浅谈奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用

浅谈奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用（共10篇）

篇1：浅谈奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用

浅谈奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用

摘要：“奥尔夫教学法”是由德国现代作曲家、指挥家和音乐教育家卡尔.奥尔夫创建的，它的形成和发展已有60余年的历史，这是一种先进而独特的、更适合儿童的音乐教学法，是当今世界最著名、流传最广，影响最大的音乐教育体系之一，奥尔夫教学法以音乐为主线，将语言、动作、舞蹈、表演、美术等诸多元素进行综合运用，重视学生学习音乐的主体性、主动性、个性和创造性，培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展，使学生“学在其中，乐在其中”，二者相得益彰。通过对儿童生理心理特点的分析，进一步证实了奥尔夫教学法更适合儿童的教学特征，并将其运用于小学音乐课堂中，以亲身实践来证明它所取得的非凡效果，以此来激励广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，为孩子们适应时代的发展打下良好的基础。关键词：小学课堂；奥尔夫；教学法

本文通过借鉴奥尔夫教学法适合儿童教育的科学理念、分析小学生心理生理特点以及亲身实践来证明它在小学音乐课堂中所取得的非凡效果，并以此来激励广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，转变传统音乐教学模式的观念，改善教学方法，从而激发学生的学习兴趣，加强音乐课堂中师生的互动，提升课堂气氛，培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力以及全面发展，让学生“学在其中，乐在其中”，并为孩子们适应时代的发展打下良好的基础。

奥尔夫教学法是德国现代作曲家、指挥家和音乐教育家卡尔.奥尔夫创立的，这是一种先进而独特的音乐教学法，它的形成和发展已有60余年的历史。奥尔夫教学法已经成为当今世界优秀儿童艺术教育体系之一，在国外已得到广泛推广和应用，传入我国也已有十几年了，但至今只有少数地方的老师在使用，仍未深入并推广，究其原因，我认为关键的问题还是观念的差异——音乐课还没引起大家的重视。

音乐课本是一门富有艺术性的且气氛活跃的课程，可是目前，我国小学音乐教育和国外相比仍然存在很大的差距，在素质教育的背景下存在不少改进的余地。音乐课在人们的意识里，依然是可设可不设、无关紧要的课程，绝大多数学校的老师仍然使用传统的音乐教学模式，即“单一的歌唱教学模式”，了解并运用奥尔夫教学法教学的更是寥寥无几。课堂枯燥无味，这样长此以往地恶性循环，孩子们对音乐课失去了兴趣，同时也不能学习、掌握实际的音乐知识。这种现象在农村尤为突出，受各种条件的限制，诸如理念、意识、资金、设施、师资等等，使孩子们得不到良好的音乐教育。我想，不论乡村还是城市，跟上时代的教育步伐这是我们教育事业的目标，所以，采用先进的奥尔夫教学法教学来提高整个音乐教育领域的水平是非常有必要的。

受小学生好动、坐不住、注意力不集中、易受外界环境因素的干扰、理解能力不强等等的心理特点的影响，接受来自课堂的音乐教育是非常重要的。课堂的前二十五分钟，是小学生集中注意力的黄金时分，也是他们接受新知识的最佳时段。优秀的课堂教学设计不仅能够适应小学生的学习习惯，而且还能激发他们的学习兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。孩子们的艺术感是需要从小培养的，而这种培养则应从课堂教学开始 奥尔夫音乐教育的基本原理有综合性；即兴性； 亲自参与、诉诸感性、回归人本； 从本土文化出发；适于开端； 为所有人。

其中即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分创作。奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”它将即兴创作表演作为教学方式的起点，通过让学生亲自参与音乐活动，从亲身体验中学到知识、展示自己并乐在其中，提高了学生自主学习的兴趣，从中也锻炼了他们创造音乐的能力，更符合创新时代的发展要求。

奥尔夫教学法的主要特点有：

一 采用游戏教学。在小学低年级的音乐课堂教学中，根据小学生好动的特点，选择的内容以游戏为主，可以激发学生的学习兴趣，发挥他们的主观能动性，并让孩子们可以从游戏中获得快乐。

二 音乐、舞蹈、语言、绘画、表演等的综合教学。这是根据儿童的心理特征，从生活语言节奏开始，把较简单的儿歌与节奏结合起来，并让学生即兴配上舞蹈动作，使之形象化、生动化，从而由唱、奏、跳等多种形式形成整体的、和谐的美感，学生也从中得到了较好的锻炼。

三 注重节奏声势的训练。奥尔夫认为：“节奏是音乐第一要素，是音乐的生命力之源泉”。节奏是我们音乐教学中最重要的部分，也是学习音乐的最基础部分。节奏是一种富有艺术魅力的、活生生的的音乐语言。节奏的训练，可以集中小学生的注意力，活跃他们的思维，增强反应力；以身体为乐器，运用拍手、拍腿、跺脚、捻指的不同音色组合成各种节奏。加之演奏时的技术负担不大，可以形成多声部的声势，其艺术性及教育效益、是很好的，对发展人的注意分配、多声部听觉十分有利。四 充分运用简易的乐器。如碰铃、三角铁、沙锤、响板、锣、鼓、木琴、竖笛、钢片琴、双响筒等等，他们携带方便、用法简单，且能发出多种多样的音色音质，可以演奏各种织体的音乐作品，易于掌握、效果甚佳。学生能在没有什么技术负担的情况下，奏出和声及旋律，使音乐课生动活波、富有生机，深受小学生的喜爱，既满足了小学生的表现欲望，也丰富了课堂内容。

就奥尔夫教学法在课堂中的运用而言，我用三个课例来证明它具有立竿见影的效果。教学实践表明：奥尔夫教学法能抓住儿童的心理特点，非常适于儿童学习音乐；奥尔夫教学法能激发学生学习音乐的兴趣，发展智力，培养学生的专注力；奥尔夫教学法能增强学生的自信心，培养他们的团队精神，增强情感的表现能力；奥尔夫教学法能开发学生的思维，培养他们的想象力、创造力；并使他们能自觉发挥主观能动性；奥尔夫教学法能培养学生全面发展。

结论：传统的音乐教学模式已经适应不了时代的发展，我们得认清现实，不能自欺欺人。儿童教育是关键，作为一名音乐教师，我们应该着眼于孩子的未来，培养他们的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展，使“学”与“乐”能相得益彰。所以，我希望广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，并将奥尔夫教学法发扬推广，为孩子们的将来的发展打下良好的基础。参考文献：

[1] 彭文丹.他山之石，可以攻玉（奥尔夫教学法在课堂教学中的运用）[z].企业家天地,2010-03

[2] 杜江琴.浅谈奥尔夫教学法在中学音乐课中的运用[z].黄河之声,2008-23 [3] 乐玫.谈奥尔夫音乐教学法在我国农村中小学音乐课中的运用[J].江西教育学院学报(社会科学),1999-02.第20卷第1期.[4] 谢平.奥尔夫教学法的三大特点[J].陕西教育,2003,(12)

[5] 李莘.奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的应用研究[z].今日科苑,2010-08.[6] 娜仁其木格.奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学[J].内蒙古艺术,2007-01.[7] 吴英莲.试论奥尔夫元素性音乐教学法[J].辽宁工学院学报(社会科学版), 2003,(02)

[8] 蔡觉民.奥尔夫音乐教学法的构成[J].中国音乐,1992-01

篇2：浅谈奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用

魏雅星

音乐学院 音乐学 学号：120914061

指导老师：赵珊讲师

摘 要：小学生要想获得德、智、体、音、美的全面发展，与音乐教育有很大的关系，通过音乐教育能够提升学生的审美和音乐素养，所以说音乐教育对小学生至关重要。本文以洛阳龙门三小为例研究了奥尔夫教学法的音乐教学理念和教学特点，具体分析该校在利用奥尔夫教学法时存在的问题，并对此提出相应的建议。

关键词：奥尔夫教学法；小学音乐课；问题；对策

前 言

我国教育的目标是培养德智体美劳全面发展的全面型人才，其中音乐素质的培养需要从小抓起，但是有许多家长和老师都认为音乐课就是小孩子随便唱唱歌，根本不需要过多的重视，音乐课的存在也仅仅是为了让孩子们放松的方式。奥尔夫音乐教学法是开放性音乐教学，与传统的音乐教学大不相同，不仅教学生唱一些简单的歌曲，而且要求歌曲与舞蹈、动作等相结合，充分发挥学生的主观能动性，让学生真正的在音乐学习中得到成长和快乐[1]。为此本文探讨奥尔夫教学法在小学音乐课中的运用。

一、奥尔夫教学法的综述

（一）奥尔夫音乐教学法的教学理念

1、结合语言、动作、舞蹈进行教学

奥尔夫年轻时就受到著名舞蹈家玛丽维希格曼的影响创造了一种集音乐、舞蹈、戏剧于一体的音乐剧，突破了传统的唱歌课的思路，形成了在音乐课堂上把音乐、舞蹈、动作、教学于一体的音乐教学形式[2]。此后，奥尔夫又受到意大利 著名作曲家的影响在歌剧创作方面做出了很大努力，也使奥尔夫音乐教学体系的核心意识形态逐渐形成。奥尔夫教学思想认为不能单纯的对孩子进行音乐教育，应该在音乐教育中融入童谣、童话、民歌、游戏、律动、歌唱、奏乐、舞蹈等多种形式，而如此多的形式是借助于语言、动作、舞蹈的完美结合实现音乐教学。

2、注重培养节奏感

节奏是由节拍、速度、律动等几种要素构成的有规律的强弱、长短变化的音乐现象，节奏是用来表现音乐的时值的。在音乐教学中，教育者对受教育者音乐节奏的培养目的就是培养学生对音乐敏锐的感知能力，还能增强音乐的记忆力。奥尔夫强调音乐教学的节奏感的培养，在教材中加培养节奏感的特殊训练，他的教育理念是把培养节奏感当作提高学生音乐能量的中心环节。

3、注重培养创造力

创新是发展的灵魂，一个独特的想法往往就能创造出巨大的价值，奥尔夫音乐教学法就特别重视学生创造力的培养。在奥尔夫教学法中所进行的唱歌、跳舞、做游戏、玩耍等都是基于孩子的个性自主去做的，目的就是要学生在没有老师的强迫下充分的发挥自己的个性。在奥尔夫教学法的教材中充分地体现了奥尔夫注重培养创造力的思想本质，给学生留大量的想象空间和创造空间，充分发挥学生的主观能动性，体现了奥尔夫教学法的巨大魅力[3]。

（二）奥尔夫教学法中小学音乐教育的方法

1、由以教师为中心转变为以学生为中心

自古以来，中国传统的教育模式都是以教师为主体地位，学生只要负责被动的听和记就可以完成任务了，音乐课上更是老师在上面讲解、在上面唱，学生只有跟着老师唱的权利，完全违背了教育培养人才的初衷。奥尔夫教学法一改常态，把以老师为中心的传统教学方式转变为以学生为中心，极大的提高了学生的学习积极性，对课堂产生了前所未有的新鲜感和期待音乐课的心理，真正的让学生在音乐课上得到全身心的放松[4]。

2、由单一的唱歌课转变为多元化的创造课

传统的音乐教学都是采取老师唱一句学生唱一句的方式教授书本中的指定曲目，这样单一的教学方式对于小学生来说太缺乏吸引力，不能让他们的注意力长时间集中，而且全班学生一起跟着老师唱的结果就是老师不能及时发现学生出现的唱歌跑调、发音不准、不会唱等现象[5]。奥尔夫音乐教学法就是要彻底改变 这种尴尬的局面，不单一的唱歌课转变成多元化课程，其中包括老师给出一首简单的歌曲让学生去改编，或者让学生自由填词，还有让学生根据自己的感觉唱出来等方式充分调动学生的课堂积极性、创造力和主观能动性。

二、洛阳龙门三小音乐教育存在问题

（一）管理者教育理念认知贫乏

1、教育理论知识不足

管理者是领头羊，如果领导者没有一个正确领导方向、没有一个先进的管理观念，那么这个学校必定会被时代抛弃，必定会落后于其他学校。在对学校领导关于奥尔夫教学法的教学理论和教学理念方面的调查中发现，有89%的管理者不能明确说出奥尔夫教学法的先进性，对奥尔夫教学法的“音乐与舞蹈相结合”教育体系；“原本性音乐元素”作为奥尔夫教育体系的基本出发点的理念知之甚少，不利于奥尔夫教学法在该校实施。

2、对音乐教育不重视

学校领导并没有意识到时代不同了，传统的教育方法已经不适用现在的学生需求，而奥尔夫音乐教育法就是顺应时代潮流的先进的教育方法，但是教育行政部门对奥尔夫音乐教学法没有足够的了解和认识，更是忽略了奥尔夫教学法在实际应用中的巨大作用。

（二）学校教学设施欠缺

1、音乐教学设施欠缺

在调查中发现音乐教室设施配备严重不足，只是钢琴、音响和桌椅等基础设施，奥尔夫乐器非常少，只有一个三角铁、小鼓等小型的打击乐器。而且在教学过程中，教师为了减少噪音和乐器的损坏极少让学生使用。总之，奥尔夫乐器本来就少之又少，学校还以学生太小、容易破坏教学器材为由禁止学生使用，导致大部分学生根本就不认识这些简易乐器，这对奥尔夫教学法的推广极其不利。

2、音乐相关辅助设施欠缺

奥尔夫教学法的实施不仅仅需要一些直接相关的音乐设备，而且还需要相应的辅助设施，但是在调查中发现，在音乐教学上龙门三小对奥尔夫教学法硬件设施投入的人力物力不足。比如在音乐教学时，需要配置的液晶电视、多媒体教学、钢琴等教育辅助设备上明显不足。比如全校只有一台钢琴、两台电子琴，设备供给明显不足，不利于奥尔夫教学法的开展。

（三）音乐教师的综合素质较低

1、音乐教师对奥尔夫教学法的了解匮乏

经调查，笔者发现龙门三小的音乐教师虽然大多都是师范教育专业毕业的，但是并不是完全具备奥尔夫音乐教学法所具备的素质，在教学理念认知方面，他们只是停留在师范学校学习期间接触到的音乐教育理论，对于奥尔夫音乐教学法也只是在较浅的理论层次，并没有系统的学习和实践。因此，该校音乐教师对于奥尔夫音乐教学法的应用实施就无从谈起了。另外该学校的教学活动也是非常匮乏的，只要活动存有风险性，一律取消，不予实行。极大的阻碍了学生个性的发展和学生素质的提高，也成为了正常开展奥尔夫教学法的绊脚石。

2、音乐教师专业能力较低

音乐教师的专业能力主要包括两个方面：音乐表演能力和教学能力，只有同时具备这两项能力，才能更好的胜任音乐教育工作。在音乐表演能力上，音乐老师应该具备器乐弹奏和演奏方面的基本技能。但是在调查中发现，龙门三小教师的乐器技能比较薄弱，只会演奏或弹奏一种乐器，而对其它乐器一窍不通。在音乐教育方面，该学校的88%的音乐教师都具有欣赏教学能力，教师都能够选择对学生有帮助又便于被学生接纳的内容让学生欣赏学习；然而在创造力方面教师较为欠缺，因此，教师在实施奥尔夫音乐教学法时是存在较大阻力的。

（四）学生方面存在的问题

1、对音乐学习不认真

从学生对音乐学习的态度调查中，可以看出部分学生对音乐学习的态度并不乐观。在学生对音乐学习课的兴趣调查中，可以发现它们对音乐学习喜欢的仅仅占到 30.1%，对音乐学习不喜欢的占32%。兴趣是最好的老师，如果学生对音乐学习没有兴趣，并试图让音乐教学取得良好的效果，那是不可能的。出现这个问题并不是学生的问题，而是家长和学校造成的。学生学习音乐的兴趣不高，很大一部分原因是由于家长对学习文化课的重视程度过高，对学生学科要求出现了不平衡，另一方面，教师教学方法不当也是造成学生对音乐不感兴趣的一个又因。

2、学生音乐基础知识薄弱

当对学生的音乐素养展开调查时发现，有12.1%的学生能够识谱，能够对乐谱有基本的了解，并能够根据乐谱进行演唱；有25.6%的学生认为自己能够认识乐谱，但是对于如何利用乐谱进行演唱把握不了，需要老师的指导才能完成演唱； 有45.9%的学生认为自己简单的认识一些1、2、3等，需要老师的引导才能识谱；剩余的16.4%的学生对乐谱一点都看不懂。综上所述，有超过60%的学生自身的音乐素养不是太高，这种情况将会严重制约音乐教学进度，影响音乐教学效果。

三、在小学音乐教育中顺利实施奥尔夫教学法的应用措施

（一）提升管理者的认识

1、引起学校领导对奥尔夫教学法的重视

龙门三小是国家公立小学，首先对于领导的遴选要非常重视，领导更要具有良好的、全面的素质。领导不但要对先进的教学方法具有准确的选择和把握，还要有大胆的、正确的改革创新能力，不拘泥于传统教学方法，能够准确了解自己学校现状和学生特点，并根据自身特点制定、应用符合实际情况的奥尔夫音乐教学法[6]。让学校领导认识到奥尔夫教学法能够培养学生创造力、想象力、注意力、反应能力等内在的多种能力，更好的为国家培养人才。只要学校领导提升了认知水平，才能加大教学基础设施投入，重视师资培养，积极组织学校教师参加培训和实践。

2、加强基础设施投入

基础设施是保障奥尔夫教学法顺利实施的基础，因此要想让奥尔夫教学法能够在龙门三小得到更好的推广，应该通过加强音乐基础设施的投入来实现。学校应该加大对小学生音乐教育的资金投入，购入足够的奥尔夫教学法所需的教学设施，为教师提供足够便利的教学条件[7]。健全教育体系是至关重要的，应该购入符合本校的奥尔夫教学情况的教材以及相应的辅助设备，让音乐老师能够根据教材制定教学大纲，并给予教师一定的自主性，采取行之有效的教育方法。

（二）提升老师的教学素质

1、正确解读奥尔夫教学法的教育理念

熟练地运用奥尔夫音乐教学法教学，首先必须要对奥尔夫教学法有一个系统、完整的学习，能够正确领悟奥尔夫教学法教育理念的核心内容。奥尔夫音乐教学法是涉及许多学科的综合性、开放性、先进性和极大程度上自主性的教学方法，如果对奥尔夫教学法只是一知半解、照本宣科对教育的发展是非常不利的[8]。因此，所有音乐老师要认真学习奥尔夫音乐教学法的教学理念，认真研读奥尔夫教学法的教材，熟悉其中的教学手段，还可以通过上网查阅资料文献等来帮助自己更全面的学习奥尔夫教学法，系统、专业的学习其教学理念和教学方法，并勇 于实践，通过实践来加深自己对奥尔夫教学法的理解和感悟，达到教学相长的效果。

2、加强师资培训

发展和推广龙门三小的奥尔夫教学法，必须有一定规模的奥尔夫教学法教育教学的教师团队。学校制定一个奥尔夫音乐教学与文化课共同发展的方案，吸引音乐教师有积极性和主动性从事到奥尔夫教学法在音乐教育教学的研究中，总体上提升从事音乐教育的教师队伍数量[9]。在奥尔夫教学法教师培训方面，学校应该有目的、有计划的安排音乐教师进行定期或不定期的奥尔夫教学法系统的理论培训，不断充实他们的相关知识和提高教学水平。要重视教师的培训工作，而不仅仅是形式上的定期学习，让教师系统的学习奥尔夫教学法，学习后互相交流学习心得和感想，并把理论知识运用到实践中，认真的查找不足，不断完善属于自己的奥尔夫教学法，形成有特色的教学体系。

（三）加强学生对音乐教育的配合

要想学生能够配合音乐教育，创设良好的奥尔夫教学法音乐教育的学习氛围，激发兴趣。俗话说，兴趣是最好的老师，好的教学方法能激发学生对音乐学习的兴趣，能提高学生学习音乐的效率[10]。由此可见环境对学生的兴趣发展起着不可忽视的作用。老师要根据奥尔夫教学法的原理去合理利用学校现有奥尔夫乐器，尽最大程度的满足学生学习的需求。老师也可以与孩子一起发明、制造一些简单实用的乐器，大力鼓励学生的动脑、动手能力，让学生积极参与到奥尔夫教学法的投入实施中，通过贡献自己的一份力量提高对奥尔夫教学法的接受程度和适应能力，让孩子们亲身体会到在音乐学习中的巨大乐趣，在提高学生对乐器原理的了解程度的情况下提高学生对音乐的感知能力和创造能力，增强学生的手脑协调能力。

四、结 语

小学生的教育对于学生自身的影响将会是一辈子的，音乐的启蒙教育更是至关重要。奥尔夫教学法是适合小学生的、有利于小学生良好发展的、符合中国国情和社会趋势的、先进的系统的而又权威的教学方法。在经过了许多的实践与比较后，优势更加明显。奥尔夫教学法要想在龙门三小更好的实施应该引起学校领导对奥尔夫教学法的重视；加强基础设施投入；学校加强师资培训；加强学生对音乐教育的配合。通过这些措施的实施，使奥尔夫教学法在学校教育中更好的实 行，与此同时，也是在某种程度上让我国的基础教育打破落后的传统观念和教学方式，向更高层次发展。

参考文献

篇3：浅谈奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用

一、奥尔夫教学理论

奥尔夫认为, 每个人不论是谁, 天生就具备了音乐的能力, 只是每个人表现出来的程度有所不同而已。除了音乐天性的释放之外, 奥尔夫的另一个原则就是音乐中民族性色彩的体现, 强调以民族传统音乐文化为基础来进行教学。这样做的原因是, 奥尔夫主张通过音乐内容和形式的结合, 将受教者的民族观念和精神传达出来, 通过这样一种方式, 让学生在学习的过程中得到精神上的升华。在使用奥尔夫教学法进行教学的过程中, 使用各种工具和素材作为课堂上的教学手段, 并且即兴发挥, 这样以来课堂上也就充满了未知性和乐趣, 大大提高了学生的学习动力。

奥尔夫将自己最初的理念发扬光大, 逐渐形成了一套系统的教学体系、方法及原则, 并且在世界范围内的音乐教学中引起了强烈的反响, 并且广为流传。下面将总结这样一种优秀的教学理论在小学的课堂上的应用。

二、奥尔夫理论在小学音乐课堂上的应用

在奥尔夫的教学理念中, 并不会按照固定的教材来安排教学, 而是根据学生的实际情况来决定上课的内容。因此, 奥尔夫教学法的使用, 对于教师来说, 掌握起来是有一定难度的, 不仅要求教师在观念上秉承奥尔夫的教学理念, 而且教师还要有随机应变和即兴演奏的能力, 才能够及时地根据学生的课堂表现调整教学的内容, 因此, 在音乐课堂上应当是永远充满了未知。在针对不同学生的学习程度选择不同的教学内容后, 需要教师以多种方式进行教学, 以此来提高学生在课堂上的学习效果。

1. 基本节奏的训练。

节奏这个元素在一个音乐作品中扮演的是基础性的骨架, 用稳定中带有变化的方式支撑起一部音乐作品。因此, 对学生节奏观念的培养在小学音乐课堂上是教师首先需要进行的工作。在奥尔夫的教学方法中, 可以通过语音和动作的帮助来掌握节奏。奥尔夫教学法通过语言和动作来学会节奏, 在课堂上可以将平常所说的话改变成为带有节奏型的说话方式, 也就是以读谱的方式来说话, 以这种平常的话语方式将节奏融入其中, 对学习者来说是很容易接受的。当学习者学会了怎样说之后, 再将说话时的节奏写列出来, 给学习者一个视觉上的依靠, 也就很容易将节奏的异同记住了。再就是通过动作的方式来进行学习, 同样的, 对于节奏的学习改成肢体的拍打动作, 同样有利于学习者的记忆和把握。

2. 欣赏能力的建立。

在小学音乐课堂上, 教师主要是以培养学生的欣赏能力和让学生掌握些基本的音乐知识为主, 因此, 教师在课堂上帮助学生建立起欣赏能力时, 同样可以采用奥尔夫教学法。而这里所说的小学生的欣赏能力, 并不是要求多么专业, 而是要让学生在内心中能够通过歌曲中传达的情感和信息, 明白这首歌曲的情绪是怎样的, 在内心中能够分辨歌曲的情感色彩。这个过程的完成是通过教师对学生进行的听觉训练建立起来的。通过这样的学习方式, 一首首的歌曲积攒下来, 学生的头脑中就已经储备了不少歌曲, 对于以后的学习能够打下良好的基础。

3. 师生交流中的引导。

在奥尔夫教学法中, 经常使用多种素材作为教课的工具, 如桌子、椅子、气球等这些平常与音乐毫不相关的东西, 同样是学习歌曲过程中的重要凭借, 可在学生已经对歌曲中的节奏能够读的准确时, 再让学生亲自动手来打出节奏。在一首歌曲的演唱中, 让学生挑选自己所喜爱的“工具”来进行敲击节奏, 分组进行, 逐渐加入。在这个过程中, 由于小学生对于节奏和音乐的感觉把握不是很准确, 需要教师进行引导, 如在使用钢琴伴奏之余, 可以通过跺脚的方式来引导学生打出正确的节奏。在这个合奏的过程中, 要确保每个学生都能够参与到活动当中, 不论是天赋如何, 都要乐在其中。

三、奥尔夫对小学音乐课堂的影响

在传统观念下指导的音乐教学, 通常是在课堂上有非常明确的学习目标, 硬性规定了一节课上要学习的内容数量, 这种在时间和内容上的“压迫感”, 不仅对于学生来说难以消化, 也使得教师在教学中不能够注意细节。长时间在这样的压力下“强迫”学生学习, 不仅课堂效率不高, 而且对学生的心理发育也产生了阻碍。而奥尔夫音乐教学法所主张的一点就是快乐教学, 认为音乐应该是一种享受, 不需要因为具有难度的技巧性学习而给心理和生理造成压力。奥尔夫音乐教学法中, 教学的精髓就在于此。让学生在自由轻松的状态下进行学习, 不仅能够确保心理健康发展, 而且还能够使学习获得效率。

篇4：浅谈奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用

关键词：奥尔夫音乐教学法；课堂运用；节奏

卡乐·奥尔夫，德国人，他创立的“奥尔夫音乐教学法”受到世界各国音乐教师及音乐爱好者的一致肯定与推崇，被公认为世界三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育理念，即原本性的音乐教育，是将动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是适合于儿童的。在奥尔夫的课堂中，音乐不仅仅是旋律和节奏，还结合了朗诵、律动、舞蹈、表演、绘画等多种艺术元素。

一、从节奏入手，把握音乐灵魂

节奏是音乐的灵魂，是音乐、舞蹈和语言共同的元素，在音乐教学中最重要和最基础的部分就是节奏。在小学音乐课上，节奏训练显然占有很重要的地位。它教学起来非常简单，可以借助于任何乐器，也可以用肢体活动来表现，易被孩子们感受和领会，使学生更容易参与到音乐活动中。但简单的节奏训练只会让学生觉得枯燥。在奥尔夫理念的影响下，我觉得在音乐教学中，我们可以把语言的节奏、体态的节奏、大自然的节奏、敲打出的节奏（身体、打击乐器）综合运用到课堂中，这样不仅可以解决歌曲学习中的难点，还可以大大提升学生主动学习音乐的兴趣。

二、从游戏入手，调动多方面因素

在小学音乐的课堂教学中，由于孩子们活泼好动，所以选择的教学方法多以游戏为主。一年级教材中有一首歌叫《小袋鼠》，歌曲描写了小袋鼠去摘果子，把果子装进大袋子里，挺着一个大肚子的可爱形象。在教学过程，我先以故事导入，接着提问，“哪位小朋友知道小袋鼠是怎么走路的呢？哪位小朋友愿意上来模仿小袋鼠呢？”老师根据学生的表演纠正，进而启发其他小朋友也排队在教室里模仿小袋鼠走路，以此让所有的小朋友都动起来。在此基础上，我继续启发，“小朋友们，小袋鼠要去做什么呢？”“摘了沉甸甸的果子袋鼠又该怎么走路呢？”学生模仿动作。再运用打击乐伴奏，强音步子重，轻音步子轻。然后我弹旋律，小朋友们踏着旋律，踩着节奏进行表演。在小朋友们表演的特别兴奋时，我把歌词朗读出来，同学们很快就可以按节奏朗诵。最后加上旋律的学习，一首歌就在同学们做游戏的过程中慢慢学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学会了这首歌，也提升了孩子们学习音乐的兴趣。

三、从声势训练入手，全方位提升

声势是奥尔夫首创的音乐活动形式，它是用自己的身体作为乐器，运用跺脚、拍腿、拍手和捻指等身体律动来进行节奏训练。对于孩子们来说，利用自己的身体，拍打出有规律的节奏，可促进他们动作的协调发展，也能使大脑神经控制动作的能力和保持平衡的能力有所发展。声势活动能为孩子们营造轻松愉快、充满乐趣的学习环境，特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让同学们来完成，这样活跃了课堂气氛，孩子们的情绪就会高涨。学生不仅能感受音乐的曲式结构，也可通过舞蹈中的组合、换伴等环节告诉孩子们要坦然接受被拒絕，注意表演气质等。

四、从即兴发挥入手，培养创新意识

即兴演奏是奥尔夫教学体系中的一大亮点，由于打击乐器的使用方法都非常简单，伴奏常常以固定的节奏型为基础，因此在音乐的学习中可以多让他们即兴发挥来为歌曲伴奏。即兴演奏可以让孩子直接参与到音乐活动中，充分发挥他们的想象力和创造力。孩子自己创造自己的音乐，充分发展个性和创新意识，自信心也极大提升。

篇5：浅谈奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用

牛

兰

有幸与2012年参加了首期甘肃省奥尔夫音乐教育幼儿师资培训。让我第一次接触到了奥尔夫音乐教学法，并深深感受到其基于人本，从原本性和多元文化的教学理念，以及快乐教学法，声势教学法等多种适用于孩子的教学方法。

首先，什么是奥尔夫教学法。奥尔夫教学法的创建者卡尔奥尔夫是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品享誉世界。他同时也是位音乐教育改革先驱。奥尔夫是力图通过人类最根本，最自然，也是最古老的音乐实践形式——即兴演奏，通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏，以唤起几乎一切人（特别是儿童）身上潜存的音乐本能，使音乐成为人们自然、自发的要求。他根据音乐的始源和发展规律即音乐生理——心理法则，建立起来的儿童音乐教育体系和教学方法是合理、科学、有效的。他认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。因此他特别强调从节奏入手进行音乐教育。

其二，奥尔夫教学法的教学特点是什么？奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

其三、什么是奥尔夫声势教学法？在奥尔夫教学中拍手、拍腿、跺脚、捻指等能带出声响的人体动作,称作“声势”。在音乐教学中应用“声势”,是奥尔夫教学法的特点之一。

其四，奥尔夫声势教学法在农村幼儿园的运用

目前我所在的贾川乡中心幼儿园，很多孩子父母都在外打工，受外在环境的制约，开展艺术课教学存在一定的难度。

正如奥尔夫所说，幼儿阶段是开发人类一切潜能的关键期，我所教授的是大中小班的音乐课，在运用传统教学法时，孩子们总是把握不好节奏，不是时间唱得过长就是提前把歌词演唱出来。有的地方老师教了很多次，幼儿仍然不能准确演唱出来，有时作为老师的我也觉得很无奈。但是作为一名音乐教师，我的责任就是让学生通过对音乐课的学习，感受到音乐的快乐、美好。所以如果我想不让自己付出的劳动换来“竹篮打水”的后果的话，那就一定得想办法加强学生的节奏感、乐感，提高学生学习音乐的兴趣。

卡尔•奥尔夫认为：“音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。”我通过学习、了解、听课和相互的交流，认为从节奏入手采用卡尔•奥尔夫的声势教学法一定能激发学生学习的兴趣，培养学生对音乐课的爱好。所以，在本教学中我本着卡尔•奥尔夫先生的这一观点，把节奏作为音乐的第一要素对学生进行教学。

要对学生加强节奏方面的训练，只凭教师的一张嘴、一架琴肯定是不行的，必须要有打击节奏使用的打击乐器。去年我们幼儿园购买了一些音乐教学器材，其中有很多打击乐器，这就使我对采用奥尔夫教学法更增添了信心。

打击乐器对学生们来说是个新鲜的东西，孩子们对它充满了好奇。但是当我第一次把打击乐器拿到课堂上，让孩子们自己去使用的时候，却发现很多孩子虽然对打击乐器充满了好奇心却不敢使用打击乐器。怎样让孩子们都能积极主动的使用打击乐器参与学习呢？我先把乐器发给那些主动举手的，愿意使用打击乐器的学生们。接着我 让全班同学演唱已经学习过的歌曲，有打击乐器的同学使用自己手里的打击乐器为歌曲伴奏，在伴奏的过程中我没有对学生做伴奏的要求，只是让学生根据自己对歌曲的理解随自己的感觉去打击。一首歌曲演唱完毕以后，我要求同学们交换自己的打击乐器，并且鼓励没有使用过打击乐器的同学使用乐器为歌曲伴奏。这样大部分同学都使用过了打击乐器，掌握了打击乐器的使用方法，当这一节课即将结束时我发现当我再次让孩子们去选择自己喜欢的乐器的时候，孩子们都踊跃举手要求使用打击乐器为歌曲伴奏了。

打开了局面后，接下来我要做的就是怎样运用用奥尔夫教学法让节奏融入到课堂当中。在教学中我采用了奥尔夫节奏教学法中的声势练习法。

声势练习包括拍手声势练习、拍腿声势练习、跺脚声势练习和综合声势练习。我在教学中，按照先简单后复杂的顺序训练学生，在进行声势教学训练以前学生们演唱歌曲中最多的是四二拍子的歌曲，我就以四二拍子作为节奏练习的切入点。先是练习以四分音符为主组成的节奏。如：X X ︱ X X ︱ X X ︱ X –‖

1、手 手

手

手

手

手

手

2、手 脚

手

脚

手

脚

手

3、手 腿

手

腿

腿

腿

手

开始先让学生单拍击左右手的节奏（可以拍大腿或者桌面等），慢慢地再加入脚的节奏，并看学生的进度如何可以在上述节奏演奏方式里，凡是“手”的部分让学生使用打击乐器。让学生明白打击乐器的基本使用方式是在强拍或强位上，同时也掌握了由四分音符组成的节奏的演奏方式。节奏游戏进行的差不多的时候，我们再通过启发，让学生选择自己身体能发出声音的部位，以拍手、跺脚、捻指头，弹舌头等作为伴奏的乐器。进而再在拍手跺脚等的基础上加入打击乐器让学生在每个小节的强拍或强位的位置打击乐器，接着就是把已经掌握好的四二拍子节奏打击方法运用到歌曲的演唱中，在演唱歌曲的时候没有打击乐器的同学也可以用自己喜欢的节奏表达方式为歌曲打击节奏。

在这一年的声势教学尝试中，我也对学生的节奏学习进行了评价。方法是：给学生一定的时间，让学生组成小组并选定自己喜欢的歌曲，经过小组的磨合练习，最后在全班同学面前进行歌唱、伴奏。惊喜的是，部分学生能有创造性地编创自己组的节奏，各组的节奏及律动也是各出花样。

运用奥尔夫音乐教学法上课，除了对学生以外，同时对我们音乐教师也提出更高的要求。观念决定教法，所以首先要重新审视我们的音乐教学，要转变对音乐教育、对音乐课固有的陈旧观念，要以人为本，要把重视学生的心灵感受、情感培养摆在音乐技能训练之先。节奏教学虽然不是音乐教育的全部，但以此作为阶梯，激发学生内心潜在的音乐敏感性，培养学生对音乐课的兴趣、团队合作精神、创造力、音乐表现力等，是切实可行的。

篇6：浅谈奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性，它把语言、律动、舞蹈和音乐教学相结合，通过游戏的方式让孩子们在游戏中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间在情感上的沟通与联系，在游戏中增强合作意识和群体中的协调能力。在游戏中学习音乐，可以培养儿童对音乐的兴趣，全面提高儿童音乐素质，所以说奥尔夫教学法是适合于儿童，并应当在幼儿音乐教学中大力推广的教学法。那么如何将奥尔夫音乐教学法运用到我们幼儿音乐教育的实践中来呢？本文就针对幼儿的年龄特征，结合奥尔夫音乐教学法在实践教学中做了一些尝试和探索。

一、运用奥尔夫教学法培养儿童的音乐听觉 音乐是听觉的艺术，听是人们从事音乐活动的主要方式。音乐听觉的功能主要表现在听觉对音乐语言中各种基本要素敏捷的反应力、记忆力和整体的感知力。日本著名小提琴演奏家、音乐教育家铃木镇一曾说：“音乐的听觉是在听觉上要求出来的，而且，开始要求得愈早，将来的效果愈好。实践证明，音乐听觉绝非天生就有。”儿童时期的听觉在一生的发展过程中处于最灵敏的阶段，抓紧这个黄金时期进行训练，对发展儿童的音乐潜在能力十分重要。

那么，对儿童进行音乐听觉训练可以从哪些方面要求呢？首先，可让儿童辨别声源（即声音发出的方向）、音色、音的高低。如在《辨音取乐器》的游戏中，教师在幼儿看不到的地方敲击乐器，每次请能快速听声音并说出乐器名称的幼儿上来取乐器，然后再由他来敲击，请其他小朋友来听辨，依次传递下去。不过在游戏中要尽量鼓励每个儿童都能参与到游戏中来，直到每位小朋友都能分辨并说出乐器的名称。其次，可让儿童辨别音的强弱、音乐进行的快慢、音的长短以及在音乐中的应用、音乐的结构形式等。如在《咚咚和嗵嗵》的音乐游戏中，教师运用固定的节奏型介绍闹闹和静静的特点，可以这样说：音乐谷里来了两个奇怪的小精灵，一个叫闹闹（f），一个叫静静（p），让我们和他们一起来跳舞吧。这时候教师开始放音乐，鼓励幼儿自由想象闹闹和静静，并做出相应的动作。当鼓声或音乐强时，幼儿向下使劲跺一下脚或拍手；当鼓声或音乐弱时，幼儿踮起脚尖轻轻走或点手心。

二、运用奥尔夫教学法培养儿童的音乐节奏感

音乐的节奏来源于生活，人的语言、动作，大自然中万物的各种自然规律都为音乐提供了取之不尽的节奏源泉。瑞士音乐教育家达尔克罗兹曾告诫我们：“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培养，进而为音乐所用。”因此，对儿童进行节奏训练就应该顺应儿童活泼好动的天性，从儿童熟悉的日常生活和事物入手。

儿童节奏训练可以从有节奏的儿歌朗诵、体态律动入门，配合唱歌、舞蹈、节奏乐器演奏等。如教师播放乐曲《玩具兵进行曲》，带领幼儿排队模仿各种小动物，让孩子们跟着四分音符的节奏（ＸＸ｜ＸＸ）模仿动物踏步走，在行走的同时教师还可引导幼儿在行走时模仿该动物的叫声。节奏训练还应注意由运动的节奏（四分音符与八分音符的比例关系）开始，逐步系统掌握由单纯音符、附点音符、休止符、切分音所构成的多种节奏。如认识四分音符和八分音符，即一个动物表示一拍，用一个四分音符来表示，用手拍出它的节奏就是｜Ｘ｜，一个小动物表示半拍，用一个八分音符来表示，两个小动物加在一起是一拍，用两个八分音符来表示，那么它的节奏要快一点，即｜ＸＸ｜。通过这些形象的比喻，幼儿不仅认识了小音符，又学会了看节奏谱打节奏。每出示一张卡片，幼儿马上就能感受到它的节奏，并能用手拍出来。

三、运用奥尔夫教学法培养儿童对音符旋律的感知能力

旋律是最重要的音乐基本表现手段之一，它本身就是乐音的高低、长短、音色、力度、速度、调式、调性等等诸多要素综合运动的结果。音乐作品中的旋律往往最容易被人们感知和接受。因此，旋律听觉训练是音乐听觉训练的一项重要内容。但对于幼儿来说他们对音符和旋律概念都没有建立起来，那么如何去教他们呢？我采用了身体律动教学与旋律教学相结合的办法。例如我在教唱音阶时就通过肢体游戏让孩子们很快的就学会了，开始我先跟小朋友们一起玩摸五官的游戏，教师说出鼻子、嘴等名称，请幼儿快速摸自己的五官等，然后继续玩此游戏时变换身体名称来玩，同时加上歌词和旋律开始学习唱音阶。让孩子们初步尝试用身体的部位来表现音阶。谱例如下：

摸摸 你的｜小 脚｜do do｜do do｜ 摸摸 你的｜膝 盖｜re re｜re re｜ 摸摸 你的｜双 腿｜mi mi｜mi mi｜„„

四、运用奥尔夫教学法培养儿童音乐想象力和创造力 奥尔夫音乐教育中最突出、最重要的一项原则是即兴性原则。它是在教学活动中通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，尝试创造音乐的能力。对儿童进行音乐早期教育是开发儿童智能的有效手段之一，儿童的音乐想象力和创造力教学，包括两个基本方面，一是带有创造性活动的各种内容，即根据音乐原型构想出音乐的形象和意境，并用动作表现出来，或者听了音乐之后根据自己的想象用图画表现出来。如课例《动物音乐会》课前教师节选《动物狂欢节》组曲中第一首《狮王进行曲》、第四首《乌龟》、第六首《袋鼠》、第十三首《天鹅》音乐，课前教师宣布今天我们来举行一个动物音乐会，下面要出场四种动物，它们分别是狮子、乌龟、袋鼠和天鹅。然后启发儿童去想象这四种动物在神态、动作方面有哪些特点？表现这四种动物的音乐又应该具有什么特点？儿童自由发言，然后教师依次放四段音乐让孩子们边听边“对号入座”，并根据想象自由表演，随着音乐的节奏即兴表演。二是学习简单的初步的音乐创作方法。如《节奏创编游戏》教师根据儿童前期对节奏的训练有一定认识后，就可以尝试着让儿童自己去创编节奏音型，如教师拍两小节节奏ＸＸ ＸＸ｜ＸＸ Ｘ｜之后请学生也即兴的去创编短小节奏，开始教师可做引导，等儿童熟悉后，就会主动积极的参与到创编游戏中来。

篇7：浅谈奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用

董洵慧 四川省眉山市仁寿县幼儿园 602500 摘要：本篇文章针对奥尔夫音乐教学法在学前音乐教学中的运用一题展开了较为深入的研究，同时结合笔者的自身经验总结出了几点可行性较高的运用措施，其中包括充分发挥出教育者的主导地位，让孩子成为课堂主体、利用集体式教学模式来培养出幼儿的合作精神以及进一步拓宽音乐视野，重视学前教育音乐课堂的教学实践等等，以期能够对我国幼儿音乐教育水平的提高献上笔者的一点绵薄之力。

关键词：奥尔夫音乐；学前音乐；音乐教育

一、前言

奥尔夫音乐教学法在世界范围中具有着超高的知名度与应用率，这种教学观念的最显著特点即为将儿童设为教育的出发点与教育的目的，将更多的教育重点都锁定在了对幼儿内心世界与情感变化的发掘和掌控上。由国家教育部门所颁布的《3-6岁儿童学习与发展指南》中针对幼儿教育制定出了如下的要求标准：“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”这一观点正好与奥尔夫音乐教学不谋而合【1】。

由于奥尔夫音乐教学法的目的就是在尊重幼儿鼓励幼儿的基础上，为他们创造出更多自由的学习空间，因此教育者需要针对所有孩子的学习能力、心理发展情况以及音乐基础进行全面的了解和掌握，从而为奥尔夫音乐教学法的顺利应用打下夯实的基础。

二、奥尔夫音乐教学概述

在以往的学前音乐教育课堂中，绝大多数的教育者所采用的都是满堂灌与填鸭式的教学方法，即为老师唱一句，幼儿跟着学唱一句。除此之外，由于一些学前音乐教育者的知识内涵比较匮乏，并且教学水平也不达标，因此在开展音乐教学时总是一味的按照教材内容来进行理论教授，让整个音乐课程的教学氛围变得非常的枯燥和乏味。对于喜欢新鲜事物的幼儿来说，这种死气沉沉的音乐课程是无法调动起他们的学习积极性的。奥尔夫音乐教学法与传统教学模式存在着明显的差距，教育者从之前的课堂主导者变成了课堂引导者，并且不再是直接性的将音乐知识灌输给孩子，而是采用一些趣味性较强的诱导和教学手段来让孩子自然而然的去探索知识，从而让他们可以真正的喜欢音乐【2】。

奥尔夫音乐教学法是由德国著名音乐学家卡尔·奥尔夫所创造的，此种方法一经问世就得到了众多研究学者与教育者的广泛关注与高度认可，并且被迅速的传播和应用到了各个国家的音乐教育课程中。发展到目前为止，奥尔夫音乐教学法已经成为了可以独当一面的独特教育体系，并且对全世界的音乐教育都带来了非常重要且深远的影响。

三、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用方法

（一）充分发挥出教育者的主导地位，让幼儿成为课堂主体

通常情况下，绝大多数的幼儿在之前都没有接触过音乐课堂，他们就如同是一张白纸一般等待着教育者来在上面绘制出美丽的图画。首先，教育者要针对奥尔夫音乐教学法的精髓之处进行充分的吸收，学会站在孩子的角度上来思考问题，并根据每个孩子的性格特点和学习能力来制定出有针对性的教学方法，争取让每个孩子都能在音乐的课堂中获得感悟与收获；其次，教育者还要为幼儿创造出一个轻松愉悦的课堂学习氛围，让他们可以自然而然的进入到音乐课程教学活动中；最后，教育者要经常性的给予幼儿以鼓励和帮助，尤其是对于那些学习能力稍差且性格比较敏感的孩子来说，教育者要采用一种十分亲和的态度来帮助他们正视在学习中所遇到的困难，哪怕幼儿只是在学习的过程中出现了一个非常微小的进步，教育者也要在第一时间给予表扬和奖励，进而在潜移默化的过程中消除掉幼儿对于音乐课堂学习的畏难情绪，从根本上凸显出他们在音乐课堂中的主体地位。

（二）利用集体式教学模式来培养出幼儿的合作精神

在最近几年来，伴随着新课程改革工作的进一步普及和深入，以人为本的教育理念也开始被广泛的应用到了学前音乐的教学课程中。从奥尔夫音乐教学法的角度来分析，在具体的教学过程中，无论是教育者还是幼儿学生，他们都无法单凭自己个人的力量来完成教学任务或学习任务，必须要得到团体的支持与帮助。集体教育是奥尔夫教学方法所积极倡导并广泛应用的，教育者应当根据班级的实际条件与孩子的性格特点来为他们建立一个良好的合作与交流平台，让每个孩子都能够充分的感受到音乐艺术中所蕴含的无限魅力【3】。

（三）进一步拓宽音乐视野，重视学前音乐课程的教学实践

奥尔夫音乐教学法与传统类型的教学模式之间存在着较大的差距，教育者需要利用自身的专业知识与教学经验来调节好新旧知识交替过程中所出现的排斥性，争取让幼儿在学前阶段中就可以认识到尊重民族文化和创新知识体系的重要性。首先，在音乐教学活动设计上，教育者可以在课堂中引入一些脍炙人口且旋律轻快的的英文儿歌，让孩子们可以在接触音乐艺术的同时学习到更多的英文知识；其次，教育者还可以将音乐欣赏课程与美术课程巧妙的结合到一起，让孩子们根据自己所听到的音乐内容来进行作画，让他们的联想能力与动手实践能力均得到不同程度上的提升；最后，教育者还要引导幼儿进行自身评价和互相评价，鼓励他们说出对音乐课程的想法。

（四）要让幼儿“动”起来，直观的感受音乐节奏

通过上文中的介绍可知，奥尔夫音乐教学法同我国传统类型的幼儿教育模式存在着非常大的差异性，此种教学方法更加重视对幼儿动手能力与动脑能力的培养，让他们在教育者的引导之下可以更加深入的接触和表现音乐艺术。基于此，教育者可以利用多媒体教学手段来向学生直观的展示奥尔夫乐器的奇妙之处，让学生的视觉与听觉得到双重刺激的同时对音乐课程产生更加浓厚的兴趣。经过大量的教学实践表明，在打击乐演奏的辅助下，幼儿在音乐课堂中会表现得更加活跃和兴奋。不仅让整个音乐课堂的教学氛围变得更加的愉快轻松，而且还会在潜移默化的过程中提高幼儿的听辨水平，从根本上发挥出奥尔夫音乐教学法的作用与价值。

参考文献

篇8：浅谈奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用

一、奥尔夫的原本性音乐思想的精华

奥尔夫教育体系的思想精华在于其教育观念,即奥尔夫的思想。原本的音乐思想重视“以人为本”的理念,即不是让听众被动聆听乐曲,而是令其主动参与并表现体验音乐。奥尔夫原本性音乐思想融入到音乐教育中即令学生主动参与到音乐之中,例如随着音乐拍腿、跺脚、拍掌、捻指等,均能获得较好的教学效果。

奥尔夫音乐教育的原理如下:

(一)综合性。

音乐属于综合性艺术,其能够边唱边跳的同时使用乐器进行演奏。原本音乐是人类原始的音乐形式,其属于最接近人类本性和心灵的自然音乐。

(二)创造性。

小学生的生活经验少,没有受社会的过多影响,因此小学生对音乐具有较强的创造性。例如,孩子们在观看一幅图画之后,能够通过音乐表达其对音乐的理解,这种教学方法非常有利于挖掘小学生的想像力和创造力。

(三)参与性。

情商是智力的重要因素,其途径非常困难。然而,奥尔夫音乐教学体系就能培养小学生的情商,通过视、听、嗅、触等感官调动孩子的潜能。音乐响起之际,孩子们需要用身体动作来表达他们对音乐的体会和理解,这种原本化的音乐教育形式非常有利于抒发孩子们的情感和思想。

(四)本土化。

奥尔夫的音乐思想重视音乐传播的本土化。奥尔夫音乐教学鼓励依照本国及本民族的文化特点,将奥尔夫音乐理念植入其中,提供无限发展和自由发挥的空间。故而,中国的奥尔夫音乐教学能密切结合本民族的民歌、童谣、甚至方言。

(五)从儿童出发。

音乐决不是精英的专属,艺术是人类的本能,所以每个孩子都有天赋去感受音乐的内涵和力量。奥尔夫音乐不是高深的技能,其重视潜能和音乐启蒙,最适于小学生的音乐教学。

二、奥尔夫思想在小学音乐教学运用的可行性

(一)从发展心理学看,奥尔夫音乐教学符合小学生的生理和心理发展规律,能够使学生主动参加音乐活动展示风采、锻炼意志和陶冶情操,培养其学习音乐的兴趣和热情。

(二)从音乐教学价值看,奥尔夫音乐教学符合人类审美规律,是想象、理解、感知、情感等心理要素的综合过程,可以扩大学生的音乐视野,发展其形象思维能力。奥尔夫原本性音乐教学就是教师引导学生主动投入音乐学习和欣赏,在探索中体味快乐并实现学生自我价值,提升自我能力和信心的过程。

(三)从多学科相互渗透的角度看,奥尔夫音乐教学思想能够通过音乐欣赏,发掘小学生对音乐的喜爱,使学生体验音乐带来的愉快情感,同时令其通过动作和语言表达对音乐的感受,利于小学生肢体协调和语言组织的发展。

三、奥尔夫原本性音乐思想在小学音乐欣赏教学中运用的策略

(一)结合艺术系统的各个门类:

艺术系统由众多门类组成,这些门类相辅相成且相互联系,包括:舞蹈、影视、戏剧、美术、音乐、摄影、文学等方面。音乐属于听觉艺术,其特点是使用乐音构成音响结构。故而,小学音乐欣赏课可以把相关联的艺术元素植入到教学中,从而体现奥尔夫音乐教学思想。

(二)融合各种艺术语言:

每种艺术语言都独特,美术语言是用点、线、面勾画人物和景色,即通过具体的的图像再现生活。音乐语言则包括:音色、音区、旋律、节奏、调式、和声等,用以体现思想情感。舞蹈语言由组合动作塑造人物、表现情感。故而,奥尔夫原本性音乐教学就是将各种艺术语言融于音乐欣赏之中,给学生带来最丰满的艺术享受。

(三)融合各种艺术题材:

音乐欣赏的题材多样化有利于开拓小学生的知识面。例如,教师可以把不同音乐题材融入音乐欣赏教学中,同时结合与音乐作品相关联的绘画作品,营造音乐和绘画合一的艺术世界,激发学生的想象力和创造思维。

篇9：浅谈奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用

【关键词】奥尔夫音乐教学法    小学课堂 应用

音乐教学在小学课堂上具有重要的作用，它可以塑造学生的艺术气息，提高人们的思想修养，增强学生的团队意识和创新能力。然而怎样使学生积极参与到音乐教学中，成为主要难题。在这种情况下，奥尔夫音乐教学法应运而生，很好地解决了上述问题，得到教育界的广泛认可。

一、奥尔夫教学法的概述

研究表明，奥尔夫音乐教学法和以往的模式存在很大的不同，通过对传统音乐教学的分析，不难发现其在课堂上主要的学习任务就是唱歌，之后再逐渐学习乐器，并且学生主要练习的作品都是教材规定好的，老师的工作就是监督学生学习。然而，每个学生都有自身独特的性格特点，文化教育背景不同，掌握知识的能力也不尽相同，甚至出现部分学生厌倦音乐课的现象。

奥尔夫音乐教学法的突出内容就是鼓励学生在课堂上“动起来”，让学生根据自己的想法，通过肢体语言表现出内心世界及对音乐的感悟。在表演中，人身体的各部位均会发出声音，因此被称为“人体乐器”。在教师的指导教育下，鼓励学生的各部位的灵活运动，营造轻松愉悦的课堂氛围，增强学生的积极性，进而培养学生的多种音乐能力。

二、奥尔夫音乐教学法在小学课堂的应用

（一）重视节奏的特性

音乐的节奏能独立地表达特定意义，它作为舞蹈、语言和音乐的共同部分，可以从节奏着手，把三者有机地结合起来，融合成一个集体。在小学课堂中，节奏在基础教学方面占有重要地位，它可以和学生的心理、生理产生共鸣，运用单纯的感官感受，通过肢体表现出来，既有利于学生的领会，同时降低了学习的难度。在课堂上，可以运用各种身体、语言、舞蹈等节奏，增添学习乐趣，在欣赏课教学中，采用灵活的教学形式，包括独奏、齐唱、舞蹈、声势等方法，充分使用一切方式，提高课堂效率。

（二）培养学生的创新能力

即兴表演是奥尔夫音乐教学法的主要特点，因为乐器的操作简单，具有固定的结构形式和单纯的和声特点，完全可以放任学生，让他们开始学习音乐时就能体会即兴表演的乐趣，有利于培养小学生的创造能力和奏乐的灵活技巧。由于小学生刚接触社会环境，受影响较小，所以对音乐有着天生的创造性，当接触到全新的乐曲时，可以按照个人的体会，用简单的乐器敲奏出表达自己想法的音乐。

音乐创造力的培养，能带动学生的想象力和个性发展，增强他们的自信心和自尊心，提高对音乐结构原则和表现方式的认知。

（三）表达内心感受

奥尔夫音乐教学法是培养小学生情商的主要途径，通过视觉、触觉、听觉，最大限度地调动各种器官，开发学生潜在的能力。音乐此时的作用是让学生成为参与者和创造者，而不是担任聆听者的角色。当一首音乐响起时，小学生会通过肢体动作和哼唱的形式，表达出内心的感受。这种随意性强、自娱自乐的方法，有助于学生的情感宣泄。因此，无论何种教学方式，都要鼓励学生积极参与。

（四）从传统文化着手

在我国的小学音乐教育中，应该把奥尔夫教学法和传统文化相结合，尤其是一些特色的文化形式，比如民歌、方言、童谣等，这种本土气息的文化通俗易懂，更容易被小学生接受。在实行奥尔夫音乐教学法时，虽然理论概念相同，但是要根据时代的发展和自身的民族特色，制定更加适合学生学习的方法，掌握音乐语言的规律，不断传承发展下去。

（五）注重趣味性

玩是每个小学生的天性，根据奥尔夫音乐教学法的观点，在教育中注重学生素质的培养，教材中选入的题材内容要容易被学生接纳，站在小学生的视角思考问题。例如可以采用游戏的方法进行教学。结合这种观念，在小学生的音乐课堂中，引入奥尔夫教学法游戏的概念，使教学不止局限在学科本身，另外还注重学生美感、创造力、空间感、注意力等非智力的培养训练。尤其是教材和游戏的结合，有效降低了学生的学习难度，增强学生的兴趣爱好，使小学生在玩耍的过程中掌握了学习要点，极大地提高了教育效率，加强了小学生对音乐学习的信心。

在小学音乐课堂中运用游戏教学的案例，在节奏教学中使用游戏的方法，首先把教学内容分解成三个部分：第一步是练习整体的节奏把握;第二步是在掌握节奏的基础上进行朗读;最后是练习拍腿和拍手。当每个分步骤都学会后，最后同时进行。在这个过程中，把一首作品分成若干部分进行学习，降低了记忆难度，增强了学生的浓厚兴趣，把它当成游戏环节，在玩耍中潜移默化地学习了知识，符合小学生的心理。

三、结语

综上所述，奥尔夫音乐教学法在小学课堂中的使用，主要注重的是对学生能力素质和创造性的培养，努力挣脱音乐技术性的约束限制，在愉快轻松的环境下激发学生的学习爱好，进而增强小学生自觉探索音乐的能力。

【参考文献】

[1]曾群，曾洁.农村小学课堂中的“主动参与”——以奥尔夫音乐教学法为例[J].衡阳师范学院学报，2012（01）：174-176.

[2]张素格.浅谈“奥尔夫音乐教学法”在小学音乐教学中的应用[J].教育实践与研究（A），2012（11）：57-58.

[3]陈晓丹.学前教育音乐课堂教学中奥尔夫音乐教学法的运用探讨[J].音乐时空，2013（02）：106-107.

[4]孙立平.浅谈奥尔夫音乐教学法在学前教育乐理与视唱课程中的运用[J].艺术教育，2014（07）：82-83.

篇10：浅谈奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用

【摘要】随着当前人们对于学生综合素养培养的重视度，对于教师专业水平也相对关注。尤其是幼师，其处于学生的启蒙阶段，对学生产生的影响十分深远。在我国以往的教学过程中，幼师多是用于引导学生进行人际交往，没有及时对学生的教学方面产生积极作用，从而限制了幼师的价值。这主要是因为幼师所受到的教育相对常规，缺乏一定的综合性。在目前，人们越加注重幼师的综合素养培养，自然在教学中也相对注重其音乐教学的质量。本文就奥尔夫音乐教学法在幼师音乐教学中的可行性进行阐述，希望能够为幼师的培养提供参考。

【关键词】奥尔夫音乐教学法；幼师；音乐教学；可行性

自奥尔夫音乐教学法引入中国以来，引起了诸多音乐教育工作者的关注。该种教学方式注重还原音乐本身，让学生切实参与到音乐的创作之中，并且尝试着表演，以培养学生的创作能力、表演能力和学习兴趣。这是传统音乐教学中所不曾具备的内容。尤其是在以往的幼师培养中，其中虽然会包含一部分音?方萄У哪谌荩?但是均相对常规，多是注重提升幼师生的基本音乐素养，忽略了音乐的参与性。这样模式下所培养出来的幼师，无法将对音乐的积极性带至课堂，从而导致实际教学质量较差，难以对学生产生积极影响。针对该种状况，不少学者提出将奥尔夫音乐教学法引入幼师教学之中，故而对其可行性进行研讨。

一、奥尔夫音乐教学法的介绍

奥尔夫音乐教学法是由奥尔夫所创建的一种音乐教育体系，该种体系是当前音乐教育中最重要的体系之一。目前该种教学法已经广泛用于世界各国的音乐教学之中，且取得了较好的教育成绩。其中以中小学和幼儿园应用相对广泛，能够从提高学生参与度的角度，来提升学生对于音乐的兴趣，从而使得学生更佳注重音乐课堂的开展。但是，奥尔夫音乐教学法并不是一种具体的教学模式，而是一种教学理念，如果教师本身的解读存在差异，那么在整个运用过程中，就无法保证其效果。因此，当前越来越多的教育工作者认为，要想保证奥尔夫音乐教学法在幼儿群体的运用，就必须要提升幼师对该种教学理念的认知，从而改善其教学方式。因此，每年我国的北京、上海、杭州等地，都会举办奥尔夫师资培训班，从而为一些需要深造的幼师提供培养平台。但是，该种培养模式局限性较强，无法达到对所有教师的理念引导。尤其是，作为幼师培养的教育机构，目前还在沿用传统的教育方式，盲目追求技能培训，忽略了能力的提升。针对该种现象，学者认为应当将奥尔夫音乐教学直接引入幼师培养课堂，从根本上提高幼师的音乐能力与教学素养，让其意识到音乐对于幼儿的作用，以及应当如何培养。自然，对于该种引入的可能性需要加以研究，方可实现应用的有效。

二、幼师生的音乐教学现状与奥尔夫音乐教学法的实施可能

在当前的幼儿教育中，音乐往往被作为一种调节剂。教师没有意识到音乐也是学生所需要的素养之一。这使得幼儿音乐教育缺失。同时，很多幼师自身也缺乏专业的音乐素养，自然在引导力上不足。这主要是由于我国幼师培养沿用的传统的教育培养模式，盲目地追求幼师生的教学技能，忽略了教学能力与素养的提高。这与我国素质教育背景下所提出的要求明显相悖。而奥尔夫音乐教学法作为一种新型的教学理念，其与素质培养保持高度一致，从而使得在整个运用过程中，能够提升幼师生自身的音乐素养与能力。在其体验到音乐所具备的益处后，在具体教学活动中，能够更加倾向于兴趣引导。同时，当前，奥尔夫音乐教学法已经广泛渗透到我国的各个教育层次之中，这位幼师音乐教学的开展，提供了一定的理论基础与实践经验，自然可行性较高。由此可见，对幼师音乐教学适用奥尔夫音乐教学法不仅可能，且必须。

三、奥尔夫音乐教学法在幼师音乐教育中的应用措施

（一）以实践为基础，了解学生的状况

在奥尔夫音乐教学法实际运用时，教师需要进入到幼儿园，从而了解幼儿的学习能力以及对音乐的看法。并且，结合不同区域背景下，经济文化的差异，对幼儿的智力与能力加以观测。并且以此为基础，制定符合幼儿需求的幼师培养策略。同时筛选出不同年龄阶段的幼儿在音乐教学中的需求与内容，并将之形成对应的教材，用于幼师培养。在整个教学的过程中，教师需要让幼师认识到幼儿对音乐的看法以及其实际的学习能力，从而制定合理的教育策略，进而实施该种教学策略。也就是必须要让幼师了解怎么教，为什么这么教。必要时，还需要让幼师了解，这样教的作用，方可从根本上改善幼师对幼儿音乐教学的认知。

（二）幼师生需要积极参与奥尔夫音乐教学法的实践

当前奥尔夫音乐教学法逐步引入到幼师生培养的课堂之中。部分教师盲目的认知该种教学法，必须要保证每一堂课都设置得十分生动活泼，方可对幼师生产生良好地教学效果。事实上，音乐的本质并不是活泼与生动。因此在整个教学过程中，需要以音乐为基础，加入一些声势训练、节奏训练等，甚至可以加入游戏的环节，总之，需要提升幼师生自身对于音乐的学习兴趣，让其了解到音乐的好处。在具体的教学之中，其才能够将这种感受更好地传授给学生，让学生提高对音乐的兴趣。当然，在趣味的教学之中，教师的专业素养也可以得到提升。

四、结束语

奥尔夫音乐教学法作为一种先进的音乐教学理念，其目前被广泛的应用于中小学和幼儿音乐教学之中。但是，传统教学模式下所培养出来的幼师，其在音乐专业素养与教学能力上存在缺失，且对于该种教学方式缺乏体验与认知。因此，必须要从转变幼师培养模式的角度上来提升其专业素养与音乐素养。故而，对奥尔夫音乐教学法的可行性加以探讨十分必要。

参考文献：