浅谈小学音乐创新教学

浅谈小学音乐创新教学（共8篇）

篇1：浅谈小学音乐创新教学

浅谈中小学音乐教学中的创新教育

长垣县赵堤镇中心学校 赵广路

学段、学科：初中音乐

内容提要：

在音乐教学中，寻求多种方法来激发学生的创新意识及创新能力，依此发掘学生的潜能。要培养学生的创新素质，教师首先必须成为一个富有创新精神的人。要转变教育观念，调整知识结构，创新教学方式，传统的那种传授知识和技能、训练技能，音乐教育是以音乐审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，以其愉悦感受和积极参与为出发点的基本素质教育。营造“创造教育”环境，发展学生的创新能力。在课堂教学中，营造一种民主平等、自由宽松、相互信任的课堂氛围，创设师生共同参与、生生合作探究的情景，有利于学生在一种安全自由、民主平等的气氛中学习和探究，在教学中，我们要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。

关键词：中小学、音乐教学、创新教育

创造是人类生存发展的一个重要特征，“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”实现中华民族的伟大复兴的希望在于全民族创新素质的提高，在于大批高素质创新人才的涌现。音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。《国家音乐课程标准》指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力”。音乐的想象是人类艺术创造和科学发展的思维宝库。多年来，在音乐教学中，我努力探索，寻求多种方法来激发学生的创新意识及创新能力，依此发掘学生的潜能。

一、更新教育观念、提高个人素质、调整知识结构以适应改革发展的需要 要培养学生的创新素质，教师首先必须成为一个富有创新精神的人。要转变教育观念，调整知识结构，创新教学方式，传统的那种传授知识和技能、训练技能，“匠人式”的音乐教师已经不适应现代音乐教育的发展。音乐的“只可意会，不可言传”的特殊性质只能靠想象力去再创造。艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，那种传统的我教你学、我讲你听的师徒式教学方式同创造性思维的培养2-

追求真理的氛围，为学生的禀赋和潜能的开发创造一种宽松的环境。”只有在浓厚的创新氛围和有利于创新的环境中，才能实现对创造型人才的培养。

“创造教育”环境是指有利于学生创造力培养的课堂教学环境，它包括教学内容、教学方法、师生活动等要素构成的教学物质环境和心理环境的总和。在教学中，要把学习的主动权还给学生，以“学生发展为本”，实现耳、眼、口、脑、手“全频道”式接收，“多功能”协调，“立体式”渗透，培养他们的观察、独立思考、语言表达、动手、表演等多种能力，从而形成创新能力。课堂教学是实现音乐教育目标的主渠道。它不仅能有效地实施审美教育，而且有利于培养学生的创新意识和创新精神。在教学中教师要根据教学内容和任务精心设计教学过程，做到有选择、有重点地使每节课的教学内容富于艺术性和创造性。

要充分利用课余时间，让学生参加艺术实践，在具体的实践活动中，学生自己动手动脑，增强创新意识，提高创新能力。

四、弱化教学考核，鼓励学生自主评价

在教学过程中，要以宽容的心态去对待学生的每一次过失、用期待的眼神去等待学生的每一点进步、用欣赏的目光去关注学生的每一个闪光点、用喜悦的心情去赞许学生的每一份成功。一方面，不要吝啬对学生真诚的表扬，使学生看到希望、增添信心、享受成功的喜悦，进而诱导学生发挥想象、释放潜能、尝试创新；另一方面，用延迟评价的办法，给学生一个再认识、再理解、再实践的时间和空间，忽略“结论”重视“过程”。因为对学生作出过早、过急的评价，都会抑制思维、禁锢想象、扼杀创造。

五、营造自由民主氛围，鼓励学生敢于发现

心理学研究表明，一个人的创造性的发挥和发展需要“心理安全”和“心理自由”两个条件。自由安全是创造的前提，因此在课堂教学中，营造一种民主平等、自由宽松、相互信任的课堂氛围，创设师生共同参与、生生合作探究的情景，有利于学生在一种安全自由、民主平等的气氛中学习和探究，因为，学生只有在平等的师生关系中，体验到信任、理解、尊重和宽容，进而产生愉悦的情绪情感，才可能以极大的热情、无所畏惧的心态投入到创造性的活动中去，敢于说出疑惑、发表见解、提出问题，真正成为学习的主人。

六、突破教学模式，拓展学生想象空间

新课程强调教材只是一种材料和资源，一种帮助学生学习的工具，课后的问题和作业的设计具有开放性，答案多是非唯一的，不确定的，这样做就是为了促进和发展学生的个性化思考，鼓励学生自己去探索，去思考。每个人对音乐的理解和感受是有所不同的。在教学中，我们要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，请学生根据自己的爱好和特长，用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解，这些通过学生的创造性想象，情不自禁地表现出来的东西，自然而又富有创意。

创新能力不是一种单一的能力，它是由多种能力构成的一种能力。在教学过程中，我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚，努力为学生创设条件，提供机会，发挥音乐学科教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势，充分利用音乐教学这一主渠道，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。

篇2：浅谈小学音乐创新教学

一、引言

在现阶段的小学音乐教学过程中，许多学校仍旧采用过去传统的教学模式，老师成为课堂的主角，而小学生自控能力差，难免出现开小差等现象，如果形成恶性循环，则会导致学生对乐理知识的欠缺，因为音乐教学目的是培养学生的创新能力和实践能力，而现阶段小学这种教学模式明显脱离了新课改的方向，作为小学音乐的教学者，要积极鼓励和引导学生培养创新能力，推动素质教育的发展。

二、小学开展音乐教学的意义

(一)培养学生的审美感知能力

音乐作为一项听的艺术，通过聆听，去发现词中所描述的意象及所要表达的情感，培养学生的审美感知能力，而人的审美感知能力并不是生来具有的，在音乐学习中可以得到提高，比如小学的儿歌《乡间的小路》，通过词的描述，一幅乡间夕阳西下，牧童骑着牛儿赶回家的景象展现在学生的脑海，这样则可以培养学生的审美感知能力，老师教学过程中，运用PPT对于乡间牧童放牛归来的情景进行描述，使学生在视觉、听觉上对于音乐有着较深的认知，可以极大地提高学生的审美感知能力。

(二)培养学生的创新能力

艺术来源于生活而高于生活，因此音乐学习过程可以培养学生的审美创新能力，不同的歌曲都有着存在的意义，因此可以说每一首歌曲都是一个故事，在小学音乐教学过程中，老师可以利用音乐这一特点，对于课堂教学模式进行大胆创新，比如歌曲《踏浪》曾经一度作为儿童舞蹈配音的最佳歌曲，在这首歌曲中，所包含的旋律变换较多，因此适宜作为舞蹈的插曲，老师可以利用这个特点，引导学生大胆创新，让学生根据音乐的节奏，使学生创造属于自己的舞蹈动作。

(三)培养学生的合作能力

音乐的演唱方式是有很多类型的，有独唱、合唱等类型，不同类型的演唱都有着各自的演唱要求，而音乐学习的过程可以培养学生的团队合作能力，在大合唱过程中，大家必须拧成一股绳，齐心协力进行大合唱表演，在演唱过程中，使每位同学都参与了进来，每个同学都感受到音乐的魅力，同时在小学会学习乐理，比如四分音符，八分音符等，由于学习过程枯燥无味，因此可以采取小游戏的方式，进行接力打拍，使学生认识到团队合作的重要性，使学生在一次次学习的过程中，体会到团队的重要性，同时也提高了学生的综合素质。

三、如何使小学音乐教学做到创新

(一)调整老师的教学观念

在传统教育教学过程中，老师都是采用老师课堂教授知识，对于知识点进行剖析，然后通过严格的考试制度来衡量学生对于知识接受的质量，而这种考试虽然达到了量的要求，但是对于新时期的教学大纲中的要求远远达不到，偏离了素质教育的队伍，现阶段的教学大纲要求老师对于课堂教学模式要做出大胆创新，这样才能够及时发现问题，同时激发学生的学习兴趣，培养学生的实践能力，使学生所学知识做到活学活用，避免过去传统教育制度对新时期学生的影响，因此过去的考核制度可以存在，但是应该加大创新力度，更加关注学生的能力，而不是成绩，所以要调整老师的教学观念，这样才能够使学生的综合素质得到提升。

(二)教学方式进行创新

在传统的学音乐课堂中，老师为主角，学生在课堂上很难调动积极性，长期发展下去，学生会对音乐课失去兴趣。兴趣是最好的老师，只有激发学生的兴趣，才能够使学生更高效的学习，老师可以在小学音乐教学过程中，加大学生互动的力度，使每个学生都参与进来，在课堂上使每个学生都可以得到锻炼，在不断实践中，学会更多的`音乐知识，比如老师可以对于一段音乐进行演唱技巧讲解，然后让学生自行进行演唱，以小游戏的形式进行课堂教学，既激发了学生对于音乐学习的兴趣，又达到了教学的目的，可谓一举两得，因此在小学音乐教学过程中，老师要敢于创新，大胆探索。

(三)弱化教学考核，鼓励学生自主评价

在传统的教学模式发展中，往往老师以分数作为学生评价的首要标准，这种考核制度存在一定的弊端，因为无法突出学生对音乐的内在理解，表现出来的仅仅是理论，而实践大于理论，所以在新时代的教学中，老师要摒弃传统教学模式中的考核制度，根据新课标要求，鼓励学生进行自主评价，首先老师要拥有很大的度量，以宽容的态度去对待学生所犯的错误，让学生在不断的错误中发现问题，解决问题，对于学生取得的进步要进行鼓励，使学生学习的整个过程充满激情与信心，所以在现代化小学音乐教学过程中，一定要弱化考核制度，鼓励学生自主评价，这样才能够使学生真正体会到学习的乐趣。

四、总结

本文通过对小学音乐教学中的创新教育的重要性进行分析，在现阶段的小学音乐教学过程中，仍然存在许多问题，比如教学观念落后和教学技巧欠缺等现象，这对于小学老师来说必须对教学方式创新，同时离不开同学们的积极配合，只有这样才能够使小学音乐教学工作高效进行，同时老师要对于教学理念及方式进行调整，摒弃过去落后的小学音乐教学的观念，对于教学模式做到大胆创新，勇于探索，紧跟时代发展的步伐，依据新课标的要求，全面提高学生的综合素质，使小学音乐教学工作高效率完成。

参考文献：

[1]张瑞.在小学音乐教学中激发学生思维创新[J].青年文学家，2015，(19)：67.

[2]陈琼.寓教于乐以乐促学———浅谈在小学英语教学中如何激发学生的学习兴趣[J].新课程学习(基础教育)，2013，(12)：77.

篇3：浅谈小学音乐创新教学

关键词：创新,探索,谈课,实物效应

创新是一个民族的灵魂, 是一个国家兴旺发达的不竭动力, 迎接未来科学技术的挑战, 最重要的是坚持创新、勇于创新。音乐课堂教学是培养学生创新能力的主渠道, 教师应积极创造条件, 从多方面、多角度训练学生的创新思维。以往音乐课, 长期受一成不变的传统教学模式的影响, 更多地注重音乐知识和技能技巧的传授, 而忽略对学生音乐感受力、想象力及创造力的培养。

那么, 如何才能激发高年级学生学习抽象音乐符号的兴趣, 变消极听讲为积极学习, 又不加重他们的学习负担呢?我的体会是, 教师应当为高年级学生设置良好的学习心态, 创设和谐的教学环境和轻松的课堂气氛, 在教学中, 突出一个“动”字, 显示一个“趣”字, 体现一个“乐”字。经实践, 这样的教学方法极大地调动了学生的学习积极性, 使他们灵活地、创造性地运用已学的一些音乐知识, 更好地体现学生的主体性, 从而提高他们的音乐素养。

创新最基本的要求就是要转变教学观念。教学观念不转变, 即使教材换了又换, 也只能是“穿新鞋, 走旧路”。创新意味着对陈规的突破, 对未知领域的探索。

在教学民歌《茉莉花》这一课时, 我根据“谈课”的方法进行尝试, 首先上课前带一些茉莉花茶拿给学生看:

师:大家看, 我手里拿得是什么东西, 请你们闻一下。

生:茉莉花茶。哇!好香的茉莉花茶!

生:怎么样, 大家泡上一杯尝尝吧。

……

这样的实物效应导课使每个学生都会集中注意力, 都会全神贯注地融入课堂教学中。而恰恰如此的谈课也充分地体现了“以学生发展为本”的教学理念。学生在熟悉各地的民歌《茉莉花》的旋律风格、产生背景、文化内涵的同时, 又了解了它的生物特性及各地的一些民俗习惯。有的学生还谈了茉莉花的实用价值, 这里, 学生的一言一行所带给大家的收获已远远超过书本上所规定的要求。可见, 谈课不仅可以提高学生的综合文化修养, 还能培养学生的自我学习能力。从某种意义上说, 这种学习就是目前十分强调的研究性学习, 也是课堂导入的有效方法。

篇4：浅谈小学音乐教学创新

【关键词】引导兴趣；情感体验；生活态度

一、小学音乐的教学目的和教学内容及其基本要求

小学音乐的教学目的有以下几个方面：①培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动；②通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力；③学习我国优秀的民族民间音乐，了解外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能；④突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。

小学音乐教学内容总体包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。首先从唱歌方面来说：①学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯，能够独立地、有感情地歌唱，并积累和背唱一定数量的歌曲；②学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理解指挥的意图；③在小学基础上，进行唱歌基本技能练习，提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识，防止喊叫和用嗓过度。其次从欣赏方面来说：①欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐；②进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。再次从器乐方面来说：①根据不同条件，可选学简易的乐器。所选乐器，应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器；②在小学基础上，进一步学习所选乐器的演奏方法；③提高演奏表现力，能演奏并积累一定数量的简单乐曲。最后我们从识谱技能的掌握来说：①在小学基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法；②通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。

二、我们在音乐课堂实践教学中所遇到的问题

然而今天我们反思课改以来的音乐教学，教师的教与学生的学都发生了很多变化。但是，我们也应该清楚地看到我们在教学中所遇到的问题，这样才能不断地反思自己的教学行为，改进我们的教学，提高教学的实效性。通过实习的几个月实习时间，发现主要有如下几个问题应引起我们的反思：

1.音乐课的内容设计虽形式多样，但缺乏目的性

教师们应该想一想，每一个教学环节你想达到什么目的？教师应该做到心中有数，不能在各个环节上图有虚名，摆花架子，不管教学每一个环节的目标达成的怎样，最后草草收场。如：音乐欣赏课，在引导学生学习与聆听的环节上学生还没有静下来，没有更多关注学生的感受，教师就急于让学生用各种形式去表现，结果影响了学生养成良好的听赏习惯，适得其反。

2.歌曲的学唱，教师应该清楚学生完的怎样，或怎样来完成

教师要关注和引导学生丰富的情感体验过程，挖掘歌曲歌词与旋律所包含的美的情感表达，挖掘与音乐作品相关的文化背景，使得音乐课更加生动、吸引学生，做到以情激情，以情动情，这样才能有效地完成好音乐教学任务。

三、根据当今音乐教学中的现状，结合音乐新课改的基本要求，对其加以完善与补充

作为一名音乐教师，我们应该考虑的是：孩子们喜欢什么样的音乐课？新世纪的音乐课，应该教给孩子们什么？音乐教师应该向什么样的趋势发展呢？通过这几年对音乐的学习和在实习期间课堂上的实践与分析，我以为？应从以下几方面入手：

1.构建民主、平等的师生关系

现代教育强调建立新型的师生关系，尊重学生的主体地位。民主平等的师生关系，不仅是社会进步的必然结果，也是教育现代化的必然要求，平等和谐的师生关系，能使学生思维活跃，敢想、敢说、敢问、敢于发表意见，有利于学生的长远发展。

要想构建民主、平等的师生关系，我们必须明确音乐教师虽然是音乐教学的组织者和指导者，是沟通学生和音乐的桥梁，但是音乐课程不再是一个简单传授知识的过程，而是一个以学生为主体，以参与艺术实践和探索、研究为手段，以培养学生创新精神和实践能力为目标的师生平等互动的交流过程。在这一过程中，教师要从无限主体转化为有限主体，把课堂的主体地位真正还给学生，面向全体学生，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要地位，给每一个学生主动参与音乐学习活动和发挥潜能的机会，使每一个学生都获得成功，并从中得到美的享受和生活的乐趣。

2.让学生自主感受，自主参与

在音乐课堂上，学生可以倾听，可以歌唱，可以演奏，可以写画。在各个环节中，教师要注重调动学生参与活动的积极性，让孩子自己去找，去感受音乐，去创造音乐，这是非常重要的。传统的音乐课，只是识谱，唱歌，教师教什么，学生就学什么。学生没有自主学习的机会。束缚了学生的能力。音乐课应该是孩子的世界，音乐课堂应该是孩子自主学习的课堂，学生应该成为一个主动参与者，而不能仅仅只是一个聆听者。教师的课堂教学不应只关注音乐知识技能的传授，还应注重音乐的实践，关注音乐技能以外的艺术实践。例如：在小学六年级有这样一节音乐活动课：”奔向2008”，在这一课中，我课前把学生分成若干组，让学生自主搜集有关2008奥运的材料，学生通过上网，看报，看电视等多种手段获取信息，课堂中，贝贝，晶晶，欢欢，迎迎，妮妮，五个小组同学分别展示自己的成果：有的演唱歌曲《当五环旗传到北京的时候》，有的给大家带来了欣赏歌曲《巴赛罗那》《手拉手》，有的展示以”奔向2008”为主题的手抄报，课后，在老师的倡议下，同学们走出校门，走进社区，向市民们主动宣传奥运知识、做奥运文化的传播者。这一堂音乐实践课异彩纷呈，同学们在自主参与中感受着快乐，并在各方面的能力都得到了发展。

3.开展有游戏倾向的艺术活动

兴趣是学生最好的老师，《标准》中指出：“兴趣是学生学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐，用音乐去美化人生的前提。”

从“游戏”入手，开展有游戏倾向的艺术活动，让枯燥的乐理知识的学习在不经意的玩游戏中，植入孩子们的心田，从中掌握音乐知识。

作为一名音乐教师，应该，精心设计具有创造性，探索性的活动，让学生参与到各种活动中。并在实践活动中学习掌握音乐。例如二年级有一课《萤火虫》，描写萤火虫打着小灯笼快乐的飞来飞去的情景。歌词简单易懂。课前，老师先让学生了解萤火虫，请学生自制能表现萤火虫发光的教具教学，在教学时，老师采用了做游戏的教学方法，当老师提问学生：“萤火虫像什么？”“请你来做一只萤火虫”学生纷纷拿出事先准备好的教具（有荧光棒、小电珠、小灯笼等）模仿萤火虫飞来飞去，这时，老师拿出事先准备好的小气球当成小灯笼，与学生一起表演起来，唱到“萤火虫，萤火虫，点起一盏小灯笼”，学生就可以举起自制教具，“飞到东，飞到西，”时，学生就可以向不同方向飞去。“好象星星满天空”时，学生就举起教具，特别好看。在小朋友们表演兴奋时老师把歌词有节奏的朗读出来，同学们很快就可以记住。老师加上旋律，这样一首歌就在同学们做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。

参考文献：

[1]巩敏.浅谈“古诗新唱”在小学音乐教学中的意义[J].时代教育，2015（16）：255.

篇5：小学音乐教学创新探析

一、小学音乐教学的理念创新

1.理念要更新。目前使用的人音版小学音乐教材，根据课程标准，改变了以知识和技能为主线、以教师讲授为主的传统的编写体系，本着以审美为核心，以学生为本的原则，从学生的爱好出发，通过音乐实践活动学习音乐，突出了创造性。教学内容既贴近学生的生活，又注重了音乐与其他相关文化的结合。《新课标》提出的整体理念价值，要求我们在教学内容上更贴近和联系学生的实际生活，有益于帮助他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，在教学内容上迫切要求教师转变原有的课程理念。

2.教学方式的变化。《新课标》的新理念价值，首先就是对以往以教师为主的教学过程的挑战，也是对教师本身角色的转变的挑战。传统的音乐教学模式，教师只是满足于标准化、套路化、模式化，要求整齐规范，音调标准，节奏平稳，动作整齐，教师死扣教材，学生机械模仿，阻碍了学生思维空间的发展。教师要思考如何在教学的各个环节落实对学生发展的实现，如何做到以学生为主体的学生参与和实践。这些都是对作为具有传统教育观念的教师的挑战。

3.教学主体的转变。在传统音乐教育中，人们往往认为创造只是作曲，其实创造存在于每项音乐实践活动中，和对音乐的体验与表达中，只是我们缺少发现，学生的创造意识往往被我们扼杀在萌芽中。《新课标》在关注对培养学生创造力的同时，更要关注音乐教育方式的创新，对音乐教学更要有创新探索的精神。音乐是创造性最强的艺术之一，如果仅仅把音乐创造融入到其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育在审美育人中的作用。只有把学生作为主体，关注主体自身对音乐的自我体验，才能从根本上提高学生对音乐、对生活的热爱。

二、小学音乐教学的方法创新

《新课标》指出，教学形式应灵活多样，应根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满音乐美感的课堂环境。要突出学生在教学中的主体地位，便于学生参与各项音乐活动，便于教学过程中的师生交流。因此，我在平时的音乐教学中，应从尊重学生的主体性入手，特别重视用音乐的手段挖掘、发展学生在音乐方面的创造能力，采用了以下创新教学方式。

1.学生应体验音乐。实现学生感受和鉴赏音乐的能力，是要学生通过音乐学习，丰富学生情感世界，进而深化学生对自己周围环境的人和事的感知和联想能力，关键是将学生置于情景化之中。比如，要学生参加国旗升旗仪式，要学生在唱《国歌》和仪式结合中，去深刻体验来自仪式的庄重，激发学生内心的爱国情感。在平时的音乐教学中，每节课、每个音乐知识，都要求学生有情感投入，同时教师自己要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受，让学生在音乐学习和欣赏过程中健康快乐地成长。

2.学生参与并合作其中。音乐尽管是以声音和听觉来传递，但音乐的这个接收过程，还主要是学生被动体验的过程。例如：在高年级的教学中，可以根据音乐的节奏自行设计一套舞蹈动作，带领学生去参与。在这个过程中，教师与学生之间可以获得良好的互动，同时学生之间也体验到步调一致的合作过程。

3.培养学生动手能力。发挥音乐教学对于学生创造能力的培养，关键还是要

学生自己在和乐器的接触中去建立听觉、节奏动感的情趣。这个过程其实主要是激发学生对音乐的好奇心和探究意愿，使得学生在即兴发挥中敢于进行创造性的思维。这个教学过程也是最具挑战性的。按照《新课标》的课程标准，这也是在小学高年级阶段要培养学生的能力。比如，教师引导学生结合现实的声音，通过音乐的音符来奏出一些声音，使得学生在感知好奇的过程中，认识音符，建立音符和表达现实之间的联系探究的思维。另外，要尊重学生的选择，给学生充分活动的空间、时间，保证学生参与的机会，让学生自己去探索、体验、表现音乐。

4.学习与日常生活的联系。音乐是人文学科的一个重要领域，它与相关文化的融合能直接增进学生文化素养，有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验于感受，提高音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。在欣赏《踏雪寻梅》时，让学生们欣赏梅花是那样神韵生动、风姿绰绝、富贵而典雅，从而也就明确了歌曲中的主人公为什么要在寒冷的冬天里踏着雪去寻找梅花的那份情之所牵，无限喜欢的心境了。

作为一名艺术学科的教师也应该熟悉我国各个重要时期发生的历史事件，这有助于我们的教学更有吸引力、生命力。在学习人音版第九册《足迹》时，教材以歌曲的形式向学生讲述了我国战争时期三位英雄的故事：《红梅赞》、《闪闪的红星》、《王二小》。不同的历史时期，音乐的风格各不相同，课前鼓励学生到图书馆、上网寻找资料，加深对革命“足迹”的认识。学生在感受音乐的过程中体验音乐、表现音乐、深化情感、陶冶情操，最终实现了让学生树立正确的人生观、价值观的教育目的。

三、多方面的教学

《音乐课程标准》明确指出：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制，评价的目的是为了促进每个学生全面发展。对学生的评价，既要关心学生学习的结果，更要关注他们在学习过程中的变化与发展”。改变一贯的以教师评价学生为主评价的方式，采用学生自我评价的方式，将会给课堂带来勃勃生机。

1.教学评价要及时。在课堂教学中，教师要善于捕捉学生的思想、言行，寻找学生的闪光之处，抓住时机给予学生科学、公正的评价。因为在日常的教学活动中，学生的学习表现经常会出乎意料，不可能一成不变地按照预先设计好的思路去完成教学中的各个环节。因此教师不能以固定的时间，固定的模式来评价学生，要随机而行，正确作出判断，及时地进行评价，更好地体现评价的现实意义。例如在欣赏聂耳作品《金蛇狂舞》第一乐段时，学生思维活跃，想象丰富：有的说描写的是观众从四面八方前来观看赛龙舟的场面；有的说是划手们做着比赛前的准备 教师这时应尊重学生对作品的理解，及时肯定学生的想法，根据学生不同观点分别为他们提供展示自己的平台，让他们在大家面前用动作表现自己的想象。这样学生能够更加积极地投入到欣赏音乐的情景中，创新能力能够得到更大的发挥。

2.教学评价方式多样化

（1）自主评价。音乐评价要发挥学生在评价中的主体性，让学生成为评价的主人，体现评价的自主化。在长期音乐教学中发现，学生在音乐活动中的表现各有差异：平时不爱说话唱起歌来令人惊讶的学生有之；平时唱歌很好听但节奏把握不住的也有之；台下很大方一上台便紧张的人更有之。这就需要老师根据不同的学生选择不同的评价方式，让孩子时刻处于被人尊重和欣赏的光环里，其爱音

乐的种子也就得到了较好的保护。这不但体现了“面向全体”，更体现了对学生主体性的尊重。

（2）自我评价。评价需强调学生的主体地位，音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，同时创造宽松的学习氛围，鼓励学生提出学习过程中的困难和疑惑。在音乐课堂上开展的自身评价，对于评价和事实是否有距离，不必苛责，只要学生能讲清自己为什么这么评价的理由就可以了。例如，在学唱两声部歌曲《小黄鹂鸟》这首歌后，我请学生评价自己小组时，其中有一名学生对自己组的评价是：“老师，我觉得我们组唱得很好，我对我们组很满意。”这位学生虽然没有说自己组怎么唱得好，可我已经能够想象到，他们在接下来的学习中的学习态度一定的积极的，因为他们已经为自己树立了信心。（3）小组内评价。音乐课堂教学中，在小组内互评时，能使学生懂得互相商量，探讨着去评价，培养了他们与人合作的能力，同时，在小组内互评，还可以通过组内同学的鼓励，把那些在课堂上表现不太积极的同学有效地组织起来。课堂上，我在组织学生进行组内互评时，总不失时机的去指导。学生在互评时，除了要向那些课堂表现不错的同学表示祝贺，更重要的是用一句鼓励的话，去调动那些课堂表现不自信的同学。学生听了小组内的评价后，自然而然的在心里就形成了一种积极要求进步的想法，使课堂上学习氛围始终保持一种积极向上的状态。

四、结论

教学改革的必然趋势是创新。在《新课标》的指导下，通过用教学创新方法积极探索小学音乐教学，使音乐课堂教学真正做到发挥学生的主体性和培养创新能力，与此同时我还需不断实践、探索和完善。以学生发展为本，去追求和谐的课堂教学气氛，让学生在音乐的熏陶下萌发对音乐的兴趣和爱好，初步养成健康的审美情趣，提高心理素质，净化心灵，培养高尚的情操。在创新教学模式实践活动中使学生发展的综合性得到提升，要学生在音乐中感知，在音乐中活跃，在音乐中奏响自己美好的生命节拍。

参考文献

[1] 金燕南 《操千曲然后晓声—对小学音乐教学流程的两点思考》； [2]《甘肃教育》2007；

[3] 阿芳《践行新课标下小音乐教材》； [4]《内蒙古教育》2008；

篇6：浅谈中等职业学校音乐教学创新

音乐教学对人的发展产生重要影响。古希腊伟大哲学家柏拉图曾说过“音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。”在非常注重素质教育的中等职业学校中，音乐教学发挥着重要的作用。中等职业学校培养出与我国社会主义现代化建设要求相适应的，德、智、体、美全面发展，具有综合职业能力的，在生产、服务一线工作的高素质劳动者和技能型人才，音乐教学为中等职业学校学生综合素质的培养和提高发挥着不可替代的作用。

随着改革开放不断深化，生产力不断进步，科学技术水平逐步提高，教育体制不断变革，中等职业学校也正探索新的教学模式，以培养出更多社会发展所需人才。在提倡培养社会所需高素质劳动者和技能型人才的中等职业学校中，音乐教学在提高中等职业学校学生审美和其他综合素质方面发挥着越来越重要的作用。与此同时，传统的中等职业学校音乐教学模式日渐不能满足目前教学发展需求，这就要求传统的中等职业音乐教学模式不断突破和创新。

一、创新教学方式

中等职业学校的学生年龄大多在15至18岁，这个年龄层的学校在生理上和心理上都处在人生的特殊时期。一方面，在生理上学生处于青春发育时期，这一时期最大特点是生理的蓬勃成长、急剧变化，特别是处于外形剧变、机能增强和性成熟的“三大巨变”中；另一方面，青少年的心理发展也颇具特色，智力迅速发展，突出表现在逻辑思维的发展上，自我意识迅速增强，情绪情感比较强烈，常有明显的两极性。因此，在中等职业学校音乐教学创新过程中，教师要从学生的生理和心理特征出发。

1.开放式教学

长期以来，教师在课堂教学中占据主导地位，习惯于把学生当作教学的对象，当作知识的承载体。在中等职业学校音乐教学上，教师为了确保“基本技能”和“基础知识”教学目标得到落实，一味地对学生进行枯燥的技能训练，不厌其烦地、长时间地讲解乐理知识，要求学生背诵大量音乐家的出生日期、代表作品等等。

所谓开放式教学就是学生的学习需求占据主导地位，让学生主动地获取知识、应用知识和解决问题，在实践中去体验和学会学习，以提高其获取信息和处理信息的能力，学生独立思考、提出疑问的权利和个性化的学习习惯得到尊重，求知欲望得到不断激发和强有力的保护。在中等职业学校音乐课堂教学中，要重视学生的参与性、探索性，强调学生的体验、探究、实践在教学活动中的重要性，要给学生充裕的实践空间，放手让学生大胆地动手、动脑，主动地去发现问题，解决问题，提高自身对事物的认知水平。

2.互助式教学

互助式的教学方式是尽全力让学生动起来，积极主动且合理有效地参与到各种音乐活动中来，充分体现每一个学生在大集体中的个体作用，实现优势互补，促进知识的建构，从而培养学生之间的合作意识和协作精神。

在互助式教学过程中，大力推行小组合作式的教学方式。在小组合作学习的过程中，要注重组长在整个团队中的组织、带头作用。各个组员能够在组长的带领下相互团结协作、分工合作共同完成相关的学习任务。要让每个学生都在音乐教学中积极发挥作用，为团体尽自己的力量，充分体验到合作意识和团队精神。

3.讨论式教学

讨论式教学方式是在教师指导下，学生为解决教学中的某些问题，相互启发，讨论辩论，各抒己见的教学方法。

在中等职业学校音乐教学中，讨论式教学能更好地发挥学生的主动性、积极性，有利于培养独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能促进学生灵活地运用知识，提高分析问题、解决问题的能力。如对歌曲演唱的处理分析、音乐作品的理解、形体动作的分析、旋律创作的研究、乐队的简单编配等，都可以采用讨论法。

二、创新教学手段

1.合理设计教学氛围

在教学中，教学氛围直接关系教学好坏。恰当有效的教学方法的运用会唤起学生的活跃情绪和学习兴趣，形成积极参与的课堂气氛。从音乐课的教学特点来看，它具有比其他学科更能创造愉快积极的教学气氛的优势。在教学中，教师应有效利用，把一节课最关键、最主要的内容导入，合理设计教学氛围。在这里可以根据课型和具体教学内容，采取一些不同的作法，如舞蹈导入、故事导入、图画导入等。如在上《非洲歌舞音乐》时，笔者给学生放了VCD，给大家讲R&B及街舞的起源，让学生更加直观的了解给非洲的歌舞音乐。在讲授《祖国颂歌》时，笔者和学生通过幻灯片回顾了中国上下五千年的发展，和学生一起经历祖国的苦难，一起见证祖国的腾飞繁荣，神州飞船的升空，2018年奥运会的成功。这样学生不仅能够在一种良好的氛围中进行音乐学习，而且对祖国有了更深的了解，民族自豪感愈加强烈。

另外，教师还可以优化教学过程，与学生形成良好的互动模式，构建和谐的教学氛围。如老师在音乐教学过程中，可以跟学生一起唱、一起跳、一起欣赏，师生合作完成生动有趣、欢乐愉快的课堂教学；在教学形式上，提倡课堂讨论，提倡标新立异，引发学生积极思维，使学生敢于想象、敢于创新。

2.充分利用教学设备创新

利用多媒体信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象等特点，通过图像、文字、音响等来刺激人的感官，从而产生联想，使其对提高课堂教学效率和学生的想象思维的展开起到了重要的作用。生动形象的画面，悦耳动听的声音，清晰的语言，具有很强的视听效果，它超越其他一切教学手段。作为一名教师，应当潜心钻研，精心设计，善用、巧用现代教育技术手段，让它在音乐课堂教学中真正发挥辅助教学的作用。

3.适当开展音乐实践

实践也是中等职业学校音乐教学创新的重要手段。音乐是表演的艺术，丰富的音乐实践活动是音乐教育创新的基础。适当组织学生参加艺术节、合唱节、音乐会等音乐实践活动，为学生提供广阔的音乐实践舞台，充分展示他们的才能，不断提高学生的音乐修养，使其在实践中磨练意志、促进成材，在实践中创新发展、完善人格。

总之，教学有法，但教无定法，所以对于教学的种种方法，要灵活运用。在新课标的指导下，必须在实践中学习，不断研究、反思自己的教学过程，勇于进行教学改革，勇于尝试，充分发挥音乐教育作为塑造人类美好心灵、培养高尚的道德情操和提高学生审美素质的作用，积极发挥音乐在素质教育中的功能。

篇7：小学音乐教学创新策略解析论文

【摘要】小学音乐教学除了传授学生相应的音乐鉴赏知识和演奏能力以外，更多地是培养其良好的音乐素养，形成一定的音乐情感。就目前小学阶段的音乐教学来说，过多地将注意力和重心放在了教材内容的讲解上，导致学生学习兴趣偏低，学习效果欠佳。基于此，有必要从音乐教学创新的视角来对小学音乐教学活动的开展进行深入研究。文章在对当前小学音乐教学开展现状研究的基础上，指出目前教学开展过程中存在的问题，并就如何进行小学音乐教学的创新提供了一些可行性的策略建议，以促进小学音乐教学目标的有效实现。

【关键词】小学;音乐教学;创新;策略

音乐教学作为小学阶段艺术类课程教学中的重点内容，对学生音乐艺术鉴赏和表达能力的培养，以及音乐学习兴趣的培养具有直接性的影响。为了迎合学生个性化音乐学习的需求和课程教学改革的要求，近年来各小学对音乐教学的内容、方式、目标和要求等进行了调整和完善，使音乐学习变得更加轻松、快乐和有意义。但同时也看到，小学音乐教学与学生个性化音乐学习的特点之间仍然存在较大的差距，制约了学生音乐兴趣的全面发展。因此，为了更好地优化小学课程教育改革背景下的音乐教学的开展，有必要对音乐教学进行创新性的策略探讨，以促进小学音乐教学有效性的提升。

一、小学音乐教学开展过程中存在的问题

(一)教学内容单一

教学内容主要解决的是教师“教什么”和学生“学什么”的问题，是影响小学音乐教学有效性的基础性因素。就目前来看，所开展的小学音乐教学的内容更多地是音乐教材上所涵盖的内容，即教师按照教材上的单元、章节内容进行有序教学。虽然这种以教材为主导的教学内容能够确保教学大纲所明确的音乐教学目标得以基本实现，但却容易扼杀小学生音乐学习的兴趣和爱好。一方面，不同的学生在音乐学习方面的实际情况和特点是存在较大差异，单纯以教材内容来开展的音乐教学忽视了客观存在的差异，导致不同的学生学习同一音乐教学内容，容易出现音乐学习差距拉大的情况。例如那些音乐学习能力强的学生会因为音乐教材内容的单调而逐渐失去学习的积极性和主动性，导致兴趣的丢失;那些学习能力差的学生会因为听不懂教师所讲授的内容而产生排斥心理，使得音乐学习成为一种负担。另一方面，长期反复地针对一本教材上的教学内容进行教学会磨灭教师教学创新的积极性，使其将音乐教学看作是一种简单而重复性的工作，久而久之，会制约音乐教学效果的实现。

(二)教学方法陈旧

教学方法是影响小学音乐教学开展效果的另外一个关键性要素，同样的教学内容，采用不同的教学方法往往会产生明显差异的教学效果。就目前小学音乐教学活动的开展来看，多数教师所采用的仍然是传统的课堂教学模式，即教师简单的示范和学生反复的模仿。这种刻板的教学方法直接增加了学生音乐学习的难度，容易导致学生因为一些难以克服的困难而逐渐失去音乐学习的兴趣，最终对音乐学习失去信心。陈旧的教学方法也会磨灭教师进行音乐教学创新的积极性，使其产生保守的音乐教学思想。陈旧的教学方法过于突出教材、考试等内容，使得教学主体的教学思路受到极大的限制，严重阻碍了音乐教学活动创新的思路。

(三)教学定位不清晰

定位明确的.小学音乐教学课程可以保障教学主体尤其是教师在音乐课程开展过程中的方向的正确。就当前小学音乐教学课程的开展来看，多数教师是出于学校课程教学的要求而被动地进行音乐教学，这就决定了教学主体参与音乐教学创新的积极性不高。以考试为主的教学模式使得教师和学生将教学的重点放在了应对考试，而非提升学生音乐鉴赏和表达的能力培养方面，导致音乐教学定位产生偏移。

二、创新小学音乐教学的策略

明确教学创新的重要影响，并通过相应的问题原因分析来寻求有效的解决策略，以促进小学音乐教学创新工作落到实处。具体来说，开展小学音乐教学创新可以从教学内容丰富、教学方法优化和教学流程改革三个方面着手。

(一)丰富教学内容

针对当前小学音乐教学中存在的教学内容单一的问题，学校尤其是教师要根据本校音乐教学的实际情况来进行教学内容的发展和丰富。首先，要拓宽音乐教学内容的来源。除了从教材中挖掘相应的教学内容资源以外，还要从以往的教学案例、优质课程教学资源、本土化的优秀音乐作品以及互联网上的教学资源中努力拓展出更多的音乐教学素材，作为推动学生音乐学习兴趣发展的重要支撑。其次，要注重教学内容的整合。教师在开发相关音乐教学资源时，要避免单一的拿来主义，即要根据学生学习的特点和音乐教学活动开展教学资源的加工整合，提升教学内容的精细化。例如教师可以根据所搜集的素材开发相应的校本教材，让学生更多地掌握适合自己的音乐知识和能力;也可借助相关的计算机软件来制作相应的微课教学资源，为学生进行个性化的音乐学习提供强有力的支撑。第三，要根据教学活动开展来进行教学内容的调整。不同的教学方法、教学对象都会对教学内容应用的有效性产生或多或少的影响。因此，教师在开展音乐教学过程中，要根据不同的教学要求、学生特点来进行灵活的教学内容选择，以适应学生学习兴趣发展的需要。

(二)构建科学的小学音乐教学方法体系

教师作为音乐教学活动的设计者、组织者，其在音乐课程开展过程中所使用的教学方法会直接影响到教学目标的实现。针对当前音乐教学活动开展过程中所存在的教学方法陈旧的问题，教师要通过有效的现代化教学方法体系构建来加以解决。第一，教师要针对不同的教学内容进行教学方法的设计和创新，使教学方法更加匹配教学内容和教学活动的开展。例如，对于一些乐器演奏类内容，教师可以采用微课教学法等动态化的教学方法，让学生通过反复地观看微课程内容来逐步提升自己演奏的能力;对于那些识谱类内容，教师可以通过情景化的教学方法来让学生感受不同情境下学生对音乐的感悟能力。第二，教师要改变传统单一的教学思路，针对不同学习特点的学生实施差异化的教学方法，使不同的学生可以收获更多的音乐知识和能力。例如对于音乐基础比较薄弱的学生，可以通过视频式的教学方法来系统化地向学生展示相应的教学内容，让学生通过反复多次的学习来获得相应的知识。第三，教师要根据学生学习的实际特点来进行教学方法优化，凡是能够促进学生音乐学习效果提升的方法都可以纳入到教学实践活动中进行尝试，避免思路上的封闭限制教学方法的创新应用。

(三)明确定位小学音乐教学

首先，学校要强化音乐教学在培养学生音乐素养方面的功能，使教学主体科学、全面地认识音乐教学活动开展的实际目的;其次，在课程教学考核方面，弱化考试成绩的比重，增加对学生日常音乐表现情况的权重，使学生能够将音乐学习的中心放在常态化的课程教学过程中。

三、结语

综上所述，音乐教学作为小学阶段艺术教学中的重点内容，其教学的效果直接关系到学生以后音乐鉴赏和表现能力的高低。而鉴于当前音乐教学活动开展过程中存在的问题，要通过相应的创新完善策略来加以解决，以保证小学音乐教学活动能够科学、有效地开展，切实促进学生音乐素养的综合提升。

参考文献

篇8：浅谈小学音乐创新教学

一、小学音乐教育的作用

(一)在潜移默化中提升学生的审美素养

音乐是一种情感艺术,优秀的音乐作品通常蕴含着创作者丰富的情感,有的吐露对理想的执着和向往,有的倾诉爱情的酸甜苦辣,有的慨叹人世的悲欢离合,有的对祖国宣示自己的忠诚和热爱……总之,优秀的音乐作品都有着强烈的感染力,很容易引起听者的共鸣,潜移默化中就会提升小学生的音乐审美素养。学生们经常学习和欣赏优秀的作品,对于培养他们的审美能力大有益处。

(二)有助于全面开发学生的思维能力

正常人脑都蕴藏着极大的潜力,绝大多数人终其一生也只是开发了大脑中极小的一部分。而音乐教育能够非常有效地刺激学生右脑的开发,因为学习音乐锻炼人的形象思维能力,而这种能力就是由右脑来负责的。在学习音乐过程中,学生通过唱、奏、听的训练,能够全面调动记忆、想象、情感、思考等思维活动,全方位锻炼学生的思维能力。

(三)在学习和活动中锻炼学生的社交能力

音乐作品本身就是学生和作者之间情感交流的桥梁,通过学习音乐,能够促进人与人之间交流的能力。另外,学生通过参与音乐课上的群体活动,比如合唱或合奏中的协作配合,或者与听众进行互动等,都有助于培养小学生与他人的交流和沟通能力。

二、当前的小学音乐教育现状

(一)教学方式单一,学生兴趣较低

分析音乐教学的最简单教学形式可知,主要的教学遵循教师问问题之后学生回答的形式,最后教师对结果做出解答的模式。该种简单的教学模式是小学音乐教学中常见的一种教学教学模式。当前很多小学音乐教学课堂才使用这种十分单一的教学方式,很容易让学生对音乐学习的兴趣降低,因此无法有效了解到音乐教学的本质魅力和内涵,因此学习兴趣得不到提升,主观能动性得不到发挥。

(二)师生对音乐文化的认知存在不少差异

这是一个信息爆炸的时代,知识和流行文化更新换代的速度非常快。在这种情况下,师生对流行文化的价值判断,普遍存在不小的差异,在教育实践中就很容易出现问题。往往学生们热情追捧的流行音乐,在老师看来却是幼稚可笑、缺乏营养的快餐音乐;而老师喜欢和推荐的经典音乐,学生常常又觉得老气横秋、落后时代。而小学生的辨别能力普遍较弱,在内容丰富但资质参差不齐的网络资源面前,很容易迷失方向,往往就会在不自觉中偏离了学习和欣赏音乐的正轨。学校的正规音乐教育的重要性就在此时凸现出来了,它可以对学生不当音乐兴趣和方向及时进行纠偏和引导,将他们带到学习和鉴赏音乐的正确道路上来。

(三)学校和家庭对音乐教育都越来越功利化

前苏联一位著名的教育家认为,音乐教育首先是人的教育,而不是音乐家的教育。可是我国的小学音乐教育中却普遍存在越来越功利化的现象,提升学生的审美能力和艺术品位等音乐教育的根本意义,反而有越来越被弱化的倾向。无论是家长,还是学校,积极让学生参与音乐教育,不再单纯是为了提升孩子的审美趣味和艺术气息,更多只是为了让孩子学得一技之长,以此作为升学或者就业的重要资本。

三、创新小学音乐教学的对策

(一)以审美教育为出发点,灵活调整教学方法

小学音乐教育主要包括歌唱、器乐、欣赏等内容,通过这些丰富多样的音乐教学活动,可以有效提升学生的音乐素养,帮助他们培养出学习音乐的浓厚兴趣,发展出某些器乐特长,同时还会因为在课堂上欣赏到古今中外大量的经典音乐作品,而大大拓宽他们的音乐视野,深化他们对不同风格音乐的感受和理解能力,无形中陶冶出不俗的音乐品味。

另外,黑格尔曾说,“音乐是心情的艺术”,因此在小学的音乐教学中,教师最好能营造出轻松愉悦的课堂氛围,改变传统填鸭式教学方式,多与学生互动。有条件的学校,还应充分利用多媒体等现代化教学设施,提高学生对音乐的学习兴趣。

(二)保持开放心态,探索多元文化教育之路

作为当今世界教育的热点之一,多元文化教育的重要意义在于,通过对不同文化的了解和学习,深化不同族群间的了解、包容和信任,实现和平、和谐共生关系。从全球化发展的趋势来看,多元文化教育的确是小学音乐教育中不能也不应该回避的一个课题。所以,在有条件的地区,应该及早在小学音乐教育中加入多元文化理念,让学生在加强本民族音乐学习的同时,也了解和学习不同的音乐文化,在这一兼收并蓄的过程中,既强化民族自尊,也认识不同民族、种族和文明的音乐文化,拓宽学生的音乐和文化视野。

(三)兼收并蓄,充分借鉴国外先进教育经验

美国的音乐教材并没有统一的规定,只有一个指导性的教学大纲是统一的,各州小学所使用的音乐教材不尽相同。这样就既兼顾了一定的标准性,也照顾了各州在教学实践中的灵活性。再比如我们的近邻韩国,他们要求所有学生在校期间必须人人学会一种乐器,这甚至成了各个小学校长的考核指标之一。

当然,世界上还有很多国家的先进教学经验值得学习借鉴。所谓他山之石,可以攻玉,只有多学习、借鉴和吸收,和我们自己的教学经验比较之下取长补短,才能不断提升我国的小学音乐教育水平。

四、结语

小学音乐教育是素质教育的重要组成部分,其改革能否顺利进行,将会影响到整个基础教育的改革成败。我国要全面施行人才强国战略,小学的全面素质教育是根本和基础,而音乐教育则对素质教育有深远的影响。面对我国小学音乐教育中的种种不足,我们必须保持清醒,不能有任何推诿和懈怠的态度,不断进行创新教育。尤其是各级教育主管机构,以及广大小学的音乐教师,都应该为小学音乐教育的改革做出积极的贡献。

参考文献

[1]林文华.浅谈小学音乐教学中进行创新教育的方法与效果[J].音乐大观,2014(07).

[2]陈金芳.创新教学,唱响未来——浅谈小学音乐教学中的创新教育[J].学苑教育,2015(17).