第一课美术文明之光

第一课美术文明之光（精选10篇）

篇1：第一课美术文明之光

第一课 追寻文明的足迹－人教版美术

第十二册教案

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一、教材分析

（一）编辑指导思想

《追寻文明的足迹》是“欣赏·评述”领域的一课内容。它是继第11册《神州风采》——有关中国文化与自然遗产——一课后，对世界文化遗产的一次专题欣赏活动。世界文化遗产是人类进步的闪光足迹，是全世界共同的财富。通过本节课的欣赏活动，让学生了解人类的智慧和壮举，了解不同历史时期的文化现象，从而引发学生对人类文化遗产的关注，激发学生的求知欲，是本课的编辑指导思想。

在本课学习中，需要师生搜集大量的资料，解答教材中的学习问题。鉴于学生搜集、整理资料的能力有限，建议本课以小组合作学习的方式，形成同学间分工合作、优势互补的局面。

（二）教材版面分析

本课由两页组成。第2页中简短的导语首先把我们学习、了解文化遗产的目标呈现出来，即让我们了解它、保护它，并把它留给未来。阿布辛拜勒神庙前的拉美西斯二世雕塑位于埃及南部纳赛尔湖附近。这四尊高20米的雕像，都是拉美西斯二世的像。他是古埃及最强大的国王，骁勇善战，征服和统治了北起地中海、南到努比亚、东自利比亚、西到底格里斯河及幼发拉底河的广大地区。阿布辛拜勒神殿的墙上多处画着他与敌人勇敢战斗的画像。教材中展现的是神庙入口处的巨型雕像。拉斯科洞窟的岩画是人类最早的绘画。这些壁画是怎样产生的，为什么要绘制？这些都无法揭开真实的谜底，只能通过猜测，来推想当初的情况，毕竟这是史前时期的艺术，没有翔实的文字记载。根据对拉斯科岩洞绘画布局的研究发现，凡是对人类有威胁的动物，如虎、豹、豺、狼等，大都绘制在朝外的岩壁上，而温顺的牛、马、鹿等，大都绘制在朝里的岩壁上。这说明，这些壁画有一定的宗教禁忌的含义。大概通过这些图，来表达当时的人们对自然力量的恐惧感和理解。他们使用的颜料是木炭及各种矿砂，工具则是蕨草和羽毛等。拉斯科洞窟的岩画被称为“史前的卢浮宫”。库库尔坎金字塔位于尤卡坦半岛北部低地。在这里繁荣、发展的玛雅文明，从距今2300年前开始，持续了1800多年。“库库尔坎”在玛雅语中是“羽蛇”的意思。这座金字塔由九层晒台组成。通往神庙的入口台阶很陡，共有91级。金字塔的最上面有四角形神庙，是用来祭祀神的场地。因此，在外观和功能上，这座金字塔与古埃及的金字塔有很大区别，库库尔坎金字塔更像一座城堡。

在教材第3页上，展现了日本法隆寺的五重塔。它高

326米，是日本现存最古老的塔，约1300年。在建塔的飞鸟时代砍伐了树龄XX年的巨树扁柏，而巨树的生长始于绳纹时代。五重塔的巨树见证了3000年的日本历史。这座塔的建筑风格与中国的塔很相近。据说日本圣德太子于607年在这里修建了法隆寺，并在这里学习和弘扬了来自中国隋朝的佛教，从中不难看出中国文化对日本的影响。

奥林匹亚遗址位于雅典以西。现代奥林匹克运动会始于1896年，但是作为起源的古代奥林匹克体育大会是距今约2800年前在希腊举行的。该大会的会场便是奥林匹亚。在奥林匹亚举行奥林匹克，从公元前776年开始持续约1170年。当时希腊的城邦国家之间战争不断，但当举行奥林匹克时，战争也停止3个月。如今的现代奥林匹克继承了古代奥林匹克的这种精神，作为大会象征的圣火是在奥林匹亚点燃的。世界文化遗产绚丽而丰富，教材版面是有限的，之所以选择以上内容，不仅仅是它们有着珍贵的文化价值，在它们背后还有着不少文化故事（传奇、奥秘）。例如拉美西斯二世雕像的“大迁移”、拉斯科洞窟壁画的“意外发现”、库库尔坎金字塔的“蛇影现身”、日本五重塔的“震而不倒”等，都是引发学生兴趣的良好题材。我们可以根据教师课堂安排，自由选取，使课堂不仅是文化的课堂，也是妙趣横生的课堂。在本课两页下方展现了欧洲、非洲、南美洲的代表性文化遗产，这里就不一一介绍（详细资料见本课资料库）。可以说每一处文化遗产都可以展开成一课时，但我们还要将引发学生关注、保护文化遗产作为本课的目标，教给学生了解文化遗产的方法，使其能够了解更多的遗产文化，为人类的文明而骄傲。

（三）教学内容与目标

1应知：（1）知道什么叫文化遗产，能说出7处~10处世界文化遗产。

（2）能够对世界文化遗产的保护有正确的认识。

应会：（1）能够收集世界文化遗产的相关资料，初步认识、了解自己感兴趣的文化遗产。

（2）能够运用美术知识制作宣传栏，传播世界文化遗产知识。

2（1）通过本课学习，认识到文化遗产是人类共同的财富，增强保护文化遗产的意识及方法。

（2）学习了解各个国家不同时期的文明足迹，尊重不同文化背景下的文化现象，接纳多元文化，拓展国际视野。

（四）教学重点与难点

重点：（1）通过资料阅读、课上交流等途径，认识7处~10处世界文化遗产，较细致地了解2处~3处世界文化遗产。（2）能够从文化遗产的历史背景、审美价值、社会影响、经典特征等方面，介绍2处~3处世界文化遗产。难点：有步骤、有层次地介绍2处~3处文化遗产。

二、教学设计参考

（一）教学活动的方式与方法 设计一（以自主学习为主）

北京市石景山八角北路小学

刘平课前学习卡：

1.你所关注的建筑或雕塑在哪个国家？这个国家属于哪个洲？试着在地图上找到这个国家的位置。

2.你知道它是哪一年建成的吗？离现在有多久呢？ 3.从图片上你可以获得哪些信息？

4.试着找找它的建筑或表现风格，与中国的有什么区别？

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篇2：第一课美术文明之光

教学目标：

能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器，瓷器并运用相关美术知识和历史知识。教学重难点：

在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。

教具准备：

课件，视频、图片资料等。教学过程：

一、导入

我们的先民在数千年不绝的窑火中，烧造了粗朴的彩陶，发明了晶莹光洁的瓷器；而熊熊的炉火也曾铸造出庄严的青铜器。这些精美的器物，既是日用器具，也是古代中国的礼器。它们的形制丰富多样，制作的技艺十分高超，装饰精美多变，凝聚和传承着中华文明的审美价值和精神气度。

板书课题《文明之光》。

二、知识点解析

1、彩陶

彩陶发源于距今约10000年前的新石器时代。人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。彩陶所绘纹饰是当时各氏族或部落特定的氏族标志。如西安半坡彩陶主要绘人面纹、鱼纹、变形鸟纹；马家窑彩陶主要绘旋涡纹、神人纹、网络纹；辛店彩陶主要绘双钩纹，太阳纹、鹿文、鸟纹；大汶口彩陶主要绘八角纹、变形花卉纹。

（1）、欣赏彩陶

教师带领学生欣赏《彩绘龙纹陶盆》、《彩陶旋纹尖底瓶》、《彩陶罐》等器皿，提问：这三件彩陶器皿的造型有什么差异？颜色有什么异同？

（2）、学习活动

仔细观察课本第三页三件“鱼纹彩陶盆”，比较这几件器皿纹络的变化区别，并仔细观察，说一说“人面鱼纹彩陶盆”中的纹络是由哪几种图形构成的。

2、青铜器

青铜器是由青铜合金（红铜与锡的合金）制成的器具，诞生于人类文明时期的青铜时代。青铜器在世界各地均有出现，是一种世界性文明的象征。最早的青铜器出现于6000年前的古巴比伦两河流域。苏美尔文明时期雕有狮子形象的大型铜刀是早期青铜器的代表。中国的青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。出现并流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。

（1）、欣赏青铜器

教师带领学生欣赏《后母戎方鼎》、《四羊方尊》等器皿，提问：这两件青铜器皿的造型有什么差异？它们分别是做什么用的？

《司母戊鼎》：司，是祭祀的意思；戊，此处指商朝国王武丁的妻子。“司母戊”含义是：商王武丁的儿子为祭祀母亲而铸造的鼎。

《四羊方尊》：商朝晚期青铜礼器，祭祀用品。四羊方尊以四羊、四龙相对的造型展示了酒礼器中的至尊气象。羊成为青铜重器着力表现的对象，有其独特的象征意义。

（2）、学习活动

仔细观察课本上的青铜器图例，简要的说一说商代、西周、春秋和东汉时期的青铜器在形状和纹饰上有什么不同。

3、瓷器

中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。

（1）、欣赏瓷器

教师带领学生欣赏《青瓷莲花尊》、《钧窑三足洗》、等瓷器，提问：这些瓷器有什么差异？（种类、造型、作用……）它们分别是做什么用的？

《青瓷莲花尊》——青瓷是我国著名传统瓷器的一种。在坯体上施以青釉（以铁为着色剂的青绿色釉），在还原焰中烧制而成。我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。

《钧窑三足洗》——洗作鼓式，亦称鼓式洗。敞口，浅弧壁，外壁口沿下和近底部均装饰二周（上22枚，下18枚）。其下承以三如意头足。通体内外施釉，内施天蓝色釉，青中泛白；外为玫瑰紫色釉，蓝中泛紫，绚丽夺目。此件洗属最大尺寸者，器物完整无损。其玫瑰紫釉色及蚯蚓走泥纹为钧窑器之特征，是为传世官钧窑瓷器的代表作品。鼓钉洗是钧窑瓷器中常见的造型品种，这种富于装饰性的器物配以如意头形足活泼轻巧，匠心独具。此为宋代宫廷陈设用瓷。

（2）、学习活动

欣赏课本上元代和明代的青花瓷器，仔细观察，说一说它们釉色的差别。

元代青花瓷瓶、罐之类有的足底砂胎显有扎紧感，也有的胎质略呈疏松感，细小砂眼及黑糊麻点清晰可见，有的足底微凸起呈鸡心状。瓶、罐足底多有旋痕纹，呈火石红及赭红色，有的圈底及足底稀朗小颗料石明显可见，粘有稀朗大小块不一的黑釉斑痕，并有自然炸开状。明代青花瓷器具有丰满，浑厚，古朴，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。明代青花瓷器的胎体都较厚重。

三、小结

篇3：美术教学开学第一课之我见

一、从教师的自我展示中激发学生学习美术的兴趣

兴趣是最好的老师。作为一门审美艺术,美术教师在开学第一课上首先给人的感觉尤其是给第一次见面的学生留下的印象就是审美的最好教育题材。所以,如何激发学生学习美术的兴趣即是我们追求的一项长远学问,又是第一节课我们所需要深思推敲的。

1. 不一样的第一面

是否可以利用美术这一特殊学科元素给学生留下印象深刻的第一面,既能展现学科元素又能给学生一个亲切感,更加容易记住自己呢?作为低年级美术教师,开学第一课我们可以学习幼儿教学中常常用到的一些儿歌教学,亲切地与幼儿接触再来介绍自己。作为中高年级美术教师,由于学生对于之前的各个学科都有一定的了解和认知,根据其心理特点,美术教师可以以自身对美术的理解从画入手,这样既能征服学生,又能展现个人魅力,让学生记住自己,从而开始自己的美术课。

2. 风趣精炼的教学语言

“开言知肺腑,出口见精神”,美国著名教育专家夸美纽斯在其名著《大教学论》中,生动地将学习比喻成吃饭,吃饭要有食欲才能吸收,学习要有兴趣才能接受,所以对教师来说,第一节美术课语言的精心准备,必须煞费苦心,一炮打响。这也是让学生“死心”爱上美术课的第一步。

举例说明:每节课我们都需要提前走进教室候课,这段时间对于我们美术课来说是非常宝贵的,如何让学生在第一次见面时消除一定的紧张感,又让学生对眼前见面的新教师感兴趣,离不开幽默风趣的课前暖场。

在正式的教学活动中,学生对于教师指令的执行更需要精炼的教学语言。

二、从巧妙设计、树立信心正确引导

我们很容易发现,在我们的教学过程中经常发生这样一些案例,偶然一次无意中表扬了一个学生的画,可能你就有第二次、第三次,或者更多表扬的机会,可见在教学中这种表扬、学生个性展示的机会有多么重要。

1. 个性展示,树立信心

第一节课上,不妨多备一些小纸片,如果用一种颜色、一个爱好、自己的名字、自己的外貌……你想选择哪个,用一幅简单的画来介绍自己呢?简短的五分钟,也许你就可以获得更多的学生信息,我相信无论是低年级学生还是高年级学生,在这个环节展现的自己都是不一样的。既可利用多媒体让学生通过一幅画来富有个性地介绍自己,又能大大地给予表扬,提升他们对于美术学习的一个信心和激情。

2. 智慧比较,正确引导

在第一节美术课上,我们在组织学生介绍自己的同时更需要给学生一些正确的引导,比如对于画的一些赏析能力。

我们总习惯向学生强调什么样的画好,首先从画的内容上要求选取得新颖巧妙,画面构图上要做到大、突出主体物、饱满……总之,不同阶段有不一样的层次要求,可是这样生硬的讲述,或者之前准备一些较好的学生优秀作品来作为范画介绍,在学生一天的学习疲劳下很难达到预期的效果。

为此我也苦恼过很多次,但在平时的一次听课中,我们常常看到老师们喜欢拿好的学生作品和这方面需要修改的学生作品用来做比较,以此来达到评价提升的目的。而在第一节美术课上,既然我们需要提升学生一些辨析作品的能力,那是否可以利用课堂资源和课前准备用现场学生的范画来进行智慧比较,从画面的内容、构图、色彩等方面引导学生对比,从而完成教学目标。

三、从教材入手,色彩标注学习领域分类

不知道各位美术老师在第一节有没有给大家介绍本册新教材特点的习惯,我个人习惯性地从新书的目录入手,利用PPT多媒体之便,用不同的四种颜色分别代表的是四个美术课的学习领域,如,蓝色代表的是欣赏·评述;橙色代表的是造型·表现、绿色代表的是设计·应用;紫色代表的是综合·探索。学生既能一目了然地了解本学期的学习内容,又能更加鲜明地根据颜色分类找到自己有兴趣的学习领域进行学习了解。

四、从教材第一课入手,让精彩课堂绽放智慧之花

以上是一些基本的课堂常规设计与思考,对于中高年级的开学第一课,这样的一节课会显得简单,不充实。所以教材上的开学第一节美术学习内容的选择和设计也是作为一名美术教师需要不断探索的新领域。

俗话说:良好的开端是成功的一半。因此,我们必须上好每学期的第一堂课。因为第一堂课上得如何,往往能产生激发学生学习兴趣的特殊效果。教师若能抓好开学第一课精心设计,使学生觉得教师的讲课“有听头”,学科的内容“有看头”,就会激发强烈的求知欲,这对后续教学无疑大有帮助。

摘要：良好的开端是成功的一半。美术学科的开学第一节课到底应该讲什么呢?激发学生学习美术的兴趣,树立他们学习的自信心,确立新学期的学习目标,明确基本的课堂常规,以及巧妙地选取第一个美术教学内容都是需要思考研究的一项内容。

关键词：第一课,兴趣激发,个性展示,教学语言

参考文献

篇4：美术教学开学第一课之我见

关键词：第一课；兴趣激发；个性展示；教学语言

用心起跑，在要求学生不输在起跑线的时候，我们的教师是否也为开学第一课做好准备了？一成不变的自我介绍？抑或直接从第一节教学内容讲起？针对如何起跑好第一节美术课在实际上课过程中做了很多尝试。以下是我对开学第一节美术课的一点

探究：

一、从教师的自我展示中激发学生学习美术的兴趣

兴趣是最好的老师。作为一门审美艺术，美术教师在开学第一课上首先给人的感觉尤其是给第一次见面的学生留下的印象就是审美的最好教育题材。所以，如何激发学生学习美术的兴趣即是我们追求的一项长远学问，又是第一节课我们所需要深思推

敲的。

1.不一样的第一面

是否可以利用美术这一特殊学科元素给学生留下印象深刻的第一面，既能展现学科元素又能给学生一个亲切感，更加容易记住自己呢？作为低年级美术教师，开学第一课我们可以学习幼儿教学中常常用到的一些儿歌教学，亲切地与幼儿接触再来介绍自己。作为中高年级美术教师，由于学生对于之前的各个学科都有一定的了解和认知，根据其心理特点，美术教师可以以自身对美术的理解从画入手，这样既能征服学生，又能展现个人魅力，让学生记住自己，从而开始自己的美术课。

2.风趣精炼的教学语言

“开言知肺腑，出口见精神”，美国著名教育专家夸美纽斯在其名著《大教学论》中，生动地将学习比喻成吃饭，吃饭要有食欲才能吸收，学习要有兴趣才能接受，所以对教师来说，第一节美术课语言的精心准备，必须煞费苦心，一炮打响。这也是让学生“死心”爱上美术课的第一步。

举例说明：每节课我们都需要提前走进教室候课，这段时间对于我们美术课来说是非常宝贵的，如何让学生在第一次见面时消除一定的紧张感，又让学生对眼前见面的新教师感兴趣，离不开幽默风趣的课前暖场。

在正式的教学活动中，学生对于教师指令的执行更需要精炼的教学语言。

二、从巧妙设计、树立信心正确引导

我们很容易发现，在我们的教学过程中经常发生这样一些案例，偶然一次无意中表扬了一个学生的画，可能你就有第二次、第三次，或者更多表扬的机会，可见在教学中这种表扬、学生个性展示的机会有多么重要。

1.个性展示，树立信心

第一节课上，不妨多备一些小纸片，如果用一种颜色、一个爱好、自己的名字、自己的外貌……你想选择哪个，用一幅简单的画来介绍自己呢？简短的五分钟，也许你就可以获得更多的学生信息，我相信无论是低年级学生还是高年级学生，在这个环节展现的自己都是不一样的。既可利用多媒体让学生通过一幅画来富有个性地介绍自己，又能大大地给予表扬，提升他们对于美术学习的一个信心和激情。

2.智慧比较，正确引导

在第一节美术课上，我们在组织学生介绍自己的同时更需要给学生一些正确的引导，比如对于画的一些赏析能力。

我们总习惯向学生强调什么样的画好，首先从画的内容上要求选取得新颖巧妙，画面构图上要做到大、突出主体物、饱满……总之，不同阶段有不一样的层次要求，可是这样生硬的讲述，或者之前准备一些较好的学生优秀作品来作为范画介绍，在学生一天的学习疲劳下很难达到预期的效果。

为此我也苦恼过很多次，但在平时的一次听课中，我们常常看到老师们喜欢拿好的学生作品和这方面需要修改的学生作品用来做比较，以此来达到评价提升的目的。而在第一节美术课上，既然我们需要提升学生一些辨析作品的能力，那是否可以利用课堂资源和课前准备用现场学生的范画来进行智慧比较，从画面

的内容、构图、色彩等方面引导学生对比，从而完成教学目标。

三、从教材入手，色彩标注学习领域分类

不知道各位美术老师在第一节有没有给大家介绍本册新教材特点的习惯，我个人习惯性地从新书的目录入手，利用PPT多媒体之便，用不同的四种颜色分别代表的是四个美术课的学习领域，如，蓝色代表的是欣赏·评述；橙色代表的是造型·表现、绿色代表的是设计·应用；紫色代表的是综合·探索。学生既能一目了然地了解本学期的学习内容，又能更加鲜明地根据颜色分类找到自己有兴趣的学习领域进行学习了解。

四、从教材第一课入手，让精彩课堂绽放智慧之花

以上是一些基本的课堂常规设计与思考，对于中高年级的开学第一课，这样的一节课会显得简单，不充实。所以教材上的开学第一节美术学习内容的选择和设计也是作为一名美术教师需要不断探索的新领域。

俗话说：良好的开端是成功的一半。因此，我们必须上好每学期的第一堂课。因为第一堂课上得如何，往往能产生激发学生学习兴趣的特殊效果。教师若能抓好开学第一课精心设计，使学生觉得教师的讲课“有听头”，学科的内容“有看头”，就会激发强烈的求知欲，这对后续教学无疑大有帮助。

参考文献：

顾华平.美术就是这只蝴蝶：我的开学第一课[J].中国美术教育，2012（4）.

篇5：第一课美术文明之光

七年级美术教案 第一课美术概说

课题：第一课 美术概说 课型：单一型 教学方法：讲解 教学目的： (1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 (2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 教学重、难点 难点：美术的作用。 重点：绘画的分类。 教学过程： 一)组织教学： 师生问好 二)导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题) 三)新授： 美术的概念： 展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。 美术的分类 ：绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。(绘画的分类略加讲解。) 展示作品或图片资料若干，(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的.一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了!” 雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例：茶陵一中进校门处的雕塑(圆雕)。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)。 C、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等) B、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画) D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 公共建筑： 分类：民用建筑：纪念性建筑： 现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。 美术的社会作用 美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能 (组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。) 总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域 三、课本学生范画赏析 图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。 图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。 四、作业： 运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。 要求：1.用少量文字概括作业表现的情感。 2.注意造型的基本要素的运用。

篇6：美术开学第一课教案

1、巧妙构思折剪画册。

2、大胆地添画绘制画册。

3、在制作、观赏、游戏的过程中体验美术学习的乐趣。

教学重点：

画册的折剪添画过程与方法。

教学难点：

有新意的变化，变化的统一性。

课前准备：

自制小画册、白纸、油画棒、剪刀

教学过程：

一、故事导入，激情入境

1、今天老师要给大家讲一个荒唐的故事：天亮了，小兔子伸伸懒腰，睁开眼睛一看，又是一个艳阳日。她的心情特别好，唱着歌走进洗手间，准备刷牙。可是，她抬头一看，自己居然变成了一只大灰狼……后面发生了什么故事，老师暂且不讲，由小朋友自己来想。(教师边讲，边翻开画册，让学生感受神奇小画册的奥秘)

2、将小画册贴在黑板上，请几个小朋友来翻翻看：

你发现了什么?有趣吗?怎么样，这个小画册好玩吧，我们也来试一试做一做吧吧。今天我们一起来学习制作《神奇的小画册》，板书课题。

二、探究质疑，掌握方法。

1、讨论：神奇小画册是怎样制作的呢?

2、请学生上台来尝试折。

3、老师小结：小朋友真是很聪明，已经想到小画册的制作方法。

教师示范：

(1)用两张纸折成书本形状。

(2)在已折好的纸上剪一个缺口，小画册就剪好了。着重解决解决折剪处添画、衔接问题，处理好剪部位与小画册变化中的联系。

(3)在画册上面画出图形即可。

三、拓展思维，进行添画。

1、欣赏有趣的学生作品

(1)、互相有关联的四张连在一起的小画册。

(2)、已经脱节的四张相连的小画册。

2、讨论：小画册除了画人物之外，还能画什么?

3、分组比赛：各组同学按座位顺序逐个上台轮流画。

4、评析作业，想一想：怎样才能使画面翻动后头和身子仍然会有机的连接起来?解决衔接问题。板书：巧妙衔接。

四、畅谈构思，创造表现

(做一个神奇的小画册，然后画上有趣的形象。)

1、同桌互助，讨论：我们讲一个什么故事?

2、看看讨论结果，肯定他们的创意，并及时提出建议。

3、着手绘制，自由空间(教师指导)

学生开始绘画。大胆想象，互相交流，表现出自己想象的故事情景。

五、作品展示、评价小结

个别学生将自己的画以讲故事的形式说出来。

你喜欢谁的画?为什么?

篇7：美术开学第一课教案

1、运用想象，按自己的意愿，画出一张漂亮的画。

2、培养学生抽象思维的能力，进一步培养学生的想象力和创造力。

教学重难点

重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试以不同笔触、不同画材组织画面。

难点：引导学生体会不同笔触、不同画材赋予画面的不同效果。

课前准备：

让学生带来各种颜料

教学时间

二课时

教学过程

一、评述上节课的学习情况和学生作业，引入课题。

二、新课教学

1、讲一讲各种绘画材料不同的作用和效果。

2、发动学生自己动手用不同的绘画材料在同一幅画中进行绘画。

3、指导学生用自己的想象画一些简单的图案，用各种色彩美化画面。

4、可以让学生自己用自己的方法进行乱涂。

三、指导学生作画，巡回指导

1、学课本中的范画如“我的小手”，通过命题，激发学生的想象力，调动学习积极性。

篇8：第一课美术文明之光

一、目标制订允许个性化

美术教学不像其他学科那样有十分严格的教学目标, 要求学生一定要掌握哪些知识、达到什么样的标准。因为美术本身就是一门“不会错”的学科, 并没有标准答案, 也没有高考压力。所以, 在制订学习目标的时候, 我们充分发挥美术学科的优势, 科学考虑学生个体之间的差异, 将教学目标分成基础目标、进阶目标、高级目标三种。基础目标是保障性目标, 保证学生可以通过课程学习掌握基本的美术知识, 提升审美能力;进阶目标要求学生相较于基础目标, 增加一定的审美能力和评价能力;高级目标要求学生在前两个目标的基础上, 增加一定的分析能力和鉴赏能力。学生可以根据自身情况, 灵活选择不同的目标, 完成课程学习。

例如, 在教学《中国花鸟画》一课时, 笔者让学生根据自身学习水平和心理期待, 自主选择学习目标。这个目标是动态的, 允许学生在学习的过程中不断调整自己的学习目标:有的学生刚开始选择基础目标, 但学习后兴趣渐浓, 便可以调整为进阶目标或高级目标;有的学生刚开始设定进阶目标, 但因为知识储备或其他因素感觉无法完成, 可以调整为基础目标。同时笔者允许部分选择高级目标的学生适当延长作业提交时间, 以便有更充裕的时间完成自己的目标。

通过这样灵活、个性地制订自己的学习目标, 学生的学习自主性被激发。他们可以在自己能力范围内, 选择自己喜欢的方式完成学习, 而不需要勉强地做自己不喜欢或力所不及的事情。在评改学生作业时, 笔者发现:有的学生选出一幅中国花鸟画简单明了地阐明自己的感受;有的学生将几幅画放在一起, 总结它们的特点;有的学生将中国花鸟画和中国山水画进行比较, 分析二者的异同。学生根据不同的学习目标提交不同的作业, 以往抄课本或抄袭网络材料的现象少了, 学生个性化表达的例子多了。个性化学习目标的制订是个性化教学的第一步, 它让学生愿意个性化表达, 而不是为了得到成绩才去完成作业。

二、表达内容鼓励个性化

表达内容的个性化其实包含表达方式的个性化和表达结果的个性化。美术鉴赏不像数学推理要有一个严谨的过程, 不像化学实验要有一个严格的先后顺序, 美术鉴赏就是让学生把感受到的美用自己喜欢的方式说出来, 对于美的表达是没有限定、没有规范的。美术的鉴赏也没有一个固定的、必然的结果, 关于美有无数种观点和理解, 美术课堂不能要求学生在阐述美的时候一定要阐述到哪一点上才是正确的。因此, 美术课堂教学过程中, 要鼓励学生的个性化表达。

例如, 在教学《雕塑艺术》这堂课的时候, 笔者设计了这样的情境:“某著名文科大学计划在校园广场上放置一座雕像, 现在有三座雕像可供选择:思想者、掷铁饼者、一本插上翅膀的书, 请问放置哪一座雕像最合适?”同学们畅所欲言纷纷提出自己的看法, 有一位同学发言:“我认为插上翅膀的书最合适, 因为是文科大学, 这座雕像有给人知识、帮助人飞翔的感觉, 特别好。思想者也可以, 但是太多地方用了, 不独特, 至于掷铁饼者我觉得不合适, 因为是文科大学, 跟运动没太大关系。”我点头赞许, 这位同学的观点是十分正统的观点, 与我们许多人心中期待的答案接近。但我并不急于跳过这个问题, 我接着问:“还有其他观点吗?”这时另一位同学发言了:“我觉得掷铁饼者很好, 谁说文科大学不能放置运动雕像?我觉得放置掷铁饼者可以体现出这所学校能文能武, 同时还有一种冲突美。”这位同学回答完后, 我同样给予了赞许。

美术学科本身就是一门发散的、多向思维的学科, 教师要鼓励和提倡个性观点的表达, 不能因为有十分正统的说法而否定个性的见解;不能因为得到心目中的答案而不给个性表达的机会。教师要在心中时刻记住美术是一门没有对错的学科, 我们要更加注重表达的过程, 要允许、鼓励个性表达。

三、评价方式具有多样性

以往美术教学的评价方式大多以教师课堂评价和作业评价为主。作业评价往往比较简单和随意, 所以, 教师对教学评价环节不重视的现象有必要改变。准确的教学评价和多样的评价方式对于学生的学习和个性发展是十分重要的。学生都会在意自己的学习成果能得到怎样的评价, 恰到好处的评价确实可以帮助学生树立信心、认识不足、改正缺点, 促进学生个性发展。因此, 我们有必要在创新评价方式上下一番功夫。

笔者在教学过程中常用的评价方式有:一般评价法, 即在作业上直接点评;展示法, 即将学生的作品用多媒体进行展示;小组交流法, 即将学生分为多个小组, 笔者分别与各个小组交流并进行评价。笔者要重点介绍的是互动评价法。互动评价法借助新兴的微博工具:笔者建立一个微博群, 让学生将作业全部上传至微博群, 笔者进行在线点评, 学生亦可在线针对笔者的点评提出看法, 对其他同学的作品进行评议。这种互动点评的方式整合了一般评价法、展示法和小组交流法的优势, 整个过程学生畅所欲言, 使点评的过程俨然又成了一次学习的过程。

新颖的评价方式可以更好地激发学生个性, 笔者在互动评价时发现, 平时比较腼腆的学生也变得活跃起来, 积极发言阐述自己的观点, 主动与教师、同学进行互动。不过不管教师采用哪种评价方式, 都应该把握好这样的原则:点评准确、引导恰当、鼓励个性、兼容并蓄。

结语

高中美术个性化教学的最终目的是挖掘学生潜能, 培养学生独立思考、勇于创新的品格。让学生在发现美、感受美、欣赏美的同时, 树立正确健康的世界观、人生观、价值观, 形成趣味健康、积极向上又不拘一格的审美情趣。为学生的全面发展起到促进作用。

参考文献

[1]钟启泉, 邓志伟.个性化教学论[M].上海:上海教育出版社, 2002.

[2]罗利建.人本教育[M].北京:中国经济出版社, 2004.

[3]邱晓云.关于高中美术学生评价的探索[J].美术教育研究, 2012 (3) .

篇9：构建理性之光一课的教学逻辑

【关键词】 《理性之光》 教学逻辑

【中图分类号】 G633.51 【文献标识码】 A 【文章编号】 1992-7711（2016）12-164-01

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一、课本的逻辑结构

在《理性之光》这一课中，岳麓版教材以人物为中心，深入、细致地介绍了四位启蒙思想家的理论。然而，课本的这种逻辑结构，似乎并不利于学生认识，一节课下来，这学生对启蒙思想的全貌依然是茫然且困惑的。

笔者认为，以人物为中心的编排顺序，割裂了不同思想间的内在联系，不利于培养学生全局意识和整体观念。这就需要充分发挥教师的主观能动性，以学生认识为中心，梳理知识间的联系，重新建构教学逻辑。

二、重建教学逻辑

1.人的理性——构建理想社会的前提

首先，理性是启蒙思想家构建理想社会的手段。随着近代科学的发展，人们不仅要探索自然界的规律，而且试图揭示人类社会的发展规律。人们抛开古代的文章典籍，开始质疑一切法律、习俗和统治者的权威，提出了一系列诸如君权从何而来、社会如何构成、如何防止暴政等问题，体现了人类对于人类社会发展规律的理性思考。

其次，启蒙思想家笔下的理想社会本身，也是高度理性化的。例如，卢梭的《社会契约论》表达了启蒙思想家的理想，正如中国儒家的《礼记·礼运》篇所描述的大同社会那样，卢梭描述了一个高度理性化的社会，民众能根据自身的理性趋利避害，相互让渡权利，选出统治者，以实现自身利益的最大化。

2.天赋人权——构建理想社会的基础

天赋人权的概念，源自近代的自然法理论，它设定了人的某种自然状态，即“天赋人权”的思想。其含义大致包括自由、平等、生命、安全和私有财产等。在启蒙思想家的笔下，抽象的人权具有两个特点，一是永恒性，人权是自然存在的，“造物主”赋予的，是人类意志不可改变和转移的，是任何人为立法不可抵消的；二是普世性，人权非某个民族、某个社会或某个团体所独有，而是全人类共有的属性。

这种源于自然法的“天赋人权”，是构建人类理想政治的理论基础，也是“社会契约论”立论的前提。洛克认为，人的自然状态并非完美，存在着许多弊端和局限性，由于人人都是自由的，存在着相互争执的可能性，为了避免自然状态的弊端，人类需要建立国家、政府，以维护人类的生命、财产等天赋权利。这就引出了社会契约论的基本论点，从根源上揭示了政治产生的原因。

3.社会契约论和人民主权说——构建理想社会的途径

卢梭的《社会契约论》，论述人类的自然状态，即人享有完整“天赋人权”的生活。卢梭也构想了一个完美的人类最幸福的“黄金时代”，那时的人们过着自由、平等、幸福的生活，每个人都拥有自己而不去剥夺别人的东西。然而，打破这一切的是人们满足生活的需要，为了过上更富足的生活，人类不断从事生产劳动，导致了私有制和不平等的发展。人类在私有观念的驱使下，相互仇恨、残害，自然法不能发挥其功能，人类无法继续生活下去，于是全体人民约定，“我们每个人都以其自身及其全部的力量共同置于公意的最高指导下，并且我们在共同体中接纳每一成员作为全体不可分割的一部分。”这个共同体，就是国家，而人类之间互相缔结的契约，就是共同体得以产生的途径。

但是，卢梭的社会契约论，和霍布斯、洛克的社会契约论有着很大的不同。在霍布斯的社会契约论中，他主张人民将权利完全让渡给君主，之后就要完全服从君主的指令，君主拥有干涉个人自由的完全权力；在洛克的社会契约论中，人民的权利让渡是部分的、有所保留的。而卢梭认为，在社会权利让渡的过程中，既不能将权利让渡给君主，也不能让渡给政府，他主张权利应让渡给公民全体。而这种让渡，不是洛克所说的有限的让渡，而是人民将自身的所有权利完完整整地交付给“人民的全体”，不可有所保留。而当人民将权利交给“人民的全体时就产生了“公意”，完全的人民主权形成了。

4.三权分立——理想社会的保障

启蒙思想家积极运用人的理性，以天赋人权为基础，阐述了在理想社会中，国家、政府的起源、权力来源和基本职责。然而，基于社会契约建立起来的国家，就一定是公正无私，能充分保障人民的利益吗？

在人类的历史上，存在着两种形式的暴政。一种是18世纪的法国人所熟知的，专制君主的暴行。另一种形式的暴政，则是雅典的民主制度。雅典的民主是简单的“多数人”对“少数人”的专政，是简单投票、少数服从多数决定的，并非建立在对人权普遍尊重的基础上。因此，不论是“多数人的暴政”还是“少数人的暴政”，都是启蒙思想家不愿看到的。“三权分立”就是启蒙思想家用于制衡权力，保障天赋人权的重要工具。

要确立“三权分立”的政治制度，并非简单地将立法权、行政权和司法权分配给议会、国王和法官行使。“三权分立”更强调权力之间的独立性，三权不可合二为一，更不可合三为一。因为只有独立，才谈得上制衡。孟德斯鸠《论法的精神》在中提出，“当立法权和行政权集中在同一个人或同一机关之手，自由便不复存在了。

由此可见，启蒙思想家还通过具体的制度设计——三权分立制度，来维护人们通过社会契约构建起来的理想社会，保障人们的天赋人权。

5.小结

本文通过梳理启蒙思想中理性、天赋人权、社会契约论、人民主权说和三权分立等思想的内在联系，重新构建了课堂的教学逻辑和教学顺序。笔者认为，课堂教学，不一定要完全依照课本的叙述顺序，而要根据知识的内在逻辑，以便于学生认识和学习为旨归。这样才能符合人类的认知规律，体现以学生为中心的教学原则。

[ 参 考 文 献 ]

[1]让·雅克·卢梭.社会契约论.何兆武.北京：商务印书馆，2003.

篇10：第一课美术文明之光

②然而一位叫戴维杜维斯法国化学家，提出了一个关于金字塔建造的全新见解，他认为古埃及人将搅拌好的混凝土装进筐子，抬上或背上正在建造中的金字塔。只要掌握一定的技术，就能浇筑出一块一块的巨石，将塔一层一层加高，这种做法既“省力”又省工，据他估计，当时在工地上劳动的人仅有１５００人。更出乎意料之外的是，这位法国科学家还在石块中发现了一缕一英寸长的人头发。上述这些说法都还是一些推测。狮身人面像雕着哈夫拉的头部配着狮子身体的大雕像建在哈夫拉金字塔旁，西方人称它为“司芬克斯”。雕像高２０米，长５７米，一只耳朵就有两米高。除狮爪是用石块砌成之外，整个狮身人面像是在一块巨大的天然岩石上凿成的。它至今已有４５００多年的历史。像的鼻部已缺损了一大块，据说是拿破仑士兵侵略埃及时打掉的，实为讹传，它是被朝圣游客中世纪伊斯兰苏菲派教徒砸掉的

c.提问思考法老修建狮身人面像的目的？为什么要把法老的身体做成狮子的形象？

学生分组讨论教师引导回答

①古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。面部按照法老哈佛拉的形象雕刻，身体雕刻成狮子。②在古埃及神话里，狮子乃是各种神秘地方的守护者，也是地下世界大门的守护者。因为法老死后要成为成太阳神，所以就造了这样一个狮身人面像为法老守护门户。③古埃及人认为狮子是力量的象征，统治者们喜欢用狮子来比喻自己。雕像实际上是法老力量的象征，是统治者为了制造人们对他的崇拜的产物。如同商朝的鼎一样，是权利和礼仪的象征。

【过渡】师：古埃及的建筑独特，它的雕塑和工艺也别具匠心，非常写实。雕刻工艺

拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像这是从埃及美杜姆拉荷特普王子陵墓的地道里出土的保存最完整的人像雕刻，埃及双人坐像的最初代表。按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常都是着色的。这两尊雕像也不例外。因男人常在室外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，保持了皮肤的洁白，故躯体涂以淡黄色。这两尊雕像线条柔和、舒展，尤其是公主优美的身躯，虽有长衣遮盖，仍透露出女性的健美。为了追求人像相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性。例如，这两尊雕像用铜作眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发出光辉。以致当人们初次在墓中发现这一雕像时，因人像眼睛炯炯发光，竟把发掘者吓跑了。

对比讲解《涅菲尔蒂王后像》和《米洛斯的阿芙罗狄特》

西方美术史家认为雕塑史上有两件最美的女子雕像：一是法国卢浮宫收藏的古希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》，另一件就是这座雕像。从时间上讲，这一雕像要比前一件早一千五百多年。涅菲尔蒂是埃及第18王朝阿肯那顿法老的王后。“涅菲尔蒂”在古埃及语中意为“迎面而来的美人”。雕塑家表现了一个美丽的东方女性的典型，长圆型的面孔，五官端正，线条柔和清秀，修长的颈项，变化微妙的曲线构成庄重、优雅的仪态。为了创造形象的真实感，雕像施加了色彩：浅红色的肤色，浓黑的眉毛和深红的双唇，显得美丽而又雅致。据史料称该像的眼睛是用铜料镶边，雪花石膏填白，并用下面垫了一块磨光的黑檀木的水晶石做眼球，使双目极富神气，显得非常明媚动人。

更令人惊奇的是，2003年，英国考古学家弗莱切宣布，经过长达12年的研究，证实105年前在埃及帝王谷发现的一具木乃伊正是涅菲尔蒂王后。英国研究者们，对这具木乃伊进行了Ｘ光扫描，并使用了先进的刑侦骸骨外表复合技术，用电脑先作出骨立体图，随后添加肌肉和器官，使其丰满成形，恢复头部轮廓。最后，由画家为头像添加皮肤、嘴唇、眼睛，着色，然后再戴上王冠。使从人间消失了几千年的古埃及艳后又显出了“真容”。其形象与这一雕像相比，两者太相似了，以致考古学家们也感到大吃一惊。由此可见，古埃及的人像雕刻在写实技巧上达到了相当高的水平。

[讨论思考]你比较喜欢哪一个？说出理由（学生自由讨论发言）

7欣赏图坦卡蒙王陵出土的法老黄金面具

埃及国王称为法老。面具是公元前14世纪时的埃及法老图坦哈蒙死后所戴面具，发现于他的陵墓中。图坦哈蒙死时还不到20岁，面具与真人的面庞大小相称，恰好罩在他的脸上。面具由金箔制成，嵌有宝石和彩色玻璃。前额部分饰有鹰神和眼镜蛇神，象征上、下埃及（上埃及以神鹰为保护神，下埃及以蛇神为保护神）；下面垂着胡须，象征冥神奥西里斯。面具是世界上最精美的艺术珍品之一。图坦哈蒙的陵墓是在1922年发现的，保存完好，藏有数千件手工艺品和器物，包括黄金、珠宝、雕像等。面具高约50厘米，现藏于开罗的埃及博物馆。

小结：古埃及美术的原始作用：为法老和他的统治服务。四大文明古国：古埃及、古巴比伦、古中国、古印度。

8在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。

《受伤的母狮》（浮雕，大理石，通高约１６８厘米，公元前的６５０年左右，尼尼微出土，英国伦敦不列颠博物馆藏）这是亚述帝国时期最精彩的浮雕，是描纶亚述帝国国王巴尼帕狩猎场面的一部分。身中三箭的母狮，满身鲜血淋漓，后半身已经瘫痪在地，似乎已经到了死亡的边缘，但它仍撑起结实的前脚，昂首吼，既痛苦，又不甘心就此倒下去，形象极其悲壮。它突出地体现了亚述帝国的艺术家善于细致入微地刻画形象的高度艺术才能。同时，从这受伤的母狮的形象上，也体现了亚述人顽强、刚毅的性格

墨西哥《奥尔梅克像》

奥尔梅克文化属于早期美洲文化，素有“美索美洲的母亲文化”之称。奥尔梅克文化在玛雅文化和阿兹特克文化出现之前曾繁荣一时。奥尔梅克人创造了象形文字、计算法和历法。他们用整块石头雕凿了重达30多吨的巨大石刻人头像。在墨西哥南部和中美洲，经常能发现建于公元前1200年至公元前400年的奥尔梅克巨石头像，厚）唇塌鼻是其典型特征。

总结课堂小结