现代工业设计有感

现代工业设计有感（精选6篇）

篇1：现代工业设计有感

设计作为人类活动的延续和发展，有着悠久的历史，它是一门古老而又年轻的学科。设计作为一门独立完整的学科经历了漫长的演变和发展。人类设计活动的历史大致可以划分为三个阶段：设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代设计阶段。而现代设计又可大致划分为三个发展时期。第一个时期是1750年-1914年，现代设计的酝酿探索时期，在此期间发生了轰轰烈烈的工艺美术运动和新艺术运动，新旧设计思想开始交锋。第二阶段1915-1939年，这是现代设计形成发展时期，现在设计的理论和时间在这一时期有所突破。第三个时期是在第二次世界大战之后，这一时期设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。

然而我们经常说到的现代设计是以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动，它是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。主要包括:现代建筑设计、现代产品设计、现代平面设计、广告设计、服装设计、纺织品设计、为平面设计和广告设计服务等等。但是现代设计是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格概念，还不如说是一个时间概念来得准确。应该说是它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称

通过学习和总结《世界现代设计史》的《世界现代设计》

（一），让我对世界现代设计又一次深入的理解。从设计的萌芽阶段到今天提倡的绿色设计，生态设计等现代设计观念，是经历了多风格变化，设计师们的亲身体验不断演变和发展的。主要从斯堪的纳维亚的五国，日本，意大利，英国等几个欧洲国家，在建筑设计，家居设计，产品设计，服装设计进行说明各个国家现代设计的发展和特点，在面对影响最大、最流行的设计风格-国际主义设计风格，各个国家是如何保持自己本民族、本地区的文化和设计特点的。

斯堪的纳维亚国家有着独特的地理位置和悠久的民族文化艺术传统。在艺术设计领域至今还保持着自己的艺术特色，设计的文化品位和艺术精神。他们倾向于一种手工艺观念和工业设计混合体，使得北欧的家具，灯具等工业设计有着简朴，而又有一种温和高雅德形态，天然材料，色彩明亮是中产阶级式的，却又是民主大众的。但是自从20世纪初以来北欧设计更代表一种生活方式：他们的设计原则是设计是用来配合人类及其环境进入自然状态的，因而设计的产品都是与人的比例和舒适（人体工学），需求（功能主义）和精神（美观）相关联。从而可以看出北欧的设计思想主要有重视产品的经济法则和大众设计，即价廉物美；强调有机设计思想和产品的人情味，善用自然材料；提出以人体工学为原则进行理性设计，突出功能性。北欧的家具设计闻名于世，其中最为著名的是家具的弯木生产工艺。设计师非常注重木材的加工处理被称为“有机功能功能主义”，例如著名的家具设计师啊纳 雅各布森，他以人体功能学的尺度为依据，将刻板的功能主义形式转化成优雅的形式。1952年他以热压的方法，将胶合板弯曲成一个整体的曲面，制成一张三条钢管腿制成的胶合板椅子。

从《世界现代设计史》中可以知道，谈到世界现代设计的发展不得不提到意大利，因为在20世界50年代以后意大利称为现代设计最活跃的地方。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计，也不同于传统味极重的斯堪的纳维亚设计。意大利绝不抄袭他人，一直专心发展出自己的设计体系，因而形成了一个与众不同的意大利设计系统。意大利人视设计为一种文化，哲学，而不仅仅是理论和实践。它的设计是传统工艺、现代思维，个人才能，自然材料，现代工艺、新材料等为一体的综合设计。他们能实用主义和技术知识与坚实古典文化相结合，从而使他们的设计从战后至今都打上了自己的烙印，表达了一种充满想象和个性的设计文化，赋予人性和诗意的价值。在工业设计的进程中，他们一方面引进现代批量生产方

式，一方面又尊重传统工艺。正是由于他们能够坚持民族特色才使意大利称为首屈一指的设计力量。意大利只通过短短那个世界的时间，把自己从二战时期的废墟中建成一个工业大国，而它的设计在促进国家繁荣富强的过程中扮演了重要角色。目前，意大利的设计是杰出设计的代名词。

而与意大利不同的日本是一个吸收和包容外来文化很强的国家。自从第二次世界大战以后开始发展现代设计以来，它的传统设计基本没有因为现代化而被破坏。它的传统设计和现代设计一样，都达到几乎完美的地步，都是令人侧目的。因为日本在面对国际主义市场的到来，日本现代设计实行传统与现代双轨并行体制，针对日本国内市场与国际市场不同的两种设计体制。世界上很少国家能够在发展现代化时能够完整地保持、甚至发扬了自己的民族传统设计。

我们从日本的发展历史可以知道，日本文化中之所以出现这种双重性，也是有历史原因的。首先，日本总体文化多元化，日本人珍惜他们辛辛苦苦学习和发展出来的每一个文化体系、每一个文化模式、每一个文化类型，尽量做到兼收并蓄，所以他们使每一个模式与类型都得到发挥。此外，是日本人的哲学观念影响。他们一向认为世界的发展是比较辨证的，宇宙一切都像四季，变化交替，周而复始，循环不已，因此在设计上不追求永世不变的单一标准，而更加具有宽容，在观念上和设计上更加具有高度的弹性。

在我们读完日本现代设计史之后，其实日本对于传统设计的完整的保护和发展是最值得大家钦佩的。从总的来看，日本人把不少传统的东西都保存完好，并且和现代设计的内容融合一体。比如：日本的传统食品、传统服装、传统包装与平面设计、传统建筑等等，都具有相当高水平的传统保存因素。日本的传统食品，如寿司、甜不辣、米酒等等，基本没有什么本质的变化。日本的传统服装，比如美丽的和服，包括和服的丝绸、刺绣、印染设计在内，都具有高度的传统性，完全没有受现代服装的影响。具有相当鲜明的民族特征，在世界包装当中独树一帜，不但受到人们的喜爱，同时还影响到远东不少国家的包装设计。因此，我们可以看出日本现代设计的道路，是一条双轨并行的道路：传统和现代设计平行发展，互相不干预，但是在可能的时候也互相借鉴。现在，日本设计是良好设计的同义词，日本制造是优秀产品的同义词。

英国是现代设计运动产生的国家之一，这个曾经是世界上最强大的国家，但是已经逐步的衰退了，无论国力还是政治影响都无复往昔。在当别的国家实行现代设计时间的时候，英国还停留在理论的探讨上，而没有能够在设计实践上发展，因此，英国的现代设计有相当一个时期是落后于国际水准的。

与意大利人不同，英国对于凡是与文化这个字眼联系的设计问题都非常怀疑，他们不喜欢把设计当作文化来看，因为文化这个词近来已经成为商业化的代名词了，采用文化这个字眼，会有商业化的嫌疑。因此，英国设计家往往采用传统这个字眼，比较不容易与商业化联上。而传统这个字眼，则又与比如古典的、历史的、英国的内容联系，所以，英国设计家在很大程度上具有强烈的设计风格历史化倾向。因而，自然对战后现代主义，或者国际主义设计风格，特别是米斯·凡德洛的“少则多”原则非常反感。虽然从总体来看，英国的现代设计并不太强，但是，具体到商业室内设计和展示设计来看，英国则具有很特别的优势。比较具有国内和国际影响的室内设计集团是康兰设计集团，这个集团从事大量的商业室内设计和企业形象设计，成绩显著，并被评论界称为“高街风格”。

与英国隔海相望的法国，设计上则有与其它各国不同的发展方式。法国的现代设计是基于法国悠久的设计传统的，这个传统的核心内容具有强烈的法国资产阶级味道，即设计是

为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。里兹·戴维斯曾经说：法国的设计就是豪华的的设计，高尚的设计。”这种情况，自然造成法国设计，特别是与百姓生计密切相关的工业产品设计、普通的平面设计的水平落后于其它国家。法国强烈的民族主义情绪，使法国人对于他们厌恶的美国式的设计非常反感，以至在1983 年正式由法国政府下令，禁止使用具有强烈美国色彩的设计这个字眼。这种以民族情绪取代科学的方法，显然是非常愚昧的。

在强烈的民族情绪和民族主义精神影响下，法国政府希望能够通过设计，特别是宏大的建筑和工程项目，来表达法兰西民族的伟大，这种情况造成法国政府项目的宏大和国计民生的产品设计水平的萎缩形成鲜明对比。法国前任总统佛朗斯瓦·密特朗对于设计非常重视，他在任期间努力形成法国设计的面貌，法国政府全力支持一些重大的设计项目，比如美籍华人设计家贝幸铭设计的罗浮宫大玻璃金字塔；英国设计家里查·罗杰斯设计的蓬皮杜文化中心；都是这种国家主义精神下的作品

从上面各个国家的现代设计的发展，我们可以知道由于各个国家现代设计起步时间不同，设计的基础不同，同时受本国传统文化的影响，现代设计的思想、原则、特点都不尽相同。国际主义设计对各国的现代设计产生了非常之大的影响。但是，国际主义设计对现代设计的发展是双面的影响我们大家都清楚，一方面，国际主义设计方向比较统一，目标群体明确，设计者更容易把握设计方向，但是也会产生程式化、统一化。如同日本针对国内市场和国际市场的不同的设计风格和价值取向，采用了传统与现代双轨并行体制。因此，对于我们学设计的学生来说，面对设计的全球化，一定要把本民族的文化特色与国家文化相结合，在满足国际消费市场上的基础上，把本民族的文化发扬光大。

篇2：现代工业设计有感

现代设计对于艺术发展的重要性我认为是大家有目共睹的事情，然而现代设计的发展更是所有艺术工作者所关注的最为焦点的重中之重。但是当我们在学习的过程中要有效的运动所学的现代设计理论或是知识都必须要清楚的了解现代设计的发展历史，所以我利用这个假期，找来了大二时期学过的课本《世界现代设计史》来重新的仔细的阅读，在不断的深入到现代设计史中，我发现我所学的知识只是皮毛，真正博大精深的就蕴含在这部《世界现代设计史》中。从中我理解了了这么几点：

一、反与度 反者道之动”，这是老子《道德经》中的一句话，意思是“反”是事物发展的动力，这个“反”可以解释为“对立”，也有“返回”的意思。我把这个中国古典哲理嫁接到对现代设计史的理解：当一种设计潮流发展到足够的程度时，人们就开始追求与之“对立”的另一种设计潮流，而这个新潮流继续向前发展，也总会有“返回”最初潮流中的趋势。简单来说就是“物极必反”。

19世纪工业革命初期，人们出于对需求、审美、生产方式、流通方式、社会形态等的不安于现状，除了古典主义的设计风格，在广大群众中开始了工业化的设计和生产。而19世纪末期，即英美的“工艺美术”运动，欧美又掀起了“新艺术”运动，涉及到十数个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续十余年。而这个“新艺术“运动的起因就是对当时两个不同设计潮流的反动：一是对之前矫揉造作的维多利亚风格的反动，二就是对新生的大工业生产的反动。“反者道之动”一言可见一斑。

20世纪20年代由欧洲兴起的“现代主义”建筑形式特点，一是功能主义，二是提倡非装饰的简单几何造型，包括六面的建筑外形、柱承重体系和玻璃幕墙的应用、标准化的批量生产和反装饰主义的立场。而当“现代主义”传到美国，这种对新建筑的探索显得浅薄的多，缺乏思想道德高度和意识形态的力量。原来在欧洲忧国忧民的现代主义思想内容被美国中产阶级的富裕抽掉了，剩下了越来越精炼、越来越形式化的外壳，日益走向形式主义，到70年代，这个世界大国的现代主义业已穷途末路了。可见若想要保持一种好的思想不断流传，就要把握使用它的“度”，这样才能“勿使其反”。

二、质与量

历史的发展并不是自成天然段的，而是连续不断发展。我们所看到历史上的闪光点，也不是一蹴而就，应该是由深厚的矛盾积累而成的爆点。所谓“量变引起质变”。

世界设计史的发展也是如此。从前以为“现代主义设计”就是有一天一群人说“我们不喜欢古典了，来点现代的吧”就开始了。然而事实并非如此。在“现代主义设计”运动之前，针对工业化的新世代，人们已经进行了多次对艺术、对设计的探索，包括单纯追忆往事的“工艺美术”、反动意味十足的“新艺术”、绣花枕头一般外强中干的“装饰艺术”，才酝酿出了这个不仅更迭了设计风潮、更加体现对现代社会的反思的“现代主义设计”，真正关心、服务于普通民众的“现代主义设计”，实现了质的飞跃的“现代主义设计”。

之前说美国的“现代主义”是有一定局限性的，而其后出现的“后现代主义”目前却并没有取代“现代主义”。这是由于“后现代主义”本身不够完善，没有足够的社会条件使其生存，并不能完全迎合社会的需求，即“量”的积累不足，也就无法产生“质”的飞跃了。

三、设计与工具

“人之所以与动物有区别，其中很大一个特点就是人类会制造工具。”读完这本书，我最大的感触，就是人类设计的进步与工具的进步是息息相关的。

“工欲善其事，必先利其器”，工具是决定设计实现的可能性的重要因素。早期的人类使用工具，要求工具具有方便、实用性。后来随着文明的进步，对工具的美观也有了要求，因此在工具上进行改造、装饰。当工具的产品进入流通领域，它们又具有了商业价值，出现了为降低成本的批量化生产和流水作业方式。设计的起源和工具的起源一般古老而悠久。

如果对工具更广泛的定义，那一切人为造成的、满足人类某种需求的事物都可称之为工具，比如，车辆是交通工具，建筑是居住工具，服装是保暖装饰工具，广告是宣传工具等等，制造这些工具的产业，就是工业。

现代化的工业生产使得工具的生产更加有效率，从而产生了不同以往的现代设计。工业革命是划分现代设计与传统设计的分水岭。工业革命之前，设计以手工业为中心，设计与制作不分家，没有精细的分工，仅为权贵服务，连推动设计进步的主要力量都是权贵们的喜好，比如18世纪的巴洛克风格、19世纪的维多利亚风格，都只是贵族的流行时尚，与大众无关。工业革命使得设计者与制作者分工明确，先进工具的广泛而便利的使用，使得现代设计的服务对象从权贵转向广大人民群众。

以上三点是我在读过《世界现代设计史》以后总结的三个概括性的认识。但是最吸引我的还是这本著作的细节我最喜欢的有两个部分，当然也是因为我对这些部分在课余时间我也有过不少的查阅经历。

一、新艺术运动

新艺术运动受限在法国发现起来，这与法国家居设计家萨姆尔滨在1895年开办的设计事务所的名字“新艺术之家”有关，评论家取其中的新艺术三个字为名来称呼这个席卷了欧美的设计运动。时间大约在1895-1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动的现代主义所取代。他是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。

虽然新艺术运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索风格上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性、手工艺的方法依然是陈旧的。这场运动是世界之交的一次承上启下的设计运动，它既传承了英国的“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义风格，复兴设计的优秀传统。他是一个新旧交替时期的重要过渡阶段。

在法国发起的新艺术运动这段历史时期，运动时间只是工艺美术运动时间的一半而已，也就是只有15年上下。而在书中所说再加上我的理解，新艺术运动只不过是工艺美术运动与在其之后发生的现代主义运动的一个过渡而已。也就是通过前期法国的新艺术与比利时以及西班牙的新艺术风格，和德国青年风格与奥地利分离派风格的不同，或者说是种进步与创新。在此，还要好好的谢谢日本浮世绘对其的影响，不然，也就不会有新艺术运动的创新了。

二、包豪斯

包豪斯是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。

从书中我了解到，包豪斯专门培养新型工业日用品和建筑人才。设计风格注重满足使用要求，注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能，强调各门艺术之间的交流融汇，将手工艺同机器结合起来，设计中强调自由创造，反对模仿抄袭和墨守成规。奠定了现代设计教育的基本模式，确立了工作室的教学方式，建立了和工业企业界的联系。

总的来说，现代设计是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、工程学约束，具有高度应用性的设计活动，一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过是视觉的方式传达出来的活动过程。其核心内容包括三个方面，一是计划、构思的形成；二是视觉的传达方式；三是计划通过传达之后的具体应用。现代社会标准、现代经济和市场、现代人的需求——包括生理和心理需求、现代的技术条件、现代生产条件等等都会影响计划和构思，使视觉传达的方式变得复杂和发达。所以现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动。设计的目的是为人类社会提供更加方便、舒适、经济的服务，同时也为企业生产增加利润，促进市场的交流和繁荣。

篇3：现代工业设计有感

基地位于成都双流县西航港街道圣灯寺社区, 西航港街道位于四川省成都市南郊, 北接成都市高新技术开发区、武侯区, 东邻成都副中心发区、航空物流园区、双流国际机场。紧邻机场高速、棠湖路、大件路, 附近区域规划道路正在同步完善, 交通四通八达。西面西南民族大学, 东南方向有棠湖外国语学校, 南面为四川大学, 城市华阳镇, 区位条件优越。由天府广场驾车前往西航港街道, 经人民南路、益州大道约20公里, 用时约33分钟。地处西航港街办, 临近西航港经济开文化氛围浓厚。周边有空港总部基地, 四川航空公司总部, 四川机场集团总部等。

规划条件:用地性质:商业用地, 项目占地:5911.7㎡, 航空限高:46米, 容积率:≤3.0, 建筑密度;≤40%

2. 设计策略

设计源自于对项目2个方面的反思。

2.1 对传统办公楼建筑设计套路的反思

a、传统办公楼设计的出发点往往局限于对其功能布局的考虑, 设计关注的重点也仅仅注重其核心功能属性——办公空间的合理性, 而忽略了其真正使用者的感受和需求。

b、当代都市白领的症结:生活节奏忙乱、压力山大、抑郁症高危群体、亚健康、大龄单身……

本次设计拟给建筑的真正使用者们提供一个改变其工作方式的机会, 一个释放工作压力的途径和可能, 一个无缝交流的空间、展示自我的平台……

2.2 对项目基地的反思

a、项目定位专业商业办公用楼——即高档写字楼。

b、周边环境品质较差, 配套落后, 与项目品质定位相左

由于周边环境和配套不能为一个高档写字楼提供高品质的支撑和服务配套, 新建筑必须依靠自身特定的空间环境和功能配套设计来改善这一问题, 从而保证项目的品质定位。

设计对这两个方面的应对将成为项目设计的核心问题.

通过对上述设计思考, 我们认为本项目的设计关键词:轻松、绿色、高品质配套。

3. 体量生成

STEP 1

按规划条例推出最大地面建筑基底范围

STEP 2

生成垂直交通体

STEP 3

按规划管理条例最大化, 设计建筑体量

STEP 4

二层开凿为公共空间

STEP 5

将公共空间盘旋延伸至整个建筑体量, 形成空中花园、屋顶花园……

STEP 6

将开放空间围合成室内景观空间, 形成最终建筑关系。

4. 设计特点

4.1 尊重场地, 融入环境

现场用地非常局促且不规则, 用地面积只有5900平方米, 满足退让用地红线之后, 有效建筑用地面积只有约2000平方米, 西临主干道, 南临次干道, 东边为已建住宅区, 北临绿化带。为了有效的利用场地, 建筑的轮廓大致与地形轮廓类似, 主入口设在南边, 临次干道, 住入口设在场地北侧, 与主干道的辅道相连。建筑东侧与南侧设有入口广场与商业广场, 便于办公人员的出入于商业界面的展示。东侧与北侧属于稍微隐蔽的区域, 设有消防车道环线与车库出入口。使建筑最大限度的尊重场地并融入环境。

4.2 私密空间分区明确, 共享空间模糊边界

室内空间的设计上做到三点原则;公私分明、高效便捷、人性与情趣。工作区域做到私密与独立, 互相不干扰, 流线不交差;公共交通区域做到流线清晰快捷, 提高交通效率并减少不必要的面积浪费;共享空间做到空间层次丰富、人性并有情调, 给工作压力大生活单调的白领提供有趣多彩的社交空间, 提供更多的可能性。

4.3 建筑风格体现出现代办公场所的高效简洁

为体现出现代办公建筑的时代感, 并体现高效与节能的设计理念, 采用虚实对比与体量穿插与切割的设计手法, 立面材料上采用钢、金属百叶与玻璃幕墙等材料。

4.4 绿色建筑的考虑

在建筑材料上采用环保新技术、新材料、新工艺, 减少能源消耗, 降低建筑的环境负荷。在空间设计上采用屋顶绿化、中庭与共享空间绿化, 争取多的自然采光与通风。通过百叶减少西晒, 增加建筑的立面节奏感,

4.5 景观与建筑一体打造

篇4：小学语文现代课堂创新教学有感

一、激发兴趣,培养爱好

小学生好奇心强,小学语文课本中的范文不仅言语规范,而且富有情趣,能很好的调动学生的创新意识。如教《一路花香》一文,我在导入新课文时这样设计的:同学们想听故事吗?(想)老师先给同学们讲个小故事:有一位挑水工用一好一破的两只水罐挑水,结果不同。有裂痕的水罐为漏水而惭愧地向挑水工道歉,挑水工叫它回去是多注意路旁的花儿。破水罐看了花后,仍然为漏水而抱歉。这花香是怎么来的呢?是水浇灌了这么多鲜花吗?这时,我没有明确要求学生边读边想,学生的好奇心被激发起来,他们不可能不去思考,这样培养学生边读边想的创新意识。

二、语文创新教学的开放性

语文创新教学的开放性,是由语文教学本身的特点所决定的。在教学思想上,主张语文教学要紧密联系生活,既把学生引向广阔的社会,又把生活的活水引入课堂教学。在教学内容上不局限于教材,主张课内与课外的衔接,把课内所学的知识迁移到课外阅读中去。在教学模式上,不固守单一的一种模式,而是学习和借鉴最新的研究成果,用多样化的教学去满足学生创新的需要。在教学方法上,坚持启发式,不搞注入式,引导学生去探索、发现和创造新知识。只有在这样开放的氛围里,学生创新才有现实可能性。

三、语文创新教学的互动性

所谓互动,就是教师和学生在特定的教学情境中相互影响和相互作用。就某一次课来讲,教师与学生创新的载体就是课文。课文成了教师与学生在特定情境中互动的纽带。由此可见,在教学中不可忽视对学生创新能力的培养。教师在备课的时候,认真的挖掘课文隐含的创新价值,学生在预习课文时努力地去质疑,去发现。在这个环节里,发现和挖掘课文隐含的创新价值实际上已经成了教师学生互动的契机。然后,教师带着创新的设想,学生带着创新的渴望,共同进入课堂教学。例如古诗教学中,在指导学生读书时,启发学生创新,不但体会精炼语言中所蕴涵的情感,而且培养学生的语言感受能力。如教学《娥眉山月歌》时,我设计了以下几步:①初读古诗,理解诗意,学生只要多读几遍,就能了解到这首诗写的是在秋夜行船时李白思念故乡和友人。②借助图画,启发想象。创设情景。③交流、讨论,激发情感。在感知语言材料的基础上,引导学生讨论交流,李白当时的心情是怎样的,他们想到些是什么?在交流、讨论中,学生被深深地感染,激发出情感。④诵读领悟,体会情感。由于学生发挥了想象,脑海中就会浮现情景,就能真切感受到故乡和朋友之间依依惜别之情。

在教学过程中,通过一系列创新活动的开展,教师把学生引入一个又一个的创新机会里,引发学生生命潜能中创新的火花,通过本篇课文的教学,教师在学生原有的创新积累里又添加了新的营养。教学到这时还没有完结,师生双方乘着创新的余韵,意兴盎然地进入下一篇课文的教学,这最后的一个环节实际上就成了教师与学生互动的新的追求。

四、联系实际,培养创新

培养学生的创新精神,即“培养学生再次发现知识的探索精神,培养重新组合知识的综合能力,准备首创前所未有事物的创造意识和创造能力。”在语文教学中,我们应把语文教学与现实实际相结合起来,引导学生结合实际进行创造性学习。在教学中,我让学生用课本上学过的知识,根据不同的观察目标和任务,选择不同的方式去观察一种动物,以培养学生的观察能力。因为只有在观察的基础上,才能使学生有新的发现。当然,在语文教学中,同样要注意发展学生的想象力。创造离不开想象,创新必须以想象为基础,只有丰富的想象,学生的创新能力才能得到较好的发展。所以,在语文教学中应重视充分利用各种教学手段,联系实际情况,对学生进行敢于想象,敢于创新,敢于打破成规的训练。而所有的训练,都必须与现实实际联系起来,才能让学生更容易接受。经过联系现实,唤起了学生丰富的想象,改善了学生的思维空间,实现认识能力的飞跃和突破,使学生的创新思维更符合现实。

五、积极评估,鼓励创新

学生需要体验成就感,他们总希望自己的知识技能得到表现,得到认可。为了及时鼓励学生的积极性,教师要引导学生对自己的活动作出评价,相互鉴赏活动成果,或者老师对学生的活动成果从个性发展、心理品质等方面做出评价。在这过程中,教师要特别重视对富有创新的作品给予热情的肯定、评价;对学生的标新立异、异想天开要加以保护;对学生点点滴滴的创新都要给予重视。教师肯定的评价,对促进学生创新意识、增强创新信心,有着不可估量的力量。“你的理解是个创造。”,“你有独立见解。”,“老师还没有想出来,你已经想出来了,真了不起!”……这一声声的赞扬像一股股暖流流入学生的心田,使学生不仅得到极大的喜悦与满足,还能无形地鼓励学生以更大的热情投入下一次的创新活动中。如此良性循环,学生的创新精神定能得到最大程度的发挥。

篇5：现代诗歌：《有感》

某个角落泛起

没有理由的.痛

想起了什么?

孤独的灵魂

无谓的挣扎

捧出的心，伸出的手

换回的爱情?!

那是传说中的美丽……

追逐生的灿烂

寻求彼岸的平静

很多年后

荒草凄凄的山林

风吹响树稍的寂

忆起某一场

篇6：“现代与经典”听课有感

秋风送爽，丹桂飘香。10月18日，我们一行八人在校长的带领下，怀着激动、好奇的心情踏进历史名城——南京。踏上南京土地的第一天，我便被这座古老而又处处散发着现代气息的城市所折服，从容的行人、优雅的环境、葱郁的高大树木……民国时期的建筑更使这座古城独有的内涵一一流露。在南京的三天，让我欣赏不够，感受不尽，品味不完......更让我开心的是有幸聆听了名师的精彩课，让我大开眼界。赵志详老师语言幽默，富有活力，带给学生听觉上的享受。在语文课堂上听到“耶”“真牛”“帅呆了”这样的词汇让人觉得课堂中充满了浓浓的生活味道，同时也让人觉得语文是活泼的，可爱的，有力量的，语文不是藏在那封沉的教科书中的，不是在那些枯燥的像八股一样的文章中的。语文是有生命力的，是涌动的河流，是一缕清爽的明风。

听了薛法根老师的《雾淞》，欣赏薛老师对学生足够的等待；他在课堂上等学生读书，等学生发言，等学生写话……薛法根老师曾说过：要让学生真正得到长进，教师得有足够的耐心。学习上有困难的学生尤其需要老师细致的指导和耐心的等待，有时甚至是手把手地教。我们应该相信，所有智力正常的学生，只要有足够的时间进行练习，他们一样能学得很好。我们往往因为担心在他们身上会耽误时间，所以常常放弃对他们的指导与帮助，其实，课堂上对一位学生的帮助，对其他相似的同学来说，或许也是一种启迪。