小学音乐浅谈论文

小学音乐浅谈论文（精选8篇）

篇1：小学音乐浅谈论文

浅谈小学音乐创作教学

作者：桑美侠 电话：*** 地址：开原市松山堡乡中心小学 邮编：112312 内容提要：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育家夸美纽斯的名言。音乐创作教学是音乐新课程改革中一个崭新的领域。在中小学音乐创作教学中应注意破除音乐创作神秘感，采取循序渐进的教学方法，逐步激发学生学习兴趣，使之体验到音乐创作的快乐。关键词：新课程 音乐创作 教学方法 小学音乐

《音乐课程标准》指出：创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发觉、发掘创造思维能力的过程手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义，音乐创作是包含在其中的。

一、创作教学要从学生的实际出发

创作教学一定要从学生的实际出发，创作活动的设计要适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础，创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。假如学生们感到这种创作很难做到或很难做好，就会产生消极畏惧情绪，就很难达到预期的效果。

小学生的音乐创作不是自由创作，而是一种指导性的作曲，具有体验和尝试的性质。特别是在小学中、低年级，教师应设定一些参数，确立一个适合学生能力的既定框架，从而保证学生不至于无从下手。

音乐创作不仅需要音乐创作方面的知识技能，还需要记谱、音乐表演方面的技能。小学生在这一方面的知识和技能都是十分有限的，因此小学音乐创作教学要探寻一条既要进行音乐创作活动，又要使学生容易做到的道路，才能保证音乐创作教学的切实开展。这需要音乐教师针对学生的实际水平，认真研究创作教学的内容和方法，把音乐创作活动化解成简单的、易操作的行为。

二、音乐创作的过程

在教学中，我采用“听”、“唱”、“创”、“奏”、“评”的教学手段来 培养学生的创作能力。

首先是“听”——是素质训练的基础，是探索音乐奥秘的工作，从某种意义上说“听“比唱更重要，训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。教学生“会听”音乐，就能用心去体会音乐，感受音乐。

其次是“唱”——让学生多唱优秀的作品，从千锤百炼的，大家百唱不厌的优秀歌曲中去探寻规律，在唱中来积累感性经验，进行音乐积累为音乐创作能力的发展奠定基础

三是“创”——是素例如在讲“同头换尾”的创作方法是，我先让学生来唱一唱维吾尔族的《青春舞曲》、陕北民歌《信天游》。然后来吹奏其中的片段，进行观察和分析，从中探究音乐主题的结构规律。进行分乐句，看一看这上下两乐句有什么特点？学生很快就发现这两乐句开头相同，而结尾不同。这样我就总结出：这就是我们在音乐创作中常用的创作手法“同头换尾”。然后再让学生从我们学过的歌曲中找找有没有在创作中用到这种方法，并唱一唱。这就使学生在唱中不知不觉地掌握了简单的创作方法。

第四是“奏”——“奏”实际就是用竖笛进行吹奏。它对于培养学生学习音乐的兴趣，发展音乐才能，培养良好的音乐审美情趣与审美能力，促进智力发展，有重大意义。吹奏实际上也是音乐表现的一种方式，音乐表现是音乐创作和音乐欣赏的中间环节。音乐艺术必须通过表演这个环节，才能把乐谱转化为声音，实现音乐作品的审美价值。在这个阶段教师为学生提供表现的机会，因为小学生的音高概念还不稳定，所以让学生演奏自己的作品，这样更能使学生获得成功的体验。鼓励学生表现自己的音乐，可以一个组集体进行表演，也可以一个人代表全组表现出来，总之形式多样可以自由选择。

最后是“评”——包括学生自评、互评和老师评价三个方面。学生通过对作品的评价，对同学表演和聆听老师的评价，能有效地强化对作品的理解。

三、让学生亲自表现他们的创作作品

小学音乐创作教学的目的不是创作出儿童音乐作品，而是培养有创造性品质的人，所以尽管学生创作的作品不那么象样，也应该充分肯定他们的创作，并让他们亲自表现自己的创作作品，使他们感受创作成功的喜悦。这对于培养他们创造的兴趣、信心、能力都很重要。

小学音乐创作教学的目的不是创作出儿童音乐作品，而是培养有创造性品质的人，所以尽管学生创作的作品不那么象样，也应该充分肯定他们的创作，并让他们亲自表现自己的创作作品，使他们感受创作成功的喜悦。这对于培养他们创造的兴趣、信心、能力都很重要。

新课程改革将音乐创作纳入音乐教育之中，作为音乐教育的一个学习领域，这是我国音乐教育的重大发展。音乐创作教学是极具探索价值的教学活动，也是教学改革中重要的研究课题。我们期待着更多音乐创作教学研究的成果出现，为促进基础音乐教育教学发展提供科学的指导。参考文献：

《音乐学习与教学心理》 曹理、何工著 上海音乐出版社2001.5 《音乐课程标准解读》 王安国、吴斌主编 北京师范大学出版社2002.5 《音乐教学实施指南》 华中师范大学出版社 《新课程怎样做》 沈阳出版社

浅谈小学音乐创作教学

辽宁省开原市松山中心小学

桑美侠 2010年4月25日

篇2：小学音乐浅谈论文

摘要：音乐作业是对音乐课堂教学的延伸和开放。新课程标准的颁布与实施，给课堂教学带来显著的变化，其中之一是课堂教学必须由封闭走向开放。要实现课堂教学的开放，必须实现课堂教学的空间和时间的开放。但目前关于音乐作业的设计或布置一直被忽略，或是没有音乐作业或是布置的作业简单枯燥，唯技能练习。事实上音乐是人类情感共同的桥梁，它跨越语言的障碍，直击人类内心的最深处。因此对于音乐教育者来说，通过音乐的共同平台让学生学会体验、学会感悟、学会创造才是重中之重。而音乐作业是将封闭的课堂拓展至课外、将封闭的教学时间延伸至课后，根据教学内容、学生情况有针对性地安排，使学生对音乐的感悟能力、欣赏能力、自主创造能力得到提高的一种有效手段。从建立“音乐作业集”为切入口，谈目前音乐作业设计的缺口及其今后的延伸和突破方向。

关键词：音乐作业集；小学音乐作业设计；小学音乐作业评价

早在三千多年前孔子就有“学而时习之”的精辟论说，他告诉我们学习知识必须及时巩固消化。如何巩固消化？教师布置学生做作业即为最好的形式。随着《全日制义务教育音乐课程标准》的颁布与实施，课程改革蔚然成风。与此同时，环顾我们的日常生活，细心的人不难发现，学生课间做“能量”“剪刀石头布”等极富节奏感的游戏时，乐此不疲、神情专注；哼唱流行歌曲及民间曲调时有板有眼；听到富有动感美妙的音乐时，欢乐地扭动着身躯„„这些都给了我一个深深的启示，我们的孩子们对音乐有着浓厚的兴趣，他们很愿意在课余的生活中与音乐交朋友，让音乐来伴随他们快乐地成长。思忖现今的音乐教育课堂，我们提供给孩子们的却只是课堂内短短几十分钟的音乐交流，这对于培养他们的音乐能力来说是远远不够的。那么，我们何不改变原有的教学模式，关注学生的兴趣与需求，利用音乐课程的资源，变狭隘、封闭的课堂为开阔、开放的音乐学习格局，把音乐教学生活化，真正做到如《全日制义务教育音乐课程标准》所要求的那样“提高学生对音乐的感悟能力、欣赏能力、自主创造能力”呢？

这就要求我们必须对目前的小学音乐作业现状要有具体、富有针对性地了解与分析，进而探讨从建立“音乐作业集”来谈小学音乐作业的设计与评价。

一、小学音乐作业的现状

（一）情况调查

2009年3月我曾对所在的小学四、五、六年级的四个班学生进行了一项问卷调查，发放了《小学音乐作业设计研究的现状调查》共210份。本次抽查数据真实有效，具有代表性。调查中，平均每班只有17.33%的同学接触过音乐作业。从学生完成过的为数不多的音乐作业情况来看，形式过于单一，选择的基本都是唱熟课堂中所学的歌曲，其次是节奏练习，其他形式是寥寥无几。在问到“你希望在课余时间再接触音乐吗？”中，每个班级都有86%以上的同学希望在课余时间与音乐接触、与音乐亲近。在调查中回答“你喜欢在课余时间接触哪些跟音乐有关的事物”时，80%的学生选择了听歌曲。68.73%的回答有过想让歌声表达自己情绪、想法的经历。

（二）结论分析

通过调查，我们不难得出以下结论：

1.传统观念根深蒂固

过去的“应试教育”在人们的观念中是有所印记的，大家认为音乐就是“小三样”，尽管现在大呼素质教育，但在呼吁的同时，学业成绩还是很重要。要想音乐作业成功落实，一定要好好把握音乐作业设计的学科特点——少、精、活。

2.作业设计或无或单

我们发现，在为数不多的接触过音乐作业的学生中大多只是简单的抄谱练习、背唱歌曲，形式单调、乏味，以至于很多的孩子不去理会，缺乏对音乐作业的兴趣。

3.学生饱含音乐热情

调查中，面对孩子们对音乐的热爱，作为一线的音乐教师有责任让孩子们在课外把这份热情进行下去。音乐作业不是可有可无的，也不只是语数学科的事情。相反，这正说明了中国教育存在的缺陷，需广大音乐教育工作者注意改进的地方，更是需要改革的地方。

如何突破传统的模式，让学生在音乐的大世界中不断地获得感悟，收获融会贯通的知识陶冶情操，则是我们面临的一个重要问题。作业集是我在新一轮的教学改革形势下所尝试的一种有结构、有组织地搜集儿童音乐作业的方法。它可以显现学生在音乐作业中所投注的努力、进步与成就，捕捉学生智能的演进过程，详细记录了他们一年甚至几年里学习任务完成的经历。这种不同于“成绩报告册”的系统化记录模式对学生的作业及作业的特性与品质，提供深入的描绘。

二、小学音乐作业集的建立

（一）音乐作业集的建立原则

要取得预期的效果，音乐作业集就必然成为教学过程重要的一部分，并且教师布置的作业必须能提供信息、容易搜集、能反映有意义的音乐教学课堂。

1.提供信息

“能提供信息”，指的是音乐作业能透露出学生在学习、思考与表现上的多个层面。例如，布置孩子对所学歌曲进行歌词创编、动作表演；通过录音收集生活中的音乐；听音乐画一幅意象画等。尽量调动学生的积极性，全方位地开发对音乐的认识。

2.易搜集

音乐作业集内的项目是要“容易搜集的”，在音乐课堂中经常会出现或产生的，而不应是为了作业集的别致而特别强加的。

3.有意义

音乐作业集内的项目应是在日常音乐教学活动中产生的，对学生有意义的。当学生的音乐作业融于日常进行的学习环境中，以及当学生了解作业的目的时，他们就会投注精力与创作更高品质的作业。

（二）音乐作业集设计的特点

音乐作业设计是艺术教育的范畴，着力于培养学生对音乐的审美情趣与学习兴趣。无论是课内作业还是课外作业的设计，都应立足于学科的特色，结合少、精、活的特点来设计。1.科学性、实效性

即有利于促进学生充分利用课程中所学到的科学知识来解决作业中的问题。让学生通过努力，达到作业设计的研究目标，在作业完成中取得音乐作业学习的实效。

2.激趣性、层次性

即要激发学生的兴趣，引起探究欲望，促进学生由“要我学”变成“我要学”。同时作业还要有一定层次性，便于每个学生都能根据自身不同的情况自由选择，寻找思考的空间。

3.学用结合、因地制宜

即要利于学生运用所学到的学科知识，解决作业中所涉及的问题，做到学促进用，用促进学，学用结合。并且，要考虑到学生自身及环境的因素，做到因地制宜，才能保证作业研究顺利进行下去，作业意义得到真正落实。

4.开放性、灵活性

即要有利于开发学生的创造性思维，有利于不同层次、不同类型学生的发展，有利于为学生开辟更大的活动空间。

三、小学音乐作业的设计

（一）练习型作业

音乐课本身是一种技能课，所以课后作业必定包含练习型作业。练习型作业是最简单的一种作业类型，可以用来帮助学生掌握一些技能。研究表明，这类课后作业必须与先前的学习材料紧密联系才能发挥其作用，让学生在课外的强化中得到技能的锻炼、技巧的巩固，提高学生的音乐素养，发展学生的音乐特长。低年级的孩子特别适合这项作业。

例1：人音版一年级第二册《两只小象》中，学习认识新朋友四分休止符“0”后，在作业本上完成一道填空题：0（）分音符停（）拍。

例2：学了《拉勾勾》《母鸡叫咯咯》等一些有趣的歌曲，让学生回家边唱边演给家长看，让家长加入到学习评价中。也可以增强作业的趣味性，让学生回家把自己的歌声录制下来，学生可以对比自己的歌声，合理评价自己。

这一类型的作业是目前很多音乐老师普遍采用的作业设计方式。不可否认它是整个音乐作业环节中的基础，但作业集更需要在这一基础上进行升华或锦上添花的其他方式。

（二）体验型作业

音乐是情感的艺术，音乐课堂教学要注重培养学生的感悟和体验，而音乐课后作业也应该从单纯的练习型作业中走出来，体验型作业就是加深学生的音乐感悟和体验。现今传播媒介很多，信息科技很发达，学生接触面也比较广。在这样的环境下，教师可以有意识地引导学生感受平常生活中的音乐。

布置这一类作业，可以丰富学生的情感体验，加深学生的音乐感受，增加学生的音乐兴趣，从而更好地提高学生的音乐素养。如何了解学生体验完音乐之后的反馈？这种反馈的形式，可以不拘一格，文字、绘画或者音乐，哪种方式能最直接、最真实地表达他们内心最大的震撼就选用哪种方式。事实上，不同表达方式的选择在某种程度上也加强了学生各方面的能力。

例1：上完欣赏课，教师可让学生回家把自己的体会写出来，一来可以强化课堂的有序性，二来可以让学生对音乐作品体验得更深刻、更具体，从而使学生的语言表达水平、音乐情感的培养得到更大的提高。如在欣赏完《黄河大合唱》后，让学生写一篇听后感。

例2：在低年级《龙咚锵》《小青蛙找家》等歌曲中，让学生学完后，把自己所理解的歌曲内容用绘画的形式表现出来。

（三）创造型作业

新课标教材在每一课都安排了“编创与活动”这一块内容，目的就是要求学生在感受美、鉴赏美、表现美的基础上更要学会创造美。音乐课堂的时间是有限的，孩子们在短短的几十分钟内很难得到全面的发展，所以，在教学中就需要教师善于引导学生创造性地解决问题，借助身边鲜活的课程资源设计出创造性的作业，这样既发展了学生的创造性思维，又让学生体验到完成作业的快乐；既巩固了所学的知识，又升华了知识的覆盖面，更好地让学生体验到音乐的美。

例如：学完《音的高低》后，让学生自己动手制作一些简易的乐器，为歌曲伴奏，乐器的材料是平常生活中常见的，或者是一些废旧的东西。以这种方式培养学生的动手能力，从而提高他们对音乐的兴趣。

（四）活动型作业

随着课堂教学活动的增强，音乐课后作业也应该向活动化发展。例如，可以布置学生参加音乐会，利用音乐课所学的知识和技能参加班队活动、社会公益演出等等。通过活动，提高学生音乐实践能力，同时也可以增进交流，增加学生的自信心，扩大音乐视野，达到活动育人的目的。

例1：教学完《乃呦乃》这首歌曲后，布置学生回去加强表演，有的孩子表演得很好，在良好的评价下，孩子们表演的兴趣很浓厚，个个下苦功努力练习，在校“庆元旦”文艺晚会上，孩子们认真地表演了舞蹈《打老鼠》，并获得了好评。

例2：学了《郊游》这首歌曲后，让学生根据自己所经历过的旅行，以小组的形式编排音乐情景剧，在班队活动课上表演。

（五）研究型作业

要让学生从“要我学”转为“我要学”，就要提倡研究性学习。布置音乐课后研究型作业是在音乐课中尝试研究性学习的有效途径之一。通过尝试布置研究型作业，培养学生从小养成进行研究性学习的习惯，体现了音乐教学中学生的主体地位。

在低年级学生中可以设计一些稍简单的，方便询问、查找、积累的研究型作业，这样可以使学生消除对作业的恐惧，减轻他们的心理负担，让他们在轻松查找问题中得以提高、进步。

例1：通过上网查询，收集一些关于歌颂党、歌颂祖国的歌曲、歌谱和歌词,为学校“百歌颂中华”活动做准备。

例2：教唱《翅膀》一课时，针对曲中的休止符，可布置学生课后思考休止符有哪些作用，分别举例说明。

在布置研究型音乐作业的时候，教师一定要注意各个学科之间的融会贯通，并且要有意识地将教材中同一性质的歌曲集中在一起教授。这种教授并不是要求学生能够在短时间内学会歌唱，而是让学生学会感悟，学会用心去领会。

四、小学音乐作业的评价

事实上，早在上世纪80年代的美国就兴起了另类评价改革，新的评价方法中就有一个亮点：作品集评价法。根据美国西北评价协会的定义：“作品集是有目的地收集能够反映和证明学生的努力、进步、成就的作业。学生应参与到作品的选择、价值判断等活动中。要求学生完成作品后，进行自我评价，说明选择该作品的理由。”作品集用系统的方法去收集和评论学生的作业样本，打破了传统的“量化”考试或纸笔测验方式，属于真实性评价和形成性评价的一种。音乐作业评价是对音乐作业课堂教学实现任务所取得的效果进行的价值判断。在教学过程中，教师对学生完成任务的不同阶段，要选择不同时机、多种方式进行评价，以有利于优化实现任务的方案和过程。

（一）根据评价作业对象的不同，音乐作业评价的分类型：

1.教师导评

所谓导，即为抛砖引玉。此方法常用于研究前期，学生还不知从哪方面评价作品，不清楚如何评价作品的情况下，教师作适当的提示。如在评价《动物说话》的反馈作业时，选上几位学生表演，然后问：“你喜欢哪一位同学的演唱？为什么？”有的回答：“因为他回家时仔细琢磨，在演唱时加上了小鸡、小鸭的动作，唱得时候声音也很甜美。”有的则说：“因为他边唱边演达到了演唱的水平，其他同学没有动作表演，我就觉得还是他的好。”„„有的班级好的学生非常多，而且个个表演得匠心独运，其他学生一时想不出来，教师就进一步地提醒：你们听听哪位同学的歌声是你最喜欢的？哪位同学的表演是最让你记忆犹新的？尽量导出学生的评价方法与独到的见解。

2.学生自评

增强学生自评的意识和能力，让学生主动参与并积极配合评价工作，可以提高学习的质量和效率。如，布置学生回家制作能产生音的高低效果的乐器后，请学生介绍制作后最得意和不足的地方，根据评价标准给自己的作业打分。

3.学生互评

学生之间相互评价可以发现并学习他人的长处。如，在上地方课程优质课《家乡的鱼灯》前，我布置了作业，要求每位同学制作一个简易的鱼灯道具，回来后很多同学都带回了自己的杰作，可效果大不一样。有的两边的鱼错开了，有的两张薄薄的纸片上夹着一跟筷子，还没等拿出来鱼的形象已经消失了„„其中有位同学制作鱼的道具非常精致，硬纸板上有他精心绘制的鱼的图案，一根不粗不细的小棒子把画面牢牢地立起来，正符合我接下来上的舞蹈课使用。于是我让同学们找找“海洋”中谁的鱼最美，答案很快揭晓了，大家公认那位同学做得最漂亮、最逼真，大家也纷纷邀请他将制作秘诀告诉自己，就这样大家仿制开了，无须老师再一步一步地引领、讲解。善于发现他人的长处是一种有效的学习方式，也是一种值得推广的美德。在小组集体创作中，我们还可以进行小组间相互评价，促进相互取长补短、以求共同发展。

4.多向评价

对于一个音乐作业的评价，往往是可以采用教师导评、学生互评、小组间互评、学生自评、以及小组内自评相结合的方法，进行双向或多向评价。从多方面、多角度对学生的学习活动进行更全面、更客观、更科学地评价。当学生评价成为评价主体时，也就创造了积极的学习气氛，获得了成功的情感体验，更增强了学生主动参与课堂学习活动的信心。

（二）根据完成作业动态的生成，音乐作业评价的分类型：

1.完成过程的评价

以往对学生学习的评价只注重单纯的终结性评价，即只对学习成果进行评价，却忽略了对学习过程、完成过程的评价，使一部分学生为了应付老师随便交一份作业就了事，忽略了学习的真正意义。这种评价是面向“昨天”的终结性评价，没有着眼于人一生的发展。在研究实践中，我随时检查学生学习过程，反馈作业完成过程，对学生平时作业完成过程中的情况进行评价，并通过作业发现学生学习中存在的问题，提出改进的意见或措施，使学生不断地改进、完善自己的作业情况，成为学习的主人。

2.作业亮点的评价

作业亮点的评价旨在鼓励所有的学生在自己原有的水平上不断提升。在反馈中，常会发现学生在作业完成中的闪光点，即便是一个不成功的作业中，我们也会发现有亮点。有一次，我让学生回家制作沙锤，并用自己制作的乐器演奏课后的一条节奏。回来交作业时，学生们个个兴奋不已，你看我的作品，我打量你的成果，对沙锤制作的好坏个个意见纷呈。可在最后的成绩上我却给一个制作平平的学生一个高分，大家惊奇极了，诧异地互相谈论。于是，我讲了自己的理由：这位同学虽然制作一般，但他抓住了最根本的东西，乐器是用来演奏的，而不是来比外表美的。他的沙锤非常实用，而且他自己演奏时节奏也完全正确，毫无取巧之意。大家听了信服得点点头，课后都按实用的方向重新整理了自己的作品。

3.作业结果的评价

音乐作业是学生智慧、能力与劳动的结晶，作业结果的评价是一个非常重要的环节，旨在发挥肯定昨天、展望未来的作用。

兴趣总是和成功的喜悦紧密相连。如果学生在完成作业中有所收获或进步时，往往会感到兴奋、轻松和愉快，同时对学习产生浓厚的兴趣和自信。通过作业结果的及时评价，可以有效地提高学生的间接学习兴趣，更有利于提高学生的学习自觉性和主动性。我常通过多媒体演示功能，展示学生的作业，及时给予点评指导，鼓励先进，鞭策后进。还把学生成功的作业收录到自己的博客上，这无形中的肯定极大地激发了学生努力完成音乐作业的欲望。

在小学建构音乐作业是一个全新的概念，有着明显的学科特色，这无疑会对音乐教学产生不凡的影响与促进，是值得所有音乐教师深思的问题。在音乐作业实施的过程中，让学生在课外自主地或在教师的指导下选择学习内容或感兴趣的事物，然后通过各种形式去应用知识、懂得获取知识的学习方法。它是对传统教育的一种挑战，是对开放式学习、创新性教育的一种突破与延伸。有利于激发学生学习兴趣，增进学生的创造性思维能力，进而培养学生的实践能力与创新能力，促进学生创新型人格的完善。

参考文献：

篇3：浅谈小学音乐教法

关键词：教法,歌舞,画画,小评委

“教师有个性, 教学才会有个性。”独立自主的个性, 是实施个性教学的前提。作为一名从教十余年的小学音乐教师, 我除了在努力加强自身修养、塑造良好教师形象、作好学生表率的同时, 还经常考虑如何灵活巧妙、富有创造性地向学生传授知识, 培养学生能力。如何启发、引导学生, 使音乐课堂教学呈现出生动活泼的局面, 一改课堂你唱一句, 我跟一句的状态?在教学过程中, 我充分利用自己音乐教学方面的经验, 采用一些富有情趣的方法, 来激发学生在快乐中学习音乐, 学好音乐。

让低年级的学生喜欢我的音乐课, 快乐地融入音乐课, 成为课堂的主角, 以下就是我长期积累的几点小经验。

一、让创编舞蹈在音乐作品中渗透

爱唱爱跳是低年级学生的天性, 在一节音乐课上, 如果让学生安静地坐着学一首歌, 坚持十分钟可以, 二十分钟可以, 四十分钟肯定不行, 因此我每堂音乐课就抓住低年级学生活泼好动的特点, 在学生学完歌曲以后, 将学生分成小组进行表演。

例如, 在学完《我和小树来比赛》这首歌之后, 我决定让他们自己跳一跳, 这首歌本来就是一首节奏较快的歌曲, 配套的光盘上也正好有舞蹈, 因此, 我让学生自己观察歌曲中的舞蹈动作, 培养他们的观察能力, 进而将观察看到的用动作表现出来。因为有任务, 所以学生特别认真, 听唱都很用心, 简单的一句任务, 学生学习的兴致特别高。不一会, 歌曲就已经用最快的速度完美完成了。

为让学生的表演能力更好地发挥, 我还会抽出几节课专门编排简单的班级集体舞蹈。首先我会和学生一起选择一首大家喜欢的比较活泼轻快的儿童歌曲, 然后我会给那些主动的学生有舞蹈才能的学生提供机会, 请她做小老师, 为大家编排舞蹈。我发现这些学生也会组织学生换队形、变造型。圆形、三角形都有模有样。学生在领头人的带动下, 一个个合作得非常愉快, 也非常配合。在一旁的我正好趁热打铁, 提出, 课上会颁发“小小舞蹈家”奖励。有了教师的鼓励及奖惩, 学生们都很认真。小小的举措让我深深体会到让学生们亲自体验, 比教师言传身教的作用好上一百倍。

二、让音乐作品在绘画中展现

我一直觉得, 有时候一个不经意的创意会起到很大的效果。有次我突发奇想, 改革前的音乐叫艺术, 就是把音乐和美术联合起来, 之所以这样安排, 编者肯定有意图的, 我为何不利用此创意进行课堂小小改革呢。于是于是我和同年级的美术教师联合起来, 我在音乐课上让学生完成的作品, 由美术教师帮我在美术课上后续修改完成。这样让学生也有一定的规则性和循序性。

于是, 在教授《小小的船》这首歌曲时, 我让学生边听音乐边当小画家拿起画笔进行作画。《小小的船》这首歌曲意境很美, 我启发学生, 听到弯弯的月儿, 小小的船歌词时, 会想到什么。学生想象力真是丰富, 香蕉, 饼干都有, 我不限制低年级学生的思维, 十几分钟让学生畅所欲言, 欢笑声此起彼伏, 让学生快乐学习, 不就是我们教师追求的吗?但由于是课堂, 我还是让学生安静下来, 开始把刚才的想象用手中的画笔画出。学生个个迫不及待地动手画了起来, 音乐课还可以画画呀, 真是太棒了!于是, 画纸上水果大拼盘也有, 饼干家庭也有, 一幅幅夜景也有。虽然图画略显稚能, 但是每个学生的童真真的很珍贵。于是再次学唱歌曲时学生们都特别用心, 把画中的感受一起带进了歌声中。

通过音乐课上小小的尝试, 学生们不仅增加了自己动手能力和实践创作能力, 还让他们更喜欢我的有创意的音乐课。

三、让音乐评价考核由学生主导

纵观很多学校的音乐考试, 最后的考评制度都是由教师制定, 由于音乐也被默认为小三门, 所以学生的重视程度不够, 教师一般也不会增加学生的课业负担, 教师只要求一个学期在抽测过程中学生会唱被抽到的一首歌曲, 或者会背唱学过的一首歌, 过关即可。这样很多时候, 只有考试的学生有事做, 台下的小观众们事不关己, 个个无所事事。免不了你讲话, 我做小动作, 考试纪律比较松散。这样造成台上的考试者也不认真, 台下的观众也不认真。现在回想起来, 关键是我在考试中, 没有把主动权交给学生。教师高高在上, 学生一点参与性都没有。也可以让的学生参与到考评中来, 她们也可以成为小考官, 和教师一起参与考评。

于是, 我改变对策。我要求学生对自己准备的节目要完美地包装, 不仅在台上要大胆, 还要注意自己的台风、表情、动作、眼神、包括得体的服装。都要求学生私下精心地准备。对于“小评委”, 我也制定了相对应的考核制度, 在制定音乐考试制度的同时, 也制定了小考官制度。只有符合考评制度的学生才能推选为小考官。此外, 为了让学生们有更好的状态进行展示, 尽量避免难堪场面。我对做小考官提出一个特殊要求, 这就是:少挑毛病, 多肯定长处和优点, 彼此取长补短。让音乐评价由学生主导, 不仅让那些班中出类拔萃的优秀学生有用武之处, 还让他们有学习的动力。我发现这样的音乐考试学生都很认真, 也非常感兴趣, 学生的考试纪律也出奇地好, 个个表现也都超乎寻常, 考官和考生之间, 教师和学生之间都呈现出异常的和谐。一个小小的举动, 虽然很不起眼, 但是只要得到学生的认可, 我就异常满足, 做一名快乐的音乐教师就这么简单。

篇4：小学音乐教师的音乐素养提升浅谈

关键词：小学音乐；音乐素养；培育

当前，小学音乐教学还有不少不能很好地适应时代发展需要的问题，小学音乐教师素质结构方面也需要得到不断完善，才能更好地落实新课程标准的理念。面对这种形势，小学音乐教师必须着眼现实情况与学生发展内在要求，自觉转变教学理念，提升自身能力素质，促使小学音乐教学与素质教育相适应。

一、切实用现代音乐教育思想武装自己的头脑

思想是行动的引领，思想的进步是带动行为进步的核心。音乐教师只有适应时代发展形势，顺应學生发展的内在要求，积极用现代音乐教育思想武装自己的头脑，才能更好地引领学生从内心深处喜欢上音乐，将自己的身心与音乐融为一体，从而加深学生对音乐的全面感悟与深刻理解。音乐教师有了先进的音乐教学思想，才能不断地提升自己的音乐教学技能，将音乐的激情、动人、鲜活传递给学生，促使学生的音乐综合素养得到提升。

二、切实加强音乐教学语言的人文艺术提升

课堂教学语言是传达教学内容的有声媒介，直接刺激学生的感觉器官，对学生学习感受、感觉与感悟作用效果关系紧密。而音乐课堂教学的语言与其他学科的教学语言具有显著不同的作用，因为其表达形式不只是普通的语言，还包括音乐本身。在小学音乐课堂教学中引入更加准确、标准、生动、感人、动情且有韵味的音乐语言，可以为课堂教学增添更多积极元素。例如，标准语音的发音、字正腔圆的咬字、行云流水般生动流利的讲解与示范演唱，可以更好地增添音乐的美育效果。

三、切实均衡发展好教师自身的艺术素养

当前，人们对物质的需求、文化的需求以及精神的需求也是不断提升的，这也就促使学生发展的内在需求越来越高。因此，这无疑给教师的自身艺术素养提出了要求，不但必须拥有深厚扎实的专业音乐知识，而且还必须具有更加全面综合的艺术修养，才

能在教学中更加准确而生动地诠释乐曲所要表达的思想内蕴与灵魂本质，并引领学生更好地成长成才。

综上所述，作为21世纪的音乐教师，只有适应时代发展的要求，拥有更加专业的音乐知识与音乐技能，富有更加综合的能力素质，才能更好地影响学生学习，全面提升学生的音乐素质。

参考文献：

荣晓蓉.如何提高小学音乐教师的音乐素养[J].中国校外教育，2012（07）.

（作者单位 江苏省淮安市金湖县金湖娃艺术小学）

篇5：小学音乐浅谈论文

经过几年的音乐教学实践的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从于音乐知道。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素，在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。

德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童本能性活动，是儿童内心世界的反应。”在游戏中我门所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官、感知记忆力都能更快更好的发展。

我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏知识学习音乐的手段，音乐游戏必须伴随着音乐才能实现音乐教学的目的。在我读小学时音乐课还没有让老师完全重视，就是简单的老师教，学生学的传统的课堂教学方法，对课堂效率究竟又多高也没有认真研究过。我是一名农村音乐教师，教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师，学生对于音乐课的理解就是唱歌，他们甚至把音乐课改名教唱歌课。对于一群无知的孩子，我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动学生的学习兴趣，课堂效率非常高。通过走进学生的心里，我发现他们非常爱上音乐课，只是他们不知道音乐课除了唱歌外还会学到节奏、节拍、速度等音乐的基本要素。

英国一学期的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从于音乐知道。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素，在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。所以音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义和作用。首先我们要清楚音乐游戏具有哪些意义：

一、相对于其它学科，音乐课具有独特的学科性。活泼、轻松、愉快的课堂氛围让学生非常喜欢。它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有生动形象的游戏教学。比如学生在认识1、2、3、4、5这五个音符时，可以运用多媒体进行“小猴子摘桃子”的游戏教学。让学生扮演小猴子，将1、2、3、4、5五个音符写在形象可爱的“桃子”上，下猴子摘“1”桃子时，让学生唱“1”，摘“2”桃子时，就让学生唱“2”，反复进行几次，学生就能识别这几个音符了。

二、音乐游戏的课堂教学可以真正的实现教师的主导地位和学生的主体作用，让学生成为课堂的主任。比如教学时可以设计“智慧快快长大”的游戏。在黑板上种下智慧豆，当哪一组的同学表现最好，老师就让哪一组的智慧豆发芽，在课堂中学习主动参与就让智慧豆长叶，最后看哪组同学的智慧豆开花。这样来提高学生的学习兴趣，让他们积极参与到课堂中来。

三、在音乐游戏中还可以培养学生交流合作、主动探究的精神。老师做的事就是要创造良好的音乐游戏情境，让学生感受音乐。设计好音乐游戏，让学生扮演号游戏较色去学习音乐。如在教学《蜗牛与黄鹂鸟》时，学生可以根据自己的爱好单独或合作扮演蜗牛、黄鹂鸟、葡萄架等较色。每个人都有自己的较色，体现自己的价值，学生的自信心和合作意识都能得到提高。

如果你是一位热爱音乐教育事业的老师，那你一定会去细心的探究：我们在教学活动中，该怎样去运用音乐游戏呢?总不能让整个课堂表面上热热热闹闹的，为了游戏而游戏，最后学生只感觉到好玩，真正的教学目的却没有达到。我个人认为要注意一下几点“

首先，你必须要探究音乐游戏的规则和注意事项，并且要求他们必须遵守这些规则，服从老师的指挥。

其次，必须研究各个年级段的不同音乐游戏。小学低年级的学生活泼好动，好奇心强、好于表现，易被生动有趣的情节的色彩鲜艳的图画、活动教具所吸引，也能用音乐游戏牵引他们的注意力。小学中年级的学生更进一步得到感觉上的满足，在设计游戏时要引导学生进行联想和想象，注意他们的思维活动的掌握和调动。小学高年级由于年龄的增长，学生的心里上有很大的变化，情绪和意志方面有所发展。教师要时刻注意学生的情绪，不能强制，不要使学生有反感的情绪。要通过调动他们的情绪来运用游戏。我们要根据学生的不同年龄心里特点也能用音乐游戏，让他们在音乐课中轻松、愉快的去唱、玩、跳，使之喜欢音乐，乐于学习音乐。

最后，特别重要的是在运用音乐游戏时，一定要和音乐教育相统一。学生不能在热火朝天的游戏中玩过后就只知道好玩，没能从中获得知识，老师一定要明确音乐游戏只是音乐教学的一种手段，要灵活自如的运用于自己的课堂教学中。老师应该抓住音乐游戏的音乐性、趣味性设计游戏，如节奏训练游戏、音准训练游戏、培养音乐感受力游戏。这些都要不断的研究和探索。教育者应该利用音乐游戏，让学生发展音乐。在新的教育理念指导下，培养学生的创新意识，利用音乐游戏启发学生创编音乐，发展音乐

篇6：浅谈小学音乐教学方法

摘要：本文主要探讨教师在三种教学音乐方法中所担负的角色和教学中应该注意的事项。

关键词：小学音乐；主导式；互动式；自主式

中图分类号：G623.7 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2017）03-0148-01

音乐教学方法多种多样，不是千篇一律，笔者是一名小学音乐教师，主张针对教学对象的特点，因材施教，目的是培养小学同学对音乐兴趣。现在国家提倡素质教学，不是过去的填鸭式教学，只有当同学们对音乐产生了兴趣，才能激发小同学对音乐的热爱，体会到音乐给他们带来的快乐。

根据教学过程中的主体主动性的不同，可以分为：教师主导式教学方法、师生互动式教学方法、学生自主式教学方法。

1.教师主导式教学方法

教师主导式教学方法是传统的教学方法，其主体是音乐教师，是由教师向学生讲授音乐知识的教学方法。这种教学方法，要想达到教学效果，则对教师的要求是很高的，最主要的要求是教师需要调动学生的学习兴趣，否则陷入了教师讲的开心，学生听得无趣的境地。

笔者在教学中，很重视示范教学方法，在教学实践中通过示范、技术手段，实际音响等，让学生获得感性认识及深化学习内容，引导学生相应模仿行为的方法。音乐教学中的演示类型分三种：一是教师的示范。二是利用学生演唱、演奏后的录音录像的方式，及时反馈信息，使学生在教师指导下进行分析，有效地提高演唱演奏水平。三是实际音响聆听，动作的观察。

这里有一些需要教师注意的问题，第一：教师的演唱、演奏技能和示范技巧，演示的音乐或动作要清晰、准确，以最有利于学生积极效仿的形式进行示范。第二：教师需要选择难点或关键点进行重点演示。第三：对于学生已能够掌握的音乐技能和方法，应尽量让学生自主地去学习，让学生做示范，这样有利于发扬学生的主体性和探索精神。

2.师生互动式教学方法

师生互动教学是指在教学过程中以教师为指导、以学生为主体，充分发挥师生双方的主观能动性，形成师生相互交流、相互讨论、相互观摩和相互促进的一种教学模式。它既要求学生在教师的组织下按教学计划的要求系统地学习，也要求教师根据学生的反馈信息灵活组织教学活动。互动教学对学生和教师的发展都有重要意义。教学活动的主动性由师生共同掌握，有利于发展学生的创造性能力、社交能力和自主性的培养。

师生互动式教学方法应该在学生掌握了一定的基础知识并具备一定的洞察、判断能力的条件下，或已经具备一定的音乐基本技能的情况下才能运用，否则就无法指导学生、探索和解决问题。

师生互动的教学方法，第一：对话法，是通过师生间的问答、对话引导学生自己思考，自己得出结论，发展智力的教学方法。第二：练习法，学生根据一定的音乐标准和教师指导，将知识运用于实际，从而掌握和学会运用音乐技能、技巧的一种教学方法。第三：参观法，教师根据教学目标、教学内容的需要，组织学生通过对实际事物和现象的观察、接触而获得新音乐知识的方法。第四：游戏教学法，将音乐知识和技能的学习融入到游戏当中，通过游戏的形式将所学知识加以表现、了解与掌握的一种教学方法。

3.学生自主式教学方法

学生自主式教学方法是在学生没有教师指导的情况下，运用原有的音乐知识与技能，创造性的解决音乐学习内容或课题的教学方法。

学生自主式教学方法是促使学生形成生成性、创造性的学习态度，促进学生自己概念的形成。

在自主教学方法中，主要需要考虑的问题是：

（1）哪一部分课题适用于自主型学习？学生是否具备了自主学习该课题的知识和能力？

（2）应当准备哪些学习手段？教科书中已具备哪些学习手段？需要哪些其他的学习手段？可利用哪些学习材料？

（3）如何确定课题？如何引发出其他活动（再生性活动、生产性活动、实践活动、个人活动、集体活动等？如何分配课题？是全班一起学习还是分组学习不同的课题？

笔者在教学中，经常采用如下的方法来引导同学们自主学习，第一：组织小组讨论，在教师指导下，学生以小组为单位，围绕音乐学习的某一问题，各抒己见，相互启发，通过讨论或辩论的形式最终解决问题的一种教学方法。第二：实践法，教师设置一个情境，让学生对某一音乐学习任务经过几次错误的实践后找到正确答案的教学方法。

在学生自主学习的时候，教师需要准备的工作有，第一：事先要作好充分的准备，布置讨论题目和?读材料，指导学生搜集有关的资料。第二：教师要善于鼓励学生大胆积极地发表自己的想法，对讨论过程中出现的问题应予以及时的引导，灵活掌握。第三：学生实践时，教师不要指出学习的难点，可以让学生先尝试练习，也可以练习某个局部，到了一定的时候难点自然就会显现出来。第四：要让学生在实践中带着问题来寻找解决问题的办法，也可通过讨论获得新的实践方法，寻求合适的方法来解决问题。

篇7：浅谈小学音乐课堂教学

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浅谈小学音乐课堂教学

浅谈小学音乐课堂教学

中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：

全面营造一个良好的音乐课堂情景，是实现良好课堂教学的关键。营造良好的课堂氛围能有效地集中学生的注意力，并让学生参与一切课堂活动，为互动交流作保证；良好的课堂氛围还能提高教学效益，使课堂教学目标得以顺利达成。如何营造良好的音乐课堂氛围，是值得我们高度关注与深入探讨的话题。就此问题，本人提出几点粗浅的思考，以抛砖引玉。

一、创设良好的课堂情景

情境是音乐课中“情感渗透”的前提。教师可根据学生的心理和教学的目标，创设出一个属于他们的情境，在聆听歌曲的前提下，引导学生进入这种情景，才能激发孩子学习音乐的兴趣，给学生一个自我想象的空间，让他们获得情感的体验，从而提高自身的欣赏能力。培养良好的师生情感是基础在音乐教学实践中，我深刻体会到情感因素的重要。把情感投入到教学中，其中作用是无法估量的。教学过程是师生情感交流的过程，如果教师只是对教学内容和具体作品的情感投入，而缺少对教学对象的热爱之情，不会取得良好的教学效果。我在教学实践中深深体会到，课堂上教师要是能用生动的形式将所要学的知识技能装扮起来，制造轻松的氛围、创设富有情趣的音乐情境，就会激发学生的兴趣带着浓郁的求知欲走进课堂。《让我们荡起双桨》这一旋律优美、意境深邃的乐曲时，怎样让学生全身心地融入到乐曲所描绘的意境之中,不知不觉的掌握歌曲，从而用心的去感受与体验音乐的情感。

二、营造良好的学习氛围

教学活动是师生的共同活动。教师与学生之间教与学的积极定势，是取得良好教学效果的前提。教师和学生之间应该是朋友、合作

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伙伴的关系，需要有一种愉悦、和谐的氛围，充分调动学生对音乐学习的积极性和主动性，使每位学生都参与到音乐课堂之中，增强音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神，使学生在动中学、玩中学、乐中学，在生动有趣的音乐课堂中体会音乐的美感。“没有爱就没有教育”。教师要怀着对学生的爱和对知识的爱的感情向学生传授知识，应用知识。学生需要知识，更需要积极的热情。教师的一个关爱的眼神，一句真诚的话语，都能深深地打动学生，感触学生，瞬间拉近师生之间的距离。学生在轻松、愉悦、充满爱的空间里学习，他们的情感思维才能得到释放，他们才能更好地展开自己的双翅，到知识的世界里自由地翱翔。

例如在教唱《青春》这一歌曲时，根据新疆舞，设计了几个简单又形象的动作。课堂中共同起舞，一个乐句一个动作，动作旋律结合在一起，这不仅帮助学生感觉了音乐的节奏、曲调的结构，还能从粗矿的动作中感受歌曲的意境，用优美、欢快的歌声表达自己的情感。

三、培养学生的音乐兴趣

但当前的小学音乐教师常常把小学音乐目标理解为单纯的唱歌课,一些教师对音乐课的理解也是“音乐课”等于“唱歌课”,这样单纯的课型不利于学生良好音乐修养的培养,小学音乐课的教学以中外优秀音乐作品为载体，其中包涵了唱歌、唱游、器乐、识谱知识和视唱听音等内容。音乐课型可以分为单一型课和综合型课。我们在音乐课中不仅仅是教会学生唱一首歌,还应该在唱歌教学中融入其它内容的教学。经常变换内容,变换形式的教学方法能使学生产生新异感,使学生能持久保持对音乐课的兴趣。从而使学生对音乐课产生一种期待的心理状态。如从认识音符,数所唱歌曲中音符数目的练习到书写音符、临摹四小节歌谱;从拍节拍到边拍手边唱歌,从读节奏谱到边唱旋律边拍节奏。这样丰富的方法不单纯是为了让学生掌握音乐的知识和技能,还着眼于今后音乐的学习上,又如通过识别所学歌曲的曲调,不仅有助于学习识别歌曲中的反复乐句,降低了唱歌的难度,还有助于理解表现歌曲，培养学生从小养成分析的习惯,逐步发展思维能力。

我们要善于借用其它学科知识和方法来使音乐课的教学方法得以最优化，以激发学生的审美情感，发展学生的审美能力。在课外,最新【精品】范文 参考文献

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我们可以利用组建合唱团、军乐队等音乐团体来引导学生学习音乐,还可以利用儿童好胜的心理特点组织进行各种形式的音乐比赛来激励学生学习音乐,使学生乐此不疲。这样，使得音乐成为学生学习生活中永远新鲜的“佳肴”，浓郁了学生学习音乐的氛围。

四、设计合理的教学环节

教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。如在花城版第四册《有个洋娃娃》一课中，教师在处理歌曲环节中，让学生表演歌词“哎呀，哎呀，价钱太贵了”。同学们积极的分组讨论，大胆的上台表演，参与兴趣浓厚，课堂气氛也推向了高潮。这一环节不仅完成可歌曲处理这一目标，而且给学生留下了深刻的印象。合理的设计教学环节还包括教师能根据课堂的实际情况合理的调整教学环节。由于音乐教师教授的班级比较多，针对不同班级学生接受能力和性格特点，音乐教师应具备灵活调整教学环节的良好素质。如在不同的几个班上花城版第四册《美丽的朝霞》一课时，教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理；对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节；对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。

四、充分的利用课堂评价

任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。但其中都遵循着几点原则：

1、遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。如低年级的学生的自律性不太好，好奇心比较重，上课时容易做小动作或没跟上教师的课堂节奏，这时我们可以通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学，并通过游戏的方式吸引学生的注意力。而高年级的学生虽然他们处于青春期，容易产生逆反心理，但他们同样

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希望得到好的评价，善意的批评、用心的引导他们是能感受到的。

2、课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。

3、让学生成为评价的主人。课堂评价有教师评价、师生评价和生生评价，而在以往的课堂中运用最多的是教师评价，压抑了学生作为课堂主体的体现，所以在还课堂给学生的同时也应该还评价权给学生，他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。

总之，要创设出一个良好的课堂气氛，并不是一朝一夕所能实现的。经验是最好的老师，在教学中要积累自己的经验，借鉴别人的经验，为良好的课堂气氛的成功创设而坚持不懈的努力。同时提高自身的素质以及教学水平，正确耐心地对待教与学。持之以恒，一定能创设出轻松愉快的教学气氛。

篇8：浅谈小学音乐兴趣教学

一、信心激趣

学生对音乐学科不感兴趣,主要是教师的教学方法呆板,讲起了学生感到枯燥乏味,还有些学生他们缺少音乐细胞,对音乐不感兴趣,我们在教学中发现很多学生唱歌跑调,也就是人们所说的五音不全,当他们唱出歌来出现跑调,学生们就会哄堂大笑,他们感到非常没面子,可耻的心理占据了他们的学习音乐的行为。然后就是再也不想唱歌了,一提到上音乐就感到厌烦。因此,作为教师要想尽办法激发他们的学习积极性、主动性,以生动的课堂教学打动他们的心灵,激发他们学习音乐的热情,增强他们的学习信心,我们在教学的时候,要把“新标准”与“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。我们要帮助学生树立信心,激发学习主动性,让他们看到自己的能行的一面。我在教学中,经常发现有的学生唱不好歌曲,他们非常内向,我就鼓励他们唱歌,先是让他跟着我唱,然后和别的同学唱,当他唱完我就带头领着同学们给他鼓掌,他感到了骄傲和自豪,从此就敢唱了,并且后来在学校的比赛中获得了奖励。后来这名同学在日记里写道“:今天是我最高兴的日子,我能够在学校的音乐大赛上获奖,都是因为音乐老师对我的关爱,没有音乐老师对我平时的鼓励,我不会走到今天这一步,老师,我会加油的,我要很好地学习音乐。”后来这个学生到高考中真考上了大学音乐学院了,是一个非常出色的音乐者。

二、进行美的教育熏陶

让学生能够喜欢学习音乐,除了激发学生的学习积极兴趣外,还要让学生感觉到音乐的美,当他们陶醉在音乐的优美情境中,他们就会喜欢上音乐。所以,我们要千方百计地让学生感到音乐的美妙。我们首先要挖掘教材中的音乐美,选择那些优美动人的健康歌曲,比如一些积极向上的革命歌曲,它们能够激发学生们的奋进,积极昂扬的斗志,也正像杰出的民主主义革命家、教育家蔡元培说:“美育代宗教”、“美育救国”、“五育并重”等观点,他提出“所以美育与智育相辅而行,以图德育之完成者也”。这充分说明在培养学生审美能力的同时,应该以美助德的主张。摒弃那些低级庸俗下流的歌曲,靡靡之音,削弱学生斗志的歌曲,“哥呀”、“妹呀”、“爱呀”等歌曲。那些港台的歌曲也不适应小学生们歌唱。所以,我们作为音乐教师一定要研究选择歌曲的问题,要在教材中寻找德育渗透,让学生明辨是非,懂得什么是好的歌曲,什么是不好的歌曲,让他们积极主动的去进行选择自己所要唱的歌曲。如《国际歌》、《国歌》、《队歌》、《我的祖国》等歌曲,不就是通过自身强烈的感染力激励人们为共产主义事业奋斗不息吗?当他们在歌曲声中得到了人生的启迪,就会感到那是一种最大的美,他们也会陶醉在那美好的歌声中,他们自然也就喜欢学习音乐了。当他们会发出美妙歌声的的时候,他们也绝不会去说那些低级下流的脏话了。他的言谈举止一定十分得体,表现出好的修养。热爱音乐的人,他是用歌声去表现生活,表现内心的喜悦,用歌曲的情绪去感染人和教育人。

三、以爱心感激学生

一个学生喜欢上老师所教的课,除了这个老师的教学业务水平高外,还要让学生喜欢你,当你的人格魅力影响到了学生,感染了学生,他们就会非常喜欢你这个老师,也自然会喜欢上你的课了。因此,我们想让学生能够喜欢上自己的音乐课就要要用自己的人格魅力影响学生,熏陶学生,让他们感动,以爱心来温暖学生。所以,我们平时对学生要给予爱心,不能以高傲自大的大棒去击打学生温暖的心,特别对那些音乐细胞少的,学习弱势的学生,更不能挖苦讽刺和打击,要以人人平等的心理对待他们,要发现他们的闪光点,捕捉他们的笑容,极力去表扬他们,鼓励他们的每一次进步和提高,这样,学生就会积极踊跃地参加我们的教学中,他们就会以饱满的热情来学习了。我们要尽量去激发他们积极动脑思考,让他们进入音乐这个学科中,让他们真正入门,入迷。比如,我在执教《小鹿·小鹿》一课的时候,就是分组进行的,这是一首学生风采喜爱的儿童歌曲,他们对这个歌曲风采喜欢,因为歌曲的内容贴近孩子们的生活,小动物小鹿更是他们可爱的动物。教学的时候,有的学生说,他要改改歌词。我问他怎么改,他说:我要改成小花狗,又有一个学生站起来说:要改成小花猫。我问他们为什么,他们说,他们家里有可爱的小狗,小猫……于是我就同意了他们的行为,结果他们改后的歌曲,非常好听,学生们进入了这个情景的教学中,课堂气氛活跃了,或三人一组,或五人一组,纷纷当起了小小音乐家,画的画、唱的唱、奏的奏、演的演,学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下,学生敢于对已有知识提出质疑和修改,从而引导学生创新思维的发展。

总之,我们作为音乐教师要善于研究学生,要很好地去激发学生们的学习热情,尽量去调动学生的学习积极性、主动性和创造性,充分发挥学生的学习主体性,研究新课标和新教材,跟随上新课改的步伐,真正使音乐教学达到一个新的高潮。

摘要：传统的填鸭式教学方式使课堂出现了低弱消极的状态,音乐是一个小科,不喜欢音乐的学生就会感到非常枯燥乏味,他们就不喜欢学习音乐了,作为小学音乐教学更需要提高课堂教学兴趣,激发学生学习音乐的热情,因为音乐不像其他学科是考试中的重要科目,学生家长都非常重视,而这样就需要我们音乐教师要激发学生的学习兴趣。