钢琴教学基本方法

钢琴教学基本方法（共8篇）

篇1：钢琴教学基本方法

摘要一门学科、一个专业、对任何需要掌握它的人来说其原理法则是一致的。在钢琴教学中不论你是钢琴专业的学习，还是师范、幼师所学的钢琴课，应该严格掌握钢琴弹奏的基本方法，为学生打好正规而严谨的钢琴基础。

关键词钢琴课弹奏法教学方法

培养学生掌握正确的弹奏方法：

初学者学习识谱，练习坐姿、手型之后，同时训练学生掌握“自然重量弹奏法”即被称只为“吊手腕”，手臂自然下垂，使其力量通过柔韧的手腕与稳固的手指有控制的触键，每弹完一个音，再用大臂带动小臂自然将放松的手腕提起，然后落肘回腕，借下落的自然速度，把重量自然的控制地集中于预定手指指端，手指保持规定形状形成支撑点。

“吊手腕”练习开始时，用长时值、慢速度的音符，目的在于保持手行的前提下，手臂的自然重量和手指的正确站立，在后可动作逐渐加快，动作的幅度逐渐减小，处学者作为起步，这种学习是必须加强的。

关于训练学生手指独立、灵活性的练习

为了培养手指的动作意识，锻炼手指的灵活性、独立性，克服手指相互间的粘连状态，手指尽可能抬高，下键动作、触键方式要迅速、果断、有力，这种练习方法是我们获取技巧的一种方法，并不是应用技巧本身。

单个手指的抬高练习，使每个手指的独立性和灵活性能达到演奏各类练习曲、乐曲对手指独立性的要求，特别是对于无名指（四指）的单个抬高的练习，对于手指的整体灵活性事一个质的飞跃。同时要练习手指整体抬高灵活性的练习，引深到乐曲和练习曲的弹奏之中，使旋律线条的连续性及手指跑起来的速度、力量能达到一个大的提高。钢琴弹奏中的用力和放松时矛盾的统一体，抬指练习的基本步骤是一个手指完成抬高落键之后，抬起第二手指落键而依次进行，要求在第一手指下键同时，完成第二个手指的最佳预备状态下键准备，而手指的准备状态通常是指离键的抬起状态，在弹奏中构成连续性手指交替动作，这是速度与速度有结合地应用。抬指的高度和下键的速度要根据曲目的速度、力度、声音要求进行调整，手指抬起的高度、下键动作的速度与力度成正比，手指动作无论是幅度、速度、力度，都是受掌关节的操纵和控制，因此掌关节应是紧而不僵，松而不软。

关于连奏在乐曲练习曲中的作用

连奏是钢琴演奏中最基本最多见的演奏技巧，使旋律均匀流畅的基本方法。正确地掌握和熟练应用好连奏技法是练好基本功的主要任务之一。

连奏是应用特定的触键与手指交替方法，把两个以上乐音连接起来，构成长和短的乐句，以实现音乐表现的特定要求，连奏的技术主要是“连”，手指交替衔接必须在同一时刻完成，中间物间隔，连奏中的手指交替支点始终附着在琴键上，连奏的动作过程应该是平稳自然谐调连贯的。

在练习连奏的过程中，对于手指交替原则要把握好，注意手指交替把握不好重心控制不牢，未等预备手指下键，落键手指以过早放掉了，动作没有衔接，声音连不起来。预备手指已经落键发音，前一手指滞留不起，容易造成声音的重叠与混浊。以上我们可以把连奏技法概括为，支点的交替、重心的转移、力量的传递。

正确的弹奏方法是通过合理的、适当准确的弹奏动作来体现，良好的技巧发挥方式与生动的音乐表现内容相统一使声音与动作构成一个完整的艺术整体。

篇2：钢琴教学基本方法

2010-01-19 10:50:02 来源: 作者: 【大 中 小】 浏览:834次 评论:0条

我们知道学生刚刚学习钢琴时都会遇到手型不好、手指立不住、动作不协调、弹琴没力度、没速度、对乐曲处理缺乏情感等问题，要解决这些问题，我认为钢琴的基本技能是基础。钢琴教学实际是对学生大脑思维、意识理解、心理感应、技能技巧的综合训练，是积累钢琴演奏的技能，任何一首乐曲都是通过音色、音符、速度、节奏来表达一个音乐内容的，是综合能力的显现，对乐曲的思维理解、感应、演奏要通过技能和技巧加以表达，没有深厚的技能，理解的再深。再透也难于转变成优美、舒展、流畅的乐曲。

初学钢琴的学生都会遇到手指僵硬、腕关节下沉、五指难仰展或过度放松，散贴在琴健上，缺乏力度、速度的问题，前三者的情况是紧张情绪造成的，学琴者对钢琴的不熟悉造成紧张，对授课教师的不熟悉造成紧张，急于求成的心态也易引起紧张情绪，情绪紧张，心态就不平稳，信息从大脑通过神经传导到肌肉组织，就引起肌肉的收缩和僵直，结果是手指过于僵硬，弹出的音色就“直”、“硬”，缺乏灵活性，既影响弹奏速度，又难以表达优美、舒展的音乐内容。相反过于松散，神经系统传导缓慢，肌肉收缩迟缓，弹奏的音色过“软”、“单”，手掌与琴键距离过近，活动范围缩小，也们样影响弹奏速度和音乐内容的表达。这些现象与人的性格有关，与技能有关，每个人的胜格、情绪、心理素质都各不相同，大体上可以分成内向型和外向型两种性格，外向型性格的人开朗大方，情感外露，富于激情，在弹琴的表现上易出现动作幅度大，用力，初学琴时容易出现手型僵硬的现象。内向型性格的人，温和平稳，情感内含，内蕴激情，在弹琴的表现上易出现动作幅度小，力量小，初学琴时容易出现手型松散的现象，这两种性格对学琴均有不利的因素，在教学中，应该有针对性地对不同性格的人有的放矢地施教，两种不同的性格在弹奏

技能训练上应取长补短，相互融合，培养出的学生才能有钢有柔，训练要有针对性。初学者出现的手指僵硬、腕关节下沉、手指仰展不开、松散的问题，不仅仅是手型难看的问题，将影响今后弹琴技巧、速度和音色。具体办法在训练中手要自然下垂，保持手下垂的形状抬起放在琴键上，手型要符合手心空、圆、腕平、手指立住的要求，在琴键上的状态一定要自然。弹琴的过程中，无论多难的曲子，多复杂的谱例，多大的跨度，都要始终保持这种自然的状态，不能刻求五个手指都放在琴键上，手指要随着重心的方向稳动、落键。断奏练习时，要在保持手型。手腕不变的状态下，将手从琴键上抬起，匀速落下，保持稳定状态，避免出现加速下落或突然减速的错误动作。

初学者在学习和训练中，都易出现手指在触键时有一个向内弯曲的动作，就是一般所说的“折指”。从表面上看，这种现象是手指没有保持自然的状态，实际上学生出现这种现象，会造成一系列的问题，对于学琴者的技能和音乐表现来

讲是致命的。这些问题会造成手指的紧张，手指紧张，手掌、手腕、手臂都会造成相应的紧张，整体处于僵硬状态，落键时间就会增加，影响演奏的速度。手指“弯曲”在弹琴时就不能使弹琴力量直接贯通到琴键上，影响触键的力度，“弯

曲”会造成手指紧张，也减弱了学琴者指尖触感的灵敏度，从而减弱对音色力度的控制感，出现这种现象一个原因是手型过于松懈，手指过于仰展，这是学琴者精神过于松懈造成的。力度的变化是表达音乐内容的方式之一，乐曲的内涵要通过弹奏力度的强、弱等变化来体现，每位学琴的学生都要经过一个力度训练的过程。往往在要求力度的同时，也会伴随着手型紧张等问题的出现，相对放松的问题要相伴解决。速度、音色、音乐表现三个方面与力度、放松有一定的关系，过于强调力度，用力过强会出现僵硬状态，过度放松会产生松散现象，两者在练习中是对应的，要有尺度，有平衡。状态太僵弹不快，不散也弹

篇3：正确认识钢琴演奏基本方法

一个好的钢琴演奏,离不开智慧与技巧的配合,而要练就一个纯熟的技巧,则需要练习者注重对自己的手语臂节的训练。因此,我们可以说,对手与臂节的训练师将钢琴演奏好的前提。而将手与臂节的关节细分一下,除了大拇指关节以外,还可以细分为6个关节,而每个关节在钢琴演奏中,都有自己的功用和价值。

一般来讲,我们所说的第一关节是指连接手指尖的关节,该关节的主要作用在于给指尖提供支撑力,以确保指尖通过敲击钢琴键能够产生出各种各样的音色,这对于一个好的演奏效果具有至关重要的影响。在演奏过程中,我们必须对指尖敲击钢琴键的方法足以重视,才能保证钢琴的演奏效果,否则会由于关节的无力而导致敲击出的音色不佳,影响演奏效果。而第二关节则是要在钢琴演奏中帮助手指保持住弧形,以使手指支撑能够有个缓冲,使指尖能够感受到手指的力量,演奏者可以通过弯曲的大小和方式,以改变指尖的力度,进而能够使敲击出的音色发生变化。第三关节主要是通过手指和手指跟上下的活动能力使手指能够迅速抬起和落下。我们所说的第四关节就是手腕关节,该部位很特殊,手腕的高度要刚好,否则则很可能影响演奏效果。肘部关节,即我们所说的第五关节,该关节主要是在其他关节活动时能给手臂一个支撑力。肩部关节,即我们所说的第六关节,它是该六个关节的领导者,通过带领各个关节的运动,为演奏者提供一个出色的爆发力,进而保证钢琴演奏的效果。

演奏的基本方法有断奏、抬指、连奏练习,在这些练习中又要注意手指手型以及形体语言和保持用脑思维。

通常来说,对断奏的练习方法主要是以下内容:先要身体保持坐正的姿势,肌肉呈放松状,然后将上臂和肘部提起,位置与肩齐平,再慢慢将肘部落下,腕部回扣,通过借助自然物体的下落速度,将手臂的力量集中在预定指尖,再触碰琴键发出声响,手指在此时是整个手臂的支撑点,手臂的所有力量都集中在此,这样肩臂就不会有所谓的悬空感,练习者此时肌肉就可以自然放松下来,该方法下敲出的声音才是浑厚结实的,同时又避免了那种肌肉僵硬状态下的压、敲击等不正确的敲打方式。因而,对断奏的练习是使学习者学会自然运用手臂自然力量的最佳方式之一,因此不容小觑。

断奏触键练习是巩固手型的必要手段。在对钢琴的弹奏过程中,弹奏者的手型并不是长时间保持一个姿势不变的,而是会有所改变,会随着技巧对手指的要求的变化而变化,具体来说,我们可将其划分为两种类型,一种是基本型,该类型对手型的要求是将指尖保持自然的间距,手指保持自然弯曲,掌关节部位稍微有些隆起,虎口部分则保持打开,整个手就好像握着一个球状。第二种是变化型,是在基本型上有所改变,主要包括拢缩型和伸展型。实际上,在钢琴演奏过程中,演奏者的手型不可能是一成不变的,而是各个手型交替使用,初学者只有在掌握好基本型的手型基础上,才可能掌握后期的变化型的手型。

一般来说,初学者都先从断奏开始练习,练习断奏的目的在于保持手臂的自然力量,而对手臂自然力量的运用程度熟练与否对后期的演奏效果具有很大的影响,因而,初学者必须对此予以一个漫长的联系过程,在前期练习中,速度较慢,到后期练习及演奏的过程中,则应加快,以保证演奏效果。

再看抬指,所谓抬指练习,实际上是对各个手指间的配合的练习,即当一个手指的触键动作完成后,第二个手指就要做好预备工作,而除了触键手指和预备手指之外,其他手指则应当保持一个自然的状态,确保其处于一种随时候命的状态。

抬指练习是为了克服手指相互粘连,增加手指独立动作意识的一种辅助性练习,这种练习可以使触键方式变的迅速、果断、有力,但是这种练习方式会将演奏引入另一种状态,即所有音符都运用抬指,弹奏时只有个别音响,乐句感觉消失了,旋律线条淡化了。由于频繁的、单个抬指下键破坏了动作的连续性,手指跑不起来,速度发生问题,演奏就变的十分死板,没有美感。由此可以看出,钢琴演奏中的用力与放松是一个事物的两个侧面,我们练习抬指,要锻炼手指的独立性与灵活性,而不能把抬指练习作为单一的、主要的训练方式,同时还必须和培养敏锐的听觉和良好的音乐感觉结合起来。

接着看连奏,所谓连奏,是把两个以上的乐音连接起来,构成或长或短的乐句。连奏技法的主要特征是"连",手指交替衔接必须在同一时刻完成,中间不能间隔。在学习连奏的过程中,会遇到两种不良现象:一是对手指交替原则把握不好或重心控制不牢,未等预备手指下键,落键手指就已经放掉了,动作没有衔接,声音连不起来。二是预备手指已经落键发音,前一下键手指滞留不起,造成声音重叠与混浊,这两种错误现象都必须认真加以纠正,否则,将不会出现正确的连奏效果。只有正确掌握连奏技法才能弹奏优美如歌的旋律。

钢琴演奏本身是一种艺术,它包括演奏者的仪态、气质、弹奏的方法方式以及美妙的琴声和所描绘出的生动而鲜明的音乐形象,人们欣赏钢琴演奏连同其它表演艺术一样,听觉和视觉都应该得到满足。因此,正确的演奏方法需要通过合理、适当、准确的弹奏动作来体现,我们要追求"内功"与"外形"相统一,良好的技巧发挥方式与生动的音乐表现内容相统一,使声音与动作构成一个完整的艺术整体。

无论是工作还是学习过程中,只有用脑袋去琢磨了这件事,才能够集中自己的注意力去做这件事。在钢琴的演奏过程中,很明显的就可以看出练习者是否有用脑练琴,那些用脑练习琴的人会比没有用脑练习琴的人更专注于练习,能够将自己沉淀下来。因此,钢琴练习者必须要注重培养自己用脑练琴的习惯,这不仅能够提高其学习效率,而且对其今后的工作生活都百利而无一害。

篇4：钢琴教学基本方法

钢琴教学基本功训练内容训练方法许多人认为，只要对相关的曲目进行长期训练，便可以具备娴熟的技能，便可以促进自身在钢琴方面的长远发展。但经过科学分析与验证，发现许多学习者大都存在一定的缺陷，特别是在乐理知识、乐谱解析等方面存在严重的问题，只是机械地对其进行练习。因此，加强初期阶段的教学质量，教授学生正确的练习方法，可以帮助其逐渐形成良好的练习方式，从而有效促进其在该方面的长远发展。

一、进行基本功训练时应注意的相关事项

（一）保持正确的坐姿

保持正确的坐姿，是进行钢琴基本功训练的前提条件之一。教师在对学生进行基本功训练时，应对学生进行及时纠正，使学生逐渐形成了正确的坐姿。正确的坐姿主要是指演奏者应坐在凳子的三分之一处，并依靠脚尖和臀部对身体进行支撑，上身要保持直立并稍微向前倾斜，使重心略微向前腰部不要弯曲塌陷，能够是身体的力量传递至手部。同时，还应保持自身的轻松、自然。凳子的位置要根据学生自身的身高进行适度调整，以保证在弹奏时，可以自如地移动手指等。脚的位置则应放在踏板附近，方面练习时使用。

（二）保持正确的手型

在进行练习时，手指应自然弯曲，手型应保持为半圆形，手指关节应全部凸起，要看学生是否出现手指的第一、三关节呈现凹状，要保证每一手指正好对照一个琴键，以及手前臂到手指之间均水平的放在琴键上方位置。手指接触琴键的位置，大概在白键与黑键之间距离的三分之一位置。

二、钢琴教学中基本功训练的内容以及相应的方法

（一）单指触键训练

手指单指触键训练，是基本功训练的基本内容之一。一些演奏者在进行演奏时，不能是相关曲目演奏的更加连贯、速度等，此种现象产生的主要原因，在于单指的独立性没有得到有效的训练。对此，教师在进行基本功训练时，应加强手指独立性方面的训练。单指训练是一种比较枯燥的训练，并且需要学习者每天坚持不懈的进行下去。因此，练习者应克服枯燥心理，在训练时，保持正确的坐姿和手型，使力量可以有效地传递至手指，并在手指接触到琴键时，自然地落在手尖上。在进行单指训练时，应加强第四、五指的训练，教师可以让学生将手放在桌子上，保持指尖直立，對其进行反复联系。或者是用断奏或连奏的方式，对其进行重点练习。断奏或连奏的训练方式并不是将其放在琴键上，占据练琴的时间进行练习，而是让学习者利用空闲的时间，在桌子上、腿上等进行反复练习，不仅可以有效避免学生出现枯燥无味的心理，还能使其在进行琴键练习时提高效率。在练习的初始阶段，由于许多学生对力度掌握不够，导致弹出来的声音过重且带有一定的笨拙性，因此应对各个手指弹奏时的力度进行统一，特别是四、五指的力度进行加强。加强弹奏方面的意识性，特别是黑白键之间的距离意识，从而使学生手指的独立性得到充分锻炼。

（二）断奏与连奏训练

在钢琴领域，有一句话充分显示出断奏对演奏者的重要性，即所谓的“断奏十年不嫌多”。断奏作为基本功训练内容之一，在钢琴教学中确实占有非常重要的作用。练习者在进行断奏训练时，要保证肩、肘放松，在训练时，手指一旦接触到琴键，手腕就要快速沉下去，五个手指则要快速地撑起来，使其形成一个小山的形状。先进行单指断奏，然后依次为双音断奏、三音断奏，等等。或者是根据学生自身的实际情况，使其选择自己感兴趣的曲目进行断奏，可以有效保持学生的练习兴趣，大大提高练习的质量和效率。即使每天只是进行10分钟，也可以促进练习者的快速发展。在连奏时，最主要的便是保持好手型，手臂自然、放松，要保证抬指慢弹快下。进行这样的训练，可以保证练习者演奏时的每一音都能干脆、清晰、明亮，而且能够使手指快速移动，保证乐曲流畅、连贯。

（三）穿指训练

穿指训练，同样是钢琴教学中基本功训练的主要内容之一。许多练习者在进行练习时，会出现手指晃动的现象，特别是在进行琶音、音阶等乐句中，会随着速度的增快，晃动的幅度也越来越明显。此种现象出现的主要原因，便是练习者在进行初步学习过程中，没有对其进行科学练习。因此，教师在教学过程中，对于初步接触穿指训练的学生来说，应先加强其慢练训练，使手指在训练过程中能够做到平稳移动，尽量保证手腕、手臂等不出现转动现象。在进行琶音穿指训练时，要在弹奏过程中，使手指尽早的穿插到琴键上去，但是要在节拍到时，才抬指触键，触键之后，要快速地恢复原先的手型，从而有效保证其在演奏过程中，动作干净利落、不拖泥带水，同时保证乐曲的连贯性、准确性。

（四）慢速练习

俄罗斯著名音乐家安东•鲁宾斯坦曾说过：“弹好钢琴的秘诀是运用正确的指法，在正确的键盘位置上弹奏出正确的节奏。”因此，在开时进行曲子练习时，一定要指导学生慢慢地进行，尽量弹奏出正确的节奏。比如，一些学生在培养一定的手指独立性后，对于拿到的新曲目，会在一开始就弹奏得非常快，导致音准、节拍、句子或是演奏方法等存在许多错误或不当之处。如果不能及时纠正，一旦曲子熟练之后再改正就较难了。对此，学生应养成良好的练习习惯，从慢到快，只有这样才能充分达到良好的练习效果。

三、结语

总之，教师在进行教学过程中，应采取科学、合理的方式进行基本功的训练，从而为学生打下夯实的基础。也为以后打下了坚固的基础，才能使学生弹奏出来的曲目更打动人心，才能使学生获得更长远的发展。

参考文献：

[1]周丹.论钢琴教学中的演奏基本功训练[J].中国校外教育，2012，（04）：331-332.

[2]孟玫.论钢琴教学中的基本功训练[J].时代教育，2012，（07）：156-157.

[3]尹甜.谈钢琴教学中的基本功训练[J].北方文学，2013，（03）：96-98.

[4]崔文雯.基本功训练在钢筋教学中的重要作用[J].考试周刊，2011，（17）：231-234.

篇5：钢琴教学基本方法

在当今开放式教育的背景下，钢琴教师要走近学生，尽量多与学生互动，着重了解学生需要哪些方面的帮助。在此基础上，教师还要针对学生的问题制定合理的学习计划，让学生在课堂上更好完成基本功的训练。同时要改变教学方式，让乏味的课堂变的活跃起来，激发学生的学习兴趣。更要及时纠正学生们演奏技术中的盲点，促使学生完美的演绎曲目，为听众带来一场听觉盛宴。

一、钢琴教学基本功训练的学生划分

每个学习钢琴的学生都有着不同的生活背景和经验阅历，所以他们对钢琴的理解也有很大差异，基本功也参差不齐。一类是学习钢琴的专业生，他们的基本功比较扎实，对钢琴的理解也相对较深，可以演奏出一些比较难的曲子。这类学生比较好管理，他们学习的积极性也较高；第二类是学习一些与音乐有关专业的学生，他们对于钢琴的基本功也有一定的学习基础，但并不扎实，这类学生的学习积极性没有第一类的高；还有一类是与钢琴专业无关的学生，他们在钢琴面前完全是个新人，所以他们的学习积极性不会很高。在钢琴教学中，难免会出现这三类的学生，所以教学的难度也会大大提升，制定的教学计划也有很大差异，学生之间的矛盾也是不可避免的。在教学中，教师要准确分出这三类学生，针对不同类别的学生制定不同的教学计划。当然，不同类别的学生对于钢琴的认知程度也不相同。为了防止学生之间的矛盾，相互之间要分开进行教学，或者各自带上耳机进行不同钢琴曲的弹奏训练，学生之间互不干扰。教师则进行一对一的检查，给不同学生制定不同的学习计划，并对学生进行针对性的指导。“集体式教学”可以有效降低“一对一教学”的高额成本，同时促进学生进步，使学生有更高的学习积极性。

二、钢琴教学基本功训练的能力提升

学生能否弹奏出一首优秀的曲子，识谱能力是最重要的因素之一。部分学生因为急于求成，对于识谱这项技能的学习并不是特别扎实，在演奏时总会出现一些无法避免的常识性错误，给教学增加了很大难度。所以，在教学过程中，教师要引导学生明白每一个音符所代表的含义，让学生对每一个音符进行理解和消化，告诫学生不可急于求成，扎实的基础是成功的根本。除此之外，教师还要针对这些学生放慢教学速度，让学生慢慢提高自己的识谱能力。教师在教学过程心态很重要，要心平气和地教学，引导学生找准每一个音在键盘上的位置，并快速找出下一个音的位置，这样在弹奏过程中才会有更好的体验。灵活的手指是演奏好钢琴的基础，教师要教导学生均匀发展每个手指，因为演奏过程中每个手指都有它的作用，手指的均衡与否直接决定着演奏的成败。不同的钢琴曲对技术的要求也不同，只有均衡提升每个手指才有可能弹出不同的曲子。因为受人本身因素的影响，二、三指常常会牵动四、五指，所以坚持不懈的训练才会在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表达的情感不同，一首曲子中的情感表达同样重要。要把曲子中的情感淋漓尽致地表达出来娴熟的技术是不可缺少的，技术是演奏的基础之一，但是只一味地追求快速的弹奏缺少对音色以及情感的表达，弹奏出来的曲子也是不完美的。所以，对于触键方法也要尽可能地多的掌握，适当的触键方法能更好的帮助情感的表达，弹奏钢琴本身就是传达一种音乐情感。但是训练者训练时间不宜过长，乏味的训练只会使音乐灵感丧失。一个优秀的演奏师就是用音乐与观众产生共鸣。

三、钢琴教学基本功训练的教学方式

师生互动很重要，同时“填鸭式”教育已经不适合目前的教学形式，一味地进行“填鸭式”教育只会使教学效果适得其反。教师要学会用一些新颖的方式把学生的思维带到课堂中来，比如影视作品中的钢琴曲教学或者了解学生们喜欢的钢琴曲教学。真正的钢琴曲是深入人心的，这与每个钢琴师不断地训练是息息相关的。关于触键可以选择可以先从锻炼手速开始，快速的摁一个键和慢速的摁一个键音色是不同的，训练乏味的时候可以尝试一些锻炼手速的电脑游戏也是不错的。关于音符的训练方法可以准备一些纸片，随机抽取并快速的说出音符所代表的含义。无论什么方法，在弹奏的时候都要用心，用心去感受作者每一个音符所表达的含义。总而言之，要想弹好钢琴，离不开不间断的训练，希望每个有理想、有志向的钢琴师都能克服这些枯燥的训练，吃得苦中苦，才可成为人上人。扎实的基础才是一切优美作品的基础所在。教师同学生都要戒骄戒躁，一同完成每一堂课程的教学。

参考文献：

篇6：儿童钢琴教学方法

儿童是人生的一个发展阶段，家长为了培养自己孩子的一技之长，他们通常会让孩子 一 接受钢琴教育的重要性

学习钢琴。因为这不仅是门学问，也是开发儿童智力和右半脑的最佳途径。不仅可以培养孩子的观察力、记忆力、想象力、忍耐力、组织、协调、理解、听辨能力，还可以对孩子的听觉、视觉起到很大的促进作用。钢琴教师培养儿童学习钢琴必须要运用适当的科学方法，让在早期接触钢琴艺术教育的儿童少走弯路，较好的激发他们的兴趣，呼唤他们幼小心灵的情感，陶冶他们幼小心灵的情操，培养社会需要的高素质人才。

二、钢琴教育对儿童智力因素的影响

人的智力生理基础无疑是人的大脑。智力开发，就是尽可能充分地开发人脑的生理机能，使人脑和各部分之间的联系更为协调、更有效率。学音乐，正可以尽可能充分开发人脑的生理机能。医学家发现，音乐家的大脑比普通人要发达得多，特别是大脑左半球容量比普通人多。左右脑之间的纤维比普通人粗。而这些脑生理特征在7岁前就开始学音乐的人脑中表现得更为突出。

人的智力从功能上讲，除了记忆以外，主要体现在三个方面：感知觉、理解力、想象力，而音乐恰恰能够增强人这三方面的能力。

1、感知觉

在学习音乐的过程中，孩子必须全力捕捉音响的任何一点细微的变化，音色、音高、音强。比如，让孩子辨别音高（降调、升调），可以使他们的听觉乃至全身心充分的启动，极其细微的感知音高的任何一点差异。长期接受这样的训练，孩子的耳朵对世界的感知更为敏锐、微妙、准确。例如,幼儿在音乐活动中,教师可以以不同的方式让幼儿感知、区分音高和音色，这样，在学习新乐曲的同时，幼儿也体验了不同的音乐感受。

2、理解力

很多人小时候都觉得读书很苦，但是许多学了音乐的孩子读书后，往往学习很轻松，不太吃力，原因在于们对学习上的许多问题都能比别的孩子理解得更快、更透。音乐所要表达的往往是语言难以表达的思想感情。孩子长期接触音乐，可以从音乐中直接感受到其中所包含的思想和情感，而不需语言的“转译”。当《梦幻曲》的乐声萦绕在孩子的指尖时，孩子体会着理解着乐声中所包含的喜怒哀乐。虽然，这种理解也许达不到成人的深度和高度，但它却是儿童自己的理解，而不是成人理性灌输的结果。儿童就能通过音乐语言理解那些通过日常语言所不能理解的细节和微妙之处。孩子的“感性和理性得以融洽、升华。”就是因为音乐有如此魔力，所以我们在欣赏散文或诗歌时会播放一些与此相近似的音乐，来帮助理解。

3、想象力

音乐所要表达的一切都是无形的、看不见、摸不着。他们存在于人们的想象中，并且通过人的想象转化成为种种形象和情感。想象力是人类创造活动的基础，没有想象力也就没有人类的创造。音乐具有无限的想象空间，对同一首乐曲可以有无数种不同的想象结果。因此，学音乐可以让儿童的想象力较少受经验干扰，而得以充分的活动、运作。长此以往，孩子的想象力将会得到极大的增强和丰富。

感知力、理解力、想象力、记忆力、情感能力等等有机地统一在一起，共同构成了孩子的智力结构。学音乐可以开发儿童智力，促进孩子智力结构趋于完善，使儿童更加聪明。孩子学习音乐的目的不仅仅在于音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。由此可见，音乐在开发儿童智力的方面起着重要的作用。

三、钢琴教学方法

钢琴享有“乐器之王”的美称。它的体积是乐器中比较大的，然而钢琴是一种技术性很高的乐器。孩子要掌握它，不在一招一式，而要一朝一夕长期不懈的努力练习。而他们的钢琴教师就起着举足轻重的作用，那么作为一名合格的钢琴教师要怎样做呢？钢琴教师培养儿童学习钢琴必须运用适当的科学方法，让在早期接触钢琴艺术教育的儿童少走弯路，较好的激发他们的兴趣，呼唤他们幼小的心灵情感，陶冶他们幼小的心灵情操，培养社会需要的高素质人才。

1、激发儿童学习钢琴的兴趣

正所谓兴趣是最好的老师，兴趣能唤起一个人的积极性和主动性。如果一个人对一件事情不感兴趣的话，那么不管他的老师多么的优秀也会感到措手无策，学习钢琴也是如此。所以孩子学习钢琴前最先需要他们对钢琴产生兴趣，在此基础上孩子学习钢琴才能够顺利进行。儿童的最初审美情感体验处在低层的美感水平以“悦耳悦目”为标准，他们只会用自己耳朵听到的、眼睛看到的作为依据进行评定事物。因此作为他们的钢琴教师要充分利用这个特点，把“听觉”“视觉”作为培养儿童学习钢琴兴趣的第一步，让他们对钢琴充满好奇，产生兴趣，从而自己主动的去学习钢琴。因此作为一名合格的钢琴教师应采取各种手段，培养儿童学习钢琴的兴趣。儿童对钢琴兴趣的产生，有两种。一种是自发的，也就是其自身对某些事物比较感兴趣、倾向性较强，这是一种客观的行为，在钢琴学习中即儿童对钢琴本身及其所发出的声响的兴趣。另一种就是后天需要培养的，只要创造出一个良好的音乐环境与气氛，并提供良好的音乐教育及指导，这种兴趣是可以能培养出的，即儿童对演奏钢琴的兴趣。

兴趣的发展又有着不同的程度，最初的兴趣，尤其对于儿童来说，属于“有趣”。钢琴对于学前期的初学儿童来说，是一个新鲜事物，是比较容易产生自发的兴趣的：开始时，也许是儿童对眼前的这个“庞然大物”——钢琴的一种好奇心，于是乎便又“按”了几下琴键，又对其高低不同的奇异声响产生最直接的兴趣，而这也许只是儿童觉得新奇好玩。可是也可能当他第二次在看到钢琴时，这种新奇感就没有了，觉得“不好玩”了，于是也就对钢琴不感兴趣了，这也正是为什么有些孩子在学了一段时间后，就不想学了的原因(当然，如果是一个有天赋的孩子，那就另当别论了)。由此可见，这种儿童对钢琴本身的自发产生的直接兴趣并不十分专一，也不是非常稳定，很可能只是暂时性的。随着儿童心理的发展，兴趣从“有趣”水平发展为“乐趣”。这时的兴趣已然分化，即是从儿童对钢琴本身的兴趣发展对演奏钢琴产生乐趣。这时的兴趣就比较专一和稳定，把艰苦的学琴过程视为一种乐事。

教师的语言对于儿童的影响至关重要。教师是传授知识的人，学生是被传授的对象，两者需要沟通与合作，其桥梁便是语言。由于学前期儿童的大脑和思维的发展有限，加之他们对语言的理解较困难。因此，教师的语言能力就成为与学琴儿童相互沟通的关键。这里的语言能力，并不是指“口若悬河”、“引经据典”，因为我们面对的是幼儿园或刚刚上小学低年级的孩子，所以，教师就应尽可能地讲“儿童语言”，即是把自己所要表答的内容，要求儿童所要达到的教学目标转化成儿童全都能听懂的，可以理解和接受的语言，从而达到传授知识的目的。所以，教师的语言应该清楚而有条理，幽默风趣，语速要慢，语调要抑扬顿挫。总之，要能使儿童听清听懂老师的话语，并尽可能地吸引他们的注意力，这样才能更好地使儿童参与到教学活动中来，从而激发学生学习的兴趣。

由于儿童，尤其是学龄前儿童主要是以直观表象的形式来认识外界事物，这种直观形象的思维使儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象，凭借具体的形象的联想来进行的，而不是对事物的内在本质和关系的理解，即凭借概念、判断和推理来认识事物。因此，在儿童实际的学习中，应尽量将那些概念知识比喻成他们生活中的熟悉的实物，进行一种形象的类比，这样有助于儿童的理解。当儿童是通过生活中他们知道的，甚至是看得见、摸得着的实物来学习理解那些概念时，他们的学习兴趣会大大增强。把抽象的概念转化为实物概念，并对那些概念用直观形象不断的支持和强化，儿童易于理解并产生兴趣，从而达到良好的教学效果。

授课时,教师对于教材的选择对儿童学习的钢琴的兴趣也有重要的影响。在选材上分为两类：一类是必弹的，另一类是选弹的。必弹的，像用于初学习的拜尔、车尔尼599、巴赫初级钢琴曲集等等这些是绝对具有权威性的，效果显著的教材，这一点是毋庸置疑的。可是对于大多数年龄低幼，刚刚开始入门的小朋友来说，这一类的教材显然严谨有余而活泼不足，缺少趣味性，因此要做到少而精，但决不能取消，要根据学生具体的学习情况和学习进度，用诱导的方式循序渐进地添加进来。同时也鼓励学生自己主动选择，老师弹几首给学生听，学生喜欢哪首就练哪首，有时碰到是自己会唱的或是听过的歌曲所改编的曲子，那就更兴奋了！这样，学生对所弹奏的曲子非常感兴趣的话，学习的效果也就事半功倍。

2、课堂的气氛

孩子们上钢琴课时虽然都带着好奇心，但是难免也会有紧张的情绪。因此，作为他们的钢琴教师一定要先消除他们的紧张情绪，这时他们的学习才能继续。然后钢琴教师应该注意把上课的地方适当的加以布置，让孩子们一走进教室就想到上钢琴课，并想到钢琴上去练习。当孩子们没弹好或者弹错了，千万不能给予训斥，那样会打击他们的自信心。教师应该利用他们的优点去弥补他们的缺点，他们没弹好，你可以带着他们慢慢，细心的指导他们并让他们改正错误。对于儿童来说，课堂的气氛也是非常重要的，因为气氛不活跃，儿童们就没兴趣好好的上课，所以课堂的气氛一定要活跃，要让孩子们在课堂上充分的展现自我，充分的发挥他们的想象力，挖掘他们的内在潜力。一堂课下来。不仅使孩子们心情愉悦，还让他们学到了一定的知识，这样才达到了上课的要求。

3、钢琴教学的环境

钢琴教师，在孩子们的心目中应该是一本活生生的百科全书，孩子们问什么就能马上回答什么，这样孩子们就会把教师当作崇拜者，并树立自己的志愿。另外，教师给孩子们的感觉应该是平易近人、态度亲切。对于性格内向的孩子们，要多多注意他，主动的亲近他、了解他、开导他、鼓励他，让他也能融入到其他的孩子们当中。教师还要主动的和孩子们聊天，快乐和他们一起分享，当他们不开心的时候要安慰他们。还要做到和他们一起玩，一起做游戏。但是在教学过程中还是采取严格的教学态度，对于他们不懂的知识需耐心的讲解。作为一名合格的钢琴教师应该是教师、朋友、父母三者的化身，这三者要同时体现在教师身上，不但要像父母一样的疼爱他们，还要像小朋友一样和他们一起融洽的相处。这样时间久了，孩子们和教师之间就建立一种很深刻的友谊，孩子会爱戴教师、喜欢教师、尊敬教师、听教师的话，有什么不懂的问题敢于问教师，学习的效果明显。教师这样全面的了解学生，根据他们的性格、爱好、智力条件、身体情况等进行有计划、有目的、有布置、进行上课，教学成果才显著。作为一名合格的教师一定要热爱学生，只有热爱孩子才能教好孩子。

良好的环境造就优秀的人才，孩子们只有在良好的环境里才能健全的成长。学习钢琴也是如此。在良好的学琴环境里才能造就优秀的人才。

4、家长给孩子们的环境

家长花了巨大的精力和物力让自己的小孩学习钢琴，他们不了解学习钢琴是个漫长的过程，所以他们急于求成，对孩子过分施压，完全按照自己的意愿要求小孩，孩子们做不好或不愿做。家长便进行严厉的批评，甚至采取“武力”。如：小孩子的注意力分散不集中，一般只能持续练琴时间15——20分钟，而家长却偏偏要他们练习一个小时，孩子们练到30分钟就不想练了。家长就强制的要求他们练，这样时间久了，孩子们学习钢琴的信心慢慢减弱，兴趣全无，甚至产生逆反的心理，从而由喜欢到不喜欢，由到厌烦到厌恶最后后悔学习钢琴，最终导致放弃对钢琴的学习。因此，在学习钢琴这个漫漫长路上，家长必须认识到钢琴是一门技巧性很强的乐器，并非是可以一步求成的，而是一朝一夕、持之以恒、坚持不懈的努力练习才能看得到成果，因此家长要做到对孩子们收放自如，不要过分施压，根据孩子们的注意力特点，控制好孩子们练琴的松紧度，让孩子们在良好和谐轻松的环境中学习钢琴。家长给孩子们学习钢琴的环境非常重要。也是作为一名合格钢琴教师应该注意的问题。

5、教学方法

钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，那么怎么才能使孩子们一直保持兴趣去学习钢琴呢？这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。启发教学就是很好的一种方法，如故事法、儿歌法、游戏法等等。

篇7：钢琴教学创新方法的有效尝试论文

学习钢琴是一个非常辛苦的过程，如果孩子没有兴趣，半途而废是常有的事情。父母金钱上的损失是小，损害孩子的意志力是大，一旦形成一不喜欢就放弃的习惯，对孩子任何一方面的发展都是不利的。所以，学习钢琴开始需要谨慎，开始就更不要随便放弃。对于钢琴教师来说，既然孩子选择了这门课，就要培养他们的爱好，让不喜欢的孩子喜欢，让喜欢的孩子更加热爱。从钢琴练习上来说，属于“师傅领进门，修行在个人”，教师只能指导孩子们练习，但是不能代替他们练习，更不能将技能直接教给孩子，还是需要他们一步一步的学习成长。在钢琴教学中要重视培养孩子的兴趣，使他们能够在一个轻松的环境中练习钢琴，消除疲惫感，真正沉浸于音乐的海洋中。首先教师可以采用比较活泼的、短小精悍的小曲吸引学生的“无意注意”，然后在他们欣赏完成之后，询问孩子们的意见，并尝试带领学生来弹奏这首小曲，进入初步的学习阶段。再者，要逐渐增加难度，弹奏更加完整的歌曲，并展开相应理论知识的学习。在学生弹奏的过程中，教师要给予及时的鼓励，让学生体会弹奏完整歌曲的快乐，并让他们尝试改变，灵活展现音乐的创造精神。

二、创设音乐情境，丰富学习内容

音乐是有感情的，一个好的演奏者是用情感演奏的，而不是简单而机械地重复按键。钢琴演奏也是如此，没有感情，没有故事，就没有内涵，弹奏出来的音乐是没有灵活的，也就不可能吸引其他人。在钢琴教学中，教师可以先营造一个音乐学习氛围。比如，展示一些与本堂课主题相关的音乐剧、音乐小故事等，让学生不由自主地进入到这个音乐氛围之中，体会到音乐中的情绪，并带入自己的演奏当中。良好的音乐情境也与学生的心境有关，与“生物钟”的反映有关。教师可以固定学生每天练习钢琴的时间，让他们一到这个时间点，就要不自觉地弹奏钢琴，并且不轻易改变。规律是客观的，但孩子学习的规律确实可以培养的，借助规律的作用，让孩子弹奏钢琴变得更加自然、舒适。除了音乐环境之外，还要注意物质环境的营造，将教室内装扮一下，变得更加舒适、清新，呼吸顺畅，空间明亮，利于精神的集中，利于情感的平静和沉浸。当然，在教学内容上也要创新、改变，不能完全依照教材，而是以学生为主，可以在完成教学计划的同时，按照学生的喜好来适当增加内容。比如某个动画片特别受欢迎，学生希望学习其片尾曲，如果教师能够增加这部分内容，会大大激发孩子们练习钢琴的欲望，也在娱乐的环境当中提高自身的艺术修养和能力。

三、创新教学思路，以引导启发为主

传授教学方法是最普遍的教学手段，也是信息量最大、教学方法最直接的手段。这样能使学生获得丰富的钢琴理论和弹奏技能，经过练习也能掌握一定的演奏技巧，进而可以与优秀的音乐作品相结合，可以产生音乐活化的碰撞。所以，传统教学手段有可取之处，但是钢琴教学不仅单单要求传授知识，培养思维，还要求能够进行音乐创作和赏析，这不是机械学习和练习就能做到的。创新教学思路，以引导启发为主，在教学过程中注意对学生进行引导，让他们尝试体验情感，产生思想和领悟，并有灵感出现。具体来说，在音乐教学中，多用体会、思考、想象等这样的引导性的词，少用“这体现了，表达了，可以感受到”这样绝对性的词。在学生未表达自己的情感时，教师不要提出限定性的词，“圈住”学生的思维。而是要让他们更多地发现和深究藏在钢琴音乐背后的东西，可以学生“擅自修改”的一个音符，就能够改变一首歌曲，体现出创新的意味。钢琴是一种技巧的学习，但一味的模仿会失去自己的特色。所以创新教学思路，不仅要提高学生的钢琴技巧，更要传递给他们创新音乐的想法和能力，以激发更大的音乐学习潜力。

四、坚持以人为本，充分利用教学机智

教学和其他工作不同，面对的是一群“什么情况”都能发生的孩子，他们会制造意外，会使课堂向与教师计划不同的方向发展，好的教师会利用孩子形成的学习方向，而多数教师却只能“硬生生”地将孩子“拽回”自己的教学思路。这里面就存在很大的差异，所以教育是一个灵活而又固执的事情，钢琴教学更是如此。坚持以人为本的教学理念，将教学重点放在提高儿童素质和文化修养方面，灵活处理教学过程中出现的各种问题，及时调整自己的教学思路，顺应学生的学习节奏，利用教学意外，提升教学品质。坚持以人为本，同时要注意对学生教育的量力而行，发现学生出现疲劳、疲惫状态时，就要暂停教学任务，或是穿插一些音乐欣赏的内容，放松孩子的双手，而是用耳朵进行教育。这样学生不仅没有中断钢琴学习，而且得到了放松，还欣赏了乐曲，一举多得。或者教师可以给孩子弹奏一首他们喜欢的歌曲，活跃一下气氛，也放松一下紧张的学习节奏。当然，如果有的学生想要上台来展示一下的话，也可以借助这个机会，培养学生们学习的榜样，也增加学生的舞台经验。

五、小组共同学习，探索式钢琴教学模式

钢琴的弹奏方法需要摸索，反映到教学中就是需要探索式的教学方法，让学生学会自己学习，自己练习。组织小组学习，成员之间可以相互监督，一个学生想要放弃了，其他成员能发挥影响作用。针对学生较少情况，还可以实现一对一结对，两个学生可以同时进行练习，同时演奏等，成为一个小小的学习组合。在练习过程中遇到问题，相互之间可以提供建议，共同去探索、解决问题，培养创造思维。探究式的钢琴教学模式重在学生情感方面的培养，要求学生多依靠自己来发现自己的风格，形成自己的演奏习惯，将作品进行再次创造，体现出学生自己的音乐智慧，使其更加具有感染力。所以，在教学中，教师可以适当引入一些钢琴方面的问题，组织生生讨论、师生讨论，发挥学生主体性，帮助他们形成特色。

总之，新时期钢琴教学方法必须创新，以“学生为本”，体现智慧教学、智慧练习、智慧创新等，重视练习，更重视思考，重视技巧，更重视情感。让孩子能够感受到钢琴学习的快乐，而不是迫于某方面才来学习钢琴。钢琴技巧固然重要，一颗快乐的弹奏钢琴的心更加重要。

参考文献:

［1］涂骅．新时期应用钢琴教学的现状及改进策略［J］．音乐时空，2016，(06)．

［2］颜飙．新时期的钢琴教学创新模式［J］．北方音乐，2016，(23)．

篇8：钢琴教学基本原则分析与应用

关键词：钢琴教学,实践性,基本原则

钢琴教学和其他学科的不同点在于其是需要经历长时间的实践, 从所积累的丰富经验方能掌握钢琴弹奏技巧。因此, 钢琴技能的形成是依赖于其所独有的教学规律和方法。

一、钢琴教学的特点

钢琴教学可以将其称之为技能教学, 教师在开展教学活动期间以及学生的学习期间由始至终都连接着实践性与经验性。此外, 因为学生的个性条件以及经验累积的不同, 在钢琴的教学活动中可以发现较为明显的差异性。

1. 实践性和经验性。

钢琴教学活动站在技能的角度而言是需要多个感官相互协调的锻炼过程, 对技巧要求较高。技巧的掌握不是一朝一夕就能够实现, 只有经历了具体而且全面的实践与经验的累积才能做到。其他学科所适用的普通教学方法对于钢琴教学而言用处有限。钢琴的弹奏不是仅靠学生对于理论的有效掌握就能实现, 而是需要学生通过自己反复的练习和经验的累积。所以, 我们的钢琴教学活动有必要以学生原有的音乐基础作为出发点, 带领学生依据技能训练的步骤来开展系统的、全面的练习;在练习的过程中需要有意识的让学生养成视奏、键盘空间感觉和音色以及力度的掌控。这样就能够有助于学生在经过一定的实践后其能力得到明显的提升。

2. 学生间的个体差异性。

钢琴表现力的锻炼是需要考虑学生的自身条件以及经验的累积这两个要素。因为多种原因, 学生个体之间的心理以及生理、对于音乐的感知与理解都存在有较大的差异性, 这样的差异性存在会导致学生在钢琴的教与学过程中所体现出的教学成效完全不同。所以, 我们需要在实际的教学工作中进行全面统筹考量, 按照学生间的差异性来分别对待, 采用针对性较强的教学方法与教材, 以期实现最佳的教学成效。

二、开展钢琴教学活动所需要遵循的基本原则及应用

诸多的教学实践已经表明, 所有的音乐技能与技巧的教学工作其实都是有其内在的规律可以遵循。钢琴教学的原则是在大家历经多年教学实践基础上, 经过不断的加工与整理才总结出来, 这些原则充分应用能够与教学理论和教学方法相互融合, 在我们开展钢琴教学活动中具有较高的指导作用。

1. 理论与实践相互结合原则。

钢琴教学独特的实践性和经验性要求我们在实际的教学过程中要把握好理论与实践这二者的结合点。首先, 钢琴的正确练习方法和弹奏技能需要理论的引导, 科学、缜密的理论是我们能够实现教学目标的重要保障;其次, 重要意义, 有利于学生增长文化知识, 增强民族自豪感, 更利于美术学科的不断发展。只有提高学生的学习兴趣, 学生才可能创造出符合社会发展要求的崭新艺术文化。

参考文献:

[1]吴海恩《浅谈中国美术史论在美术教育中的重要性》于《当代教育论坛》.2007年第1期发表.

学生需要通过具体的练习活动来消化和领悟这些理论知识, 方能有效掌握好弹奏的技巧;最后, 在教学期间涉及到了不同艺术作品的演奏风格时就需要向学生讲述这些作品的创作历史以及有关的典故, 让学生知晓是在什么样的情况下采用何种演奏风格。我们也可以让学生在依照自己对于理论的理解对于作品的内涵以及需要运用的技巧表达自己的看法, 然后通过自己的细致思考对作品进行一些加工。这样不但能够推动学生创造能力的培养, 还可以有助于培养学生的创造性和学习的积极性。

2. 技巧与审美相结合的原则。

钢琴技能的学习依赖于精神和体能相互结合并行前进, 钢琴教学中锻炼与培养学生的弹奏技能与技巧是为了可以增强学生对于乐曲的理解以及对于音乐的表达。我们需要明白, 我们的教学目的之一就是锻炼学生对于音乐的审美, 对于技能的反复锻炼也就是为了实现这些目的。从另外一个角度来解读的话, 钢琴的技能并非是依靠机械的训练所能锻炼出来的, 而是需要学生用自己的内心去感受、触摸。

3. 循序渐进与因材施教的原则。

高校学生来自不同的省份和不同的民族, 所接受的教育也不同, 学生对于钢琴的掌握与理解相差较大;另外因为这些学生的学习时间不同, 教师的教学方法也不一样, 对学生影响也不一样。我们开展钢琴教学需要遵照学生的身心发展客观规律来开展我们的教学工作, 对于在不同年龄阶段的学生需要使用与之相适应的教学内容和方法, 做到因材施教。

4. 局部性与整体性统一原则。

乐句由音构成, 乐段由乐句构成, 乐曲由乐段构成。每个音的力度、音与音的横向关系、构成乐句的线条、乐句与乐句的关系, 都要在练习时细心体会。只有注意到这些基本的元素, 才会让乐曲具有生动、完整的音乐表现力。在钢琴教学中既要注重每个音、每个和弦的准确性, 又要保证乐句、乐段、乐曲的完整性;既要对乐谱中的每个表情符号都做到按要求弹奏, 又要对整首乐曲的情绪处理有一个整体的把握。

三、结束语

钢琴教学不同于其他教学, 不能照章宣读, 它是一门实践性很强的学科;钢琴教学又是一门技术性很强的学科, 不可能在一朝一夕之间将一首没学过的乐曲弹得优美动人;钢琴教学还是一门哲理性很强的学科, 光有娴熟的技巧是不够的, 还需要有渊博的历史知识、文学修养等人文学科方面的知识等;钢琴教学也是一门自我表现、进行艺术再创造的活动。鉴于钢琴教学众多的特点, 在教学过程中, 教师要在分析研究教学基本原则的基础上加以灵活应用, 才能达到理想的教学目的。

参考文献

[l]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京:人民音乐出版社, 1997.