第一课学些美术鉴赏

第一课学些美术鉴赏（通用4篇）

篇1：第一课学些美术鉴赏

第一课

学些美术鉴赏知识

教学目标：

1、认知目标：

（1）了解美术的特点和主要功能。

（2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。

2、情感目标：

激发、增强学生对美术的兴趣。教学重点：

美术的特点和主要功能。课

型：

概述课、新授课。教

法：

讲解法、引导式教学等。学

法：

“听、看、想、讲”相结合。教学过程：江苏省震泽中学 钟立胜

一、组织教学：

1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底）

2、高中美术课的特点：

小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。

高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。

3、课程安排：

高一：中国美术欣赏

高二：外国美术欣赏

二、展开教学：

“看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” —— 学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。）根据学生回答的情况，引导出美术的分类： —— 按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。—— 按作用功能：

纯美术：绘画、雕塑

实用美术：建筑、工艺

美术自身的特点：江苏省震泽中学 钟立胜（1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。

独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。（2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。

①齐白石的虾 —— 生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。②古希腊的雕塑《维纳斯》—— 洁白无暇的大理石。③物质材料 —— 建筑、工艺品、现代工业产品。

（3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：

中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。

以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。

定义“美术”：

—— 也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

美术的主要功能：（1）教育功能；（2）认识功能；（3）审美功能；（4）娱乐功能。

纠正（大众）审美的误区：

—— “论画以形似，见与儿童邻”（苏轼）树立良好的审美习惯：

—— “宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼）

—— “取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。”

—— “鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德）

美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助：

—— 水彩的由来；（地理）

黄经分割点的运用；（数学）

“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；（文学）

《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》创作背景；（历史）

印象派绘画光学、色彩学知识的运用；（物理）

解剖学；（医学）

透视学；（几何）

宗教；（宗教学）

„„ 美术欣赏的作用： —— 提高人的艺术素养；

陶冶人的思想情操；

开阔视野，扩大知识领域。

三、小结：江苏省震泽中学 钟立胜

人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。

美术每发展一步，都是人们不断创造所取得的，有了创新，才有美术的前进，人类的发展。

四、课堂讨论、作业布置： “如果我来上高中美术课„„”

五、教学后记：

1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。2.在教学过程中，要注意联系学生九年义务教育中美术学习的经历与经验，“温故而知新”。要善于启发学生回顾初中的学习内容、熟悉的作品。这样既可以调动学生的学习积极性，还可以引导他们进一步深入学习。

3.要注意培养学生的鉴赏习惯，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成功感。鼓励学生大胆发表对鉴赏活动的认识。从而了解与确立鉴赏活动的意义及价值。如能引导学生进行讨论则更好。

《学些美术鉴赏知识》说课稿

一、教材分析：

《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。

（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系

第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。

二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。

三、知识目标：使学生了解美 术范畴，建立“大美术” 观念。能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。

四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法

五、教学难点：应用该方法进行练习。

六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法 七．教学过程与内容

一)、导入

提问：

1．鉴赏=欣赏？(引导学生看书)

2．美术=艺术？

讲解：

1．假设有这么两个人评价同一幅作品：

甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。

乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？

（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）

2．美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。

二)、新授

1.有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)

美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。

2．美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆刻。

A．绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。）

B．雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。）

C．工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等）

D．建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。

用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解）

让学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内容以及艺术表现形式。

三)、艺术欣赏活动中所要涉及到的几个因素

影响欣赏活动的第一个因素就是──感觉。

必须有后面的一个重要因素的支持，这就是──知识。

第一点：为美术范围之内的知识。

第二点：为美术范围之外的知识。

还需要第三个重要的因素的参与，那就是──情感与想象。

思想与观念──这是影响艺术欣赏活动的第四个因素。

第五个因素为──评述

第一幅：《放牧》

艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活，以及他们的想象和愿望，这就是岩画。

年代：古代

内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。

第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》

作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。

第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。）d该帛画用什么造型手法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。）

第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。

简单介绍“六法”理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）

气韵生动-即-气质，作品的精神内涵(作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。)

应物象形-即-形象（指描绘的形象要形似）

骨法用笔-即-用笔（指用笔力度）

随类赋彩-即-色彩(指色彩要与所画的物象相似。对色彩感觉稍作介绍。)

经营位置-即-构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）

传移摹写-即-临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。）

四)、课堂总结：美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

五)、作业：书后练习(六大类：建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。关系：艺术来源于生活，美术也不例外，表现生活，表达作者的思想感情，它随着社会现实生活的变化而演变。）

篇2：第一课学些美术鉴赏

教材简析：这节课是高中鉴赏第一节课，新的教科书刚刚发下，很多同学可能还没来得及翻看，在这节课上，让同学们对美术课本有个大概的认识，知道一点美术鉴赏的角度，对美术鉴赏知识有些了解就足够了。当然，不同的老师也许有着更多的创想，比如在第一节美术课上，可以让学生介绍自己对美术的喜与乐，也可对学生可以提一点要求，如“在生活中做更美的自己”，也可以与学生谈谈感兴趣的美术作品，甚至于平时的教学教法，要求课堂气氛轻松活泼，争取让学生喜欢自己，喜欢美术课。

教学目标：让学生对美术鉴赏课有个粗略、大概的认识。

教学重点：通过学习美术的范畴，让学生更好的了解美术。

教学难点：了解部分美术理论知识。

教学过程：

（引入新课）：自我介绍。

（讲授新课）：

一、美术的概念 美术是人类创造的精神产品，它以一定的物质材料创造平面的、立体的视觉形象，以此来反映社会生活，表达作者的思想感情，同时也体现着社会和个人的审美观念和审美理想。

二、美术的范畴

这是本节课的重点。

1、出示幻灯片，讲解美术的范围之广，中西方美术包含的门类有如下几类：见书上P86、P87作品

见书上P35、P77作品

见书上P41到P60作品，见书上P107到P110作品。见书上P5到P15作品

中国美术史上还有一些与西方不同的重要门类，如书法、篆刻。

相关图片介绍，《黄鹤楼》位于湖北省武汉市。江南三大名楼之一。素有“天下江山第一楼”之美誉，“天下绝景”之称，与湖南“岳阳楼”，江西“滕王阁”并称为“江南三大名楼”。共五层，高50.4米，攒尖顶，层层飞檐，四望如一。唐代诗人崔颢一首“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”已成为千古绝唱，更使黄鹤楼名声大噪。

《米兰大教堂》的建造历经五个多世纪才完工，它的建筑风格包含了哥特式，新古典式，和新哥特式又称巴洛克式。教堂的建筑风格十分独特，上半部分是哥特式的尖塔，据统计共138座，最高的尖塔高达108米，从上而下满饰雕塑，极尽繁复精美，显得相当细腻，极富艺术色彩，是文艺复兴时期具有代表性的建筑物，整个教堂甚至可以说是一个艺术品。

《群虾图》齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，是诗、书、印、画皆为神品的千古伟人。绘画为独特的大写意国画风格，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余

幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。

《梵高自画像》梵高是荷兰后印象派画家，受革新文艺思潮的推动和日本

绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身

表现力和画面的装饰性、寓意性。他摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派

珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他

陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱

一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

《群芳揽胜》原料重87.6公斤，不仅体积小，而且是四块料里质地和色泽

较差的一块，所以艺术家们巧妙地设计为提梁花篮，用提梁、活动链条的形式增

加作品的高度，使作品提高将近一倍。在制作过程中，由于花卉的花朵、枝梗、叶子等可以比较自由地穿插，所以能去除不好的地方，保留并突出绿色、藕粉色，加工为花叶。另外，还采用了掏膛的手法，挖出花篮中颜色好的料，制作为提梁、链条和花叶，从而使深沉的暗青色玉料变薄透亮而呈浅绿色。在布局上，艺术家

们在色泽较好处设计为牡丹、菊花等，放在主要位置，突出翡翠的美，其次衬托

以玉兰、月季、梅花等十多种花卉，相互交插，疏密有致，效果丰满，生动，花

卉枝叶繁茂而富有生气。整件作品在设计、制作上克服了原料体积小、色泽差、裂纹和脏多的弊病，取得了奇妙的艺术效果。

《青花鹤鹿同春鼻烟壶》清，高4.8厘米，此器以雕瓷工艺制成，是综合利

用陶瓷工艺的一个例证，为扁平状，瓶口饰以垂云头纹，中间饰以“鹤鹿同春”

图案，即以鹤鹿为中心边饰以松、竹、梅及灵芝仙草，鹤代表长寿、鹿禄同音、植物为长青报春之意，是反映人们祈福心理的吉祥图案。

《击鼓说唱俑》，在汉代雕塑中有着十分重要的地位，题材广泛，内容

丰富，从车马出行到侍卫家奴，从庖厨宴饮到歌舞百戏，几乎无所不包，反映了汉代五彩斑斓的社会生活。说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉

地起来„„这是多么令人激动的场面！虽然人们并不了解他说唱的内容，但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众

在倾听着他出色的表演！可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象

力。他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。

《米洛斯的阿芙洛罗狄特》这是现存的许多名为维纳斯雕像中最著名的一座，这一雕像融合了古代希腊雕刻崇高与优美的两种风格。罗丹称它为

“古代的神品”。

2、让学生翻看美术课本。要求：从第一页到最后一页，都翻看一下，对我们的美术课本有个大致的认识，从而对我们今后美术鉴赏课也有个初略的认识。

通过介绍美术的范畴，让学生认识到美术的丰富性，从而更喜欢美术，更正有些

同学认为只有绘画是美术这样的偏见。

3、练习：任意找书上的一些图片，让学生辨析是属于哪种美术类型。强化

本节课重点的学习，学生通过简单的教学活动参于，更好的认识美术。

三、学些美术理论知识

1、绘画的重要分类。绘画按材料和技法分为：水彩、水粉、油画、版画、钢笔画、素描等。联系美术的范畴，分类方法也是按材料和技法分的。

中国画的分类。按画法分：工笔、写意、泼墨、兼工带写。按题材分：人物、山水、花鸟。按设色分：淡彩，重彩。

2、绘画理论：顾恺之——传神论。

谢赫——“六法”理论：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营

位置、传移摹写。

四、有比较才有鉴别

1、美术欣赏的几个阶段。有文化素养的欣赏者直观感受了解艺术语言由表及里的领悟作品内涵了解艺术特征

2、有比较才有鉴别。

先对作者和作品做些初步的了解。例如，他是什么年代、什么地主的人？他的艺术经历和师承关系。作品所表现的题材和思想内容是什么？出自什么动机、采取了什么艺术表现形式？

然后从纵的方面比较，他属于哪一个美术门类，这个门类的发展状况和特点

如何？作者和作品在这个美术门类中有没有代表性？艺术水准高不高？有没有

独创性？也可从横的方面比较，是与同时代同门类以至不同门类美术家和作品的比较。

五、尊重、保护艺术遗产

中国是一个文化大国，也是一个文明古国。中华民族众多，56个民族中少

数民族就有55个，每个少数民族地区都积存着丰富多彩的文化遗产，因风俗习

惯、信仰，居住环境、生态影响、文化艺术有所不同，形成了色彩斑斓、独具一

格的中华民族文化遗产。但这些丰富的文化遗产却大量的流失！

在法国的枫丹白露博物馆的中国文物，是收藏和展览圆明园珍宝最多最好的，宫中的中国馆可以说是圆明园在西方的再现。枫丹白露博物馆的中国馆是法

国皇帝拿破仑三世的欧也妮王后建立的。兴建的原因很简单，就是为了存放抢自

圆明园的文物—1860年英法联军劫毁圆明园后，侵华法军司令孟托邦把从圆明

园抢劫来的所谓战利品敬献给拿破仑三世和欧也妮王后。目前，这里收藏的中国

历代名画、金银首饰、瓷器、香炉、编钟、宝石和金银器也有3万多件。你如果

是个炎黄的子孙，那对不起，在枫丹白露博物馆的中国馆是不对中国人开放的！

收藏祖上文物最多的是美国，在美国弗利尔美术馆藏就有1200余幅中国古

代美术画作，唐代周防的《内人双陆图 》、唐代的张萱 《捣练图》（波士顿艺

术博物馆藏）、唐 《执扇宫女图》、宋代郑思肖的《墨兰图》、宋代龚开的《中

山出游图》、宋代米芾的《天降时雨图》、北宋郭熙绘的《雪山兰若图》、宋代

夏圭的《洞庭秋月图》……；始建于1915年的大都会博物馆所藏中国绘画近500

幅，且不少是稀世珍宝。有很多传奇经历的《溪岸图》就在这里。

大英博物馆一向被认作是在中国之外藏有最多最好的中国文物的博物馆。以

2英镑的价格被一名英国军官卖的长约二米多，共分为九卷，一千多年来，被帝

王和将相收藏《女史箴图》，就在这里。始建于公元366年的敦煌莫高窟的大量

文物，被称为敦煌“盗宝第一人”斯坦因和败类王道士盗的大量精美壁画和雕塑、藏经洞的满满24箱写本和5箱经过仔细包扎好的绢画或刺绣等艺术品也在这里，许多的西夏文字专家，想看个西夏文献，也得申请个好长的时间，才能看到。

更让我们不愿启齿的是在日本东京国立博物馆，里面的藏品数十万件，就日

本自己的，据说才70几件，而我们的文物就达万件！上至新石器时代的良渚文

化玉器、唐宋元瓷器，下迄清代的瓷器字画，可谓无所不包。此外，日本各地上千座博物馆收藏有中国文物，珍品也是数不胜数，数量估计在数十万件。

你我都有辛能到过龙门、云岗石窟一游，但你会用四个字去形容-惨不忍睹。数千造像，几乎没有一个完整无缺的！被枭了首，送到伦敦、柏林、巴黎、波士顿的博物院中“示众”去了！

这些文化艺术遗产都是中华民簇文化宝库中的瑰宝，我们每一个人必须加以传承与保护。

板书设计：

一、美术的概念

二、美术的范畴

雕塑

三、学些美术理论知识

四、有比较才有鉴别

五、尊重、保护艺术遗产

拓展延伸：注意比较中西方美术的异同。

教学反思：

篇3：第一课学些美术鉴赏

一、课前———充分备课, 理清思路

要上一堂好的美术鉴赏课首先要做好充分的课前准备。充分备课是上好课的前提, 教学实践表明, 教师在备课上所花工夫的多少直接影响授课的质量, 因此课前要认真仔细研读教材, 必要时要对教材内容进行适当的处理。《民间美术》这一课内容中关于民间美术的介绍可谓包罗万象, 种类繁多但缺乏重点, 而且教材中对民间美术艺术语言的分析上介绍也不够详细。而中职学生的理解能力又相对薄弱, 知识积累单薄, 缺乏鉴赏能力, 当遇到很多不懂的知识点就会很快失去学习兴趣。那么怎样才能激发学生的学习兴趣, 让学生乐学呢? 首先, 必须要对教材进行了处理, 可以将学生熟悉的剪纸艺术作为了本堂课的切入点, 通过对剪纸艺术的分类、形式、内容与生活的联系等方面的学习, 总结得出民间美术特有的艺术语言, 从而突破本堂课的难点。其次, 趁热打铁、活学活用, 让学生把所学的知识运用到实际作品的鉴赏中去, 可采用以下几步: ( 1) 让学生学习欣赏皮影艺术, 通过小组讨论等多种学习方法, 引导学生自主学习。 (2) 挖掘当地特有的民间艺术形式。 (3) 安排课堂小活动———捏面人, 在愉悦的气氛中巩固知识、提升技能。

二、课中———围绕兴趣点开展教学

俗话说:兴趣是最好的老师, 牵着她的手可以顺利到达成功的彼岸。之前的充分备课只是前提, 要想在课堂教学中取得良好的教学效果还得在教学过程中紧紧抓住学生的学习兴趣。

( 一) 创境育情, 激发兴趣

好的导课要巧设情境, 激情荡趣, 引发思考, 进入状态。上课伊始可先给学生欣赏些传统的民间美术工艺品, 如奶奶的剪纸、外婆的绣花荷包……这会使学生眼前一亮, 激发学习兴趣, 紧接着转入视频欣赏, 播放一段老北京的庙会片段, 通过观看视频让学生说说都看到了些什么? 从而引入课题。

( 二) 剪纸艺术的魅力

剪纸是大家比较熟悉的一类民间美术, 因为难度适宜, 也比较能让学生接受, 可以以此为切入点, 突出重点、突破难点。本块内容可分两个大点让学生学习, 分别是剪纸艺术的分类、内容与人们生活的联系, 以及剪纸艺术的艺术语言特色。

1. 剪纸艺术的分类、内容与人们生活的联系

这一内容并不是由教师讲授, 教师仅仅充当材料的提供者和教学的引导者。教师向学生展示一系类的剪纸艺术作品, 然后通过层层设疑, 启发引导学生分析、归纳出剪纸的分类, 得出剪纸艺术的艺术形式内容与人们生活的紧密联系, 如传统节日、习俗对剪纸艺术创作的影响。为了调动起学生学习的兴趣和参与的积极性, 展开小组抢答, 在竞争中激发兴趣, 达到以赛促教的目的。

2. 剪纸艺术的艺术语言

教师提供《老鼠娶亲》《三鱼争头》《吉庆有余》等一些列有代表性的剪纸艺术作品, 分小组让学生对作品进行分析和讲解, 每一组分析一件作品, 小组代表发言。在小组代表分析作品艺术语言的过程中, 其他小组补充, 教师评价, 得出民间美术的艺术语言的形成和地域、风俗情感有关的常用的艺术语言有:借喻、比拟、象征及谐音等。通过生生交流、师生交流, 达到教学相长的目的。

( 三) 寻找身边的民间美术

学习剪纸艺术后, 重回课本欣赏其他的民间美术作品, 如和剪纸艺术在形式上很接近的皮影艺术。从皮影艺术入手让学生将所学的知识运用到实际的鉴赏中去, 通过小组合作等多种学习方法, 引导学生自主学习, 举一反三, 将知识融会贯通。再把课本中出现的民间美术的多种艺术形式进行分类, 触类旁通。之后寻找身边的民间美术作品, 鼓励学生自由发言, 挖掘当地特有的民间艺术形式。在余姚七千年的河姆渡文化的背景下, 引导学生寻找出现在身边的民间美术形式, 激发学生热爱家乡的美好情怀。

( 四) 动动手, 兴趣延续

在课堂上安排动手实践的小活动, 让学生从动口动脑进一步到动手制作具有民间特色的小艺术品———捏面人, 把课堂的愉悦气氛带入高潮。教师给学生提供捏面材料和简单的泥面人造型图片, 在轻松愉悦的音乐背景下让学生们加入自己的想法进行创作, 这个活动简单易上手, 使不同层次的学生都得到知识的巩固和技能的提升, 在活动的过程中又深刻地体验了本民族特有的文化。

( 五) 布置作业, 延伸拓展

为了巩固知识, 真正实现用所学知识去鉴赏生活中各种民间美术作品的能力, 可通过设疑的方法布置作业: 在生活中同学们还见过哪些民间美术的种类? 他们会出现在什么场合? 寓意是什么? 我们怎样保护和继承民间美术? 让学生写一篇学习报告。

三、课后———认真反思, 以利后行

教学反思是一种有益的思维活动和再学习活动, 也是回顾教学、分析成败、查找原因、寻求对策、以利后行的过程, 它无论对教师自身教学水平的提高, 还是对教学效果的提高都有着举足轻重的作用。因此课后一定要认真做好教学反思, 本次课的教学反思如下:

1. 教材中教学案例———剪纸艺术还可以进一步进行打磨, 对剪纸艺术的分析和学习还可以挖掘的更深一些。课外应多收集与课堂相关的资料, 实现对教材内容的辅助理解、补充拓展以及深化升华。

2. 加强课程内容与学生生活以及现代社会科学发展的联系。关注学生的学习兴趣和经验, 精选终身必备的基础知识和技能, 进而实现内容的基础性、现代性、综合性的统一。

3. 在教学方法上, 强调符合美术学科特点, 符合学生实际, 符合教师个性。在教学评价上, 以激励评价为主, 既要评价学生的学习成绩, 更要评价其情感意志。

4. 在以学生为主体的开放式课堂上, 往往会发生超出教师课前预设的事件, 这就需要教师有较强的应变能力, 及时调整教学策略。

新课程的实施向我们每位教师提出了新的挑战, 要给学生一碗水, 首先自身要有一桶水, 所以教师自身也要不断的学习, 学习先进的教学理念和教学方法, 不断提升自身的艺术修养和空间审美能力, 同时要做到为学生而教, 据学情而教。

参考文献

[1]尹吉男.美术鉴赏教师用书[M].湖南美术出版社, 2005, 8.

[2]钱初熹.美术鉴赏及其教学[M].人民美术出版社, 2007, 9.

篇4：美术教学开学第一课之我见

关键词：第一课；兴趣激发；个性展示；教学语言

用心起跑，在要求学生不输在起跑线的时候，我们的教师是否也为开学第一课做好准备了？一成不变的自我介绍？抑或直接从第一节教学内容讲起？针对如何起跑好第一节美术课在实际上课过程中做了很多尝试。以下是我对开学第一节美术课的一点

探究：

一、从教师的自我展示中激发学生学习美术的兴趣

兴趣是最好的老师。作为一门审美艺术，美术教师在开学第一课上首先给人的感觉尤其是给第一次见面的学生留下的印象就是审美的最好教育题材。所以，如何激发学生学习美术的兴趣即是我们追求的一项长远学问，又是第一节课我们所需要深思推

敲的。

1.不一样的第一面

是否可以利用美术这一特殊学科元素给学生留下印象深刻的第一面，既能展现学科元素又能给学生一个亲切感，更加容易记住自己呢？作为低年级美术教师，开学第一课我们可以学习幼儿教学中常常用到的一些儿歌教学，亲切地与幼儿接触再来介绍自己。作为中高年级美术教师，由于学生对于之前的各个学科都有一定的了解和认知，根据其心理特点，美术教师可以以自身对美术的理解从画入手，这样既能征服学生，又能展现个人魅力，让学生记住自己，从而开始自己的美术课。

2.风趣精炼的教学语言

“开言知肺腑，出口见精神”，美国著名教育专家夸美纽斯在其名著《大教学论》中，生动地将学习比喻成吃饭，吃饭要有食欲才能吸收，学习要有兴趣才能接受，所以对教师来说，第一节美术课语言的精心准备，必须煞费苦心，一炮打响。这也是让学生“死心”爱上美术课的第一步。

举例说明：每节课我们都需要提前走进教室候课，这段时间对于我们美术课来说是非常宝贵的，如何让学生在第一次见面时消除一定的紧张感，又让学生对眼前见面的新教师感兴趣，离不开幽默风趣的课前暖场。

在正式的教学活动中，学生对于教师指令的执行更需要精炼的教学语言。

二、从巧妙设计、树立信心正确引导

我们很容易发现，在我们的教学过程中经常发生这样一些案例，偶然一次无意中表扬了一个学生的画，可能你就有第二次、第三次，或者更多表扬的机会，可见在教学中这种表扬、学生个性展示的机会有多么重要。

1.个性展示，树立信心

第一节课上，不妨多备一些小纸片，如果用一种颜色、一个爱好、自己的名字、自己的外貌……你想选择哪个，用一幅简单的画来介绍自己呢？简短的五分钟，也许你就可以获得更多的学生信息，我相信无论是低年级学生还是高年级学生，在这个环节展现的自己都是不一样的。既可利用多媒体让学生通过一幅画来富有个性地介绍自己，又能大大地给予表扬，提升他们对于美术学习的一个信心和激情。

2.智慧比较，正确引导

在第一节美术课上，我们在组织学生介绍自己的同时更需要给学生一些正确的引导，比如对于画的一些赏析能力。

我们总习惯向学生强调什么样的画好，首先从画的内容上要求选取得新颖巧妙，画面构图上要做到大、突出主体物、饱满……总之，不同阶段有不一样的层次要求，可是这样生硬的讲述，或者之前准备一些较好的学生优秀作品来作为范画介绍，在学生一天的学习疲劳下很难达到预期的效果。

为此我也苦恼过很多次，但在平时的一次听课中，我们常常看到老师们喜欢拿好的学生作品和这方面需要修改的学生作品用来做比较，以此来达到评价提升的目的。而在第一节美术课上，既然我们需要提升学生一些辨析作品的能力，那是否可以利用课堂资源和课前准备用现场学生的范画来进行智慧比较，从画面

的内容、构图、色彩等方面引导学生对比，从而完成教学目标。

三、从教材入手，色彩标注学习领域分类

不知道各位美术老师在第一节有没有给大家介绍本册新教材特点的习惯，我个人习惯性地从新书的目录入手，利用PPT多媒体之便，用不同的四种颜色分别代表的是四个美术课的学习领域，如，蓝色代表的是欣赏·评述；橙色代表的是造型·表现、绿色代表的是设计·应用；紫色代表的是综合·探索。学生既能一目了然地了解本学期的学习内容，又能更加鲜明地根据颜色分类找到自己有兴趣的学习领域进行学习了解。

四、从教材第一课入手，让精彩课堂绽放智慧之花

以上是一些基本的课堂常规设计与思考，对于中高年级的开学第一课，这样的一节课会显得简单，不充实。所以教材上的开学第一节美术学习内容的选择和设计也是作为一名美术教师需要不断探索的新领域。

俗话说：良好的开端是成功的一半。因此，我们必须上好每学期的第一堂课。因为第一堂课上得如何，往往能产生激发学生学习兴趣的特殊效果。教师若能抓好开学第一课精心设计，使学生觉得教师的讲课“有听头”，学科的内容“有看头”，就会激发强烈的求知欲，这对后续教学无疑大有帮助。

参考文献：

顾华平.美术就是这只蝴蝶：我的开学第一课[J].中国美术教育，2012（4）.