现代设计的发展

2022-09-11

从最简单的石斧开始, 工具设计就越来越精密, 在现代城市中设计的高密度达到了前所未有的复杂程度, 现代社会是一种新类型自然社会——人造自然社会, 它通过我们设计出来的东西反映出我们自己的面貌, 但对设计者而言, 新的物品的功能一直处于设计阶段, 设计师总认为凡事可以做的更好, 利用新条件、新技术设计出更好的物品。RAMS设计师曾说过“设计应该像英国管家一样慎重, 我最求的是把东西变得更平和”。他认为好设计要诚实、尽量简单、有创造性、要实用、要有美感, 既要考虑经济效益又要考虑艺术性。J Mays是福特汽车全球最高设计师, 对行驶大约八千万辆福特汽车的外形全权负责, 他认为, 设计只是一种交流工具, 通过设计的改造, 使冷冰冰的金属板传达出去其品牌的价值以吸引顾客, 让他们心甘情愿的买下汽车, 设计并不是一个分析的过程, 而是表达情感的过程, 追溯到2004 年刚开始设计福特汽车时, 将欧洲福特汽车产品引入一种新的设计语言, 称之为“运动设计”。如今, 运动设计成为一种能够明显表现出即使汽车静止时也在不断运动的理念的设计语言。无论如何定义, 不管是遵从Rams的戒律还是Mays的理念我们现在或多或少正处于对好的设计习以为常的阶段, 好的设计是一段复杂丰富的历史产物, 在此之前, 人们喜欢手工制作, 把设计物品和制作物品区分开来。工业革命之前物品如何创造出来, 工匠们在小作坊里劳动, 小规模的制作有限的产品每一件大体上都相差无几但又与其它同类产品又各不相同、各有特色, 工匠的手艺和眼光是他们所追求的灵感和标准。工匠们的技术能够被机械程序所重复, 即机器和人一样工作运动。大规模的生产系统中, 手工技术把生产线上进行装配的人同进行手工生产的人区分开来。在维多利亚的英国, 随着机器时代的发展, 公众的品味逐渐退化, 工业化的资本之一改变了英国, 这种改变发生在哥特式建筑物前面, 19世纪最著名最有影响力的设计师威廉莫里斯, 他认为机器顶多是一个威胁, 最坏也是一个威胁, 他并不反对机器本身。因为它可以看见机器适当的利用可以较好的为人服务, 他是一个改革型的设计师也是一个拥有高超技艺的工匠。设计永远不可能是一种单纯的行为, 它还要考虑到原料的购买、产品的销售、如何使用、如何处理或回收, 所以这些有关商品运作的问题都要被学习和理解。当莫里斯考虑资本主义杠杆时, 他的一位同龄人成为了英国工业化的设计师Christopher Dresser意识到时尚是他设计发展的方向, 他是世界上第一位品牌设计师, 当莫里斯正在为工业化的机器的副作用苦恼时, Dresser认为应该将目光放在产品上, 他曾经产于制造业、工业尤其是金属制品, 在他的设计里蕴含着一种精力和能量, 一种反映着那个时代的东西。

日本曾很长一段时间被西方国家设计者的思维所影响, 日本人对于美的定义不是在艺术品或装饰物里可以找到的美, 他们眼中的美在与物体的功能性, 例如工具和其他日常用品, 强调和谐并和世界融为一体, 产品可以和环境融为一体他们的目标是创造和谐, 设计可以融入哲学理念。在19 世纪后半期, 工业制造技术已经被广泛的使用了, 尤其在美国, 所有东西从缝纫机到自行车都用同一种方式生产, 工具制造标准化部件, 由半技术或无特别技术的工人组装成统一的产品, 这就是所谓的美国体系。大规模生产是为了满足数量而不仅仅是为了人人都可以用得上和大众可以承受的价格。

1919 年一家新的艺术学校在德国诞生了, 出现在一个城镇边缘, 显然对城镇的居民来说是有趣的, 这就是包豪斯。来到包豪斯首先看到的是包豪斯的字母和建筑, 它就像风景中一团燃烧的火焰, 整个学校看上去像个工厂, 但里面是间学校所以这意味着他们想教育青年人, 并以工业化的方式来设计制造产品。包豪斯是新思想的中心, 他们制造的产品代表着新思想的产品。包豪斯设计的产品具有一种朋克和无政府主义的观念, 这个学校使艺术生的梦想成真, 但是它也有严肃的一面, 课程是由包豪斯的创建者沃尔特. 格罗皮乌斯设置, 为了突破工业革命以来迅速成长的设计和建筑, 手工和大规模制造间的界限, 为了营造无边界的教育氛围, 这个学校包容了绝妙的画家、技艺精湛的舞台设计师、陶艺家、银匠、家具设计师、平面设计师并且他们通力合作, 没有距离、间隔。建筑师、建筑工人、泥瓦匠、木匠、油漆工、家具制造商每一个人都敞开心胸并且希望建筑工人从艺术家那儿吸取养分, 艺术家从工人那儿吸取营养。包豪斯反对统治整个19 世纪末20 世纪初高度装饰的新艺术派, 在当时新艺术派成了现代生活的代言人, 是设计师生活方式的启蒙者。奥地利的建筑师Adolf Loos是首次尝试砍掉其繁杂枝叶的人之一, 他写了一篇名为装饰与犯罪的文章对新艺术派进行猛烈的抨击, 他主张把装饰从实用性的物体上除去, 装饰与过度点缀是一种伪饰, 物品以良好的功能为主而非过多的装饰。他还认为通过这种方法, 高端产品能大量生产, 成本更趋合理, 这才是设计和制造产品最为民主化的方式, 才能给大部分人以最优质的产品, 这是现代最重要的信条, 实际上是现代运动的开端。

从石器时代到电子时代, 每一次设计革命都有标志性的技术, 对现代人来说标志性的技术就是钢管, 采取原本用于自行车架的技术, 钢管能构造出各种机构, 它比木头更轻、更结实, 这是一项新的产品、新的技术, 它开启了一个解决问题的新领域。设计师将椅子作为新技术的试验田, 椅子在设计界占据着独一无二的优势, 椅子自始至终是设计师最为严峻的考验, 是最困难、最有挑战性的设计项目。包豪斯早期毕业生, 同时也是包豪斯现任老师马歇布鲁尔, 设计了世界上第一把钢管椅——瓦西里椅。

美国和欧洲的设计区别在于欧洲的设计更倾向于设计师自我意识的表达而美国的设计更加实用, 他们服务大众人群, 因为金钱都集中在大众人群中。二十到三十年代服务于美国的设计者们知道商品贸易需要什么。美国公司发现, 如果改进产品或重塑企业形象, 使之与人民大众相联系, 他们的销售量就会向上涨。美国设计师罗维认为销售量上升的曲线是最美的曲线。罗维是美国的第一位设计顾问, 他把贸易与艺术完美结合, 罗维承认人们想要的并不一定行得通, 采用流线型操作方式, 这种方式是从更快地制造飞机、火车和汽车发展而来的并把它应用到其他各种地方, 比如电冰箱, 流线型方式生产的coldspot牌电冰箱, 其销售量是原来的六倍。罗维将现代主义总结为MAYA——最先进而又能让人接受。为了使尖端设计持久弥新, 设计师开始在物品外形上下功夫, 但在推销和取悦大众的方式背后美国的设计即像Le Corbusier一样合理又像包豪斯学派一样严密。通过致力于实现顾客的梦想, 满足他们的需要, 美国的设计师把欧洲现代主义乌托邦式的幻想转化为实用性。

摘要：设计的世界也是人和物的世界, 人和物的世界由设计把两者粘合在一起。设计耸立在人和物相遇的那个地方, 人们的家园应该是一座城堡或是一座仅供生存的机器。

关键词：设计,工业革命,包豪斯,设计师