不可随意更改演奏的指法。

十、踏板的使用

踏板被比喻为“钢琴的灵魂” (鲁宾斯坦语) , 足见它在钢琴演奏中的重要性。立式钢琴共有三个踏板, 其中左踏板和中踏板起弱音的作用, 最常用的踏板是右踏板, 主要起延音作用, 并可以起到丰富音色 (润色) 、连接声音、改变力度层次、加强节奏动力等作用。

最常用的钢琴踏板分直踏板和连音踏板两种, 前者又称为节奏踏板;后者又称切分踏板或音后踏板。

1. 直踏板的使用与标记

直踏板能起到加强节奏, 加强声音共鸣的作用。其动作特点是手脚同步, 遇到需要加强或润色的音, 与手同时下去即可。踩踏板力求简单自然, 省力而不出噪声为好。注意腿部放松, 右脚置于踏板侧后方, 踩踏板时, 脚跟转动但不离地, 抬起脚掌踩踏板的前半部分。

常用的直踏板标记如下:

2. 连音踏板的使用与标记:

连音踏板使用方法提示:“弹、放踩、走”, 其中, “弹”和“走”指的是手, “放踩”则指的是脚。

连音踏板的动作要点:

(1) 手脚密切配合, 先弹后踩, 手脚不能同步;

(2) 要用耳朵检验声音是否充分连接, 是否干净无混杂的声音;

(3) 脚要紧贴在右踏板上, 与踏板同上下, 不可分离, 否则会出现噪音;

(4) 连踏板一般要随和弦变化而变化, 一个和弦给一次踏板的“放踩”动作。连音踏板的标记如下:

踏板的使用比较灵活复杂, 以上只是一般的使用原则。总体上讲, 巴洛克和古典时期的作品使用踏板较少, 浪漫派以后的作品使用较多。钢琴演奏技术中, 踏板的处理具有很大的灵活性, 需根据作品的具体情况做不同处理, 这也是多数钢琴作品都没有标注踏板的原因。

十一、乐句线、呼吸、歌唱

乐句线在钢琴演奏中的重要性相当于文字中的各种标点符号, 相当于歌唱中的呼吸记号, 是和音符不可分割的整体, 连线往往被初学者忽略, 严重影响了音乐形象的准确性, 这一点请学习者时刻牢记。

运用重量转移和内心歌唱相结合, 是弹出如歌旋律的重要前提, 演奏中慢速度的如歌旋律时, 手腕与手臂、甚至身体应辅以一定的动作, 而这种动作应视作是一种抒情歌唱的需要和感情自然流露的外化。

以上所述是针对成年人的生理、心理特点提出的钢琴学习的十一个关键点, 本文仅从技术角度对钢琴演奏的动作原理进行了分析与讲解。限于篇幅, 没有谈及音乐表现问题。应该指出:一切技术都是为音乐表现服务的, 技术一定是服从于音乐表现的。鉴于目前成人钢琴学习中存在的技术上的种种不规范, 本文仅就此做出有关提示, 作为成人钢琴基础训练的指导性意见。

参考文献

[1]周广仁.钢琴演奏基础训练.高等教育出版社, 1990年10月第1版.

[2]周铭孙.钢琴考级与钢琴教学.山东画报出版社, 1998年第1版.

[3]李恒林.高师钢琴必修课教学刍议.钢琴艺术, 2002年第7期.

[4]魏廷格.钢琴学习指南——答钢琴学习388问.人民音乐出版社, 1997.