实践创造的自由与美和审美

实践创造的自由与美和审美（通用2篇）

篇1：实践创造的自由与美和审美

幼儿审美能力与创造力的发展实践研究

摘要：幼儿教师要培养幼儿审美能力，重视幼儿审美个性心理特征，发展幼儿特殊的情感性的认知能力，发展审美能力、鉴赏能力、创造能力等。幼儿教师要重视幼儿审美发展的客观存在的心理现象，让幼儿产生审美的潜在发展力和心灵的需要。幼儿教师要将学生审美能力的提高和创造力的发展融合在美的教育中，在让幼儿获得身心愉悦的过程中，培养幼儿的审美能力和创造才能，提高幼儿审美享受，发展并塑造幼儿完善的人格，帮助幼儿获得全方位立体化的审美感知，积极地让幼儿在游戏和活动中，在课堂上感受美，表现美，演绎美，获得身心和谐的发展。

小清新：幼儿

审美能力

创造能力

发展

实践

幼儿教师要对幼儿进行艺术教育，促进学生全面发展。经过教育教学的实践与研究，幼儿教师要通过音乐、美术等途径对幼儿进行艺术教育，遵循幼儿艺术发展的规律，牢固树立幼儿艺术教育中的主体地位，尊重幼儿的感受能力，体验能力，情感表达能力，发展幼儿的艺术才能，形成幼儿的丰富的情感和艺术的气质。怎样发展幼儿的审美能力与创造能力呢？笔者准备从以下方面努力：

一、营造艺术环境，培养审美情趣，发展幼儿审美能力与创造能力

教师要善于从幼儿生活的环境中，积淀幼儿的多元文化素养，陪伴幼儿成长。在幼儿艺术欣赏的情境中，教师充分展示我国民间艺术的精华，让学生牢固享受民间艺术精华的魅力，同时，教师要让幼儿能够更快地接触并欣赏优秀的外国艺术作品，感受民间艺术的魅力，享受艺术作品的价值，培养幼儿的审美情趣，捕捉艺术美的敏感性，让幼儿获得更美的艺术享受。

1、地方民间文化的浸染。教师可以让学生感受到当地文化的艺术魅力，设计当地文化艺术的墙壁，呈现出地方的丰富的文化，艺术魅力的载体——艺术的特色。教师通过展示全班学生的主题的作品，教师并展示教师和幼儿的艺术作品，能够展示出当地艺术作品的魅力和价值，通过这些丰富多彩的艺术活动，通过各式各样的文化介绍，名人名言荟萃等，可以让学生在当地文化中产生幼小的心灵的种子，让种子生根发芽，可以让当地的文化星火传递，生生不息，让学生充分感受到当地文化，领略当地文化的艺术魅力，形成对地方文化的认识，培养学生对生活对自然的审美能力，提高学生的艺术修养。

2、中国民间民族艺术的陶冶。教师可以将幼儿园的教室环境布置成“中国风”的主题，分别悬挂教师和幼儿的共同的艺术作品，例如对联、扇子、剪纸、风筝、中国结等造型、图案、质地不同的民间艺术作品，可以陈列工艺品、雕刻、民族服装、建筑作品等图案或者物体，可以在台阶上展示山水画、水墨画、花鸟画、人物画等美术作品，可以展示在班级园地上中国戏剧的脸谱，让学生体会不同的造型图片等，教师并学会用排刷、石头、乌龟等材料制作各种各样的艺术作品，展现中国元素的剪纸艺术等，这样，通过多种多样的艺术作品，将“中国风”渲染得更加浓郁深刻丰富多彩。教师还可以精心选择并播放各种民族音乐作品，让学生伴随着音乐作品，感受到民间艺术作品的艺术氛围，并装扮着幼儿的学习、生活和娱乐活动中。

3、国外艺术价值的影响。教师可以将学生教师布置成艺术欣赏的墙面，可以呈现一些中国美术作品，和西方的名画，按照西方的艺术作品的思路，将学生布置成均衡的和谐的变化的统一的艺术作品，掌握美术欣赏的规律，教师可以让学生进行中外美术作品的比较和研究，展示毕加索、米罗等西洋画的大师的作品和国内的徐悲鸿的国画大师的作品放在一起对比和欣赏，引导幼儿充分感受油画和抽象画的西方艺术作品和中国艺术作品的韵味。让学生在充分丰富而多彩的艺术作品里，感受着中国艺术瑰宝的艺术魅力，和西方艺术作品的价值和影响。教师还可以让幼儿走进阅读作品，感受世界经典作品的艺术魅力，理解童话作品的价值，让幼儿和家长在共同的作品阅读中感受到文章内在的丰富而深刻的情感，感受艺术作品的意境的美，享受艺术作品的内在的神韵和艺术魅力。

二、创造民主互动的艺术氛围，提高幼儿的审美感受能力和创造的能力

幼儿教师要着力营造师生互动的艺术氛围，强调幼儿的情感互动和学生的行为互动，重视学生艺术教育的继续和延伸，通过教师和幼儿共同创造幼儿的活动氛围，充分调动幼儿的情感，通过幼儿亲自的动手操作能力的培养，提高幼儿的审美情趣和创造才能。

例如教师可以让幼儿在感受民族音乐作品的美中感受艺术氛围，教师可以创造美的环境，在墙壁上张贴民族器乐的照片，张贴节奏的图画，让学生一边延长一边游戏，以此加深对艺术作品的感受能力，获得情感的体验，通过情景下的自由研究和实践，感受活动的趣味和意义，充分领略艺术作品的艺术美。

例如教师可以让学生欣赏名画，让学生和大师进行艺术的对话，通过学生与中国画大师的对话，让学生享受中国齐白石的《墨虾》、徐悲鸿的《奔马》等，充分感受到国画大师的富有生活情趣的美，通过幼儿与西方大师作品的对话，感受毕加索的《梦》、修拉的《大碗岛的星期天下午》等作品，充分感受西方大师的对话的魅力，感受到西方大师的幽默和个性的特点，感受到西方艺术作品的真实魅力，通过幼儿感受、欣赏、谈论、比较等，让幼儿的审美体验得到丰富。教师通过将名画的细致分析，提高学生对艺术作品的感受能力，让学生能够从艺术作品的背景、动态、色调和图案中感受名画的艺术风格和艺术魅力，充分感受艺术作品的审美情趣和价值。

例如教师可以让学生感受文学作品，通过让学生感受文学作品的价值，例如可以将古诗抄在扇子的面上，通过世界经典作品的绘本阅读中，感受不同形式的艺术作品，激发学生对艺术作品的热爱。教师可以将诗歌、散文等制作成图谱等，让幼儿在阅读的区域中自由指读，自由交流，充分体验艺术作品中的意境的美，词句的美，让学生充分亲近艺术作品，感受阅读的魅力，通过向学生推荐好书的阅读，感受阅读的旅程等，实现教师和家长之间艺术作品的交流，形成教师和家长的共同的认识，让学生分享阅读的心语，让阅读走进学生的家庭，充分丰富和实现教师和家长和学生共同的艺术交流，情感的交融。

三、开发艺术资源，引导幼儿艺术体验，提高审美能力和创造能力

教师通过分析审美要素，作品的情感沟通和交流，让幼儿获得审美体验，产生情感共鸣，实现能力的提高。

教师可以让学生产生审美能力的运用，发挥想象和创造的作用，让学生配插图，展现有趣的，让人开心的艺术气息浓郁的活动，给学生绘画能力得到锻炼。教师将开发这样的美术教育的活动作为主题系列活动，让学生合作绘画《喜庆的春节》、到写生《汽车展销会》，到想象画《二十年后的办公室》，到合作绘画《春天》等活动，通过长期的持续的活动，让学生整合对审美、科学、社会交往、情感体验的热爱，实现层层递进、环环相扣的活动，让幼儿产生强烈的兴趣，实现主动地参与艺术创造的过程，保持积极的艺术动力，将创造活动步步引向活动的高潮。教师要给予儿童更为丰富的审美感知，让儿童诠释美术作品的情境美，实现对美术作品的感知和创造。

四、运用多种艺术手段，挖掘幼儿艺术潜能，深化幼儿审美力和创造力

1、将艺术活动运用到常规活动中。教师可以让学生在艺术活动中，感受艺术魅力，领略民间艺术作品的艺术魅力，感受艺术名画，中外名画的展示，有选择性的赏析，充分介绍给幼儿，调动幼儿的各种感官，感受名画的能力，为幼儿审美力创造力的提高打下基础。

2、让幼儿自主选择艺术活动。

教师让幼儿自主选择艺术活动，根据自身艺术特长，开发剪纸、手工制作、折纸、陶艺、绘画等活动，让幼儿以年级为单位，开辟幼儿艺术创造的空间，让教师开发艺术活动内容，设计儿童画、想象画、装饰画、故事画、版画等，通过丰富多彩的艺术活动，满足幼儿活动的需求和表现的需要。

3、运用多元化的教学形式。

（1）教师运用多种教学手法的交错使用，来增强幼儿对作品的感受能力和审美能力，这样更直观更愉悦。教师可以运用景物游戏的方法，通过图象、录象、图谱展示等活动，让幼儿感受文学作品的价值。

（2）教师可以发挥生活物品的价值和作用，让幼儿感受艺术作品的艺术风格，享受民间艺术作品的魅力。

（3）教师可以通过主题绘画活动中穿插让学生欣赏美术作品，获得构图上的思考，帮助学生感受艺术作品的魅力和价值，走进艺术作品，获得能力的提高。

（4）教师可以将美术艺术活动和主题活动，游戏项目实现高度的融合。教师可以让学生制作撕贴画《各种各样的树》来探索活动《我们周围的树》等，并让学生学会制作艺术作品，例如在《春节》的活动设置的时候，教师教育学生制作春联，制作花灯等，感受教师讲解和学生活动的整合，实现教师展示和学生游戏的结合，将审美的感知和体验充分结合，让教师对艺术活动在各个环节进行渗透，让学生的艺术活动更有艺术魅力，更有艺术价值。

五、搭建艺术平台，提高幼儿审美能力，激发审美力和创造力

教师要重视艺术作品的情感启迪力，情感交流力和情感表达力的训练。当幼儿审美到达一定阶段的时候，教师要实现幼儿表达的需要，组织丰富多彩的活动，让幼儿自主表达，搭建创造的平台，让艺术活动带给幼儿美的体验，通过艺术活动让幼儿感受心灵美、自然美、创造美等。教师可以和学生一起设计室内的环境，参与美术的氛围创造，让环境创设变为动态的展示过程，并讨论活动的内容，增加参与的机会。教师可以将教室布置成各有特色的艺术体验馆，让学生布置巧巧手工作室，让学生完成自主活动，实现美术作品的创造和探索。教师可以让学生自由选择服装、道具，自己设计面具，自己模仿时装模特，自己设计动作造型，设计并布置创意绘画室等，教师提供绘画材料，让幼儿自由表现，实现创意，通过学生创作水彩画、简笔画、漏印画、拓印画等，保证每个学生不同的绘画水平，给学生充分展示的空间。教师还可以发挥节日的作用，让幼儿感受节日的浓郁氛围的同时，也了解民俗文化，领略在花灯之中的美好的愿望。教师要指导学生手持色彩鲜艳、造型别致的花灯进行展示，并将花灯悬挂，让学生评选，并选出各种艺术奖项的获得者，让参与的幼儿得到配色、造型、创意的训练，让幼儿获得肯定，激发创作的愿望和兴趣。

此外，教师还可以发挥多个民俗传统节日的训练，让学生参加艺术活动，让学生获得审美的训练，分享审美的经验，升华审美的情感，提高创造的能力，为学生创造良好的艺术氛围和条件。文章来源——海内论坛: 参考文献：

[1]郭莉虹.创造力与幼儿美术教育[J].早期教育，2009，03：05.[2]张敏；薛雷.美术活动中幼儿创造力的培养[J].好家长，2011，08:53-54.[3]樊 洁.优化幼儿美术创作空间 促进幼儿审美能力提高[J].新课程，2011，06：111.[4]葛丽红.浅谈在美术教育中发展幼儿创造力的方法和途径[J].中国校外教育，2011，15：155.[5]万桂芳.美术教育中幼儿创造力的培养方法[J].新课程，2011，06：71.[6]孙芳.浅谈美术教育中如何培养幼儿的创造力[J].大舞台，2011，02：147.

篇2：实践创造的自由与美和审美

发布时间:2007-1-20 19:40:19 信息来源: 作 者: 浏览次数:1630 【大 中 小】

剪纸活动中培养学生审美能力和创造能力的实践研究

常熟市张桥中心小学课题组 执笔：陶芙蓉

引言：《综合实践活动指导纲要》中明确指出：“综合实践活动课程资源的开发在充分发掘学校课程资源的同时，要研究和分析地方和社区的背景和条件，充分挖掘地方自然条件、社会经济文化状况、民族文化传统等方面的课程资源，体现课程资源的地方性特色。

一、课题研究背景

1、严峻的形势

剪纸，是我国优秀的民族传统文化，辉煌的历史曾经灿若星辰，令多少人叹为观止。但是，在时代的变迁中，由于人们观念的转变，它几经沉浮，几经沧桑，终于在如今这个“时髦文化”异军突起的年代，蒙上了厚厚的岁月的尘埃。我们何以能让如此优秀的传统文化在这样的先进、文明的社会中得以流失，保持沉默呢? 因此，必须让新一代的少年儿童去关注它，去了解它，最重要的继承它。

2、课改的趋势

《艺术课程标准解读》在<艺术与文化>一节中指出：“在课程中，一方面增加本民族文化的内容与内涵，使学生通过对民族艺术的学习„„懂得尊重地方民族文化传统，学会感受各民族艺术的风格和丰富文化内涵，增强对民族文化的了解和热爱„„”同时，它还是小学艺术、美术课程的重要组成部分，因此，综合性的课程建设应该以自己的民族艺术文化作为基石，这将会对弘扬民族艺术文化发挥重要的作用。

3、学校的需要

作为一所普通的农村中心小学，如何立足本地本校来有效的培养学生的审美素养及体现以创新精神和实践能力为重点的素质教育要求？一直是我们关注的问题。剪纸，在美术方面，我们选择了剪纸作为突破口，主要原因有几个：

1、剪纸材料简单，方法易学，门槛低，适合学生的年龄特点，能满足农村孩子学习艺术的愿望，有助于学生个性和良好素质的形成，从而陶冶学生情操。

2、它集审美与创造于一身，充分体现了作者对美好生活的祝福和向往。我们认为挖掘剪纸这一民间艺术蕴含着的丰富资源，不仅能丰富补充艺术教学内容，激发学生的艺术学习兴趣，更能促进学生艺术能力与人文素养的整合发展。

3、我校通过几年兴趣小组活动的开展，积累了一些经验，并在设施、师资上都有一定的条件，为课题开展提供了有力的保障。

基于上述原因，2002年末，在常熟市教育局教科室的指导下，我校开始为更科学、更规范的开展剪纸教学构建本课题方案。2003年6月正式成为了苏州市十五重点课题。

二、课题概念的界定

1、传统文化的教育——传统文化充满着一个民族深厚的文化底蕴，它是一个民族的精神之根，是一个民族的灵魂和活力之源。因此，对优秀传统文化的挖掘能开启学生的心智，陶冶学生的情操，提高学生审美能力，并培养学生深刻的民族自豪感。

2、美术教育——是素质教育的重要组成部分。运用综合性的活动把单一的绘画技能培养转化为多技能，多层次的知识的培养，旨在提高学生的感知能力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。

3、综合实践课程：是一门面向全体学生开设的，以学生自主选择的、直接体验的、研究探索的学习为课程基本方式，以贴近学生现实的生活实践、社会实践、科学实践的主题为课程基本内容，以学生个性养成为课程基本任务的非学科性课程。”

4、综合实践活动——是基于学生直接经验，密切联系学生自身生活和社会生活，以各类现实性、综合性、实践性问题为内容，采取研究性学习为主导学习方式，以培养学生的创新精神、实践能力及体现对知识的综合运用为主要目的的一类新型课程。本课题所指的综合实践活动主要体现的是学生利用剪纸这个优秀传统文化来同语文、音乐、美术等课程进行的整合的综合运用。

5、综合实践活动能力：是指学生通过实践，增强探究和创新意识，学习科学研究的方法，发展综合运用知识的能力。

三、课题研究的依据

1、保护人类非物质文化遗产理论。中国是个非物质文化遗产丰富的国家，各种语言，口头文学，风俗习惯，民族民间的音乐、舞蹈、礼仪、手工艺等等，大多随着岁月的变迁，有的已萎靡不振，有的已濒临灭绝。当联合国教科文组织启动关于拯救和保护人类非物质文化遗产的系列工程时，中国的非物质文化终于看到了曙光。因此，我校与时俱进，积极行动起来，以“剪纸”为题材开展综合性的活动。

2、人文课程论。《艺术课程标准》是以培养学生艺术能力和人文素养的整合发展为总目标的，是在多学科综合的艺术教育活动中，通过艺术与生活，艺术与情感，艺术与文化，艺术于与科学的连接，达到学生艺术能力、审美意识和审美情趣的逐步形和提高。课标明确指出，艺术课程就是一种人文课程，就是要运用艺术感人的形式和丰富的内容，培养学生的情感和精神追求。

3、多元智能理论。根据美国哈佛心理学家加德纳教授的多元智力学说，认为智力并不是一个容易“被测量”的东西，目前所能够测量的东西仅仅是语言和数学逻辑。由此，他提出了智力多元论的观点，认为每个人都在不同程度上拥有九种基本智力，其余的七种智力均能在艺术学习中获得发展。

4、《基础教育课程改革纲要(试行)》中指出：为保障和促进课程对不同地区、学校、学生的要求，实行国家、地方和学校三级课程管理。学校在执行国家课程和地方课程的同时，应视当地社会、经济发展的具体情况，结合本校的传统和优势、学生的兴趣和需要，开发或选用适合本校的课程。它为构建本校的艺术教学特色提供了政策依据。

四、课题研究的目标与内容

（一）研究的目标

1、凸现美术教育的价值与理念

（1）通过剪纸活动的开展，来培养学生对祖国民间艺术的热爱，健全学生的审美观念，陶冶情操，发展个性。在活动中培养具有剪纸特长的小能手，提高创造能力，使其获得成功，增强信心，进而将向上的动力迁移到其它学科的学习上，促进学生整体素质的提高。

（2）运用剪纸工具与材料简单，制作方便，语言特殊（以镂空为主），并以撕、剪、刻与折、叠、拼、染等不同媒材与手法的接触，使学生产生好奇心与新鲜感，变被动学习为主动学习，激发学生学习剪纸的兴趣，发展学生的感知能力，逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

2、进行剪纸艺术的传承和交流

著名音乐教育家、从事“人类四大高级感官论”赵宋光先生强调：近代的艺术教育，当务之急就是调整手段、知识技能与遗产精品、人文内涵的相互关系，把屏障改位媒介，把每项知识点与技能的教学过程改造成体验遗产精品内涵的一条条通道。赵先生希望学生能通过多种感官的参与，来认识、理解、运用剪纸这个中国优秀的非物质文化遗产，从而达到达到对剪纸的继承、传播与创新的目标。

3、提高教师教科研的水平

通过研究、探索剪纸活动开展的有效途径，组织、评价方法，基本规律，产生一定数量的理论成果，增强教师的教科研水平，提高教师开发、利用当地文化资源的能力。

5、实施学校的素质教育

通过本课题的组织实施，营造全校师生的综合实践活动意识和研究氛围，全面推进学校素质教育。

（二）研究的内容

由于本课题的研究带有探索性，我们从学校科研、教师能力水平等实际出发，将主要就以下几个方面展开研究，以期突出重点，初步达到课题研究的目标。

1、在剪纸活动中开发和利用校内外文化资源，初步形成校本课程的研究。

2、我们生活周围蕴含着丰富我文化资源，无论是校内的文明风尚，环境建设，信息网络，还是校外社区资源，地方资源等都以显性或隐性的方式存在着。运用剪纸来开发这些资源无疑是教育学生，体验生活的活教材。运用学生身边的典型素材与现象教育学生，将取得良好的教学效果，易形成特色鲜明的学校校本课程资源。努力形成一套学生易于掌握又喜爱的剪纸知识、技能的教学材料。

3、剪纸活动开展的组织形式，有效途径、方法，基本规律及特点的研究。

4、探索在剪纸活动中培养学生审美能力，创造能力的教育教学策略和评价机制，以争取研究理论水平的提高和研究机制的完善。

5、进一步继承和发扬剪纸这刚优秀的民间艺术。

五、课题研究的对象与方法

（一）课题研究的对象

1、学科：剪纸兴趣小组及美术课

2、教师：以龚立新老师为主的全体美术教师

3、学生：全校小学学生（以中年级学生为主）

（二）课题研究的方法

调查法、经验总结法、问卷法

六、课题研究的原则

实践性原则

自主性原则

愉悦性原则

创新性原则

开放性原则

人文性原则

七、课题研究的主要步骤(一)形成共识，实施素质教育，打造艺术教学品牌

没有美育的教育，是不完善的教育。审美教育是素质教育的基本内容之一，它对培养全面发展的人意义重大。艺术教学是实施审美教育的主渠道，利用我校已有的条件、基础，开展适合于学生的艺术教学活动可能，有助于学生的发展与学校艺术特色教学品牌的打造。

1、组织健全，运行有效

本课题一经确立，我校即在组织、运行制度上实施有效措施，规范操作。课题组由杨世明校长亲自担任课题总负责人，分管副校长、教科室主任作为课题研究指导的中坚力量，市美术教学能手任组长，全校艺术专职教师和美术、音乐兼职教师共同参与其中；课外成立了少先队组织“剪纸艺术院”；落实了奖励措施；组建了张小剪纸教学网。

2、学习现代新理念，推动研究进程

如何革除传统剪纸教学中的弊端，提高现代小学剪纸课堂教学的含金量？一直是我们关注的话题之一。全组人员认真学习了《艺术课程标准》《美术课程标准》，以及现教育新理念，转变观念，寻求理论支撑，引导课题实验，推动研究进程。

3、分层次培训，提高师资水平

学校课程实施的主体是教师，教师的素质直接影响着学生的发展。提高师资教学水平及知识，是本课题顺利得以实施的基本条件。面对我校美术教师对剪纸的钻研，我们创设条件让其外出学习。回来后再组织教师集中学习。(二)在实践中，探索剪纸教学的有效途径

实践出真知。我们以行动研究的方式来探寻小学剪纸教学的有效途径，并对几个关键性问题作了深入的调查、研究与探索：

1、学生对剪纸艺术有多少了解？

课题实验开展之始有必要对学生的学习背景，知识面作一番了解，以便今后能作好对比。为此，我们采用了问卷调查的方法。通过对200份反馈数据的统计显示：有15%的学生对剪纸稍有了解，有62%的学生是在学校里了解的，有58%的学生和家长对学习剪纸表示欢迎与支持，有91.5%的同学希望剪纸艺术能发扬下去。这说明我们当地学生对民间的剪纸艺术了解的并不多，更谈不上喜欢或是能成为自己的特长。但希望它能在现代社会中延继下去是绝大多数人的共同心声，而且延续的主要场所仍然有懒于学校。

2、小学生剪纸具有哪些特点？ 搞清楚这个问题，有助于把握本课题实施的研究方向，找到问题的关键。我就这个问题与中国剪纸学会会员、山西分会理事郑洪娥进行了交流，她说：“这方面涉及到怎样来培养和评价小学生剪纸？三言两语很难说清，我认为好的学生剪纸作品，除了要很好的掌握剪纸语言（直线条、锯齿形、夸张变形等）外，要有丰富的想象力。”我根据教学实践也进行了一些总结：构图自由灵活；题材丰富，富有想象力；造型生动夸张；用色鲜明，传情达意。

3、怎样来实施有效的小学剪纸教学？

①关注学生的情感参与，调动学生学习的积极性。由于学生与民间剪纸爱好者之间在学习的背景、组织与兴趣上有着很大的不同，再加以剪纸的技术性强、实践性高，往往使人忽视了对学生情感需要的关注，而教学一旦离开了人的情感参与，艺术也会让人索然无味，最终对学习失去兴趣。

②实现学生学习方式的转变。传统的剪纸教学比较注重教师的教，课堂以教师为中心，以临摹示范的注入式为主要手段，以剪像为评价标准，学生学习被动，创新思维得不到有效地开发培养。为此，新课改强调学生学习方式的转变，倡导多样化的学习方式。

③创新教法，寓教于乐。小学生好奇心强，玩性大，有意注意的时间又很短暂，沉闷不变的课堂只会令他们失去学习的兴趣。因此如遇比较平淡的教学内容时，就要在教学的形式上求变，从实际出发创设情境，使学生在学习活动中保持对学习的兴趣，不感到苦，真正由“苦学”变为“乐学”。

4、构建怎样的剪纸课堂教学流程？

根据实践，我们把它分为：观察——鉴赏——创作——评价——拓展五个环节。

观察是学生感知客观世界，获取表象的主要途径之一，也是进入鉴赏阶段的桥梁。鉴赏，往往是感性与理性的结合，是提高学生审美能力的关键。创作，是衡量学生审美能力的显性依据之一，此环节应重视学生创新思维、创新精神的培养。评价，要多发挥学生的自主性，让学生的审美理解得到外显，以便教师把握时机更好的发挥评价的导向作用。拓展，主要是强调剪纸与生活，与其它学科的相互渗透，组织开展更深入的探究活动。

5、开发怎样的剪纸校本课程？

随着我们对校本课程不断深入的研究与理解，在充分考虑了它的适应性、本土化的基础上，终于编著成了张小剪纸校本教材，它的主要特点是：①静态与动态相结合。考虑到由于学校校本教材一旦编著完成，就要制版发行，一般不再进行修改，缺少灵活性和互动性，我们把它看作是静态的教材。为了克服它的缺陷，我们配合发行了校刊《巧巧手剪纸报》，通过互动性强的专栏，来发表学生的每课习作与心得，实现教材与学生更为密切地交流。②校本教材以校为本。我们充分考虑到了联系学生的生活经验，立足于本校实际，内容全部选自我们学校的人与事，它具有非常浓烈的张小特点，呈现出与众不同的校园文化特色。③内容编排分层次。校本教材是以“一切为了学生，为了学生的一切”为指引的。因此，不仅形式上采用了学生可亲的语言，内容上也适合不同年龄学生使用，或同一年级不同层次的学生使用，具有较高的实用价值，实现分层教学。

（三）向多学科渗透，提高影响力

剪纸艺术蕴含着丰富的资源，可与多门学科相结合，从而提高学生的综合能力，扩大影响。如陶芙蓉老师执教的综合实践活动课《剪纸艺术代代传》，让学生直面民间老艺人看到传统文化流失的担忧，时下我校老师推动剪纸艺术传承而做的努力，和新一代少年儿童的学习愿望。这三代人与剪纸艺术之间的联系，给了同学们一次内心深深的震撼，留下了深刻的印象。又如根据本课题教学案例而改编的校园小锡剧《童心巧手》也顺利上演，可谓别具一格。再如，利用现代网络技术，组建专题教学网站，开展多种形式的欣赏、探究、交流活动，既拓宽了学生的视野，又提高了学生运用信息技术的能力。

八、研究成果

开展课题研究以来，我们以美育为目标，以剪纸为载体培养学生的审美创造能力，踏踏实实的工作，不断的探索总结，迈出了艺术科研教学的一步，取得了较为满意的成果:

1、学生的学习和发展得到的很大的

剪纸是一个充满着智慧的创造活动，不仅要求学生要动手、动眼，更要动脑，它让学生体验到了艺术创作的全过程，明了了收集素材、构思、构图、设计、创作、裱贴等环节。对常规的撕、剪、贴、染、折等艺术表现手法得心应手。又在其中感受到了传统风俗文化与艺术的联结，有效的提高了艺术综合能力。学生面对我国民间艺术抢救工程第二大重点项目的剪纸艺术已不再变得陌生，甚至表现出了浓厚的兴趣，创作出了许多优秀的习作，形成了许多学生剪纸版面，部分学生更是脱颖而出，挖掘出艺术潜能，创作出剪纸佳作。从2003年始至今，学生作品在市级及以上发表获奖的有62人次。

2、剪纸教学声名远播

由于扎实有效地开展剪纸教学研究活动，许多单位主动与我们联系，要求我们参与各类展示或表演，至今已成功举行了10次市级及以上的剪纸现场表演与展出，取得了很好的社会效应。就连外教来我校参观时，也不住称赞我们的学生手儿巧，有的外教还向我们借用一些学生作品来开展具有中国特色的课程。在这个其间更有市电视台（《零距离》《今日传播》《常熟新闻》）、电台（《小伙伴》）、报刊（《常熟日报》《双休特刊》《教育特刊》）等媒体进行过14次的宣传报道，其中一期还被编入《天下常熟》。2005年7、8月还分别与团市委、方塔街社区举行校外合作教学活动也成功举行，使我校在课题研究成果的推广上进行了成功的尝试。

3、提升学校形象，教师自身成长

作为少先队特色活动窗口的――剪纸艺术院于2004年得到苏州市团市委的肯定，命名为“苏州市少先队红领巾特色大队”。我校的艺术特色教育经过这几年的发展，也逐步脱颖而出，在本市具有一定的影响力。龚立新老师成为了常熟市民间文艺工作协会会员，并通过了江苏省民文协会的审核。构筑的5个主题特色网站《张小剪纸网》《艺术教学网》《立新民间艺术网》《十二生肖》和3个网络课件分获市一二三等奖，并加入 “常熟市教育信息网”教学资源库；3个FLASH课件获省、市优秀教育课件二三等奖；综合实践活动方案与录像课获市三等奖。

4、总结经验，规范管理

在实施剪纸教学研究阶段性成果的基础上我们分类整理，编著了《张小剪纸校本课程》、《校本课程课例》、《剪纸教辅用书》，校刊《巧巧手学剪纸报》配合校本课程也顺利出刊，现已将规模扩大成为《小小艺术家报》，内容涉及美术、音乐、书法等，从中也带动了这些科目的健康发展，推动了我校的艺术教学工作与课改进程。其中第一期还被入选《少先队小干部》杂志。《巧巧手学剪纸――张小校本教材》在全市校本教材评比中获二等奖。除此之外，还编制了《四（1）班剪纸专辑》、《学生优秀剪纸作品集》和《龚立新剪纸作品集》等，这些都推动了我校艺术教学向前发展。2005年4月我校成功举办了本课题的中期汇报，出刊了中期专辑，得到了与会领导、同行们的肯定与指点。

九、成果分析

1、提升了学生的审美创造能力

曾记得有位学者做过这样 一个调查：人们在名画前逗留的时间有多长？结果的数据是令人 沮丧的，面对匆匆而过的人们缺失审美素养的现象，他发出了深情的呼唤。而在我们教育领域至今仍很难摆脱高考指挥棒的阴影，重知轻能的倾向还没有得到根本扭转。我们为贯彻素质教育全面发展的思想，开展剪纸教学正好可以弥补这些不足。现如今，校园中的墙面、橱窗、楼道都能见到各种剪纸作品，班级中的艺术角更是成为了同学们一展身手的好地方。同学们不仅对它习以为常，有的还培养起了兴趣，形成了特长，学生的艺术素养得到了潜移默化地培养。

2、提高了教师科研能力与专业水平小学剪纸教学活动如何开展？有哪些方法能提高学生的审美创造能力？如何发挥现代信息技术，利用好网络资源？怎样开发适合学生，立足学校的校本课程？怎样整合好综合实践活动课？„„这些都是有待于我们老师去解决的实际问题。全课题组成员一方面通过自学理论来给自己先脑，另一方面通过不断的研讨、磨课、商讨总结，在实践中摸索前进，终于找到了一些行之有效的方法，也因此在一些竞赛中获得了奖，这在无形中提高了教师科研能力与专业水平。龚立新老师还受到江苏卫视与常熟电视台的邀请参加才艺展示。

3、促进学校特色发展

朱永新在《新教育之梦》中提 到“理想的学校，应该是一所有特色的学校。”“一所学校建立特色是非常重要的，特色教育往往是转变学校形象的一个突破口。” 因此，倡导学校办出学校特色，形成具有个性的，有一定优势的学校，从而成为该校的品牌。我们遵循“学校特色”到“特色学校”到“品牌学校”的发展轨迹，努力使其能有所突破。经过几年的积淀，剪纸教学特色优势逐步显现，多次受邀参与或举行展出或表演活动。如今，剪纸教学已成为了我校一道亮丽的风景线。

十、实验结论

剪纸教学符合学生学习心理，能从本地本校学生实际出发，尊重客观现实，适合农村小学开展艺术课改工作，能培养学生的学习兴趣与爱好，从中带动学生整体艺术素养的提升，提高了艺术品味和创造能力。

剪纸教学一方面使面临发展形势严峻的民间艺术得以传承，另一方面也为学生的健康成长注入了文化底蕴，还在一定程度上提高了课题组教师的科研素养和教学水平，提升了学校形象，起到了学生、教师、学校的共同发展。使通过剪纸来实现学生学习习惯、学习能力的迁移成为可能，为学生的一生成长打好基础。

十一、研究后的思考

1、组织好校本教材的实施，加强实施后的反馈情况总结，不断完善该教材，缩小与他校的差距。

2、在实验中获得的成功经验向其它班级、学校辐射、推广，争争带动区域内艺术课改进程，进一步扩大影响，让艺术来点缀更多孩子的生活，成为他们快乐的交流形式。

十二、参考文献

《综合实践活动课程设计与实施》郭元祥著，首都师范大学出版社2001年版