化妆造型

化妆造型（精选十篇）

化妆造型 篇1

随着社会的进步和发展, 向着满足人类更高层次的心理和社会的需求方面努力, 这是现代社会中人们对美的更高层次的要求的必然产物, 也是人类共同的审美追求。因此化妆造型与美术的关系越来越被人们重视, 因为美术是艺术的代表, 美的化身。下面简要阐述一下化妆造型与美术关系。

1 化妆造型

化妆造型是一门造型艺术和视觉传达艺术, 它是以一定的美学与心理学为基础, 利用绘画的手段与色彩原理, 融汇了服装、发型等完成了对人的一种完整的整体塑造。它是一门集专业技术和艺术创作于一体的学科。无论是以美化或修饰人的仪表为目的的生活化妆, 还是为塑造角色外部形象的影视舞台戏剧化妆, 都是运用其工艺技术, 表现技法和技巧来体现设计者的构思。化妆没有规则, 没有模式, 没有固定的程序, 它是一种对美的挖掘与创造, 它跟随时尚, 取决于个人的审美观与自身修养。化妆是为了美, 那么对化妆的理解就不能仅仅局限在对五官的描画上, 美是一种和谐, 一种修养, 一种整体的感觉, 化妆体现的应是一个人的整体素质, 因而化妆又需要懂得一定的美学、服饰与发型知识。

2 美术

美术的范围非常广泛。从大的方面说, 它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。前者包括绘画和雕塑两大类, 后者包括工艺美术和建筑。美术作为人文科学的核心之一, 凝聚着浓郁的人文精神, 因此人文性质是美术的基本性质, 是人类所特有的人文精神载体, 是人类历史不可分割的有机组成部分。正如英国著名美学家科林伍德所说:“没有艺术的历史, 只有人的历史。”因此, 美术不仅是一种单纯的学科性的技能技法, 而应视为一种文化, 注重美术文化的学习、提高审美观念是美术学科追求人文素养的核心。

3 化妆造型与美术创作的关系

3.1 二者均为人的审美创作活动美术创作和化妆造型是人的审美创造活动。

它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动, 同时也是一个从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。美术创作的最终成果是美术作品, 化妆造型的最终作品是人物形象设计作品。

3.2 创作过程和运用艺术手段类似美术创作就是从酝酿、构图到制作完成美术作品的一系列活动及其过程。

完整的美术创作过程, 一般包括相互依存、相互渗透的两个方面和两个阶段:一是美术家的审美认识活动方面, 也即创作构思阶段。通常是以美术家对生活丰富的观察、感受、体验为起点, 经由融入审美理想、精神情感的把握、分析、提炼, 形成基本的艺术构思, 这是第一阶段。第二阶段是美术家的审美表现活动方面, 也即艺术传达阶段。

化妆造型过程与美术创作过程极为类似, 只是艺术传达阶段设计对象有所不同。化妆师运用美术语言、材料媒介和化妆技术, 将艺术构思阶段的设计思想, 表现在模特 (人) 身上, 特别是要考虑模特本身的个性特质。

3.3 美术指导化妆造型

化妆在整个发展过程中受到绘画、雕塑、建筑等造型艺术的深刻影响。因此。笔者认为美术贯穿于化妆造型始终, 并起指导作用, 下面举几个例子加以说明:

3.3.1 素描在化妆中的作用学习造型艺术必须打好素描基础。

素描是通过线条、色块的深浅 (明暗调子) 把我们所画的物象的体积感和空间感真实的表现在平面的纸上。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感, 观者从欣赏过程中可感受这一点。

化妆造型艺术实践过程中, 需冷静分析, 理性思考, 仔细揣摩造型对象与设计主题。虽然一个创作往往需要灵感润滑, 甚至多样的表现手法和技巧, 但寻根究底, 在其诞生的前期, 要先用简单的黑白效果来区分模特或对象的明暗, 便于更合理地体现形态结构在造型上的基础作用, 也就是说, 黑白关系也是造型上的基本手法, 处理好了明暗调子对于整体造型是一个框架结构。黑白基本色调有着丰富的艺术语言, 展现出设计的艺术效果。著名喜剧大师卓别林的黑白电影诠释了素描关系在化妆造型中的应用。

在化妆细节上, 利用粉底对模特脸型的修饰, 运用眼线、眼影对模特眼型的修饰, 无一不用到素描中的技法和明暗调子来达到修饰效果。因此, 化妆造型上斑斓变化的各式效果是建立在素描基础之上的, 它是化妆造型的基础, 也为形式的进一步深化和深层次的展现提供了保障, 为造型作品注入了生机和活力, 展现了饱满的人物形象。

3.3.2 塑型化妆与雕塑的关系雕塑是雕、刻、塑三种创作方法

的总称, 是一种立体的艺术形式, 由石、木、金属、石膏、纸、布等材料来建立、刻画或组装一个立体的艺术品。它对模特, 大到人体动态、结构、比例, 小到每个局部形体, 都要从整体来观察。即便是深入刻画到每一个局部和细节时, 也要联系整体去观察它, 看它在整体之下的局部状态, 以及局部形体与局部形体之间的衔接、联系和变化。因此, 整个塑造过程是“整体———局部———整体……”的连续公式, 是从整体开始到整体结束的反复交替过程。

塑型化妆正是运用了雕塑的创作过程和各种技法, 对所要创造的艺术形象从整体分析到局部刻画, 再到整体调整。例如肖像妆中就常用到塑型化妆, 解决演员从青年到老年, 长达几十年的跨度问题。根据角色需要, 分析演员面部特征, 在演员面部用肤蜡、人造皮肤、乳胶、棉花等材料, 运用雕塑技法塑造与角色相符的结构特征, 比如皱纹、高鼻梁、眉弓骨、下垂的眼袋等面部结构, 再利用绘画及化妆技法加以衔接, 配以发型、服饰, 塑造角色整体形象, 使观众初步认可演员所扮演的角色。

4 化妆造型独特的艺术特点

在塑造角色外部形象的影视舞台戏剧化妆中, 化妆造型作为“形象构成”的一个重要元素, 是电影的一种语言。化妆师的工作也是在创造影视语言, 它的内涵是丰富的, 含义是深刻的, 有着一般文字语言所不可比拟的作用。化妆造型要依据剧本中人物的时代背景、角色需要, 调动一切化妆手段, 对演员的容貌进行描画、雕琢, 塑造出比较准确生动的剧中人物的外部形象, 以诱发演员心理、情感、神态等内心世界的变化。通过外部形象的准确刻画, 往往能改变演员的气质, 以便与剧中人物的精神状态和气质风度相一致。这样的化妆造型可以说达到了形神兼备的境界。

生活是一切艺术创作的源泉, 是艺术家塑造艺术形象的基础。随着社会不断发展, 人类文明不断进步, 人们的审美习惯不断改变, 化妆造型的作用将会被越来越多的人所认识。化妆造型将发展成为一门综合性艺术, 如何提高与发展, 就要妥善处理好化妆造型与美术的关系。进行化妆造型的同时, 融入文化修养、美术技法, 使创作的艺术形象及作品更耐人寻味、经久不衰, 唯美于生活, 灿烂于生活。

参考文献

[1]金海靖.论中国新武侠电影的美术设计[J].北京电影学院学报.2005. (04) .

[2]郭桄编著《中国戏曲史读本》第23页.“唐代歌舞的化妆艺术”.中国戏剧出版社2004年版。

[3]王志敏, 刘媛媛.谈电影美术的造型性[J].电影评价.2006 (.11) .

[4]周登富.电影《英雄》的色彩构成设计[J].北京电影学院学报.2003 (03)

[5]吕志昌《影视美术设计》北京广播学院出版社.

专业化妆造型技术 篇2

节选自[顾问式整体 形象设计师]发型量身定制文/ 驰峰如今我们面临的顾客，对美的追求越来越专业化、个性化，所谓专业化、个性化，就是

指顾客不再是以往的那样剪个头发，烫个卷，染个颜色，他们开始关注个性问题，如果一个

发型师与顾客畅谈她的形象方面，这一定就打开了沟通的闸门，顾客的兴趣甚浓，究其原因，这也是发型师的技术向个性化服务方面提升转型的结果，化妆造型技术就是发型师必须掌握的个性服务技术项目之一，美女变身的秘诀之一。

一、化妆技术

（一）不化妆与化妆的区别

从商务礼仪上讲，女人不化妆是一种不礼貌的行为，在现实生活中不化妆的顾客是大有人在的，也有部分顾客想化，不知道如何化，还有一部分顾客自己也化妆，但是有失专业水准，在发廊中如果发型师能够为顾客提供化妆服务，可能很多女性顾客对化妆的烦恼就会消除，不仅如此，发型师在为顾客设计一个漂亮的发型，然后配合一个完美的妆面，一定会使顾客

精神焕发，容颜大变，顾客有了漂亮的容颜，不仅使家庭和睦，还会使事业增光彩，生活中

很多女性着实忽视了这些，而化妆的人一定会增加很多自信，化妆能够使顾客绽放生命的第二次青春。

（二）不专业化妆与专业化妆的区别

现在生活中有些女性，虽然有了自我化妆的习惯，但是距离专业还相差很多，不专业的化妆

首先表现在不会区别色彩的属性，比如什么颜色为暖色，什么颜色为冷色，什么颜色为中性

色，其次不会判断自己肤色与所使用色彩的关系，而且在眉形、眼线、鼻线、唇线等形状勾

画上有哪些规律，专业的发型化妆师则不同，在为顾客化妆前首先诊断顾客肤色是冷色、暖

色还是中性色的属性，然后根绝肤色属性，选择相同属性的粉底、眼影、腮红、口红等，在化妆之前，专业的发型化妆师还有一项重要的事项就是要诊断顾客的风格类型，然后发型师

根据顾客的风格为顾客确定眉线、眼线、鼻线、唇线的直线、曲线还是中间线的属性。

二、造型技术

（一）非专业造型与专业造型

造型也叫盘发，但是在今天盘发这个词好像旧了些，因为过去曾流行过，而且盘的都非常死

板，如今的盘发造型变得非常自然，人们用新的词汇来形容今天的盘发造型——扎发，盘发

造型从非专业和专业上讲最主要的是审美观的变化。

1、非专业造型

非专业造型指的是它的审美依据是按照椭圆形设计的，比方说造型时顾客的头是圆的，就要

造型高一点，顾客的脸型是窄的，就往宽造一点，使人的头形接近椭圆形，在过去很多造型

能力不足的发型师，主要原因是他们缺乏这种初级的审美观造成的。

2、专业造型

专业造型是指按顾客的风格设计造型，它完全依据顾客的风格进行造型设计，还可以根据顾

客想得到不同的个性进行设计，还可以按照顾客出席不同场合，着不同风格服装进行设计，而采用过去非专业的造型技术是根本做不到的。

化妆造型虽是一个老生常谈的话题，发展这么多年终于走上了它真正的轨道上来，从一

开始不懂风格，胡乱给顾客化妆也好，造型也好，终于发型师开始关注风格理念，如果说一

个事物曾经流行，过十几年或更长时间之后，这种流行又回归了，那它一定会在本质上发生

影视化妆造型的审美特性研究 篇3

关键词：影视 化妆造型 艺术 审美特性

中图分类号：J9 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2012)O9-036-01

一、影视化妆概述

影视化妆造型，是化妆师依据影视作品中特定的人物、个性的需要，在演员自身形象的基础上采用一系列相应的化妆造型手段与方法，将演员形象与角色特征有机的融合在一起，塑造出的有鲜明角色特征并与剧情深情切合的可视影视形象。它是影视艺术构成与表现的必要组成部分，化妆师通过在演员的面部描绘角色形象，以诱发演员的心理神态的变化，使人物的艺术形象真实而生活化，并可以真实而又自然的表现剧情，突出人物的形象、性格以及年龄、职业等特征。通过化妆造型可以更加生动有效的表现剧中人物的个性特征，烘托渲染艺术形象，使人物特征变得更加鲜明和深刻。

二、影视化妆是影视艺术审美的造型手段

影视化妆是影视艺术形象的重要造型手段，与其它的表现手段统一协调成综合的表现体系。化妆师根据影视剧本的内容，所需塑造的人物形象和演员自身的形象条件，依据影片的体裁、主题、意境、风格等因素，全面利用化妆的表现方法和妆饰素材，来对人物角色进行妆点与描绘，表现人物的各项艺术特征，引导诱发演员的内心神情变化，帮助演员更加生动形象的创作出具有鲜明人物特征的表演形象，有助于推动情节的表现与气氛的强力渲染，是影视艺术当中不可或缺的重要表现手法。例如《西游记》当中的孙悟空、猪八戒形象就非常的生动传神，在人们心中留下了难以忘怀的经典艺术形象。如图：

三、影视化妆造型的特定性和针对性

影视化妆造型作为“影象构成”的一个元素，是电影的一种语言，同时也是一种外化的艺术形象。它不同于生活中的化妆装扮，而是要立足于剧情的需要来进行人物塑造，在塑造当中只有审美的思想和意识还是不够的，必需通过熟练的化妆造型技艺将人物形象创造出来、表现出来，由内而外的将艺术审美观点具体的呈现给观众。在化妆造型的过程当中不能只以艺术美丑的观点去进行，还要结合影视作品的主旨与人物特点去塑造，有针对性的通过改变演员的外貌来表现剧情当中的时代、阶层、民族、地域、身份、性格、年龄等不同环境下的不同特征。伴随着戏剧情节的发展去做灵活机动的表现，达到化妆造型与人物形象需求的完美结合。在不同的片种和风格的作品当中，对于化装的形式要求也有不同，要依据其特定的人物环境与特殊性质去在银幕上形象逼真去做表现。

与生活化妆相比，影视化妆造型则相对浓重夸张，具有鲜明的表演特性，以此来表现不同境况下的不同人物，期间会利用到各种相关的塑型方式来改变演员的外貌特征，美化或丑化，老化或年轻，可能会与演员本来的形象相趋甚远，主要是表现剧中人物的特征。在一些神话、传奇性质的影片当中还会以很夸张的化妆造型方式来追求那种离奇、怪异的效果，力求与影视形象高度吻合。就以《红楼梦》来说，化妆手法偏向于戏曲造型，和现实生活有比较大的差距，但对于艺术形象的表现来说却有着点睛、提神的作用。如图：

四、影视化妆造型要与表演艺术相融合

影视化妆造型不是独立存在的，而是要与影视的表演艺术相融合，去观照形似与神似、局部与整体、合情与合理的关系。化妆造型首先要以形似为基础，再在准确的外形基础上去诱发演员神情的变化，达到形神兼备，生动传神的神似效果。以整体的艺术形象为依据，来着重刻画描绘细节特点。要以生活原型为基础，根据影视艺术的表现形式和化妆造型对象的条件来进行提炼、取舍、妆点和改造，以期更加严谨、准确而又生动、形象的表现人物的特征与气质，体现人物的内在精神。不仅如此有时还要根据剧情的需要做出大跨度的年龄特征，以青少年、中年、老年等不同外形与特点，表现人物的发展阶段与成长历程，以深刻而又丰富的表现力去塑造各个时期的人物特征。另外在一些神话传奇的作品当中，还要将现实中不存在的那些形象赋予人的个性特征，模拟人的一些形象，积极引发观众的想像力，塑造出出神入化，飞云入地的神异鬼怪形象。

五、化妆造型的最终目的是塑造出美的艺术形象

化妆造型的最终目的是通过摄影师的创作，将艺术形象表现于银幕之上。在追求完美人物形象的同时，化妆师会根据人物和剧情的需要选用特殊的化妆素材与化装造型手段，但这些方法难免会有缺陷和不足，这就需要在拍摄过程当中与摄影师与灯光师等相关人员做好沟通与配合，在人物化妆造型出现不足的时候，以灯光的明暗或镜头的角度给予造型适应的配合与巧妙的弥补，以求通过各方面的协调统一达到塑造完美人物形象的良好效果。基于这一目的，化妆造型更要与摄影、照明、服装等相关环节相互协调、相互支持，密切配合、高度统一。

六、结语

影视作品的人物不能以单纯的美丑来定论，而在要通过其表现的性格特征与人物形象，结合剧情，去感悟与体会这些具有审美价值的艺术形象。化妆造型师更要以尊重人物塑造为原则去逼真形象的刻画人物的形象与外貌特征，以外表内，立足艺术形象，以生活为基础，多加创意与创新，塑造出生动传神的艺术形象。影视化妆造型是一门艺术，它有其自身的特质与审美特征，但要融入整体的影视作品当中，与其它创作表现环节相联系统一，为完整的影视作品表现和艺术形象塑造做出贡献。

参考文献：

[1]孙小平.论影视造型艺术与审美特性[J].电影评介,2012（08）.

[2]李继东.影视化妆造型浅析[J].媒体时代,2011（01）.

[3]陈松松.影视化妆造型的审美特性[J].安徽经济报,2005（8）.

漫谈舞台戏剧化妆造型 篇4

戏曲是我们中国传统的戏剧形式。中华民族是一个智慧的民族, 她所创造的艺术也是她智慧的结晶。而戏曲则是其中一颗璀璨的明珠。戏曲从宋元时代形成繁荣到今天, 已有317种剧种。因民族不同、语言不同、装扮不同让人赏心悦目, 多姿多彩, 出神入化。

戏曲的装扮, 也就是化妆造型是舞台美术的重要手段之一, 它和服装, 灯光, 舞台布景一起运用艺术造型手段进行创作。化妆是帮助演员塑造准确, 生动感人的人物角色的重要手段。化妆的鼻祖就是傩戏。傩的假面形式对后世的戏曲脸谱, 有直接的影响。远在上古时期的傩祭中的“方相氏”“十二兽”都是戴面具表演的。到了唐代, 傩祭已经改良为假面与涂面并存的局面了。而涂面所需的材料大都是“粉”, 许慎《说文解字》曰:“粉, 傅 (敷) 面者也, 从米分声。”这就表明“粉”是用米来做的。而米粉的制作方法再北魏贾思勰的《齐民要术》中有详细记载。“粉”分为“白粉”“红粉”“紫粉”等等。其制作工艺非常讲究, 非常复杂。出土金代戏曲文物, 大致已分为“洁面”与“花面”的分工。 (见元杂剧《货郎担》) “洁面”就是现代的生、旦、末;大多指俊扮, 用黑、白两色称之为“粉墨作场”后用黑、白、红三色化妆。“花面”就是现代的净、丑。到了明末清初, 更有“演剧, 皆不去网”的说法。生、旦都戴网子, 俗称“包头”, 而旦角不仅戴网子, 还需用黑纱或湖绉包头。 (来自张岱《石匮书后集》第五十七卷《义人列传.周梨园》) 。到了清朝, 戏曲化妆基本已定雏形。生、末、旦的化妆出现了抹彩、画眉、吊眉、带网子、勒水纱等化妆手法。净、丑脸谱化妆谱式更加丰富, 形成成套模式。乾隆年间, 旦角的化妆又发展出梳水头、贴鬓的装扮技巧。使人物扮相俊美, 俏丽。出自杨懋建《梦华锁薄》载“歌楼梳水头, 踹高跷二事, 皆魏三作俑, 前次无二。”注魏三即魏长生。清末民初, 据陕西戏曲资料显示, 当时由于角色已分工明确, 所以化妆也按行当不同, 化妆不同。花旦, 小旦梳水头, 贴人字型齐鬓或干鬓, 插几只大银钗, 戴几朵假花, 吊几串水银珠子即可。老旦, 正旦仍用包头, 但不施胭脂, 仅擦少许粉。小生, 须生一概不擦粉, 只于两腮稍抹胭脂或干红。净丑均需勾脸。旦角眉型短而细, 生行眉型粗而立。在现代化妆手法上还是保留一定痕迹的。但是现代戏曲化妆的在1913年梅兰芳吸收了上海文明戏的新式舞台, 灯光, 化妆, 服装等等。看来自古至今, 化妆造型是为舞台人物服务的。

二、戏剧妆与戏曲妆的表现方式与风格的比较

(一) 戏剧妆与戏曲妆的相同之处

戏剧妆与戏曲妆都属于舞台妆面。因为都是呈现在舞台上塑造人物为主, 所以它们是相通的。戏曲的现代戏的妆面造型就借鉴戏剧的妆面, 例如京剧的《沙家浜》、川剧的《金子》、话剧的《雷雨》都是经典作品。首先说话剧的《雷雨》通过几代人的恩怨情仇反映了周朴园的刻薄、虚伪、执拗愚顽。为了体现社会和他的个性特征, 舞台上周朴园的化妆运用了毛发, 尤其对那双眼睛进行了细致入微个性的刻画, 加粗了眼线, 更显得严肃, 阴鸷、练达、令人生畏。一副旧式的圆边眼镜, 深蓝的绸缎衣着与化妆为一体显示出他身上的虚伪的外表的背后暗藏一种霸气。川剧《金子》在妆术上对女主角只运用了戏剧化妆手法, 只有腮红最为突出, 颜色使用桃红, 一排整齐垂下的刘海, 更凸显了金子年轻, 充满活力的精神面貌。优美的唱腔肢体语言与形象的塑造揭示了金子愤世嫉俗, 敢爱敢恨的个性。也反映了她始终怀着对乡村陈旧呆板生活方式的厌倦而产生摈弃的态度, 对恋爱自由的强烈追求与向往。仇虎出场时一副野蛮, 大大咧咧的气势。凌乱的络腮胡, 一双凶神恶煞的眼神时刻巡视着四周。显得更加嫉恶如仇。虽然《金子》属于戏曲类但这两部戏在表现手法上都是运用了饰物与毛发的添加和佩戴来塑造人物形象。

(二) 戏剧妆与戏曲妆的不同之处

因剧种的不同, 所以它们的表现手法不相同。打个比方说:像人的性格不同, 表达感情方式不同。戏剧妆是以写实手法为原则塑造人物形象, 首先要做的是研读剧本, 然后根据剧情所需, 定下各个人物大概造型形式和内容, 再逐步深入到各个角色的个性化中。因此, 塑造出与人物性格相统一的形象是戏剧化妆的核心。戏曲化妆是以夸张写意手法为原则塑造人物形象, 戏曲妆以特定的模式表现人物造型。戏曲脸谱被称为“灵魂的镜子”。脸谱是用写实与写意相结合的手法把人物的形象进行夸张, 以突出、强化人物的性格特征, 脸谱一般见的最多的色彩有红、黄、蓝、绿、黑、白等。红色在戏曲中表示正义、侠义的人物品性;代表人物有关公, 关公的一身浩然正气夺取了长沙, 博得了世人的颂扬。黑色在戏曲中表示刚毅勇猛而智慧。代表人物如包公, 黑脸的包公要人们看到他骨子里的那股铁面无私的品质。白色在脸谱中的含义是奸诈。代表人物有曹操。黄色在脸谱中的含义又带有勇猛、枭勇的性格, 代表人物有典韦, 曹操的手下猛将。蓝色在脸谱中多为刚强, 有心计的意思;代表人物有窦尔墩, 窦尔墩采取了奸诈的手法盗取了御马。绿色的脸谱代表的意思是勇猛、莽撞。代表人物有《响马传》里程咬金。当然, 偶尔使用银色, 它象征着威力无限, 通常是神仙高人。总而言之, 脸谱色彩揭示了心灵的本质, 既概括了角色的性格, 使人物个性在形式里得到了夸张。

三、总结

素描关系是化妆造型的基础 篇5

[摘要]化妆造型日益接近生活，但由于现今社会的化妆行业中主观需求和客观环境的脱节，产生了各种不良现象。通过加强化妆造型中科学性，端正造型设计和实践的专业性，应该用素描关系来体现人物造型的基础作用，达到专业而有内涵的效果。

[关键词]卓别林黑白电影形态结构黑白明暗素描

化妆行业在中国一直不被普及，直到21世纪急剧“升温”，急功近利难免冲击整个化妆行业，导致一定程度上的良莠不齐。我们用化妆的专业视角直射这个领域，会发现在化妆造型中应立足专业角度，融入科学理性的知识，循序渐进地创作，才能完成具有“思想韵味”的化妆造型，而不是千篇一律的照本宣科。在化妆造型这个艺术实践或者设计过程中，应该抱有冷静分析，理性思考，仔细揣摩的态度去投入。虽然一个创作往往需要灵感润滑，甚至表现的手法和技巧各不相同。但寻根究底，在其诞生的前期，必须着眼于观察，打好腹稿，处理好基本的素描关系。这就像建筑一样，要把地基打牢，框架设计一定要合理，才能形成扎实的结构雏形。至于建筑外装修的形式，那是后期工序，也就是说，在化妆造型上的斑斓变化的各式效果是建立在素描基础之上的。

黑白电影（以卓别林电影为代表）的出现和发展给当时的电影产业和艺术领域有了很大的影响。黑白电影虽然残缺了五彩缤纷的绚丽颜色，但如同维纳斯，正因为她的残缺，才使得人们不断地想完美去追求、去幻想，却又永远找不到她的完美所在。闻名世界的卓别林电影深入浅出，通俗易懂，无论从电影本身的情节，内容思考，还是鉴赏性，影响力等各项因素的研究，在电影界乃至整个艺术领域都是一个突破而形成了独特风格的魅力核心。同样的，在电影里出现的人物形象———卓别林，对于造型设计者来讲，应积极的学习和理解，逐层了解到内在的联系和基本特征。尤其是幽默的形象效果，本身并非是刻意的体现，但结合到外在动作和具体环境等因素就构成了一个发人深省的造型艺术效果。从而使精辟的黑白电影在人物形象造型上提供了坚定的依据，确定了其一定价值的权威性。著名喜剧大师卓别林的黑白电影诠释了素描关系在化妆造型中的应用。主要分为两个方面。一，形态结构是造型的基础；二，黑白明暗是造型的精髓两者形成了对化妆造型上的理念定位，起到了重要的科学的框架性作用。

首先，卓别林也是一个平常人，衣食住行具有日常生活中的各种普遍性，但为了达到那种喜剧的效果，以造型的结构观念去深刻地观察他，研究他，就能够发现其复杂人体形态中几何式结构特征，人物中的上下比例，五官特征，色彩关系等

各个因素都存在了科学的立足点，才能铸成屹立在艺术颠峰的卓别林形象。更不用说电影里需要的灯光布置、道具选择，广泛的形态结构含义诠释了这些错综复杂的艺术关系，达到了电影需要展现的幽默效果。而在人物的具体形象中，也要把握住他在造型上的结构要点，那就能很容易把那些要点串联起来，再用个性鲜明的艺术语言，通过统一稳定的调和和夸张趣味性的对比把卓别林塑造成那个喜剧形象，深受了广大观众的喜爱。但这又何其容易，一个造型师的眼睛需要透视出他本身的全部结构形态，才能配以合适的妆面、服装、配饰，再需要考虑客观的人文历史底蕴，灯光道具等艺术场景，最终去达到设计的艺术效果。这个复杂而繁琐的过程中，是需要一定文化基础的存在和艺术技巧的应用的，因为普通人的眼睛观察到的是卓别林造型上的表象环节，就是显而易见的幽默效果。并不是说造型的外在因素不重要，但在其形态上存在的各种结构和关系才是本质的反映，我们就是要抓住隐藏的形态结构，丰满个性形象的内容，再进行深层次的造型。也只有通过不断的比较，发现，修改，一个造型的基础才能打下来。再后来的其他造型手法和形式就可以发挥得淋漓尽致，才能出现美伦美幻的艺术效果。出现卓别林的造型并非是随手即来，漫不经心的，更不是一朝一夕形成的，是经过了深刻观察和通彻思考的结果。针对卓别林这一具体的造型模特上，对他本身的解剖结构和形体结构上的认识与理解是塑造人物的关键所在。用理性科学的形态结构来阐述某个具体人物的特点。在化妆造型过程中，了解结构的辨析能力、理解能力和表现能力，从而取得可以深入形态表象和结构实体之中的洞察力。准确捕捉到模特结构的本质，并运用了造型语言揭示出来，成为物象特征和精神意象的完美体现。

在造型创作中，要注意整体环境的形态影响，但更重要的是抓住人物具体的形态结构——这个基本的素描关系，它能对物体内在的、本质的构造关系和物质变化的规律进行准确的分析和表现；是一直理性的观察方法，是一种想象、组合、再创造的过程。它强调的是理性的认识过程，应抛开表面、外在的虚饰，经过逻辑思维进行合理的分析，把握正确的概念方向，建立起主观的形态效果，所谓心中有成竹，下笔亦有神，与此有和异曲同工之妙。从化妆造型的“铺调子”的基础中，夸张和张扬的技巧并不能多见，也存在不了这样的浮华，基础是要扎实的科学理论来作铺垫，形态结构的基础作用就在于此，成为了造型中的基石。其次，卓别林的电影和其自身的形象都运用了大量的黑白色调来体现明暗的对比，形成强烈的视觉反差，但通过恰当的调和达到了既有可看性又统一的艺术深层效果。在自身的人物形象上，卓别林的全身以黑和白来体现，而黑白的中间色——灰色被称为了最漂亮的颜色，但在当时的历史环境中，灰色在黑白电影里的应用却并不多见，这局限于具体的人文艺术和时代背景，却用黑白这两个简单的颜色演绎了复杂又无可比拟的卓别林造型。他的黑色的上唇须加上黑色的眉毛，和脸颊的肤色形成了明显的对比。同样，黑色的眼珠和白色的眼白，黑色的帽子和淡色的脸部，白衬衫，白手套和黑外套，黑手仗。都是对比的效果体现。还有，他的无声电影用的是动作来展现整个情节发展，用黑白来完成各样造型的塑造，虽然说限于当时电影事业或者其他客观因素的，但这样的黑白表达摒弃了画面上琐碎的份子，是一种艺术的呈现方式。

中国的传统脸谱也运用了这样的理论。脸谱的图案形式五花八门，也分门别类，但脸谱的基本色调是黑，白，红。黑和白是两个对立的颜色，红色可以视为中间色，三者合起来述说了各式各样鲜明的人物性格。

黑白关系应用到我们的化妆设计和实践上也是这样的道理。先用简单的黑白效果来区分模特或对象的明暗，便于更合理地体现形态结构在造型上的基础作用，也就是说，黑白关系也是造型上基本的手法，处理好了明暗的调子对于整体造型的是一个框架的意图，这样就形成了大体上的效果。但同时也存在视觉思维上的误差，不能一概而论地去套用固定的路子，要根据人物具体的形态结构来完成明暗的观察，从而进行科学的分析达到预期的艺术效果。这就是说一个造型的完成，并非完全用绚烂的色彩来体现，就如同明暗素描一样，黑白的基本色调有着丰富的艺术语言，展现出设计的艺术效果。

素描绘画之所以能在世界占有举足轻重的艺术位置，能涌出大师作品，也能被后人学习效仿，这正是由于素描绘画中有着深刻的艺术魅力，大师们能用形态结构和黑白关系来揭露世态和自我个性，初学者却也能用这两个基本的素描关系来完成培养科学性格和体会艺术思想。同样的，在对于化妆造型中，也应用到了素描中这两个基本关系，形态结构和明暗关系虽是基础，但在创作中的也更能体现出其中的专业性，这个作用不能被忽视或者任意的删改，而应当作为一条准绳，贯穿设计和实践，从而使造型效果脱颖而出，体现其艺术价值。

化妆造型 篇6

关键词：化妆造型课 工作任务 项目教学

项目教学法在国际上许多职业教育中被广泛采用，在我国很多职业学校都提出了“项目导入、任务驱动”的教学模式，要求教师尽量避免单纯传统的教授型授课模式。

项目教学法是美容美发与形象设计专业中实践课程常用的教学方法之一，学生可以在项目完成的过程中，对已学的知识技能进行总体性的巩固和提高。教学设置的项目，不仅需要学生以团队合作的方式完成，而且需要运用到全面的、甚至跨学科的知识或技能。所以，一方面，通过项目教学法能够激发学生主动学习的热情，培养学生的创造性和团队协作的精神；另一方面，能令学生在掌握基础理论知识的同时，将相关专业知识性融会贯通，进而提升创新和实践的能力。

化妆造型课是美容美发与形象设计专业的基础课，我们常使用项目教学法，帮助学生总结复习一阶段内所学过的知识和技能。笔者以新娘造型——影楼新娘白纱妆面造型一课为例。

一、分析学情，让教学有针对性

学习此课程的学生，为美容美发与形象设计专业一年级的学生。从学生的心理情况分析，学生有较强的好奇心，对未来就业充满兴趣，但注意力不够集中，自我约束力较差。学生通过之前局部化妆的学习，已经有了一定的化妆基础，但缺乏整体造型意识。根据以上学情特点，结合学生未来就业的需求，我们设计了一个真实、完整的工作，即为在影楼拍婚纱照的新娘进行白纱妆面的造型设计，让学生以小组合作的方式完成该任务，为学生搭建了专业学习的平台。

二、分析教材，结合企业实践安排工作任务

我们所使用的教材均为姜勇清主编的《美容与造型》第十一章第二节的内容。为了满足学生未来就业的需求，对“实用性新娘妆的表现方法和造型要点”进行了补充和细化，把新娘婚纱造型细化为影楼新娘白纱妆面造型和婚礼新娘白纱妆面造型。本节课的教学内容为影楼新娘白纱妆面造型。该内容既是新娘妆学习的核心内容，又为后面婚礼新娘白纱妆面造型学习打下了基础。根据新课改的要求，职业教育“做中学、做中教”的教学理念，结合学生实际，将本节课的教学目标确定为：能够概括出新娘妆面的特点，能够说出影楼新娘白纱妆面造型的八个步骤，掌握眼影两种晕染的方法。在教学过程中通过小组合作的方式完成这一具体任务。

三、明确教学方法，让教学有的放矢

选择和运用适合、有效的教学方法是教学目标得以实现的重要手段。化妆是一门以实训为主的技能课，本着有利于学生自主学习的原则，以任务驱动学生主动学习的项目教学法为主，同时兼用其他教学方法。如情境设置法——模拟影楼工作环境，分角色派发任务；教师演示法——教师视频示范；教师改妆示范。评价激励法——对学生作品进行自评、互评和教师点评，激励引导学生将学习兴趣点放在完成具体的工作任务上。

倡导“自主、合作、探究、体验”的学习方式，教师引导学生自学工作任务书，分别扮演化妆师、助理、新娘，体验真实的工作流程，合作完成任务。

四、理实一体，学生有所收获

本课的教学环节为：准备任务—布置任务—分析任务—完成任务—评价任务—工作延展。

1.准备任务

调动学生的热情，为完成工作任务奠定基础：将学生分组为化妆师、化妆助理、新娘；下达工作任务书，学生自学基础化妆（美目贴、粉底、眉毛描画）和发型设计。

2.布置任务

“为在影楼拍婚纱照的新娘进行白纱妆面的造型设计。”该任务来源于真实的职业情境，有实用价值，让学生明确要求、明确完成任务的质量标准。并提出要求：三人一组（新娘1人、化妆师1人、助理1人）。化妆师和助理们要根据新娘五官特点和意愿，按照造型步骤完成眼影、眼线、睫毛、腮红和唇的整体设计；突出“两法”的运用；妆面的造型设计要求体现新娘甜美、端庄、自然之美。

3.分析任务

本着“规律让学生发现、知识让学生自学、疑难让学生讨论”的原则，教师通过精心设计任务书，提供教学视频、图片资料，为学生的专业学习提供行动指南，变被动教为主动学。通过欣赏新娘妆的图片，找出新娘妆的特点。播放影楼新娘白纱妆面造型的化妆视频，引导学生们在观看中找出影楼新娘白纱妆面造型的“八步两法”，即：修眉、粘美目贴、施粉、眼影晕染、眼线描画、粘睫毛、抹腮红、涂唇彩，并掌握眼影下深上浅和外深内浅的两种晕染方法。结合图片和文字对应粘贴，归纳出造型的步骤和顺序。引导学生参考任务书自主学习，师生共同梳理知识点，为完成工作任务打下基础。教师提示任务书中的要求及评价标准：根据新娘的五官特征和意愿进行整体造型设计，突出新娘的端庄、甜美、喜庆的特点。

4.完成任务

让学生自行组织、安排自己的学习行为，小组讨论填写影楼新娘白纱妆面造型设计方案。小组按照任务书的要求，完成新娘眼影、眼线、睫毛、腮红和唇整体实际操作。教师巡视提供方法指导，全体学生都参与到学习过程中，在具体的职业工作情景中学习“如何工作”。有的小组学生提出问题：新娘妆眼影色的选择是否可以运用黑色，画烟熏妆？作为教师不急于回答，而是以引导化妆师征求新娘的意愿。因为在真实的工作中，顾客对服务的满意度是检验质量的唯一标准。同时，学生的质疑体现了其创新精神，这是学生个性中的闪光点。作为一名化妆教师，更应注重培养学生的个性发展，因为个性和风格是化妆师艺术生命的源泉。

5.评价任务

展示与评价任务是课堂教学中的重要环节。对学生的学习成果及时展示，可以增强学生自信心；而及时的评价反馈，更是改善和促进学生职业能力形成的关键。由各小组分别进行造型展示。化妆师、助理自评（对照过程评价标准进行），新娘点评（对照成果评价标准进行），教师点评与改妆。通过这样的教学可以修正问题，成果激励，师生共同享受学习乐趣。

6.工作延伸

引导学生明确只有主动自主学习才能成为一名优秀的化妆师。举一反三是一种学习能力，要靠平时多练多学多想才能形成。三人一组，完成韩式新娘白纱妆面的造型设计。参考韩式新娘白纱妆面的造型图片，完成妆面造型设计方案。完成韩式新娘白纱妆面的造型设计，并拍照。

五、反思项目教学法在本课的作用

第一，把影楼化妆师实际工作任务拿到课堂上分析、解决，尤其是评价方式，采取了影楼中对化妆师工作的评价方式即由客户新娘对化妆师的工作予以评价，最终达成教学目标。围绕典型的职业任务组织教学内容，教学过程以完成实际工作任务为主线。

第二，职业能力是学生作为一个准职业人必须具备的能力。在真实的工作情境中，我们通过构建化妆师和客户、化妆师和助理等工作关系，使学生以小组合作的方式解决实际工作任务，在此过程中学生获得一系列职业能力。

六、小结

化妆造型在美容美发与形象设计专业课程中是一门实践性和综合性均很强的科目，课程设计以人物造型为线索，从简单到复杂、从整体到细节、从普通到个性，使学生从妆面、发式、服装中学会整体造型的设计能力与操作能力。我们可以从教学内容中提炼出许多可大可小的“项目”，通过项目教学法有效达到培养学生综合能力的目的。其实教学过程不仅仅是一个特殊的认知过程，更应该是一个生活过程，只有师生情感共融、价值共享，才能共同成长！

化妆造型对戏剧效果的影响 篇7

关键词：戏剧化妆,戏剧效果

戏剧化妆是戏剧表演过程中塑造剧中人物特征的一门艺术, 是用来提示剧中人物的民族 (如国籍、地方等) 、职业、性别、年龄、性格特征以及健康状况等外部特征的一种常用手段。化妆与服装、灯光、布景等部分一样, 是运用造型艺术手段进行创作的。就人物造型而言, 化妆、服装与表演紧密结合, 直接塑造剧中的人物形象。化妆是帮助演员塑造准确、生动、感人的人物角色的重要组成部分。

演员与人物角色生活在不同的年代, 不同的外部环境, 有着不同的生活体验, 这决定了演员与人物角色之间必然存在着较大的差异和矛盾, 而化妆师的主要任务正是要协调这一差异和矛盾。而且演员的外貌也常常不能符合角色需求 (如男演员演女角色或女演员演男角色, 老演员演年纪小的角色或年纪小的演员演年纪大的角色等) , 化妆师通过适当的化妆可以把演员的外貌改变成目的角色的外貌, 通过化妆不仅可以刻画出人物的种族、民族、年龄、性别、性格等外部形态, 而且可以揭示人物不同阶段的生活条件、社会经历以及思想感情性格等内在特征。例如《基督山伯爵》中的基督山伯爵, 年轻时的他作为一个副手, 热情、积极、向上, 不幸被朋友诬陷入狱后, 经过一系列的打击, 如父亲饿死、未婚妻嫁给仇人、监狱中多次申诉都未成功, 虽然狱中遇上了贵人, 越狱后得到了大量钱财, 最终得以进入上流社会, 但是此时的基督山伯爵已经与年轻时的他不同了, 他此时心里充满了仇恨和报复。化妆师对前后两个时期的伯爵的妆容的刻画应该存在较大的区别, 以显示他在不同时期的生理与心理上的巨大差异。

戏剧艺术是以演员为主体, 综合应用舞蹈、歌唱、形体、动作以及语言等来刻画某种具有独特性格的人物角色, 并在一定的环境下通过这些人物角色的相互作用来表达戏剧的核心思想的一门传统艺术。所以, 演员阐释某一人物形象时, 除了需要根据剧本内容认真挖掘角色的内部精神世界之外, 还必须去挖掘反映角色精神世界的外部特征, 而这也正是戏剧化妆要解决的问题。恰当的化妆应该能够正确反映角色的外部特征, 进而有助于反映人物的精神世界, 进而完美地诠释戏剧的核心思想。那么化妆师如何化妆才能满足角色的需要呢?下面主要介绍三点内容。

一、化妆师首先应该认真阅读剧本并与导演和演员进行充分的沟通, 对剧本中的人物角色要有充分的了解, 做到心中有数, 才能进行创作。因为戏剧化妆的主要目的和任务是在演员的具体条件基础上去塑造剧中人物形象, 所以化妆师必须严格地根据剧中人物角色的需求出发, 以现实生活为依据来对演员的外貌进行塑造, 以达到重现可信人物形象的目的。因此, 化妆人员应该认真阅读剧本, 研究和总结剧中人物特点并与导演和演员进行有效的沟通以确保剧本核心思想的正确表达。然后参照剧本所设定的情境, 查阅大量相关形象和文字的资料, 以帮助自己正确地判定人物的主要外部特征, 从而达到塑造更为恰当人物形象的目的。杜绝一切脱离具体人物性格特点的模式化概念化的形式主义, 杜绝一切脱离生活、脱离人物、脱离历史情况, 单纯追求现代美而将演员打扮得漂漂亮亮的倾向。

二、戏剧化妆是以剧本为依据, 在特定的演出条件下, 运用化妆手段对演员进行塑造, 以达到符合剧情需要的人物形象的一种艺术。戏剧演出的场所通常是舞台, 而为了创造符合剧情需要的戏剧舞台, 通常要有一定的布景以及灯光等。因此化妆要与戏剧舞台的布景以及灯光相协调。如果戏剧演出是在灯光下进行的, 演员就必须通过适当地化妆, 来更好的帮助其塑造面部立体感。好的化妆师必须拥有敏锐的感受能力、观察能力、理解能力以及想象能力。观众观看戏剧演出通常与演员存在一定的距离, 因此化妆造型上要求色彩比较鲜明且有一定程度的夸张, 因此需要运用绘画、雕塑等造型较大幅度地改变演员的外部形貌去刻画剧中需要的人物形象。

三、充分挖掘人物角色的特点, 创造适合角色的性格造型。适合的性格造型能够很好的反映人物角色的阶级、时代、地位、性格、身份、生活环境、人物命运等, 对人物角色的塑造起到促进作用。然而人物性格的外部表象不尽相同, 需要艺术人员生活体验和生活感受的积累, 需要艺术人员艺术实践的积累和审美能力的提升, 需要艺术人员艺术感觉和艺术思维不断地升华, 来创作出适合人物形象的性格造型。

电视舞蹈化妆造型相关问题探讨 篇8

1电视舞蹈化妆造型简论

化妆造型不是简单的技术性工作, 其涉及各大领域。化妆造型设计, 基于适宜的审美想象及审美经验, 再根据演员具体特质, 辅以色彩搭配, 采用各种造型艺术技巧, 充分发挥创作的想象力, 再创作了具体人物的艺术美。电视舞蹈化妆造型强调其与作品的契合度, 使作品形神俱备。化妆造型是一门艺术, 其注重以作品的视觉形象展示其艺术性, 可以说, 视觉形象是化妆造型作品的重要内容, 同时也是其重要的艺术形式。 2现代化电视舞蹈化妆造型设计要点

电视舞蹈化妆设计是有关舞蹈作品、 舞剧、歌舞剧的具体舞蹈部门, 注重专业演出中的创造性艺术设计。随着现代化社会的快速发展, 人们对舞蹈的欣赏水平亦随之提升, 这时, 采用创意化妆, 可加强电视舞蹈的舞台联想性。各种色彩合理搭配, 形与色相互配合, 能使角色更加贴近舞蹈作品。同时, 创意化妆必须合理运用舞台灯光, 科学适宜的灯光效果, 能更好地烘托出舞台氛围。灯光布置务必科学适宜, 此项工作具有极高的要求, 灯光必须发挥出其装饰性特征, 这样才能真正打动观众。通过运用各种色彩, 向电视观众传递出更多的信息, 营造出舞台肌理感与层次感, 从而使电视舞台的艺术氛围更加独特。

3电视舞蹈化妆造型构成要素

电视舞蹈作品效果与服装及化妆造型、色彩搭配、特殊结构等息息相关, 化妆造型要根据舞种人物动态要求展开具体的设计。现代化舞蹈作品多是独舞、 双人舞、三人舞、群舞等舞蹈形式, 又可分为民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、 国标舞等舞种, 就电视舞蹈化妆造型来讲, 应注重下述设计特征。

3.1突出舞蹈演员肢体美

演员属于电视舞蹈艺术演绎的主体, 其更是电视舞蹈艺术的灵魂, 演员应以各种方式呈现舞蹈作品的真正内涵。舞蹈作品编导在排练舞蹈时, 往往非常重视演员工作的技巧难度, 注重舞蹈演员动作的流动性。这时, 化妆师应注重服装设计, 根据演员自身条件合理设计, 更好地突出舞蹈演员的肢体美及造型美, 从而吸引观众关注舞蹈演员的各个动作。 同时, 合理的设计也能掩饰舞蹈演员身体的某些小缺陷。

3.2突出舞蹈作品象征性

通常, 电视舞蹈作品时长约为2-8分钟。在这有限的时间里, 舞蹈编导、 化妆师与造型师等, 应全面分析舞蹈作品, 加深相关人员对舞蹈特点的理解, 掌控设计风格及其造型设计, 精准表达出电视舞蹈作品的深层抽象意义。比如, 电视舞蹈作品《雀之恋》, 该作品以服装款式设计、颜色搭配和化妆技法等, 呈现出表演者的具体形象, 使其更贴合作品的表演风格, 再辅以更为灵活和丰富的舞蹈肢体语言, 将美丽的孔雀完美演绎出来, 使得该作品极具视觉艺术、 空间艺术和形态美, 让《雀之恋》更具艺术价值。

4结语

电视舞蹈化妆造型应因人而异, 基于不同场景、不同人物形象以及不同风格, 要塑造出不同的造型。化妆时应全面分析形、色、韵等因素, 使电视舞蹈中的人物更加灵活和完美。这也说明, 分析电视舞蹈化妆造型中的各种问题, 对电视舞蹈艺术的呈现有着极大的现实意义。本文简论了电视舞蹈的化妆造型, 并全面分析了现代化电视舞蹈化妆造型设计要点, 探讨了电视舞蹈化妆造型构成要素, 为我国电视舞蹈行业的发展提供了可靠的理论性依据。

参考文献

[1]徐磊, 邢新.浅析创意化妆在舞台表演中的作用——舞蹈艺术之美[J].中国校外教育, 2013 (27) .

[2]赵国栋.论如何在声乐教学中贯彻舞台表演[J].大众文艺, 2014 (19) .

艺术院校化妆造型教学目标的探索 篇9

目前, 市场对专业人才的需求从最初的单一就业发展到现在的多元需求, 伴随着文化艺术市场的活跃, 高频短周期的电视剧、各种文艺演出、专业比赛、婚庆市场等各行业对化妆造型师的需求越来越多, 比较以往几年是完全不同的状态。

与此同时, 开设化妆造型专业高等教育的层次和结构也随之逐渐变化, 不同层面的教育关注点也不相同, 有的学校侧重于技法训练, 有的学校则注重学生在设计理念上的培养。这是市场对高等教育提出了新的要求, 这也使我们的教育必须通过不断地竞争、求新、变革后, 才能更好地培养适应市场需求的专业人才。

笔者认为, 目前国内的专业化妆造型人才状况基本是两极分化:一部分处在行业的领先位置, 无论是技术还是与市场接轨都走在最前端;一部分在最基层, 数量非常大, 然而中间力量是不足的, 高等院校培养的专业人才刚巧填补了中间断层。

作为艺术院校化妆造型课程教育工作者, 通过多年教学活动以及参与市场项目的经验, 谈谈教学目标的看法, 权以抛砖引玉。

提高化妆造型师的文化修养

任何艺术创作的灵感获得需要敏锐的感受, 更需丰厚坚实的文化底蕴作依托。化妆造型艺术的创作过程也是设计者自身素质得以表现的过程, 一个好的化妆造型师须关注时尚信息, 灵活运用生活中的色彩、线条、形体变化所形成的艺术效果, 融会贯通, 举一反三, 才能真正提高自己的艺术鉴赏能力和艺术创造能力, 做一个有心人。

多观赏和汲取相关艺术精髓也是引导学生们提高自身艺术修养的重要途径, 任何艺术类的审美过程都可以帮助我们提高艺术想象的能力。

突出个性特点和具备独特的艺术风格

风格是艺术家在创作中所表现出来的艺术特色和创作个性, 也是设计者的思想、审美情趣和艺术修养的综合体现。如毛戈平为代表的化妆造型师们作品创造力强, 表现华丽唯美, 有强烈的视觉冲击感;李洪涛老师的作品时尚古典, 造型切合流行趋势。独特风格的形成也是化妆造型师在艺术上达到一定成就的标志。

我们在教学过程中, 指导学生如何处理素材, 如何表达主题, 驾驭体裁、描绘形象、如何运用各种表现手法的能力尤为重要。他们可以在这些方面挖掘潜力, 逐步积累而形成自己的特色。例如可以提供方向性路线去引导学生:

1.代表地域性特征的元素, 如西藏、新疆的特殊色彩纹样。

2.代表某一时代妆面的特征。如复古妆面、唐妆等。

3.综合代表某一文化群体特征。如不同文化背景之下的着装风格, 如绅士风格、海盗风格、骑士风格、学院风格等。

4.历史人物或影视人物为主题。

教学过程中, 我们经常看到这样的现象:学生都希望自己的作品是丰富、唯美的, 在脸部、眼部、或头饰上做了过多的繁琐华丽、毫不相干元素的堆砌, 反而让人觉得作品思维和色彩混乱, 这是缺乏把控能力的具体表现, 是学生尚未形成较为完整的思路和构想, 未能协调统一好风格的缘故。总之, 造型过程中, 如同绘画前的构思一样, 要对整体形象创作进行构想与材料的筛选, 对造型设计风格进行定位, 再深入完成。

引导学生对内在意识的挖掘和表现

专业创作是对目标认识的一种深度, 如在创作人物造型时就必须具备这种能力:《卧薪尝胆》、《夜宴》等人物形象就是化妆造型师能够深入理解作品的思想内涵、感受人物内心世界的作品。一个影视化妆师如果剧本都读不下来, 是很难做到对人物内在的揭示和描绘的, 更谈不上对人物形象的准确演绎, 并迎合现代文化审美情趣的。

化妆造型教学不纯粹是化妆技艺的灌输与训练, 引导学生对作品内在的精神进行挖掘和摸索, 尊重历史、尊重特定环境、人物个性, 传承行业技艺精髓, 准确塑造人物才是根本。

完成扎实的基本功训练和实践教学

化妆造型的学习不能急于求成, 扎实的基础会使学生在这个行业中站得更高走得更远。

被称为化妆行业的“祖师爷”毕泽普老先生, 学徒生活每天化骷髅妆, 在模特脸上寻找脸部骨骼和肌肉, 分别用黑色、白色油彩描绘, 一张脸瞬间就变成一幅结构准确的骷髅, 这些基本功力的训练为毕老师以后的造型创作打下了坚实的基础;制作类的课程也是作为造型师必须勤于练习的, 如编织头套、眉毛、胡子、睫毛等。老一辈电影造型师能够制作符合人物形象的发片、头套, 能烫好胡子, 焦而不糊, 独立完成全部的创作设计。

有句行话叫做:“台上一分钟, 台下十年功”。所有的艺术能力都不是一朝一夕便可以掌握的, 学生唯有经历无数次实践才能掌握设计元素的形式变化规律, 既拥有理论知识, 又能具备综合造型能力, 能够根据模特气质、脸部特征、发质厚薄特征、现场灯光、舞台色彩等等重要因素, 灵活应变。

在课堂教学过程中, 提醒学生须多看多记, 多临摹多练习;课堂后, 鼓励学生参与平面广告, 时尚媒体, 演艺人物造型等实践工作, 这些临场的经验, 都会给教学工作带来促进和意想不到的正面效果。

现代教育要培养学生专业竞争力

总之, 化妆造型的教育现状是社会上各种层面的培训机构较多, 小到短期培训学习, 大到专业院校的高等教育参次不齐。其中不乏一些将收益放在首位的机构, 忽视了教育要提高人的综合素质的本质。现代教育要培养竞争力, 必须进行不断地变革、求新。如中央戏剧学院等大专院校已经在不断地调整课程结构, 加强专业多元化的开发, 调整后与市场挂钩更加紧密。设置了课题性研究, 如学生将生活化妆和哥特式艺术结合做主题性妆面研究;根据影视题材创作重工业硬核味道的火车, 铁塔造型, 展现新时代女性冷冽的中性美感和摇滚情怀。这些课程与课题的教学设置说明了教育更加重视学生的综合能力体现, 培养出来的人才才能面对市场的形象塑造能力、应急能力、沟通能力等各个方面竞争。

摘要：化妆造型是适应市场需求迅猛发展的行业, 市场也对高等教育机构提出了新的要求。本文从高等教育培养目标和教学方法出发, 对提高艺术文化修养、个性特点和独特的艺术风格及实践教学的重要性等方面进行阐述, 现代化妆造型专业教育必须培养竞争力, 才能适应市场需求。

关键词：化妆造型,市场,教育

参考文献

[1]《美容美发化妆师》美容美发杂志社

刍议民族元素同化妆造型的有效结合 篇10

一、民族元素在化妆造型中运用的成功案例

化妆造型属于一种视觉艺术,指在人的自然相貌和整体形象的基础上,运用艺术表现手法,弥补缺陷、增添美感、营造不同风格的艺术形象。化妆造型设计时需要结合性别、身份、年龄、性格、地位、民族特点等,在追求唯美的妆面效果的同时,更要注重表现人物的内在,展现每个人独特的韵味和气质,体现化妆造型设计的文化蕴涵和艺术格调[1]。民族元素与化妆造型的融合提高了设计的艺术价值和文化蕴涵。从一些优秀的化妆造型设计中不难发现,许多成功的设计都是因融入了大量民族元素而获得成功的。例如,维吾尔族女性的披肩,其款式和样式都曾引领潮流[2]。另如,影片《云上太阳》的成功同样是借助了苗族民族元素,利用民族气息打动人心。影片《花好红》则是利用布依族服饰文化。可以看出这些融入了民俗文化的作品往往都能够给人留下深刻的影响,民族元素与化妆造型艺术的完美结合,必然使化妆造型更加熠熠生辉。民族元素的应用并不意味着守旧,而是对民族文化的传承和重温,是对化妆造型艺术价值的提升,民族元素与化妆造型的结合具有重要意义。因此,化妆造型师设计时,应抓住民族元素的灵魂,使其真正融入到化妆造型中,让美与文化进行互补,使设计具有精、气、神。

二、对民族元素在化妆造型中运用的几点建议

新时代背景下,世界文化大融合,改变了人们的装扮观念和审美意识,人们对“美”有了全新的定位。不同时代背景下,不同社会环境下,每个人对“美”的理解都会有所不同,每个时代都有着自己的流行文化,但不管怎样的潮流,不是对文化的探索,就是对文化的回归,将民族元素融入化妆造型中,必然能够给化妆造型带来新的转机,给中国化妆造型开辟出一条新的出路。民族元素是民族文化的重要组成部分,不同民族、不同地域,都有着不同的民俗文化。如喜气洋洋的台江苗族姊妹节、热火朝天的万人侗族大歌、牵动十里八乡的威宁彝族火把节等各种节庆纪念活动和民间特色文化,都是很好的民族元素,十分值得借鉴。那么如何将这些民俗文化和民族元素融入到化妆造型中呢?个人认为,首先设计师必须要创新理念,提高对民族元素的重视,把优秀的民俗文化提取出来,将其与现代元素有机融合,大胆地运用到相应文化产业的化妆造型中,敢为人先,以独特的设计来推动现代化妆造型发展。其次,应加强学习,积极自我提升,使自身既具备专业化妆造型技能,更具备丰富的文化知识,从而成为民族元素发掘的行家里手。另一方面,在设计中必须要正确把握尺度,不能生搬硬套,不加改进,也不能丧失了原有的文化底蕴,创作既要符合中国人的特性和适合中国的国情,又要尊重历史文化,更要合理结合时代特征,创造、发展具有中国特色的化妆造型产业。民族元素的融入给化妆造型提供了宝贵的设计元素,这样的设计既满足了人们的审美需求,又增进了民族情感。民族元素与化妆造型的结合是一种民族文化传承的表现,这样的设计既传承了文化,又提升了化妆造型设计的文化内涵,且更具视觉冲击力,更能打动人心,二者的有效结合具有重要意义。

三、结束语

化妆造型是塑造完美形象的重要手段,但想要达到真正的完美则很难实现,许多设计有形无神。真正优秀的化妆造型设计,不仅追求的是外在美,更关注内在文化底蕴的展示。民族元素与化妆造型的结合,既增强了设计的文化内涵、彰显了民族特性,又促进了民族文化的发展,二者的有效融合有着重要意义。

摘要：中国有着悠久的历史文化,各民族风俗文化有着明显的不同。民族元素与化妆造型的结合不仅为化妆造型提供了更多艺术元素,同时也为中国化妆造型开辟了一条重要出路。挖掘民族元素,使之融入化妆造型中,对化妆造型发展有着重要意义。本文将针对民族元素同化妆造型的有效结合展开研究和分析。