现代广告招贴设计

现代广告招贴设计（通用6篇）

篇1：现代广告招贴设计

现代广告招贴设计

广告招贴通常指单张形式、可张贴的印刷广告。广告招贴用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝谕、教育等目的服务。广告招贴可分为公益招贴和商业招贴两大类，公益招贴以社会民生问题为题材，商业招贴则宣传商品及为企业服务。公益广告招贴设计制作的风格应有别于商业广告，努力体现公益主题的公益性、文化性与学术性，注重内在的审美情趣和社会责任感，并与时俱进，在吸收祖国优秀传统文化的基础上，创造能体现民族风格和时代特点的当代公益广告作品。招贴在国内还有一个名字叫“海报”，据说在我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将纸质的招贴张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种招贴为海报。

在我国很早就有广告的萌芽，唐代诗人杜牧在“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”诗中的杏花村，指的就是写有杏花村大字的酒幌；最早的工商业印刷是北宋时期济南刘家针铺的宣传版画，这都可以看作是我国广告招贴的雏形。19世纪以前，欧美国家主要的广告形式是以文字为主的招贴，这之后由于印刷术的不断发展，以图画为主的彩色海报日益成为主要的表达形式。现代招贴艺术源于欧洲，其中文化招贴是各种平面设计中最接近绘画的，能用来表达设计者自己内心的感受和审美倾向，所以招贴设计一直是平面艺术教学中最常选用的训练和竞赛科目，国际上重要的招贴展有波兰华沙国际招贴设计艺术双年展、美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展、墨西哥国际广告设计艺术双年展、芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等。

一、图像和文字

狭义的图像是指通过现代科技手段（如相机）采集自然界的各种事物的影像。平面设计中的图像也包括由设计者通过点线面等基本要素构成的平面造型的图形。图像能瞬间吸引人们的注意，是一种能够超越国界和民族的世界语言，因而最具有感染力和表达力。文字介绍则可补充信息，准确地描述主体对象的内容，文字特有的叙述功能是图像不能替代的。

二、招贴设计的表现形式

1.艺术绘画

在招贴广告设计中，艺术绘画风格的设计手段是早期平面广告招贴的主要表现形式。艺术绘画风格的设计发展至今，以其特有的朴素而大气的美、个性化的视觉语言深受观者青睐，因为这种表现形式的特殊性，使其具有独特魅力。同时，手绘招贴的表现力还具有随意性和可拓展性的特点，从而使其自身拥有着无限的生命力和无尽的表现力。

2.实物摄影

随着摄影技术的不断进步，摄影在平面招贴设计中的应用也越来越广泛，这种表现手段极大地丰富了平面作品的形式，具有独特的表现力，如画面真实可信、吸引力较强、说服能力强等。它以强有力的视觉语言逐渐成为一种视觉文化，从而在设计当中占有十分重要的地位。

3.电脑技术

计算机技术的发展和软件的应用给设计界带来了巨大变革，当然，这也使招贴设计达到了新的高度，它使一切不可能变成了可能。电脑技术在平面设计中的运用给招贴设计带来的奇幻表现力，使设计师可以在二维的世界中任意徜徉在自己的创意之河里，通过电脑技术创设现实生活中不可能出现的场景，以特有的画面语言来表达所要传达的理念。同时以艳丽奇幻的画面、形式多样的构图和无可比拟的效果吸引着人们，给人以无限的遐想空间，充分强调了视觉的表现力和冲击力，从而使视觉传达语言变得更加富有趣味性和可观赏性。

综上所述，视觉表现在平面招贴设计作品中有着不可替代的作用，而且是必须拥有的一种强有力的视觉语言，也正是因为有了这种视觉表现力，平面设计作品才能够充分体现出它的功能性和可欣赏性，也正是拥有了这种视觉表现力，才会准确地传达设计师的设计意图，使平面招贴设计作品成为受众眼中的视觉大餐。

三、招贴设计的创作规律

1.创意为先，重视内涵

创意是指具有新颖性和创造性的想法，具有文化底蕴的“创意”是招贴设计的灵魂。爱因斯坦说过，“想象力远比知识重要，知识是有限的，而想象却能环绕地球。”中国传统的艺术创作注重内在的探求和表现，讲究意境。国画大师齐白石的作品《蛙声十里出山泉》构思奇绝，成功地运用了联想的手法。画面中没有蛙，而观众却如闻蛙声。

随着社会文明程度的提高，保护动物越来越成为人们的共识，许多以保护动物为主题的公益广告招贴在各项赛事上获奖。招贴画《人为刀俎，我为鱼肉》的题目来源于《史记》中的经典故事，“刀俎”在《辞海》中解释为刀和砧板，是宰割家畜的工具。画面通过砧板上的鸟、海豹、青蛙等野生动物宰杀的痕迹，诉说了人类对自然界野生物种的无情破坏，呼吁人们面对野生动物时放下屠刀。这幅作品以带有动物宰杀痕迹的砧板为创意符号，在构思上不让动物本身出现，采用虚的手法给观者深刻的思考。

松、竹、梅为“岁寒三友”，松、竹经冬不凋，梅花耐寒开放，正直、朴素、有节、坚强是它们的内在品质，大雪来临百花凋敝，唯有它们依然焕发着勃勃生机。在《岁寒三友》招贴画面中留有大面积的空白，突出了反腐倡廉的主题。

2.色彩具有强烈的冲击力和表现力

色彩是使设计产生视觉冲击力和艺术感染力的重要因素。对色彩美的感受，是人类的一种天性。一幅广告招贴的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣。清代邓石如称：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”《岁寒三友》系列在构图上计白当黑，空白使主题更突出，画面清晰，容易识别和记忆，同时以黑白为基调的画面具有中国传统水墨画的气韵，在内容上与廉政的主题相吻合。提高了视觉效果，准确地表达了设计主题。

3.受国际主义风格影响，注重文字编排

20世纪50年代，国际主义风格首先在瑞士和联邦德国诞生。国际主义风格强调功能性，主张高度的次序化、准确的视觉传达功能，具有高度的标准化和理性化的设计特点。国际主义风格对包括招贴在内的整个平面设计都影响至深，直到现在依然是各国招贴设计的主流。

文字是一种形式的表达，也是平面广告的主要构成，文字对视觉信息的传达是间接性的，在平面设计中文字也常被作为图形参与构图，与其他元素进行有机组合构成一个整体，为广告招贴的内容服务。中国的篆书、草书、楷书、行书等字体也都具有相当高的审美价值，楷书的典雅秀丽，魏碑的坚韧雄壮，草书的行云流水、豪迈奔放，运用得当可作为招贴画面的陪衬和烘托，以创造一种卓尔不凡的艺术气氛。

参考文献：

[1]王受之.世界现代平面设计史[M].广东：新世纪出版社，1998.[2]白云.中国老广告――招贴广告的源与流[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.[3]戴小栋等.三度空间[M].济南：山东文艺出版社，2003.作者单位：山东轻工学院设计学院

（责任编辑：曹宁）

篇2：现代广告招贴设计

摘要：广告设计，是美学艺术与科学技术结合的产物，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化史人类社会历史实践过程中所创造文明与精神文明的总和。中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又会影响着传统名族审美观念。中国传统美学为现代设计的发展与创新提供了必要地文化内涵。本文论述了传统美学观念在现代广告招贴设计中的提醒及对现在广告招贴的设计的影响。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观的影响。分析这些影响，将有助于发展具有中国风格的招贴艺术

关键词: 传统美学文化 现代广告招贴设计 影响 色彩处理

在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。

广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端

一、中国传统美学概论

中国艺术举凡绘画、诗词、音乐、讲究的是一种“意境”，并以此为最高的审美准则。意境一词最早由王国维在《人间词话》中标举：“古今词人 格调之高，无如白石。惜不于意境用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与第一之作者也”“意境”包括了“意”（艺术家的主观感情的流露）和“境”（外在社会环境或自然环境的反映、再现）。简单地说：意境是心物、主客、内涵喝形式的完美统一，更着重以虚涵实，有着无限和深远的特征，中国的传统美学思想，是从实际出发，把内容喝形式相统一，具有一定的实用性。

在中国历史上，自先秦诸子以来，到汉魏的王充、刘勰，再到清代的王夫之、叶燮，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的著作中存在了大量的美学思想。除了哲学家，历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的涛文理论、绘画理论，戏剧理论、书法理论，音乐理论中。也包含有丰富的美学思想，而且往往还是美学思想史中的精品。这些宝贵的精神遗产材料丰富，涉及范围广泛，值得现代设计师很好地学习。

在美学的理论形式之外，古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出丰富的美学思想。虽然自先秦诸子以来，造物的工艺就一直被归于“形而下”的范畴，但从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们的艺术构思和美的理想，他们是按照美的规律来创造的。古人强调“技进乎道”，从实际操作的高超技艺中可以归结出美的规律“道”。技艺的神化，进乎道，亦出乎道。道是技的立足根本，技是道的外在表现和激发因素。这种道与技的辨证关系，应该为现代设计师所把握。

中国传统文化包罗万象，无论是宫廷还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面英国文化协会具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。

中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代广告招贴设计的关系，使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。

二、现代招贴广告

所谓招贴，又名“海报”或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道、影（剧）院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所，在国外被称为“瞬间”的街头艺术。

虽然如今广告业发展日新月异，新的理论、新的观念、新的制作技术、新的传播手段、新的媒体形式不断涌现，但招贴始终无法代替，仍然在特定的领域里施展着活力，并取得了令人满意的广告宣传作用，这主要是由它的特征所决定的。

中国的悠久历史积淀了深厚的中国文化底蕴。广告作为人类信息交流的必然产物，在我国有着悠久的历史，经历了“实物一叫喊吆喝一招牌幌子一印刷品”的漫长历程。7000年前，“神农集市”是中国历史上最早的集市贸易、实物陈列、叫卖广告，成为最早的广告形式。周代，在实物陈列基础上演变出招牌、幌子等广告形式，成为古代商品交换中必不可少的宣传工具。中国印刷术发明之后，很快运用于广告事业上。隋朝发明的雕版印刷，至宋代已发展为活字印刷。这些广告的发展都是广告的雏形形态。19世纪石版印刷和照相制版技术传入中国，特别是20世纪的彩色印刷技术传入，使中国广告事业有了更大的发展和繁荣。招贴画(P0ST)作为外来的招贴艺术，是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。招贴艺术作为一种视觉传达艺术，在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式，并各自具有不同的功能，它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体。由于其可复制性和传播性，因此和广告有密切的联系，在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。

首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。

好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十” 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法）。而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。

三、中国传统美学在广告招贴中的应用

中国传统美学观念在现代招贴设计中的应用的范围很广泛，并且还丰富多样。在这里我简单的举几个例子来说说在现招贴广告里的传统美学。

（一）、中国传统美学的色彩观对现代招贴广告色彩处理的影响

传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”、“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”的说法。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？

（二）、中国水墨山水绘画艺术对现代广告招贴的影响

中国传统水墨画经过长时间的发展，已经成为中国独有的一种绘画形式。在写实水墨与写意水墨中，水墨绘画艺术形成了具有中国特色的形式语言，表现出外在的形式与内在的精神的统一。水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以极少的要素表达最多的信息。

中国现在有很多的艺术家都在搞水墨艺术，一些人注重传统，一直在研究古代先辈的遗产，另外的艺术家却在苦苦的为水墨探求一种更新的发展方式，自从中国进入近代史以来，水墨传统一直在走下坡路，以致戊戌变法的泰斗康有为大呼要学习西方的艺术以求中国艺术之发展。可能从那时起，好多国人对水墨的传统已起了怀疑，85新潮美术时期，南京艺术学院的李小山更是说中国的水墨艺术只能作为一种保留艺术种类宣布了它的灭亡。然而又过了20多年，到了今天似乎水墨还呈现出了勃勃的生机,各种的水墨艺术家都在为这种艺术形式的改进与发展做着不懈的努力。

现代水墨艺术在本质上追求精神与传统文化积淀的有机循环，并走向共识、共慰的文化语境，与民族文化的本性取得一致，这是水墨艺术发展的必由之路。在对之认识和把握的过程中，不可迷恋于表像，应将对内在意义的思考向更高、更广的方向推进，追究生活的本义，不断将认识向意蕴的深层推进，探索对丰富精神领域的展现，使个体行为进入具有哲学意义的恒久的境界。现代中国画艺术最终必以精神境界的挖掘和展示为终结。在文化交流日益丰富的今天，现代中国画的水墨追求决不是简单地呈现为个性化的艺术操作，它的种种行为必然在发展中代表了现代中国文化的人文思维本质而具有先进性。该先进性表现在运用独特的认识手段和品格标识作为基础，在现实文化的发展中展现出现代中国人丰富的思想深度与人文水准，从而使现代的水墨艺术努力走出中国人自己应有的艺术之路，成为时代文化的旗帜。于是，面对中国文化的历史和现实语境，为了中国现代文化水墨画艺术发展的认识和表现所进行的任何人文努力，最终都以其文化境界的高度显示其存在价值。

（三）、中国书法艺术对现代广告招贴的影响

中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。书法艺术，是中华民族传统艺术园地里盛开的一朵奇葩，是中华民族的一种独特的审美对象，是一种独特的艺术形式。中国书法旋律的美、形体的美、意境的美已越来越被现代设计家所采用，并赋予了现代设计的独特的民族风格和时代特色。

书法艺术在现代广告招贴设计中起着至关重要的作用，招贴需要具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，需要做到“以少胜多”“以一当十”。书法艺术应用广告招贴设计已经有历史了，也创作出了不少成功的民族性的作品。一些书法，美术展览的海报设计，特别是传统文化份量较重的展览往往都由书法家题写书名，再加上少许美化，很具有典雅、内涵丰富的品质。许多招贴画，比如舞蹈演出，往往是一个狂草的“舞”字，且把最后一竖拉得特长，以表现舞蹈的动感、张力，这是都充分应用了中国书法艺术的装饰美而取得的很好效果。由于书体应用得合体，许多招贴设计都恰如其分的传达了设计内容的特点。

（四）、中国传统的剪纸艺术对广告招贴的影响

中国民间剪纸是中国民间美术中最具代表性的艺术样式,它是民间美术的基础和母体艺术,是现代平面设计研究的重要课题之一。从古到今,中国的民间剪纸造型方式无不体现人类的丰富设计思想,打上人类设计思想的印痕。它和设计水乳交融,难解难分。面对丰厚的民族文化资源,我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘。

通过对中国民间剪纸造型深度地剖析,准确把握浑厚的中华民族文化底蕴和中国审美精神的内涵,对现代设计作品表现有着巨大的推动力。剪纸造型的产生一直可追溯到原始社会时期,伴随着历史的脚步,剪纸造型也不断地变化发展。剪纸造型是源于生活,而又高于生活。

民间剪纸是物化的艺术符号,它既是直观的图形,同时内涵又是非常丰富的,是特定文化的结晶。它表达一系列社会意义,是民族的思维群体同化的艺术符号。

四、传统美学与现代广告招贴设计的融合

广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。每个民族都有构成本民族精神凝聚力的文化传统，此文化传统是由众多层面构成的系统，中国传统美学是一个宝藏，不同时代的人们，可以根据社会实践的需要、时代发展的要求，从中发现新的意义，做出新的解释，添加新的成分。从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。

现在设计师将中国传统的平面艺术和造型艺术与外来平面设计文化结合在一起，不仅仅是对中华艺术精神的继承，更是对中国传统艺术走向世界的一种推广和弘扬。时代需要对中国传统平面设计艺术做一个深层次的思考，我们只有找到跨民族文化的人类共通之处的符号表达，才能塑造国际性品牌。设计中加入中国传统文化的元素，不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩，也能更好的起到国际传播及交流作用。现代招贴设计中，传统元素的运用已经成为一种趋势。传统特色等文化因素已成为未来设计的一大潮流。在充分理解和弄懂中国传统美学文化的蕴含的基础上，结合我国先阶段的招贴广告的实际情况，大胆而又实际的猜测我国招贴广告的发展趋势，充分应用好我国的传统美学，从而设计出具有我们自己特色的招贴广告。让我国的招贴广告实业在国际上有自己的一片天地。

结束语：在招贴画的设计中，我们更应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求的设计观。相信如果每一个设计者都能秉承“承先启后，破旧立新”的创新精神，树立“融合传统与现代”的设计观念，必将创作出更具文化性与社会性的具有中国特色的现代招贴画艺术。

参考文献：

1、寻胜兰： 继承民艺［J］.艺术与设计，2002（6）

2、赵希岗：现代图形设计与传统图案(《装饰》2003第4)

3、苗杰：《现代广告学》，中国人民大学出版社1994年5月版

4、李砚祖.《视觉传达设计的历史与美学》[M].北京:中国人民大学出版社.2000,1 30版

5、王受之.《世界平面设计史》[M].北京:中国青年出版社.2002,2 版

篇3：现代广告招贴设计

中国传统文化美学概述

我们国家的传统的美学是从老子美学的开头开始的。通过一些哲学家和美学家之后,艺术家不断探索着经过千百年来形成了独特的神秘感和深刻的美学体系。我国的传统美学非常注重整体性,注重从实际出发,内容和形式相结合,具有较强的实用性。其思想精粹主要包括:中和之美、协调之美、和善之美、和合之美等和谐思维。在我国历史上有很多哲学家和历史学家他们同样也是美学家,在著作中他们都会记录很多的美学想法和历史里面的精品。这些精品材料丰富,范围广泛,是宝贵的精神遗产,值得现代设计师很好地学习。除了美学的理论形式外,大量工艺品中也体现着丰富的美学思想。古人强调“技进乎道”,这一点可以从先辈们能工巧匠的高超技艺中看出他们的艺术构思和美学思维,归结出美的规律“道”。这些工艺品都是跟随着美学思想所创造的法律。技能神化,几乎到出神入化的境界,也超越了以往任何时代。这些都是基于基本面,技术性能,刺激道外在因素的技术。这种辩证关系路和技能应该是现代设计师的很好的掌握的技术。

现代广告招贴设计中的传统美学

广告海报是一种“瞬间的艺术。”在传递信息的启发宣传海报广告既有良好的人发挥作用“一目了然”,也让人“一见倾心”被吸引到它这里,使人们留下更深刻的印象。所以很多时候为了达到这种效果.广告设计中要借助一些假定手法,学会突出重点,去掉次要的部分、甚至布景,并且把分歧时刻、空间发生的勾当以分歧的比例组合起来。

传统美学对现代广告设计的影响

在我国历史上传统美学在现代招贴设计中具有非常广泛的影响力,但也有多种多样的表现形式,一般在下面几个方面体现。

1.中国传统美学对现代广告招贴设计

其表现形式的影响。众所周知,现代广告招贴设计的主要目的就是为了宣传,因此广告招贴一般也是呈现各种不同的表现形式在宣传的方式上。相应的,中国传统美学对现代广告招贴设计的表现形式产生了影响。

2.各类传统美学文化对现代广告的影响

(1)从水墨山水画中的条款中来看,中国传统绘画有着悠久的历史。发展长期的绘画形成了自己独特的艺术语言。也对当代设计师的一些深远的影响具有创造性思维的现实和写意水墨画。 呈均匀的外在形式和内在精神。

(2)从书法方面的艺术来看。这是一种古老的书法艺术和抽象艺术。它是表中的由点画外观。

从现在来看,涌现出的内涵是含蓄丰富而生动。所以,在现代海报设计吸收各种营养素的书法。要想让使其具有一定的影响力。就要借鉴国外设计的新手法,新思想,新理念。结合中国传统最有特点,代表性的东西,一定会为中国的招贴设计带来突破。

3.中国传统美学对现代广告招贴色彩

运现代广告招贴是用颜色处理来表达设计的影响,主要是指在装饰处理中的颜色。现代广告招贴设计中具有重要功能, 它的装饰色彩的主观性,这是主要来源于客观现实。例如,当人们看到彩虹、彩霞等美丽的自然色彩时,会受到启发,进而在艺术装饰中创造出色彩绚丽的效果。色彩运用是现代广告招贴设计中一个十分重要的方面。中国传统美学运用色彩的精髓 就在于其能够很好地使用色彩。在中国传统美学中,色彩美感是一种在色彩关系基础上展现出的整体感觉,色彩设计要能够注重分割、平衡等几点才能提高对观众的视觉感官上的影响具有艺术感染力和视觉冲击力,因而广告海报设计主题的完美表现作品。

结束语

篇4：现代广告招贴设计

中国现代广告招贴设计当中潜移默化的受着中国传统美学影响着，而传统民族的审美追求反过来受现代广告招贴设计思潮所影响着。通过对当代招贴艺术作品鉴赏，分析作品中流露的中国传统美学的元素，取其精华，以助于发展中特色的招贴艺术提供理论依据。

关键词：传统美学；现代；广告招贴设计；应用

一、招贴的发展概况

招贴设计作为外来的艺术，在中国设计师的创作中时时体现了中国传统美学的融入，通过这些积极的因素，将对中国招贴艺术有所帮助。招贴画它的要求必须是一目了然，清晰明了，让人在一瞬间清楚所宣传的事物。因此，宣传的画面内容往往要采取一系列的假设手法，去除次要的细节甚至是背景，突出重点，把不同的比例、空间及时间的活动组合在一块。运用象征，比喻，引喻等手法来启发人们的思想。因而他们的构图往往集中，形象简单精炼而夸张，颜色大胆而鲜明，从而达到了醒目宣传的效果。人们可从中领悟到物与物的内在联系。画面中的隐含了人们想象能到更广阔的生活。

世界各地的广告的产生与发展都有类似的现象，他们都是随着商品的产生而产生，而后根据科技进步以及社会的发展而发展。伴随着科技的进步，传播方式的变革，广告业的发展有着巨大的变化。作为文化悠久中国，在广告招贴艺术方面，我们也应该立足于中华，面向世界，在保持名族艺术的独特性和符合中华名族审美同时，也要反映现代人们的内在精神追求。下面从这个角度一一进行剖析和解读。

二、招贴中传统美学元素的运用

我们伟大的前辈所留下来的精神财富都在现代的招贴设计中体现的玲离尽致。例如：在构图上面我们可以看到“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“似与不似之间”的形象夸张表达，在构思上“以以当十”，“以少胜多”的精炼等等。平面设计师的靳埭强的作品就反应了以上原则。它的观点是美有三条原则，一是“立意”，以形取神，意念先行；二是“创新”，即承前启后，破旧立新；三是“活用”，即生动灵活。在他的设计作品中，常常将中国传统的水墨元素与现代设计造型的形式感相结合，既能反应古典有体现了现代的美感。靳埭强的海报作品，成功将中国的传统元素融入到他的设计之中，如图（如：图一），他将中国传统图案简单化之后，用中国印和英文相比较，用水墨和蜡笔的质感以及红色与黑色冲突的对比进行的表现，背后隐含着现代与传统的对比，西方文化与东方文化的碰撞，但是这种对比与矛盾在画面中并不突兀，点、线、面的结合组成了中西方文化的新的结合，完美的契合了新的太极图案，形成了新的阴阳互生、一动一静的意境。

又例如靳埭强先生的“汉字”系列的招贴也是如此（如：图二）。利用立体与平面结合在一起，使用写意的水墨云纹与真实的云纹砚台拼贴组合进行对比。传统的水墨元素以及云纹的变幻透露着强烈的中国文化气息，而写实现代的砚台又使得整张画面具有现代感。背景的大面积的留白突出了主题的同时，而又有诗意感。让人感受到了中国文化艺术的魅力。

传统美术中色彩处理为“意足不求颜色似”，意思是颜色的处理可根据主要想象，但主观想象不同于主观臆造，装饰色彩源于生活中的实践。从客观事物中获得，人们常从彩霞、霓虹，彩蝶等自然色彩中获得启迪，创造出色彩绚丽的效果。同时结合主观性，将自然元素根据不用的情绪，人物，性格特点，表现出不同自然色彩感受。色彩的联想通过人们在具体的生活中而形成的。传统美学中运用色彩象征性的前提是我们既反对形而上的把某种色彩定义为代表某种性格，又要不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情。如图三：是关于解放女权的招贴，绣花鞋是中国旧社会的女性的标志性物品，看到它的时候人们就会不经联想到禁足和裹脚，同时象征着束缚与枷锁，这种束缚与枷锁在旧时代不仅仅使女性身体上受折磨也在精神上受折磨，而整张图使用了大面积的中国传统喜庆的颜色——红色，红色在中国的传统代表雍容富贵，“绣花鞋”在红色喜庆的图案之上，说明她并不幸福。此时的绣花鞋是解开的，结合旁边的英文字“open”使人联系到女权的解放。构图疏密别具一格，东西方元素结合，传统图案与现代构图的结合，使得画面更加寓意深厚而具冲击力。

在“抬头见喜”的招贴中也体现如此，大面积使用暖色，冷色点缀。通过鲜明的颜色进行对比。招贴的中心为中国传统图案云纹变形体，四周是中国古代房子的装饰图案，以仰视为视觉，让人感觉在房屋之中，生动活泼的表现了欢快的主题。

中国的传统艺术的绝妙在于平衡和内在节奏，例如雕刻艺术中的“疏可走马，密不透风”的布局规律，降调不断变化化中的平衡，不仅符合科学的原则相对一致，也符合艺术规律中的形式美。在我国的招贴画中，疏与密，多样统一，动静的结合，黑白对比，曲与直，在中国传统构图法则中并不鲜见。中国艺术家追求的意境是“脱形写神”，“不似之似”之间，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。例如“蜂马牛”的招贴中，提取了中国传统图案蜂、马、牛的外形轮廓，经过几何形状进行分割取材，融入现代的色彩和报纸元素，形成了传统与现代的碰撞。看似不相及实则寓意深厚。韩秉华设计的招贴设计中，将龙进行简化，去掉了中国传统图案中复杂的装饰花纹，对龙的形象进行了具体的提炼，主体形为几何形组合而成，在保留龙的神韵的基础上来体现主题，生动而又明快，给人带来了不同视觉感。

韩秉华设计的招贴设计中，将龙进行简化，去掉了中国传统图案中复杂的装饰花纹，对龙的形象进行了具体的提炼，主体形为几何形组合而成，在保留龙的神韵的基础上来体现主题，生动而又明快，给人带来了不同视觉感。

三、结语

广告发展的今天，海报已经成为人们获取信息的重要途径，它是实用和审美的完美结合，是一种完整的艺术形式，具有艺术感的同时还具有很强的功能性。用中国传统图案的同时应该特别注意传达的信息，一定要清晰明了，尽量简洁，而又具有视觉冲击力，所以，海报设计中传统图案应以提取最本质特征加以概括重组，而使用最具代表性的元素便于人们记住，便于构成一个鲜明的视觉符号。在今后的视觉规模的文化交流和竞争中，发扬中传统文化长，才能使我们处于不败之地。

【参考文献】

[1]赵希岗.现代图形设计与传统图案[J]装饰，2003（04）

[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].北京：中国人民大学出版社，2000

[3]寻胜兰.继承民艺[J]. 艺术与设计，2002（06）

篇5：第四章 招贴广告字体设计与应用

知识目标：

1、了解并熟练掌握文字视觉形象元素在的招贴设计中的关系和作用。

2、能够很好的运用文字要素协调图形、色彩、创意等招贴设计各要素之间的关系，完成良好的诉求目的和视觉效果。能力目标: 通过对招贴设计中文字视觉要素的学习和了解，使学生熟练掌握和运用这种二维设计语言，提高学生的设计思维能力和动手能力，能够更好的应用招贴设计中去。学习任务：

1、根据创意构思，小组讨论并确定招贴中的标题、正文、广告语和随文。

2、根据画面中的图形和设计主题，小组设计以文字为主体的招贴设计

教学方法： 1.多媒体教学法 2.因材施教法 3.作业展示法

4.课堂讲授与作业点评教学法 教学材料： 1.历届学生优秀作品 2.《赵宇敏宣传画获奖作品集》 3.图像处理软件 4.网上优秀作品 使用工具： 1.电脑 2.铅笔 3.绘图纸 4.彩色颜料等

学生知识与能力准备： 1.有一定的素描造型能力 2.有一定的色彩造型能力 3.有一定的艺术审美能力 4.熟练掌握基本的图形设计软件 评价内容：

1.基本知识能力水平评价 2.创意设计能力评价 3.任务完成情况评价 4.学习态度评价 5.学习效果评价 评价方式： 1.小组内部互评 2.小组之间互评 3.教师评价 参考学时：5学时 教学过程： 招贴中常用的文字

一、招贴中常用的字体

二、招贴设计中的图形字体

三、招贴设计中的文案

四、招贴设计中字体的排列形式 招贴中常用的字体

1、书法字

篆书、隶书、楷书、行书、草书

2、印刷体

包括汉字中的黑体、宋体，英文中的古罗马体和现代罗马体。

3、装饰体

装饰体是在印刷体的基础上，根据设计时的某些需求，结合一些装饰表现手法而演变成的新型字形。目前，这种字体已纳入了创意字体范畴，即根据文字表形、表音、表意的特点和设计者的意图，把字体作较大的变化，并融入大量的创意意识，使其展示出当代的审美需求。例如：图形与文字的重组，印刷体不同笔画的配置，书法体和印刷体的结合，字的某一部分的叠压、添加、出血、镜像、衔接、共用、嵌入等，装饰体在字形上五花八门，变化无穷。

二、招贴设计中的图形字体

1、字体为主的招贴设计

书法为中国文字提供了丰富的素材，从甲骨文、篆书、隶书到草书、楷书、行书都是具有相当高的运用价值的字体。运用不同的书法均可表达不同的招贴内容，给人以不同的视觉感受。

2、图形为主字体配合的招贴设计

三、招贴的文案

直接或间接的在招贴中传递信息、表现创意的文字，统称为文案。

1、招贴文案的界定 招贴的文案包括两层含义：

一是指实施制作前，用文字撰写的策划、设计方案。其中包括社会调研的有关背景材料，设计目标针对的基本概况，设计主题的分析、判断和确定，设计的目的和预期效果，设计者的创意思想，设计形式的选择，如何实施制作等等。这些内容虽然不直接与拴着见面，但却为设计的开展和进行奠定了基础，明确了思路，规划了方向。二是指出现在招贴中的所有文字元素。其中包括标题、广告语和必要的说明文字。这一切都要面对观众，是招贴中不可缺少的重要组成部分。因此需要仔细斟酌、刻意撰写，甚至还要精心设计，苦心经营。

2、招贴文案的内容 A、标题 B、广告语

主意式：用恰当的语言直接点明产品的特点和活动的内容。劝导式：以规劝的口吻向观众做善意的介绍或解释。

催促式：主要用于廉价或时尚产品，给予号召人们参与的活动也多用这种语式，体现迫切感和时效性。

提问式：设计者向观众发问，有观众根据自身的理解做出准确地判断，以调动观众的欲望和参与意识。

口语式：运用大众化的语言作广告语，通俗易懂，平易近人。情感式：充满感情的广告语最能打动观众的心

诙谐式：幽默诙谐给观众以乐趣，是设计作品增加趣味性，易于被人接受。

对仗式：利用严格的语法对仗使广告语易读易记，方便流传。

3、内文

以下几种内文的表现形式可供参考

A、具体说明产品特色或活动内容。这种形式可繁可简，尤其对观众比较陌生的主题应尽量多说几句，以增强了解。

B、用对比的方法增强说服力。但比照物一定要具备可比性，而且要注意不能借此贬彼，抬高自己。

C、用事实和数据深化主题。事实是最有说服力的，它看得见摸得着；数据是理性化的易于取信人。

D、用观众的感受作主题内容的印证，这样做更有力度。

四、招贴设计中文字的排列形式

1、对称式

2、对角线式

3、散点式

篇6：民间年画与现代招贴设计研究论文

【关键词】民间年画；现代招贴设计；运用

1引言

平面设计关系的范围越来越越广泛，无论是品牌形象策划、商业海报或是商品包装，各个行业都与平面设计有关，平面设计发展和社会经济有紧密联系。民间年画是传统文化艺术形式之一，把民间年画应用到招贴设计里既能丰富设计语言，还能实现中国文化传承。经济多元化是国家和国家间未来重要的发展趋势，在这种环境下，现代设计逐渐走向国际化舞台，如何在多元化文化里保持自己的本土文化与民族特色是设计师们需要关注的问题，设计师要学会将民间年画运用到现代招贴设计中。

2民间年画

年画是我国一种重要民间艺术形式，它起源民间。旧时年节时，家家在室内张贴画册，表达新年的祝愿，增添节日喜庆气氛，因为年画每年要更换一次，新年时用新画换下上一年的画，所以叫做年画。年画发展到现在，在每个时期都产生了不同特征与形式，人们常把城乡劳动室粘贴的年画叫做民间年画。门神形式是民间年画最早的表现形式，民间年画题材十分丰富，有以历史故事为题材的，有具有较高实用价值的历画。在民间年画不断发展过程中，形成了很多艺术产地，各产地有自己独特的风格特征。国内出名的年画产地有天津杨柳青、四川绵竹及苏州桃花坞等。

3招贴设计

招贴设计在我国出现的较早，有着悠久发展历史。海报可以说是粘贴的一个别称，它也是广告里最特殊、且最早的形式，招贴是运用广告形式实现传达信息的目的。某种程度上讲，它依赖于印刷技术。招贴设计凭借其独特的魅力在平面设计里脱颖而出，并在平面设计里占据重要主导地位。招贴设计能够给平面设计增添活力，通过招贴设计，可以看出某个地区设计水平高低，且反映该地区经济状况。招贴设计是现代科学技术的一个体现，创作领域运用招贴设计，能够形成新视觉语言。

4民间年画和招贴设计有共性特征

招贴设计是平面设计领域里学术性最强、影响面最广的设计，民间年画是我国流传最广、历史最悠久的招贴。民间年画完美的统一了色、形、意，代表着我国民间风俗，其艺术价值与文化内涵都较高，而色、图、字是招贴设计三个基本要素，招贴设计表达情感、传播信息主要依靠这三要素。现代招贴和民间年画的造型方面存有相同点，表现手段与艺术功能也有许多共性，因此，招贴设计的许多作品都应用了民间年画里的元素或是形象。我国文化决定了人们利用含蓄方式表达各种意义，很早以前，人们就借物抒怀，所以，民间年画作品多数运用象征手法，将作品很多元素集中到一起，让人们利用民间年画表达最质朴的情感。象征表现手法也是创作招贴设计的主要方法之一，招贴设计里的象征手段时运用具体事物表现特殊寓意，招贴设计思维凭借象征手法，利用以此言彼方式传达设计中意念。民间年画的基础是印刷技术，年画通过复制而广泛传播，年画内容多种多样、题材涉及广泛、文化内涵也较深厚，很多题材反映的内涵使年画有教育与宣传功能。招贴和民间年画相同，其也是以印刷技术作为基础，招贴是平面设计关键组成部分之一，它是很多广告媒体不能取代的，招贴的首要作用是准确传达信息，有宣传功能。招贴最早被用于宣传商业信息，而后渐渐渗透至教育、文化、整治方面，随着出现各种题材招贴作品，例如：社会招贴、商业招贴，所以，招贴具有文化功能与教育功能。

5民间年画在招贴设计里的运用

5.1民间年画元素的运用

招贴设计在人们日常生活中无处不在，是人们生活不可缺少的一部分。招贴设计既能够宣传产品，也能够装饰生活环境，进而丰富精神生活。在现代生活中，招贴设计给人们带来的影响很大。民间年画是传统艺术的一种表现形式，它凭借独特的色彩表现形式受到人们喜爱与关注。因此，通过招贴设计给社会、给生活的影响，把它和民间年画充分结合到一起，既能给传统的民间年画增添生命力，还能实现现代设计理念和传统文化的结合。

5.2民间年画在招贴设计里的审美表现

民间年画是我国关键传统文化元素之一，招贴设计和民间年画的创新与融合，不只是招贴设计自身表达形式特殊，也是和国际接轨时我国本土风格的一种体现。进行现代招贴设计过程中既要和时代元素与时俱进，也要拥有自己的民族特性，进而才能满足人们审美需求。招贴设计是永不褪色的艺术表现形式，进行招贴设计要注意其带来的视觉冲击，从而使观赏者接受并喜爱招贴设计所宣传的内容。传统文化原色具有独特的审美情趣，每个时代的设计均需要和文化保持紧密联系。

6结束语

招贴设计是被人们广泛运用的一种设计艺术形式，它要集功能性、系统性和艺术性为一身。招贴设计能够使简单构图呈现浓厚艺术形式，能够让独特构思变成个性化表现，我国用哪种表达方式进行招贴设计非常重要，有着民族文化的年画是很好的一种表达方式，设计者运用年画进行现代招贴设计时，要注意创新民间年画的表现形式，有效融合民间年画和现代招贴设计，让民间艺术有新的活力与生机。

参考文献