第一课 学些美术鉴赏知识说课稿

第一课 学些美术鉴赏知识说课稿（共3篇）

篇1：第一课 学些美术鉴赏知识说课稿

民族文化 国之瑰宝——中国画

各位评委老师，上午好！我是

号考生，今天我抽到的课题是民族文化 国之瑰宝——中国画。我主要从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面加以阐述。教材分析

本课选自人民美术出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《绘画》里的第一课《民族文化，国之瑰宝——中国画》，属于欣赏课型，作为绘画分册开篇之课，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大情深，了解中国传统绘画的艺术特征。本节课的内容在课本中占据了比较重要的地位，上好本课为之后学习中国山水画和花鸟画的打下良好的基础。

学情分析

在此之前学生已经有了一定的国画基础，通过高一的学习也具备了一定的美术鉴赏能力，对于中国画，他们在生活中也有一些接触，但大部分学生对中国画缺乏深刻的认识，认为在现代社会中，已经不流行中国画等等的狭隘想法。因为有了这些想法，有的学生在学习时可能还会有抵触的情绪，所以教师在教学的过程中，内容不宜讲得过于理论化，而应当多结合学生特点，让他们在学习中意识到中国画的的独特魅力，而不倾向于简单知识的传授。

根据以上对教材和学情的分析，考虑到学生已有的认知结构特点，我制定了以下下教学目标

知识目标：通过学习中国画，了解中国画的工具材料，获得初步的审美经验和鉴赏能力，并能对中国画作品进行简短评述。

能力目标：学习中国画的相关理论知识和表现手法，体会中国画的独特的艺术风貌。提高学生的审美能力和分析作品的能力。

情感目标：感受中国画的独特魅力，培养学生爱国主义情怀和对生活的热爱。这是为了完成素质教育中德育的目标。

本着高中美术课程标准，在吃透教材的基础上，确立了本课教学重点及难点

教学重点：提高学生对中国画的认识，了解中国画诗、书、画、印的独特表现形式。使学生深入理解中国画传神写照的内涵，以形写神，形神兼备的主要特点。针对教学重点我采用欣赏对比方法，着重讲解知识重点

教学难点：让学生运用欣赏方法，欣赏分析作品深刻的文化内涵，以点带面，通过本章中国古代美术作品欣赏切入课题，全面认识中国古代绘画。针对知识难点，我采用学生先学，教师再补充深化的方法。加深同学们的理解。教学方法

根据本课性质和学生的情况，主要采取讲授法，欣赏法、引导法、讨论法、教学媒体的运用，引导学生自主探究，合作了解中国画的独特的审美理念和创作理论。学生学习法

我认为。教师不仅要教会学生获得学习的方法，更重要的是让学生从中体会到乐趣。所以本课我主要采用的学法有小组讨论法，合作学习法。自主探究法。分析归纳法。

然后我来具体谈谈这一堂课的教学程序及设想，教学过程是学生学习的主要过程，我分以下几个步骤来进行

第一，用故事引入本课课题——中国画，无论是哪一学科，兴趣永远是最好的老师，所以我采用向同学们讲述西方绘画大师毕加索向张大千请教如何画好中国画的的故事，瞬间引起学生们强烈的好奇心，并告诉他们一代绘画天才毕加索都为我们的中国画如此痴迷，作为炎黄子孙的我们怎能不学习我们的文化瑰宝中国画呢。从而引入——民族文化 国之瑰宝 中国画这一课题。第二，讲授新知识

设置问题：同学们认为中西方绘画有什么差异？中国画有什么独特之处？ 通过多媒体课件展示：两张西方油画与两张国画 让同学们对比

在这个过程中组织学生以小组为单位进行讨论并回答，培养学生自主探究合作的学习方式。之后由我做补充和扩展。

根据学生回答总结出：中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。在这里我们完成了本课的第一个知识点：中国画的特点。

接下来再设置问题：中国画是用什么工具创造出作品的呢？

接下来让同学们回忆已经学过的知识，说出中国画的工具材料，这个知识点很简单，同学们根据以往的知识和经验基本上都能回答出是笔墨纸砚和中国画颜料，但是对于哪里产的是最好好的，同学们并不知道，在这里我将直接讲授笔墨纸砚的最佳产地是：浙江湖州的——湖笔，安徽歙县——徽墨，安徽泾县——宣纸，广东高要端溪——端砚 以此完成本课第二个知识点的的讲解

接下来是本课的难点和重点部分——中国画的独特表现手段

首先我让同学们自行阅读这一部分内容，并总结出中国画的独特表现手段

在这个过程中鼓励学生用自己的语言说出自己的想法，目的是为了体现“先学后教”新理念；二是培养学生的审美能力和作品分析能力；三是检测学生通过自主学习后所掌握的知识情况。

通过自学分析，同学们能找出中国画的3个独特表现手段：

1、笔法和墨法

2、诗书画印相融合3、独特的创作理念和美学追求。但是由于本知识点比较深奥，同学们只知其表不知其里，作为本课的重难点我将重心放在这一环节。

接下来再通过多媒体课件展示《泼墨仙人图》和《一水菰蒲绿 半天云雨清》，设置问题：这两幅中国画带给你什么不同的感觉。加深对笔法和墨法的运用理解。

通过《墨梅图》与《六君子》图上诗词和印章向同学们讲解诗书画印的形成过程和时间，以及诗词在画中的作用。

通过历代画家对国画美的追求和创作理念的介绍，让同学们知道中国画追求造型传神，气韵生动的境界。

至此完成本课重难点的讲解。第三 课堂小结

我主要引导学生回顾本节课所学内容，目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现学生主体性的特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。第四 课后作业

同学们上网查找中国画的分类和特点，同时也是为下一课中国山水画奠定基础。板书设计

我主要采用多媒体教学，所以我的的板书尽量做到简洁，鲜明，条理清晰，重难点突出。

我本节课的说课完毕了，谢谢各位评委老师。

篇2：第一课 学些美术鉴赏知识说课稿

学些美术鉴赏知识

教学目标：

1、认知目标：

（1）了解美术的特点和主要功能。

（2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。

2、情感目标：

激发、增强学生对美术的兴趣。教学重点：

美术的特点和主要功能。课

型：

概述课、新授课。教

法：

讲解法、引导式教学等。学

法：

“听、看、想、讲”相结合。教学过程：江苏省震泽中学 钟立胜

一、组织教学：

1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底）

2、高中美术课的特点：

小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。

高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。

3、课程安排：

高一：中国美术欣赏

高二：外国美术欣赏

二、展开教学：

“看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” —— 学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。）根据学生回答的情况，引导出美术的分类： —— 按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。—— 按作用功能：

纯美术：绘画、雕塑

实用美术：建筑、工艺

美术自身的特点：江苏省震泽中学 钟立胜（1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。

独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。（2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。

①齐白石的虾 —— 生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。②古希腊的雕塑《维纳斯》—— 洁白无暇的大理石。③物质材料 —— 建筑、工艺品、现代工业产品。

（3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：

中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。

以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。

定义“美术”：

—— 也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

美术的主要功能：（1）教育功能；（2）认识功能；（3）审美功能；（4）娱乐功能。

纠正（大众）审美的误区：

—— “论画以形似，见与儿童邻”（苏轼）树立良好的审美习惯：

—— “宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼）

—— “取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。”

—— “鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德）

美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助：

—— 水彩的由来；（地理）

黄经分割点的运用；（数学）

“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；（文学）

《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》创作背景；（历史）

印象派绘画光学、色彩学知识的运用；（物理）

解剖学；（医学）

透视学；（几何）

宗教；（宗教学）

„„ 美术欣赏的作用： —— 提高人的艺术素养；

陶冶人的思想情操；

开阔视野，扩大知识领域。

三、小结：江苏省震泽中学 钟立胜

人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。

美术每发展一步，都是人们不断创造所取得的，有了创新，才有美术的前进，人类的发展。

四、课堂讨论、作业布置： “如果我来上高中美术课„„”

五、教学后记：

1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。2.在教学过程中，要注意联系学生九年义务教育中美术学习的经历与经验，“温故而知新”。要善于启发学生回顾初中的学习内容、熟悉的作品。这样既可以调动学生的学习积极性，还可以引导他们进一步深入学习。

3.要注意培养学生的鉴赏习惯，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成功感。鼓励学生大胆发表对鉴赏活动的认识。从而了解与确立鉴赏活动的意义及价值。如能引导学生进行讨论则更好。

《学些美术鉴赏知识》说课稿

一、教材分析：

《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。

（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系

第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。

二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。

三、知识目标：使学生了解美 术范畴，建立“大美术” 观念。能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。

四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法

五、教学难点：应用该方法进行练习。

六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法 七．教学过程与内容

一)、导入

提问：

1．鉴赏=欣赏？(引导学生看书)

2．美术=艺术？

讲解：

1．假设有这么两个人评价同一幅作品：

甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。

乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？

（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）

2．美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。

二)、新授

1.有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)

美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。

2．美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆刻。

A．绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。）

B．雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。）

C．工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等）

D．建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。

用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解）

让学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内容以及艺术表现形式。

三)、艺术欣赏活动中所要涉及到的几个因素

影响欣赏活动的第一个因素就是──感觉。

必须有后面的一个重要因素的支持，这就是──知识。

第一点：为美术范围之内的知识。

第二点：为美术范围之外的知识。

还需要第三个重要的因素的参与，那就是──情感与想象。

思想与观念──这是影响艺术欣赏活动的第四个因素。

第五个因素为──评述

第一幅：《放牧》

艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活，以及他们的想象和愿望，这就是岩画。

年代：古代

内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。

第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》

作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。

第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。）d该帛画用什么造型手法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。）

第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。

简单介绍“六法”理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）

气韵生动-即-气质，作品的精神内涵(作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。)

应物象形-即-形象（指描绘的形象要形似）

骨法用笔-即-用笔（指用笔力度）

随类赋彩-即-色彩(指色彩要与所画的物象相似。对色彩感觉稍作介绍。)

经营位置-即-构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）

传移摹写-即-临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。）

四)、课堂总结：美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

篇3：学些美术鉴赏知识教案

(1个课时)教学目的：

1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。

2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方

法进行鉴赏练习。

3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。

教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。教学过程：

一、导入

提问：

1、鉴赏=欣赏？

(引导学生看书)

2、美术=艺术？ 讲解：

1、假设有这么两个人评价同一幅作品：

甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？

（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；

“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）

2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的

一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”

这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。

二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。

(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)

1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。

2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。

a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。）

b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或 可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可

触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。）

c、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等）d、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。

3、用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解）

4、让学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内容以及艺术表现形式。第一幅：《放牧》

艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类

使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界 上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象 和愿望，这就是岩画。年代：古代

内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。

第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》 作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一 找出。第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想

做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。）d 该帛画用什么造型手

法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。）

第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。

5、简单介绍“六法”理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）气韵生动—即—气质，作品的精神内涵(作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。)应物象形—即—形象（指描绘的形象要形似）

骨法用笔—即—用笔（指用笔力度）随类赋彩—即—色彩(指色彩要与所画的物象相似。对色彩感觉稍作介绍。)经营位置—即—构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）

传移摹写—即—临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。结合唐高祖临死

前要求《兰亭序》作为陪葬说明。）

三、小结

美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

四、布置作业

书后练习(六大类：建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。关系：艺术来源于生活，美术也不例外，表现生活，表达作者的思想感情，它随着社会现实生活的变化而演变。）最后总结

以上所列举的几个因素在艺术欣赏活动中起着比较重要的作用。欣赏者对一幅艺术品的欣赏程度是由这些因素综合在一起决定的。提醒学生在艺术欣赏活动中的两点注意事项：

一、尊重自己的感受。不要根据名声和金钱去评判一件艺术品的优劣。