奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示

奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示（精选6篇）

篇1：奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示

奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示

文/甄妍妍

奥尔夫音乐教育体系，是当今世界上最为著名的音乐教育体系之一，是优秀教学体系的代表，它生动具体的体现了素质教育的精神，以培养人的全面发展为最基本的原则，使学生在音乐中全面的发展自己。其中的教学原则和经验对世界各地的音乐教育者来说都是不可多得的宝贵财富。改革开放以来，随着我国基础教育的不断发展，基础音乐教育也取得了很大的成绩，然而，我国的普通音乐教育仍存在着种种问题。我国基础音乐教育的改革应该借鉴国外优秀的教学方法，结合我国国情和音乐文化，扬长避短，使我国的素质教育得到广泛的推广。

一、奥尔夫音乐教育体系的形成发展

卡尔·奥尔夫，是德国著名的音乐教育家、作曲家。少年时的奥尔夫兴趣广泛，表现出很高的创作天赋，曾写过一些歌剧和乐曲，这对他的教学法和教学思想的形成有着深远的影响，为他成为一个伟大的音乐教育家奠定了一定的基础。

从开办“军特学校”起，奥尔夫便开始了他在音乐教育上的大胆革新。并在达尔克罗兹律动教学的基础上，继续探索音乐与动作之间的密切联系。他借鉴了非洲和印尼传统乐器的特点，制造出了一套用于合奏的打击乐器——奥尔夫乐器。奥尔夫乐器和一系列教材受到世界各国教育界的关注，有力地推动了相关音乐教育思想的发展，在世界音乐教学思想发展进程中发挥了不可忽视的重要作用。

二、奥尔夫音乐教育体系的主要特点

奥尔夫音乐教育体系，关注的是音乐教育对人的发展的巨大作用，最终目的是培养全面发展的人。卡尔·奥尔夫说过：“音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨，音乐教育应该面向所有的人。”他的教学理念就是通过让学生参加音乐实践活动，使他们对音乐产生兴趣，在音乐活动之中培养学生的想象力和创造力，并逐步形成学生良好的行为道德。具体说来，奥尔夫教学法具有以下三个重要的特点：

（一）综合性

奥尔夫认为，音乐、动作和语言是一个不可分割的整体，它们之间互相影响，互相作用，奥尔夫说：“元素性音乐永远不单是音乐本身，它是同音乐、舞蹈（身体动作）和语言联系在一起的，是一种必须由人们自己创造的音乐。人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。”

（二）美育性

美育在音乐教育中是非常重要的，它在很大程度上对智育有着不可估量的影响。奥尔夫教学法认为对学生进行美育，就是对感觉系统进行的训练。

（三）即兴性（创造性）

即兴性就是在人具备一定综合素质和感知能力的基础上，发挥人的想象能力和创造能力。奥尔夫教学法非常重视对学生即兴能力的培养，他明确提出：音乐教育重要的是学习过程，而不仅是结果。学习的结果，可能是粗燥、不完美的，但难得的是儿童在实践中获得的经验。即兴性的精髓在于，即兴不仅是整个音乐教育的手段或是形式，更重要的是，它也是音乐教育的最终目的。

三、我国普通音乐教育对奥尔夫教学法的借鉴

奥尔夫教学法是当今世界优秀的教学法之一，其中优秀的教学经验和方法对我们来说是一笔宝贵的财富。随着教育改革的发展，我国的音乐课堂教学虽然已开始尝试教学组织形式的多样性，注重以学生为主，发挥学生的主动性，但是，在教学实践和教师的教学观念上还有待于改变。

（一）“音乐教育是培养健全的人格。”奥尔夫认为，音乐只是作为一种手段，其目的不是培养音乐家，而是培养全面发展的人。达尔克罗兹、奥尔夫等音乐教育体系虽然出自不同的国家、不同的文化背景，但是他们都一致认为：音乐教育的目的是为了人的全面发展。

在我国，虽然很多学校和家长开始重视对学生的音乐教育，但是，他们在音乐教育的目的上还存在着一些偏见。他们误认为音乐教育的目的就是培养优秀的音乐人才，而忽视了音乐教育最本质、最重要的中心原则——培养全面发展的人。在这个问题上，我们应该转变旧的观念和思想，把音乐教育的重点转移到对人格的培养上，使音乐教育面向所有的人，而不只是针对想要成为“音乐家”的人。因为音乐教育是实施美育的主要的途径之一，而美育又对智育有着不可替代的作用，所以音乐教育对人的智育的发展是十分重要的。

（二）强调“一切从兴趣出发”。奥尔夫教学法提倡娱教于乐，用简单有趣的音乐实践活动来激发学生学习音乐的兴趣，从而培养他们的自信心和创新能力。这一点对于我国现阶段存在的教学问题是很有意义的，值得我们借鉴。，大多数的教学设计仍然是以教师的教为中心，教学的主要任务还是以知识的传授为主，这有很大可能降低学生对学习的兴趣。所以教师在音乐教学的过程当中应该顾及学生的感受揣摩学生的心理，用能够吸引学生的教学方法和方式进行教学，应重视学生在学习过程中所获得的经验和感受。

（三）注重感知能力的培养。在讲授知识的时候避免枯燥的纯理论的学习，从感知入手进行教学，使学生直接的感受音乐，在音乐中获得发展；

现阶段音乐教学中，有的教师把课堂教学的目标仅仅局限于发展学生的认知能力，忽视了学生能力上的提高。这样，学生就只是学会了书本上的死知识，很难自己去探索、发现新的知识，这样的学生进入社会也是很难立足的。

（四）在一定音乐基础上加强即兴能力的培养。他认为，在即兴能力的培养过程中，不仅可以增加学生学习的兴趣，更重要的是培养了他们的创造能力和创新精神。

能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现为具有丰富的想象力、创造性思维和动手实践能力。因此，教师应在学生具备一定的音乐基础和感性认识之后对学生的即兴能力进一步的进行培养。这正是培养创新型人才所必需的。

今世界如此激烈的竞争，培养具有竞争力的人才，特别是具有创新能力、高素质的新型人才已成为竞争成败的关键。奥尔夫教学法在培养高素质人才上有其独特的见解和方法，不仅得到世界各国同行的高度赞誉，更深得少年儿童的欢迎和喜爱。由于各个国家的社会制度、教育制度和学生的条件特点都不是完全一样的，所以我们在借鉴时，应避免盲目性和片面性。对于国外音乐教育方法，我们既不能盲目崇拜、生搬硬套，也不能忽视它的重要性。每个教育体系有其侧重点，如果我们能够广泛地有选择地吸收其精华和优势，再结合我们的现实情况进行改革，扬长避短，必定能够促进我国音乐教育的发展。

（曲阜师范大学音乐学院）

篇2：奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示

浙江外国语学院艺术学院08音乐学赵澄玉

指导老师：庞丽

摘要：回顾奥尔夫音乐教学法在中国的传播和发展，简述评价奥尔夫教学法的主要思想特征和教育方式，通过国内外的研究现状和借鉴奥尔夫教学法的理论和实践经验，并结合奥尔夫音乐教学法在中国中小学音乐教育的实际情况，分析奥尔夫音乐教学法在中国发展和实践遇到的问题，最终对奥尔夫教学法在中国发展实践作一个初步的探索与总结，使我国的音乐教育工作者能够正确认识“奥尔夫”，并将其与中华民族的文化传统有机地结合起来，早日创造出具有中国特色、具有自己民族文化特点的音乐教育体系来。

关键词:奥尔夫音乐教学法中小学音乐教育中国特色

前言

20世纪70代末，百废待兴的中国文化教育，在改革开放总方针的指导下，开始面向世界，面向未来，面向现代化的新历程。在音乐教育领域，国外多种著名的音乐教学法相继被介绍到国内，奥尔夫音乐教学法就是其中之一。

“奥尔夫”是20世纪最著名、影响最广泛的音乐教育体系之一。从1980年廖乃雄教授将奥尔夫音乐教学法介绍到我国已经有20多年的时间了。在此期间，奥尔夫音乐教学法对中国的音乐教育产生了重大的影响。不仅出现了全国性的“奥尔夫”普及推广组织——“中国音乐家协会奥尔夫专业委员会”，而且从1一3岁的早教、中小学基础教育到高等音乐师范教育都有“奥尔夫”的实践和渗透，也取得了很多经验(如北京小橡树幼儿园、清华大学“综合艺术素质活动与创造课”、北京奥尔夫音乐学校等)，并且在2001年颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)中也可见到其影响[1]。

1、奥尔夫音乐教学法在中国的发展概要

1.1奥尔夫教学法在中国的传播和发展[2]

七十年代末受德国具有最高权威性的洪堡奖金资助，上海音乐学院音乐研究所所长廖乃雄教授赴德国考察，他给当时己年高84岁、谢客住在慕尼黑一个庄园家中生活的奥尔夫先生打去了求见电话，对遥远东方的中国文化怀有钟情的奥尔夫先生欣然同意这位不速之客的拜访，他们一见如故，奥尔夫先生将一套“学校音乐教育”五卷本赠送给廖乃雄。1980年廖先生回国，作为中国著名的西方音乐史专家，他却把自己的主要精力投入到介绍这个国外著名的音乐教育体系工作中去，他把己被五十多个国家翻译和使用的这套教材翻译成中文，还亲自动手编写教材，并先后到西安、云南、成都、南京讲学，特别在上海举办了一期半年的师资培训班，为我国介绍奥尔夫的音乐教育体系培养了一批骨干教师。

由廖先生亲自联系安排，1985年西柏林奥尔夫小学音乐教师、联邦德国十字勋章获得者施奈德夫人来华在广州(4月)、南京(5月)、上海市(6一7月)办班讲学，前后历时三个多月，学员一千余人，施奈德夫人还带来了三套奥尔夫乐器厂家赠送的奥尔夫乐器。1986年5月19日至6月14日施奈德夫人再度来华讲学，来自全国二十几个省市有八百余名学员参加学习。自此，广大学员大开了眼界，对奥尔夫教学法产生了浓厚的兴趣，他们回到各地举办报告会、培训班介绍奥尔夫教学法，许多地方还自发组织了奥尔夫教学法实验小组，继续共同学习，相互交流。此后两年中，奥尔夫学院派出三位教师沃尔夫冈·哈特曼、曼努艾拉、彼得·库巴斯来京讲学。1989年4月由李姐娜带队的中国音乐教育考察团一行八人赴德国奥地利考察，1989年6月2日经中国音协批准成立奥尔夫学会，自此开始了学会成立筹备工作。

1991年6月在全国唯一公开发行的音乐报—“音乐周报”上出版了奥尔夫教学法介绍专版。

1991年8月9日一19日，第二期奥尔夫教学法师资培训班在京举行。

1993年8月16日一21日在河南开封举办的奥尔夫教学法师资培训班期间召开了第二届奥尔夫学会年会，宣布了由通讯选举产生的理事会名单，同时发展第二批会员91人。

1993年9月一1994年7月在北京由中国音协音教委组织奥尔夫教学法幼儿师资培训班活动(为期一年)学员80人，发展会员34人。在这些年里理事会成员及广大会员通过多种形式广泛介绍宣传奥尔夫教学法，经常到各地方、省内外举办的各种师资培训班介绍奥尔夫教学法，并编写了许多新课例，在各级各类学校实验奥尔夫教学法。近年来出版的许多音乐教育学、音乐教学法专著中都有关于奥尔夫教学法的专门篇章介绍。各地教研室、教育学院通过再教育师资培训介绍奥尔夫教学法，且一批批长期坚持下去。其中如河北、北京、深圳、汕头、包头等地把奥尔夫教学法列入每期再教育内容之中。上海音乐学院是中国介绍奥尔夫教学法发源地，至今经常利用假期举办奥尔夫教学法培训班活动。

中国音协奥尔夫专业委员会自1995年开始举办“奥尔夫师资培训班”，现己举办过十一届初级班、两届提高班了。十余年来共培训千余名奥尔夫教师，学员主要为各类幼教早教教师，但亦有1/5为中小学一线教师和高师、中师、职教教法教师，还有高校(中央音院、中国音院、清华大学等)研究生以至留美回国博士生，近年来这部分比例还在增加，除北京外，还有专程从天津、深圳、西安、河北、大连、内蒙等地来京学奥尔夫的学员。

2002一2004年期间，德国卡尔·奥尔夫基金会与北京中央音乐学院共同协作筹备的连续三期奥尔夫音乐教育师资培训班对于国内的奥尔夫培训来说是一个里程碑。这三期的培训课程较之前举办的“奥尔夫师资培训班”更系统，也更全面，包含了奥尔夫教学法的所有训练内容。之前多次来我国讲学的教师沃尔夫冈·哈特曼、曼努艾拉·维德梅尔和安德丽亚进行了由浅入深地、综合性地教学，要求参加者所有三期均有成效地通过才算作结业。

1.2、奥尔夫教学法在中国得以发展的原因

奥尔夫自从被介绍到中国还不到二十年的时间，为什么能得到如此迅速的发展?1989年中国音乐教育考察团赴西柏林时，西柏林音乐教师协会主席迪特先生曾很不解地问中国代表，“你们为什么对奥尔夫教学法有这么大兴趣?”后来在他来中国到各地考察中国音乐教育半年后，临走前曾诚恳地说:“我现在明白你们为什么对奥尔夫这么感兴趣了，你们是有道理的。从某种意义讲，奥尔夫可能跟你们中国的音乐文化更加贴近。” [3]

1.2.1、奥尔夫音乐教育思想中最重要的就是“原本性”的音乐教育。奥尔夫曾谈到：“原本性始终是一个基础，这个基础是没有时间性的，原本性意味着永远是一个新的开端。一切‘时新’的东西，为时间所决定都会不时新。”[4]奥尔夫强调音乐教育必须从本民族文化出发，有了这个“本土文化”的基础，这个体系就有了深厚的根基和无限的生命力。而在中国，经过几千年历史的积淀，中华民族积累了丰富的民族民间音乐，为我们中国的音乐教育提供了最丰富的源泉。

1.2.2、审美的愉悦，是原本性音乐教育在情感体验方式上的一个重要特征。奥尔夫说过：“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏乐，是启发孩子智慧的一种源泉。” [5]在这一点上，奥尔夫的思想与中国古代乐教思想中的“寓教于乐”、“乐者乐也”的观念是相通的。因此，在升学、考试的重重压力下，在死气沉沉的中国式课堂里的学生，接触到奥尔夫音乐教育以后，一下子找回了童年的欢乐，找回了失去己久的笑容，情感得到了宣泄，上课的积极性明显提高。

1.2.3、奥尔夫音乐教育体系还强调创造性的原则，这又为面临二十一世纪新形势下的中国音乐教育如何面对未来、面对现代化的课题找到了我们行动的支点，特别是这种创造性当它与本民族音乐文化中的即兴性特点相结合时，使我们立即感到“创造性”音乐教学是那么得心应手。

2、奥尔夫音乐教学法的主要思想和特征

2.1“原本性”和“元素性”音乐教育方式

奥尔夫的音乐教育原理，即“理念”用一句话来概括就是:“原本性”的音乐教育。他认为，对于处在个体发展还是初级阶段的儿童来说，获得全面的、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、舞蹈、语言本来就是互相联系，不可分割的。儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。在这种综合艺术观的指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器，同时结合自由朗诵、即兴舞蹈等艺术实践活动。奥尔夫认为这种综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合的审美体验的机会，这种行为方式，是合乎儿童天性的。

在这种“原本性”教育观念的指导下，奥尔夫的音乐教学实践采用的就是“元素性”的音乐教育方式。其编写的音乐教材采用的是最基本、最朴实的音乐素材，主要以节奏性为主，比较容易学会的节奏性乐器---奥尔夫乐器。他用这些最基本的音乐表现要素来表达人类最原本的思想、情感。就奥尔夫本人而言，他更为强调的是一种称之为“原本性”的观念或者说是原理。所以，奥尔夫及其合作者、后继者所共同创立的，既不是一般意义上的“教学法”，甚至也不是纯粹的、严格意义上的“音乐教育体系”，而应将其视为一种体现某种观念、并将其作为原理来应用的音乐教育行为方式。

2.2注重儿童在音乐教育中的主体性

奥尔夫认为:在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。音乐教育的首要任务，应该是为众多的孩子们着想，而不仅仅是将来想成为音乐家的孩子着想，通过音乐去帮助他们，使他们能够参加音乐活动，能够成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者，让孩子们从音乐中享受到乐趣。奥尔夫认为不能排斥任何一个孩子学习音乐，音乐性在每个孩子的自然本性中都存在着，人的音乐才能的高低，只是由于内在的音乐性没有被充分发掘出来而已。

奥尔夫的课堂教学是在轻松、愉悦、民主的氛围中，在师生、学生之间的平等对话和交流中，共同建构教学活动，在有机的教学活动中形成学生的音乐艺术能力。在奥尔夫的教学中，教师更多的是激发、引导学生主体依据认识规律进行学习和实践。同时，要非常注重培养学生的个性素养，强调学生的个人兴趣、动机和要求上的差异。

2.3培养学习者的主动性和创造性

在奥尔夫的教育理念里，要使音乐的学习变得有意义，只有让儿童们自己积极参与。通

过学习演奏奥尔夫乐器，让所有的儿童都可以亲自实践，主动地参与到音乐活动中来。这样，就能激发儿童对音乐本身的喜爱，使音乐学习成为一种游戏和生活，充分调动了儿童学习音乐的积极性;另一方面，这种自身的参与，也强调自由和即兴，每个人按自己的想法去做，要尽量避免和别人雷同。

正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原本性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的”。[6]在教学中，教师仅仅向儿童提供一些原始性的材料，要求教师站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动。儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发展儿童的创造力。

3、奥尔夫音乐教学法在中国的实际情况

3.1教育理念的变化

建国后，特别是改革开放以来，我国基础教育的改革与发展取得了伟大成就，基础教育课程体系随着社会的进步在不断发展。当前，科学技术迅猛发展，国际竞争日趋激烈，信息技术广泛应用，均对教育提出了前所未有的挑战。先行课程已出现许多不能够完全适应时代发展的问题:诸如课程过于注重知识传授的倾向；课程结构过于强调学科本位，门类过多，缺乏整合性、综合性和选择性；课程内容繁、难、多、旧，偏重书本知识，脱离学生生活及社会发展；教学方法过于强调接受学习、死记硬背和机械训练；评价方式过于注重甄别、选拔和淘汰，等等。

80年代以后，由于改革开放，国外多种著名的音乐教学法相继被介绍到国内，包括奥尔夫教学法在内，它们都重视学生的教学主体地位，重视现代化教学手段在教学中的运用，强调通过亲身参与音乐活动来加强音乐体验，强调通过创造性的教学来开发学生的音乐潜能，强调教学必须以激发音乐兴趣与培养良好态度为基点并视之为学生在音乐方面可持续发展的决定因素等等。[7]

我国2001年颁布的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》也吸收、借鉴了这些国外著名教学法的教学理念。其主要以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化和完善评价机制共十条理念。新课标把音乐审美放在音乐教育目标的第一位，强调面向全体学生，强调对学生音乐兴趣的培养及音乐创造教学，提倡将音乐课程和其它艺术、非艺术课程相互融合等等，这些正是奥尔夫音乐教育理念的体现。

3.2音乐教材的建设

廖乃雄先生是最早介绍奥尔夫进入中国的奥尔夫研究专家，他参照奥尔夫和柯达伊音乐教育体系的原理和经验，编写了《中华学校音乐教材》(共五册)，是中国化的奥尔夫教材。这套教材以中国的母语和民族民间音乐为基础和依据，因而主要采用我国民歌和儿歌为音乐基础，大量采用我国的古典诗词、格言、谚语等为语文基础。这套教材的问世，迈开了奥尔夫中国本土化的重要一步。但该教材尚需以教育部新的《音乐课程标准》为依据改编，并在编写上按年级分册。[8]之后，廖先生于2004年2月又编译出版了一本《奥尔夫<学校音乐教材>精选》，其中选编了《学校音乐教材》原作五卷本中适合于我国应用的一些歌曲，并对原作中原有的文字注释，几乎全部进行了翻译或补充概述，并将原注连同编者的注释，均注于各首乐曲后面或各卷的前面，针对性更强，便于连同乐曲一起阅读。[9]

3.3奥尔夫音乐教学的实践

在教学实践方面，国内许多参加过奥尔夫音乐教育培训的音乐教师作过很多尝试，尤其是在节奏教学、乐器教学、身势教学等方面。国内一些奥尔夫研究专家也在不断地用我们熟悉的童谣、儿歌、歌曲创编出新的课例，进行奥尔夫教学本土化的实践。奥尔夫专业委员会负责师资培训的几位老师介如李姐娜、李燕治、陈淑宜、宋丹等老师在儿歌的收集、将国外的课例中国化以及中国音乐文化的开拓方面做了很多工作。尤其是会长李姐娜老师二十几年来一直致力于奥尔夫教学法的推广，在由李姐娜、修海林、尹爱青合著出版的《奥尔夫音乐教育思想与实践》一书中，专门有一章介绍奥尔夫音乐教育实践在中国的传播及其“本土化”，内中收集了六十余个关于奥尔夫音乐教育在律动、语言及器乐、听力等方面内容的综合性教学课例。她创编的很多课例都是具有中国特色的，如“春江花月夜”、“鸭子拌嘴”、古诗词“秋思”、“十面埋伏”、“春节”等等。

4、奥尔夫音乐教学法在中国发展和实践遇到的问题

4.1国人的传统观念与思维方式导致奥尔夫音乐教学法在中国发展和实践受阻

中国教育体系的形成受民族传统、历史与文化背景的影响，在漫长、复杂、波折的发展过程中，儒家思想一直备受推崇，始终居于统治地位，音乐教育思想相应地也受其影响和制约。中庸之道和中和之美代表着中国人的处事哲学和行为准则，它概括了中国人所特有的稳重、含蓄、忍耐、被动以及喜怒哀乐不流露于表的修养和个性，而也正是这些因素几千年来的凝固，使之成为奥尔夫音乐教育理念在中国传播的最大障碍。

即兴是奥尔夫教学法的核心部分。奥尔夫的即兴创作课要求参与者要怀着极大的主动性和热情进行全身心的投入，从而达到艺术的放纵、人性的解放和诉诸于感性的境界。东西方文化差异从根本上影响和决定了东西方人的性格、修养、观念和思维的不同。在国内有些音乐课上，教师让学生随着节拍即兴做动作，有的学生就显得很不好意思，妞妞捏捏不敢做，或者藏在别人后面连头都不敢露，或者干脆说不会。他们会认为，如果做得不好，就是丢人现眼，害怕旁人取笑自己，所以不愿意在旁人面前表现自己。因此，要想让奥尔夫音乐教学法在中国广泛传播，首先必须要求人们更新旧观念，全身心地投入到活动中。

4.2我国的教育体制的制约了奥尔夫教学法

中国的教育体制长期受儒家思想的熏陶和制约，形成了“教师讲、学生听”，“教师教、学生学”的教学模式。课堂上学生必须坐得端端正正、安静地听教师讲课，不允许随便发表个人见解。音乐教育应是帮助学生完善个性发展的工作，它的精神意义高于其它学科。由于中国的音乐教育体制长期采用“传艺式”的教育和教学方法，这样的模式在很大程度上磨损了学生独立创造的精神和能力，变相地局限了学生的发展。在这种教学体制下我们克隆了一批又一批所谓的“人才”，做了许多重复的设计和工作。

奥尔夫强调“以人为本”，在他的音乐教育体系中极力反对“音乐教育系统的理性主义化”，并强调教学活动的创造性、灵活性、有效性，极力主张每个国家、民族、地区的教育都可以根据本国、本地区的特点和对奥尔夫音乐教育体系的见解，按照其原则和精神进行有个性、有创意的教学，只有进行有个性、有创意的教学才能培养出具有个性和创新能力的学生。[10]

由此可见，引进借鉴奥尔夫优秀教育理念与教学方法，并加快中国教育体制迈向人性化和个性化的步伐，首当其冲的是从上至下教育体制必须发生认识上的变革和提高。

4.3缺乏专业的奥尔夫教学法师资力量

提高音乐教育者的素质是音乐教育创新发展的根本保证。奥尔夫音乐教育体系对教师的各种素质要求极高，首先是要求教师必须对此体系有一个完整的了解和认识，并能从了解达到理解，然后付诸于教学实践中，并且能够身体力行地去运用各种教学方法。教师素质直接影响奥尔夫音乐教育体系的传播力度和质量标准。

创造性的儿童艺术教育活动应由有创造力的教师来施行。教师在引导儿童进行音乐活动时，不能墨守陈规，自己要富有创造性。如果教师本身缺乏创新意识和创新能力，不懂得创造教育的理论和方法，造就创造性人才只能是一句空话。如果音乐教育师资水平低下，并且缺少爱心和责任感，就会变相地把奥尔夫音乐教育原本性曲解为粗浅的模式化，并把创造性理解为任其随意的活动。

20多年来，虽然奥尔夫的培训一直在开展，但是每年从高师毕业的大批音乐教育专业的毕业生很少有掌握奥尔夫教学法的，去基础教学一线实施或采用奥尔夫教学法的更是少之又少。因此，如果不在高师音乐专业课程体系设置中实施奥尔夫教学法内容，仍然只是“小修小补”地去招生、培训，是不能从根本上解决师资缺乏问题的。[11]

5、对奥尔夫教学法在中国发展的前景展望

奥尔夫的音乐教育从儿童音乐教育开始，并且其实施也主要是儿童音乐教育。但是，奥尔夫的音乐教育，最终面对的，是包括专业音乐家在内的所有音乐教育，因为所有的音乐教育，都有一个“原本”的起点。奥尔夫认为“应当普遍地承认，并且已得到科学证实的是:把原本性的音乐引进学校，作为一切音乐教育的基础和根本。此外，也作为培养品性，促进幻想力，克服交往上的困难，以及加强一切生理和心理力量的基本手段”，“原本性的音乐教育一方面根本是对成长着的人的一种贯穿始终的教化手段，另一方面对专业音乐家的培养，[12]在他们学习的所有阶段都是必不可少的。”可以说，当我们以大教育为前提来寻求专业音

乐教育事业发展的更广阔前景时，这样的思想，是富于启发性的。

在中国的在奥尔夫教育中，应努力找到适应中国国情的内容和适应未来发展的新观念，以及简便易操作，又具有较高教育价值的方法，它既能在沿海先发展起来的开放城市应用，又能在经济文化教育比较落后的地区发展。随着时代的发展，国人的传统理念慢慢发生转变，家长和孩子逐渐注重于主观能动性，重视孩子的全面发展，但仍然受限于中国的应试教育，因此，在教育制度上面，需要至上而下的教育改革，这个过程不会是一蹴而就的。在奥尔夫教育培训上，师范类高校的专业课程体系中需要专门设置奥尔夫教学课程，培养优秀而且专业的奥尔夫教学师资力量。经过几十年的坎坷，奥尔夫教学法在中国大地上生根发芽、茁壮成长起来了，希望同样作为即将成为音乐教育者的我们，将奥尔夫教学法原理与方法的研究与推广推向一个新的高度，为我国音乐教育改革作出我们新的贡献，也为世界音乐教育作出中国人的贡献。

6、结论

奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：[13]

1、音乐教育不再是个别的、属于精英的教育，而是让每一个孩子都有机会来感受、表现音乐的丰富性。

2、让孩子们摆脱了桌椅板凳的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“boring”。

3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。

4、把孩子从单纯的个体化的练声、练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协

作、服从、领导与被领导。

通过音乐教育界的奥尔夫专家和老师们的努力，奥尔夫教学法在中国的本土化进程已经初见成效，但是，接下去的工作还十分艰巨，道路也很漫长，要实现真正符合中国教育实际还有很多的工作要做。所以，只有从我国的具体情况和条件出发，改变传统的旧观念和旧体制，从根本上解决师资缺乏的问题，才能使奥尔夫教学法在中国的本土化进行地更深入、更彻底。

奥尔夫曾经说过：“这些国家(指非欧洲国家)已正确地认识到：他们不把(奥尔夫)音乐教育当作是某一种音乐教育体系来接受，而当作是一种教学原理。他可能使他们重新发现他们自己的音乐和语言的传统，并使之对他们的教育起有益的作用„„”这些话提醒我们在中国必须这样去理解、引进和使用奥尔夫音乐教育体系：更主要的不在于仅仅从事外国音乐教育的研究，而在于重新发现我们自己，发扬我们自己的音乐、语言和文化的优秀传统及其力量，使奥尔夫教育思想和方法进一步本土化。同时，学习、研究必须和自我认识以及自己的创造结合起来，这样，民族才能与世界接轨，迎接多元化的音乐世纪。

参考文献：

【1】奥尔夫音乐教学法的中国本土化进程初探 曹青 南京艺术学院

【2】李姐娜.奥尔夫教学法(Orff一SChulwerk)在中国「J」.乐府新声一沈阳音乐学院学报，1995，(3)

【3】创李姐娜.奥尔夫教学法(Orff一SChulwerk)在中国[J〕.乐府新声一沈阳音乐学院学报，1995，(3):28一30

【4】卡尔·奥尔夫和他的创作[MJ.第3卷:277页。转引自李姐娜、修海林、尹爱青编著.奥尔

夫音乐教育思想与实践[M」.上海:上海教育出版社，2002:49

【5】《人本教育札记》「J〕.第62期:31。转引自李姐娜、修海林、尹爱青编著.奥尔夫音乐教育

思想与实践「M」.上海:上海教育出版社，2002:48

【6】廖乃雄译.奥尔夫儿童音乐教学法初步「M].安徽文艺出版社，1987

【7】音乐课程标准解读(实验稿)仁M〕.北京:北京师范大学出版社，2002:7

【8】刘玉芳.奥尔夫音乐教学法与学生全脑开发「J〕.现代教育科学，2006，(4):120一122

【9】[德〕卡尔·奥尔夫/古尼尔特·凯特曼著.为儿童的音乐:奥尔夫《学校音乐教材》

精选「M」.上海:教育出版社.2004

【10】张夏琴.试论奥尔夫音乐教育体系在中国传播的局限性「J」.青岛大学

师范学院学报，2002，19(4):74一76

【11】张夏琴.试论奥尔夫音乐教育体系在中国传播的局限性「J」.青岛大学

师范学院学报，2002，19(4):74一76

【12】(在“音乐生活”会议上的演说》，1996年n月24日。转引自李姐娜、修海林、尹爱青编著.奥尔夫音乐教育思想与实践「M」.上海:上海教育出版社，2002:51

篇3：奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示

关键词：奥尔夫教学法,琵琶教学,启示

奥尔夫音乐教学法是人类教育史上一个不可多得的宝贵财富, 奥尔夫音乐教学法的引进和推广是非常有意义的。它并不仅仅是一个具体的教学方法, 它作为一种教育理念, 启发各个领域的教师发挥自己的创造力和能动性, 去寻求更加合理有效、适应不同艺术门类的教学方法。琵琶作为一个中国传统的民族乐器, 教学形式以师徒相传为主, 教学内容以琵琶演奏技法的练习和琵琶曲的演奏为主, 奥尔夫音乐教学法的推广应用, 对琵琶教学的改革与创新有了很多启示。

一、奥尔夫教学法综合性的特点, 为琵琶教学提供了全新的教育理念

1. 对于综合性的认识不能是教条、片面的, 音乐不仅和语

言、舞蹈融为一体, 它甚至和文学、绘画、动画、雕塑相联系, 任何有助于提高儿童音乐素养的知识都可以纳入到教学内容中来, 用灵活多样的方式潜移默化地对儿童产生影响。就与琵琶本身密切相关的知识来说, 琵琶教学应不局限于演奏技巧技术的训练, 要通过各种有趣的方式引导学生了解琵琶的历史沿革、历代名家、各个流派。

2. 奥尔夫认为:

“音乐教育是培养健全的人格。”音乐教育的目的不是知识灌输和技术训练, 而是培养全面发展的人。学习琵琶的儿童中, 今后从事琵琶专业演奏的是为数不多的, 更多的儿童只是培养一种爱好或特长。从另一个角度说, 将来社会需要的, 将不是仅在琵琶演奏上表现杰出的演奏家, 而是有很高文化修养和艺术造诣的人, 因而琵琶教育的目的不是培养“一专”的演奏者, 而是要培养“多能”的全面发展的人。

因此, 琵琶教学就更应该脱离局限性, 广泛地吸收各个艺术门类的优秀成果, 为我所用, 丰富充实琵琶教学的内容。此外, 要增加欣赏课, 选择各种题材体裁的音乐作品, 提高学生的艺术鉴赏能力。

二、即兴性和创造性的特点, 为枯燥的乐器学习打开了一扇窗

当代琵琶创作领域的现状显示, 由于琵琶演奏技术的复杂以及丰富的表现力, 对琵琶了解较少的作曲家是很难写出优秀的琵琶作品的, 因而琵琶曲的创作大多是由琵琶演奏家兼任的。这就给现在的琵琶教学提出了新的课题:演奏与创作并举。

每一个儿童都充满了创造力和想象力, 即兴地演奏、创作自己的音乐、表现自己的内心情感会帮助儿童形成用心灵去感受音乐、表现音乐的习惯, 也为今后的乐曲创作打下了良好的基础。同时, 每一个教师都应尝试着做一个具有创造力的老师, 无论在教学内容的选择或教学形式的设计上都应出新出彩。在某些时候可以做一些有益的示范。比如为一段动画或故事配上简单的音乐, 利用琵琶的各个部位的不同声音做一些声音、情景的模仿。只有富有创造力和想象力的教师, 才能更好的引导儿童, 从而开发他们的潜能, 最大限度地使学习变得轻松愉快、乐在其中。

三、奥尔夫音乐教学法为琵琶教学的形式、内容提供了新思路

1. 奥尔夫音乐教学法强调节奏的重要性。

在学习琵琶之初, 首先面对的两个问题是如何认识琵琶和掌握基础的乐理知识。本身这两个学习任务是枯燥的, 但当这两者相结合时, 课程就会变得生动有趣。首先教师可以让儿童自己去研究琵琶的构造和发音原理, 让他自己探索琵琶各个部位敲击的音色差异。奥尔夫音乐教学法推崇“元素性”的教育思想, 提倡将自己的身体作为乐器, 将这一理论推广到琵琶中, 就可以将琵琶作为打击乐器, 利用其各个部位的丰富音色、编排各种动作学习节奏, 同时儿童可以跟随节奏、韵律做简单的动作, 在这个过程中, 儿童学会了很多乐理知识, 同时建立和琵琶之间的“感情”, 增强了对乐器性能的了解。

2. 随着社会的发展, 人们对于音乐更多追求的是听觉与视觉

等各种感官的多重感受, 传统琵琶的演奏风格及形式已不能完全适应现代人的审美。对优秀作品的欣赏有助于提高儿童理解感受音乐的能力, 长期律动、舞蹈的教学实践, 会让儿童养成主动参与的习惯, 对音乐的理解主动而敏感, 表现在具体演奏中, 就会融演奏于表演, 增强乐曲的表现力、感染力, 对乐曲的诠释更多表现的是内心情感, 而非演奏技术。

综上所述, 奥尔夫音乐教学法的推广运用, 在琵琶教学领域是有其积极意义的, 它不仅为我国传统乐器的教学提供了新思路, 同样, 对其他艺术门类的教学也产生了积极的影响, 一个优秀的教育理论的推广, 必将经过一个接受、融合、发展的过程, 正是这些矛盾的产生、解决, 推动了我国音乐教育事业的发展。

参考文献

[1]奥尔夫.学校音乐教育——回顾与展望[J].奥尔夫学院年刊, 1963.

[2]卡尔·奥尔夫和他的创作 (第三卷) [M].美茵兹:德国朔特出版社, 1963.

[3]奥尔夫.在“音乐生活”会上的演说[J].奥尔夫学院年刊, 1966.

篇4：奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示

关键词：奥尔夫音乐教学法；我国钢琴教育教学；启示奥尔夫音乐教学法最早来自于德国音乐教育家卡尔奥尔夫，这一音乐教学法得到了整个世界人民的广泛认可。在教学形式方面体现为：语言、旋律、动作表演以及教育方式等的全面教育。是将音乐教育教学内容进行了全新的拓展，将音乐教学巧妙地同舞蹈、表演以及语言等联系起来，它突破了陈旧的单一的音乐教学模式，不再局限于简单的音乐演奏技巧与乐章知识的学习，而是注重学生综合素质与能力的教育与培养，这其中更加强调学生的核心地位，注重挖掘学生的个性潜能，培养学生的综合能力与素质，调动学生音乐学习的主体性。现阶段，奥尔夫音乐教学法已经被引入到各种类型音乐教学中，对于推动钢琴音乐教学起到了积极作用。

1奥尔夫音乐教学法对钢琴教育教学的启示

奥尔夫音乐教学法被引入到音乐教学当中，为音乐教育工作者提供了很多启示，给予了他们更多的教学灵感，创新了教学方法，然而在钢琴教学方面的启示体现在以下几个方面：

（1）综合素质与能力的塑造。很多学生在学习钢琴时单纯重视听觉的感受，满意于无杂音、错音，旋律节奏正确，却忽视了思想的聚焦、情感的感知与动作的配合等等，这样就使得其钢琴演奏缺乏声势，甚至黯然失色，影响了钢琴教学质量，在奥尔夫综合能力培养观念的驱动下，学生的综合能力必然会得到培养和提高。

（2）激发创新才能。传统的钢琴教学学生地位相对被动，学生的潜能和灵感难以被激发出来。奥尔夫音乐教学法是以学生为核心的教学法，这一教学理念也应该成为钢琴教育教学的启示，其中即兴创作就是一个典型的代表，它注重激发学生内心情感，特别是那些相对年幼的儿童，天生具有本能式的反应，心底有无限的灵感和创作激情，教师应该明确这一点，理解他们的年龄特点、思想特征与精神世界，尊重他们自我创新能力的培养与发展。

（3）挖掘人本性潜能。兴趣是人生成功的真谛，传统的钢琴教学方法却常常忽略了这一点，忽视了不同学生的特质，没能从兴趣角度培养学生。奥尔夫教学法则关注了这一点，侧重培养学生的学习兴趣，先为学生营造一个良好的学习氛围，使学生能够自主地参与到学习活动中去，主动去弹奏、表演、动作、歌唱等等，尽情地陶醉其中抒发自我情感，培养学生乐观向上的人生态度、正确的价值取向与积极的人生情感，这些都应该为钢琴教学提供借鉴。

（4）打造原创经典之作。奥尔夫教学法的一大精髓就是珍视创新能力的培养与创造性思维的锻炼。它鼓励学习者主动去思考、探索、创新，打造出属于自己原创的艺术作品，彰显出自身超凡脱俗的特色，这样的音乐教学法应该为钢琴教育提供启迪性的思考，钢琴教育教学要继承奥尔夫音乐教学理念，带领学生自主去思考、创新，使学生创作出属于自身的钢琴音乐作品，培养学生的自我创新才能，提高学生的音乐感受力与鉴赏力，全面优化学生的音乐素质与才能，使钢琴教学更加深入人心，为更多的学习者创造灵感。

2基于奥尔夫教学法的钢琴教学

（1）融入素质教育于钢琴教学。奥尔夫音乐教学法注重学生综合能力的培养，如语言与动作应用、乐乐器演奏、听力培养等等。总的来看奥尔夫音乐教学法是一种积极全面的教学法，试图培养一大批音乐素质高、综合能力强的人才。這种学生综合能力培养理念对现代音乐教学启发很大。在实际的钢琴教学过程中，教师要立足全面、力求广泛，参照所学曲目特点从多个角度、多个目标进行知识拓展。例如，美学、文学视角，艺术文化视角，历史赏析角度等等。通过旁征博引来让学生沐浴在一股浓郁的文化氛围中，这样才能促使学生更好地把握音乐作品涵义，一旦学生掌握了足够的音乐之声，具备了深厚牢固的音乐基础，就具备了一定钢琴演奏功底，就能够演奏出更好的钢琴曲。所以，在奥尔夫音乐教学法下，钢琴教学也伴随着知识传授与文化熏陶，并非单纯的钢琴弹奏方法与技巧的训练，而是需要钢琴教师的引导与教育，促进素质教育发展，提升学生的综合能力和素质。

（2）不断优化完善教学体系。由于奥尔夫音乐教学法已经形成了相对健全、完备的教学系统，因此钢琴教育教学工作也应该擅长学习和借鉴这些方法，并巧妙结合现代教育教学思想极其教学经验，不断优化完善现代钢琴教育教学体系。要想确保钢琴教育教学体系的完善发展，钢琴教师就要行车全面教学理念，也就是一方面要向学生讲授钢琴演奏技术，使学生掌握扎实的钢琴演奏技巧，另一方面也要善于针对音乐作品本身进行深入分析。例如，曲目创作背景、内容特征以及演绎风格等等都应该是钢琴课程学习的对象，这样才能使学生更加深入地理解曲目，利于学习，同时试着让学生对比学习不同时代的知名曲目，通过对比学习、深入探究，学习才能有所认知、有所鉴别、有所收获。试着采用引导式教学法，如新的演奏技巧产生时，教师可以根据学生的基础和水平给予提示，让学生自行练习弹奏，然后教师再给出正确示范，这样学生通过对比、鉴别分析就会更加深入地理解、掌握新的弹奏方法。

（3）寓即兴创作于钢琴音乐教学。奥尔夫音乐教学思想本身就包含即兴创作思想，它更加注重学生个性的自由发挥、情感的即兴宣泄已达到创作作品的自然呵成，这种以学生为核心的教学理念具有一定的科学性、合理性，它不仅能够增添学生的音乐学习兴趣与激情，而且也能够促进学生自我才能的发挥。因此，钢琴教师也要善于利用这种教学思想，为学生提供自由发挥的思想空间，革除传统的全盘托出的教学方法，而是采用提示、引导、激发等策略，让学生去自由创造、主动发挥，以此来激发学生的创造能力和想象力，培养学生的音乐感知能力与鉴赏才能。从演奏特点、曲目节奏特征以及与之相适应的形态表演等都应该由学生去自行创造，这样才能达到良好的学习效果。

3总结

奥尔夫音乐教学是一种经过教育工作者实际运用证明的科学的音乐教学法，应该被我国的钢琴教育教学所采纳，钢琴教育工作者要善于吸收和运用奥尔夫音乐教学的科学理念，培养学生积极的学习情感，正确的学习态度，这样才能提高学生的学习兴趣，创造更好的学习氛围。参考文献：

[1] 李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社，2011.

[2] 姚艳秋.再谈奥尔夫音乐教育思想[J].中国音乐教育，2010.

[3] 李莘.奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的应用研究[J].今日科苑，2010.

[4] 石翠花.推动钢琴教学科学化发展[J].赤峰学院学报（哲学社会科学版），2010（4）.

篇5：奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示

奥尔夫编写的音乐教材采用的是最原本的、最朴实的音乐素材,如用简易、不断反复的固定节奏,用易唱的五声音阶旋律,用最常用的大、小调式,用短小的回旋曲式„„他用这些最基本的音乐表现要素来表达人类最本原的思想情感。他认为,表达得越具有本原性、单纯性,效果就越直接、越强烈。

二、奥尔夫音乐教育是主体性的音乐教育

奥尔夫认为:在音乐教育中音乐只是手段,教育人才是目的。因此,音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子着想,使他们乐意参加音乐活动,能够成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者,能够从音乐中享受到乐趣。同时,也必须为今后要从事音乐艺术的孩子打好基础。奥尔夫说:“我想到的不是有特殊才能的儿童教学,而是最广泛基础上的教学,哪怕是中等的和才能较差的儿童也能参加。”因此,他主张在轻松、愉悦、民主的氛围中,在师生、儿童之间平等对话和交流中,共同建构音乐教学活动。如:在校门外空地上上课。教师爬到树上吹笛子,孩子在地面上围着树干敲打乐器、唱歌、跳舞。

三、奥尔夫音乐教育是综合性的音乐教育

奥尔夫音乐教育观认为:对于处在个体发展原始(初级)阶段的儿童来说,获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原上看,音乐、舞蹈、语言本来就是连为一体不能分割的。儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现,儿童音乐教学活动不能局限于音乐范围之内。在综合性艺术观的指导下,奥尔夫儿童音乐教学组合了大量的自由吟诵、即兴舞蹈、歌唱、奏乐等艺术实践活动。可以说,音乐、舞蹈、语言及创作、表演、欣赏等艺术实践活动的一体化综合性教学已经成为奥尔夫儿童音乐教育体系的“注册商标”。

四、奥尔夫音乐教育是创造性的音乐教育

正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样,奥尔夫倡导的音乐教育的一个基本点就是创造。正如奥尔夫儿童音乐教育思想所确认的:音乐是一种必须由人们自己创造的音乐,人们不是作为听众,而是作为合奏者参加到音乐中去。奥尔夫还明确指出:“让孩子自己去寻找,自己去创造音乐,是最重要的。’’因此,仔细观察奥尔夫音乐教学活动就会发现:创造,尤其是即兴创造在奥尔夫儿童音乐教育中占有很大比例。

奥尔夫音乐教育思想影响深远。它对幼儿音乐教育有着积极的启示意义。

一、音乐教育应适合儿童身心发展特点

奥尔夫认为“教育应该顺应儿童天性”、“儿童是音乐活动的源头,一切音乐活动均产生于儿童的内在需要”。因此,儿童音乐教育内容的建构应充分尊重儿童,促进儿童个性的自主发展,必须研究和了解儿童的兴趣与需要,将贴近儿童生活的素材和内容纳入到儿童音乐教育活动中去。例如,奥尔夫就将布谷鸟叫的下行三度作为旋律学习的起点,儿童的名字、儿歌、童谣以及花草树木等作为词的起点。这些素材符合儿童学习音乐的自然天性,是儿童容易进入的天地。

二、音乐教育应整合多种艺术形式

在奥尔夫音乐教育活动中,儿童不仅唱歌识谱、演奏乐器,而且还自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱、奏乐。这种歌、舞、乐三位一体与创作、表演、欣赏三位一体的综合教学形式符合人类生活的原始性、原本性,同时也符合个体发展处于初始状态的儿童的音乐学习的天性。它为儿童创造了获得全面、丰富、综合的审美体验的机会。因此,我们在音乐教育中应避免人为地割裂各种艺术形式,应合理整合各种艺术形式,发挥它们的综合效应。儿童的音乐教育活动本身就是综合的活动,只有将课程内容、形式、方法等综合起来,才能促进儿童健全的审美心理的建构,使其成为身心全面和谐发展的人。

三、音乐教育应注重发挥儿童的创造性

篇6：奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示

摘要

“奥尔夫教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。近年来，奥尔夫教学法研究逐渐进入专家学者的视野，主要集中在思想、理念、教学实践等方面的研究。在这其中，还没有比较系统和深入地对奥尔夫教学法对现代音乐教育影响的总结和研究。因此本文对奥尔夫教学法对现代音乐教育的影响进行多角度、深层次的考察，探究其在国内外的发展历程以及在我国教育体系中的渗透。本文主要从四个方面展开，第一部分主要对本文研究的背景、研究的意义、国内相关研究文献及研究方法等进行了阐述。第二部分从奥尔夫教育法的理念、原则、特点以及形成发展等方面进行了全面的分析。第三部分主要是总结奥尔夫教育法在国内外的影响。第四部分主要对本文的研究进行总结，和其对中国音乐教育甚至中国未来发展的意义进行了解读。

关键词：奥尔夫 音乐教育 现代教育 影响意义

Abstract The Orff pedagogy is created by the famous musician Carl Orff, from the Federal Republic of Germany.This is a unique music education system.It endows the music education new anti-traditional concepts and methods and has had a profound impact on the music education of many countries and regions.Recently, researches of the Orff pedagogy gradually entering the view of many experts and scholars, mainly focused on the ideas, concepts and teaching practice.There is neither systematic and in-depth summary of Orff teaching method nor the impact on modern music education and research.Therefore, the thesis deeply explore the impact of the Orff teaching methods of modern music education in multi-angles and its penetration and development in broad and domestic educational system.This thesis mainly form four aspects, in the first part, this paper mainly discusses the background, the research meaning and the domestic related research literature and research methods.The second part comprehensively analyzes the philosophy, principles, characteristics and the development of the Orff pedagogy.The third part is mainly about the impact on foreign countries and China.The fourth part mainly summarizes the main points in the paper and is looking forward to the Chinese musical education and the development.Keyword：Orff

musical education

modern education

impact

目录

第一章 导言.......................................................5 第一节 研究缘起...............................................5 第二节 研究目的及意义.........................................5 第四节 研究方法...............................................6 第二章 概况.......................................................7 第一节 理念...................................................7 第二节 原则...................................................8 第三节 特点...................................................8 第四节 形成与发展.............................................9 第三章 奥尔夫教育法的影响........................................10 第一节 奥尔夫音乐教学在国外的影响............................10 第二节 奥尔夫音乐教学在国内的影响............................10 第四章 总结与思考................................................12 参考文献.........................................................13 致谢.............................................................15 第一章 导言

第一节 研究缘起

奥尔夫音乐教育体系，是当今世界著名的音乐教育体系之一，是优秀教学体系的代表，它对国内外的音乐教育产生了深远影响，其生动具体的体现了素质教育的精神，以培养人的全面发展为最基本的原则，使学生在音乐中全面的发展自己。其中的教学原则和经验对世界各地的音乐教育者来说都是不可多得的宝贵财富。改革开放以来，随着我国基础教育的不断发展，基础音乐教育也取得了很大的成绩。我国基础音乐教育应借鉴国外的优秀教学法，结合我国国情和音乐文化，扬长避短，使我国的素质教育得到广泛的推广。

第二节 研究目的及意义

首先笔者将我国期刊网上关于奥尔夫音乐教育的论文作了一下整理，主要分为四个方面:介绍及研究奥尔夫音乐教育思想、理念；将奥尔夫教学法运用于教学实践及对教学实践的思考；将奥尔夫音乐教学法与国外其它几种优秀音乐教学法进行比较研究；音乐教育研讨会综述或对奥尔夫专家访谈。在这其中，少有关于奥尔夫教学法对现代音乐教育的影响，或者只是简单介绍奥尔夫音乐教育的某一方面，还没有比较系统和深入地对奥尔夫教学法对现代音乐教育影响的总结和研究。经过大量的资料阅读和教学考察研究后，笔者认为，有必要对奥尔夫教学法对现代音乐教育的影响进行多角度、深层次的考察，探究其在国内外的发展历程以及在我国教育体系中的渗透，使我国的音乐爱好者能够全面立体的了解奥尔夫教学法对现代音乐教育影响，并帮助音乐工作者创造出具有中华民族文化特点的音乐教育体系来。

我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌，教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师也是认真地追求着“出成绩”，严厉地对待学生，自然学生会感到一股莫名的压力。由于学生在音乐方面的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐敬而远之，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。

第三节 研究方法

为了能够深入探讨奥尔夫教学法对现代教育的影响，灵活运用了如下研究方法：

(1)文献研究法

奥尔夫教学法源于联邦德国，因而对其了解相对较少，基本没有形成相应的意识。因而笔者首先查阅了大量的文化，对奥尔夫教学法进行了深入的、全面的了解与把握，并对奥尔夫教学法相关理论进行了总结性分析。(2)发展分析法

为了能够将奥尔夫教学法的特征及其对现代教育的影响全面展现出来，本文从奥尔夫教学法的基本概况信息入手，从其国内外的发展等角度对奥尔夫教学法进行了全面的剖析，将奥尔夫教学法对现代教育的影响基本展现出来。第二章 概况

“奥尔夫教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔（Karl Orff,1895—1982）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫不满于当时的音乐创作，受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响和启示，产生了将音乐和舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格、富于表现力和主动精神的新型音乐的想法。随后，他又设计“奥尔夫乐器”和“元素性音乐教育体系”，对其教学法的形成起到了重要的影响。奥尔夫音乐教学法的教学内容包含两方面：节奏、旋律练习，包括从朗诵入手，提取“节奏基石”；基本形体动作教学，包括反应训练、体操练习、动作训练、动作变奏和动作组合、动作游戏和即兴练习。

反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。

第一节 奥尔夫教育法的理念

奥尔夫音乐教育的基本理念是从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”。这与我国原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而不是追求表现得好不好所谓的最终目标。而我国传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点。

第二节 奥尔夫教育法的原则

奥尔夫教学法的教学三大基本原则包括：一切从儿童出发；通过亲身实践，主动学习音乐；培养学生的创造力。其中第三个原则，培养学生的创造力，也是奥尔夫教学法的归结点。

要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。应该指出，这种综合能力的培养，也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的，对改变我国音乐教育长期以来以知识传授为主要内容的落后面貌也大有裨益的。

第三节 奥尔夫教育法的特点

奥尔夫音乐教育的最大特点是开发孩子的内心世界，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，华夏爱婴还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。

第四节 奥尔夫教育法的形成与发展

少年时的奥尔夫兴趣广泛，表现出很高的创作天赋，曾写过一些歌剧和乐曲，这对他的教学法和教学思想的形成有着深远的影响，为他成为一个伟大的音乐教育家奠定了一定的基础。从开办“军特学校”起，奥尔夫便开始了他在音乐教育上的大胆革新。并在达尔克罗兹律动教学的基础上，继续探索音乐与动作之间的密切联系。他借鉴了非洲和印尼传统乐器的特点，制造出了一套用于合奏的打击乐器——奥尔夫乐器。奥尔夫乐器和一系列教材受到世界各国教育界的关注，有力地推动了相关音乐教育思想的发展，在世界音乐教学思想发展进程中发挥了不可忽视的重要作用。第三章 奥尔夫教育法的影响

第一节 奥尔夫音乐教学在国外的影响

世界上十多个国家已经成立了奥尔夫协会，例如有希腊的奥尔夫音乐教育协会、捷克共和国的奥尔夫音乐教育协会、德国的奥尔夫音乐教育协会、美国的奥尔夫音乐教育协会、比利时的奥尔夫音乐教育协会、斯洛伐克的奥尔夫音乐教育协会、荷兰的奥尔夫音乐教育协会、日本的奥尔夫音乐教育协会和奥地利的奥尔夫音乐教育协会等。在这里主要向大家介绍一下奥尔夫音乐教育在美国的发展情况。

奥尔夫音乐教育体系于上世纪六十年代引入美国。如今，奥尔夫教学法在美国蓬勃发展，形成了相当的规模。目前美国奥尔夫协会已有会员5000名，这些音乐教师在全国范围内将其教学原则和方法引入到音乐教育中，同时其人材的体制也把全世界的优秀教师吸引到美国。每四年一次的全国会议成为了展示奥尔夫音乐教育新成果的盛大聚会。其对奥尔夫教师的职业培训相当完善，其协会已经为制定了完善的分级培训指导方针，并且只同意达到方针中规定的课程和老师参加。除了专门的奥尔夫课程外，还在全美国的大学和学院开办了约50个奥尔夫教师培训班，培训周期为两周。这种培训对美国音乐老师的教育方法产生了很大的影响。目前，美国奥尔夫协会主要集中精力在改革大学的音乐教育方式，委托专业的音乐教育委员会说服音乐学院的院长和系主任，努力使奥尔夫音乐教育法进入大学校园的音乐教育课程。同时美国的奥尔夫音乐教育的影响领域也在不断扩大。目前在中学音乐课堂、音乐治疗、老年健康等各个领域都有所发展，使社会各界人士，包括婴儿、成年人、老年人、残疾人等在内的各种人都从中受益。美国奥尔夫音乐教育显然已进入音乐教育主流。目前美国的奥尔夫音乐教育体系积累了丰富的教学经验，在校园艺术课中占据了一席之地。

第二节 奥尔夫音乐教学在国内的影响

1980年，上海音乐学院的廖乃雄教授与奥尔夫先生进行了历史性的会见。廖教授回到中国后，在中国的音乐教育界首次介绍了《学校音乐》，给处在改革之中的中国同仁们带来了一种全新的音乐教育理念。除了写文章外，廖教授还亲自到全国各地进行奥尔夫音乐教育的推广活动，包括讲学、举办培训班、翻译及创编教材等。1984年首次举办奥尔夫音乐教育讲习班并培养了第一批搞奥尔夫教学实验的音乐教师。廖乃雄教授还努力争取到了供中国学子赴萨尔斯堡奥尔夫学院学习的机会。作为中国大陆推广奥尔夫音乐教育的“第一传人”，廖乃雄为在大陆传播奥尔夫音乐教育做了大量工作。1985年，由廖乃雄教授通过多方努力联系到的西柏林著名的奥尔夫音乐教师施奈德夫人，在大陆多地进行历时三个月的办班讲学，使国人眼界大开。1986年施奈德夫人在北京、西安等地讲学，特别是在北京为期一个月的讲学期间时间内，共有来自全国二十多个省市的九百人余人参加。奥尔夫教育在大陆形成一个热潮。1988年，中国音协邀请美国的奥尔夫协会会长玛瑞·莎洛克博士讲学，受到热烈欢迎。这个时期奥尔夫教育主要在师范系统和中小学发展。1990年，在我国成立了奥尔夫学会筹备委员会。1993年，我国正式成立奥尔夫专业委员会。1993年在河南开封召开的第二届奥尔夫学会年会上，宣布了通过选举产生的理事会名单，理事长：李妲娜；副理事长：李燕诒、许卓娅、朱崇慧、吴国本、郁文武。从1994年开始，奥尔夫专业委员会举办过培训周期一年的在职师资培训班，以及两期共200课时的提高班。八成的学员是幼儿园教师，许多幼儿园甚至是全体音乐幼师的培训。到目前为止，全国各地的幼儿园都在广泛的开设奥尔夫音乐课。2000年，奥尔夫专业委员会建立了网站，有效的利用互联网扩大了宣传力度，目前己成为一个非常受欢迎的网站，受到众多教育改革的关注。自2000年，连续举办了奥尔夫短训班，满足北京以外地区学习奥尔夫教学法的需求。2002年第一家以奥尔夫命名的文化教育企业，广州海婴奥尔夫咨询有限公司成立。2002年的另一个重要标志就是中央音乐学院成立了奥尔夫音乐教育研究中心，并在当年举办了奥尔夫音乐教育师资培训班活动和卡尔奥尔夫音乐周-“倾听世界的心声”活动。这一系列活动大大推动了奥尔夫音乐教育在中国大陆的传播。2006年美国奥尔夫音乐教育大师道格·古德金教授受邀来京授课。在我国，上海音乐学院音乐教育系率先将奥尔夫教学法作为一门课程开设。该系自建立以来，积极引进现代音乐教学法，借鉴国内外先进的音乐教育理念，在国内首次提出了专业主课围绕音乐教育学理论与实践的思路，确立了本系的学科定位，并逐渐形成具有中国特色的音乐教育体系。第四章 总结与思考

如今的世界竞争激烈，竞争成败的关键在于，特别是有竞争力的人才，具有创新能力、高素质的新型人才。在培养高素质人才上奥尔夫教学法有其独特见解，不仅在世界各国得到同行的赞誉，更深得学生的欢迎和喜爱。由于奥尔夫音乐教育是外来的教育体系，并且各个国家的社会、教育制度以及学生的基础条件不是完全一样，所以我们在借鉴时，因地方差异性以及我国音乐教育中本身的缺陷，其在中国的发展中出现了不少问题，应该积极寻求教育改革的机会，不仅能够促进奥尔夫教育体系在中国更好的发展，更重要的是促进我国音乐教育的发展，为我国的发展提供高素质的人才。

参考文献

[1]李妲娜，修海林，尹爱青,奥尔夫音乐教育思想与实践[M]． 上海教育出版社，2004年。

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