音乐类型（精选十篇）
音乐类型 篇1
音乐类型分类是多媒体应用中的重要组成部分。随着数据存储、压缩技术和互联网技术的飞速发展, 音乐类型数据急剧增加。在实际应用中, 所有的商业音乐数据库和mp3音乐下载站点首要的任务是将这些音乐收藏到不同音乐类型的数据库中。传统的人工检索方法已经不能满足对海量信息的检索分类。分类音乐类型的目的就是为了解决上述问题, 它可利用音乐本身的声学特征对其进行自动分类, 取代手工的方法。同时, 确定背景音乐类型也是检索视频场景的一种有效方法。
从本质上讲, 音乐类型分类是一个模式识别的问题, 主要包括两个方面内容:特征提取和分类。很多研究者在这个领域做了大量的工作, 采用了不同的音频特征和分类方法。文献[1]采用混合高斯模型, 对MPEG-7格式的13种类型音乐分类。文献[2]使用KNN和GMM分类器和小波特征分类音乐类型, 错误率分别为38%和36%。
传统参数虽然在实际中取得了较好的效果, 但这些方法的鲁棒性、适应性和推广能力有限, 特别是特征参数大都采用短时平稳信号的分析方法取得的。小波理论是一种非平稳信号的分析方法, 采用多分辨分析的思想, 非均匀划分时-频空间, 是时频域分析中非常有效的工具, 并有广泛应用[3,4,5]。SVM是在统计学理论基础上发展起来的一种新的机器学习方法, 它在小样本的条件下依然保持很好的推广能力, 在结构风险最小化原则基础上, 在特征空间建立最优的分类超平面, 克服传统基于规则的分类算法的缺点。近年来SVM已广泛被应用于各领域[6,7], 并在语音识别上也取得了很好的实验效果[8]。
因此, 本文提出了一种基于小波特征和SVM的分类音乐类型的方法。
1连续小波变换
设f (t) 是平方可积函数[记作f (t) ∈L2 (R) ], ψ (t) 是基本小波或母小波函数, 则:
成为f (t) 的小波变换。式中a是尺度因子, 其值大于零;τ是时间位移, 其值可正负。计算机要求在有限的离散数据下工作, 因此离散的小波变换公式如下:
1.1数据预处理
直接实现小波变换要求很大的计算量, 这可能导致算法消耗大量内存。因此, 对数据进行预处理, 在不改变计算过程和精度的前提下实现数据计算量实质性的压缩。
可以预先设定不同尺度小波, 需完成以下几步:
(1) 选择小波最大和最小尺度;
(2) 计算所有的小波尺度;
(3) 计算相应尺度下基小波离散点值。
小波尺度与频率成反比。选择对数规律改变尺度。尺度计算如下:
scalek是第k个尺度;MaxWvLng是小波尺度最大值;MinWvLng是小波尺度最小值;num是尺度总数目 (256) 。
选择B样条小波作为基小波。对于不同尺度下的B样条小波函数如图1所示。
1.2计算连续小波变换
计算连续小波变换如下:
pos是时间轴采样点的位置;k是小波编号;rscale[k]是系数, 与小波尺度成反比;wave[]是采样信号数据集;wvlt[k][i]是第k个小波的第i点采样值;
由公式 (4) 计算得到二维时频域的小波系数。小波变换后某时刻的小波系数如图2所示。图中横、纵坐标分别是尺度和小波的归一化系数。
不同类型音乐的连续小波变换如图3、图4所示。将语音信号延频率轴分割成不同的子带, 从图中可以看出, 摇摆音乐的高频分量高于古典音乐, 且基频分布较均匀 (图中白色部分为基频) 。
1.3提取特征向量
在时频域内沿着时间轴分割成子段, 沿着频率轴分割成子带, 如图5所示。提取特征方法1:将每个分割块单元中小波系数取平均值, 按列将这些平均值排成序列作为特征向量ave (b1) 、ave (b2) 、…、ave (b16) 。方法2:取平均值时每个块的子段起始位置由零开始, 特征向量依次为ave (b1) 、ave (b2) 、ave (b3) 、ave (b4) 、ave (b1+b5) 、ave (b2+b6) 、ave (b3+b7) 、ave (b4+b8) 、ave (b1+b5+b9) 、…、ave (b4+b8+b12+b16) 。bn表示第n块内所有小波系数之和, ave表示求平均值。
2支持向量机分类
支持向量机训练分类器的目的就是找到最优分类超平面H, H要最大化两类凸包到分类超平面的垂直距离, 并使训练的错误最小。
其中ξ是松弛变量, 作为对误分的修正。C是错误惩罚力度因子。引入拉格朗日乘子αi≥0, βi≥0, 式 (5) 优化问题由拉格朗日函数对偶式 (6) 给出。
约束条件为
对于实际中难以线性分类的情况, SVM通过选择合适的非线性变换将输入向量映射到高维特征空间, 在高维空间建立线性超平面。设存在映射ψ:X→Z, X∈Rd, Z∈Rk, k≥d, 它可以把输入样本xi∈X映射到k维特征空间Z。若函数K (xi, xj) =ψ (xi) ·ψ (xj) , 则称K为内核函数。代入式 (6) 得:
在高维空间Z中, 最终的分类决策函数是:
常用的内核函数有多项式内核函数, 高斯径向基函数RBF, 指数径向基函数ERBF。实验采用指数径向基函数, 其函数如下:
SVM训练算法采用序列最小优化SMO (Sequential Minimal Optimization) 算法。该算法的优点是针对2个样本的二次规划问题可以有解析解的形式, 从而避免了多样本情况下的数据解不稳定及耗时问题, 同时也不需要大的矩阵存储空间。其工作集的选择采用启发式, 通过两个嵌套的循环来寻找待优化的样本变量, 循环优化, 直到全部样本都满足最优条件。
3实验结果
研究选用4种音乐类型:古典、爵士、流行和摇摆。实验数据库包含400首音乐录音, 16位PCM格式, 采样速率22.050KHz, 每首截取30秒长度片断。400首录音出自不同作品。每种音乐类型100首录音。数据库录音来自CD、mp3、数据库和无线电广播。
每类50个样本作为训练集, 50个样本作为测试集。由于小波系数值较大, 提取特征时需要作归一化处理, 提高识别精度。训练测试SVM, 循环迭代参数C和δ, 从实验中得到精度最高的C和δ。当存在多个相同的最高测试率时, 取支持向量少的那组参数作为最优参数。窗口长度4096个采样点。对每种音乐类型提取特征向量, 使用不同的子带和子段的数目进行测试。实验中使用6种组合形式用SVM分类。实验结果见表1。整个实验在Visual C++ 6.0平台下开发完成。
4结论
音乐类型分类在多媒体应用中有重要的应用价值。本文采用B样条小波变换作为音乐特征, SVM分类音乐类型, 分类正确率可达86%, 尤其对古典/摇摆这对类型分类表现最好。表明该方法合理、有效。
参考文献
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[7]Fine S, Navratil J, Gopinath R A.A hybrid GMM/SVM approach tospeaker identification[C]//Proceedings of 2001 IEEE InternationalConference on Acoustics, Speech and Signal Processing, 2001.
幼儿园音乐活动的类型 篇2
1、歌唱。歌曲是用音乐的方式演唱出来的文学。在幼儿园中，幼儿不仅可以演唱成人专门为幼儿创作的歌曲，还可以演唱传统的童谣以及由幼儿自己创作或即兴创作的歌谣。节奏朗诵是一种艺术语言与音乐结合的艺术表演形式，也是既深受幼儿喜爱又易于为幼儿所接受的歌唱活动材料。歌唱的表演形式。歌唱表演形式是歌唱活动中参加者的人数，全体参加者的合作方式以及歌唱时所伴随的表演方式(如动作表演、乐器演奏等)的总和。在幼儿园中，儿童可以掌握的歌唱表演形式主要有独唱、齐唱、接唱、对唱、领唱齐唱、轮唱、合唱、歌表演等
2、音乐游戏：
音乐游戏一般是指在音乐伴奏或歌曲伴唱下，按一定规则和音乐要求进行各种动作的游戏。
3、律动：
幼儿律动一般是指在音乐或节奏乐器的伴奏下，根据音乐的性质、节拍、速度做有规律的动律性动作。幼儿律动一般可做形象模仿动作，还可以模仿成人的劳动以及基本舞步练习。幼儿律动可以是单一动作的重复，也可以是相关的几个动作连接组合成律动组合。
4、舞蹈：
舞蹈是经过人们提炼、组织和艺术加工并以人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。
5、打击乐：
节奏乐又称打击乐。用各种打击乐器敲打出乐曲的节奏或节奏变化。幼儿节奏乐的乐曲一般节奏性较强，由老师用琴来弹旋律，幼儿用打击乐器敲击节奏。打击乐器一般没有固定的音高，音响效果不同，节奏性强，幼儿非常喜爱而且比较容易掌握。
6、音乐欣赏：
欣赏，是从审美的角度去听音乐，而不是随随便便地听。要求有所不同。音乐欣赏，说得清楚些，是欣赏者通过听觉去感觉音乐，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。它是音乐作品与表演的最后的归宿。
浅谈类型化音乐电台 篇3
【关键词】类型化广播 伴随性 音乐电台
从2002年起中央人民广播电台“音乐之声”改版成功后，类型化真正走进了中国大陆，为很多电台所效仿。安徽音乐广播从2008年10月份开始也走上了类型化的道路，本文探讨了类型化广播在中国的发展，类型化和传统栏目化的区别和优势，及其发展前景。
一、类型化电台
类型化电台，国际上称为Format radio，又译为格式化、个性化、风格化电台。它淡化一个个节目，凸显整个频率的面貌；听众不需要节目表，打开收音机随时可以收听到所需内容。与此相对应的是栏目化电台，每个节目区格明显，听众必须依照节目表锁定特定时间收听特定节目。
类型化广播，是根据分众的原理，为服务特定群体提供特定的广播内容所组建的广播电台。它自诞生之日起，就以其鲜明的频率特色迅速抓住了最有效的收听人群，从而稳固占领了受众市场。
二、类型化电台的出现是时代发展的要求
从国外广播业发展来看，当一个受众细分时代来临的时候，广播要生存和发展，就必须走频率专业化的道路，而频率专业化的成功，要么满足具有特定需求的群体，要么满足特定市场上的群体需求。类型化电台的出现源于日益激烈的传媒竞争，从上世纪50年代起，美国广播遭遇了电视媒介强大的挑战。但是，“不久电台就发现，可以用某种类型的音乐为某些广告商吸引一个特别的、特征性甚高的、怀有某种特殊兴趣的听众群。于是，类型化（format）广播便出现了。”
现阶段，我国大陆的广播媒体随着电视的挤压、网络的发展日渐趋于边缘化，目前听广播的人一般来讲都是看不到电视的人。人们对广播的感觉方式从一个个节目的细节式体验变成了对频率整体的把握。这种情况下，类型化电台应运而生并大受欢迎。
中国最早的类型化电台是2002年中央人民广播电台推出的“音乐之声”，节目以2小时为一个段落，音乐和主持人语言有严格的比例限制，播出后受到了听众欢迎，市场份额不断扩大。接下来，便是2004年元月我国第一家纯新闻类型化电台——东广新闻资讯频率诞生；2004年6月湖北电台类型化音乐频率“FUN MUSIC RADIO”正式运行，取得了不俗的成绩；2005年9月28日，中国国际广播电台环球资讯广播开播，成为中国内地第一家类型化纯资讯广播频率。
三、类型化电台为什么能取代传统的栏目化电台
1、听众方面的优势
类型化的音乐电台主要是以音乐为中心。从听众收听率的调查中看出：这种整体的运作方式让听众对整个频率的依赖程度提高，听众收听同一频率的时间延长，频率的品牌价值较快得到提升。
这种情况在中央人民广播电台也得到了验证。一份调查分析结果显示，大部分听众长时间收听中央电台音乐之声，有高达46.6%的听众平均每周收听“音乐之声”超过7次，听众对“音乐之声”所开设的每档节目记忆度很高，84%的听众对“音乐之声”有超高的节目满意度。
采用类型化电台模式后更为可喜的变化还体现在收听人群的扩张上。以前收听广播的最多是学生和司机，现在，由于类型化伴随状态和随时收听的特点，又加入了办公室一族和众多的移动人群，比如开车的白领等，并且，这部分人也是都市中最有消费能力的群体。
2、广告收入方面的优势
不可否认，广播在我国当前的传媒市场中正处于相对弱势的地位。2002年全国广告总收入为903.15亿元，广播21.9亿元，在传统的四大媒体中仅比杂志广告高。我国广播广告占GDP的比重也低于国外，如美国的广播广告占GDP的比重是0.17％，我国2002年广播广告仅占GDP的0.00166％。
但是近年来，中国广播广告收入呈现一种增长的态势，年增长率在20％左右，2001年浙江、山东、北京等台的增幅甚至超过40％。由此可见，广播媒体的发展仍然有潜力可挖，它的发展前景依然被看好。随着我国经济的发展、市场竞争的激烈，人们的流动性将会日益增强，对资讯的要求会日益提高，对时间的分配也会日益吝啬。所以，类型化电台在可预见的未来将会随着广播的复兴迎来发展的春天。①
走“类型化”的道路，为广播市场竞争提供一个不一样的起点。类型化的操作是频率从“广告售卖”到“频率经营”转变的前提，目前来看是我们保持优质媒体竞争的利器。类型化的操作可能对广告创收短期内会有风险，但首先听众可以受益，主持人每小时的语言量严格控制在5分钟内，没有“口水”；其次可以解决频率专业化的问题，摒弃“综合”、摒弃无聊的娱乐，净化频率环境，最终是广告得益，广告与节目内容的一体化即“植入性广告”，会使类型化广播成为大广告公司最有效的广告投放载体。
中国人民大学教授喻国明有过这样的论述：“差异就是市场，创新就是暴利。善于创新和寻找细分的市场，突出其彰显自身核心价值的差异点是未来传媒业竞争的主战场。”差异不仅体现在内容上，它还涵盖在“产品”构思、生产、包装、销售的全过程。差异化已成为传媒业竞争的关键要素，成为当今媒体竞争的大趋势。类型化电台就是以“新闻”与“音乐”这两项大众传播中最重要的功能为法宝，在传统电台的基础上，更加符合听众收听的习惯，尊重传播规律的一种播出模式。
四、播出系统上，类型化电台相比传统电台的优势
类型化音乐电台率先使用RCS（radio computing services）,即自动化数字播出系统②，由电脑取代主持人选歌，科学根据乐曲节拍编辑所预备播放的曲目，这种颠覆传统的节目制作方式，也引发了不少业内人士的争议。目前中国“音乐之声”等几家国内音乐电台采用的就是这样一套系统。
我们听到的传统电台节目，通常都是由主持人选歌，但是在类型化音乐电台，选歌交给了RCS自动化数字播出系统，由一个专业的节目总监负责监督和管理电脑的运行。拿到新歌后，电脑操作人员首先会计算出每首歌的节拍、前奏和尾奏，在歌曲进库的同时输入这些技术参数。由于每一个时间段的歌曲情绪和节奏的张弛已经预设，对于早上的“醒脑”节目，电脑便会自动挑选欢快的歌曲。这完全是欧美类型音乐电台的操作模式，整个电台节目的音乐节奏，都处于科学的管理与控制中。主持人讲话的时间不能被人为调整，一首歌曲结束，电脑会计算出精确的时间给主持人作串词之用，什么时候播出广告，什么时候播出电台的呼号，都不能被打乱。电脑取代人的最大价值就是剔除了以往由主持人选歌的弊端，RCS自动化数字播出系统要求主持人的串词不能说得太满，每一首歌都要完整播放出来，不能用语言压混播出，要留给听众更广阔的想象空间，同时，每小时13首歌的播放频率，逼迫主持人在每一次串词之前必须字斟句酌，以非常严谨和对听众高度负责的态度开口。
五、以安徽音乐广播为例，看类型化电台的发展
为了将频道办出个性和特色，做到与众不同，安徽音乐广播在2008年10月采取类型化电台的运作方法，打破了栏目中心制，改“广播”为“窄播”，变“窄播”为“有效传播”，以流行音乐为主要内容。
类型化电台淡化了栏目，以打造名牌频率为目标。对听众而言，这种播出模式容易记住电台特色，容易了解电台提供的內容，容易养成收听习惯，使听众收听时间加长，形成较高的忠诚度，创造稳定的收听率。
以安徽广播电视台音乐频率为例，强调类型化特点，重点放在了音乐本身的欣赏性上。2008年实行类型化电台的时候，因为考虑到现代人生活节奏的加快，听众不喜欢听主持人太多说话，除了整点资讯之外，主持人的语言每小时限定在3分钟内。
安徽音乐广播的广告每小时两次，分为整点、半点播出，部分时段在每小时15分、45分的时候也有广告开口，这样一来，广告和节目融为一体，既不影响听众的收听，也符合广告主的需要。另外，广告的形式除了品牌，还可以捆绑各种音乐小专题，做到广告和节目相伴随并互为衬托，达到了广告的有效传播。
类型化音乐电台虽然受到很多听众的喜爱，但也有一部分听众不能接受这种类型化的电台，在他们看来，听类型化音乐电台就像在欣赏一张没有封面的CD，他们希望对每一首歌曲有更加深入的了解。
适合时代发展产生的类型化广播应运而生，但并不是所有的音乐广播都适合走类型化道路。各个地方台应该对市场进行深入、彻底的调研，再决定应该走怎样的类型化之路。
目前，我国的类型电台尚处于初步探索阶段，音乐类型电台则更是处于其“婴儿期”，还需要实践者根据具体情况加以革新，以适应不同类型电台、不同地区听众的习惯。电台在类型化的时候也应注重节目的深化，使听众能够对节目和主持人产生符合该频率风格的认同感，同时也要尽量达到市场的认同。类型化电台在我国的发展还任重而道远，但是根据先行者的改革效果来看，其前途十分光明。□
参考文献
①王丽，《类型化电台与广播改革》，《新闻前哨》，2007（2）
②啸天、柳莺、王波，《类型化音乐广播对主持人的要求》，《新闻前哨》，2008（5）
（作者单位：安徽广播电视台音乐广播）
责编：姚少宝
赫哲族音乐的类型和特点 篇4
关键词：类型,曲调,特点
赫哲族在长期的生产和生活实践中,创造了丰富多彩的文化艺术,特别是其音乐艺术在民间世代相传,颇富民族特点。民国时期,我国著名的民族学家凌纯声先生在对赫哲地区调查时,对该民族音乐有个基本评价,总的概括为“器乐方面,极不发达……唱歌却颇发达;不论男女老幼都会唱歌,并能自作歌曲,别创新声。”[1]赫哲人以“山水文化”为背景,把音乐与本民族的渔猎生产、社会生活以及宗教祭祀等活动有机地结合起来,形成了独具渔猎文化特色的音乐体系,在凝民心、聚民气和抒民意等方面发挥了“灵魂”和引领作用。
一、赫哲族音乐的类型
关于赫哲人的音乐曲调,毕力扬·士清先生把它分为“嫁令阔”调、“天鹅舞”调、伊玛堪调和萨满调,尤金良先生在“嫁令阔”调、伊玛堪调和萨满调基础上,又分出“赫呢哪”调、哭调和悲调、劳动号子调以及“哄孩子调”。考虑到“‘天鹅舞’调、伊玛堪调和萨满调均脱胎于‘嫁令阔’调”[2]的缘故,我们重点围绕“嫁令阔”调、“赫呢哪”调、哭调和悲调、伊玛堪调、萨满调等5种曲调依次进行叙述。
嫁令阔调。正如“嫁令阔”(民歌)是赫哲族民间口头创作文学的重要组成部分一样,“嫁令阔”调同样是赫哲族音乐的基本曲调。歌词以歌唱家乡、赞美大自然、歌颂美好生活以及表达美好爱情为主;歌曲曲调听起来轻柔悠扬,有种“简短、通俗、抒情、自然、优美和流畅”的亲切感;演唱形式多为独唱,偶尔也有对唱;曲式多为单乐段结构,节拍节奏规整,常用五声音阶,徵、宫、羽调式;曲调结构则相对简单,有一个乐段的,也有两个乐段的。乐曲多由5声音阶组成,节拍为4/4、5/4、6/8、3/4。;由于歌词大多是触景生情即兴创作的,或者是随意编唱的,加之该民族有语言无文字,很少有人专门进行整理挖掘,因而流传下来的歌曲不多。只有一些上了年纪的赫哲老人,偶尔还能哼唱上几首,象人们熟悉的《思恋曲》、《想情郎》、《松花江相会情歌》和《等阿哥》等。解放后,赫哲人当家做了国家的主人,他们经常用“嫁令阔”调,来歌唱新生活、赞美共产党、歌颂新社会,像《今天的幸福生活》、《感谢毛主席》、《我们坐狗爬犁去找你》、《大顶子山》等等。其中,《乌苏里船歌》是最有代表性的一首“嫁令阔”曲调,作曲家根据赫哲族民歌的特点,对此进行了艺术的再创作或再加工,使之更为华丽流畅、新颖别致。不但受到了全国各族人民的喜爱,而且被联合国教科文组织选入亚太地区音乐教材,著名作曲家瞿希贤还把它改编为无伴奏合唱曲目。
“赫呢哪”调。在“嫁令阔”调中,有很多曲调是用“赫呢哪”当开场白的。久而久之,“赫呢哪”曲调便在“嫁令阔”调的基础上,成为具有广泛群众基础的民间小调。按照赫哲人的理解,“‘赫呢哪’是衬词或虚词,相当于汉语‘哎……啊’”的意思,整个“赫呢哪”调哼唱起来具有“清新、明快”的特点,每首小调开头均用“赫呢哪”来演唱。由于没有固定的歌词,因而演唱者要临场发挥,触景生情,想啥唱啥,见啥唱啥。结尾多以“赫呢哪”来收尾,有时“唱到中间,歌词编不下去了,想不起来了,也用‘赫呢哪’来填空、补白”。 “赫呢哪”调多由赫哲妇女来演唱,曲调或昂扬向上,或清脆悦耳,当遇到高兴的事情或遇到好事后,大家就即兴演唱一曲,以表达内心的喜悦心情。比如,当外出渔猎的赫哲人满载而归时,人们便哼唱类似的曲调以表达内心的感受。有时亲友相聚,谈到尽兴时也要唱上一段,以活跃气氛、增进感情,比较有名的“赫呢哪”调有《歌唱幸福的生活》、《春季生产歌》及《猎人之歌》等等。除喜庆主题外,在极个别的悲伤场合,人们也借用“赫呢哪”小调,来表达内心悲伤和痛苦的心情。从曲调本身看,“赫呢哪”调多为五声音阶,最多只有两个乐段。与其他曲调相比,乐句也比较对称,节拍则为2/4,也有3/4或5/4的。有的“赫呢哪”调甚至一曲多用,象《猎人之歌》就曾填过《打猎歌》和《打雁歌》等歌词。
哭调和悲调。哭调和悲调也是赫哲人经常使用的一种曲调,象《过去的痛苦》和《过去的苦日子》、《哭调》等。这类曲调多是一些上了年纪的赫哲妇女即兴演唱的,当她们闲暇之时或劳作之余,每当回忆不堪回首的痛苦经历、难忘的心酸往事以及痛苦的日子时,往往根据情绪变化,唱一些带有悲调或哭调的歌曲,有时甚至边唱边哭边流泪。
伊玛堪调。伊玛堪是深受赫哲族喜爱的演唱形式,内容以英雄传说故事为主,也有惩恶扬善的社会主题。伊玛堪调则是赫哲人说唱伊玛堪时经常使用的一种曲调,有老头调和少女调,是模仿老头和少女的声调,借以表达人物性格、特征和心理活动的曲调。表演时多为一人说唱,以衬词“啊郎”开头,含有“且说”之意。开始多在高音区进行,旋律性较强,随后转为吟咏式的演唱,结尾时歌唱性又加强。演唱曲调多属自由体,没有固定节拍,故事中的各种人物也都有各自的唱腔,从不混用。据讲,伊玛堪曲调主要是根据伊玛堪“唱一段,讲演一段,再唱一段,说唱结合”的特点,把曲调的搭配与伊玛堪故事有机地结合起来,使之相互映照、相得益彰。有时则根据情节变化选用一个曲调,或者挑选多个曲调。当需要唱时,它的曲调变化很大,上下起伏和句式的长短伸缩度有明显变化,尤其是不受汉族“曲牌曲位大小、句式长短和板眼的局限”,加之没有乐器伴奏等因素,必须把各种身份、年龄和性格的人物,运用有章可循的“曲调”来适应不断变化的情节,使曲调和情节能够达到和谐统一。
萨满调。萨满调是萨满在祭祀、送魂、跳鹿神和治病过程中经常使用的曲调,象《跳鹿神鸠神歌》、《跳神归来歌》、《家祭神歌》、《请神》、《送神》以及《送魂》等具有萨满宗教文化的曲调等,多是萨满在跳神时演唱的。据了解,萨满调绝大部分来自于“民间歌曲”,只是传唱的内容和表述的形式与以往有本质不同,尤其是突出人与“神魔”神秘莫测的交往场面。曲调采用五声音阶羽调式,常有八度大跳,节拍不固定,与伊玛堪曲调相近类似。为体现萨满调的严肃性,赫哲人只有在举行祭祀仪式时,或者有萨满参加的重大活动时,才能按照一定程序演唱萨满调,其他时间绝对不允许随便乱唱。由于萨满调多来自民间,因而听起来“比一般民间歌曲婉转动听,演唱形式与表现手法也比一般民间歌曲复杂。”另外,由于萨满调是与各种庄重严肃的活动相连接的,“什么时候唱什么歌曲,在什么地方伴唱,哪个句子是领唱”,都有一定的定式的规律。
二、赫哲族音乐的特点
赫哲族的音乐是赫哲人在生产和社会生活中创造的,因而具有浓厚的渔猎文化特色,在表现他们粗犷、豪放、热情、坦诚的民族性格的同时,也赋予音乐本身以鲜明的民族特点。具体表现为:一是在音乐的旋律方面,体现出了“波浪型”和“划动型”的有机统一。其中,“波浪型”旋律的基本风格,既有“分解和弦的进行”,又有“有规律的连续反向跳进”,还有“纯四度、大三度、小四度和纯四度的连续反向跳进”等等,听后“给人以波涛起伏、浪花滚滚的感觉,”象《等阿哥》和《打鱼歌》等曲调都具有类似的旋律特点。“划动型”旋律则是特指赫哲人划船时,双手来回“摆动双浆划动动作”的节奏,这种节奏显然与水、船和人三者之间的“传切配合”有关联。深刻了解这种源于生活的节奏特点,对我们全面掌握赫哲族音乐的旋律是有很大帮助的。二是在调式、音阶和节拍方面,赫哲族的音乐主要是“五声音阶,‘宫’、‘徵’调式最多,‘羽’调式次之,‘商’、‘角’调式较少”。音乐节拍“多为2/4和4/4,其次是3/4和3/8”,几乎没有自由节拍的乐曲。三是在曲体结构方面,基本都是单乐段结构,有的是由一个乐句构成的,有的是由两个对比乐句构成的,有的则是由四个乐句构成的,还有的乐句长短不规整。在《松花江下游的赫哲族》一书中记载的《不如意》等古老民歌,它的曲调基本是由一个乐句构成的。虽然中间“由于语言字音的变化,曲调亦有一些个别音符的更动,”但这丝毫改变不了乐段的性质。《找情郎》等曲调则是由两个对比乐句构成的,《渔歌》等曲调则是由四个乐句构成的,整个曲调十分规整。至于长短不规整的曲调,主要是伊玛堪调,由于情节的不确定性和唱词形式的变化,曲调的“随意性、灵活性、可塑性和戏剧性”特征十分明显。
参考文献
[1]凌纯声.松花江下游的赫哲族:上册[M].南京:中国科学图书仪器公司,1935:145.
不同类型音乐对驾驶员注意力的影响 篇5
关键词:音乐类型 驾驶员 注意力
一、引言
注意与交通安全关系的研究由来已久,因驾驶员注意不当或不注意而引起的事故约占事故总数的20%以上。英国著名音乐心理学家尼古拉·迪本博士及其研究人员对1780名驾驶员进行了调查,结果发现63%的安全驾车者说边开车边唱歌或者听音乐会让他们感觉更镇静,近25%的人说音乐有助于专心。可见,听歌、唱歌不仅能够刺激司机的精神,而且还能刺激司机的身体,这反过来可以促使其产生更高的警惕性,减少疲劳感。
因此,有越来越多汽车安装了收音机或CD机,以便驾驶员可以在开车时听音乐或广播,这对减少旅途疲劳,特别是放松驾驶员紧张的神经具有一定的缓解作用。但是这些不同种类的背景声音对于驾驶员的反应时间、注意分配、信息加工到底会不会产生影响呢?这种影响是正向的,还是负向的?并且由于先前关于驾驶员行车安全、反应时间、注意力的研究,大多数人都只关注人本身的差异(比如人格的差异)或视觉刺激对反应的影响,几乎没有涉及听觉刺激与注意力关系的研究。本实验正是基于此,通过运用实验心理学、统计心理学的相关知识,试图找到上述问题的答案。
二、实验
1.问卷调查部分
(1)调查目的。由于本实验采用的实验仪器对精度要求很高,而实验室环境与真实环境存在较大差异,为避免本实验因个体差异等随机误差而造成的结果不明显,笔者另增了社会问卷调查部分。
(2)调查设计。问卷主要分发给在校大学生(驾驶新手)和出租车司机(驾驶老手),比较驾驶新手和驾驶老手对不同类型音乐的偏好、对外界因素的关注程度、处理驾驶中突发状况的反应敏捷程度、在不同的音乐条件下的注意力分配的能力、在不同的音乐条件下的注意力的广度等。
(3)调查对象。被调查人群为驾驶新手人数比例较大的人群,如大学生、年轻教师、年轻白领等。被调查者均为年满18周岁,有正式驾照且驾龄满一年的人。本次共发出问卷150份,回收有效问卷135份。
2.实验研究部分
(1)实验设计。本实验采用随园实验室的“交通安全心理测评系统”,以单因素组内设计的方式进行研究。每位实验被试需分别接受无音乐、流行音乐、摇滚音乐、古典音乐四种音乐类型下的注意力水平测试。为了避免练习效应和疲劳效应影响结果,每位被试每做一次实验后需要休息10~15分钟再进行下一轮实验。最后通过SPSS软件分析实验所得数据结果,比较音乐类型是否对驾驶注意力有影响。
(2)实验对象。实验选取身体健康、驾龄1~3年、对音乐无偏好的被试共60名,主要为在校大学生(驾驶新手),因为驾驶老手的注意力分配和广度已经基本定性,并不容易因外在因素的改变而改变。
(3)实验目的。本实验的目的在于研究不同音乐类型对驾驶注意力的不同影响,并与先前的文献对比,研究最利于驾驶注意力集中的音乐类型。
(4)实验仪器。实验仪器有:交通安全测评系统、音乐播放器一台、耳麦一副。
(5)实验步骤。
第一步,首先进行无音乐条件下的实验,整个实验过程要求在安静、无杂音的环境下进行。
第二步,主试事先开启系统,并调试到实验窗口。
第三步,被试根据电脑提示,按正确的姿势坐在电脑前,首先全身放松,深呼吸三次,带上耳机。耳机中播放古典轻音乐。
第四步,主试宣读指导语:“请您放松心情,闭上双眼,随着音乐调节您的心情。在3分种后,我们将开始实验。首先,请您把手指放在鼠标上、把两只脚放松地踩在踏板上准备。在屏幕上将会出现一个圆球,在实验开始后,您将会看到圆球发生移动。您需要使用鼠标始终紧紧地跟随圆球运动,并保证它在您的靶心。圆球会发生颜色变化来提醒您它是否偏离了您的靶心。同时,两侧的光板会出现一条闪烁的亮线,当亮线出现时,您需要迅速踏下位于桌子下面的踏板。您必须做到在整个过程中尽快并正确反应。在实验正式开始前,您需要进行一次练习。如果您已经明白指导语,现在请您把手指放在鼠标上、两脚踏在踏板上,放松并深呼吸。我们开始实验。”
第五步,实验结束后,请被试闭上眼睛休息一下,等待实验结果。
第六步,根据电脑得出被试的大脑反应速率和手动速率,并做好记录。
第七步,请被试休息,并请另外一位被试准备实验。
第八步,按上述实验程序进行接下来的测试。每位被试需进行五轮测试,为了避免疲劳效应和练习效应,每5位被试为一轮,在不同音乐类型下轮流进行实验。
三、结果
1.问卷调查结果
(1)被试基本信息分析。我们所做研究选取的实验被试为25岁左右的大学生和青年工作者,其中全日制大学生占到了总人数的80%,男性被试占70%,实际驾龄在1~3年之间的群体占83.33%,符合驾车新手的要求。
(2)驾驶员驾车安全分析。在调查中,大多数人选择将车载音乐作为解除疲劳的方式,这为我们实验的进行提供了很好的基础,可以将车载音乐的不同类型作为研究的自变量之一。
在问卷中我们设置了问题:“您通常选择什么类型的车载音乐?”这道题的调查结果如图1所示。
结果显示,在这道题的回答中,选择流行音乐的被调查者占了大多数,其次是古典音乐,选择这两项的人数占到了总人数的70%。
而相对的,在我们设置的另外一道题中,“您认为哪种音乐最容易使您分散注意力?”更多的被调查者认为重金属或摇滚乐对人在开车时的影响最大,并且十分显著。
(3)原因分析。①视听习惯。流行与古典是主流音乐类型,摇滚与重金属并未被广泛接受,所以在开车时选择什么样的音乐与被调查者的日常视听习惯有一定关系。
②调查对象特点。我们所选择的调查对象多为驾驶新手,年龄集中在20~30岁之间,对流行音乐有较大的倾向性。
③车载音乐选择。市面上可供选择的专用车载CD多为古典音乐与流行音乐,摇滚与重金属类型的车载CD在品种和种类上均不多,可供选择的种类少,可能也是造成此类结果的原因之一。
2.实验研究结果
本次实验共邀请了20~25岁之间、已有至少1年以上驾龄的青年学生共30名,构成大样本。我们分别对被试进行了无音乐、轻音乐、摇滚乐和流行音乐状态下的实验,结果见下表。
通过描述性统计可知,接受实验的30个被试的平均驾龄为2年,在无音乐、轻音乐、流行音乐和摇滚音乐四种条件下,错误率最低的是无音乐环境,其次为流行音乐环境,而错误率最高的是摇滚音乐环境。
四、存在问题探析
一是被试局限于学生群体,样本异质性偏小。
二是由于实验的过程比较长,有部分被试无法完成全部的实验而多次暂停,使整个过程显得拖沓、没有效率。
三是被试样本容量太小,实验得不到预期效果。
四是实验室环境与现实开车情境的差异导致实验结果不具有良好的推广性。
五、结论
大多数驾驶员对车载音乐的偏好程度大,其中以流行音乐和古典音乐为主,重金属和摇滚被认为是最容易影响驾车安全的音乐类型。在四种不同的背景情境下,无音乐环境与流行音乐环境最能引起被试的注意力,并有效提高实验的正确率,而在摇滚音乐背景下,被试的错误率明显升高。
参考文献:
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[8]赫葆源,张厚聚,等.实验心理学[M].北京:北京大学出版社,1983.
台湾音乐电台的类型化生存与发展 篇6
台湾1993年1月开放广播执照, 三年内, 广播电台从33家猛增到174家 (1) , 都会区更是集中。过去十多年, 台湾广播放开, 民营电台数量突飞猛进, 共有上千家电台, 其中有广播执照合法设立的电台174家。杂志7000多家、报纸20多家, 电视频道100多个, 出版社6000多家。频率开放, 使广播业竞争异常激烈。
类型化电台, 又名格式化电台、专业台、专业频率, 国际上称为Format Radio。在美国, 最早出现的类型化电台是音乐台。听众可在需要时随时开机收听所需内容, 对其内容定位和品牌有明确的认知。
综观台湾音乐电台内容定位、节目形态整体设计、品牌整合营销和其多元化的经营策略可以看出音乐电台的类型化生存与发展的脉络。
受众市场的深度细分——“对的人, 对的时间, 对的音乐”
市场细分的概念是美国市场学家温德尔·史密斯 (Wendell R.Smith) 于20世纪50年代中期提出来的。“市场细分是指营销者通过市场调研, 依据消费者的需要和欲望购买行为和购买习惯等方面的差异, 把某一产品的市场整体划分为若干消费者群的市场分类过程。每一个消费者群就是一个细分市场, 每一个细分市场都是具有类似需求倾向的消费者构成的群体。”
在媒介市场中, 电视的出现曾对广播市场形成挤压, 广播不得不变为“窄播”, 即向更细分的市场寻找空间。类型化电台的出现正是基于市场细分的原理。最早出现在美国的类型化电台就是音乐台。台湾的音乐电台突出类型化, 以流行音乐为主, 吸引有消费能力的年轻族群, 取得了良好的市场效果。
台湾亚洲调频广播网、阳光广播网、KISS RADIO、台中的全国广播电台等几家音乐电台, 是几家分处不同城市和地区的类型化电台。它们均以当代流行音乐类型电台为定位。在各自的区域内拥有大量的忠实听众和影响力。位于桃园的亚洲调频广播网1997年4月成立, 定位于“流行、音乐、资讯”, 其受众面较广, 包括上班族、蓝领工作族、中小企业主管阶层、自营老板、职业妇女、家庭主妇、开车族、学生等都是其听众。该台还特别将卖场、便利店、加油站、医院等地方作为自己的营销目标。由一群平均年龄不超过28岁的年轻DJ作为该台的主力, 充分体现其青春与活跃的特色。
位于台南的阳光广播网分为“苹果在线”和“阳光在线”两部分, “苹果在线”是音乐台, 有三个频率, 不播新闻;它的主要听众群是青年学生。“阳光在线”也有三个频率, 使用台语广播, 节目听众锁定中老年人。
台中的全国广播是1994年12月23日正式播出, 是中部台湾第一家合法中功率电台。共有员工45人。定位:音乐资讯并重的都会性电台。该台是中部第一家都会性电台, 流行音乐、资讯单元并重。70%音乐, 20%生活资讯, 10%新闻。该台对收听人群做了明确的划分, 而节目也针对不同时间段的听众的变化做相应的调整:7时~20时, 听众主要是20~44岁上班白领、知识精英。这一人群消费力强, 属性优质且鲜明, 是广告主的最爱;20时~凌晨1时, 主打15~30岁学生族群和年轻族群, 节目风格轻松活泼。
KISS RADIO (高雄大众广播公司) 目标市场明晰, 即针对15~39岁的年轻上班族, 1994年开办之初, 还没有很多针对年轻人的媒体。定位于当代流行音乐类型电台。该电台内容坚持小众化, 主打流行音乐。
以上这些台湾音乐电台除了在定位上瞄准特定的细分人群外, 还十分强调地域特征。它们大多覆盖有限区域。以都市为中心, 强调地域特征。特点是收听小范围, 如:亚洲电台, 收听范围以台北、桃园为主, 2006年第三季度ACNielsen收听率调查, 超过中广流行网、中广新闻网等几大覆盖台湾岛的联播网。台南“阳光在线”用台语广播, 本地听众的忠诚度高。这些类型化音乐电台在各自的区域内打造品牌形象, 并实行战略联盟。2006年10月, 亚洲电台、Hit Fm联播网、苹果在线、后山电台联播网等九个具有影响力的流行音乐频道, 共组“台湾音乐大联盟”, 共同打造“台湾最具公信力的音乐排行榜”。
精确的定位, 使得类型化电台拥有独特的盈利模式。“这种将类型音乐电台通过市场运作使之成为地方化、专业性广告媒介, 并培养、创造出具有相近年龄、文化程度、收入、个人兴趣、消费习惯的忠实听众以预售给广告商来获得利润的战略转变, 是90年代中期以来广播业主和广告主在广播电视产业结构重组过程中表现出来的一个重要侧面。” (2)
随着市场竞争的加剧, 浅度的市场细分显然是不够的, 实际上, 在目前的类型化电台中, 已经出现了同质化的倾向, 大多数音乐台都锁定流行音乐, 用以吸引具有消费能力的年轻族群。而深度市场细分是市场竞争加剧后的一种策略选择, 所谓深度市场细分就是指“企业锁定自己的目标市场群体, 集中有限资源, 运用差异化的深度沟通策略并辅以多种手段赢得其‘芳心’并不断培养其忠诚度, 从而达到最大限度阻隔竞争对手的目的。” (3) 在流行音乐大行其道的今天, 台北爱乐电台却以古典音乐专业电台出现在听众面前, 该台于1995年11月建立, 是世界华人区域第一个古典音乐专业电台, 主张“对的人, 对的时间, 对的音乐”, 听众从最初的10万人, 猛增到70万人。
整合营销策略
这些台湾音乐电台作为商业化电台, 却热衷于做活动, 做公益事业, 究其原因, 在于这些类型化电台注重品牌, 通过整合营销的方式, 逐步做大品牌知名度。
音乐电台大多规模不大, 并不具备社会监督功能, 其影响力从何而来?类型化电台如何建立品牌形象?从台湾类型化电台的实践中可以看到, 他们普遍采取搞社会公益活动的方式, 培养自己的品牌形象。值得注意的是, 这些活动一方面可以拉近电台与听众之间的距离, 可以近距离交流, 另一方面, 还可以通过为企业量身定做的活动, 达到为广告主宣传品牌形象的目的, 可谓“三赢”。台湾音乐电台亚洲调频广播网的办台理念是用最优质的音乐与观众交心, 用最棒的活动与观众生活在一起;将创意放到节目中, 将活力放到活动里。这家电台举办各种大小无数的活动, 让受众听到、看到, 对于诸如校园Party、义卖会等公益活动更是乐此不疲。
整合营销传播提供的是一种全新的营销观念, 即以消费者为核心, 综合运用各种传播手段重组企业行为和市场行为, 传递“一个声音”的产品信息, 实现与消费者的双向沟通, 迅速树立品牌在消费者心目中的地位, 培植一大批忠诚的消费者, 从而实现产品行销和品牌树立的长期目的。“从广告主的角度看IMC, 以广告、推销、公共关系等多种手段传播一贯的信息, 整合传播战略, 以便提高品牌和产品形象;从媒体机构上看IMC, 大型的媒体公司在80年代吞并了别的媒体机构成为庞大的多媒体机构。所以不是个别的媒体实施运动, 而是以多种媒体组成一个系统, 给广告主提供更好的服务。” (4)
全国广播网把“做足活动, 制造影响力, 为客户量身定做活动”作为一个重要的经营理念。开演唱会、游园会、企业讲座, 举办开幕活动、医学讲座、健康讲座、大型展览、舞会等。它们为广告客户的产品作整合营销推广, 不仅收取广告费, 也收服务费。该台平均全年活动300多场, 从2000年到2004年, 就创办了多个代表性的活动, 如2001年办“兵马俑——秦文化特展”, 首度模拟西安兵马俑一号坑出土实景, 参观人数超过70万, 轰动台湾;从1997年至今, 每年搞台中地区跨年晚会;配合企业做的大型活动有:美国棉“春之真爱演奏会”、雅方食品“雅方夏冰祭”——结合公益与娱乐, 创造母亲节新话题, 成功行销雅方新品冰激淋;“雅方羊肉炉世界大胃王挑战赛”, 展示万人羊肉炉超级大鼎与日本大胃口王小林尊挑战台湾大胃王比赛, 成为当日各媒体头条;远传电信、诺基亚“远传新世代演唱会”等。2006年4月1日~2日, “台客摇滚嘉年华”吸引了众多青年听众。该台还不定时举办专题讲座, 如:时尚名媛班、歌唱训练班、电话行销高手训练班等;带领听众旅游, 搞歌友签名会等。
这些类型化电台依托电台的品牌资源, 开展多元化经营, 达到增值的效应。不单纯依赖广告, 而是以广告为主业, 依托广播信息平台, 与相关服务业联合, 特别是演艺业, 借助品牌优势开发新的赢利渠道。活动常年搞, 对重大新闻事件、传统节日等进行深度经营, 实现盈利。亚洲调频广播网营销理念:为广告主提供“对”的行销策略。该台注重两岸交流:与厦门广电集团合作, 为厦门音乐广播频道提供台湾娱乐新闻和流行音乐资讯, 重点活动上搞合作。内地娱乐新闻也通过亚洲广播网在台湾播出。
KISS RADIO于1995年2月14日开播。有四个频道, 24小时播出。一年收入1.9亿新台币, 主要收入来源是广告加活动收入。平均一年做300多场活动, 在高雄具有较强的影响力。Kiss radio举办的大型主题活动包括伍柏音乐演唱会、2000年高雄跨世纪跨年演唱会、2006年海洋之心跨年演唱会、2007「KISS妈咪」关怀寄养家庭活动等等, 此外, 还有许多客户专案活动。
在台湾较知名的类型化音乐电台中, 大多选择办一份杂志或者报纸, 免费赠送给听众, 内容涉及广告和电台节目介绍、最新城市生活资讯等。如, 全国广播电台《全国好康报》;大众广播股份有限公司的Kiss Radio于1996年所办的《Kiss Club》等, 都可以在便利店免费索取。这是类型化电台整合营销方式实现的方式之一。
节目形式灵活多样
台湾音乐电台的节目形式灵活多样, 充分体现了小电台, 大创意的灵活度。在全国广播电台, 其音乐节目中, 70%流行音乐, 20%古典音乐, 10%外埠流行音乐;节目整体包装, 例如, 音乐片头风格一致。该台在节目内容设计上, 专案设计单元定时、定量, 养成听众单元收听习惯;音乐集中, 主持人讲话精简, 主持人调性一致。抓住几个重要时段:早7~9, 傍晚17~19上下班时间, 新闻时事报道, 路况报道;白天时段9~17时, 音乐和资讯, 音乐当家, 插播定点定时的资讯单元;晚间时段19~01时, 锁定15~30岁青少年族群;该台也与TVBS、年代新闻等电视台连线, 整点播出国际、财经、体育娱乐等新闻。以满足听众对资讯的需求。
不仅电台音乐节目形式灵活, 其广告节目的设计也十分灵活独特。
全国广播电台在广告节目形式的设计上, 有很多大胆创意。比如, 该台利用植入式营销手段, 将广告内容巧妙地植入节目之中, 分散在歌曲与歌曲间, 效果更好;一天多节目纵轴安排成客户专案日, 如:苹果电脑日等。某某牛奶提醒您——早餐记得喝牛奶啊。广告形式多样:专访 (7、8分钟) , 口播 (主持人介绍) , Call-in游戏, 由客户提供奖品, 短信参与, 办活动等。
作为民营电台, 该台的促销、广告部门只有12个人。
高雄大众广播公司 (KISS RADIO) 在节目安排上, 70%流行音乐, 30%资讯。节目奉行精与好, 语言简单, 决不啰嗦, 节目短小。与多家媒体合作, 成为其新闻节目的来源。自制节目连续三年获得“金钟奖”;“为了能与听众保持即时互动, 并发挥广播的立即性, KISS全天采取‘24小时现场直播’的方式进行;而专业、活泼的DJ, 与一般电台主持人最不同的是, 强调‘话精、话准、话好’的原则, 深入浅出的介绍歌曲及传递资讯, 让听众的耳朵没有任何负担。” (5)
四、多元化发展、广播产品链的开发与建设
台湾音乐电台大多是私营, 规模较小, 同时也有较强烈的经营观念。在经营好主业的同时, 大多数都进行多元化经营, 以分散经营风险。比如, 台中的全国广播共有员工45人, 属中小企业。但是据介绍, 该公司的利润达到30%。除了广告收入和搞社会活动的收入外, 业外经营也较好, 该公司所开设的“时尚饭包” (外卖) 现在已经有30多家店, 最初是帮助别的企业做广告宣传, 然后是参与经营。利用电台的渠道进行成功的产品推销。
近年来, 随着网络等新媒体的出现, 音乐电台数字化、网络化也成为一种发展趋势。位于高雄的kiss radio是台湾第一个取得卫星执照的民营电台, 1996年8月开始数位计划, 2006年取得执照。
1997年, kiss.net网站开张, 听众可以在网络上收听广播;2003年底, 网上购物的kiss mall建成;2006年2月14日, kiss radio网络音乐台开播, 这是专为爱乐族打造的网上音乐台, 24小时不间断播出网上音乐。这家音乐电台还不断拓展业务范围, 启动影音制作:“KISS一把照”, 制作影视节目。
结语
虽然台湾音乐类电台的私营性质与内地电台有较大不同, 但是其类型化生存与发展的方式, 对目前大陆音乐电台及其他类型化电台的发展有所启示:从台湾音乐电台的定位上, 可以看出类型化的发展模式是广播立足媒体竞争的优势, 类型化电台内容定位越准确, 受众定位越精准, 就越有利于其生存与发展;从节目形态整体设计上来看, 小型电台的节目形式可以更灵活多样, 不断创新节目形式, 并形成整体的风格特色。通过整合营销的经营策略和多元化的经营手段, 确立类型化电台的品牌形象, 从而取得良好的效益。使得类型化电台多元化经营赢利能力不断增强, 赢利模式得到开发、创新、构建。
参考文献
①陈飞宝:《当代台湾传媒》p260, 九州出版社2007版
②陆晔:《出售听众-美国商业音乐电台对流行文化的控制》第六次全国传播学研讨会论文
③周春兵:《从汇源果汁谈深度动态市场细分》《新营销》2004年7月
④http://liyifeiad007.bokee.com/3646553.html
音乐类型化电台的定位和编排研究 篇7
1 音乐类型化电台的产生和发展
1.1 音乐类型化电台的定义
类型化电台是电台根据市场的具体需求提供的一种比较对应的电台产品,与传统电台模式相比,类型化电台主要是围绕固定群众服务,带有很鲜明的类型特征,并且这种类型由大众的喜好决定,大众在节目制作中占有主导地位,这也是市场竞争激烈导致的结果,所以电台节目往往是围绕大众而设计的[1]。音乐类型化电台就是一种专门针对爱好音乐的大众而设计的电台模式,体现了一种频道化、专业化的趋势,具体划分还包括摇滚音乐类型化电台、乡村音乐类型化电台、流行音乐类型化电台等形式。
1.2 音乐类型化电台的产生和发展
音乐类型化电台首先产生于西方国家,特别是美国,然后传入台湾地区,最后进入我国内地各大城市,目前逐渐走入基层地区。这种电台的发展主要是经济发展到一定水平后,人们对市场需求呈现多元化趋势的要求,再加上在市场竞争中,电台为了保持特色和占有一定市场份额,对消费群体的关注加大,逐渐把电台发展为类型化形式[2]。
2 音乐类型化电台成功的定位因素
音乐类型化电台成功的主要因素就是定位清晰,并且有明确的市场,对受众的进行有效定位可以确保营销的效果,具体来讲包括的因素主要有以下几方面。
2.1 呼号口号形象
呼号就是电台的身份证,呼号的好坏对提升电台的价值有很大作用。成功的音乐类型化电台往往有比较鲜明的形象和特色,这样可以达到吸引受众注意力和创新收听率的目的。电台形象的推广通常要将呼号、频率位置和口号三者结合,呼号上的与众不同是强化音乐类型化电台整体效应的主要办法,可以促使电台的形象比较深入人心,所以每个电台都会考虑比较新颖的口号;再加上呼号与频率位置的结合,促使与其他电台在市场上有明显的区别定位,方便受众了解[3]。
2.2 模式选择
模式选择主要是考虑选择单一模式还是混合模式,混合模式包括主打内容、短节目、主打艺术家、歌曲和乐队等,现在音乐类型化电台对模式的选择越来越重视,每个模式都有自己的发展空间和市场,再加上网络等工具可以把每种模式都做的有声有色。
2.3 目标受众描述
对目标受众的描述可以从人口统计学的角度分析,也可以从消费心理学的角度分析,从前者的角度来分析,目标受众描述主要包括受众的年龄、学历、性别、职业、国别、家庭成员等基本情况;从后者的角度来分析,目标受众描述主要包括受众的价值观、生活品味、生活态度等方面。音乐类型化电台就可以从人口统计学和消费心理学两个角度来确定目标听众,以目标听众的喜好来确定具体节目的制作和推广。
2.4 技术设备比较
音乐类型化电台需要考虑选择调幅技术还是调频,目前调频是广播中比较突出的技术,其音质优美、干扰性少等优点使其很受欢迎。音乐类型化电台还要充分考虑发射塔高度和电台功率大小,保证电台可以覆盖足够的区域范围。调谐刻度板在设计时要放在最中心位置,达到最易被听众选择的目标。
2.5 本地市场分析
本地市场分析是音乐类型化电台在营销推广时需要重点考察的内容,也是确保电台能在市场中占有一定地位的关键手段。主要考察的内容包括:当地广播电台市场的竞争情况、竞争对手在推广中的主要手段等。音乐类型化电台在经过考察市场后要进行分析总结,研究电台如何能在市场中避免这种竞争行为,如何创造出自己的特色,以及如何在战略上确保技高一筹等,最终形成自己的战略定位。
2.6 财务预算报告
音乐类型化电台的财务预算报告主要包括电台的成本、电台的广告收入等,电台的成本主要是指电台在硬件设备上的开销、电台工作人员的薪酬、电台基础设施的建设费用等;电台的广告收入是电台的主要收入,也是维持电台运作的主要源泉。通过财务预算报告,电台要详细分析减少开支的办法和增加广告收入的手段,从而实现电台更大的收益。
2.7 非竞争性编排
非竞争性编排是目前音乐类型化定位的主要方向,也是电台的差异化战略,可以在市场中避开同质化节目之间的竞争,为受众提供差异化的节目,从而获得大量的受众。差异化也有一定的要求,首先编排的节目要能吸引社会大众的收听,其次还要符合电台的核心方向,如摇滚音乐播放的摇滚乐要能反映大众的兴趣爱好,才能获得成功。
3 音乐类型化电台的编排成功因素
3.1 音乐研究
音乐类型化电台在创办前都要进行音乐研究,这是实现电台战略目标的前提条件。除了上文提到的人口统计学研究和大众心理学研究之外,电台还可以使用电话调查的方式,通过电话访谈受众进行样本分析;另外,还可以对电台播放的音乐进行测试,包括重复测试、观众测试、电话测试等,通过测试进行总结分析,并做好研究报告。
3.2 时段区分
音乐类型化电台的成功还要对时段进行分析,保证节目安排在受众所乐意接受的时间段,包括播放内容、电台标志都要根据听众的要求而设定。这样才能把握住市场。通常电台的时间段包括早晨、中午、下午、晚间和通宵五个时段,前三个时间段是大众开车的时间,可以根据驾车或者乘车的要求而设定节目,另外前三个时间段中间包含着大众工作时间,所以可以根据工作的要求进行编排节目,最后两个时间段主要是大众的休息时间,可以根据大众休闲的要求进行编排节目。对时段进行区分是把握大众生活节奏和生活规律的很好方式,可以在大众中树立良好的电台形象,从而提高电台的收听率。
3.3 分类分级编排
音乐类型化电台的主要内容就是音乐,其他内容还包括天气预报、商业广告、体育资讯等,在具体编排时就要对这些内容进行分类分级。音乐的分级就是根据音乐的具体年代划分,然后将相同年代的音乐贴上一致的标签,主持人可以根据具体时间段受众的需求选择合适的音乐。同时,音乐的分类可以根据具体音乐的风格、节奏、制作单位等指标进行划分,确保音乐的播放恰当。
3.4 时钟式设计
时钟式设计就是在每个小时内,根据大众的具体需求将节目的所有要素融入节目编排中,时钟式设计要符合大众的需求,还要科学合理。时钟式设计的主要工作原理是统计电台的15分钟节目中至少收听5分钟以上的听众数目,然后根据数目进行设计,每个小时设置为一个“模式轮”,所以每天共有24个“模式轮”。时钟式规划要在主持人那里形成司空见惯的思维,在设置节目中要尽量争取大众的5分钟。
3.5 资讯短节目
通过上文分析可知,音乐类型化电台除了音乐之外,还有天气预报、商业广告等形式,这些都属于资讯短节目,并且时间都在5分钟之内。
资讯短节目的选择要抓住大众的胃口,保证大众在这个时间段依然收听本电台。所以电台在设计资讯短节目时要先进行市场调查,分析大众最爱收听的资讯,并进行切实安排。由于广告是电台的主要收入,所以电台在安排广告时要把广告控制在一定范围之内,并且内容要符合大众的需求。
3.6 广告时间
广告是音乐类型化电台的双刃剑,一方面广告是整个电台的主要收入来源;另一方面,广告往往会影响正常的节目播出,甚至会导致大众暂停收听电台节目,影响电台的形象。因此,电台广告要选择正确的类型和内容,时间要控制在一定范围之内,并且频率不能过大。
3.7 控制循环频率
音乐类型化电台具体播出的节目类型、长度和数量也要有一定的控制,具体标准要根据大众的需求而定。在具体安排音乐的循环频率时可以利用音乐目录、音乐日志、播出软件等不同信息,保证整个管理过程科学合理地进行。在实际工作中要对同一类型的音乐、同一作者的作品进行分开播放,对于节奏不同的歌曲可以按照一定顺序进行循环播放,具体循环比例要按照歌曲的数目而定。
3.8 提示片、串场语、叮当声
提示片、串场语和叮当声都是保证音乐类型化电台多元化的必要因素,其中提示片的播放可以在电台每半个小时进行一次,并且每次进行的提示片都有所不同。这样可以降低大众的听觉疲劳,增添节目的新颖性。提示片要展现电台的品牌形象,特别是电台的呼号、口号等方面,所以在制作时要确保其精良。
串场语主要是对节目的预告和推广,要充分利用网络语言,吸引大众的关注,保证预告节目的一定收视率,所以串场语在制作时要保证时间短、信息量大等特点。
音乐类型化电台的叮当声要充分体现音乐电台的特点,可以采用与电台不同风格的叮当声。比如,摇滚音乐类型化电台可以采用乡村音乐作为叮当声,而乡村音乐类型化电台可以采用古典音乐作为叮当声,古典音乐类型化电台也可以采用摇滚音乐作为叮当声,这样有利于增加电台的多元性。
4 结论
通过以上分析可以看出,音乐类型化电台成功的定位因素主要包括呼号口号形象、模式选择、目标受众描述、技术设备比较、本地市场分析、财务预算报告和非竞争性编排等,而音乐类型化电台成功的编排因素主要从音乐研究、时段区分、分类分级编排、时钟式设计、资讯短节目、广告时间、控制循环频率、提示片、串场语、叮当声等方面进行考虑。只有做到成功的定位和编排,音乐类型化电台才能为广大听众提供更多优秀节目,从而在市场上占据有利地位。
摘要：随着人们生活水平的提高,人们对精神生活的要求也越来越高,电台作为丰富人们生活的主要娱乐工具也在进行着创新。音乐类型化电台因为其播出内容具有恒常性、稳定性等特点,从而成为一种成功的音乐电台模式。本文阐述了音乐类型化电台的发展,分析了音乐类型化电台成功的定位因素和编辑因素,以供广大读者参考。
关键词：音乐类型化电台,定位,编辑
参考文献
[1]林晖.类型化——中国广播电视发展的必由之路[J].新闻记者,2009,11(19):40-41.
[2]路军.从东广新闻台看类型化电台在我国的探索实践[J].新闻记者,2005,4(10):32-33.
音乐类型 篇8
单一类型音乐综艺节目 (或也可称“单一音乐类型综艺节目”) , 即对竞演的音乐有明确的类型要求的综艺节目。这种新的细分节目类型出现时间较短, 其所选择的音乐类型是否能被普通观众接受是很大的考验, 而音乐水平较高的观众 (尤其所擅长、熟悉的是该节目中的音乐类型的) 又注重的是节目中所呈现的音乐的专业性 (“正宗”“地道”) , 这些对制作者的专业水平提出了很高的要求。从最近一些节目收到“类型音乐标识不明”、“节目专业性不足”的评价, 或者被认为音乐类型过于小众不易接受等情况来看, 国内此类节目还需要一定的时间来积累和磨炼。
《Show Me the Money》 (简写为SMTM) 是韩国Mnet音乐电视台推出的“嘻哈” (Hiphop) 音乐节目, 自2012年开始制作, 至2016年7月已举办五届, 专门发掘有实力的说唱歌手, 实行淘汰制, 通过一轮轮的歌曲制作和公演进行比拼。节目不仅形成了较为固定和成熟的模式, 节目关注度也逐年升高, 话题效应、排行榜成绩都十分出众——节目中制作并进行公演的多首歌曲在韩国“音源榜”上数周仍然排名前列, 参加节目的歌手和制作人人气高涨, 在韩国国内外都大受欢迎。在中国, 该节目也广受关注, 随着节目的播出, 参与节目的制作人和歌手的微博粉丝数剧增。节目在国内某视频网站的单期网络播放量在四五百万次左右。1其中一组制作人所属公司AOMG的成员来国内举办首次公演时, 演出票几秒内被抢光, 演出现场气氛热烈, 赶超偶像团体。
《Show Me the Money》专注于说唱音乐, 可以称得上单一类型音乐节目的成功案例。作为一档节目而言, SMTM通过各方面的专业设计, 充分展示了“嘻哈”文化和说唱音乐的魅力, 在韩国完善的音乐产业体系下, 利用节目的形式进行了成功的产品运作。本文就将对该节目进行分析, 找到其成功因素, 试为国内同类节目的制作提供借鉴。
一、完善的音乐工业体系和深厚的“嘻哈”音乐市场基础
20世纪90年代末, 为摆脱经济危机, 韩国政府确立了“文化立国”的方针。2003年韩国政府发布《音乐产业振兴五年计划》, 力争将音乐产业发展成核心文化产业。2除了巨额投资, 韩国积极保护著作权, 促进演出文化, 并且扶持独立唱片公司和独立乐队。在较完善的版权规则和相对成熟的演出市场的保障下, 韩国形成了完整的音乐工业, 以YG、SM、JYP等几大娱乐公司为代表:优秀制作人保证作品质量;成熟的练习生培养制度保证偶像明星的输出;通过不同渠道的平台宣传并输出作品——如各大电视台的音乐打榜节目, 或像Mnet这样的专门的音乐频道, 或者各种国际化的社交媒体;最后加上商业代言、品牌推动以及巡演, 玩转粉丝经济, 形成特殊的“韩流”现象。
由于文化的倾向性, 韩国流行音乐一直热衷于模仿欧美的流行音乐, 深受“嘻哈”文化的影响。三大娱乐公司中的YG就是靠嘻哈音乐起家, 其推出的偶像组合一直有强烈的嘻哈风格。不仅如此, 近几年的韩流音乐, 包括很多热门电视剧的原声主题曲, 大多会在歌谣中加入说唱。偶像组合中大多也都有承担说唱任务的成员。同时大量的独立音乐人也渐渐受到市场关注, 原本所谓的“地下说唱艺人” (underground rapper) 们的知名度越来越高, 他们与大公司合作, 或形成自己的独立厂牌。因此, 嘻哈音乐在韩国经过多年传播, 在受众特别是年轻人当中接受度很高。2000年时, Mnet音乐电视台就曾尝试制作这类概念的综艺节目《Hiphop the Vibe》, 十余年之后, 嘻哈音乐在韩国成为流行音乐的主流, 由此, 《Show Me the Money》的成功有了切实的市场基础。
二、节目运作的成功因素分析
《Show Me the Money》在节目策划、运作上之所以成功, 与音乐类型、节目规则、节目包装设计、选手和制作人选择等方面都有关系。
(一) 音乐类型适合节目呈现
嘻哈文化诞生于20世纪60年代美国的贫民区街头, 最开始是底层黑人青年表达个人诉求的一种方式, 渐渐转变成年轻人表达个性主张、反叛体制的潮流代表, 包含音乐、舞蹈、服饰、涂鸦等多种表现形式, 说唱是嘻哈音乐中的一个方面。随着时代变化、商业运作得参与, 嘻哈相关元素渐渐由亚文化的表达方式转变为时尚潮流的代表。
尽管受到商业化的影响, 当今嘻哈文化所倡导的“和平与爱”、人类自身能量的汇聚和释放, 3依然和其最初诞生时的初衷是一致的。表演者将青年人的迷茫、对世界的欲望融入自己的表演, 张扬主张, 其观点和情感很容易得到听者的共鸣。特别是年轻人, 即便原本不是嘻哈爱好者, 也会被音乐中所传达的反叛、自我表现、追求平等的年轻气质所感染。
由于嘻哈音乐诞生于街头, 现场表演成为其一大特色几乎是一种必然。这种现场表演观众参与性强, 强调互动, 需要强烈的表演风格和观点表达, 同时配以节奏感强的音乐带动气氛。这些天然属性使得嘻哈音乐特别适合节目呈现。电视节目所需要的戏剧性、强烈的风格化, 以及舞台观赏性, 只要将嘻哈 (说唱) 音乐原汁原味地呈现就能实现。
(二) 节目规则中充分体现“嘻哈”文化
首先, 在规则设计上, 《Show Me the Money》的赛制和竞赛方法充分体现了嘻哈文化。和常规歌唱类选秀相似, 节目大致流程也分为预选、组队、团队对抗、半决赛和决赛等阶段, 但是在具体的比赛形式上, 选用了“cipher (麦克风接力) ”、“diss battle (说唱攻击) ”等独具特色的形式。以“diss battle”为例。街头文化自带“帮派性”, 最初贫民窟街头帮派之间暴力冲突不断, 甚至酿成血案, 于是嘻哈文化中演化诞生了以艺术和运动形式的较量——“battle”, 让处于社会边缘的底层青年有了另一种自我表现的形式, 具有攻击性又不至于动用暴力。1这种方式在街舞、说唱中都极为常见。“Diss”就是说唱歌手用歌曲来表达立场、攻击对手, 算得上这种竞争的必然产物。《Show Me the Money》的团队对抗环节中特别应用了这种形式, 团队之间成员一对一“攻击 (diss) ”。“从策划的角度, 真人秀的规则就是节目内容, 即是对节目中矛盾冲突的策划。”2想要在这个环节中胜出, 谦让、温和的风格很难突出, 这某种程度上是对语出惊人或者争抢行为的鼓励。这也直接导致一些选手做出过激的行为或使用不当的语言, 因此也受到一些舆论诟病。但是从呈现原生态的具有“地下”性质的说唱文化的角度, 这些设计是到位的, 给节目带来了多样的收视点和话题点。
(三) 节目设计和包装风格中的“嘻哈”元素
配合节目的规则, 《Show Me the Money》整体包装和细节设计都充满了街头风格。首先在场地设计上, 第一轮预赛 (即海选) 地点选在体育馆内, 选手一排排站在场地内, 制作人则一一来到每个选手面前, 听选手进行说唱。制作人走到选手中间, 现场其他报名者可能在围观, 也可能在准备, 因此现场相对嘈杂。制作人可以随时打断选手的表演, 这种方式是对选手注意力和抗压能力的考验, 也是以很“街头”的方式, 对舞台和仪式感进行消减。当制作人决定让选手入选, 会给予其带有节目标志的项链。之后如果选手被淘汰, 也要交回项链。此项链是金色锁链, 样式也是街头风格——在嘻哈文化中, 粗犷的金项链本来就是标志性饰物之一, 用项链象征晋级的设计, 也从形式上突出了街头风格。
除了第一轮预选的体育场, 之后的环节里被选取过的节目场地还有废弃厂房、被火包围的擂台式舞台, 以及标准的嘻哈公演场地 (即观众区完全是站区, 观看区包围舞台, 且距离很近) 等等。电视艺术往往强调现场性和即时性, 通过现场直接交流的方式, 努力营造出观众介入的氛围。3为了增强现场感, 除了预选阶段的入选者由制作人决定, 几轮公演都是由观众, 特别是现场观众投票决定的。配合节目名称内涵, 公演中观众的支持并不是用人数来表示, 而是兑换成相应的金额, 公布结果时, 滚动出现在舞台大屏中。在团队对抗环节, 直接给台下观众两种颜色的毛巾, 分别代表两个队伍, 在表演结束后, 观众将毛巾扔上舞台。这样“粗暴”但直观的方式也给节目增添了火热的气氛。
在整体包装方面, 从节目名称、标识logo、舞美设计到片头片尾, 以金色、银灰色和黑色为主色调, 强调金属感、线条感, 凸显略微黑暗的都市街头气息。锁链、火焰等成为包装中的基本视觉元素。制作人的话筒、沙发, 选手晋级的项链等细节之处都有所设计, 创造出地道的嘻哈现场。后期制作的剪辑风格中也对此有所体现——多以节奏为主的电子乐作为背景音乐来和画面相配合;画面简洁, 不使用近来综艺节目中常见的花哨、跳跃的花字, 只在画面下方中间留下黑白搭配的唱词, 或简明醒目的提示。
嘻哈文化本身包含了音乐、服饰等很多方面。《Show Me the Money》选手和制作人的装扮就突出了嘻哈风, 如常见的棒球帽、休闲的运动风格鞋服或街头风格的破洞牛仔或夹克等。节目的主要赞助商是一个著名的运动品牌, 该品牌一贯以新潮嘻哈为特点, 多赞助顶级明星和赛事, 其连续几年赞助《Show Me the Money》, 可见节目的风格与品牌的契合, 更体现了该节目的商业价值。
(四) 节目选手和制作人的选择
艺人既是作品的创作者, 也是音乐工业体系的重要产品。节目共有四组制作人, 每组两人。以第五季为例, 四组制作人分别来自1llionaire、YG、AOMG、Magic Mansion四家公司。除了YG是较为人熟知的大型娱乐公司以外, 其他三家都属于嘻哈独立厂牌——但在整个韩国流行乐坛, 资历和实力都备受认可。四组制作人有丰富的演出经验和高人气, 本身就能吸引关注, 同时又有过硬的创作实力, 可以真正培养选手, 并为选手量身打造具有个人风格的音乐。因此在很大程度上, 制作人承担了节目很大部分的舞台质量和综艺效果的看点。要在紧张的录制周期内, 每轮都几乎完全创作新曲表演, 并且取得很好的排行榜成绩, 没有强大的制作水平是做不到的。
节目的选手主要有三种人:偶像组合里承担说唱任务的成员 (即人们日常所称的“说唱担当”) 、说唱界的前辈和实力强的年轻说唱歌手 (非偶像) 。由于说唱音乐特殊的性质, 和传统的大型娱乐公司培养练习生然后让其出道最后成为偶像明星这个过程不同, 各国的说唱音乐最深厚的地方都是所谓“地下”——有实力的说唱歌手的人气大多是通过长年个人创作和无数场小规模的公演积累起来的。两种渠道在商业运作上也有很多不同, 甚至还存在冲突。因此, 之所以让偶像明星来参加节目, 一方面是因为Mnet是专门的音乐频道, 以年轻粉丝群体受众为主, 偶像参加能利用人气来吸引粉丝群体的关注, 扩大节目影响力;另一方面, 偶像参赛者会受到更严苛的评判, 也自然会成为争议焦点。在第三季、第四季中, 都有很明显的利用偶像团体成员参赛制造话题和矛盾点的情况。
最终获胜者会得到一亿韩元的巨额奖金, 但对所有参演者来说, 长达近半年的比赛更是提升个人知名度、积累经验和人气的好机会。《Show Me the Money》最成功的地方也在于, 节目成为音乐产业链的一部分, 无论是制作人所属厂牌, 还是参赛选手, 都可通过漫长的比赛、多次公演和发行多首歌曲来证明实力, 持续曝光, 不断聚集人气, 提升个人和厂牌品牌。以完善的音乐工业体系为依托, 节目成了塑造明星、推广作品的最后一个环节。近几年夏季SMTM中的歌曲都数周霸占韩国各大排行榜。演出者的商业价值随着节目进行不断提升, 也为他们节目结束后的各种商业活动打好了基础。
(五) 节目争议及改进
尽管有许多优秀之处, 五季以来《Show Me the Money》也饱受争议。为了节目效果做“恶魔剪辑” (对演出者的语言或表现进行误导性的剪辑拼贴) 、鼓励或者纵容一些选手的出位行为、加剧矛盾等节目组的行为受到很多诟病。由于一些不适合播放的内容, Mnet电视台也多次被相关审查部门处罚。而一些音乐人也认为节目为了吸引观众, 给说唱音乐打上了粗俗暴力的标签, 而弱化了音乐更丰富的内涵。这种情况在第五季有了明显的改善:参赛的制作人明确限制自己队员为了博出位而使用过激言语的行为;作品内涵更深厚, 音乐性更丰富——一定程度上为说唱音乐正名。
三、该节目对国内单一类型音乐综艺节目的启示
节目的细分化和专业化是一种趋势, 因此可以预见会有越来越多的单一类型音乐综艺节目出现。由《Show Me the Money》的成功, 我们可以至少得到以下两个方面启示。
首先, 节目组要选择适合节目呈现的音乐类型, 并且从赛制、舞美、剪辑等节目设计的各方面凸显所选音乐类型的可识别标志, 保证节目中作品的专业水准。这就要求制作者自身对所选类型足够熟悉。SMTM第四季中某一期 (2015年9月4日播放) 里的采访中就有制作人提到, 节目组听遍现有曲子 (beat) , 对音乐类型的熟悉程度堪比专业音乐人。
其次, 加强产业链建设, 使节目能够有效推出优秀的歌手和作品, 打造品牌, 真正成为产业的一环。从国内近几年的情况来看, 也有关注度很高的选秀节目, 但其推出的歌手大多昙花一现, 根本原因是整个产业的不完善。后续没有成熟的市场运作、艺人没有足够水准的作品或节目来维持其知名度, 这相对于目前综艺节目的高投入来说, 是非常遗憾的。同样, 节目想要保持生命力, 也需要源源不断的有潜力的出演者。只有产业链发展成型, 才能实现节目、艺人和制作公司三者之间的良性循环。
注释
1 数据参见乐视网中该节目的专题网页。http://music.le.com/izt/showmethemoney5/index.html#vid=26037517
2 韩彤《韩国发表音乐产业振兴5年计划——投资4043亿韩元促进大众音乐的发展》, 载《中国文化报》2003年4月25日, 第4版。
3 杜盟《论文化人类学视阈下的hip-hop文化》, 载《知与行》2015年第2期, 第77页。
4 (1) 《论文化人类学视阈下的hip-hop文化》, 第77页。
5 (2) 游洁著《电视媒体策划新论》, 中国国际广播出版社2009年版, 第376页。
音乐类型 篇9
关键词：湖南,民间礼俗音乐,乐种类型,人文背景
湖南作为我国的人口大省之一, 历史悠久再加上多元的民族生活, 所形成的民间礼俗类型丰富多样。在湖南民间音乐中, 有嘹亮的山歌、抒情的小调、活泼的花灯戏、低沉的曲艺、劳动号子、锣鼓、花鼓戏等等, 皆以优美华丽的的歌词烘托出曲风的氛围, 从而起到揭示人物内心情感的艺术境界。另外, 在湖南的民间音乐中, 有着中国传统音乐活化石之称的民间礼俗音乐一直以来以神秘远古朴实吸引着人们的视线。
一、 民间礼俗音乐的乐种类型
在湖南这个大省中最为人熟知的便是屈原这个名字, 追溯历史, 屈原以《楚辞》歌一篇, 记录整理了楚国的民歌, 并存留于《楚辞》的《九歌》之中, 与此同时, 屈原还创造了中国历史上又一种文学体裁——骚体。楚国, 也就是今天的湖南, 在经历了五千年历史的沉淀之后, 形成了丰富多彩的民俗风情。以大方向来讲, 即受到不同宗教的影响, 湖南的民俗音乐可大体分为道教音乐、师教音乐 (巫教) 、佛教音乐以及儒教音乐;另外以受多元民族化的影响, 在汉族当地一般以“社”、“戏”为主, 而在少数民族地区, 便孕育出了土家族的“哭嫁歌”、苗族的赛咳、瑶族的蝴蝶歌老人调青年调、佤族的玩调, 此外还有酒歌、丧葬歌、祭祀歌、婚礼歌等等。
地方汉族的“社”可以说是形似于远古时期的一种原始乐舞, 表演者穿戴着夸张的兽皮羽毛, 面带巨大丑陋的面具, 以“咿咿呀呀”模糊不清的歌词唱着歌曲, 歌词多与神、祈祷丰收有关, 这种原始乐舞实际上是将诗、歌和舞蹈三者结合在一起的一种综合音乐体裁形式, 时值节日庆典, 将以这样一种诗、歌、舞三位一体的综合音乐形式以表达人们的心情, 普天同庆, 这也是民间传统礼俗文化继承发扬的生动教材。汉族当地的礼俗音乐一般由乐师们一代代传授下去, 其作为音乐中词曲结合的经典之作, 带有浓浓的乡土气息, 传唱之词通俗易懂, 源于生活, 是研究湖南民间生活的宝贵资料。
“戏”, 湖南的民间地方戏可以以花灯戏和花鼓戏作为典型之作。花灯戏的词曲较为风趣, 有着浓重的地方色彩, 有近两百个曲目, 多以揭露和批判封建社会的腐败丑陋、人民生活受到剥削压迫的艰苦生活为主, 具有强烈的反抗意识和英雄情结。花鼓戏与花灯戏的差别在于曲调上, 前者更为活泼生动, 语调欢快;后者注重情节, 有义愤情结在内。但两者的生活氛围和地方色彩都十分浓重, 且受到广大劳动人民的及大追捧。
源于少数民族的礼俗音乐更具有生活原味, 作为人生中不可缺少的重要的婚丧嫁娶, 她们为此孕育出了独特的民俗音乐。以土家族的哭嫁歌为例, 这是一种适用于土家族姑娘出嫁的音乐, 在土家族姑娘出嫁之前需要边哭边唱的歌曲, 在出嫁前夕, 出嫁的姑娘需要连续哭上3~5天, 哭嫁的内容十分丰富, 多以告别姐妹、敬爱父母、不舍之情充溢其中, 表达了出嫁对于土家女子而言是人生中抉择的的大事, 亦由此表现出婚礼对于土家人的重要性。另外还有带有浓重祭祀色彩的备受土家人喜爱的传统大型舞蹈摆手舞, 扫邪歌、龙凤大旗、吹牛角唢呐、鸣鞭炮等都贯穿于整个摆手舞舞会, 穿戴华丽的盛装在一边歌唱中一边翩翩起舞, 渲染出浓浓的节日气氛。
值得一提的少数民族礼俗是在湖南省创造出灿烂文化艺术的少数民族——白族, 其民歌入选成为首批国家非物质文化遗产名录《桑植民歌》, 白族的民歌以山歌、情歌、“耍歌”、苦歌四种歌调为主, 其特点分别为嘹亮、婉转含蓄、活泼生动、低沉悲壮。每逢节日游会, 杖鼓舞将是白族必跳的舞蹈, 其以气势磅礴和动作优美而独具特色, 另有九子鞭舞和花灯, 三者构成了白族的舞蹈体系。
二、民间礼俗音乐形成的人文背景
民间礼俗音乐的形成一般与悠久的历史文化沉淀有着密切的关系, 在中国古代历史中, 影响礼俗音乐首当其冲的因素便是宗教因素, 文章的在前面已经提到了从宗教定义上去划分的礼俗音乐可分为道教音乐、师教音乐 (巫教) 、佛教音乐以及儒教音乐, 尤以巫教音乐为甚, 其形式与“社”那种原始乐舞大致相同, 亦是一种诗歌舞相结合的综合音乐体裁, 多以驱邪、祭祀、占卜挂钩;而道教佛教音乐则以使人静心、大彻顿悟为主要作用, 一般多以经典故事作为传唱之词;儒教的音乐教会人为人处世, 与前三者不同的一点是它脱离了神论, 主要以人为核心的发展。
传统的农耕自然经济的影响, 小农经济的影响可以说束缚着一代又一代中国人, 从古代一直延续至今, 正是因为这种农耕自然经济的影响, 在民间礼俗音乐形成初期变多田园风格为主, 词曲多清新亮丽, 并且所形成的礼俗音乐中贯穿了山神、河神、四季之神等神者, 并在于祭祀中祈祷丰收时寄予了广大劳动人民最朴实的愿望和希冀。
封建统治的影响。地方社戏的发源与形成足以体现这一点, 地方戏曲多反应封建统治者对广大劳动人民的剥削压迫, 在歌词中体现出劳动人民的贫困疾苦, 并且在故事情节中着重体现出人民的反抗精神, 并设计出各式各样的民族英雄来拯救黎民百姓于水深火热之中。这些都是源于封建统治带来的影响, 并在后期的发展中形成了独具一格的特色。
三、结语
湖南民间礼俗音乐不胜采撷且表现出绚丽多姿之色, 主要在于其独特的地理环境以及多元民族化的风俗习惯孕育而成, 彰显着鲜明的民族风格和浓重的乡土韵味。受其特定的历史环境背景的影响, 再加上不同民间礼俗音乐的相互融合与相互促进, 湖南民间礼俗音乐以其独特的艺术形式屹立于中国传统民族音乐之林, 对于研究历史文化的发展、促进现今民族音乐的发展进步, 以及完善构建中国的古老音乐体系起着巨大的作用。将演唱技巧与歌词内容、民族语言、乡土特色有机结合在一起, 以表现出丰富的个人情感, 湖南民间礼俗音乐这朵具有悠久历史文化沉淀的传统音乐之花定将经久不败、艳丽千秋。
参考文献
[1]周密.多元的民俗生活:湖南风俗音乐的核心“语境”[M].艺术视野, 2011.
[2]曾娜妮.湖南民间礼俗音乐的乐种类型与人文背景[M].教师-中学教育, 2010.
音乐类型 篇10
中国的普通高等音乐院校大致可以分为四种:一是独立音乐学院;二是独立艺术学院中的音乐院 (系) ;三是综合类高校中的音乐 (院) 系;四是综合类高校中艺术学院下设的音乐 (院) 系 (包括各种民办性质独立二级学院下设的音乐院系) 。鉴于四类院校培养方式和目标的不同其在本科毕业论文管理体系上存在一定的区别。音乐专业在本科阶段的共同特点是重视在实践应用层面的技巧培养, 不够重视理论知识的积淀, 有专家认为毕业论文 (设计) 的总体情况长久以来并不令人乐观, 抄袭、剽窃、假大空等质量问题令人担忧, 在音乐院 (系) 尤为如此。因此, 音乐院系在本科毕业论文的写作过程中如果没有一个规范有效的管理系统, 将必然使当前学生论文存在的问题更加严重。
一、独立音乐学院的本科毕业论文管理体系特点
我国的独立音乐学院数量相对较少, 九大音乐学院主要包括中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、星海音乐学院、西安音乐学院和天津音乐学院。这些学院所在地域几乎代表了中国大部分地区, 根据他们本科毕业论文 (设计) 管理规定或本科毕业论文 (设计) 管理实施办法, 独立音乐学院的管理模式具有以下特点:
(一) 采用学院教务处和教学系二级管理模式。独立音乐学院在对待教务处和教学系分工时, 责任非常明确:前者 (教务处) “负责制订全院毕业设计 (论文) 的管理规定, 统筹协调毕业设计 (论文) 工作, 检查各系毕业设计 (论文) 工作实施情况并进行质量评价”;后者 (各教学系系) “根据培养方案及学院毕业设计 (论文) 管理规定, 制定本系《毕业设计 (论文) 工作的实施细则》, 并成立以系主任为组长的系毕业设计 (论文) 工作领导小组, 组织、实施毕业设计 (论文) 具体工作”。也就是说, 教务处主要负责在于监督和协调, 教学系则享有相对独立的实施和操作权限。
(二) 学院教务处直接规定不同专业的学生毕业论文 (设计) 有效地类型。独立音乐学院由于专精于本专业, 因此采用由学院直接规定不同专业和研究方向的学生的毕业论文类型。例如, 中国音乐学院明确规定:“ (一) 音乐学专业包括论文等; (二) 作曲与作曲技术理论专业包括作品和论文等; (三) 音乐表演专业包括毕业音乐会及其设计报告。”
(三) 工作程序明确具体。独立音乐学院在本科毕业论文 (设计) 的工作程序上非常严格, 在时间安排上它们一般都精确到周, 对每周应该完成的工作进行了细化, 还指定了主要责任人和负责单位 (科室) 。独立音乐学院的本科论文的开题工作是作为本科论文写作的最重要环节进行。
(四) 注意学院自身知识产权的保护。四川音乐学院等独立音乐学院的本科毕业论文 (设计) 管理实施办法都明文规定:“毕业论文 (设计) 和知识产权归学院所有, 未经指导教师同意, 学生不得将论文 (设计) 涉及的技术内容向外扩散, 也不得将论文 ( 设计 ) 寄出发表。毕业论文 (设计) 结束后, 所有的论文 (设计) 资料, 应交回系 (院) 作为教学资料保存, 学生不得自行带走”。
二、独立艺术学院中音乐院 (系) 的本科毕业论文管理体系特点
在我国独立的艺术学院中一般都设有音乐院 ( 系 ) , 它们相较于纯专业院校 (独立音乐学院) 在本科毕业论文管理上有注意兼顾艺术学科的总体特点。
(一) 二级管理和三级管理并存。这些艺术学院里的音乐院系在各方面努力向独立音乐学院学习和靠拢, 但模仿独立音乐学院的管理模式同时又有创新, 表现为以二级管理模式为主有意识延伸第三级管理机构。例如南京艺术学院在管理上采用二级管理模式, 但是《南京艺术学院关于本科生毕业论文、创作 (设计、演出) 的若干规定》中指出学院教务处和教学单位的职责的同时还明确规定了本科论文管理过程中“教学秘书日常教务工作”。而《吉林艺术学院本科学生毕业论文 ( 学士学位论文 ) 撰写及评审管理细则》和《吉林艺术学院本科学生毕业论文 ( 学士学位论文 ) 补充管理规定》则规定该学院执行三级管理模式, 在学院和分院之下, 指定系 (实验室) 作为最基础的管理和负责单位。
(二) 二级院系决定对论文 (设计) 类型。由于艺术学院的相对综合性, 下设二级学院的艺术特色区别较大, 艺术学院的教务处往往不指定各专业的论文 (设计) 类型, 而是由二级学院作为本科论文 (设计) 的主要制定单位。这是与独立音乐学院在二级管理模式上的最大区别。也就是说, 在艺术学院的管理模式中, 后者 (二级学院) 工作的具体性上更加拥有自主性, 而前者 (学院教务处) 的监督和协调作用相对边缘化。
(三) 工作程序相对明确。艺术学院中的音乐院系在本科毕业论文 (设计) 的工作程序上相对严格, 在时间安排上参考时限相对宽松, 但对每阶段应该完成的工作任然有明确的分工和进度要求, 也指定了主要责任人和负责单位 (科室) 。但是本科论文的开题工作有的学院没有象独立音乐学院那样重视并专门安排, 而是有二级学院自行安排处理。
(四) 在知识产权方面, 要求相对宽松并且非常注意学生论文 (设计) 的宣传。可能是艺术学院中音乐院系办学的目标更注重音乐表演, 它们对学生作品的知识版权问题并没有过多明确的要求, 也更注重这些作品的宣传和推介。吉林艺术学院规定:学生必须上交毕业论文复印件, 毕业创作 (设计、演出) 文字说明材料两份, 一份送教务处, 一份由所在教学单位存档, 其中被选为“优秀毕业论文”、“优秀毕业创作”、“优秀毕业演出者”还需另交一份给校档案室归档。对于特别优秀的毕业论文, 各部门要积极向有关专业刊物推荐发表;特别优秀的创作 (设计、演出) 作品也要积极向外界宣传、推广。
三、综合类高校中的音乐院系本科毕业论文管理体系特点
自21世纪初本科扩招以来, 各种综合类高校纷纷建立了音乐院系, 由于这类音乐院系办学时间短, 教学、教辅和管理都不到位, 因此在制定音乐专业本科毕业论文管理体系和制度时表现为两个极端的特点。
(一) 特点一——盲目模仿, 死搬硬套。这类综合性高校中的音乐院系有的大兴拿来主义, 把独立音乐学院或者独立艺术学院的管理模式照搬或者简单删减之后使用, 这种现象在刚升格为本科的综合类高校中的音乐院系最为普遍。笔者走访了西南部分高校, 了解了他们音乐院系本科毕业论文管理办法和规定的来源, 发现它们大部分都抄袭、模仿或借鉴周边独立音乐学院或者独立艺术学院中的音乐院系的成熟做法。例如, 四川部分综合类高校中的音乐院系的毕业论文管理办法和规定都以四川音乐学院的本科毕业论文管理体系为范本;云南的则以云南艺术学院的为基础。这些模仿专业音乐院校的现象, 在有的高校是经过了再加工已逐渐显示出本学院的某些特色;有的高校则几乎没有什么改进, 照搬痕迹极为明显。笔者收集到某新办高校的本科论文管理文件的电子版, 点击它的属性, 在该文档的属性摘要里赫然显示着东南某高校教务处的信息。由此可见, 综合类高校特别是新办综合类高校中的音乐院系的本科毕业论文管理的盲目和缺乏思考。
(二) 特点二——沿袭旧制, 不加变通。在综合类高校中, 有一些学校具有相对悠久的大学办学经历, 积累了很好的本科论文管理传统, 但是这类高校中的音乐院系或者其艺术学院中的音乐系尚处于刚起步阶段, 于是就出现了该类高校中的音乐院系沿袭该校既有的本科论文管理体系的现象。由于这类高校原来可能是致力于理科、农业、科技等专业领域, 在音乐学科并没能积累较为成熟的管理经验, 而这些高校又不屑抄袭照搬其他学校的本科毕业论文管理模式, 因此, 此类高校中的音乐院系执行的本科毕业论文管理体系实际上是一个并不完全适用的体系。笔者在此类高校交流的过程中了解到, 这类高校的音乐院系自建院以来从没有专门进行过本专业本科毕业论文管理体系的探究, 完全依照该高校原有的毕业论文管理办法和制度进行管理。
综合类高校中音乐院系本科毕业论文管理体系在制定方面具有以上两个共性特点之外, 它们的本科毕业论文管理体系有一个相对显著的特色——管理权和责任下放。例如《武汉大学本科生毕业论文 (设计) 工作管理办法 (修订) 》第三章毕业论文工作的组织第三条规定:“学院 (系) 是毕业论文工作组织和实施的主体, 提倡各学院 (系) 分专业成立由系主任牵头的毕业论文课程组, 开展毕业论文教学工作。毕业论文课程组主要负责提出本专业毕业论文课程的基本要求, 落实毕业论文课程计划, 指导教师的配备, 毕业论文题目筛选, 毕业论文指导, 评阅, 论文答辩, 成绩评定, 质量分析, 推荐优秀论文等具体工作。”
综合分析了以上四类不同类型音乐院 (系) 本科毕业论文管理体系特点, 可以发现这些类型的本科管理体系实际上可以根据高校性质归结为两大类, 一是以独立音乐学院或者独立艺术学院为代表的高校中的音乐院系中实施的体系, 二是综合类高校中的音乐院系执行的模式。这两种体系, 前者更注重在音乐专业方面的指导和监控, 对音乐院系的论文类型等都有明确的规定;后者则更加注重专业的独立性, 强调其音乐院系在管理中的主体地位。这两种模式虽然各有侧重, 但是, 相比较而言综合类高校尤其是新建综合类高校中音乐院系本身建设不健全, 在学校本科毕业论文管理权力下放过程中可能会使其本科论文管理陷入盲目模仿、生硬照搬等不良状况中。
参考文献
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