三维立体造型

2024-06-09

三维立体造型（精选四篇）

三维立体造型篇1

时代背景对于少数民族艺术所产生的影响似乎更为重要, 尤其是民族艺术特色 (或称:独立性) 的保持、维系与提升。

“变化”是一个中性词, 可以变得更好, 也可以变得更糟。那么, 在社会经济、政治等变动所带来的新秩序下, 少数民族艺术发展状态所产生的变化或者方向, 何为好?何为坏?该以什么作为评判标准进行判定, 进而深入研究、分析蒙古族立体造型艺术在当今时代背景下的发展思路呢?

元朝建立前后, 由于战争产生的人口大范围流动、迁徙, 在更大程度上开启了蒙古民族与汉族、满族等其他民族的融合历程。到了明清时期, 这种民族间生活的融合所影响到的蒙古族立体造型艺术的发展风貌已经清晰地呈现出来了。主要表现在以下几个方面:首先在题材的选择方面, 开始更多出现了汉族、满族等文化背景下的题材、内容;第二, 作品的造型方面, 蒙古族艺术的民族特色有所减弱;第三, 伴随制作工艺水平的大幅度提升, 为蒙古族立体造型艺术提供了更大的选材空间, 而与此同时, 材料的质感、特性等方面的特质与汉族、满族等艺术中运用的材料在更大程度上趋同, 于是也在一定意义上减弱了蒙古族立体造型艺术与汉族、满族等的立体造型艺术的差异性。

当今时代, 在民族交流、融合大背景下的蒙古族立体造型艺术的境遇与其在明清时期的境遇十分相似。

我们正处在较明清时期更加强烈的、前所未有的民族间文化广泛交流与融合的信息时代。交通与通信技术空前发达, 为我们的生活带来便利, 为艺术创作者拓宽了艺术眼界, 也为我们提出了一系列复杂的问题:当不同民族文化相互关照、撞击的时候, 我们应该怎样对待?持何种发展态度?蒙古族立体造型艺术的特质该如何挖掘、定位、保持、发展?蒙古族立体造型艺术该走向何方?

在面对关乎民族艺术发展的这样一系列复杂问题的同时, 首要问题是对待民族艺术的发展, 我们该秉持什么样的艺术发展原则?1956年4月毛泽东在发表《论十大关系》讲话的同时, 提出:要把“百花齐放, 百家争鸣”作为繁荣和发展社会主义科学文化事业的指导方针。至今仍然适用于当前时代背景下蒙古族立体造型艺术的发展之路。在艺术领域, 一枝独秀的鼎盛无法营造一个时代艺术的繁荣。

蒙古族立体造型艺术的发展, 首要的是符合蒙古族人民特定的文化审美需求和民族背景与民族文化。也就是说, 蒙古族立体造型艺术发展首要的问题是:必须坚定不移地坚持民族路线, 所谓的民族路线指的是要基于民族文化的土壤生发、生长, 以蒙古族文化、环境、背景下的整体民族的审美体系为评价标准, 并不断有所提升。以蒙古族人民为主要接受群体。例如, 草原游牧民族对于有关马的艺术形象的钟爱, 和对于有关马的艺术抽象形式的品评水准与热衷程度, 是十分强烈的。

艺术创作以什么作为源泉?艺术创作之初, 艺术家把哪一群体设定为其艺术接受的主体, 也就是说艺术是为谁服务的?这两点对于民族立体造型艺术的发展而言是至关重要的。因为少数民族艺术也是不断发展、变化的, 而这两点决定了民族立体造型艺术将走向何方。

在当前信息高度发达的时代, 人们随时可以接受来自世界各地的信息、新闻、资讯。各种思想、主题、艺术形式充斥着艺术家的头脑。于是, 从事少数民族艺术创作的艺术家更加需要清醒、冷静的对待自己的艺术创作。警惕在不知不觉中接受的信息给自己带来的思想与认识方面的转变与同化, 进而给艺术创作带来的趋同。同时, 又要借助现有的信息资讯力量提升民族艺术的纯粹性。这种少数民族艺术家在艺术创作与个人发展过程中的主动、自律是相当艰难的, 是需要具有深厚的民族文化底蕴和对民族艺术事业的热爱与献身精神的。

信息时代对于民族艺术本体语言 (或称民族艺术语言的独立性) 的冲击, 是不可抵制, 也无法抵制的, 只能利用。可是, 又该如何利用呢?

首先, 对与民族传统文化紧密关联的题材的坚守 (即表现什么) 。

“百花齐放、百家争鸣”的艺术繁荣时代, 尊重和保持民族艺术的独特性。在审美主体进行审美过程中, 首先看到的是作品呈现的形象、内容。对于蒙古族立体造型艺术的表现题材来说, 需注重选取这一地域和民族文化背景下受众群体熟悉、喜爱的内容、题材。观众对这些题材的现实性与现实状态十分熟悉, 有较深厚的情感、品评能力与兴趣。例如, 很多蒙古族家庭供奉的圣祖成吉思汗雕像, 蒙古族立体造型艺术中的博克手雕塑, 着蒙古族服饰的少女雕像, 以蒙古族男儿三项为创作表现题材的雕塑作品, 等等。这一文化背景下的受众群体在审美过程中会饶有兴味的悄声谈论博克手的身形是否符合艺术与现实规律, 等等。

其次, 对民族特色艺术造型形式的秉承与发展。

在蒙古民族特有的生存环境与历史文化背景下形成的民族心理、审美特性, 通常会对一定的艺术造型形式产生独特的心理认知。其群体所能够产生独特心理认知的立体造型艺术的构成规律即为我们所主张的, 蒙古族立体造型艺术创作中所要秉承与发展的民族特色艺术造型形式。这一造型形式包含能够产生民族独特心理认知的色彩、图案、形体构造以及各元素之间一般性的内在组合规律等。

再者, 对民族立体造型艺术成型材料的审慎。

对于立体造型艺术来说, 艺术家的思想感情是通过作品来传达给受众群体的。而立体造型艺术作品又必须依赖于客观存在的现实材料的物理属性而得以存在和展现。

然而, 在对民族艺术与民族文化进行分析与解读的过程中, 我们不难发现:材料在一定意义上讲, 出于一定民族文化语境的积淀, 其是具有民族属性的。例如, 我们提问:木质建筑与石材建筑, 哪种更能代表东方?哪种更能够代表西方?答案是不言自明的。于是, 在这样的比较与辨别过程中, 木质材料就具有了东方民族的文化属性, 而石材建筑具有的是西方世界的文化属性。

对于一国之内、不同民族之间, 很多材料也是具有民族特点与文化属性的。比如, 皮子这种材料所代表的多是游牧文明特征。而红木 (家具) 材料却几乎无法让人联想和感受到这与游牧民族之间会有什么内在关联。

于是, 在当今时代蒙古民族立体造型艺术创作过程中, 要警惕与明清时期蒙古族立体造型艺术在材料与工艺手段上的趋同所造成的民族韵味的损失。如今在蒙古族立体造型艺术创作过程中更需要艺术家具有深厚的民族文化底蕴, 深入解读蒙古族立体造型艺术材料背后的文化深度与民族特性 (甚至是民族情感) 。

在当前时代背景下, 蒙古族立体造型艺术的发展需要我们在创作题材方面给予更多的帮助, 对于蒙古民族文化根基、文化背景与文化底蕴给予更多的关注。在形式上, 传承先民们积累下来的造型艺术形式的同时, 提炼、升华。在材料方面注重材料的文化内涵与符号指向。以史为鉴, 在坚持蒙古族立体的造型艺术、独立的民族性的同时, 在深厚的蒙古民族文化背景下, 以严谨、认真和极度负责的态度, 创新、发展蒙古民族的立体造型艺术。

参考文献

[1]宋生贵著.传承与超越——当代民族艺术之路[M].人民出版社, 2007 (8) .

基础造型-立体构成篇2

一教学时间：4课时

二教学目的：立体构成形态要素之点和线

三教学重难点：学生从平面构成到立体构成的思想差异。四教学方法：讲解，看图片，分析情景。五教学过程：讲解：

一、设计：

设计源于观察。观察，是人们认识事物的基础阶段，也是人们学习、研究的第一步。设计不是存艺术，它是美学和技术的结合，是有目的的创造活动。

二、设计的产生

设计来源于平时的积累，更来源于对对象的思考，我们所要设计的主题的基本构成是什么，它和平面的构成又有着怎么样的不同。

三、平面构成与立体构成的区别

平面构成立体构成

基本特点

视觉表现虚幻的二维空间

触觉表现真实的三维空间

点

二维的平面（无厚度）

三维立体的点（有厚度）

线

二维平面的线

。

三维立体的线

。

面

二维的平面

三维的立体

体

二维的虚幻的立体

三维可触摸的立体

四：立体构成的点点在不同位置的心理感觉

居中；平静、集中/偏上：下落、不稳定/偏下：安定下沉/右下角或左下角：落入空间感觉/右上角或左上角：离开空间的感觉.五：点的构成形态 1.大小不同点无序排列 2.大小不同的点渐变排列 3.大小不同的点规律穿插排列

练习：指出生活中点在立体构成中的应用。课堂小结：

一：立体构成形态要素之--线

点的移动或连续排列成了线。线既是点移动的轨迹，又是面的边缘。线是立体空间中的基础元素之一，不同的线性结合，可以构成千变万化的空间线形态。二：线的形态直线

 水平线 

垂直线  斜线 ④ 折线 2 曲线

 几何曲线 自由曲线

三：线的构造形式

线立体的构造形式是以线材为表现元素，营造空间的体量感。通过线与线之间不同的排列和交错关系，形成不同的构造形式。

线的构造形式主要有以下集中形式：框架结构、垒积结构、桁架结构、抻拉结构、线织面结构、曲线层构造、自由构造。练习：指出生活中常见的线结构的建筑形式和构成手法。课堂小结：

*立体构成形态要素之--面和体

一教学时间：4课时

二教学目的：立体构成形态要素之面和体

三教学重难点：学生从平面构成到立体构成的思想差异。四教学方法：讲解，看图片，分析情景。五教学过程：讲解：

面是线的移动轨迹，也是点的面积扩大，是空间立体构成的重要组成元素之一。一：面的基本形态

平面

规则平面

几何形、有机形、偶然形

不规则平面

曲面

规则平面

几何曲面、自由曲面

不规则平面

二：面的表现形式 1 重复排列折切构成 3 插接构造 4 薄壳构造

立体构成的形态要素之体

体是面运动形成的立体形态三：体的基本形态

几何平面体、几何曲面体、自由体、自由曲面体四大类四：体的构造形式

体的构造形式，是通过块材的变化和不同的加工手法进行变形，通过加法、减法的创造来实现各种形态的变换。主要分为：变形、切割、积聚。1 变形

扭曲膨胀内凹④倾斜 2 分割

分裂破坏切割④镂空 3聚合

重复聚合对比聚合

练习：指出生活中常见的面和体结构的建筑形式和构成手法。题目：以“生命”为题，举例自然界中具有生命力的线性形态，并描述其在三度空间的生命力表现形式。

要求：注意观察自然界中的生命内在运动规律，注意生命生长感的表现，注意生命运动感的表达。课堂小结：

*空间概述和空间类型以及空间形态的创造（第二周）一教学时间：4课时

二教学目的：立体构成空间类型和空间形态三教学重难点：了解各种形态的类型和构成空间四教学方法：讲解，看图片，分析情景。五教学过程：讲解：

所有复杂的有机形态都是从简单的基本形态演变出来的，如果要掌握复杂的自然形态，关键在于了解自然形态的形成的过程，同时赋予自然形态的生命力感。要创造一个空间形态，首先要赋予它设计意念，赋予它生命，这样它才具有美感，符合人们的审美情趣

---------（Switzerland）保罗.克利一：空间概述

各种形态空间图片欣赏。

空间是指实体形态与实体形态之间，或是被实体形态所包围的间隙。在立体构成各要素中，空间占据具足轻重的低位。二：空间类型 1 半立体空间

介于二维和三维之间的空间形态，兼具二维和三维的空间特征。可以利用纸张、泡沫板、玻璃、塑料、金属等创造半立体空间。浮雕训练

浮雕图片展示以及纸张雕、切、曲、折加工，产生方向，距离，高低等方面的立体效果。2 三维立体空间三维立体空间的立体形态是可以被感知的，具有机理、材质、体量感的实际存在。

三维立体空间的实体与虚体之分

实体指积极的立体形态。构成要素主要包括：材料、工艺、美学等。根据其外部特征可分为：线性立体、面材立体、块材立体和综合立体四类。

虚体指消极的立体形态，常被称为空间。虚体是被实体所限定的，具有长宽高，但没有材质、色彩、肌理等特征的三维空间，是一种依据实体存在而被消极感知的空隙。空间的线材构成

线材主要以长度单位为特征的型材。具有长度的方向性和运动感。线材分直线和曲线。

线材的排列组合：平行直线、交叉线、放射线等。线材的垒积组合：索扣、插接、粘结等。

线材的框架结构：立方体、柱体、锥体、曲线、园等。线材悬吊式结构：支撑架--悬挂装饰。空间的面材构成

多为板材的组合结构，商品包装、建筑墙体、家居板材都属于面材立体构成的范畴。面层排列

基本排列方式：直线、曲线、折线、分组、错位、倾斜、渐变、发射、旋转等。插接构造

材料一般以纸板、KT板、金属片、木片、塑料等板材。插接方式：几何单元形体插接和自由形体插接。

④立体空间的体块形体

单元形体球、圆锥、圆柱有机形态的创造

⑤立体空间形态的综合表现

将点、线材元素、面材元素、体块元素等不同的形态根据一定的造型方法重新组织形体，形成新的空间形态。空间形态和综合构成 3 多维空间

是将实体重复延伸、扩展成群组的空间形式，由多个个体空间组成的三维空间体。多维空间用不同重复组合的限定空间群体带给人类不同的物理和心理刺激。在实践操作中，空间的多维延伸和思维空间的组合。

空间的多维延伸包括塑造空间立体元素、分割移位和重组以及空间的运动组合。

思维空间组合包括联想空间和假设空间。

练习：指出不同的空间类型并对其进行空间的类型剖析，运用什么构造和手法形成的立体空间。课堂小结：

*空间形态的创造

一教学时间：4课时

二教学目的：立体构成形态的创作。三教学重难点：从理论到手工的转变。四教学方法：讲解，手工教授。五教学过程：讲解：

一：从平面到三维的空间分割

（1）切割

切割是平面元素转换成立体构成的重要方式。（2）折曲、弯曲

重新塑形的方法折曲、弯曲、拉伸、插接等。（3）压曲

压曲指的是材质在外力作用下发生质的改变。二：立体空间形态的创造（1）创造与创造性思维（2）空间形态的塑造课堂基础训练：

运用排列、折曲、弯曲、垒积、插接等结构形式，进行点、线、面，体的立体成型。

要求：利用KT板、卡纸、木材、塑料、金属、玻璃、纺织材料、纤维、复合材料等进行创作，颜色、尺寸、表现手法不限，作品复合或点、或线、或面或体的立体构成这一主题。课堂小结：

*形式美法则训练（第三周）

一教学时间：8课时

二教学目的：立体构成形态的美的法则训练

三教学重难点：理论的升华，了解什么样的形态是可取的四教学方法：讲解，看图片，分析场景五教学过程：讲解：

立体构成的多种形式关系，解释了自然界中各种空间形态。一：对比与统一

对比是两个或两个以上事物之间的相互比较，运用对比，能把好与坏、善于恶、美与丑这样的对比揭示出来，给人们以深刻的印象和启示。

统一是指从物质形态上来讲，整个大千世界虽然物种繁多，形态各异，但都一致归于物质。二：对称与均衡

对称是指两对图形或者物体的各部分，在大小、形状和排列上具有相应的关系，同时给人以大方、端正、稳定的感觉，产生静穆、高贵、理性的美，体现一种物理学的原则。

均衡是指图案的形式大都左右对称、上下均衡，或四面都采用均衡的形式。

平衡有对称的的平衡和非对称的平衡，均衡和对称是互为联系的两个方面。对称能产生均衡感，而均衡又包括着对称的因素在内。三：节奏与韵律节奏存在于多种方式中。比如点课通过对比大小、疏密、粗细、聚散形成节奏，也可通过单元组合形成节奏，还可通过有序或无序对比变化形成节奏。节奏是运动的结果，表现运动的感觉。不同的节奏会产生不同的韵律。在立体构成中，韵律表现主要有三种：起伏韵律、渐变韵律、交错韵律。四：比例与尺度黄金分割

古希腊哲学家毕达哥拉斯，经过反复比较，发现最完美比例1:0.618.德国美学家泽辛称之为黄金比例。立体构成制作作品中还常用：

形态和重量完全相同的分割法--等形分割形状不等重量相等的分割法--等量分割不规则、自由性的分割法--自由分割法一组数列中，比值不变的分割法--等比分割法

尺度是指准绳、衡量长度的定制，还指处事或看待事物的标准。在制作作品时，会考虑作品的大小、材料、比例等问题、要把握好尺度。

五：稳定与轻巧

卢浮宫金字塔，现代立体构成作品，结合稳定与轻巧的双重特征。稳定是一种状态，指所处的环境或者心境在一定量的时间之内不会轻易变化。带来平稳、安定、自然的感觉。

轻巧，基本的解释是轻便灵巧、外形轻巧、简单容易和操作轻松：视觉上是具有轻盈感、运动感：心理状态上活泼、松弛、自然和运动之感。

两者关系密切，稳定在于整体，轻巧在于局部。一般来说，立体构成既要求实际重心稳定也要求视觉稳定，让人产生物理和视觉上的满足。

六：意境与联想

意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。意境的构成是以空间镜像为基础的，是通过对镜像的把握与经营得达到“情与景汇，意与象通”，这点不仅是创作的依据，也是欣赏的依据。在立体构成中，意境是通过具体的立体作品在空间中表达某种精神特质。立体构成意境：双重意境、虚拟想象、矛盾想象、练习：讨论各种形式美法则在生活中的具体应用，结合现实中的案例。说明你喜欢的不同的产品和环境，并分析是如何处理比例与尺度的关系。课堂小结：

*立体构成材质训练

一教学时间：8课时

二教学目的：立体构成的材料认知和使用三教学重难点：了解各种材料语言对结课作业服务四教学方法：讲解，看图片，分析场景五教学过程：讲解：

“这样，材料在艺术创作中的意义，可作如下界定：材料就其自身审美特性来说，不进入审美客体，但作为具有审美意义的一个要素，它又是审美客体必不可少的技术要素。”

-----（Russia）巴赫金对于设计审美样的作品以及要表现的是什么？

材料对于作品有决定性的作品。不同的材料表现不同的效果，要进行深入的了解。

自然材料：木材、石材、泥土

工业材料：金属、纸材、玻璃、塑料、陶瓷、纤维综合材料，多种可能性，各种新兴材料根据不同的材料特性选择合适的加工手法。一：材质

材质，材料的组成及性质

木材、玻璃、泥土、钢材等。选择合适的物理化学性能如密度、弹性、强度、硬度、抗酸性、抗碱性。二：肌理

肌理指物体表面的感觉、形态，属于视觉与触觉的范畴。天然肌理；人工肌理

肌理含义：1，材料本身的自然纹理和人工制造过程中产生的工艺肌理，它使材质增加了装饰美的效果。2，构成环境的各要素之间所形成的视觉关系，不同肌理具有不同的视觉与触觉感受。（天然粗犷、自然；人工富于表现力和创造性）

三：立体构成所具备的三个基本要素和选材原则 1.艺术与技艺的统一 2.设计的目的是人而不是产品 3.设计要遵循自然和客观规律进行

《考工记》天有时，地有气，材有美，工有巧，和此四者，然后可以为良。材美工巧，然而不良，则不时，不得地气也。四：材料要素和视觉感受

材料决定了立体构成的形态、色彩、肌理等心理效能，也决定了立体构成造型物的强度，加工等物理性能。泥土：原始、笨拙、质朴石材：厚重、粗犷、富贵纤维：柔和、舒适

玻璃：庄重、神秘、空灵迷幻钢材：坚硬、沉重等。五：自然材料木材、石材、泥土等

1.木材加工-锯、刨、磨、钉、塑形、雕饰、刮刻木质的材质美感和物理特性表现为组合、弯曲、切割等。2.石材

石材分为天然石材和人造石材两种 3.泥土雕塑、陶器常用易找的构成材料。六：工业材料

1金属

黑色金属（生铁、碳钢、合金钢）有色金属（重金属、稀有金属、贵金属）金属质复合材料。

金属材料具备的特性，表面独特的色彩和光泽；良好的延展性；电与热的良导体；容易氧化而生锈腐蚀。

金属材料的种类铁、钢、铝、铜、其他金属材料 2纸材

水彩纸、宣纸、铜版纸、色卡纸、牛皮纸、瓦楞纸。纸材加工方法：

增量加工---粘接；插接；栓接；编织；膨胀 减量加工---划；切割；撕；磨

等量加工---卷曲；弯曲；扭；拉扯；揉搓；折

④变质加工---烧；腐蚀；

3玻璃

白玻璃；钢化玻璃；花纹玻璃；磨砂玻璃 4塑料

聚氯乙烯PVC聚酰胺（PA尼龙）聚碳酸酯（热塑性树脂）聚乙烯PE聚丙烯PP等

阳光板；有机板；亚克力；塑料PVC管 5陶瓷

强度高；耐火；耐用；耐酸碱；腐蚀；耐水；耐磨普通陶瓷特种陶瓷金属陶瓷 6纤维

线性材料，质地软、疏松，给人温暖的感觉。天然纤维（棉、麻、纸绳、毛线等）合成化学纤维（锦纶、腈纶、涤纶、丙纶等）人工纤维（塑料绳、橡皮管）七

综合材料概述八

新材料

合金材料；新金属玻璃；高分子材料；九

实践

形式美原则；材料选择；材料加工练习：制作面材形式和体块形式的立体构成课堂小结：

*实践环节

一教学时间：8课时

二教学目的：使用立体材料综合制作实践立体构成三教学重难点：综合材质进行专业训练四教学方法：手工指导五教学过程：讲解：

提高学生美术立体造型能力初探篇3

一、收集材料, 为立体造型练习做准备

根据教材提示, 做立体造型练习的材料, 可以使用学生平时常见的沙子、瓶子、呼啦圈等。为了能让学生制作出更多、更新的立体造型, 可以在课前给学生定一个主题, 让他们利用课余时间围绕主题去收集各种造型用的材料, 琢磨各种造型的实现方法, 最后到课堂中进行交流、完成。为了教育学生养成节约的生活习惯, 同时树立环保意识, 在材料收集时, 要告诉学生:要充分利用自己方便找到的各种材料, 因为我们平时生活中经常接触的物品, 是最容易制作各种造型的;各种材料不是越贵越好, 越稀奇越好。另外, 还要提醒学生考虑废物利用的问题。也就是平时生活中各种废旧的材料, 实际上可以制作出各种新的物品, 比如各种泥塑、折纸、拼贴、小手工等。这些原先看似废旧、没用的东西, 经过大家的巧手, 可以美化教室、美化家园, 发挥出新的价值。经过这样的反复教育, 造型练习从收集材料开始, 就在学生的头脑中树立起了绿色环保的意识。

二、学会欣赏, 获得立体造型练习的灵感

当学生收集到各种材料之后, 常常为不知道如何造型而发愁, 也为自己的作品过于平庸而烦恼。怎样才能开拓学生的思路呢?我认为, 不妨先让学生欣赏一些艺术大师设计的作品。通过观看、欣赏这些艺术大师的作品, 不仅能激发学生学习造型的兴趣, 而且还能让他们感受到立体造型中所包含的创意。在教学中, 我曾经拿下面的一些造型作品给学生欣赏。

作品一:一套大动物吃小动物的生态链条模板。在这件作品中, 有鲸鱼、大象、河马、乌龟、小鸟等各种动物。模板的制作材料, 就是学生常见的彩色泡沫拼图板。学生们见到这种材料, 会觉得非常亲切。“大吃小”“适者生存”是自然界的生存法则, 学生在欣赏这件作品时, 不仅能学习自然界生态链的知识, 而且还能品味出设计师进行艺术处理的高超技巧。

作品二:由铅笔做成的果盆。在一个圆形的底座上, 留有三十六个孔, 插上三十六支彩色铅笔, 整个底座马上就像一个盛开的大花朵。这个大花朵, 既可以盛水果, 也可以放各种文具。造型相当别致, 这是设计师Michiel Cornelissen的作品, 体现了精巧简练的设计思想。铅笔是学生们最熟悉的物品, 利用铅笔设计成这样一个果盆, 可以很好地训练学生的发散思维。

作品三:能测量积水刻度的雨鞋。这是设计师Regina Regis的作品。雨鞋是我们经常见到和使用的物品, 如果在雨鞋外面的鞋帮上, 添加一个刻度尺图案, 穿上这样的雨鞋就能测量雨水的深度, 同时生活用品也会立刻变成了一件艺术品。这件作品体现了设计者超出常人的理念, 它将实用性和艺术性结合在了一起, 容易让学生接受和模仿。

作品四:动物笔。它由Masahiro Minami设计, 是一套以动物为造型的彩色画笔。用这样的笔作画, 随着画笔的不断损耗, 也在暗示人们:很多动物将要从地球上消失, 将来只能留存在我们的美好记忆之中。作品构思巧妙, 融合了保护动物、善待自然的思想, 让学生们在使用画笔的过程中, 潜移默化地接受保护动物的思想。它能提醒学生在以后的生活中时时注意自己的行为, 注意保护地球, 保护自然。

通过展示以上设计大师的一些造型作品, 能让学生在感受立体造型艺术美的同时, 理解它所包含的创意, 理解它所包含的人文精神, 从而理解艺术创造的伟大。当然, 除了设计大师的作品, 一些简单、别致的作品也同样能给人以美感和启发。比如找一块漂亮的木板, 做个木槽托架, 让书本站起来。这样的设计, 直观明了、实用简便。学生欣赏时, 也同样容易引起共鸣, 同样能激发他们动手创作的兴趣。

三、教会方法, 引导创作立体造型作品

在收集了足够的材料, 学习和欣赏了一些设计大师的艺术作品之后, 就要教给学生一些必要的方法, 组织和引导他们开始创作立体造型作品。

1. 一物多型, 一型多法

同一个形态的图案, 可以用哪些材料来完成立体造型呢?可以让学生先对图案和造型进行大胆想象, 然后把各自的想法拿出来进行讨论, 最后统一意见, 分组完成作品。这样, 对于同一个造型, 比如小动物、道路、树木等图像, 根据各自收集的材料, 有的学生可能会用石子拼成, 有的学生可能会用树叶拼成。同样, 在表现同一主题时, 学生也可以利用不同的材料和方法。例如表现“飞机”这个主题, 学生们有的用沙子拼成图案, 有的用折纸的形式, 有的用树枝来拼插, 还有的用陶土来捏制……真是一物多型, 一型多法, 充分体现了他们的造型能力和聪明才智。

2. 开展造型游戏

除了开展造型练习, 为了进一步激发学生的思维, 活跃课堂气氛, 还可以开展造型游戏。造型游戏同样可以由学生自己来设计。例如, 在笔者的课堂上, 曾经有学生用教室里的凳子建起“高楼大厦”;有学生把呼啦圈当成游乐园的门洞, 玩起了钻圈竞技游戏……简单的材料, 经过学生们的合理组合, 变得生动有趣。造型游戏使学生的审美意识和审美水平得到发展, 学生在这些活动中也可以获得自信, 因为活动中没有失败者, 每个学生都能在活动中充分表达自己的艺术感受。此外, 造型游戏还能让学生共同参与、共同学习, 能让他们展开想象的翅膀。而学生对自己制作的游戏作品, 会像对新玩具一样玩得特别高兴, 这样, 我们的美术课堂也就充满了活力。

3. 学会分工合作

在造型练习时, 我们既要注重学生对一物一型的再现, 也要注重培养学生对可塑形体的艺术概括能力。另外, 在开展造型游戏、培养学生立体造型能力的教学教程中, 我们不但要重视学生的造型作品, 更应重视造型游戏的过程。开展造型游戏需要合作精神, 只有在分工合作、协调一致下才能顺利完成任务。为此, 我将学生每六人分成一组, 并选派一名学生作为组长, 负责协调大家的意见并组织开展游戏活动。当然, 组长这个角色, 要经常轮换, 让每个学生都得到锻炼。这样的分工有利于激发学生的参与热情, 而学生的参与兴趣越高, 创造力也就越强。

四、积极评价, 促进立体造型能力的再提高

在培养学生立体造型能力的教学过程中, 要注意对学生的表现进行及时评价。评价时, 要从多方面进行。首先, 对学生课前准备的情况进行评价。学生只有在课前做好充分准备, 才能增强课堂的有效性。学生重视课前准备, 包括各种材料的准备, 在开展造型练习时, 才不会走过场, 敷衍了事。其次, 要强调借鉴学习。所谓借鉴学习, 就是要求学生认真观察和领悟别人作品的创新之处, 尤其是那些艺术大师的造型设计作品。这种借鉴学习对快速提高学生造型能力很有帮助。再次, 完成造型练习时, 强调个体创造, 也强调学生间的合作精神。毕竟一个人的智慧有限, 集合小组成员的集体智慧, 统一认识, 往往可以更有效地完成课堂任务。最后, 要对学生在造型练习和游戏中材料的利用性、游戏的趣味性、创意的巧妙性等情况进行评价。评价要以表扬和鼓励为主。通过对学生积极评价的方式, 可以将立体造型的方法、技巧进行再次地引导和梳理, 从而使学生获得进一步的提高。