娱乐策略（精选十篇）
娱乐策略 篇1
一
《百家讲坛》创办之初, 其目标受众定位在高端群体, 其频道定位为文化品位、科学品质、教育品格。基于此, 其选题内容多集中于高端学术领域, 且选题庞杂、包罗万象。其结果是, 不仅缺失专业背景知识的普通受众了无趣味, 即使是相关领域的专家也只偶尔关注与自己专业背景相关的几期栏目。实践证明, 过于精深的传播内容和过于宽泛的领域限制了节目收视群体的范围, 也难以培养受众的忠诚度, 以致收视率持续低迷, 频遭“黄牌”警告。2004年《百家讲坛》进行改版, 它毅然抛弃早期曲高和寡的核物理、人类基因等纯粹学术性传播内容的固守, 转而将选题确定在老百姓比较熟悉的历史文化范畴, 大众娱乐与服务的功能得以极大彰显。随即, 《百家讲坛》的收视率不断飙升, 清十二帝疑案系列的最高收视率达到0.57% (1) , 此后, 其收视率一直保持在较高的水平。相比开播初期, 《百家讲坛》选题呈现窄化趋势, 但内涵却越来越丰富, 收视群体也越来越宽泛, 而且受众的忠诚度也在不断提升。
《百家讲坛》选题的变化乃是基于受众文化消费心理的脉动。当前, 风风火火的电视历史剧充斥于整个荧屏, 常常将广大受众带入到历史时空中。整个社会的国学热、读史热、读经热等, 更是对历史文化的大行其道起着推波助澜的作用。转身后的《百家讲坛》, 选题内容多从当前的文化热点出发, 迎合了受众的文化消费需求, 无疑具有明显的娱乐化倾向。而且历史文化题材往往具有较强的故事性、趣味性、形象性以及“可讲性”, 它们并不需要受众有多深广的文化储备, 主要调动的是受众的感性思维, 再配上电视这种感性元素丰富的传媒, 更容易为一般受众所接受。当然, 随着社会文化脉搏的变化与受众心理诉求的变迁, 《百家讲坛》的题材选择也将是不断变化的。
二
随着选题内容由高深走向通俗, 注重演讲内容的故事化叙述成了《百家讲坛》重要的娱乐策略。一方面, 从选题阶段开始, 就着力在素材中寻找有力度的事件冲突, 诸如逐鹿中原的金戈铁马、祸起萧墙的刀光剑影、运筹帷幄的智谋韬略、密室策划的阴谋诡计等, 再经主讲人高超的描述与演绎, 层层铺垫, 步步强化, 从而构成多条情节线索复合推进, 多重矛盾错综交织, 将故事经营得曲折有致、波澜起伏。以“南唐后主李煜”为例, 在“意外登基、弱国君主、情海生波、啼笑姻缘、危机重重、错上加错、兵临城下、国破身降、囚徒生活、千古词帝”十讲中, 赵晓岚将李煜起伏跌宕的政治命运、剪不断理还乱的情感纠葛等, 多重矛盾平行交叉, 将时隔千年的后主的经历、心性、才华、情感绘声绘色、淋漓尽致地展现在受众面前, 使受众既为波谲云诡的五代十国历史变迁而驻足流连, 又为李后主哀婉凄绝的爱情与诗词而感叹唏嘘。
另一方面, 精心构筑叙事动力——悬念。悬念是故事为吸引和引导受众而设计的悬而未决的一种冲突。悬念作为一种将要出现但尚未出现的受众所关心的事件的结果, 能使受众产生一定程度的好奇、紧张、焦虑和间接同情从而走进故事中。《百家讲坛》精心营构悬念, 充分发掘悬念的张力。它往往根据选题内容设置一个总的悬念, 此总悬念一般是该讲座的总纲和所要解决的问题, 如明十七帝疑案、揭开狮身人面像神秘的面纱等, 单看这些标题, 就足以吸引受众的注意, 引起他们的兴趣。此外, 在每一集之前会播放与讲座相关的画面, 然后由画外音提出种种疑问和悬念。例如, “王立群读史记——借刀杀人”, 一开始便这样叙述:“上一集讲到, 在主父偃当齐国国相时, 齐厉王自杀了。加上赵王告发主父偃接受贿赂, 主父偃被投入狱中。爱惜人才的汉武帝本不想杀了主父偃, 公孙弘却别有用心地站了出来, 他暗示汉武帝, 如果不处死主父偃, 天下人就会认为是汉武帝为了将齐国的封地收回, 故意指使主父偃逼死了齐厉王, 那么, 公孙弘为什么极力主张处死主父偃?汉武帝会听从公孙弘的意见吗?主父偃能躲过这一劫难吗?”这段叙述先引出本期讲述主题——公孙弘借武帝之手除掉主父偃 (借刀杀人) 。再设置一系列悬念:公孙弘作为权倾一时的丞相, 为何一定要置低微的主父偃于死地?绝顶聪明的汉武帝理应识破公孙弘借刀杀人之计, 但为何非要处死一个他非常赏识的人?公孙弘为何能一直深得冷酷的汉武帝的宠信?这种悬念式的叙述结构使叙事变得环环相扣, 大大加强了文本叙事的强度和展开性, 同时也使得节目极富层次感和深度性, 从而紧紧抓住受众的兴趣, 令人欲罢不能。
故事化叙述成为《百家讲坛》的娱乐策略并非偶然。“传播学之父”施拉姆曾提出, 受众选择媒体的或然率=期望的实现程度/费力的程度 (2) , 可见, 受众是希望在轻松愉快中, 从媒体获其所需。受众接触电视的目的包括放松娱乐, 获取信息, 寻求人生的模式和获得移情效应。而故事化叙述恰恰是能让受众获得娱乐的一种良好方式。诚如罗伯特·麦基所言, 娱乐即是沉湎于故事的仪式之中, 一直到知识上和情感上都满足为止。 (3) 同时, 故事化叙述也很容易使受众“入戏”, 随同故事情节的进展和角色的喜怒哀乐而开怀大笑或潸然泪下, 进而释放其心理压力并获得愉悦满足。实践表明, 故事化叙述是《百家讲坛》深受广大观众喜爱的关键之一。
三
众所周知, 《百家讲坛》从根本意义上说首先是一档电视节目, 所以它就得让受众喜欢, 不但要喜欢节目内容, 还得喜欢节目的主讲人。主讲人是否为受众所接受和喜爱同样是关乎节目成败的重要因素。鉴于此, 选择《百家讲坛》的主讲人, 不能只考虑学问大小、水平高低、权威与否。实际上, 首先要考虑的, 恐怕是观众缘。没有观众缘, 学问再好, 水平再高, 名气再大, 也会与主讲人失之交臂。而观众缘、亲和力源于独特的个人魅力。对于《百家讲坛》来说, 主讲人这种独特的个人魅力主要包括个人的气质、形象、语言以及演讲时的肢体语言等。作为一个讲座的演讲者, 其个性化的演讲语言应是最重要的。在《百家讲坛》的主讲人中, 最有个性的恐属以诙谐、戏谑著称的易中天了, 其“时尚口语+流行概念+现实生活”的易氏风格深受观众的喜爱。譬如:“诺, 相当于现在的OK”;说诸葛亮“身长八尺, 容貌甚伟”, 不是帅哥难道还是伟哥;讲到曹操在前方打仗, 而袁绍等却在后方开Party、打电脑游戏。这些都是借用当前一些比较流行时尚的语言来讲史说人的。另外, 他还常常将当前现实生活中的一些术语用于分析历史人物和事件, 例如:“韩信是待业青年”;说李严由辅汉将军升为前将军是由杂号将军升为名号将军, 也就是由副教授晋升为正教授;说李严要当巴州刺史是一次维护自己合法权益的维权行动等。这些流行用语、生活俗语以及专门术语的运用, 不仅使演讲内容通俗易懂, 同时也拉近了与受众之间的距离, 使得传播的内容易被大众所接受。
除了易中天, 《百家讲坛》还有很多主讲人的演讲语言也极富特色, 比如于丹不急不缓、抑扬顿挫、铿锵有力, 纪连海巧舌如簧、妙语迭出, 阎崇年、王立群以儒雅持重征服观众, 孔庆东以其特有的“孔氏幽默”而令观众喜爱, 赵晓岚以其高贵迷人的谈吐举止、博大精深的诗词功力而被誉为“一个活化了的诗词女子”, 翁思再更是讲唱并茂, 韵味悠长。总之, 这些个性化的语言, 使本来单调枯燥的讲座变得生动有趣, 大大增强了节目的可看性和娱乐性, 难怪受众觉得看《百家讲坛》如看电视剧和听评书一样过瘾。
四
毋庸讳言, 讲座类节目内容难免枯燥, 形式单一, 确实难以做到“寓教于乐”。但《百家讲坛》却通过电脑软件的运用、有效视频补充、动画和图表制作等电视化手段的巧妙融合, 使节目结构变得更加紧凑, 节奏变得更加明快, 传播形式更加丰富生动。《百家讲坛》充分利用蒙太奇手法, 将关于讲座内容的背景资料和形象片段的镜头适时缝合进去。比如, 《刘心武揭秘〈红楼梦〉》中经常会插播电视剧《红楼梦》中的画面, 清十二帝疑案中经常会出现热播的清宫剧的镜头。于丹解读《论语》的系列节目中, 节目开始时都有一个动画短片, 通过动画人物和画外音对节目内容进行解说, 在节目中也配有动画短片。这样, 通过镜头的变动、各种视像符号的转换营造视听新鲜感而吸引、留住受众, 从而避免受众面对一个始终如一的人物场景, 可能产生感官疲劳并更换频道/节目。同时, 丰富有效的视频元素与电视讲座产生了良好的互动作用, 从而引导并促进观众对所讲述内容的理解。
此外, 《百家讲坛》还善于根据画面的内容表达和讲座的整体节奏来匹配合适的音乐, 如马瑞芳说《聊斋》, 即在演讲中间配有与剧情相关的音乐, 营造一种独特的氛围, 使人或紧张或轻松, 或感动或深思。在合适的时机, 节目还会穿插科学、艺术的图表, 这样, 既有助于受众理解所讲的知识内容, 也丰富了电视画面语言。即使是难以表现的自然科学类题材, 也可用表格、FLASH动画等来弥补视觉上的缺陷。总而言之, 上述视听元素的综合使用, 使得《百家讲坛》理智而不失生动、沉稳而不失活泼, 从而大大增强了可看性和趣味性。
五
综上可见, 由于改版而采取的娱乐策略是《百家讲坛》发生从“学术电视”到“电视娱乐”之华丽转身的内核和前后收视迥变的重要原因。《百家讲坛》以受众为本位, 从“学术电视”转身到“电视娱乐”, 舍弃走“学术思想”之路, 它是否也会沦为文化快餐而成为匆匆过客?质疑《百家讲坛》的学术性, 其实是把学术单一化了, 即把学术等同于研究, 忽视了传播。实际上, 研究与传播非但不矛盾, 而且相辅相成。譬如, 教授必须有所研究, 有一定的学术思想, 方可传道授业解惑;同时, 他除了向学生传播自己的学术思想和研究成果外, 还需以论文著作等形式在学界传播, 二者相互促进, 缺一不可。对于《百家讲坛》来说, 只不过是一批专家学者用电视媒体在全社会传播他们的学术思想。作为具有一定学术含量的教育文化类电视节目, 《百家讲坛》的任务即是向广大人民群众 (包括非本专业的高级知识分子) 传播知识、思想和文化。所以, 《百家讲坛》不能没有学术性, 否则将无法完成传播任务;同时, 又不能光有学术性, 如前所述, 太过于专业和学术性, 也难以实现大众传播的目的。这决定了《百家讲坛》只能是介于纯学术与非学术之间, 而且还必须遵循大众传播规律。《百家讲坛》从2001年开播至今, 经过多年的实践和摸索而形成当前的发展形态, 可谓顺应节目内在发展规律和电视传播规律的结果。它为解决学术性较强的电视栏目所面临的学术化与市场化的矛盾, 实现人文学术与大众传媒的有机融合作出了可贵的探索。从长远发展来看, 由于市场优胜劣汰的作用和节目机制、形态的进一步发展成熟, 当前《百家讲坛》为人所诟病的媚俗性、商品化等缺陷都将被不断改进而渐臻完善。
摘要：因改版而在选题、叙述、主讲人以及视听手段等层面采取的娱乐策略是《百家讲坛》从“学术电视”转身到“电视娱乐”的内核和从名不见经传到流行热播的重要原因。剖析《百家讲坛》的娱乐策略以及追问其出现的意义和价值, 有助于理性审视《百家讲坛》的娱乐性以及相关电视栏目的创新发展。
关键词：百家讲坛,娱乐策略,转身
注释
1 任中峰、彭薇:《〈百家讲坛〉的“雅俗”变革》, 《传媒》, 2006 (3) 。
2 Stanley J.Baran and Dennis K.Davis.Mass Commu nication Theory:Foundations, Ferment and Future, 3rded.Beijing:Tsinghua University Press, 2003。
娱乐营销制胜策略 篇2
尽管我国的娱乐营销离产业化还有一段距离，娱乐营销模式依然很简单，但大洋彼岸娱乐营销的繁盛景象引发了我们对娱乐营销未来的幢憬。这股暖和的“西风”给了我们很多前进的动力和借鉴意义。
在国内，最先使娱乐营销这一工具的我想无疑是全球日化巨头宝洁公司。还是在20世纪90年代，宝洁就推出了集选美、娱乐为一体的宝洁中国“飘柔之星”评比。在94年、95年的中国社会，宝洁的“飘柔之星”确实让国内企业大开眼界。直到，我们依然能够看到丝宝集团的“舒蕾红星”所残存“飘柔之星”的影子。
，蒙牛酸酸乳与《超级女声》的出现，就如同冬天里的一把火，给毫无生气的中国营销界带来些许火星，进而借助“超女”这般娱乐旋风形成燎原之势，一切轰轰烈烈的娱乐营销之火随之燃遍神州;娱乐营销的强大感染力所带来的震撼也强烈地刺激着许多人的神经。20蒙牛的几千万投资换来的除了20亿的销量，还有品牌增加7个亿的高额回报，这无疑是传统营销所望尘莫及的。从“超女”代言到赞助“超女”演唱会等一系列的营销活动，蒙牛可以说真正做到了不遗“娱力”。
进入21世纪，企业品牌塑造和市场推广迎来了前所未有的黄金时期。各种营销手段更是异彩纷呈。05年蒙牛的迅速走红，红遍了整个的天空。那曾经炫耀一时的“标王”时代被娱乐营销所取代，
“芙蓉姐姐”“后舍男孩”走红网络
“超级女声”和“加油好男儿”唱响大江南北
甚至是“胡戈一个馒头引发的血案”和百家讲坛“的专家学者都开始娱乐一把……
于是所有的娱乐文化营销都开始呼唤：我们已经迈入娱乐营销时代。
如果你不把娱乐的因素加入你的行业中去，那你的公司就等着完蛋吧
――美国商会《国际经济》
这也说明着娱乐营销的的是未来营销重要手段。那么做为企业到底该如何选择和娱乐相接合的营销手段呢?
一、根据目标消费者选择娱乐内容
当你的企业准备选择采用娱乐营销方式宣传品牌时，你首先要了解目标消费群的年龄、文化消费习惯等信息，只有清晰知道消费群所在，他们的购买习惯和参与度时，才能更好的制定娱乐营销宣传策略。
某集团发起的“运动风暴”再次掀起运动商品的销售高潮。这个集团在李宁公司大力支持下，在08奥运越来越近之际，共同把这次活动办成一次运动品牌盛会，奥运文化传递的盛会和群众体育盛会。
通过路演，活动现场设计围绕“体育、奥运”的核心元素展开。参与人群广泛。同时各门店配合派发DM单和祝福卡。征集万人留言贯穿整个活动。
08奥运的临近，全国上下都在倡导全民参与，全民健身的活动，带动了消费者对体育用品的热情，
李宁是个体育用品品牌，这时和奥运商机有效接合起来。整个活动过程，游戏上设计紧跟“体育、奥运”的核心元素。使活动举办非常成功。
中国移动的细分品牌“动感地带”的成功就是因为它有着非常明确的目标顾客群。通过情感定位――“我的地盘我做主”，迎合他们情感上的需要――自立、自主，通过选择周杰伦做形象代言――满足他们对成功的期望――酷，有个性，有才华，加上各中互动活动，以及相关联的增值服务，使“动感地带”成为中国移动成长最快的业务。
二、发挥新媒体的优势，实现多媒体传播
蒙牛酸酸乳独家赞助“超级女声”与湖南卫视一起在全国掀起“超级女声”风暴，成为年中国营销第一案。
蒙牛酸酸乳的产品定位是“酸酸甜甜”跟超女的特点非常吻合。从预赛、初赛到最终决赛，再到超女巡回开演唱会，电视、手机短信、互联网、报纸等几乎所有媒介，包括区域的宣传表演，当地赞助商的配合。这个节目持续了一整年，这么长的时间为蒙牛酸酸乳传播，极大的提高了蒙牛品牌的知名度。
三、即时互动，让消费者动起来
互动营销可以说是娱乐营销重要核心内容。从播报新闻，看电视剧和其他娱乐节目都非常注重和消费者的互动。2005年“超女”的举办，让全民参与进来，用手机短信来支持没喜爱的选手;可以说调动了群众参与热情，之所以有广泛的群众参与，才支撑活动举办成功。
可口可乐与魔兽游戏结成联盟，并将魔兽搬上可乐罐，让可乐消费者在享受清凉的同时。还为魔兽的造型心动不已。
绿盛牛肉粒通过与腾讯公司合作，将QQ游戏里的补订设计成绿盛牛肉粒。让爱玩游戏一族，在玩游戏时即可以用牛肉粒做为能量的补充，来加强武器的威力，同时也可以在自己玩累的时候，可以食用牛肉粒来补充自己的能量。这样就充分调动了消费者的热情，让消费者在享受快乐的同时，接受本品牌。
四、整合优势资源，实现多方共赢
5月7日，当篮球巨星乔丹来到北京，无数球迷数十小时的守侯，等着朝拜乔丹一眼……中国媒体铺天盖地的追踪报道，各种报纸、杂志、电视、网络上都充斥着乔丹和球迷见面的情景。乔丹来中国干什么?是真正想教球迷的篮球技术吗?非也，他是为了推销耐克公司的商品而来。在球迷们欢呼巨星的到来，耐克的商品也在成倍的在销售。
韩国三星利用汉城奥运会的饿商机将三星品牌推向全世界。08北京奥运的进行，无疑为众多企业提供了一次绝好的机会;具不完全统计，凡是赞助本界奥运会的企业品牌价值都快速增长。
一次有创意的娱乐营销活动必须要发挥自身优势，了解你要赞助的娱乐项目是否和你的产品定位相匹配。只有整合各方优势资源，才能识相双方或多方共赢。
娱乐化时代的博物馆收藏策略 篇3
众所周知，作为收藏艺术品场所之一的博物馆正面临着巨大的压力。据一项问卷调查的结果显示，只有三成的参观者是为了观看博物馆自身的收藏而来到博物馆。上届奥地利政府对博物馆事业采取的是放任自流的态度，联邦博物馆体系和工作分工因此被扰乱。政府的行政拨款在今天只能应付博物馆最基本的日常花销，各种活动项目必须自负盈亏，参观人数成了衡量工作的唯一指标。许多博物馆的收藏陈列展都被冠以“特展”的名号，公众对此现象没有察觉，因为它已经被眼花缭乱的展览日程所掩盖。对博物馆的传统认知在社会和艺术变革中备受质疑，特别是对于收藏当代艺术作品的博物馆来说。
收藏所需的资金来源
世界范围内的博物馆都面临着资金问题，来自政府预算的拨款不足以支持博物馆正常的收藏活动。哪些资助、捐赠、基金、或者与私人收藏家合作的方式，能够补充政府方面的不足?这个问题在奥地利显得特别严峻。博物馆事业在奥地利曾经是宫廷的事务，后来成为共和国的事务，与建桥修路一样的公共事务。而在瑞士和德国，市民的艺术协会、私人博物馆，市民与政府，公共与私人的合作有着悠久的传统，这也是这两国的文化和博物馆事业特别兴旺的重要原因。
博物馆馆长们雄心勃勃的收藏意愿，在有限的资助面前有时会显得是一厢情愿。他们面向公众的呼吁，也往往石沉大海。在一个自我定义为文化国家的国度中，在一个自我定义为博物馆城市的城市中，对待国家艺术品收藏的态度应该是一个博物馆人自觉去思考的问题。博物馆的主事者应该有策略地让大企业的CEO们也积极参与到博物馆事业中来。
为什么博物馆需要收藏现当代艺术品?
毋庸置疑，作为收藏、保管和研究机构的博物馆在大的文化背景中扮演日益重要的角色。它仅作为独立的学术研究机构的身份不再被广泛认同。国立博物馆一方面要用固定的预算实施特展计划以吸引观众，另一方面又面临着不断出现和扩张的私人收藏竞争的威胁，举例来说，埃斯勒的收藏投资额甚至是国立现代艺术博物馆的数倍。博物馆在短期的展览行为和长期的收藏策略之间该如何权衡?
特别展览的作用不容忽视，它吸引的不仅是大量的观众，同时也有媒体的关注，收藏一件重要的当代艺术作品的资金，能够支持国立现代艺术博物馆举办两个重要展览。购买一件Gursky作品的费用能够策划一个大型展览；布鲁斯瑙曼作品的价格能够支持我们整个的年度计划：甚至同样的资金投入，可以令博物馆出版三四本学术著作。
博物馆在利弊权衡中应该要倾向于收藏，因为我们别无选择，我们要在当下为我们的未来准备文化遗产。我们需要公众的支持，其中既需要专业人士的支持，也需要广泛的民众支持，这些支持也能促使政府在预算案中倾向文化事业。
博物馆对当代艺术的收藏意识必须时常被提起，对此我们需要与媒体和市场机构进行广泛合作。为了博物馆的生存与发展，今天的博物馆馆长们也应该有意识和有能力与媒体打交道。
收藏什么?
在有限的预算和空间条件下，博物馆应如何应对空间层面上(全球化，世界艺术)和媒体层面(新媒体，装置)上收藏范围的扩大?博物馆应如何应对艺术类型的跨界(建筑、设计、信息媒体、人文学科)?它应专注于新的领域还是大师的作品?
国立现代艺术博物馆的收藏一般建筑在“百科全书”的理念上。它的意思是，通过收藏，尽可能地展示在特定时间段中出现的思潮、主义和现象。通过有代表性的作品提供全景，并揭示背后的逻辑关系。
维也纳现代艺术博物馆也拥有这样一个小型的“经典现代派百科全书”，观众可以用30分钟的时间穿越20世纪上半叶，对经典现代派的艺术史有一个全面的认知。我把它命名为“艺术的世界，从A到Z”。在经历两次世界大战的战火洗劫后，大多数欧洲的博物馆建立起来的艺术收藏结构都十分相似：我们关于经典现代派的收藏和其他多数欧洲博物馆的收藏一样，是一个纯欧洲艺术品的收藏。直至20世纪50年代，我们的收藏才扩展到美洲艺术，扩展到欧洲抽象主义、激浪派、新现实主义、纽约画派、波普艺术、极简艺术和观念艺术等门类。
从20世纪70年代开始，先锋派艺术，各种主义和思潮轮番上阵。在经济和信息日益全球化的今天，我们感觉到了一种新的要求：如何应对艺术的全球化与告别“百科全书理念”。我们是继续围绕着洛杉矶一纽约一欧洲这个轴心，还是选择继续忽视东方和其他大陆的艺术品?我们对于摄影、媒体艺术和占用大量空间的装置艺术应该抱有何种态度?经济和空间的资源终归是有限的。上述这些根本性的问题都没有确定答案。每个博物馆收藏有自己独特的历史，它们需要根据自身的藏品情况，空间大小，可用资金和所在地域等因素发展出相应的收藏策略。还需要考虑的是，在同一城市中还有哪些博物馆和私人收藏，这些因素不会干扰策略的形成，反而令收藏更加独特——它们的目标不仅使该博物馆的收藏具有不可替代性，而且更向其所在地区的公众提供相互补充的展览和收藏资源。
最近出现的泰特美术馆馆长与英国收藏家沙驰之间的争论还历历在目——沙驰指责泰特美术馆的策展人没有展现艺术家在工作室中发展出来的艺术潮流。对于收藏未被广泛认可的艺术品所具有的风险，我们应该如何规避?博物馆日益感受到来自当代艺术和私人收藏家的压力，博物馆担负着更广泛的责任，也应更具有历史性的眼光，而在当前的环境下，更要求博物馆以极大的勇气来面对危机。
如何对待收藏?
最后一个问题，也是对多数博物馆来说最重要的问题，是一个博物馆需要长期展示哪些藏品?在艺术品的创作时间和被纳入博物馆的时间之间需要保持多大的时间差?被存放在库房中的艺术品并不意味着被纳入博物馆了，它们需要在展厅中被长期展示。我认为，通常情况下艺术品需要30年的沉淀期，直到它真正被纳入博物馆。我的这个观点当然不会受到在世的艺术家的欢迎，他们中的很多人甚至希望学生阶段的习作就能进入博物馆。画廊也肯定不喜欢我的这个态度，它们希望博物馆能够尽可能多地通过画廊购买艺术品。我的结论是：那些最近30年内出现的，还存在争议的艺术品应该在变换的情境中被展示，而不应作为长期固定陈列。应该被固定陈列的艺术品，应该是那些最能够体现博物馆收藏重点的作品，那些最能够展示博物馆特征和具有不可替代性的作品，以及那些观众最希望欣赏到的作品。长期陈列当然不能是一成不变的，而应该在不同的策展思路下以不同的面貌吸引观众。
新闻娱乐化的策略和发展 篇4
中国电视新闻节目大致经历三个阶段:一是“严肃新闻”时期。以央视《新闻联播》为典型代表,强调“权威发布”,信息内容讲究指导性和重大性。二是“民生新闻”时期。江苏卫视《南京零距离》为典型代表的“民生新闻”,强调“地域特色”,信息内容讲究地域性和接近性。三是电视新闻“娱乐化”时期。从各大卫视到各地方频道的新闻节目结合娱乐因子进行趣味性和娱乐性创作,新闻讲究故事化、情节化,新闻的内容也成为了一种视听上的享受。
二、新闻媒体娱乐化的主要原因
(一)新闻娱乐化的经济因素。
新闻媒介在近些年不断地推陈出新,报纸、广播、电视等传统媒体与互联网为代表的新兴媒体竞争和融合。在媒体种类和数量日益激增的情况下,媒体开始在新闻当中融入娱乐因子,让新闻的内容充满了悬疑、噱头、八卦等带给人更多期待感的内容,目的是为了满足观众的“娱乐”心理,所以在市场经济的条件下,新闻娱乐化成为了一种必然。
(二)新闻娱乐化的受众需求。
从传播学来看,受众指的是:“大众传媒的信息接收者或传播对象,如纸质媒体报刊杂志的读者、电视电影的收视受众、广播的听众,以及新媒体的互联网用户等。”[1]娱乐精神已经成为了我们生活中不可或缺的快乐因子,新闻媒体要不断地尝试用一种更轻松的表达方式来增加新闻故事中的人情味和故事性,把早期的生硬难懂、官方表达的“硬新闻”赋予一种“软表达”,使其多了一种娱乐因子,这种表达能更多地满足受众的参与性,拉近与受众的“心理”距离。
三、新闻娱乐化衍生的问题
电视新闻过度娱乐化就会导致庸俗化,最终导致电视媒介的权威下降、公信力丧失、甚至危害社会风气。然而,庸俗化已经出现在某些电视新闻节目中。比如“美国CBS的《街头故事》、ABC的《没有公开的故事》和NBC的《没有结果的秘闻》,全是以真实的故事为基础,附加上道听途说,增加一些悬念和非真实夸张的表达,结果使新闻、实录类节目和娱乐性节目之间的界限变得模糊。”[2]电视新闻一旦完全“娱乐”,就会带来很大的负面影响,如果纠正不及时就会给整个社会营造出一种不真实的氛围,严重了会扰乱社会稳定,此时新闻不但失去了本身的道德底线和情怀,也丧失了教育功能和道德引导的作用。最重要的一点是它仅仅满足了观众的好奇心理需求,从人文角度,缺乏了人文关怀,漠视人的尊严。
四、如何规避新闻过度娱乐化
新闻从业人员要坚持正确的舆论导向。新闻传播肩负着传播正确的价值取向,小到关系普通百姓的日常生活能否正常进行,大到国家的安全和社会和谐稳定,也关系到党和国家的兴衰成败。新闻娱乐化不放弃其新闻本质的属性,是因为电视新闻媒体的政治属性所决定的,它是政府的喉舌,宣传内容一定要保持良好的度。
美国传播学家麦库姆斯和肖提出议程设置理论,即公众通过媒介来知晓事件或问题,并按照媒介对各种问题的重视程度来调整自己对这些问题重要性的看法,也就是说,媒介对某一事物的强调程度同公众对同一事物的重视程度构成正比关系。坚持正确的舆论导向,也是新闻媒体的社会责任所要求的。这一实证性结论为舆论导向理论提供了基础,因为人们会通过媒介关注社会,因此媒介的想法也会影响受众的想法和关注度,媒介的影响力也因此变得尤为重要。此外,议程设置理论也提出了受众的关注度也会影响到政府职能部门的关注并采取相应的措施解决问题。这整个过程是一个影响与被影响的过程,所以说要想社会全面协调可持续发展,需要媒介发挥正确的舆论导向作用,维护国家稳定、推动社会进步也需要媒体从业人员的支持和参与。新闻娱乐化的发展过程中,一定不能忘却和漠视新闻所要承担的舆论引导功能。
总之,任何事物都存在它的两面性和合理性,新闻娱乐化也是一样,它的存在有其合理性,同时也有它的优缺点,但都是新闻媒体行业发展的必然,然而,新闻娱乐化到这里肯定不是结束,它有着更多的未来等待着我们去开发,去认知。当然,媒体人要在具体实践的过程中不断地去改进娱乐化中的不足和坏的影响,同时也要不断完善一些评价机制,来监督娱乐化的内容,让新闻娱乐化朝着一个充满阳光、健康向上的道路上发展。
参考文献
[1]郭庆光.传播学教程[M].北京:中国人民大学出版社,2011.
从《娱乐至死》谈到恋爱娱乐化倾向 篇5
马克思·韦伯认为社会学应当是保持价值中立的学科，社会学研究的目的是理解人们的行为而不是对该行为做出价值判断,研究者的个人价值和经济利益不应当影响社会学分析的过程。然而更多的学者认为把价值观从研究过程中分离出来是不可能的，所以大多数试图描述人类行为的学者在他们的分析中注入了政治观、宗教观和其他价值，马克思的著述是一个极端例证,而波兹曼在他的《娱乐至死》中同样有着明显的对印刷时代特殊的感情和对电视时代的恐惧，排斥与担忧。
波兹曼认为，在印刷术统治下的文化中，公众话语往往是事实和观点明确而有序的组合，一切政治社会生活都是客观，有序，理性，严肃的。而电视呈现给我们的是支离破碎，眼花缭乱，消纵即逝的世界，我们生活在这个世界中，就像《娱乐至死》封面所呈现的一样，带着身躯却没有脑袋，一切显得被动，肤浅，娱乐，没有逻辑。
我相信我们的思维正在受着某种看的见或看不见的力量支配着，从小到大某一种观念的形成，改变，某一种认识的偏向或者深化，或多或少来自于周遭的公众话语，媒介环境。正如波兹曼在媒介即隐喻中提出：媒介像是一种隐喻，用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界。这种媒介—隐喻的关系为我们将这个世界进行着分类、排序、构建、放大、缩小、着色，并且证明一切存在的理由。而我们的认识将无法脱离这些被证明，被定义的现实世界范畴。波兹曼借媒介即隐喻的观点来怀念印刷时代的理性力量支配的美丽的世界，而忧心电视时代走向文化反面的娱乐的支配力量，我们终将毁于此的世界。
拉伯雷《巨人传》中“人与人之间，最可痛心的莫过于你认为理应获得善意和友谊的地方，却遭到了烦扰和伤害”。我相信正是这样一种共通的情感的力量才造就了一部部经典，正是这样一种对美丽的深刻疼痛形成的一种普世的理想追求，才使人们为着这个理想而奋斗不止。“在一个科技发达的时代里，造成精神毁灭的敌人更可能是一个满面笑容的人，而不是那种一眼看上去就让人心生怀疑和仇恨的人。”这是所有人感情脆弱的地方，波兹曼也不例外，他在《娱乐至死》的前言中提到：奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。并认为可能成为现实的，是赫胥黎的预言，而不是奥威尔的预言。我相信《娱乐至死》的感情基础便是郝胥黎的预言，波兹曼正是怀着对人类的发展责任感、忧虑感，知识分子的那份责任与良知，以及人类共通的对于某种美好表象背后透露的寒气的恐惧感，才给出我们这样一种忧患的告诫。
然而，艳阳炙烤大地时，人类一定会暴露在阳光下，中暑而亡吗？雨雪交加，狂风大作时，人类不是学会了寻找洞穴，建造房屋来躲风避雨吗？我们真的像“水煮青蛙实验”中那只处在逐渐加温水中而最终失去弹跳能力而亡的青蛙吗？媒介影响下的大众，真的会像韦伯和迪尔凯姆认为的那样“毫无凝聚力，宛如一盘散沙的乌合之众”？真的像麦奎尔讲的，“像中弹的靶子一样，应声而倒”吗？我相信不会，最好的证词便是波兹曼本人。他用他理性化的思维反击着电视所带来的负面效应，抵御着作为人自我当中欲望需求的本性。
在这里，笔者并不是来反驳《娱乐至死》体现的波兹曼的传者中心论的思维，也不认为波兹曼的担忧是基于此种思维支配下的偏颇认识，而是谈《娱乐致死》 1
给我们的惊醒、启示以及思考。
波兹曼认为电视是一个美丽的陷阱。尽管承认电视对老弱病残的抚慰作用，也看到了电视在越南战争中起到的作用，但依旧对电视不怀好感，认为电视不只
是一种技术，而是一种媒介，而且这个媒介不是偶尔表现娱乐的内容，而是把娱
乐本身变成了表现一切经历的形式。总而言之，波兹曼认为：我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿的成为娱乐的附庸，其结果是我们成了一个
娱乐至死的物种。
可能，我们认为波兹曼有些过分的悲观了，但21世纪的今天，我们不得不
承认波兹曼的预言，新闻的娱乐化，电视节目的娱乐化，网络文学的娱乐化，在大众传媒的影响下，我们的生活方式及态度不仅仅停留在偶尔消遣娱乐上，而是
呈现出泛娱乐倾向，就连人类最美丽最纯洁最令人景仰与渴望的感情——爱情也
在劫难逃。
一、网络文学作品中的爱情呈现娱乐化倾向
打开网络爱情小说，只见越过伦理，各种私欲横流四海，爱情不再庄严，肃穆，而是追求个人私欲的满足，娱乐至死。《成都，今夜请把我遗忘》主人公
陈重与赵悦本是一对恩爱夫妻，生活本是美好，陈重却沉迷于各种感官享受，与
各种女人偷情，最终导致婚姻的破裂。面对陈重生活的放浪行骸, 赵悦在哀莫大
于心死之余，不是沟通、阻止和挽回, 而是红杏出墙, 从另一个男人杨涛身上寻
找慰藉。这种欲望发泄式的爱情观, 都是信仰缺失的必然结果，爱情传统的责任
与道义被剥落，人们毫无拘束地发泄自己的真实情绪，纵情声色与享乐，宣泄生
命欲望，从而娱乐至死。
而在另一部网络小说《我恋爱我容易吗》原名《情圣是怎样炼成的》，作
者直言不讳地说，“这本书如果带给你轻松的心情、乐观的态度、开怀的大笑，那我就很满意了⋯⋯“至于小伙子们还能从中学到其他什么，那就要看个人资质
了„„听说有人利用它泡了一个加强连的mm，善哉，善哉，哥们，你丫已青出于
蓝了⋯⋯”
文学来源于社会，她可以是对一个社会虚构的浓缩，然而现实中那么多的小三甚至小四，而依旧有庞大的人员拥有或者渴望拥有情妇，依旧有那么多的美
少女等待着被包养，当我们的心灵被私欲填满时，当我们的爱情彻底被娱乐化时，我们真的就像波兹曼所讲将成为娱乐至死的物种了。
二、相亲节目中的爱情呈现娱乐化倾向
相亲“一对多” 形式给人的感觉不是相亲而是选秀，而参加的男女嘉宾们
对爱情的态度大概也就像对选秀的态度，追求的是一种感官的刺激，一种娱乐的满足。《我们约会吧》在短时间内女嘉宾在12位男嘉宾中作出选择，每期速配成功牵手离开的空缺嘉宾席位，都有新嘉宾的加入，节目总是维持12位男嘉宾的阵容。《非诚勿扰》中现场24位女嘉宾对每位出场的男嘉宾进行选择，阵容较为
庞大。东方卫视的《百里挑一》阵容更为浩大，每期100名男嘉宾、3名女嘉宾。
男嘉宾的更换速度相对较缓，而每期女嘉宾的上场节奏让人眼花缭乱。
也许有人认为这是节目的娱乐化，而不是爱情的娱乐化，但节目只是给节目
中的爱情提供一个载体而已，为什么把新闻娱乐化的表现体现在“黄色新闻”或
者“花边新闻”上，其实，黄色新闻或者花边新闻其本身已代表着某种娱乐色彩。
就相亲节目这样一个一对多的相亲形式而言，每个人在择偶上是怎样的心态，看
中对方的是内在的精神品质，还是外在的奢华，又或者什么都不看重，仅仅是想
借此机会在公众面前展露头脸？大多参与的嘉宾是否如《我们约会吧》一位女嘉
宾所言“我来节目就只是一场游戏一场梦”？那些男女嘉宾究竟是如何看待爱
情？一位男嘉宾说“我曾谈过七八个女朋友”一位女嘉宾接着说“还没有我的零
头多”何等毫无遮掩的娱乐爱情的态度！
三、求爱方式呈现娱乐化倾向
打开BBS：“陪行街：15元/钟（3小时起计，帮提包、袋）；陪食饭：免费（雇
主请客制）；陪睇电影：10元/钟（雇主请客制），3场以上8折；陪聚会：15元
/次；拖手：10元/次；抱抱：20元/次；KISS：30元/次（牙齿唔可以有菜叶）；
如果接触时擦出火花者，免收一切费用。非诚勿扰！”
打开空间好友动态：今天就确认了仨。离毕业大补考还有8个月，也真说不
定哪天又研究起谁，祝我好运，小心你会成为我喜欢的人，你要有信心，哈哈。
天马楼下又现“求爱门”事件，只见一群人高呼：某某，某某某喜欢你！爱
情至此便不再是两个人的事，而是一群人的爱恋，一群人的欢声笑语，一群人的娱乐生活„„
“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”“山无棱，天地合，乃敢与君绝”“天
长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”那些海枯石烂，至死不渝，化蝶双飞的爱情只
有在“不要988，不要888，只要88，没错就是88，一个男朋友带回家！”的高
调言辞下抹着眼泪，无奈地看着当今这个被娱乐腐蚀的莺歌燕舞，醉生梦死，只
追求个人欲望满足的爱情世界。
我们扼腕悲叹，难道最诚挚的爱情信仰将悄无声息的消逝在人类历史的长
河中，永远成为一种祭奠吗？也许你会说几千年的文明走过，留下灿烂的历史文
化，不被岁月铅化，爱情也是一样，形式变了，内容在，我们的心底永远存在并
渴望着那些美丽的爱情，我们没有理由消极预测未来，然而，内容真的不受控于
形式吗？内容真的会跳出形式的束缚而独立存在吗？如果我们美丽的深沉的内
容失去了相应的形式来展现它，它的存在形态还有意义可言吗？在当今这个巨大的媒介环境变迁下，一切还能在过去的环境中对未来做出同样的预言吗？
此时此刻笔者看到一张巨大无比的网向我们笼罩而来，我们困惑，想逃离，却又不自主地去编织更大的网，这网对于波兹曼来讲大概是无数的电视机在他的四周不断地切换着画面，传达着冗杂的无关紧要的娱乐化的信息。对于我们来讲
是如何透过自由不偏失理性的方向去寻求更广阔的自由，去寻溯人类最美的感
情，而不至于成为娱乐的附庸，成为大众媒介下娱乐至死的物种，我们代表着波
娱乐策略 篇6
关键词：娱乐节目；主持人；面临危机；策略
随着我国信息时代的到来，媒介在信息传播的过程中发挥着越来越重要的作用，其不仅具有规范性，而且还有较高的品质。而主持人是媒介信息的传播者，因此要求主持人必须具备良好的专业素养和职业道德。但是从目前来看，很多主持人尤其是娱乐节目主持人在主持过程中存在着许多危机，这对媒介信息的表达有着严重的影响。因此，如何让彻底解决这些危机，是当前新闻界主要研究的课题之一。
一、新时期娱乐节目的特征
（一）视野聚焦化
娱乐节目的视野聚焦化特征主要是指观众在看电视过程中关注的主要对象。视野聚焦化随着社会的变化而发变化，由原先的“明星效应”到现在的“草根清洁”。在上世纪九十年代初，《快乐大本营》是我国最先兴起的娱乐节目之一，主要对象是明星。而随后的《超女》、《我爱记歌词》等主要趋于草根化，主要对象都是百姓。甚至连《快乐大本营》、《天天向上》等著名的娱乐节目也都多次邀请了普通老百姓作为嘉宾上节目，从而使得观众对于该电视节目关注程度越来越深。
（二）网络热点化
随着我国科学技术的发展，网络吸引了大量的电视观众，也出现了许多网络红人，例如芙蓉姐姐、犀利哥、最帅交警、最美女教师等。观众对于这些网络红人的关注度绝不比明星低，从而使得很多的娱乐节目开始把重心放在了网络上。此外，娱乐节目还与网络上的热点话题进行讨论，并在节目中运用最新、最流行的网络用语，从而提高了娱乐节目的网络热点化。
（三）节目多元化
随着观众对娱乐节目关注度的提高，很多电视台开始对娱乐节目进行创新，将多种元素融入进同一个节目中。例如《幸福晚点名》，虽然这是一档娱乐谈话类型的节目，但是其形态却包含有综艺节目、真人秀节目、谈话节目等元素。其内容主要以时尚潮流为主，从而突破了传统的娱乐节目，在瞬间变吸引力观众的要求。随着娱乐节目的不断创新，从而使其开始朝多元化的方向发展。
二、新时期娱乐节目主持人面临的危机
（一）语言危机
主持人是媒介信息的传播者，因此需要科学合理的组织语言。但是在实际节目中，很多主持人在主持节目时，常常会出现语音危机、语义危机等现象。首先语音危机主要是指主持人在语调、节奏、语势的表达上有待提高。造成语音危机的主要原因包括有普通话不规范、发音基础比较薄弱、口腔控制偏差、语言表达技巧笨拙等。其次语义危机主要是指主持人的表达内容与真实内容有所偏移，从而使得观众无法接收到正确、真实的媒介信息，造成语义危机的主要原因包括有信息错误、语义肤浅、逻辑混乱、用于暴力等。
（二）主持传播角色的变化危机
对于不同的娱乐节目，观众有着不同的欣赏。但是随着娱乐节目的发展，观众对于娱乐节目的要求也在不断提高。对此，很多电视台开始对娱乐节目主持人的传播角色进行转变，但是由于观众习惯了娱乐节目的主持模式，对于主持人传播角色的转变会在一时间内无法接受。例如《快乐大本营》，最先是由李湘和何炅进行支主持的，并且外界还将两人评为“金童玉女”，但是自从李湘离开《快乐大本营》，随即加入谢娜、维嘉、吴晰和杜海涛，其主持传播角色也发生了巨大的变化，使观众无法接收。
（三）观众审美情趣的转变危机
娱乐节目主持人的主持风格一般都是根据观众审美情趣的变化而变化的。我国的娱乐节目相对于其他国家而言，其发展时期比较晚，对于娱乐节目主持人的要求参差不齐。但是随着我国社会各个方面的发展和进步，观众对支持人的专业素质要求不断提高。如果一档娱乐节目的支持风格一成不变，观众便会产生审美疲劳，从而对其的关注度下降，使得该节目的收视率降低。
三、新时期娱乐节目主持人面临危机的应对策略
（一）突破语言危机
1.加强基本功训练
基本功的内容主要包括有语言表达、普通话、吐字发音、道德等。因此主持人想要提高自身的基本功，首先需要提高自身的写作能力，加强对综合素质的培养。其次是随时随地进行即兴演讲，克服语言障碍问题。再次是加强朗诵训练，提高自身语言表达的能力。最后是利用各种手段进行表演训练，将自己最完美的一面展现在观众的面前。
2.持之以恒，追求品质
主持人想要突语言危机，还需要每天坚持训练普通话、表达技巧以及发声发音，只有对播音主持工作有着非常喜爱的情怀。并且主持人还能够做到持之以恒，追求品质，便一定会提高自己的专業素质。
3.认识变化，积极迎接挑战
随着媒介环境的变化，观众对主持人的要求越来越高。在实际中，人们关注和讨论的话题主要是以社会问题为主，这也为媒介主持人带来了新的挑战。因此，主持人需要积极提高自身的逻辑思维能力和应变能力，加强与观众的互动和交流，使得自己的观点更加的具有说服力。
（二）积极改变自身形象和角色
随着媒介信息的娱乐、传递、服务等功能对于人们的生活和工作有着越来越大的影响，主持人需要积极改变自身的形象和角色，在处置过程中注意自身的服装、表情和动作等，争取将完美的妆容出现在观众的面前。同时主持人还需要有被观看的角色向组织者、参与者以及讨论者进行转变，化被动与主动，拉近主持人与观众的距离，从而才能够引导观众积极参与，最终提高观众的关注度。
（三）加强表达方式的过渡
现在很多娱乐节目的观众一般都是80以后出生的年轻人，因此使得他们在观看娱乐节目的过程中，希望节目主持人的表达方式贴近于口语化和生活化，从而拉进观众与主持人之前的距离。现在的很多节目主持人“敢说敢做”。例如《快乐大本营》中的谢娜，想到什么就说什么，为节目增添了很多的欢乐性，这与传统的节目主持有着鲜明的对比。因此，节目主持人需要加强自身表达方式的过渡，在节目中能够做到言由心生，把自己心中的想法表达出来，坚持正确的价值观，提出新的观点，不断创新表达方式，从而提高观众对于娱乐节目的自爱程度。
结束语
随着我国电视娱乐节目的数量不断增多，节目主持人需要不断的提高自身的职业素质和道德修养，根据节目的发展需求，培养自己独特的主持风格，才能成为一个观众喜爱的主持人。（作者单位：郑州大学新闻与传播学院）
参考文献：
[1] 史蕊.电视娱乐节目发展中主持人传播角色的转变分析[J].新闻研究导刊，2014，5（6）：56.
中国传统文化的传播娱乐化策略分析 篇7
传受者
传统文化传播娱乐化的传播者。传统文化传播娱乐化的传播者是整个传统文化传播的起点, 控制着整个传统文化传播娱乐化的过程。本文中的传播者是指致力于传统文化传播的传播者, 包括政府相关部门、媒介从业人员及文化从业者。首先, 传播者应具备娱乐化传播环境的营造能力。良好的娱乐化传播环境有利于传统文化传播娱乐化的进行。为形成一个良好的传统文化娱乐化的传播环境, 政府应发挥宏观调控的作用, 在政策上倾斜, 扶持传统文化的传播娱乐化。此外, 还应该举办活动, 如举办传统文化学术研究会, 使人们加深对传统文化的认识。其次, 应具备相应的高科技文化素养和媒介认知能力。传播者须具有一定的传统文化知识底蕴及娱乐化相关知识, 只有对传统文化和娱乐化制作技术有正确、深刻的了解, 才能对传统文化进行正确的娱乐化编码。传播娱乐化大多借助于现代高科技技术, 如Flash动画的制作技术。再次, 传播者还要提高自己的媒介认知能力, 媒介认知能力是指获取、分析、评价与传播各种形式的信息的能力 (1) 。即充分认识媒介的功能, 认识传统文化传播媒介机构的生产活动及受众的接受过程, 认识传统文化传播的社会历史语境。而且, 传播者还肩负着培养接受者的媒介认知能力的重任, 培养其获取信息的能力、分析和评价信息的能力及信息传播的能力。此外, 传播者还应该创造良好的环境来培养接受者的互动及反馈能力。如通过组织传统文化座谈、进行BBS讨论等途径来扩大互动及增加反馈信息。
传统文化传播娱乐化的接受者。传统文化传播娱乐化的接受者并不是完全被动的, 可以通过反馈来影响传播者, 必须充分认识到接受者的重要性。本文中的接受者主要指中国人群, 尤其是指青少年群体。首先, 营造一个良好的接受环境, 使接受者认识到传统文化的重要性, 激发接受者对传统文化的兴趣, 对其行为产生引导作用。其次, 清楚地认识接受者的媒介接触习惯和媒介认知能力。传统文化传播娱乐化应该对接受者进行一系列的调查, 了解接受者的媒介接触习惯和媒介认知能力, 从而有针对性地、有区别地进行传统文化娱乐化的产品制作, 根据接受者的实际媒介认知水平进行娱乐化的传播。
传播内容
传播本质体现为信息的流通, 而传播内容要通过符号文本方能体现。因此, 文化符号是传统文化传播的基本要素, 传统文化娱乐化的传播内容建构须以符号特点和文化规律为基础。
遵循符号的特点。符号具有任意性, 符号的能指和所指之间的关系并不是必然的。传统文化传播娱乐化是在坚持传统文化传播内容, 也就是“所指”不变的前提下, 使传统文化传播符号娱乐化, 即在“能指”上的娱乐化。传统文化娱乐化的符号文本建构关键在于在不改变传统文化内涵 (即所指) 的前提下对传统文化的表现形式 (即能指) 进行娱乐化的建构。因此, 娱乐化必须忠于原文内容, 不能因为表现形式的娱乐化需要而出现虚假内容。一些电视历史剧中的虚假历史内容是应该坚决杜绝的。此外, 符号具有新陈代谢的规律。传统文化在进行娱乐化符号建构时, 应尽可能使用新的, 并受到接受者喜欢的娱乐化形式。如, 在传统文化网络游戏开发时, 建构接受者乐于接受的游戏元素及情景等等。但是, 所采用的娱乐化形式要对内容进行相应的背景介绍, 避免接受者产生误解。
遵循文化规律。文化具有三要素, 即认知、语言过程和非语言过程 (2) 。传统文化内容的娱乐化建构可以从这三方面入手。首先, 认知是文化的深层结构。传统文化进行娱乐化必须把传统文化中的思维方式、积极的价值取向等认知部分表现出来, 让接受者感受到传统文化的精髓所在。娱乐化的表现形式绝对不能湮灭传统文化所包含的认知因素, 这应该成为评判娱乐化产品是否合格的一个重要标准。其次, 语言是文化的重要组成。对传统文化中的经典语句部分, 如唐诗宋词元曲及昆曲等一些具有中华民族特色的东西不能简单地重新建构, 而是可以在情景建构上采用娱乐化方式, 比如用漫画建构一个情景, 根据诗词曲的具体内容及体现的精神, 在情景表现的过程中将其本来的内容展现出来, 从而让接受者更容易领会其精神实质所在, 而不能随意改变诗词曲的经典语言。对传统文化中的其他部分, 只要不改变其主要内容和精神, 在语言形式建构上可以引入娱乐化的元素。比如, 电视历史剧。此外, 非言语语言主要体现在身体动作、面部表情等的使用上, 传统文化的礼节具有独特的风格, 传统文化娱乐化建构一定要把这种风格表现出来, 使人们在娱乐的同时受到影响。
传播媒介
传统文化传播娱乐化的建构要充分考虑媒介因素, 进行多媒介的组合, 形成良好的媒介印象;进行娱乐化媒介的市场化运作, 树立媒介产品的精品意识。
进行多媒介的组合, 形成良好的媒介印象。日本学者竹内郁郎提出了一个“使用与满足”过程的基本模式 (3) , 认为需求、媒介接触的可能性和媒介印象决定着受众是否接触某一个具体的媒体。传统文化传播娱乐化应充分考虑到受众的媒介接触习惯, 选择接受者容易接触到且受到接受者欢迎的大众媒体, 并要考虑到各种媒介的互补性, 增强受众接触媒介的可能性, 进行多种媒体的组合。
能满足接受者心理需要的媒介就有可能在接受者头脑中形成良好的媒介印象。当然, 媒介娱乐化要在传承传统文化知识与娱乐化之间寻找一个平衡点, 才能使媒介与接受者产生良性互动。生活的状态会改变, 接受者选择媒介的标准也在改变。传统文化传播娱乐化的具体媒体组合需要对接受者媒介接触习惯进行及时跟踪调查, 根据接受者本身所发生的变化而有所变化, 从而在接受者头脑中形成良好的媒介印象。
树立媒介产品精品意识。传统文化的传播娱乐化运作须进行媒介市场化, 注重娱乐化产业价值链的建构。品牌延伸很重要, 传统文化娱乐化产业化运作需要建立自己的品牌, 并进行品牌延伸。例如, 京剧的市场化, 可制作京剧的节日礼品, 京剧用的刀、剑、乐器等各种旅游品, 这都能带来新的经济增长点。
当然, 传统文化的娱乐化传播媒介还应该树立精品意识。如果仅仅寻求传统文化娱乐化的消遣价值, 就会降低人们的审美情趣, 弱化人们的思维能力, 终会影响传统文化的传承和发展。传统文化的娱乐化产品并不是简单的流行和内容的肤浅, 它必须制作得精致、有品位, 给予受众有震撼力的思想和审美式的愉悦、高雅的休闲, 在润物细无声中提高受众的思维能力和审美趣味, 使人们愿意去接触和保存这些产品。
结语
传统文化的传播娱乐化是一个系统的过程, 包含了很多因素, 这些因素不是孤立的, 而是相互联系的, 传统文化传播娱乐化建构的最终成功是所有因素共同作用的结果, 在娱乐化建构过程中应严格遵循这些原则方法。传统文化的传播娱乐化是一把双刃剑, 对于传统文化的传播既有有利的一面, 也存在一定的弊端。传统文化的过度娱乐化, 必将导致媚俗倾向, 甚至出现一些低俗、恶俗的节目。我们要有充分的认识, 对这些方面采取相应策略加以控制, 当好“把关人”和“过滤器”, 处理好娱乐消遣和传统文化的传承发展及教育的关系
参考文献
[1].张岱年:《文化与价值》, 新华出版社, 2004年版。
[2].Al.Lieberman、Patricia.Esgate[美]著, 谢新洲、陶岳波、王宇译:《娱乐营销革命》, 中国人民大学出版社, 2003年版。
[3].尼尔波.兹曼著[美]著, 章艳译:《娱乐至死》, 广西师范大学出版社, 2004年版。
[4].庄晓东:《文化传播:历史、理论与现实》, 人民出版社, 2003年版。
电视新闻娱乐化的策略分析及其前景 篇8
一、电视新闻娱乐化的发展状况
电视新闻的娱乐化不仅是经济和文化共同发展背景下的产物, 从电视新闻行业内部来说, 这也是在行业内竞争越来越激烈的情况下, 电视新闻寻求新型的发展道路以保持竞争力的一种举措。然而, 在各个电视台都踊跃发展电视新闻娱乐化的同时, 关于这一问题的探讨也是从未停止的, 对于我们应当不应当进行电视新闻的娱乐化, 电视新闻娱乐化应当如何发展, 这样的举措究竟是长久之计还是只看到了眼下的收益?而娱乐化的程度又应当如何把握, 这都是我们应当去思考的问题。
二、电视新闻娱乐化的有效策略
1. 在内容选择上的改变
在电视新闻的工作中, 我们常常需要去对各种信息进行判断, 而在判断一条信息是否具备成为新闻的要素时, 我们往往要去辨别这些信息是否具有新闻的价值。在以往的工作中, 我们选择新闻时的价值判断主要集中在真实性以及新鲜性等方面。然而随着社会的发展和变化, 人们对新闻的要求也产生了相应的变化, 自然而然的, 对新闻进行价值判断的方面也发生了转变, 除了达到原有的真实新鲜等基本要求之外, 人们在选择新闻时也开始注重新闻的趣味性、感情化等因素。在这样的背景下电视新闻的题材选择也发生了相应的改变, 在内容的选择方面人们开始重视新闻是否能够很好地贴近生活、是否具有实用性, 是否具备故事性以及传奇性等, 越来越多的人开始认同新闻应该做得更加“好看”, 只有“好看”的新闻才更易于被观众接受。在近几年新出现的一些新闻节目中, 我们已经不难看出一些电视台在对新闻题材进行选择时, 已经在按照这一目标来制作, 并且收到了较好的反响。
2. 在新闻播报的方式上更加亲民
想要更好的促进电视新闻娱乐化的发展, 我们不仅需要关注播报的新闻内容, 还需要在播报的方式上下功夫。娱乐化并不只是指内容的娱乐化, 更多的是指对于传统电视新闻严肃刻板印象的改变。这就要求我们在播报新闻时采用一些比较亲民的播报方式, 这样一来才能够与新闻内容的娱乐性互相呼应, 使得电视新闻的娱乐化不仅仅是停留在某一方面。
在这一方面, 我们的电视新闻工作者首先要对自身的身份进行改变, 要站在普通观众的角度来思考问题, 我们应当关注观众所关注的, 以平民化的视角来看待新闻, 并且也能够以平民化的角度来解读新闻。并且, 在语言的组织上也应当适时的加入一些平民化的口头语等等, 这样一来才能够更好的增加电视新闻的亲切感。如果能够与新闻内容相联系, 也可适当加入较为戏剧化的表现形式, 使得新闻更加具有可看性。
3. 注重发展主持人的个人魅力
对于任何电视节目来说, 主持人的地位都是举足轻重的, 一个好的主持人能够很好的带动节目氛围, 展现节目的内涵。而电视新闻节目更是如此, 很多时候观众选择什么样的新闻节目去观看, 是与主持人的个人魅力有很大关系的。在以往的新闻节目发展过程中, 我们也看到了许多优秀的主持人所塑造的“品牌效应”。而我们也能够发现, 这些主持人本身往往有着十分优秀的个人素养, 并且在言谈举止, 礼仪外表等等方面都是十分得体的。因此我们可以这样认为, 新闻节目主持人的个人魅力在某种程度上可以帮助新闻节目达到充分展示新闻内容、并且使得观众对新闻信息更好地接受。新闻媒体主持人优秀的个人素养, 不但能够帮助新闻节目主持人承担起传播新闻新的职责, 也能够帮助观众更全面更深入地接受主持人的想法和观点, 从而达到更好的传播新闻的目的。
三、对于电视新闻娱乐化发展的前景展望
我们应当认识到, 任何事物都存在其两面性。电视新闻娱乐化也是同样。它在为媒体带来发展前景的同时也导致了一些媒体偏离了正确的发展方向, 走向了娱乐庸俗化的发展。但不可否认的是电视新闻的娱乐化在目前来说已经产生了相当大的影响, 虽然在发展的过程中我们很容易发现问题, 但是从电视媒体的角度来说这些问题都是可以得到主动的解决的。因此从长远发展的角度来看, 我国电视新闻娱乐化是具有一定发展前景的, 我们还应在这条道路上不断摸索前进, 在坚持新闻媒体操守的同时做到娱乐化的目的。我们坚信电视新闻必定会在娱乐化这条道路上发展, 并且我们也应当相信在这个过程中娱乐化发展能够不断展示它所带来的人性化以及亲民化。
参考文献
[1]徐振祥.走出新闻娱乐化的误区——关于湖南电视新闻节目娱乐化倾向的批评[J].新闻传播, 2007, 03:40-41+43.
[2]胡远超, 杨玲.试论电视新闻娱乐化的策略和前景[J].四川理工学院学报 (社会科学版) , 2008, 03:7-10+17.
[3]郭浔生.关于电视新闻娱乐化的反思[J].改革与开放, 2009, 09:190.
[4]何小前.试析电视新闻娱乐化的度[J].黄山学院学报, 2011, 01:91-93.
[5]贾都督.电视新闻娱乐化的现象分析与思考[J].西部广播电视, 2013, 16:36.
娱乐性企业降低员工流失率策略 篇9
随着我国经济的不断发展, 服务性行业在国民收入中的比重也在大幅度攀升。人民生活水平日益提高, 人们对于物质的需求不断下降, 反之对精神层面的需求日益增加, 满足人民精神需要的服务性行业也应运而生。但娱乐性企业依然以服务作为衡量其存在价值的重要尺度, 因此如何降低员工流失率, 保证企业有一个稳定的员工队伍, 是娱乐性企业保证服务质量的重要课题。
一、娱乐性企业内涵分析
娱乐性企业是指专门为想获得娱乐产品需求的顾客提供各种有形场所和无形服务性质的企业。娱乐性企业包括娱乐传媒、歌舞表演、游戏产品等单项或多项综合。其特征主要表现在:第一, 提供产品的无形性。娱乐性企业提供的产品主要以无形的服务为主, 而服务却是不可触摸只可感官, 是顾客的精神食粮;第二, 生产、消费的同时性。作为以服务为主要产品的娱乐性行业, 只能在顾客到达后才开始生产, 生产的同时顾客就在进行消费。一项服务无形性越强, 生产和消费越同时发生, 服务质量预先把关的可能性就越小;第三, 消费结果的不可储存性。基于服务的不可感知形态以及服务的生产与消费同时进行, 使得服务不可能像有形产品一样被储存起来, 娱乐性企业提供的服务只存在于被产出的那个时点;第四, 员工个性化特征明显。目前从事娱乐性服务的员工大多为90后, 该群体受后天环境因素影响, 个性特征十分明显, 抗压能力较弱。
二、员工流失率高对娱乐性企业的影响
1、招聘和培训成本上升。
娱乐性企业人员流失意味着企业中某些岗位出现空缺, 虽然可以临时调其他岗位进行补充, 但是有的岗位比如收银员等职位, 其他岗位的人员不熟悉其工作的操作程序, 缺乏专业的培训, 即使对他们进行短期的培训, 员工的操作技巧与熟练程度仍然偏低。对企业而言, 增加了企业的培训成本;另一方面也影响了娱乐企业的服务质量。其次, 为了填补空缺, 企业必须继续招人并对其进行半个月的培训, 在这个过程中企业仍然需要提供一定的人力与物力成本。再者新员工培训结束上岗后, 由于不熟悉娱乐企业的工作环境, 不熟悉各项工作程序与具体要求, 工作效率低, 服务经常出错, 导致招聘与培训成本增加。
2、服务质量下降。
高质量的服务品质是娱乐性企业在行业中取得竞争优势的主要因素, 而高质量的服务主要靠完全理解企业文化精髓、具有丰富经验和技巧的员工提供的, 当这些员工大量流失, 企业的服务品质就变得无法保证。一方面企业很难在较短的时间内找到一批新员工, 这样会增加剩下员工的工作量, 直接影响服务质量;另一方面即使企业能够招聘人员来填充流失的岗位, 但新员工毕竟经验不够、技巧不强、服务意识较弱, 导致服务缺乏及时性、准确性, 最终导致服务质量下降, 影响消费者的心情, 从而减少企业利润。
3、容易造成“捆绑式”离职。
员工离职不仅导致企业服务品质下降, 而且也会造成企业出现大量员工一起离职的现象, 即所谓的“捆绑式”离职。造成“捆绑式”离职的原因有:一是亲属关系, 即在企业中有血缘关系的员工, 一人离职可能带动他的亲属也跟着离职;二是人际关系, 即在企业中虽然很多员工都没有血缘关系, 但在长期的工作中形成了所谓的“哥们义气”, 一人离职就会鼓动其他人也离职;三是员工对企业政策不满造成离职, 即企业在成长的过程中不可避免的新制定一些规章制度, 而这些规章制度可能由于本身的一些缺点或者由于一些服务人员的理解能力和接受能力有限而导致不能完全理解和赞同, 当一个员工触犯这些规章制度时而遭到劝退, 其他员工在心理上也会产生不满情绪和害怕自己也出现同样的情形, 所以他们一般都会选择提前离职, 同样会造成“捆绑式”离职。
4、客源流失。
企业的顾客来源按照稳定程度分为稳定顾客与非稳定顾客。企业利润主要靠稳定顾客创造的, 而这些稳定的顾客源主要包括两个方面:一是员工的个人亲属朋友关系;二是员工在工作过程中以自己的个人服务水平和个人魅力形成的社会关系。假如某些员工离开企业, 这种关系就会自动消失, 原本稳定的客源就转变为非稳定状态, 造成企业的稳定客源减少, 降低企业利润。
三、员工流失率降低策略分析
1、重塑并贯彻企业文化。
企业文化是企业长期生产经营活动中所自觉形成的, 并为广大员工恪守的经营宗旨、价值观念和道德行为准则的综合反映。而对于很多娱乐企业来讲却存在着很多的问题:一是有的企业刚刚建立, 根本就没有形成自己的企业文化;二是有的企业虽然建立了企业文化但却停留在书面。因此, 娱乐性企业应该重新审视自身的企业文化, 重新确立与自身发展方向、管理方式等方面相适应的企业文化, 并在实际工作中长期坚持下去。在贯彻中, 管理者要以身作则, 起到表率作用。通过岗前培训、在岗培训等多种方式认真落实。达到员工对企业文化并不是简单的记忆, 而是深入到每个人的头脑中, 并在行动过程中得到体现。
2、绩效考核正规化。
绩效管理就是对企业所属的部门及其工作人员工作业绩和效能实施的一种管理手段, 其目的是改善管理, 提高工作人员的积极性, 提高整体工作效能, 并为那些爱岗敬业、勤奋向上的人营造一个良好的工作环境。一句话, 就是尽可能地降低投入成本。绩效管理的核心是绩效考核, 但娱乐性企业由于产品的无形性等因素影响, 使得在考核中往往流于形式, 甚至没有进行考核。这样不仅不能发挥绩效考核的作用, 而且也在误导员工, 向员工发出了一个不努力提高业务水平也可以保住工作的错误信号。因此, 对于娱乐性企业而言, 更应该看重绩效考核, 通过采取多种方式, 将无形变为有形的度量, 及时准确地考核并将考核结果及时反馈。同时, 需要与薪酬体系联系起来发挥双重作用。
3、创新民主管理策略。
企业是由个体组成的团队, 企业的成长是这个团队的目标, 也是每个人的目标, 所以企业不是个人的, 也不是属于领导者的, 而是大家的。从管理的角度来讲, 管理好企业不仅需要具有专业知识高水准的管理人员, 底层的服务员同样也是企业的管理者。随着社会的进步, 竞争的加剧, 企业特别是以提供服务为主要产品的娱乐性企业更应该看重民主管理。建立民主管理制度, 首先不能流于形式, 其次要创新民主管理策略。在创新策略过程中, 要坚持从细节出发, 重视每个员工, 重视每个环节, 在细节中体现人文关怀和以人为本的管理理念, 从每个人身上寻找管理的合理建议, 把企业经营得更具竞争力, 更加具有灵活性。
4、家人政策。
中国企业众多的领导者大多都是工作导向型的领导方式, 他们只关心工作的过程和结果, 认为下属只是实现目标或任务绩效的工具。他们与员工的关系仅仅维持在一张写着相关条款的合同上。而所带来的后果就是过低的群体生产率和低满意度。总之, 领导者和员工无法相互理解, 造成两败俱伤的结果。而娱乐性企业更多地应采用高关怀的管理策略。重视员工福利和人际关系, 为员工提供好的生活条件, 大大增加员工的认同度, 提升员工的积极性和工作效率, 最终达到员工与企业双方共赢的结果。所以, 用更多的行为管理代替部分生硬的科学管理, 用更多的高关怀制度代替过分的定规维度, 会产生更好的效果。
5、帮助员工规划职业发展, 设立自身目标。
职业生涯规划是企业与员工共同制定的基于个人和企业组织两方面需要的个人发展目标与发展道路的活动。员工选择一个企业发展, 往往是以追求良好的职业发展为目的的, 一个优秀的员工如果得不到发展, 他的选择只会是跳槽, 另谋高就。因此, 企业要充分了解知识型员工在本企业的个人成长需求和职业发展愿望, 将员工个人的成长融入到企业的发展战略中, 帮助知识型员工进行职业生涯管理, 为他们提供富有挑战性的发展机会, 提供适合其需求的上升空间, 使他们清楚地看到自己在企业中的发展前途, 从而产生归属感, 愿意兢兢业业为企业发展而努力。
员工流失对企业的影响至关重要, 娱乐性企业的管理者一定要从思想上重视, 并在行动中将多种策略综合运用, 才能达到理想效果, 实现员工与企业的共同发展。
参考文献
[1]姜文华.酒店业人员流失现象及对策探讨[J].重庆教育学院学报, 2009.11.
[2]李群, 朱晓辉.民营企业人员流失原因分析及对策研究[J].科技信息, 2010.10.
娱乐策略 篇10
1 娱乐新闻传播发展的过程中存在的主要问题
现在娱乐新闻发展的速度非常快,并且已经成为我们生活中的重要娱乐部分,但是由于受到的影响因素比较多,这也导致娱乐新闻发展的时候存在的问题比较多,主要体现在下面几点。
1.1 娱乐新闻在发展的时候,导向是利益最大化
娱乐新闻需要获得更好的发展和生存机会,这也直接导致了很多娱乐新闻媒体在信息传播的时候,对点击率非常重视,甚至将其放在首要的位置,为了点击率的提高传播一些低俗和不实的新闻,这也会导致一些娱乐新闻媒介在发展的过程中,忽视了媒介应该具备的道德底线以及责任感,一些娱乐媒体在进行娱乐新闻挖掘的时候,都用了一些不良的手段,并且挖掘出来的新闻也比较低俗和劲爆,这样能够很好地迎合低级趣味的需要,传播率以及点击率都会有明显的提高,但是这种情况的出现,会导致社会的价值观扭曲,甚至一些人由于受到这些负面的影响,而做出了一些不道德甚至违法犯罪的事情,这会导致社会不和谐情况的出现。相关的把关人在审核的时候也不够认真,没有强硬地屏蔽这些不良信息,甚至有时候还会将这些娱乐信息添油加醋地进行处理,甚至会凭空捏造无中生有,这会破坏我们的社会风气[1]。
1.2 重视传播效果的追求,导致出现误区
现在很多人为了达到出名的目的,甚至会违背道德和伦理,制造出很多比较火爆和刺激的信息。这些信息在传播的过程中,忽视了社会、道德以及法律的底线,并且在传播的时候,也很容易出现管理限制缺失的情况。很多明星都会利用各种手段来进行炒作,希望能够让更多的人关注自己,但是炒作的过程中,一些新闻内容都比较低俗,甚至是假消息,就长远发展而言,娱乐新闻对效果过度重视,会给娱乐新闻整个行业的正常发展造成严重的影响。
1.3 没有正确的舆论对受众进行引导
娱乐传播媒体传播的新闻会给人们的价值观造成很大的影响,特别是对于青少年,造成的影响更加大。传播媒体在进行娱乐信息传播和报道的时候,其态度和角度,都会影响和冲击人们的价值观念,甚至会起到导向的作用。这便要求媒体应该将自身的监督作用发挥出来,更好地规范管理娱乐新闻。但是就现在而言,受众对于娱乐新闻的需求很容易走入到误区中去。
1.4 娱乐新闻监管不够
新闻娱乐在进行低俗新闻报道的时候,由于受到的监管不够,会导致报道更加积极。所以,必须根据需要做好监管工作,在监管的时候,应该将受众以及法律等手段都利用起来,但是就目前而言,这些监管还没有真正到位,这也导致了娱乐新闻传播出现了畸形的情况。
2 对娱乐新闻传播进行规范的手段
要使娱乐新闻管理更加规范,仅仅从一个角度出发是很难做好的,必须从各个角度出发,提出一些对策,而对策主要包含了下面几个方面[2]。
2.1 重视娱乐记者本身职业素养的提高
现在一些娱乐记者为了获得更加劲爆的材料,使用了很多不良手段,这对娱乐新闻更加健康的发展是非常不利的,所以必须重视娱乐记者本身职业素养的提高。在培养娱乐记者的时候,应该重视娱乐记者专业精神和素养的提高,确保其能够面临冲击和诱惑的时候,能够进行自我约束,重视健康内容的传播,牢牢记住自己应该具备的职业素养和相关的要求,娱乐记者也应该具备自己的职业操守,在这个前提下,才能追求相关的效果。其职业操守主要包含了职业精神高尚、真正的尊重人,并且还应该具备一定的法律知识。在追求效果的时候,也应该把握好程度,绝对不能利用那些下三滥的手段传播和报道新闻,这会影响娱乐新闻行业的健康发展。
2.2 制定合理的娱乐新闻媒体行业规范
为了确保娱乐新闻行业能够得到更好的机会进行发展,必须根据需要进行行业规范的制定。娱乐媒体必须针对自己所处的行业来制定行业规范,准确地定位娱乐媒体行业长远的发展方向。此外,还应该进行规章制度的制定,确保从业人员在工作的时候,能够根据规章制度进行。娱乐媒体行业的自我认识、自我调整、自我建设以及自我表率,会给娱乐新闻行业的长远发展造成重要的影响,并且做好这些方面,会给整个娱乐新闻行业新闻传播起到重要的良性影响。所以,娱乐新闻媒体行业必须根据行业发展的需要来进行行业标准的制定,明确传播的理念和方向,确保形成的规范符合需要。此外,还应该做好教育和宣传工作,对娱乐媒体进行引导,确保其能够更加健康地发展[3]。
2.3 外界环境也应该落实自己的监管工作
娱乐新闻媒体想要更好地发展和生存,和外界环境有着直接关系,这个环境便是面对广大公众的环境,想要外界能够真正落实监管,必须重视环境监管的加强。首先应该对法律监管进行加强,国家应该认识到娱乐新闻行业给人们造成的重要影响,并根据需要出台一些法律,对于那些不良新闻传播,应该进行一定的惩处。其次,应该重视公众监管的增加,在社会中,公众是非常重要的组成部分,并且也是娱乐新闻的受众,公众监督对于娱乐媒体长远发展影响重大,若是公众能够很好地团结在一起,对那些不良娱乐新闻和低俗娱乐新闻进行抵制,那么很容易形成比较强大的合力,会给娱乐新闻媒体造成很严重的制约,所以,必须认识到公众监督的重要性,将其作用发挥出来。
3 结语
娱乐新闻会给人们的精神生活造成很重要的影响,很多受众都希望在娱乐放松的时候,获得更多有益和健康的娱乐新闻,为了真正满足人们的需要,必须对娱乐新闻媒体存在的问题进行研究,并根据问题找到措施,更好地对娱乐新闻的发展进行指导,让其更加健康地发展。
参考文献
[1]谭秀湖.新媒体时代体育新闻传播分析与对策[J].编辑学刊,2013,(4):47-50.
[2]于松明,潘洁.娱乐新闻,是娱乐还是新闻——从娱乐新闻报道看媒介人的素养提升[J].新闻爱好者,2015,(1):76-80.