创造力和寻找灵感方面的重要性

创造力和寻找灵感方面的重要性（共3篇）

篇1：创造力和寻找灵感方面的重要性

艺术源于生活，作家和艺术家寻找灵感的15个地方。你会发现，地方也许并不特别，关键是你以怎样的眼光看待它。

15 Common Places That Can Inspire Your Creativity

If you’re a writer or artist, you understand the power of location when it comes to creativity and finding inspiration. Looking for a place that will get your juices flowing? Here are 15 common places that can inspire your creativity.

1. Libraries and Bookstores

Words are a wonderful thing. You could rearrange the same 26 letters to create an endless array of words that will surely tickle somebody’s fancy. Become so curious that you want to read everything you get your hands on. Observe how things like the weight or texture of a book could offer clues for what’s hiding under the cover. A heavy book could symbolize a significant time investment for the writer (and you, the reader). A light book could be seen as a short-and-sweet escape perfect for a beach, cruise ship, or even your lunch hour. If you’re a writer in a creative rut, browse the top-sellers in your genre for a hint that might lead you in the right direction.

2. Early Mornings or Late Nights

You know what I love? Being awake with no sound but birds chirping and an ever-so-slight morning glow overhead while the lazy sun opens its eyes for a brand new day. But maybe you’d be more inspired by a hooting owl, glowing moon, and the sound of crickets. Morning or night, the same fact holds true: there is something innately inspiring about getting work done while the rest of the world sleeps. I’d love to know if you are an early bird or night owl in the comments.

3. Hotels

Hotels are kind of like the purgatory of living arrangements. It is an in-between place that is hard to feel comfortable in despite the fact that you do “home-like” activities such as sleeping, bathing, and brushing. The drastic change in living arrangements could shake you out of auto-pilot from your daily routine and increase your awareness and ability to live in the present.

4. Bars

If you’re a writer looking to sharpen your ability to write conversational pieces that click with your audience, go bar-hopping (but not to one of the annoying ones with music so loud that you have to scream at level 11 to be heard). Alcohol has a way of breaking the barriers to authenticity, so have a drink and enjoy some plain and simple truth with fellow patrons.

5. Parks and Hiking Trails

It’s easy to forget that we humans are a small part of the life bustling throughout this world. Explore a trail while keeping an eye out for animal life. Observe the unique quirks and behaviors of each animal friend you come across. Turn off your inner-chatter, crank up your listening ear, and enjoy the sounds of the whole other world you are now a part of.

6. A Bench in a Busy Downtown Area

Can we just all go ahead and admit we enjoy people-watching? I love to plop down on a park bench with a notebook and coffee, watching the busy city life unfold before me. You are but one person in this big, crazy world. Check in with the rest for a fresh hit of human inspiration that will help you relate to the people around you.

7. Record Stores

Whether you want to explore a musical genre that’s never been introduced to your ears or admire album artwork that catches your eye, a record store is one place that’s sure to inspire your creativity.

8. MovieTtheaters

Whether you’re a movie buff or not, there is no denying that films are the preferred art form for most people, so catching some flicks could offer you a hint about what people react to (not to mention it will be fun).

9. Old Haunts

Are there any places you used to visit ALL the time but then you got married, had kids, (insert big life event here) and it’s been a while since you visited? Maybe the bar you always went to in college, the Mexican restaurant you loved in high school, or an ice-cream shop you used to adore? Revisit these places to re-live some of your past memories that are likely to bring a smile to your face.

10. Art Museums

If you’re going to learn from somebody, why not learn from the greats? Explore paintings from a variety of eras, countries, and styles to increase your perspective. Challenge your brain by asking yourself, “What was the artist trying to accomplish with this work?” This game will be especially fun for abstract pieces.

11. Live Concerts and Performances

There is something amazing about seeing a band or theater troupe that perform with complete harmony.

12. Conversation with Friends

Ideas happen when you stop talking about them and start making them happen….. to an extent. Have you ever had an idea in your brain or written in a notebook that just felt like it was missing something, but then you talked it over with a friend and the missing pieces weren’t far behind? Your friends will have perspectives totally different from yours, so don’t underestimate the power of a simple conversation.

13. Supermarkets

There are few places more neat and tidy than your area supermarket. Check out the nifty food packaging, the attractive (and efficient) shelf placement, the magazine section, the floral selection, and anything else that jumps out at you. If you’re feeling sweet, buy a balloon or flower for someone special.

14. High School Football Games

Check out a football game this fall for a combination of sports, music, community, and crisp fall temperatures (perfect excuse for hot cocoa and snuggling!). Imagine all of the working pieces that made this event possible: the football team, the band musicians, the volunteers at the concession stand, and the school’s staff. You’ll also have a perfect excuse to partake in some people-watching. Even if you’re not a football fan, you’ll enjoy the experience.

15. Your Existence

Would you say that your life has meaning? I can’t imagine you wouldn’t, so look for creativity in the most obvious place it could be: inside yourself. Every day is a tiny part of the grand story that is your life. Keep a journal and write without filter. Don’t be surprised when you look at your notebook later to discover inspiration staring you between the eyes.

Are there any specific places that inspire creativity in you?

篇2：谈灵感在艺术创造活动中的重要性

关键词：灵感,形象思维,抽象思维,艺术创造

灵感是指艺术家在创造活动中, 由于大脑皮层的高度兴奋, 所产生的一种特殊的心理状态, 是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上, 意识和无意识的相互作用突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。

虽然学术界对于灵感的问题还有一些争议, 但对于灵感的存在和作用是普遍认同的。古往今来, 众多理论家和艺术家都对灵感有大量的论述, 但有时却对灵感罩上一层神秘的光环。由于现代生理学、心理学和思维科学的发展, 人们开始逐步揭开灵感的奥秘。事实上, 灵感是在科学和艺术等活动中普遍存在的一种特殊的精神现象, 它具有突发性、偶然性等特点, 但这并非来自神的恩赐, 或是人的遗传, 而是与科学家、艺术家在长期的社会生活中自觉的显意识活动的积累有关, 是创造主体在锲而不舍地追求和探索中所获得的顿悟和灵性。科学研究与艺术创造中的灵感现象所不同的特点是, 艺术创造中的灵感现象具有更突出的美感与情感因素。

人们在研究中发现, 在艺术创造活动中灵感实际上是在形象思维和显意识基础上的潜沉与深化, 是潜意识与显意识相互作用和沟通、协调工作的结果, 人脑对思维信息的加工处理, 既有自觉的显意识的活动, 也有不自觉的潜意识的活动。人类在推进社会进步的进程中, 既离不开显意识活动, 也离不开潜意识的活动。特别是那些富有创造性的活动, 更与潜意识中的灵感突现有直接的关联。灵感的孕育和形成有一个过程, 它往往需要一定的外部和内部的条件与契机, 在潜意识、不为主体所察觉的情况下酝酿和成熟, 一旦形成, 便突然沟通, 涌现于意识层面, 成为富有才气的、闪烁着智慧之光的艺术精灵。

灵感并非不可捉摸, 有其可知和可控的一面。对灵感的理解, 不可陷入不可知论的泥潭。其实, 人的潜意识活动是常见的, 在其潜意识思维的形式和状态上, 灵感与人的做梦有相似之处。人们在梦境中不自觉地编织各种奇异的故事, 就是典型的潜意识活动。在其它一些情况下, 如遇到某种契机, 也有一定的潜意识活动存在。与人在艺术创造过程中出现的潜意识活动不同的是, 做梦等状态下的潜意识活动是不自觉的和失控的, 而人们在艺术创作中, 是有意地和自觉地进入潜意识思维的状态, 并且努力创造灵感生成的条件, 即使在灵感思维的过程中, 主体也不放弃以理性对其控制, 总是若有若无、或隐或现地导引着灵感的路径、方向、格调与力度, 甚至可以随时中止灵感的进程。更重要的是, 艺术活动中的灵感总是在努力追求着创造, 探寻着新意, 有很强的创造欲望和明确的目的。而当灵感突然来临, 意象纷然涌出之时, 艺术家便会精神振奋、思路活跃、立刻将整合后的信息和创造的意象雏形迅速传导给显意识, 交由形象思维进行加工处理, 完成艺术意象的创造。

灵感具有鲜明的特征, 特别是艺术创造中的灵感现象, 更是呈现出积极的、活跃的、情感丰富的特点。

艺术创造中的灵感表现出突发性的特征。灵感的到来, 往往是突然发生, 在事前难以意料和控制的。这种突然的和偶然的情形, 是每位艺术家都能体验到的。他们在创作中常常要为一段构思、一个意象、一个细节、一段话语或一个字词苦思冥想, 久久不得要领, 正是“山重水复疑无路”。而艺术家又会在突然在料想不到的情况下豁然开朗, 文思泉涌, 意象纷呈, 可谓“柳暗花明又一村”, 使艺术家迅速进入创作的兴奋状态。其突然到来和偶然出现的特点, 是指主体不能预期灵感何时能够来到, 难以强求和预测。但这种突发与偶然的特性并非是无迹可求, 在其偶然性中蕴含着必然性, 亦即这种看似不期而至的灵感, 其深层有着生成的必然条件。这种条件, 主要在于创造主体长期的生活经验、审美体验和知识含量的积淀, 正是由于有了较为丰富和厚重的积累, 才可能在某一瞬间得到爆发和涌流。因此, 艺术家的长期探索和艰苦实践是灵感生成的必然前提。此外, 灵感的突然到来, 也与此时此刻主观情感情绪因素以及某种客观因素的促动有关。主体的心境如何, 所处的环境怎样, 是否有某种易于触动艺术家灵感的外因出现, 都是影响灵感到来与否、以及灵感的基本形态的重要因素。许多有成就的艺术家都有体会, 在何种契机之下易于激发自己的灵感, 因而他们往往习惯于创造和促成这种契机, 以使自己较快地进入思维的最佳境界。

艺术创造中的灵感表现出超常性的特征。当灵感出现时, 创作主体会出现不可抑制的、极为高亢、强奋的创造激情, 此刻, 其艺术想象力、理解力均更加活跃, 情感状态更加细腻和炽热, 有时甚至如痴如醉、如迷如狂, 呈现出一种超常的情形。所谓超常, 即指艺术家近于迷狂的状态, 艺术家一旦进入这种状态, 便具有了与常人不同的心理与形态体现。此时, 他会忘却一切, 沉浸在自己钟爱与孕育的艺术意象之中。由于他专注于某一对象, 其意识的明确指向性和被激发的无意识的充分渗入, 会使其融于特定的情景和氛围而产生高度的兴奋、快乐、抑郁或悲哀, 此时的如迷如狂, 也就在情理之中了。此时艺术家的创造性往往会获得超出平时的发挥, 一些好的构思和意象、生动准确的语言会出其不意地迸发出来, 可谓妙语连珠、妙笔生花, 其智慧的高水准发挥, 有时事后连自己也感到吃惊。某些艺术家有时的超常发挥, 很可能在其一生的创作中也是少有的。个别极为优秀的艺术作品, 可能就出在艺术家超常性表现特别突出的时刻。

艺术创造中的灵感表现出易逝性的特征。在艺术家的头脑中, 灵感持续的时间相当短暂, 往往如电光石火, 瞬间而来, 稍纵即逝。对于灵感的这种易逝性, 几乎所有的创作者都有体会, 为之慨然叹息。他们渴望灵感在自己的思维中持续得长一些, 让灵感带来更多的思想与意象之光。尽管优秀的艺术家善于使自己进入灵感状态、并较好地延长灵感存在的时间, 但由于灵感毕竟属于潜意识或无意识领域中的心理现象, 主体理性很难予以自由地驾驭, 若要长久地保持灵感状态是不可能的。因此, 许多艺术家往往有在创作实践中逐渐形成习惯, 创造某种契机, 以使自己尽快进入灵感的状态, 并在灵感到来之时, 排除外界干扰, 消除一切杂念, 及时抓住每一个火花, 使期迅速整合为审美意象和诗思之兆, 化入形象思维的主体系统。在这一过程中, 每一点闪念和情感律动都是非常重要的、珍贵的, 都应极为珍视、善于捕捉, 并尽可能地延长灵感中意念的生成时间, 使其汇入更多的审美信息和智慧, 在灵感逝去之前完成意念形成的主要工作。

篇3：寻找拍摄人像和水景的灵感

影响摄影师泰瑞·奥尼尔的大师们

英国摄影师泰瑞·奥尼尔在接受凯瑟琳·安克尔的采访时首先介绍了几位对自己影响颇深的摄影师，包括欧文·佩恩(Irving Penn)，尤金·史密斯(EugeneSmith)和安妮，莱博维茨(AnnieLeibovitz)。

美国摄影师欧文·佩恩以他的时装摄影、人像，静物摄影闻名全球。在奥尼尔看来，佩恩的照片纯粹，高质，这一点看起来很容易实现，但做起来很难。奥尼尔说：“不需要再有更多的担保和赞扬，因为你知道这照片是佩恩照的，这是对摄影师的最高赞扬。”

尤金·史密斯是一位美国新闻摄影师，他在第二次世界大战中拍摄的照片直白犀利、形象逼真。奥尼尔称史密斯是他最早开始喜欢的摄影师，他早期的摄影作品，特别是人像抓拍，就在某种程度上延续了史密斯的风格。直到80年代加入《星期日泰晤士报》，奥尼尔才开始改用哈苏相机(Hasselblad)拍彩色照片，并在户外使用外接闪光灯，形成了自己的风格。

奥尼尔的彩色照片受安妮·莱博维茨影响最大。这位来自美国的人像摄影师曾在著名摇滚歌手约翰·列依(John Lennon)逝世当天为其拍过照片。奥尼尔很欣赏莱博维茨将彩色照片演绎成黑白效果的风格，“我留意到她控制照片色彩的方法，这是我从她那里借鉴来的经验之一。当你面对这样一张照片，你知道它是彩色的，但那些色彩并不会迎面向你扑来吸引眼球。”

在谈到自己的创作灵感时，奥尼尔说自己从未感觉到缺乏灵感。“我只是到达某一个拍摄地点并对自己想要拍的事物有一个大概的想法，这之后发生的事就都属于意外收获了。”奥尼尔这样解释道。在他看来，做任何工作前都应该有所准备，不能等着事情自己发生，而要主动促成事情发生。正如他所说：“我想着自己想要拍摄的画面。然后当我真的开始拍摄时，就从这些想法出发进行即兴创作。”

据奥尼尔介绍，他早年想要做一名爵士乐鼓手并进入英国航空公司，这样他就可以作为一名机组成员在伦敦和纽约两大都市间往返，并在两地进行爵士乐演出。但在他20岁加入英国航空公司时，奥尼尔却意外地被分配到了摄影组，就这样开始了自己的摄影生涯。最初的几年他并不了解自己所做的事，只是用当时还没有多少人用的35毫米胶片记录着认为可以吸引人的画面。后来的事情表明这样做是正确的，特别是在60年代以后，奥尼尔开始以摄影为职业，并逐渐在摄影圈内出了名。

现在，奥尼尔每年都会组织一届摄影比赛以鼓励年轻的摄影师。去年凭借黑手党题材的新闻摄影获得泰瑞·奥尼尔奖的塞巴斯蒂安·李斯特(Sebastian Liste)被奥尼尔称为自己最喜欢的当代摄影师。奥尼尔说：“他的照片非常真实，很有尤金·史密斯的韵味。”

以水谋生的摄影师

“我对摄影的社会层面不感兴趣，也不在意作品的不完美。我只觉得一旦照片里出现了人物，人们的视线就会被那个人像所吸引，而忽略了周围的风景。”风光摄影师乔纳森·科瑞彻莱这样诠释自己的摄影理念。

乔纳森出生于英国伦敦，现居法国西南部海岸。作为一个艺术摄影师，他只拍风景，更确切地说，他只拍水景。乔纳森不喜欢自己的照片中出现人和动物的身影，他说：“我并不讨厌人，我热爱人，但我的照片记录的都是触动我自己的瞬间。”

然而乔纳森并不是在初入摄影界时就抱着这样的态度的。刚开始接触摄影时，乔纳森靠在沙滩上给模特儿们拍照为生。后来他又转行在法国南部的一家冲浪服装公司工作，并成为该公司在欧洲的销售总监。五年之后，乔纳森重返摄影界，决定开始拍摄水景。他不接受商业拍摄任务，认为那样会使自己的创造力受限。

为了兼顾收益和创造力，乔纳森于2007年创办了一家名叫捕捉海洋(Ocean Capture)的摄影工作坊。凭借乔纳森早年在服装公司的销售经验，这家工作坊发展迅速：目前它提供前往冰岛、中国，格陵兰，意大利，爱尔兰和坦桑尼亚的旅游；新加盟的两位摄影师布莱恩·科尼(Brian Cooney)和凯西·怀特(Kathy White)也分别在英国和冰岛开设了捕捉海洋摄影工作坊；乔纳森的这一家尤为出名，老学员的回头率高达75％，开班时间表上也满是红色的“已满”字样。

尽管如此，每届工作坊的成员容量还是被严格控制在五人以内，以确保每个人都得到充分的锻炼。学员水平从刚入门的新手到多年摄影的发烧友不等。《职业摄影师》的编辑凯瑟琳·安克尔参加了一次为期五天的工作坊，记录了工作坊的活动行程。

学员们在一个下着雨的黎明来到苏斯通湖边练习拍摄，乔纳森则对他们逐一进行有针对性的指导。苏斯通湖宁静清澈，松树环绕，寂静无声，只有几只鸭子不时发出嘎嘎的叫声。于是，取景器中的画面变得异常简单：天空，湖面，以及一个一直延伸到视线边缘的码头。凯瑟琳说她体验到了莫名的宏大与壮美，感到那画面深深地刻在了自己的记忆中，她写道：“我觉得我感受到了乔纳森所说的‘触动我自己的瞬间’。”

下午，乔纳森为学员们讲解照片的后期处理。一贯追求简洁的乔纳森将后期处理也控制到最少。他说：“后期处理只是撒在蛋糕上的糖霜。一旦我处理一张照片花费了五分钟以上，就说明我在拍摄时出了问题。”

乔纳森坦言自己是一个理想主义者，希望世界变得更简单，回归它本来的面貌。在摄影上，这种理想主义延伸为一种纯粹的极简主义，如他所言：“我拍美的事物。”