研究性学习：不同类型的音乐在电影中的作用·影视音乐探究·论文

研究性学习：不同类型的音乐在电影中的作用·影视音乐探究·论文（通用7篇）

篇1：研究性学习：不同类型的音乐在电影中的作用·影视音乐探究·论文

影视音乐探究

随着科技的发展，电影也变得越来越精彩。许多电影有虚拟动画的配合，感觉非常逼真和雄伟，电影的每个部分都被进行了精雕细啄，电影音乐也不例外

电影音乐可以说是电影的“”容貌“。电影在做宣传时，片花和音乐一起播放是一种很重要的手段。而一首的主题曲，会给观众留下深刻的印象。比如《神话》、《泰坦尼克》，这两首经典的主题曲在一定程度上是各自电影的灵魂。

影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。

影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分。影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。

音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面；当跨入有声电影时代后，影视音乐更是得到大力的推广与发挥。随着影视艺术一百余年来的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多采。影视音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔。今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。

经过长时间的理论研究与定义，现在已经基本确定了声音的艺术构成：即语言、音乐和音响.音乐，在它还没有真正成为电影的一部分时，早已是电影的附庸了。因为在1927年之前，纯粹意义上的默片，即“百分之百的无声电影”似乎并没有。实际上，几乎所有的影片都有现场音乐的伴奏。有钱的影院用大型管弦乐，而小影院也许会用一架钢琴代替。这种现场演奏的主要目的是为了提供气氛背景，但所奏的曲目并非专为电影而作或是紧贴电影情绪的——它们大多是现成或当时流行的乐曲。现代意义上的电影音乐不仅包括无声源音乐——为影视作品专门创作和编配的音乐；还包括有声源音乐——那些在故事中存在的各种音源所放出的现实音乐，以及电影的主题曲和插曲。现在，电影音乐早已成为影视作品中煽情、烘托气氛的重要手段。

影视音乐是影视艺术语言的有机组成部分,对于鉴赏影视艺术有着重要的作用.影视艺术音乐语言在叙事过程中,一般根据剧情和画面语言长度,采取分节、分段的叙事法则.影视艺术音乐语言在影视艺术叙事过程中为表达感情服务,其美感层次有立意美、渲染美、过渡美、真实美、冲突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美.电影音乐主要具有以下特征：

1.视听统一的综合性 电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。

2.片断与整体的矛盾统一性 电影音乐在影片中是分段陈述、间断出现的（早期的电影音乐例外）。但电影音乐又必须有整体的构思和布局，因此，解决片断与整体的矛盾以求统一，是电影音乐的特有课题。

3.音乐长度的制约性 电影音乐受电影蒙太奇的限制，随剧情发展而变化，因而每个音乐片断的时间长度，均受到严格限制（误差通常不能超过半秒钟）。为此，在音乐的写作和处理上，必须作特殊安排。

4.音乐与科学技术的不可分离性 电影音乐要通过录音（包括混合录音、光学录音）、洗印、放映等技术处理，因而深受科学技术的制约。任何一环的失当都能影响电影音乐的质量，但它又通过电声技术的发展可以取得一般音乐所无法得到的效果。

电影音乐不单单是一种音乐类型，它可以根据不同的方面分成不同的类型。按电影音乐的声源可分为两种：

1.客观音乐 亦称画内音乐或有声源音乐。指影片画面的规定情境中应有的音乐。

2.主观音乐 亦称画外音乐或无声源音乐。画面并未提供出现音乐的根据，而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而专门创作的音乐。它是对画面的补充、解释或评价，表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态度，可以深化画面的内容，加强影片的艺术感染力。

这两种音乐在具体影片中是相辅相成的，有时两者亦可融为一体，难以分辨。因为客观音乐的具体内容也有一定的选择余地，它可起主观音乐的作用。

按音乐与画面的关系，又可分为4种：

1.音画同步 音乐基本上与画面吻合，情绪、节奏一致，视听统一，观众在观看画面时，不知不觉地接受音乐。这是最常见的一种音画关系。

2.音画平行 音乐并不解释画面，而以自己的独特方式将画面贯串起来，造成一种完整的形象。

3.音画对位 音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。时而同步，时而不同步，甚至与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，从另一个侧面来丰富画面的涵义，产生一种潜台词，形成新的寓意，使观众得到更深的审美享受。

4.音画游离 这是60年代以后电影音乐的一种新趋向。电影音乐并不直接为剧情服务，而是起到扩大空间──延续时间的作用，它并不渲染影片的细节，而是用相当独立的姿态以自身的音乐力量来解释或发掘影片的内涵。

此外，我们知道了电影音乐的主要功能。

1.描绘作用 这是较为客观性的处理，主要用音乐来渲染烘托画面的情绪及气氛。一类是加强画面所表现的事物的节奏特征，如火车奔驰、紧张追逐、风暴雷鸣、海潮起伏等；一类是对辽阔的草原、晶莹的海底世界、科幻片中的外空间作色彩性、气氛性描绘等。

2.抒情作用 主要用于塑造人物性格，表现人物思想感情、心理变化，体现内心潜台词等。音乐表达了作曲家对特定人物的理解及爱憎态度，带有一定的评价意义。因此，常是电影音乐着重刻划的重点之一。

3.剧作作用 音乐参与影片的情节发展，成为影片结构不可缺少的组成部分，包括刻划人物的复杂内心矛盾，表现人物之间的外部冲突。它能直接推动剧情发展，深化影片内容。

4.背景气氛作用 音乐以特定音调、乐器音色、风格在影片的局部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩或强化特定的影片基调与气氛的手段。这时电影音乐加强了它的认识功能，把观众引入特定的情景之中。

5.结构贯串作用 同样的音乐在影片中多次反复（或变化反复）出现，在情节发展过程中起着纽带作用，既能使整部电影完整、统一，又能使观众在心理上获得前后贯串的感受。

音乐是记忆之门。它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。”这种神秘使它包容了丰富的内涵，具有了直指人心的力量。面对人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力，惟有沉默是明智的选择。若辅之以婉转低回的音乐，这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章。比如《结婚十年》。韩梦躺在沾染了十年风尘的地毯上回忆如烟往事，只有音乐才能解读她心头的百般滋味。比如《红河谷》。“宁静”死前面带微笑的高歌，远比慷慨陈词来得壮烈、凄美。画面是具象的，音乐则是精神层面的。音乐是对画面的升华。这种神秘使它长于营造美好的意境，让影片韵味悠远。是音乐让《空镜子》中飘散在小树林里的“陶虹”的笑声更具感染力；是音乐让《誓言无声》中老旧时代的冬天场景对观众有莫名的吸引力。音乐似乎比画面有更长的保质期。当画面因岁月流逝而显得简陋粗糙时，音乐仍焕发着蓬勃的生命力，和初听时一样悦耳。

在影片中，有时音乐担当称职的配角，与影片相得益彰。尤其是名著改编的影视剧，恰如其分的音乐是对作品主题的最好诠释。电视剧《红楼梦》的配乐便是其中的杰出代表。王立平先生仿佛曹雪芹的隔代知己，无论是“一番风雨路三千”还是“天尽头，何处有香丘”，旋律与文字配合得天衣无缝。同样精彩的还有电视剧《日出》的主题歌。“播下了风花雪月，长出是爱恨情仇”，词作者似乎比万方更理解她父亲。有时音乐与影片相映成趣。“日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟”，郑绪岚的歌声为一片打杀声中的少林寺增添了一丝柔情蜜意；《你是我心中忘不了的温存》让《我爱我家》在喧嚣落幕之后为观众送去几许温情；“只剩得马嵬坡前草青青”，阎肃笑看一代美人香消玉殒。

在这些与影片风格迥异的音乐中有一部分其实点出了影片的真正内涵。首先想到的《贫嘴张大民的幸福生活》。音乐诉说了张大民乐观背后的辛酸，笑容背后的泪水。而且小柯的潜吟低唱中没有过分的悲情，音乐中渗透着挥之不去的无奈与哀愁，就像本片的主色调灰色一样。音乐悲凉却不乏积极因素，无数次失望之后依然给自己、给生活留有一线希望。“分手的消息已飞出多远，愁烦的眼不妨把幸福翻开，天下的事亦如此的平淡，世上的人啊生死不孤单。”

还有一部分甚至超越了影片的主题。譬如《三国演义》中“貂婵已随着清风去”的浪漫和含蓄远胜于原著。而《牵手》中大气舒缓的主题音乐令一部反映婚姻家庭的电视剧摆脱了世俗的气息，具有了高贵的气质。剧中也有夫妻间的争吵，生活的琐碎，可三宝的音乐冲淡了其中的市井、烦乱，从整体上提高了影片的格调，使很长一段时间内《牵手》在同类题材中遥遥领先。

音乐更可以脱离影片被人欣赏传唱。此时音乐成了主角，影片退缩到被人遗忘的角落。人们差不多已经忘记《青藏高原》是《天路》的主题曲；有部分观众只为欣赏《嘎达梅林》的音乐重又走进电影院。

音乐与影视的关系是微妙的。它们相互扶助，相互影响。音乐是对影视的提炼，影视是对音乐的扩展。优秀的影视作品为音乐加入情感内核，使之更加动人；优秀的音乐令影视作品飘逸、灵动、回味无穷。许多观众是因为《永不瞑目》才那么喜爱《你快回来》，而我也会因为张信哲一句“把你的发丝当成戒指绕，温柔烙印再也抹不掉”把《梧桐雨》看完。

某导演说他最喜爱给电影配上音乐的瞬间，自己的作品在音乐中一下子鲜活了，艺术感觉也在音乐中被传达出来。而专家说，用“影像”指称影视作品是不准确的，因为影视剧不仅要为观众带来视觉享受，也要给观众奉上听觉盛宴。如果《红十字方队》没有《相逢是首歌》，《便衣警察》没有《少年壮志不言愁》，这些作品不会那么流光溢彩，我们也不会有那么多的感动。没有音乐的影视是不可想象的。感谢那些优美的旋律让珍贵的影象在我们的记忆中永远闪亮。

贝多芬说过:“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示.”作为人类共有的精神食粮--音乐,在人们的生活中起着至关重要的作用.它可以使人们忙乱的生活多一份和谐,颠簸的旅途多一份安逸,烦躁的心情多一份宁静.所以说:“哪里有人类的足迹,哪里就有音乐.”所以音乐在影视中的运用，不仅能达到影片所需要营造的氛围,还能消除人们长时间的视觉紧张所带来的疲劳。总之是有百利而无一害的。

试着想象一下，如果没有音乐，如果没有和煦动人的钢琴、如果没有暖和的交响乐、如果没有影片中那群童星如天籁般优雅、圣洁、和谐的唱诗班大合唱。《放牛班的春天》还剩下什么？剩下的只能是：平淡得如同一杯白开水似的情节，如衬衫般单薄的故事结构，还有那老掉牙的主题。

在《放牛班的春天》中，音乐已经不是一种表达手段，也已经不是强调主题的表现形式。在片中，音乐就是主题！片中那美轮美奂的音乐，赋予了宗教情感的纯净与升华，有着近乎赞美诗的柔美与庄严，创造了超越时空的整体气氛 ,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。

电影音乐分为写实性音乐和表现性音乐，影视音响也可以分为写实和写意两种，《放牛班的春天》这部影片一个显著的特点就是写实性音乐音响和写意性音乐音响的巧妙结合运用，片中孩子们排练合唱时的歌声就属于写实性音乐即有声源音乐，而影片的背景音乐大多属于表现性音乐即无声源的写意音乐。这充分体现了影片本身的主题：就是音乐！

音乐在电影中的作用在这个影片中主要表现在表达主题;参与叙事；抒发感情和烘托氛围。例如影片开篇主人公指挥的乐团音乐可以在某种意义上称作是影片的前奏序曲，它奠定了影片全片的主题与基调；在叙事上，片中马修教学孩子们练习合唱时的歌声和乐曲就直接参与影片叙事，成为影片不可分割的叙事工具，特别是马修给莫杭治开小灶时莫杭治天籁般的声音对影片叙事和主题表达起到重要的作用，使观众感觉到马修和音乐对莫杭治的影响，还有孩子们心理上的变化，直接参与剧作并表达影片主题。记得有这么一段情节，在美妙的钢琴乐下，孩子们唱着：“风中飞舞的风筝，请你别停下，飞向大海，飘向空中，孩子们在望着你呐，在那暴风雨中，你高扬着翅膀，别忘了飞回我身旁...”而画面镜头是莫杭治和佩皮诺望着窗外渴望自由的眼神，同时响起马修的旁白：“我感到孩子们对自由的渴望，在最遥远的天边建筑自己的小屋...”我对这一段印象特别深刻，写实音乐，写意音乐，音乐与音乐，音乐与画面达到一种水乳交融的境界。

影片中针对不同的情景和人物，所运用的背景音乐也不一样，当蒙丹出现时，例如马修制止蒙丹吸烟的第一次交锋，莫杭治与蒙丹在晾衣房矛盾冲突，蒙丹教坏郭邦等等的情景时所响起的背景音乐，就如蒙丹本人一样，不那么宁静，又带有一股邪恶之气，此时，音乐也起到了刻画人物形象的作用。而每当马修与莫杭治母亲见面的时候，此时响起的音乐总是那么轻柔舒缓，又带有一点浪漫，将马修对莫杭治母亲的好感和单相思烘托的淋漓尽致，同时也与莫杭治母亲那美丽贤淑的形象气质相得益彰。还有一处印象比较深刻的情节体现了音乐在抒发感情和烘托氛围上的作用，就是当校长得到消息说学校失火后骤然响起的音乐以及在回校途中所配的音乐，音乐的节奏和力度明显加重，急促，紧张，同时蕴含着一些危险的讯息，但随着马修领着孩子们从迷雾中慢慢出现时，音乐突转并慢慢停止，这告诉观众担心和险情已经没了，孩子们都安然无恙，音乐的变化同时也符合观众的心理变化。

此外还有片中莫杭治离开学校在街上偷看母亲工作时运用的音乐也恰当的刻画了当时莫杭治的情绪，也将母子之间的疏远氛围和莫杭治对母亲的渴望表达了出来。其他诸如几个学生偷看马修的书包时用的音乐能够烘托氛围；当影片临近尾声，响起那首《Cerf-volant》，孩子们清澈的音声从高高的城堡式的禁闭室中飘逸到窗外，合着一架架承载了稚嫩笔迹的纸飞机，仿佛天使的羽毛一片片，一片片，一片片落到马修的面前，差点让我落泪。阳光下，没有言语，也看不到外面的世界，然而孩子们的歌声如轻柔的海浪层层相叠，一双双挥舞的小手写满了离别的眷恋和心灵的亲吻。

轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。

爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。也就是被卖到美洲的黑人把自己家乡非洲的音乐风格与当地白人的音乐融合后的产物。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。还有r&b： 有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。

最后是乡村音乐：那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。电影，有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满，具有更强的艺术感染力，法国电影评论家皮埃尔·贝托米厄在《电影音乐赏析》中深情博大的评论：

“主题旋律的重复可以建立在一种听觉上的连贯与和谐的基础上。感情上也好，剧情上也好，电影中显得更有组织性，这种和谐又在失去和失而复得给人以快感和完美感。主旋律的回归和电影结局的总结效果呼应，划上最后的休止符，让人对电影整体的完整性满意。

电影音乐产生于电影之外，却深深的扎根在电影这片土地上，它非常的浪漫，且永恒隽远；它在持续的管弦乐中保持了自身的香醇，也在不断的重复过程中保持了激情，从而体现出了一种生生不息的精神！

现实总是呼唤着未来与梦想，于是，电影音乐在这里引起了人们的共鸣，它热情洋溢的琴弦和清脆的声音就像是一个诺言，一种对希望的呼唤，展现了人类最美好最崇高的事物。”

现在，就让我们走进银屏，去感受影视音乐的无穷魅力吧！

篇2：研究性学习：不同类型的音乐在电影中的作用·影视音乐探究·论文

高一（6）班 影视音乐探究 研究性学习小组

课题组成员：李绪浩、李锐宏、谢平华、黄少烁、林钰淇、梁俊佳、杜浩阳、陈昂博 课题组长：李绪浩

指导老师：李克

一、课题的确定

影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩，所以，我们决定对影视音乐进行探究，以便更好的感受它。

二、开题报告

确定了课题，接下来就是开题报告了。我们全组讨论再讨论，理清方法、步骤后，才写了开题报告。

1．简要背景说明。

题目是由学校提供的参考课题中选出的，课题组成员都是对此课题感兴趣而分到同一组共同研究这一课题。

2．目的与意义：

了解影视音乐的发展、特征和作用

3．与课题相关学科：

历史、音乐

4．任务分工。

第一阶段：到图书馆查阅关于影视音乐的发展、特点等方面的资料。主要是上网搜索有关信息。

第二阶段：针对初步资料，进行整理。

第三阶段：集合资料，分类，达到共识，完成最终报告。

三、课题的研究过程

1．实施步骤

（1）部析研究对象，确立研究路线。

（2）通过查资料的方式了解影视音乐。

（3）总结。对资料进行分析、分类和整合，完成论文。

2．资料收集与整理

收集资料时，我们分为几组，一组去书店或图书馆查找，一组搜集各类杂志的有关内容，一组上网查找。

然后资料整理，分析过程。我们把收集到的资料进行分类，提取信息。

3．能力培养

在这次调查研究过程中，我们遇到许多难题，但在我们的努力下，再难也总可以想出解决的办法。这次的研究，我们领悟到了只有付出才有收获的道理。

在我们的研究过程中有许多处用到电脑，这过程全是我们组员自己动手的完成。这次，我们的信息操作能力也有长进。这次的研究性学习教给了我们怎样动手，怎样与人交流沟通，1

我们的收获的确不少。

四、研究成果

篇3：研究性学习：不同类型的音乐在电影中的作用·影视音乐探究·论文

关键词：不同类型,影视资料,历史教学,功效,策略

随着新课程改革的深入发展, 对现代化教学手段提出了新的更高的要求, 利用影视资料来提高课堂效率日益成为我们的重要手段。而电影电视的飞速发展, 历史题材的影视作品已成为一种非常重要而且容易获取的影视资源;其次是现在的新课程教材, 与以前的老教材有了很大的变动, 增添了大量而丰富的史料和图片, 这为影视资料在历史教学中的运用创造了条件。因此, 利用影视资料为历史教学服务, 有着重要的现实意义。笔者就以下不同类型影视资料在历史教学中的功效及运用进行阐述。

一、影视资料的分类及在历史课堂中的功效

历史课堂教学要激发学生的学习兴趣, 加深学生对历史知识的感性认识, 培养他们的理性思考历史问题的能力, 就必须充分利用电化教学, 将有利于教学的影视资料引进课堂, 创设历史情境。 在历史教学中, 对不同的历史时期所反映的历史知识讲解时, 我们经常会根据教学需要使用或引用部分视频作为教学手段, 加深学生对这部分历史知识的理解, 如, 历史剧《三国演义》《康熙王朝》 《开国大典》等;科普影视《探索与发现》《百家讲坛》《走进科学》等。 由于影视资料进入历史课堂, 改变了以教科书为唯一信息源的状况, 显示出很强的教学优势。

(一) 历史影视, 还原过去, 寻求真实

历史学科每一章节内容都是一个或几个比较完整的故事, 它们具有一定的情节。这一点是其他学科所缺乏的, 而且即便是在教学中, 有时也不得不对某些情节进行渲染。所以运用当今历史题材影视剧是实现教学目标的一种很好的途径。据粗略统计, 从商周到明清, 历代有名的帝王将相、文人学士、才子佳人差不多都搬上了银屏。如, 《封神榜》《秦始皇》《西楚霸王》《三国演义》《隋唐演义》 《武则天》《水浒传》《开国大典》……应该说这些历史题材的影视资料是学生学习了解历史知识的较好途径, 但是由于这些电视剧中情节虚实混杂, 戏说成分很浓。再者, 历史题材影视资料只注重帝王将相、才子佳人、文人学士, 对历史的其他方面如社会经济、文化生活、普通民众则关心不够。这类影视材料虽能极大地激发学生的学习积极性, 但其不确定的历史材料却会造成学生对历史的误解, 所以我们在使用过程中必须去伪存真, 让学生通过戏说和真实历史之间的对比, 加强对历史课堂知识的掌握。

1.明正“戏说”, 回归历史

一般而言, 历史题材文艺作品运用了艺术手法进行加工, 因而剧中情节往往存在一些不实之处, 如果不加分辨地教授学生虚幻的或不经证实的历史知识, 是一种极不负责任的行为。因此, 应该在老师的引导下, 让学生在观看的过程中有意识地寻找“戏说”情节, 区分虚实并说明其原因, 不但有助于培养学生对现实生活中遇到的社会历史问题进行探究的能力, 而且有助于培养学生实事求是的科学态度。

案例1:学生很喜欢看的以清朝乾隆时代为背景的《还珠格格》, 其中赵薇和林心如饰演的格格一角, “格格”的称呼是不准确的。清太宗皇太极继位后, 于崇德元年始仿明制, 皇帝女儿开始称为“公主”, 并规定皇后 (即中宫) 所生之女称“固伦公主”, 妃子所生之女及皇后的养女, 称“和硕公主”。“格格”遂专指王公贵胄之女的专称。所以现在影视剧中把皇帝之女称作“格格”是不准确的。

给“戏说”找刺, 是提高学生历史辨别能力、活跃课堂、把握真实历史的一种有效手段。充分利用这些影片, 及时配合课堂教学, 学生的兴趣便会转移到与这有关的学习活动中来, 同时也开阔了学生视野, 并让学生能在愉悦中掌握历史知识。

2.探究细节, 呈现历史

尽管历史题材的文艺作品有诸多的不实之处, 但其中也不乏能真实反映历史的比较严肃的作品, 如, 电视连续剧《长征》《八路军》, 电影《西安事变》《开国大典》等等。为了增强艺术感染力, 这些作品也往往会在细微的情节中进行艺术的表现, 但是这种艺术表现基本上是与历史相符的。

案例2:在讲叙红军长征的重要背景时, 我让学生观看了唐国强版的电视剧《长征》第一集的开头部分, 并要求找出剧中毛泽东与其他红军领导人的不同之处。学生的讨论很激烈, 很快有人发现了笔者事先预定的情节:“毛泽东的军帽上面没有五角星。”于是, 交流讨论之后, 学生明白了“五角星是红军的标志, 毛泽东没有, 说明他离开了军队, 被排斥在军事指挥权之外。”接着, 以“毛泽东被排斥在军事指挥权之外后有什么后果”这个问题为线索, 学生饶有兴趣地过渡到了《红色根据地的建立》这一目中有关红军长征的学习。

引导学生对这些细节进行探究, 透过艺术表现的形式看到历史真实的本质, 能够提高学生分析历史问题和观察社会的能力。

3.寻找情节, 印证历史

历史题材影视资料中, 往往有些情节能反映或印证教材中的重要知识点。如果让学生找出并能说明这些知识要点的情节, 不但能增强学生的探究能力, 而且能强化学生对重要知识点的记忆, 突破难点。

案例3:在讲授《中国人民站起来了》这一目时, 为什么蒋介石国民党在大陆的统治会覆亡?是这节课的难点。为了突破难点, 我适时让学生观看了《开国大典》中蒋介石在人民解放军百万雄师过大江的前夜视察长江防线时的情节片段:大敌当前, 国民党的高级军官违纪在江阴要塞司令部打麻将, 并说了很多泄气的话语。然后, 要求学生对照教材的论述说明这个情节所反映的国民党战败, 国民党统治宣告覆灭的原因。交流讨论之后, 学生基本上认同了 “军队厌战, 士气低落”和“贪官横行, 统治腐败”两点。

通过影视资料把历史事件、历史人物和历史现象瞬间重现, 把过去的事情、历史上的事实搬到教室里来, 可以使学生更好地把握教材内容, 理解历史事件, 有利于教材重点知识的理解和难点知识的突破。

(二) 科普影视, 拨开迷雾, 开阔视野

科普影视片虽不是专为教学而摄制的, 但其中与教材有关的内容, 亦能很好地用来辅助教学。为了增加学生的知识量, 拓宽学生的视野, 提高学生分析问题和解决问题的能力, 笔者还大量收集有关历史类的一些科普影视片, 如《探索与发现》《走进科学》《百家讲坛》等, 这些影视资料主要是以教育为主, 培养科技知识。如果我们有效地配合教材使用, 既可以激发学生的创造力和想象力, 又增加了学生对历史知识掌握的深度和广度。

1.呈现背景, 把握全文

为了让学生能对历史事件和历史人物有一个全面的了解和判断, 必先知晓其历史背景。而在教材中对历史片段的背景描述往往较为简单或只言其一而忽略其他, 因此学生对掌握知识所要了解的背景一般都是比较片面和模糊的, 容易造成学生对某段历史的了解只是浮于表面。如果我们对历史背景很熟悉, 那么对于这段历史发生的原因及影响就会有一个比较深刻的理解。所以在教学过程中, 给学生一个清晰的历史背景是非常有必要的, 笔者一般在讲授一块历史知识前, 都会找一些介绍此类背景的影视资料给学生欣赏。

案例4:在讲“秦朝一统”这一目时, 给学生看了《复活的军团》 这一介绍秦的兴起与发展的科普影视资料。这样, 秦朝统一天下的历史背景就非常详细地、活生生地展现在学生面前, 从而使他们能够理解为什么秦能统一全国, 能够理解秦统一后为什么要采取那么多措施来巩固统治等等疑问。

2.考古探究, 印证史实

很多时候当我们在讲述历史人物、历史事件和历史现象时, 学生经常会表现出怀疑, 加上教材提供的史料不充分或没有足够的说服力, 使得学生头脑中的疑问消散不去, 从而影响对知识的掌握。如果此时给学生提供充足的史料, 并配以详尽且生动的解说, 那么笼罩在学生心中的迷雾就会被层层拨开, 展现在学生面前的就会是一段清晰的、真实的、不容置疑的史实。为此, 笔者就教学中出现的问题适时地给学生提供相配套的考古类影视资料供学生参考, 以解决学生心中的种种疑惑。

案例5:在讲授八年级上河姆渡人这一目时, 因为史前时代确实离学生现实生活比较远, 又没有文献资料来佐证其真实性, 只能依靠大量的考古实物来证实其的存在, 学生很难理解当时原始人类的生产和生活状况, 所以使用《河姆渡文明之谜》这一影视资料来配合该目知识的教学, 利用其大量的考古发掘和精妙的讲解, 使得学生身临其境, 疑问被层层解开。

二、不同类型的影视资料在课堂教学中的运用策略

对中学生而言, 特别是人文学科, 任何讲大道理的教育, 都难免会受到心理对抗的厄运。那么, 我们如何改变这种境况呢?如果我们能充分利用历史题材影视资料, 充分调动学生视觉、听觉等感觉器官, 必将会使受教育者在影视欣赏活动中被潜移默化, 悄悄地受到陶冶。但是, 不同类型的影视资料在历史教学中的运用方式、 时机都是不同的。

制作短片, 课堂生花。视频短片是按照教学大纲的要求, 针对教材内容的某一专题或某个历史事件而编制的电视教材, 它以收集到的各种历史文物、历史剧及科普影视片、图片、绘画等形象资料构成历史画面, 通过剪辑, 然后配上解说、字幕、音响, 制成类似文献纪录片的录像, 特点是教学性强、针对性强, 在历史教学中效果最好。

(一) 课前导入, 引人入胜

“兴趣是最好的老师。”历史学家费尔南·布罗代尔指出:“历史教育的基本原则是要让受教育的对象产生兴趣, 赋予历史令人怦然心动的特点, 使历史‘永远兴趣盎然’。”初中生对新事物的好奇心和对知识的渴求, 要求我们历史教师积极创造条件激发学生的学习积极性、主动性和自觉性, 使他们乐学、爱学。有人说, 如果教师不能在上课三分钟之内形成高潮, 这节课就是不成功的课, 由此可见导入新课的重要性。

案例6:在讲授《秦朝一统》一目时, 上课伊始便播放电影《英雄》片花的剪辑版, 那唯美的场景、科幻的武打以及没有结尾的尾声, 都极大地激起了学生的兴趣和求知的欲望, 并适时地向学生抛出问题:结局如何?为什么刺客不杀秦王?这样很自然地导入到本节课的内容, 激发起学生思想上的共鸣。

历史题材的视频短片具有形、声、色、情、意相结合的特点, 短小经典, 很容易吸引、感染学生, 有助于引发他们的学习兴趣和注意力。

(二) 课中插入, 画龙点睛

视频短片作为教学媒体, 为解决课中的某一问题适时地插入到课堂教学中来, 创设教学情节, 使学生如同身临其境, 这样既可提高学生学习历史的兴趣, 调节情绪, 集中注意力, 又可以使学生更好地理解教材内容, 理解历史事件, 给学生留下深刻的印象, 有利于教材重点知识的理解和难点知识的突破, 起到画龙点睛的作用。

案例7:在讲授《政权分立与民族融合》这一目时, 赤壁之战是奠定了三国鼎立局面形成的关键之战, 是这课的重点和难点所在。 如果我们只用语言来描述赤壁之战, 分析赤壁之战是三国鼎立局面形成的关键, 很显然就会显得苍白无力, 所以这时候我选择了用视频短片来再现历史。

三、不同类型的影视资料在运用过程中的思考

适当而合理地应用不同类型的影视资料能够提高历史教学的成效。培根说过:“读史使人明智。”这也是历史教学的最终目的。既然如此, 我们的历史教师, 就应当站在历史唯物主义的立场上, 充分发掘影视资料的合理元素, 帮助学生把握“不虚美、不隐恶”实事求是的史学观点, 促进其综合素质的有效提升。

(一) 运用历史题材的影视作品毕竟只是一种辅助手段, 是为了加深学生对历史的理解和体会, 但也不能播放那些严重失实的影视作品。

(二) 必须将影视资料与问题的思考、讨论相结合, 产生思维碰撞, 推动教学目标的实现, 提高历史教学的有效性。影视资料的运用必定是有目的的, 放在什么地方, 怎么放, 都必须精心设计, 紧扣教学目标。

总之, 只要我们大力挖掘影视资源, 服务于历史教学;只要我们不把影视资料作为作秀噱头, 而是紧扣教学目标、任务, 精心选择、剪辑和设计, 适当使用, 使其真正融入课堂, 它必将在实现初中历史高效教学方面发挥越来越大的作用。

参考文献

篇4：不同类型的音乐对情绪的作用

关键词：不同类型 音乐 情绪

音乐随着时代的发展正在进行着逐渐的创新与变化，不同类型的音乐形成于不同的时代阶段，但是所有类型的音乐有一项共同的特点，那就是能够带给人以情绪的变化。研究音乐对情绪的影响对现阶段的心理治疗有着重要的意义，音乐不仅能够带给人以艺术欣赏，对于人类情感的很多方面都起到重要的影响作用。人类的心理及情绪的健康对未来的发展有着重要的影响作用，想要使人类的未来发展更好，就要通过音乐来进行合理的心理及情绪上的疏导，使我们拥有更加积极的情绪。

一、音乐对情绪影响的机制

1.音乐引起情绪的最主要因素

在进行欣赏音乐的过程中，人类的情绪将随着音乐的类型改变进行着不同的变化。根据不同人类对音乐的敏感程度表现的不同，对于在进行音乐改变情绪的研究中，要注意研究对象的音乐敏感程度是否相同。音乐能够带给人一定的律动感，音乐带有独特的节奏性可以促使人类大脑神经组织进行相关的化学反应。因为人类大脑是十分复杂的系统，其中拥有很大数量的神经组织，而神经组织能够产生不同种类的神经递质，这些神经递质最终将传到大脑的控制中枢，从而来进行人类情感的表达。例如听到节奏较快，具有较强动感的音乐时，在大脑中将产生能够使肢体不自主摆动的神经递质，这时带来的情绪就是激进、快乐的。音乐还能促进人体产生某些激素。例如在人听到音乐产生兴奋地情绪时，就会产生较多的肾上腺激素。

认知科学家Mark Changzi认为音乐可以影响人的情绪是由于人们将声音与动作联系在了一起。因为我们能够通过观察其他人的表情、动作以及倾听其他人的声音，来引起自身的情绪变化。换言之，音乐是一种介质，它传递了真实的人类动作。

2.音乐对情绪影响的脑电机制初探

在神经科学方面，有不少研究表明听音乐能够引起大脑边缘系统的激活，而边缘系统和情绪有着极为密切的关系。音乐当中一种或者多种声学上的基本特征被脑干捕获，脑干将此识别成一些值得注意的重要或紧急信息，这些信息影响着人的情绪。

音乐能够使人脑中产生一定的电流效应，当观众进行一段音乐的欣赏过程中，其大脑中可以产生一定的脑电机制，这种机制的形成最终将使人类的情绪发生较大的改变。音乐能够帮助听众来调节他们自己的生理唤醒水平，以便达到最佳的生理唤醒水平。一个或多个音乐的基本声学特征经由脑干时，可以引发相关神经递质的产生，发出一个潜在的紧急事件信号，从而引发情绪的波动。响亮的、突然、不和谐的以及快速时空模式化的声音能够使听者产生兴奋或不愉快的感觉，这表明听觉在音乐的刺激下会产生不同的情绪。音乐影响着人类的脑干，在脑干进行达到收集到信号的分析时，可以产生相关的情绪。听觉加工的早期阶段作用于音乐的脑干反射，当某一听觉信号抵达初级听觉大脑皮层时，该信号就开始被脑结构接收并产生不同情绪和情感。但是值得重视的是，不同环境和人格特质对其生理上的最佳唤醒水平的评定有很大不同，因而如果不考虑个体和环境因素的不同，就很难准确判断听众的情绪变化。

3.音乐对情绪的影响以及相关神经化学研究

随着经济水平的提高，科学技术水平在近些年来的发展也十分显著。在现阶段相关的研究中可以发现，音乐能够对情绪起到明显的影响作用。相关科研人员利用较为先进的神经化学方法进行研究，在结果中可以很好的证明音乐对人类的情绪产生较强的影响作用。在欣赏音乐的过程中，人类的大脑中可以产生能够影响情绪的神经递质，通过神经递质在人类大脑中的传递，将音乐带来的情绪传递给大脑，大脑经过复杂的分析以及处理，可以对这些情绪进行很好的表现。神经化学的研究将音乐对人类情绪产生的影响进行很好的证明，这项研究对于人类的某些心理疾病治疗有着重要的作用。音乐对情绪的影响在现阶段的研究中受到较好的重视，这种影响情绪的方式能够对人类的健康发展有着重要的意义。

二、不同音乐类型对情绪影响

1.轻音乐对情绪的调节作用

音乐能够使人的身体放轻松，轻松的音乐可以缓解压力。心理学家研究表明，轻音乐能够打开封闭已久的心灵，缓解忧郁苦闷的情绪，并且音乐还可以做到某些程度的心理治疗。

轻音乐的重要代表就是蓝调音乐。这类音乐的节奏较为低落平稳，在进行这类音乐的欣赏时，一般会带给人悲伤的情绪。轻音乐的节奏感十分弱，所以这就造成音乐的速度较为缓慢，在演奏的过程中不会有较强的波动，整体的律动感是较差的。在人类大脑对这类音乐进行接触时，产生的神经递质会引起人类情绪的舒缓，使人逐步进行平静。所以轻音乐主要适合想要进行平静的人群欣赏，在受到较大波动情绪时，轻音乐能够有效地使人在短时间内得到平静，使人的情绪得到较好的舒缓。

2.古典音乐对情绪的影响作用

国外有很多关于古典音乐对情绪影响作用的研究。这些研究表明，摇滚乐等现代音乐对人是有消极作用的，经常听这些音乐的青少年在他们自己的学习能力、健康水平等方面都表现得很不好，容易导致注意力不集中、精神低沉等状态，更容易引发未成年少女怀孕、吸烟、吸毒等不良行为的出现。然而欣赏古典音乐的人则不容易出现上述不良现象的出现。

古典音乐是一种较为特殊的音乐，其表达出的音乐特点表现了一个地区的文化特点，所以在进行音乐古典的欣赏时，主要能够使得欣赏者得到艺术上的满足，在其情绪的变化中存在很多积极地情感。古典音乐是表现特定地区特色的音乐，在进行古典音乐欣赏的过程中，还会产生一些对于某种文化的向往以及思想的情感，所以古典音乐所带来的情感往往都是较为复杂的。

3.摇滚乐对情绪的影响作用

国外有研究通过实验发现，人类大脑的活动会受到音乐的影响，而摇滚乐和古典音乐对大脑活动的影响是截然不同的，古典音乐可以让人变得更加理性，但摇滚乐会让人更容易情绪激动。摇滚乐也是一种宣泄，在摇滚乐中尽情的发泄，让人获得如释重负的超脱感。总体看来，摇滚乐对人的情绪是有利也有弊的。

摇滚乐在近些年的发展十分快速，在其出现并快速发展的这些年中，摇滚乐已经被大多数人群所接受并欣赏。摇滚乐的种类有很多，不同类型的摇滚乐所带给人类的情绪变化也不同。但是摇滚乐所共有的特点就是节奏感较强，较强的节奏感能够使人在短时间内受到音乐的影响，并迅速的做出反应，在情绪的变化中得到较好的表现。目前摇滚乐在我们的生活中十分常见，所以摇滚乐对于人类情感的影响具有重要的作用。

三、音乐影响情绪的应用

1.音乐对悲伤情绪的舒缓作用

音乐对人类情绪有着较大的影响。在进行音乐的欣赏过程中，能够使人的情绪受到较大的变化。不同类型的音乐将诱发不同的情绪，这对于人类情绪的调节有着重要的作用。在欣赏较为欢快的音乐时，大脑中将随之产生有关于快乐的神经递质，这就使人的情绪从悲伤变为快乐轻松；在欣赏较为沉重的音乐时，人类大脑中对音乐进行分析后将产生悲伤地情绪，使得原本的情绪受到较大的影响，变为悲伤难过的情绪，进而使得悲伤的情绪得以宣泄，从而使悲伤的情绪得以表达，最终得以缓解。

2.音乐对喜悦情绪的诱导作用

不同的音乐可以诱导出不同的情绪状态。音乐可以使人愉快，催人积极向上。著名音乐家曾说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”聆听音乐能够使人获得喜悦的情绪，从而表现出音乐对于喜悦情绪的诱导作用。

而现阶段人类生活在节奏较快的时代，在紧凑的生活中难免会长生很多较为负面的情绪，这些情绪的产生主要就是由于人类心理的不同而产生的。音乐对人类心理变化有着较强的影响，所以想要改变人类的消极心理，音乐能够产生重要的作用。不同种类的音乐带给人心理上的不同感受，所以针对不同类型心理的人，用相应积极情绪的音乐进行调节，这就会显著的改变人类的消极心理，产生喜悦，从而使人类的心里更加乐观积极，这对人类的未来发展具有重要的影响意义。

3.音乐对疾病的干预作用

从古以来，人们就意识到音乐活动是对健康有好处的。原始人以敲击石器伴奏跳舞来治疗疾病。在中国的历史文明中，早有运用音乐达到治疗效果的思想，如《群经音辩》中的“乐，治也。”；《黄帝内经》中也有相关的论述，古代就已有用音乐治愈疾病的实践经验，宋代欧阳修就通过学古琴治好了抑郁的疾病。

现有音乐在进行某些人类疾病的治疗中产生着重要的作用，音乐治疗法所带来的效果是其他治疗方法所不能达到的。音乐治疗主要就是对于人类心理疾病进行治疗，一些患者的心理存在较大的问题，在药物治疗及其他治疗方法中都没有较好效果时，音乐能带给人心理上不同的感受与变化，利用这点能够很好地解决一般人类心理上的疾病。

四、结语

现阶段我国对不同类型疾病对情绪产生的影响有着较多的研究，这对于人类健康发展有着重要的作用。音乐能够很好的改变人类的情绪，在生活中音乐也被广泛的应用于缓解各种不利情绪中，所以对于音乐带来的情绪变化研究是目前重要的科学研究目标。虽然音乐的作用还有很多我们不知道的，但是相信在未来的不断研究中能够更好地将音乐应用到更多的领域中，使音乐更好地帮助人类，让人可以进行愉快的生活。

参考文献：

[1]申进亮.流行音乐对中职生的心理影响[J].学园（教育科研），2012（5）.

[2]那丽.欣赏不同类型音乐对大学生情绪影响的研究[J].湖北函授大学学报，2013（1）.

[3]李文博.音乐在心理情绪调整中的作用分析[J].参花，2014（6）.

[4]张唤.浅析音乐对情绪的影响[J].音乐时空，2013（6）.

[5]倪海珍.浅析音乐对情绪调适的作用[J].泸州职业技术学院学报，2010（4）.

篇5：电影音乐在电影中的作用

院系：班级：姓名：学号：

电影音乐在电影中的作用

【论文摘要】 自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。

【论文关键词】 电影音乐 电影 重要作用

什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。

自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E•吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么，这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事，它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。

一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛

好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅，引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。

二、电影音乐能够刻画人物的内心世界

电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依靠自己非凡的音乐天赋最终与自己父母相认的故事。影片的音乐刻画了出了August Rush的内心世界，一路随着音乐声去寻找他的父母。来到了纽约，汽车声，人声，风铃声，地铁声，风声，滑板声„„一切的声音都让埃文感到兴奋。这些非常细腻的心理刻画让我们感觉到一个音乐精灵，生来仿佛就是一个伟大的指挥家，他可以引领万物奏出一个个和谐的音符，因为所有亲切平常的自然声响在他的耳中都可以幻化成为美妙的交响乐。饰演August Rush的小男孩有着足以让成年人汗颜的高超演技，娴熟自如的吉他，饱含深意的笑容，寂寞无声的泪水，这些都深刻的刻画出了August Rush的心理变化过程，对于过于早熟的心理刻画驾驭起来游刃有余，犹如为戏而生。所有这些用音乐刻画出的August Rush内心世界让我们知道真正要去了解的是影片想要表达的一种思想，一种精神，一种理念。影片中，“男孩之家”的一个负责人对埃文说，在这个世界里，到处都是风铃。是的，在这个世界里，到处都有风铃，都有音乐。只要你去用心听，用心感受，你会发现的。其实每一种声音都是一种美妙的音乐。用心去听，说不定，也许某一天你会听到，他，或是她，正在那里等着你。就像August在结尾时说的那句话一样：“音乐就在我们身边，你所要去做的就是去听。”

三、电影音乐能够推动电影剧情发展并深化主题思想

看了一部取材于１９３８年发生在奥地利的一个真实故事电影——《音乐之声》之后，感觉《音乐之声》影片里以电影音乐的原貌参与了故事叙事的当推那首脍炙人口的小歌《EDELWEISS》。看似最简单、最不起眼的一首小小民歌，在影片所用的全部歌曲中凸显了出来，促使观众开始正视故事所属的阴云密布的时代--片头字幕所说的“30年代萨尔茨堡最后的黄金岁月”。它使一部洋溢着欢声笑语的喜剧片在此刻展现出了严肃、深刻、崇高的人道主义内涵。音乐节上全体观众高亢、洪亮地合唱着《雪绒花》，表达了奥地利人民反对侵略的正义心声和不畏强暴这一主题思想，此时音乐也将影片的剧情推向了高潮，同时音乐也更进一步的深化出了电影的主题思想。影片清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为“最受欢迎的影片”，是全世界票房最高的电影之一。《音乐之声》是这样一部将剧情与音乐如此的完美的结合的电影，用音乐完美的深化影片的主题思想，让我们更加深刻的记住这部电影，也让我们深思我们自己！其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。虽然里面的主要角色都被刻意美化，但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃，幽默的对白和情节，更把观众逗得前俯后仰，乐不可支。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。

四、电影音乐能够凸显美学功能

电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷。其美学功能是：①通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。②用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明动人。③暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。④引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。⑤加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。⑥增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

五、电影音乐能够给观众留下深刻的映象

每当欣赏一部电影，除了唯美的画面，精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外，就是音乐了。一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐。或许就是有了这些音乐，有些电影才被历史留住。若干年后，每当那熟悉的旋律响起，思绪就会把我们带回那段特定的画面中去。大概这就是电影中的音乐。音乐在电影中的使用并不是一开始就有的，但自从音乐融入电影后，电影就一改前观了。总的来说，它在加强影片的感情，突出情节的戏剧性，渲染气氛等方面的作用是功不可没的。首先，对于电影本身而言，音乐的融入使得电影的综合艺术水平有了显著的提高。最初的有声电影只是简单的人物对话及声响，留给观众的印象也是极其单调乏味的，似乎只是二维的效果。而当音乐渗透到电影这个集文学、美术等艺术样式于一身的综合大舞台之后，三维的效果立刻显现出来。

对于观众而言，音乐是其欣赏电影的一大亮点。相比较而言，优美的旋律更容易让观众记住一部影片。表现英雄主义与民主主义的香港90年代影片《黄飞鸿》中的《男儿当自强》，节奏快、变奏快、乐器多样，那种傲气傲笑万重浪，热血热胜红日光，胆是铁打骨如金刚，胸襟百千丈眼光万里长，誓奋发自强做好汉的英雄主义精神被铿锵有力的歌唱张扬的淋漓尽致，成为当今脍炙人口的经典歌曲。电影主题曲是电影中的一个重要元素，尤其是和故事情节配合的天衣无缝的优美主题曲，不但能起到叙事抒情的作用，更能引起观众共鸣，给人留下难以磨灭的印象。有时候，电影可能被人们淡忘了，但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远，永流传。

电影音乐就是为电影而创作的音乐，可以说，现在的电影已离不开音乐。如果没有音乐，电影将变得黯然失色，就会很难说清呈现了怎样的面貌。相反，只要有了音乐，不懂电影的人，也能从音乐中读到一些东西，这是电影中其它元素所无法取代的。一部好的电影，必然有深入人心的音乐，评价一部电影的好坏，音乐是十分重要的。因此，在观赏电影的同时，我们也要学会欣赏电影音乐，因为其中有许多值得我们深思的地方，这些有助于我们更深地理解电影的内容，更好地认识电影中的艺术形象，并从中得到更多的艺术享受。

【参考文献】 张建明 《论电影音乐的基本功能》

何晓兵 《契合：电视剧音乐的价值支点》 陈斌 程晋 《影视音乐》

柴鹏程 《浅析电影音乐的作用》 《电影文学》 史丽欣 王立改 《浅谈电影音乐的作用》 《电影文学》

篇6：浅析音乐在电影中的作用

关键词：有声电影,电影语言,电影音乐

一、前言

音乐作为艺术形式的一种, 音乐和绘画、文学等具有一样的共性, 就是通过某种媒介表现和展示社会生活或是人的情感, 只是所使用的媒介不同, 或是通过文字、或是通过线条和色彩, 而音乐是通过声音的变化来显现社会生活和人的情感。电影是一门综合性艺术, 电影同样是以展现社会生活和人的情感, 从而使人产生共鸣而实现艺术欣赏, 体现艺术价值的。电影运用音乐这一艺术手段, 展现故事情节、表现人物内心具有和其他艺术形式所不同的特点。

二、音乐在电影中的作用

电影是一门综合性艺术, 其中包括的图画、声音、形体等等多种艺术因素, 被称为“第七艺术”。电影对于人的感官刺激主要来源于视觉和听觉。随着电影的发展, 电影配乐已经成为电影制作的重要部分。音乐对于电影的重要作者用得到了大家的认可。电影音乐主要可分为影视主题音乐和背景音乐两部分。

(一) 主题音乐

主题音乐是指电影片头或片尾的主题曲。主题音乐的设计能够加强电影主题的渲染, 同时有利于电影的宣传, 增强电影的艺术效果和商业效果。现代电影产业除了具有艺术性以为, 还具有商业性。电影主题曲音乐的成功, 能够增强宣传效果, 近些年一大批优秀的电影主题曲, 成为观众所喜爱的歌曲, 蔚然流行。例如:电影《红高粱》主题曲《妹妹你大胆的往前走》以特有的西北方言和西北音乐, 成为当时备受喜爱的流行歌曲, 增添了电影的艺术感染力的同时, 也为电影红高粱的宣传起到了重要的作用。

(二) 背景音乐

背景音乐加强了电影的情节叙述和感染力, 是电影中的音乐语言。现代电影的制作中通过欢快、沉闷、惊悚、庄严等不同风格的音乐, 穿插与剧情之中, 作为剧情的背景, 起到了增强电影情感的作用, 促进观众的欣赏感受, 升华电影的内在情感。例如:电影《风声》中, 开篇表现了日伪特务对于被俘的地下党女党员的审问, 剧中以恐怖的审讯室为主要场景, 审讯室内设置了让人毛骨悚然的各种刑拘, 女地下党员眼睛里充满了惊恐, 这时钢琴单旋律的音乐响起。钢琴独奏长约8个小节, 4/4拍, 速度徐缓, 以非连音的方式弹奏, 开头第一个音为b 3, 之后连续出现b7、#5、#1、b 6变化音, 音程跳度极大, 从2-#, 1-b 7, 这种超过六度的大跳不协和音程, 尖锐的紧张感使人窒息, 渲染了整个剧情紧张悬疑不安的基调, 第二小节出现了长达四拍的停顿, 仿佛是心跳的停止, 音乐用无声的休止传达了女地下党员内心对未知命运的恐惧。

电影音乐能够刻画人物的内心世界, 表达画面的“言外之意”。音乐具有“表意而不绘形”的优势, 电影中的音乐便充分发挥其这一优势, 表达出角色本身用语言无法表达的感受以及复杂而多变的心理活动。音乐可以细腻而精准的随着人物情绪的变化而变化, 如果说最能准确捕捉和表现人类细微的心理和情感变化, 音乐绝对是不容置疑的高手。

电影《神话》就是一部拥有成功电影音乐的影片。它的音乐博古通今, 收放自如, 作为一种独特的语言充当了影片情节、人物以外的重要角色。影片让人们的梦想变为现实:在一场气势磅礴的战争中, 一段刻骨铭心的旷世奇缘绵延在两千年的时空交错之间, 感天地, 泣鬼神!当美丽善良的丽妃面对生死坚毅而深情地说出“如果只有一个能活, 我希望是你”的时候, 相信观看电影的每个人都会被她的那种坦然和执著所感动。在影片中, 我们从没有听到过秦时的蒙毅与丽妃说过一个“爱”字, 但他们的眼神、动作、爱意以及默契, 甚至是彼此为对方付出时的那种毫不畏惧、义无反顾, 都被音乐这种特殊的语言淋漓尽致地表达出来, 神情倾诉, 感人至深!电影《浓情巧克力》是一部经典的法国式浪漫喜剧, 它的电影音乐同样精彩动人, 为影片增色不少。作曲家并没有采用单一主题、多次变奏的方法, 而是随故事情节的发展而发展, 媒体改变了眼见为实的真理, 通过真实性建构验证了“信息环境化”的主题。早期影视广告的实证性作用并没有消失, 随着仿像技术的出现, 影视广告作品的内容也从现实性的展示向超现实的方向发展。影视广告中的美丽秀发、迷人身材、商品的巨大魔力作用被不断地技术化改造, 逐步脱离了现实生活的真实, 成为广告神话的强力引擎。夸大细节因素、制作娱乐场景、关注细微差别, 并将这些通过影视技术的呈现, 使广告受众在影视广告内在结构的吸引下, 自觉地完成替代性的参与体验, 使欲望在视觉体验的刺激下膨胀。这将构成影像消费的必要前提。

三、音响在电影中的作用

音响是指为了增强电影的表现, 而在电影中设置的音响效果, 可以分为自然存在的音响和虚拟的音响。

(一) 自然音响

自然音响是为了更好的表现电影的艺术效果, 主要作用是可以增强电影的真实感和配合电影的情绪, 营造气氛和意境。在电影中常常可以听到的自然存在的声音。狗的叫声, 虫鸣、开门、汽车的行驶等等。虽然是自然生活中存在的声音, 但是通过艺术家的加工和运用, 却往往可以表现出不同的效果。例如:电影中火车的音响效果, 当火车刚刚启动的声音, 声音低沉、舒缓, 往往用来表现爱人或亲人的分别和思念。而火车疾驰的声音, 尖锐、急促, 往往用来表现焦虑、危险和紧急。增强了电影的真实感的同时也渲染了剧情。

(二) 虚拟音响

虚拟音响是为了表现人们所不熟悉的事物, 增强观众的感受和认同。特别是在一些科幻题材电影中, 对于虚幻的事物加以艺术加工和定义。通过对于现实世界存在的声音进行加工和整合, 表现和丰富虚拟的事物。例如:在电影中虚拟各种怪兽的声音、太空战舰行驶的声音、未知生物或事物发出的声音。艺术家们通过对于虚拟事物的声音处理, 给予虚拟事物鲜活生动的形象, 为虚拟事物注入生命, 让观众可观、可闻, 增强了虚拟事物真实感。

参考文献

[1]彭立.电影造型后的声音美学——声音和音乐对电影《红高粱》叙事的推进和渲染[J].科教文汇 (中旬刊) , 2007, 04:161+167.

[2]裴磊, 苑菲, 董立娟.新中国电影声音:火红旋律 (1950——1976年) 中的技术系统演进与观众的认知[J].戏剧之家 (上半月) , 2012, 02:67-68.

[3]李兴阳.时代的声音与女性的声音——论黄蜀芹导演的“女性题材”电影[J].当代电影, 2010, 01:84-89.

[4]晁强.电影声音对观影心理影响的研究 (上) ——借鉴实验心理学的方法对电影声画关系的一种研究[J].现代电影技术, 2010, 07:52-58.

[5]张雯雯, 徐明卿.声音在电影叙事中的运用——以影片《楢山节考》的对话为例[J].电影评介, 2010, 13:46-48.

[6]刘化雨.影视造型中多元素的互补——浅析电影造型中画面、色彩、声音的作用[J].中共成都市委党校学报 (哲学社会科学) , 2003, 01:53-56..

[7]金洋帆.冷酷中的狂热——浅析经典电影《全金属外壳》中的声音运用[J].剑南文学 (经典教苑) , 2012, 10:192-193.

篇7：论音乐在电影中的地位与作用

电影音乐主要包括四种类型, 分别是片头音乐、主题音乐、插曲音乐和场景音乐。片头音乐在电影中具有导入功能, 即把观众由现实世界导入一个虚幻的无功利的艺术世界。起开场白的作用, 主要用于给观众留下深刻的第一印象;主题音乐是指电影中用于概括影片主题思想和感情的音乐。主题音乐贯穿始终, 起到深化主题的作用, 同时, 成功的主题音乐是一部电影与其他电影相区别的标志, 能够起到品牌效应的作用;插曲音乐和场景音乐主要用于加强影片的节奏感, 可以作为对环境声和人声的替代出现, 或从听觉上强化画面形象运动及其节奏;插曲音乐和场景音乐还起到渲染气氛、增强感染力等作用, 在电影需要重点进行情感释放的段落, 以音乐作为超过画面的主要表现因素, 集中进行情感的抒发, 以音乐音响符号对不同主题进行价值判断和表达, 象征性的揭示人物内心活动。

电影产生于1895年。虽然早期的电影由于受技术的限制只是无声电影, 当时的人们却力图运用各种可能的手段展现音响形象。从一开始人们就意识到音乐有助于传达特定的内容和情感, 恰如其分的音乐伴奏, 能够促使观众的内心和画面进行更为密切的交流。据记载, 1916年《生活的火花》放映时就有一把小提琴和一架钢琴为影片伴奏。有声电影的问世, 标志着音乐语言在电影中的表现空间将得到无限大的拓展。乐师不在电影院里露面了, 但是他们仍然起作用, 只不过由幕前转向幕后去录制声带。后来, 随着磁性录音技术的发明和电视的普及, 促使电影声音技术有了许多改进, 电影的声音更加真实自然, 出现了各种因素更加协调平衡的局面。比如第一次世界大战后注重营造氛围而不注重情节的印象派电影以及抽象主义电影。70年代, 同期录音技术得到广泛的应用, 通过录音系统电影制作者可以对录制的各种音响进行编辑、选择、加工和合成, 音乐与音乐、音乐与画面的结合方法更加丰富多彩。这一时期涌现出大量优秀影片, 如《金色池塘》、《教父》、《E.T外星人》等等。现在, 随着电影艺术的进一步发展, 音乐在电影中的表现已经趋于复杂化和多元化, 作为电影声音的三大要素之一, 某些特别时刻, 音乐甚至能够主导主题、产生特殊的艺术效果。

在当代, 电影音乐已经成为电影产业中一个突出的环节。在某些类型的电影中电影音乐甚至占据主导地位, 比如歌舞片电影以及现代的音乐电影。歌舞片电影是美国电影的传统样式之一, 产生于20世纪20年代。顾名思义, 歌舞片是以音乐舞蹈为主打的电影类型。作为电影艺术的一元, 歌舞片电影同样也具有巨大的影响力。以电影《音乐之声》为例, 这部电影取材于玛利亚.奥古斯都.特拉普的同名自传体小说, 讲述了奥地利修女玛利亚到鳏居军官家里照顾他的七个孩子, 以及之后发生的一系列温馨有趣的故事。在这部电影里既有幽默的情趣, 又有深沉凝重的感情。它以乐抒情、以乐动人, 把抽象的音符与自然的美景完美结合, 表现人与自然、人与人之间的和谐融洽的关系。《音乐之声》成为世界电影史上最经典的电影之一, 奥地利美丽的山脉、清澈的湖泊和雅致的别墅, 天性自由善良的美丽修女玛利亚, 脍炙人口的歌曲, 活泼可爱的孩子以及反纳粹、追求自由的勇气, 这一切都深深打动了世界各地人们的心, 在各地的民意测验中经常被评选为“最受欢迎的影片”, 它的意义甚至超出了艺术作品的范畴, 从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等各角度衡量都值得研究和借鉴, 成为人们记忆里最值得珍惜和细细品味的艺术佳作。

电影中的音乐语言在电影中并不是独立起作用, 而是需要与其他电影语言的共同协作才能最好的发挥水平。在这种情况下, 音乐在加入电影时如何使音乐和电影最大程度的契合是当前应当关注的问题。从长远来看, 电影音乐尚处于发展阶段, 还有更大的空间等待艺术家们的开拓。

摘要：电影中的音乐语言是电影艺术语言中至关重要的一部分。电影音乐主要包括四种类型, 分别是片头音乐、主题音乐、插曲音乐和场景音乐。从电影的无声阶段, 人们就意识到音乐有助于传达电影叙事中特定的内容和情感, 恰如其分的音乐伴奏, 能够促使观众的内心和画面进行更为密切的交流。有声电影的问世, 标志着音乐语言在电影中的表现空间将得到无限大的拓展。现在, 随着电影艺术的进一步发展, 音乐在电影中的表现已经趋于复杂化和多元化, 某些特别时刻, 音乐甚至能够主导主题、产生特殊的艺术效果。比如歌舞片电影以及现代的音乐电影。

关键词：音乐,电影,歌舞片电影

参考文献

[1]王次炤.艺术学基础知识[M].中央音乐学院出版社, 2008.

[2]影视艺术鉴赏通论[M].北京师范大学出版社, 2003.