现代工业设计论文

今天小编为大家推荐《现代工业设计论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。摘要：当代包装设计已经从满足物质功能需要上升到满足精神功能需要，笔者以现代主义设计思想为基础，从人性化的功能设计出发，提出作为设计师应该以理性的方式进行产品包装设计，从而达到设计的最佳形态——科技与艺术的完美结合。

第一篇：现代工业设计论文

探析现代工业设计的审美体验

摘要：工业设计本身作为一种文化的产物，有着其鲜明的时代特征，它反映出不同时代、不同地域和民族的物质文化水平和人们的意识形态及生产方式。它通过特有的方式传达技术的物化美，体现商品社会中文化的价值取向。它倡导设计师去开创人类新的生活方式，新的生活环境，以提高人们的生活质量，建设美好的小康生活家园。

关键词：工业设计;审美;形态

现代产品无不是经过设计而来的，产品的审美功能往往是功能美、形式美、艺术美的综合体现。从技术美学的角度来看，好的工业设计应该首先给用户带来最佳的问题解决方案，产品造型设计正是以此为基础而展开，融合了技术、材料、工艺等成就了一种系统的和谐美。纯造型艺术追求纯感性美，可以是自然存在的，也可以由艺术家的灵感产生。作为工业设计则必须满足用户的使用需求，形成技术解决方案。这样就要求工业设计需要用理性的逻辑思维来引导感性的形象思维，以提供问题的解决方案为标准，不可能天马行空地任意发挥，在实现解决问题的基础上，提供给消费群体以美的视觉，乃至心理享受。产品形态美不再仅仅是一种视觉感受，它要体现在产品上和与用户的交互过程中，工业设计是通过它的形式，如形体造型、色彩、装饰质感引起人的审美感觉，从而满足人的某种审美要求。

一、产品工业设计的形体造型审美

形体造型是空间形态和造型艺术的结合，它主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，让用户产生拥有感、成就感、亲切感，同时还营造必要的环境氛围使人产生含蓄、夸张、愉悦、趣味、轻松、神秘等不同的心理情绪。自由曲线对人更有吸引力，它的自由度强，更自然、也更具生活气息，创造出的空间富有节奏、韵律和美感。曲线造型所产生的活泼效果使人更容易感受到生命的力量，激发观赏者产生共鸣。流畅的曲线既柔中带刚，又能做到有放有收、有张有弛，完全可以满足现代设计所追求的简洁和韵律感。利用残缺、变异等造型手段便于营造时代、前卫的主题。残缺属于不完整的美，残缺形态组合会产生神奇的效果，给人以极大的视觉冲击力和前卫艺术感。造型艺术能够表现引人投入的空间情态，材质和色彩的变化、形态的夸张或关联都能引起人们的注意。

通过产品形态体现一定的指示性特征，暗示人们该产品的使用方式、操作方式。通过造型的因果联系如旋钮的造型采用周边侧面凹凸纹槽的多少、粗细这种视觉形态，以传达出旋钮是精细的微调还是大旋量的粗调;容器利用开口的大小来暗示所盛放东西的贵重与否、用量多少和保存时间长度;通过造型形态相似性如裁纸刀的进退刀按钮设计为大拇指的负形并设计有凸筋，不仅便于刀片的进退操作暗示它的使用方式，许多水果刀或切菜刀也设计为负形以指示手握的位置等。

通过形态语言把握好产品的档次象征，体现某一产品的等级和与众不同，往往通过产品标志、常用的局部典型造型或色彩手法、材料甚至价格等来体现。通过产品形态语言也能体现产品的安全象征，在电器类、机械类及手工工具类产品设计中具有重要意義，体现在使用者的生理和心理两个方面，著名品牌、浑然饱满、整体形态、工艺精细、色泽沉稳都会给人以心理上的安全感，合理的尺寸、避免无意触动的按钮开关设计等会给人生理上的安全感。

二、产品工业设计色彩的内涵

色彩作为产品情感与文化的象征，不仅具备审美性和装饰性，而且还具备符号意义和象征意义。作为视觉审美的核心，色彩深刻地影响着人们的视觉感受和情绪状态。人类对色彩的感觉最强烈、最直接，印象也最深刻，产品的色彩来自于色彩对人的视觉感受和生理刺激，以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。产品设计中的色彩，包括色相明度、纯度，以及色彩对人的生理、心理的影响。色彩对室内空间意境的形成方面有很重要的作用，它服从于产品的主题，使产品更具生命力。色彩给人的感受是强烈的，不同的色彩及组合会给人带来不同的感受：蓝色宁静、红色热烈、紫色神秘、黑色凝重、白色单纯、灰色质朴，表达出不同的情绪成为不同的象征。产品设计中的色彩暗示人们的使用方式和提醒人们的注意，色彩设计应依据产品表达的主题，体现诉求。

三、产品材质设计的审美体验

人对材质的知觉心理过程是不可否认的，而质感本身又是一种艺术审美的表现形式。如果产品的空间形态是感人的，那么利用良好的材质与色彩可以使产品设计以最简约的方式充满艺术性。材料的质感肌理是通过表面特征给人以视觉和触觉感受以及心理联想及象征意义。产品形态中的肌理因素能够暗示使用方式或起警示作用。人们早就发现手指尖上的指纹使把手的接触面变成了细线状的突起物，从而提高了手的敏感度并增加了把持物体的摩擦力，这使产品尤其是手工工具的把手获得有效的利用并作为手指用力和把持处的暗示。通过选择合适的造型材料来增加感性、浪漫成分，使产品与人的互动性更强。在选择材料时不仅用材料的强度、耐磨性等物理量来作评定，而且考虑材料与人的情感关系远近作为重要评价尺度。不同的质感肌理能给人不同的心理感受，如玻璃、钢材可以表达产品的科技气息，木材、竹材可以表达自然、古朴、人情意味等。材料质感和肌理的性能特征将直接影响到材料用于所制产品后最终的视觉效果。工业设计师应当熟悉不同材料的性能特征，对材质、肌理与形态、结构等方面的关系进行深入地分析和研究，科学合理地加以选用，以符合产品设计的需要。

工业设计中，审美功能的满足是非常复杂的问题。美是建立在技术的合理性基础上，过分追求审美往往带来技术条件、结构功能上的问题，审美主体千差万别，“穿衣戴帽，各有所好”，很难使产品满足不同消费群体的共同需求，审美受人们的生活经验和文化积淀的影响，大量的审美需要并未被人们所认识。

【参考文献】

[1]刘向东.现代工业设计的艺术品味[J].艺术科技.2013(03)

[2]杜建君.新工业设计引领中国营销变革[J].现代制造.2011(02)

[3]赵亚.国际工业设计对中国工业设计的学术研究[J].科协论坛.2015(01)

[4]陈晓艳.关于工业设计教学的思考[J].职业教育研究.2012(06)

作者：钟华

第二篇：现代主义设计思想对现代包装设计的糅合与传承

摘要：当代包装设计已经从满足物质功能需要上升到满足精神功能需要，笔者以现代主义设计思想为基础，从人性化的功能设计出发，提出作为设计师应该以理性的方式进行产品包装设计，从而达到设计的最佳形态——科技与艺术的完美结合。

关键词：现代主义设计 功能化 人性化 包装设计

一、引言

包装设计作为创造商品附加值的方法，被多数企业经营者及包装设计者所追寻，“包装常常比盛装在里面的产品还重要”。 为什么包装能够把枯燥的化工产品变成灵丹妙药?本人在生活与工作中经历了对市场中纷争的产品包装的不解、茫然、认知后，今天，终于能够回答：包装能够成为当代市场销售竞争的有力武器和企业的第四资产，其功能变化反映出现代包装具有物质和精神的双重功能属性，包装的附加值在加大，文化精神功能的附加值在提升。这是科学、信息技术的发展，产品、销售、消费发展的必然结果。

去年的中秋节期间，在各大商场都可见到琳琅满目、争奇斗艳的月饼大礼盒。笔者看到其中有一款标价逾千元的礼盒月饼，凭心而论：这个月饼盒的设计者的确是费尽了心思，极尽设计及工艺之能事，印刷华美精致，让人一看便知是价格不菲的特殊礼品。那贵重的月饼盒里到底装了什么宝贝，其实和其它月饼相比，只不过多了一套银制的刀叉食具。 不用说，这种礼品包装对于每位靠工薪糊口的人士都会觉得太奢侈了，但是在发展中的中国这种现象在包装设计领域却普遍存在。我们以为这样的包装，已经到了“变异”的程度，过度包装一度成为包装设计界关注的问题，我们认为：有必要重新修正一下包装设计的概念了。

二、现代主义设计特征

从人类开始认知世界便有了包装的雏形，而包装真正与设计相结合并开始发展必须追溯到19世纪末期新艺术运动在欧洲大陆的兴起。那一时期的艺术作品爱用娇艳的颜色，表现的是“更柔媚、更细腻而且更琐碎纤巧的风格……穷状极态，并且趋向繁冗堆砌”。新艺术运动的广泛流传深刻的影响了包装设计的风格。直至20世纪20年代西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能，德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目;单一色调优于五光十色;经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。与设计历史长河中的各大设计流派相比，现代主义设计思潮对包装设计发展的影响是最深刻、最久远的。1919年包豪斯(Buahus)的成立，奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律，使渗透了科技的艺术成为完整的设计作品。许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。然而，现代主义设计经历了曾经的辉煌之后，在很长一段时间却被设计师们认为其设计风格冷漠、单一、缺乏人情。诚然，现代主义设计思想经历了二百多年的沉淀，弃其糟粕取其精华，今天再次在设计中重新绽放出它的光芒!

三、功能主义包装设计

包装设计是对制成品的容器及其包装的构筑外观进行的设计，目的是为了获得一种适合人的需要的、牢靠的、美好的、创造性的人为事物。 作为现代商品的包装设计，科学技术与艺术的完美结合再次成为设计师新的研究课题。包装设计讲究“以人为本”，现代主义设计思想主张功能决定形式，认为包装设计必须以功能为一切设计的出发点与终点，设计的目的是为人服务。换句话说，包装设计在达到最基本的功能——包裹产品后，人们对其有了更高的、更多的功能需求——人性化。社会发展，技术进步，产品更新，生活节奏紧张，这一切必然导致产品质量观的变化。人们必将会更加重视产品人性化方面的评价，人机工程学等边缘学科的发展和应用，也必会将包装设计的水准提到人们所追求的那个崭新高度。从根本上说，人性化设计是现代主义的，是功能主义的，它是在保障包装功能的前提下改进包装的外形设计以达到符合人机工程的一般原理的设计理念。现代包装寻求的是功能与形式之间最佳的对应组合，以尽可能美的视觉效果取得尽可能大的功能效益。商品包装是多种功能的组合体。首先，它承担了产品在运输、销售的过程中对产品的保护功能;另外还要考虑使用者在使用产品的过程中，通过包装感受到的人性化;同时，根据不同的产品特点、不同的销售环境、不同的消费人群，包装还要最大程度的展示出产品的优势从而达到在市场竞争中脱颖而出，以获得最佳的综合效益而赢得市场。

功能主义极大的影响着当今设计，作为设计人应该有最敏锐的洞察力随时发现包装的问题并及时的解决。

传统的竖式香烟包装盒是消费者心目中的标志性香烟包装，其特点是：竖式斜翻盖，卷烟竖放，滤嘴朝上，烟盒的开启口在卷烟的滤嘴部位。但是本人认为，如果从人性化与功能学方面来分析，其存在着几个缺陷:

中国有3.2亿烟民，有占世界三分之一的生产和消费市场，我国香烟年均消费量达92亿1千2百万支，人们早已认识到香烟中的有害物质威胁着吸烟者及被动吸烟者的健康。但与此同时，大家忽略了一个同样重要的问题：香烟过滤嘴在吸食过程中也存在严重的卫生隐患，成为各种传染性疾病的传播源，原因在于：

1)传统的卷烟包装方式存在一个误区。在拆开烟盒后，过滤嘴海绵头部分暴露在包装盒之外，手与滤嘴直接接触，成为吸烟者的第一污染源。

2)绝大多数人都没有意识到吸烟前也应像吃饭前一样洗手，每个人的生活工作环境变化复杂，吸烟的时间、地点又无规则。消费者的手指不可能时常保持清洁卫生，工作生活中又很难做到吸烟前洗手。被污染的手指去拿香烟的海绵头，再放入口中，病菌也就随之进入了人体。

3)相互敬烟在国人的日常社交活动中已属一种礼节与友好，然而就是这个享受吸烟乐趣的过程，却成了交叉感染各种疾病和致病微生物的过程。目前，在吸烟者中还很少有人能意识到这一点。

以人为本，把理性的科技渗透到感性的艺术中，我们尝试设计卧式香烟包装盒替代传统的竖式香烟盒。 首先，卧式包装盒从物理角度解决了问题：它的大小尺寸和传统竖式烟盒一致，烟支呈水平状置于盒内，开启部分在烟盒的侧面，是烟支的烟纸部份，取烟时手第一接触的是卷烟中段的烟纸部份，不触及滤嘴，人们在或吸或递的过程中，能最有效地避开细菌与致病微生物的传播和交叉污染。同时，取烟方式发生了由竖直方向到横向的转变，这个转变把手拿卷烟时接触的位置由滤嘴转变到烟身，此时手与卷烟接触的面积大大加宽，在这个基础上设置一个可来回抽拉的中介物，像抽屉一样能从横向把所有卷烟拉出来。这种横向抽拉式设计不但方便普通人，也帮助了手部残障者。其次，从包装盒制作方面分析，传统竖式卷烟包装盒的外盒皮展开后有18个切口，而卧式包装盒为16个切口，并且防潮纸和内衬的面积小于传统包装，减少了纸张的使用。包括外盒皮、防潮纸和内衬在内，使用卧式卷烟包装盒每箱卷烟可比使用传统竖式卷烟包装盒节约用纸2.5平方米。在现今社会这对节约资源、促进可持续发展、降低生产成本均有一定意义。

经常有学生提出疑问：包装装潢设计是否也是功能设计?我的回答是肯定的。包装装潢设计是对包装的色彩、文字、图形的设计，现代主义设计思想认为：包装设计中的任何一个元素都存在功能性。我们设计中反对无谓元素的堆压，反对为装潢而装潢，反对奢华、过度包装。当今包装界部分商品过于奢侈、浪费到了变异的程度，本人认为包装不应是滋长官僚习气，提供腐败的中介物。某些人为达到商业的目的而脱人下水，精美的包装此时成了美丽的陷阱，影响公平竞争和行政公正。包装上的过度，还违背了环保的原则，无形在鼓励追求高标准、高品质的官僚生活方式，不应成为包装界和整个社会所推崇和提倡的。

四、结语

设计是一种把人们的思想赋予形态的工作，设计就是将所有的人造物赋予美好的目的并加以实现，优秀的设计是真善美的体现。设计从过去对物质功能的满足进一步上升到了对精神功能的满足，这是在艺术中融入科技，在感性中糅合理性，增加产品的附加值的根本所在，这也是设计师的责任。从某种意义上说，设计的不断发展和提升的过程即是人的认识、思想和情感的不断完善的过程，人类设计是人类生活、精神情感及伦理道德的映照。设计是无生命的。又是有生命的，“生命”即蕴含于人类对物的设计和使用过程中。设计师的工作即是：使人们从物的挤压和奴役中解放出来，使人的生存环境和物品更适合人性，使人的心理更加健康发展，使人类感情更加丰富，人性更加完美，真正达到人物和谐，“物我相忘”的境界。 对于今天的设计师而言，设计功能化永远是常念常新的课题，也是设计师永恒追求的目标。现代主义设计思想传承于当代设计师的是新生的人性化的功能主义，我们可以预言，设计功能化将是未来设计的必然趋势和最终归宿。

参考文献：

①檀润华.创新设计——TRIZ：发明问题解决理论[M].机械工业出版社,2002.

②柳林,王晔,彭力.包装装潢设计[M].武汉大学出版社,2004.

③李彬彬.设计心理学[M].中国轻工业出版社, 2001.

作者：邓嘉琳

第三篇：传统工艺美术与现代设计的异同及对现代设计的影响分析

摘要：在我国，传统工艺美术拥有极为悠久的发展历史，对传统工艺美术进行合理传承和创新对现代设计实现可持续发展具有重要意义。充分发挥创新意识，合理融合传统工艺美术与现代设计，可促进工艺美术作品的品质得到有效提升。深刻认识二者存在的异同是促进其实现合理结合的前提。因此，本文以传统工艺美术与现代设计二者存在的异同作为切入点，分析传统工艺美术对现代设计产生的影响，旨在促进传统工艺美术得到更好传承，现代设计实现可持续发展提供更多参考依据。

关键词：现代设计 传统工艺美术 异同 影响

传统工艺美术可使得人们的物质和精神需求得到了更好满足，对人们的生活质量的提高具有极为重要的意义，因此，必须高度重视传统工艺美术的传承，加强对其进行保护[1]。合理地将传统工艺美术与现代设计二者进行有机融合，不仅可使人们的精神需求得到更好满足，同时还可促进传统工艺美术和现代设计均实现更好发展。传统工艺美术与现代设计二者的有机融合存在较大难度，因此，须对其各自的性质进行深入分析，首先要全面了解并把握二者的精髓，然后才能实现二者的合理融合，推动二者均实现不断发展。

一、内涵概述

在中国，传统工艺美术的出现对人们精神需求和物质需求的提高具有重要意义。传统工艺美术实质上是处于不同的发展阶段，劳动人民通过充分使用自身所掌握的相关工艺技术对各种各样的物质材料进行一定加工，进而创造出来的一类人工造物的一个统称[2]。在中国的民族造型艺术史中，传统工艺是不可或缺的一个重要内容。传统工艺具备工艺美术应有的本质特征，同时，其还能够更好地向外界展示独特的历史文化意蕴。不管是在形式方面，还是在内涵方面，工艺美术均始终将使用价值与审美价值二者集于一身。工艺美术在艺术风格上独具特色，在工艺技术上极为高超，在艺术形式上极为丰富，其正是凭借这些特点，在发展过程中逐渐形成我国民族文化中的一道绚丽风景线。

现代设计在概念上指的是产生于工业革命之后，能够同时提醒审美和功能价值的设计活动的总称。创作是实施相关现代设计创作活动的主要目的，是创作出具备审美价值，同时有功能性的作品[3]。设计的发展可追溯至第一件产品的制造。但是，在工业革命之后，现代设计才真正开始。在此期间，在各种新思想、新文化不断涌出地推动下，现代设计开始表现出蓬勃发展的趋势。构成主义运动、荷兰风格派运动均是促进现代设计出现的一个重要推动力。

在中国，工艺美术的发展历史极为悠久，且其在发展过程中能够不断吸收传统文化中丰富内涵以及精髓，自身的内涵得到不断充实。而现代设计更是在工业革命之后所涌现的各种新文化、新思想地推动下产生并发展起来的，其实质上体现了新时代中所拥有的新文化及精神。二者有区别，同时又密不可分，现代设计的相关理论为传统工艺文化的发展提供有力支撑，促进其实现更好发展。因此，不断要推动传统工艺美术，还要使现代设计实现可持续发展，均需全面、深刻地掌握二者间存在的区别与共性。

二、二者异同分析

(一)传统工艺美术、现代设计二者的区别

传统工艺美术与现代设计二者存在的区别分别体现在三点：第一，在创作过程方面，传统工艺美术更加注重体现功能美，现代设计则更加注重体现技艺美。

在所针对的对象上，传统工艺美术、现代设计分别针对的是手工艺制品、工艺产品[4]。传统工艺美术、现代设计分别偏向于体现人文思想和设计理念。传统工艺美术相当于艺术与技术两者的有机融合，现代设计则相当于艺术与科学的有机结合。第二，包含内容方面，传统工艺美术的内容主要为装潢、染织、服装、陶艺等相关工艺，而现代设计所包含的对象主要为平面广告设计、工业设计、室内设计等。第三，传统工艺美术主要是针对手工艺制品，强调人文思想的传达，而现代设计则主要是针对工业产品，注重现代设计理念的传达。

(二)传统工艺美术、现代设计二者的共性

传统工艺美术与现代设计存在的共同点主要表现在三个方面：第一，在平面構成上，现代设计、传统工艺美术二者存在相同的形式法则。例如，在平面构成基本理念上，两者均注重体现为夸张、对比等。其次，在色彩构成方面，二者极为相似。无论是传统工艺美术还是现代设计，在进行创作的过程中，设计者均遵循透明度、色彩混合、色调、色彩冷暖、纯度等用色规律，二者在作品用色、内容研究上均表现出一致性。第三，现代设计过程中所运用的立体构成的设计手法以及传统工艺美术创作过程中所运用的技艺手法，二者所研究的内容均主要体现为如何在三维空间中实现立体造型的设计。两者均是以一定造型原则作为根据，通过创新，重新创作出另一种立体形态美感。无论是现代设计还是传统工艺美术，均是通过对一个形体进行分割，使其成为一个组合形体，亦或是通过将组合形体分割，进而使其变成单个形体。任何一种物质形态均可还原成为点、线、面三个要素。同样，点、线、面也能够组合成任何一种形体。

传统工艺美术、现代设计二者之间表现出显著的相互存在，相互促进的关系。因此，应使传统工艺美术所具有的影响作用得到充分发挥，实现对现代设计的发展进行潜移默化的影响。传统工艺美术拥有悠久的发展历史，其积淀了丰富、深厚的中国文化。对于现代设计而言，传统工艺美术就像是一个深藏文化瑰宝的博物馆，对现代设计的发展产生潜移默化的影响。此外，还应加强对传统工艺美术所具有的“造血”功能进行塑造[5]。传统工艺美术为产生于传统文化土壤的一种具有实践性的造型文化，其具有鲜明的族群、地区宗教、民俗及审美特征。随着社会发展速度的不断加快，社会需求不断向多样化、复杂化发展，传统工艺美术与不断变化的社会需求出现各种各样的冲突，使其在现代设计中的发展受到一定限制。因此，在发展过程中，现代设计必须要高度重视对传统工艺美术精髓的传承，同时又要充分应用创新精神进行合理的创新性创作。

三、传统工艺美术对现代设计产生的影响

(一)影响现代设计的“型式”

第一，造型元素在现代设计中的应用。在传统工艺美术的影响下，现代设计在造型元素方面拥有更为丰富和多样的素材。传统工艺美术抽象几何符号、动物图腾等均被应用于现代设计中，现代设计创作处理的作品在很大程度上展现出传统工艺美术所具有的原始美和古典美[6]。例如在现代设计中，追求传统剪纸工艺所具有的平面装饰性以及古代传统纹样所具有的镂空、线条风格等。图腾造型元素也在现代设计中得到渗透。夏商周时期设计的铜器上，大部分均印制有各种动物图纹，见图1。

该樽象通体遍布云雷纹，象鼻尖有长喙猛禽，还有虎、龙等动物图案，各图案的整体布局极为紧凑，组织和谐。工艺美术中的抽象几何图案也被广泛应用于现代设计中，如龙、凤等具有典型性代表的图腾均体现在诸多现代设计作品中。除此之外，将古代楔形文字作为原型的线条造型经过创新设计后，也被广泛应用于现代设计中，例如北京2008年奥运会徽标。该会徽由奥运五环色构成，在形式上极像中国传统民间工艺品中的“中国结”，同时又像在打太极拳的人形。图案给人的整体视觉如行云流水，充满运动感又不失和谐生动感。

在构图上，中国传统工艺美术注重统一、稳定、和谐的形式美，其在美学追求上充分体现了天人合一的哲学观。而在现代设计，尤其是图标设计中也普遍应用到对称和谐的“黄金比例”，在这诸多电视台的图标设计中以及产品的包装上均得到充分体现。

第二，色彩元素在现代设计中的应用。传统工艺美术通过合理运用色彩元素进行艺术创作，使艺术作品给人于浓重、激烈的视觉冲击。我国传统工艺美术作品凝聚了劳动人民丰富的想象力和创造力，民族特色极为浓郁，色彩的搭配更是相得益彰，在互补色的搭配、色彩纯度对比等上均为讲究[7]。例如石窟壁画、桃花坞年画、佛寺唐卡等均是凭借其独特的色彩搭配给世人留下深刻印象的。在现代设计中，诸多艺术创作者均积极吸取传统工艺美术中的色彩元素应用精华，在现代设计作品的设计过程中巧妙运用民间色彩，进而使作品产生独特的艺术色彩效果，促进作品的流行色彩变得更加丰富。在现代室内装修、商品设计、服饰设计、建筑设计等作品中均广泛应用到传统色彩元素。例如，在现代设计中，通过黄、红等颜色的运用使作品体现出欢乐、喜庆的气氛。例如北京奥运五福娃标志(见图2)设计便充分体现了传统工艺美术色彩元素在现代设计中的创新应用，色彩元素的应用使得现代设计的色彩应用手法得到有效拓展，同时还可促进现代设计的流行色彩的有效增加。

(二)影响现代设计的美学观

第一，哲学符号对现代设计美学观产生的影响。一直以来，在人类的精神文化中，艺术均与哲学存在密切联系。哲学以美学作为中介，在艺术作品中体现出其影响力[8]。在中国悠久的传统文化中，儒道结合的思想观均对艺术家、文学家产生深远影响，因此，在艺术、文学作品的审美评判上均体现出不同程度的儒道思想。受传统思想影响，中国文人墨客在进行艺术创作过程中均高度重视从自然中进行素材选取，其艺术创作的核心观均体现为“天人合一”，追求艺术创作能够充分体现人与自然的和谐相处。因此，“天人合一”也成为对艺术作品进行评价的一个重要标准。在现代艺术设计中，苏州园林便充分体现了人与自然的和谐相处。此外，在现代室内设计上，设计师们也高度重视和谐美，其将自身的设计灵感应用于作品创作中，力求作品能够表现出丰富的人文气息。例如在苏州博物馆的建造上，建筑物的整体即为中国传统民族艺术的一个符号代表。该建筑的建造者在设计理念上传承了传统工艺美术中的“天人合一”的哲学观，同时又对该哲学观进行提炼和创新，见图3。

该博物馆以黑墙白瓦作为主色调，通体呈现出浓浓的“江南色”，在馆内设计有诸多碧绿的池水和错落有致的假山，整体设计充分体现了虚实结合、动静相宜、内敛沉稳的中国传统人文美学。

第二，“意蕴”对现代设计美学观产生的影响。在中国传统民族美术中，丰富多样的创造素材均是来源于民间文化。这些创造素材均是具有鲜活性的艺术语言，其来源于人们的日常生活，因此通常存在较为强烈的地域特色，拥有较强的感染力。在传统工艺中，“意”主要来源于民族大胆、丰富的想象力以及民间文化中的深刻内涵。在现代艺术设计创作过程中，设计师主要从民族地域美术中借鉴或者寻找灵感，寻求使现代艺术设计作品能够充分表现出地域生态美。在创作过程中，高度重视就地取材，结合实际创作需求，充分利用各种天然材质，追求设计作品能够更好地体现自然美，使设计面得到不断拓宽。例如传统工艺美术中鸳鸯、凤凰、牡丹等动物、植物形象常规被应用于艺术创作中，创作者们通过抽象思维，对其进行抽象塑造，使其成为恩爱、吉祥、富貴的象征。例如海尔公司所生产的“中国风”系列家电产品，其将牡丹等中国传统图纹元素加入产品的装饰中，使其具有花开富贵之意。该设计对传统工艺美术的创新性融合使得海尔公司在市场上赢得了更多的发展空间。

三、结语

现代设计的发展离不开对传统工艺美术的传承和创新性融合，传统工艺美术在色彩、造型、设计理念等均直接或间接地对现代设计产生不同程度的影响。在中国，传统工艺美术实质上承载了丰富的地域文明，其为承接中国历史文化与现代设计的重要纽带。因此，在现代设计过程中，设计师们应加强对传统工艺美术进行全面、深入的研究，掌握二者间的差异，然后在现代设计中对传统工艺美术相关元素进行传承和创新，进而设计出更加贴近中国历史文化的作品。这实质上是促进中国现代设计实现可持续发展的一个重要途径，也是一个必然趋势。

参考文献：

[1]朱元吉.论“工艺美术”运动与“新艺术”运动对现代平面设计的影响[J].大舞台，2012，(12)：435-436.

[2]周围.新时期社会转型下的现代工艺美术设计研究[J].艺术评论，2016，(02)：511-512.

[3]高原.青花瓷纹样在现代设计中的创新策略探析[J].装饰，2014，(02)：78-79.

[4]钱磊.工艺美术”与“设计”之争再思考[J].美术观察，2015，(03)：108-109.

[5]张鹏辉.大众文化下传统民间艺术形式在现代设计中的变迁[J].文艺评论，2013，(03)：384-385.

[6]张欣.民间美术在现代陶瓷装饰设计中的应用[J].中国陶瓷，2015，(02)：119-120.

[7]王远.中国民间艺术在现代包装设计中的应用[J].大舞台，2012，(07)：755-756.

[8]张鹏辉.大众文化下传统民间艺术形式在现代设计中的变迁[J].文艺评论，2013，(03)：88-89.

作者：张丹