学习钢琴的基本知识

学习钢琴的基本知识（通用6篇）

篇1：学习钢琴的基本知识

钢琴学习中基本技能的处理方法

2010-01-19 10:50:02 来源: 作者: 【大 中 小】 浏览:834次 评论:0条

我们知道学生刚刚学习钢琴时都会遇到手型不好、手指立不住、动作不协调、弹琴没力度、没速度、对乐曲处理缺乏情感等问题，要解决这些问题，我认为钢琴的基本技能是基础。钢琴教学实际是对学生大脑思维、意识理解、心理感应、技能技巧的综合训练，是积累钢琴演奏的技能，任何一首乐曲都是通过音色、音符、速度、节奏来表达一个音乐内容的，是综合能力的显现，对乐曲的思维理解、感应、演奏要通过技能和技巧加以表达，没有深厚的技能，理解的再深。再透也难于转变成优美、舒展、流畅的乐曲。

初学钢琴的学生都会遇到手指僵硬、腕关节下沉、五指难仰展或过度放松，散贴在琴健上，缺乏力度、速度的问题，前三者的情况是紧张情绪造成的，学琴者对钢琴的不熟悉造成紧张，对授课教师的不熟悉造成紧张，急于求成的心态也易引起紧张情绪，情绪紧张，心态就不平稳，信息从大脑通过神经传导到肌肉组织，就引起肌肉的收缩和僵直，结果是手指过于僵硬，弹出的音色就“直”、“硬”，缺乏灵活性，既影响弹奏速度，又难以表达优美、舒展的音乐内容。相反过于松散，神经系统传导缓慢，肌肉收缩迟缓，弹奏的音色过“软”、“单”，手掌与琴键距离过近，活动范围缩小，也们样影响弹奏速度和音乐内容的表达。这些现象与人的性格有关，与技能有关，每个人的胜格、情绪、心理素质都各不相同，大体上可以分成内向型和外向型两种性格，外向型性格的人开朗大方，情感外露，富于激情，在弹琴的表现上易出现动作幅度大，用力，初学琴时容易出现手型僵硬的现象。内向型性格的人，温和平稳，情感内含，内蕴激情，在弹琴的表现上易出现动作幅度小，力量小，初学琴时容易出现手型松散的现象，这两种性格对学琴均有不利的因素，在教学中，应该有针对性地对不同性格的人有的放矢地施教，两种不同的性格在弹奏

技能训练上应取长补短，相互融合，培养出的学生才能有钢有柔，训练要有针对性。初学者出现的手指僵硬、腕关节下沉、手指仰展不开、松散的问题，不仅仅是手型难看的问题，将影响今后弹琴技巧、速度和音色。具体办法在训练中手要自然下垂，保持手下垂的形状抬起放在琴键上，手型要符合手心空、圆、腕平、手指立住的要求，在琴键上的状态一定要自然。弹琴的过程中，无论多难的曲子，多复杂的谱例，多大的跨度，都要始终保持这种自然的状态，不能刻求五个手指都放在琴键上，手指要随着重心的方向稳动、落键。断奏练习时，要在保持手型。手腕不变的状态下，将手从琴键上抬起，匀速落下，保持稳定状态，避免出现加速下落或突然减速的错误动作。

初学者在学习和训练中，都易出现手指在触键时有一个向内弯曲的动作，就是一般所说的“折指”。从表面上看，这种现象是手指没有保持自然的状态，实际上学生出现这种现象，会造成一系列的问题，对于学琴者的技能和音乐表现来

讲是致命的。这些问题会造成手指的紧张，手指紧张，手掌、手腕、手臂都会造成相应的紧张，整体处于僵硬状态，落键时间就会增加，影响演奏的速度。手指“弯曲”在弹琴时就不能使弹琴力量直接贯通到琴键上，影响触键的力度，“弯

曲”会造成手指紧张，也减弱了学琴者指尖触感的灵敏度，从而减弱对音色力度的控制感，出现这种现象一个原因是手型过于松懈，手指过于仰展，这是学琴者精神过于松懈造成的。力度的变化是表达音乐内容的方式之一，乐曲的内涵要通过弹奏力度的强、弱等变化来体现，每位学琴的学生都要经过一个力度训练的过程。往往在要求力度的同时，也会伴随着手型紧张等问题的出现，相对放松的问题要相伴解决。速度、音色、音乐表现三个方面与力度、放松有一定的关系，过于强调力度，用力过强会出现僵硬状态，过度放松会产生松散现象，两者在练习中是对应的，要有尺度，有平衡。状态太僵弹不快，不散也弹

不快，力量太大是在砸琴，太松没有好的音色，这些问题表现在外向型性格的人情绪急躁易出现用力过度的现象，内向型性格的人情绪内含易出现松散的现象。具体处理办法，一方面通过标准的训练，使学生增强技能，树立信心，从而情绪稳定，在力度上形成一种自然、均衡的状态。

篇2：学习钢琴的基本知识

然后是我老师给我的手指练习

音阶：讲究流畅性，首尾音可以重，然后流畅地弹下来，但是手指也要抬高，注意指尖与琴键的接触和用力。

装饰音.颤音.波音.每个手指一组，一个八度的，一个一个音上去

断音：两个到三个八度音阶，要一定速度，用断音弹，注意手腕不能硬

半音.琶音：基本同音阶

双手练习：双手同一个手指连续一个左一个右那样弹一个音，要一定速度并且每个音要弹准手指的独立性

手指的灵活性

手指的力度

这是最基本的，然后还有高层次一点的比如说你对一个曲子的细节处理呀，对那个曲子的感觉的把握呀，细到踏板怎么踩，乐句怎么划分，某个音应该弹多重.......至于你提到的左右手的协调性是初学者常遇到的问题，原因是练少了（虽然这是个让人觉得很晕的理由）是事实是确实是这样的，两只手弹不同的内容确实是要经过一定时期的练习才能够熟练的，你可以慢慢来不要着急，先单手练熟悉了然后再双手来，双手合的时候要看左右手的节奏那里是对在一起的，对在一起的地方当然是一起弹````虽然过程很让人抓狂 但是你会发现经过这一段时间的这样练习以后你会两只手逐渐变得协调起来......说到底只有练习才能够解决双手协调的问题.....关于独立性就可以靠练习最基本的 哈农

来解决 它好多都是练独立性的，如果在有限的练习时间里抽那么一点时间来多练练它还是有用的。。。。。。

由于你的为了娱乐而练习的估计也不会拿太多的时间来练习基本的东西，所以你可以在练习某个动听的乐曲的时候把弹不熟的地方提出来反复多练习也性，切忌把一个曲子疙疙瘩瘩地从头到尾地练

不过 音阶和哈农 确实很重要 希望你能多多练，说给你听也说给我自己听，那是最经典的最基础的练习现在来说说基本功中最重要也是最难掌握的方法，首先是手腕的丢，我有一些学生学了几年转到我手上一开始都是手腕上下抖个不停，我就勒令他们改，不改过来别弹快，因为弹快要低抬指，在初学时的高抬指时就因该弹一个音后马上丢手腕，如果已抖了一年后要改半年－一年，所以奉劝人们在初学时不管是业余还是专业都要请专业的老师（起码他自己弹琴是正确的方法），还要有一定的教学经验，遇到不同情况知道怎么处理。其次是指尖触键，也就是关系到8级以上的快速练习曲中的力度均匀问题。我学生中有个别会有这种情况，下键时90度但瞬间又往外扒了，就是力度没有传到指尖，只是一味的找90度，这个也是需要时间去磨的，只有触键完以后还能保

持指尖不软不变形，才能弹低抬指的快速练习。其实正确触键是只能感到指尖的骨头在弹琴，那个感觉才对。再次是小拇指的正确触键，小拇指很短，要把虎口撑开，就是触键时指头往外撑，就能成90度了，然后是力度稳定问题，这个需要最少一年练习，可以在《什密特》中找小拇指固定不动只弹1234指的练习。

还有大拇指不能放平，关节全部弯曲，用下方的指甲边上的那个点触键。

双音的触键靠手腕压下的那股劲，手指不离开键，手腕做小落滚，手腕压下低于键面在触键，手指不要单独抬高。还有落滚，跳音，盲练。。

这些掌握不了想精练难度大的曲子是不可能的，有了这些基本功，再有好得练琴方法与乐感的培养，才能演绎完整的曲目，学曲子不在于难，在于基本功的扎实1.手腕绝对不能翘，就是弹的时候手腕跟着手指起伏，是绝对会拖慢你的速度而吃力不讨好的事。

2.肩膀要放松，手腕也要放松（不是说坠下来，就是比较自然），力量全在手指尖上面，可以试一下把食指放在一个键上，像勾住一样手腕坠下来，（比较夸张一点但是差不多是这种感觉）。

3.慢练的时候必须要放胆抬手指，每弹一个音必须要肯定的下去，但切记不能敲！弹的时候要准备下一个手指，就是弹一指的时候二指要先抬起来，后面的手指也会顺便带起来这是自然反应，不要紧的。但是练熟了之后就不能高抬指，速度会上不去，尤其练像哈农这样快速的练习之类的。

4.指法要清楚，不能含糊，每次都要一样。每个音要保持一样的力度。（音阶）

5.你老是说得是对的，掌关节突起会拖慢你的速度，什么叫关节散？。。只要好好练习手型，什么曲子都难不倒你

加油。坐 的 姿 势

坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。

坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。

座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。

一个小小的技巧:坐在钢琴前,将两臂在自然放松的情况下向前伸,两手握在一起,使两臂形成一个椭圆形,轻轻放下,如果正好落在白键上,这个座位的远近就是比较合适的拉。

脚的位置,一般可以放在踏板附近

,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。

基 本 手 型

弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。

弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。

有一个好的手型,关键是指掌关节与第一,五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。

手指的第一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,第一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是根本不可能的。

手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）

手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。

手掌的姿势：如右图所示，整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。

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入门弹奏方法--重量弹奏法(断奏)

全臂断奏法的练习主要的作用在于让手指找到触键的感觉，即能让手指触键稳、准。

初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。

但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。

先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到对准自己的嘴巴的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落

的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个全臂断奏全部过程 钢琴知识入门

我们现在看到的钢琴是由古钢琴发展演变而来，其间经过了五、六百年的不断沿革。现代钢琴种类有三角钢琴和立式钢琴两种。三角钢琴又称做卧式钢琴，规格从四尺到15尺不等。其特点是音量大、音质比立式钢琴纯厚丰满，造型美观气魄。但占地面积大，价格也贵。

钢琴键盘

对于学习弹钢琴的人来说，恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。从直观上看，钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成（少数钢琴只有85个键）。其中黑键36个，白键52个。如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。即：黑键是两个一组和三个一组。从键盘上很容易发现，整个键盘基本上就是由位于“中央1（C）”的白键上面的“1 2 3 4 5 6 7”这七个阿拉伯数字音构成的。这七个阿拉伯数字又叫做音符。如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音（现在先不用顾及手指的运用），并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符： 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi

弹完“7”音符（xi）后,再弹上面加一个红点的“”音，可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致，只是音调高了一些，这既是所谓的“高八度”音。同样，弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近，这既是“低八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。

现在我们再来看位于键盘“中央1（C）”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。“b”是降半音号，“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音；“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示：如：“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示，即：“b2”=“#1”。在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。

如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢？ 记住中央用黄色圈出的标有“中央1（C）”的“1 2 3 4 5 6 7”

这七个白键音是非常重要的。要记住两点：

（1）中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近；两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。

（2）白键和1，3和4之间没有黑键，余下的1和 2；2和3；4和5； 5和6；6和7之间都有黑键。

钢琴踏板

钢琴的踏板（又称做踏瓣）是利用杠杆系统来使音响得到修饰，可以增加和减弱音的大小，使得音乐色彩更加富于变化。由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。一般家庭的钢琴有三个踏板。用的最多的是钢琴的右踏板。欲增强钢琴的音量用右脚踩右踏板，使压在琴弦上的止音器同时抬起来，引起全部琴弦的共鸣而增音。此外，踩下右踏板后，当手指离键时声音得以延续。若想减弱音量用左脚踩左踏版，使击弦的小槌靠近琴弦，缩短小槌的行程，从而减少小槌的敲击力。一般的立式钢琴才配有中央的踏板，这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施。把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的。中央踏板联动一个装有呢毡的木条，踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦，而是击打在呢毡上，从而使钢琴音量大为减弱。

钢琴踏板的运用千变万化，一般要根据每一首曲子的风格和要求来运用。钢琴调音

钢琴上的琴弦长时间处于蹦紧的状态，由于小槌不断的击打琴弦，加上外界震动，钢琴机械构造本身的原因，以及气候、温度的变化影响都必然导致琴弦松懈，偏离标准的音律，这样我们弹上去就感觉声音不对，不如刚调好音律时好听。钢琴调律是一个非常专业的工作，不象小提琴和吉他那么容易。所以一定是请专业的钢琴调律师来解决。一般来说，半年左右的时间调一次钢琴比较适当。

钢琴的音越准，弹奏出来的旋律感觉越舒服、和谐，所以有条件的话应该保持音的准确。

钢琴保养

钢琴琴体和钢琴外部的保护

（1）避免阳光照射和靠近暖气、火炉，导致油漆与外壳变形；

（2）注意室内温度和湿度。温度过高或过低，太干燥或太潮湿都对钢琴部件和琴体不利。北方地区通常室内过于干燥，可以在钢琴下部体内放一碗水，任其挥发；

（3）擦拭钢琴表面要用软纱布轻轻擦拭，避免划伤油漆表面；

（4）弹钢琴的手指甲不要过长，以免损伤钢琴键盘（尤其是白键盘）；（5）钢琴有四支脚轮，经常点机油以免锈主；

钢琴内部的保护

（1）钢琴内部机械除琴弦、铁骨外，主要是木质和呢毡的组合体。因此要特别注意防虫蛀。每年放一些樟脑丸即可；

篇3：学习钢琴的基本知识

关键词：触键,音色,钢琴,触键方法

近些年来，在我国，学习钢琴的人越来越多。在这个新的素质教育潮流下，越来越多的人选择了音乐，选择了钢琴。

在目前的钢琴教学中，对于大多数没有钢琴基础的学生，有些教师只是注重学生弹奏曲目级别的高低，而忽略了钢琴演奏中重要的问题——“音色”。而决定音色质量好坏最重要的因素就是“如何触键”。没有掌握正确的触键方法，无论弹奏多么高难度的曲目，丧失了乐曲的美感，同时由于触键方法的不正确，实际上加大了演奏乐曲的难度，也必然会影响演奏技巧的正常发挥。

大多数练习者存在这样一个普遍现象：即乐于弹奏有趣味性、好听的、个人喜欢的乐曲，而对于枯燥的基本功以及相关的练习，往往就不大喜欢去练。通常钢琴爱好者往往喜欢稍微有难度或者更高难度的而又动听的乐曲，但是这些乐曲往往又需要钢琴基本功的支持，因此练习者会觉得力不从心不能完成乐曲的演奏。面对心爱的乐曲只能感叹自己的演奏能力不足，基本功不扎实。所以说，钢琴基本功是学好钢琴的主要因素，并贯穿钢琴学习的全过程。

拥有扎实的基本功是钢琴演奏中最基本又最重要的，而且我们在学习钢琴过程中，有很多时间都是在练基本功，在评论别人的演奏时，也经常会谈到基本功扎不扎实，艺术表现如何等问题。同一首作品可以演奏出多种风格，这种风格是由个人对作品独到理解所决定的，扎实的基本功也非常重要，练习者对音乐的领悟力与个人在音乐方面的天赋相关，而基本功则是可以通过后天训练得以提高并加以巩固的。

“台上一分钟，台下十年功”足以证明学习艺术门类的艰苦性和历时性，而钢琴的学习更是如此，有了好的天赋，不勤学苦练，一首好的乐曲是很难通过手指表达出来的。

因此，基本功对于练习者来说是十分重要的。作为一名教师，应当有意识地加强这方面的教学，让学生明白触键练习训练过程中应注意和兼顾哪些方面。对此，本人粗略地谈一谈自己的一点体会。

1．“触键”的定义

触键就是指弹琴的力量通过手指来撞击琴键，撞击的过程就是如何用力和怎样传力的体现。触键又分为指力和手力触键、臂落和全臂触键四种类型。

1.1 指力触键，可产生纤细的音色

要求手腕放松，手指动作，专用于产生层次的声音。用来演奏精致、典雅的乐段。这种触键方式肌肉运动最小。在钢琴演奏历史中，巴赫的触键就被称为指力派触键。

1.2 手力触键，可得到灵活、流畅的音色

在各类触键方式中用的最广的是“手力触键”。主要特点就在于手的朝下动作，要求手和手指从腕部用力来下键，手腕在下键时有自然拱起的倾向。掌关节稳定，指型稳定，手腕柔软、圆滑。主要用于演奏音量较指力触键音量大些的地方。

1.3 臂落触键，可得到明亮、清朗的音色

要求前臂和手腕下落时，推下琴键，而不是敲下琴键，一般用于音的保持或连奏。在钢琴弹奏中，手力触键和臂落触键，常常相结合地运用。在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键，则用臂落触键，这样才能得到圆滑、舒畅、连奏的效果。琶音经常是从臂落触键开始的，再结合手力触键。

1.4 全臂触键，可得到壮丽、洪亮的音色

要求手臂和手在下键时共同作用，用于力度大的乐句和歌唱性旋律。

其实，上面所说的四种触键，在实际演奏过程中都很难独立地运用。只有指力触键、手力触键和全臂触键相结合在一起运用，才能演奏出好的旋律。学生要是在学琴一开始就理解了“触键”的含义，就能引导他们去正确“触键”，少走弯路。

2．“触键”的首要位置

2.1 手指触键的技巧也就是手指基本功之一

“所谓手指基本功，就是在手指本能能力的基础上加以训练，将其提到技术技巧的高度，以适应弹奏的需要。手指触键的动作其实并不复杂：利用掌关节的动力抬起手指，在指型稳定不变的状态下，向下弹去，触下琴键，如此而已。”

正确的触键动作发出的声音一定是好的，好的声音一定是正确触键弹出的。在学习触键技术中涉及到的触键准备动作、触键主要动作部位、各个部位的协调、重量的运用、用力与放松等动作要领、方法时，都要结合对声音的倾听和辨别。要在学会技术动作的同时，也懂得了什么声音是正确的。

2.2 钢琴演奏中，触键的正确是最重要的

由于声音的音量、音质、音色不同，所以触键时的用力部位也不同，但必须各部位协调运动，演奏的声音才能扎实、悦耳。如何弹奏出不同强弱层次的音响，应从弹奏时触键上下去下功夫，用不同的力度，不同的传力方式，一定能弹奏出动听的声音。但有很多学生以为触键就是把琴弹得越响越好，所以一些学生把钢琴的触键认为是“按琴键”而已，所“按”出的声音又硬又死。长期用不正确的触键方法演奏，极易引起弹奏时的紧张，导致速度跟不上，技巧难以完成等后果。因此，应尽早明确“触键”的重要性。

2.3 触键问题是钢琴弹奏的基本和根本问题

问题会在哪里?常常发生在弹奏出来的声音质量以及产生不良声音的触键方法上。法国钢琴教育家玛格丽特·隆指出：“技巧就是触键，是指法艺术、踏板、对总的分句规则的知识;技巧就是具备丰富的表情色板，可供钢琴家根据他要表现的乐曲风格，根据他的灵感而自由调度。”“尽管有各种各样的动作，手指的触键永远应该有自己的个性。”触键问题直接关系着钢琴弹奏的音质与音色、层次与分句乃至于旋律线条的抑扬顿挫与整体的音乐效果和感染力，影响着音乐的内涵风格的揭示深度和情绪意境的渲染程度。触键方法是否精致而考究，是否有个性色彩，往往是衡量钢琴演奏水平与钢琴音乐造诣的重要标尺。关于这一问题，许多钢琴家和钢琴教师有着精辟独到、见仁见智的论述。美国克拉伦斯·格·汉密尔顿在其《钢琴演奏中的触键与表情》一书中将触键的方式和功能归纳为4种，并分别论述：“ (1) 指力触键：手腕放松，只有手指动作，专用于产生最轻层次的声音。 (2) 手力触键：手和手指从腕部用力来下键。手腕在下键的那一刻有自然拱起的倾向。 (9) 臂重触键：前臂和手腕下落时，推下琴键，而不是敲下琴键。 (4) 全臂触键：手臂和手在下键时共同作用。这种触键多用于力度要求大的乐旬和歌唱性旋律。赵晓生在其《钢琴演奏之道》一书中谈到触键队音色的作用时认为：“决定钢琴音色的要素有5个： (1) 触键方向; (2) 触键高度： (3) 触键力量： (4) 触键速度; (5) 触键深度;……声音是传达音乐底蕴的直接手段。每一个不同音乐的性格需要各不相同的声音予以表现。寻找恰如其分的理想的音色是钢琴演奏中最困难的任务。不断想象，注意聆听，反复尝试，随时调整，有助于演奏家达到这一目标。

3．触键方法与音色的关系

3.1 钢琴触键的基本方法

基本触键法有非连音 (Non Legato) 、跳音 (Staccato) 、连音 (Legato) 三种方法。

非连音 (Non Legato) 。要求音与音之间断开弹，手臂带动手腕松弛地落到要弹的琴键上，触键时掌关节和手指的第一关节要站稳。

跳音 (Staccato) 。跳音的弹法有很多种，要求触键要短促、轻巧、有弹性。“在短暂的时间内突然产生的力量，、把声音弹出来，有爆发力的感觉。

连音 (Legato) 。连续演奏两个以上的音叫连奏。先由臂落触键弹出第一个音，再由手指触键弹出第二个音。然后把重量转移到第三个音进行触键。四个音、五个音都连奏道理相同。

赵晓生先生在《钢琴演奏之道》中认为，“触键有垂直触键与水平触键之分，垂直触键为阳、为刚，以发力之结实、直接、迅速有力为根本。水平触键为阴、为柔，以触键之轻滑、推摸、水平、柔美为要领。两种触键的手指动作不同，表现的音色也不同。”

“钢琴触键速度的快慢与基本的触键方法有直接的关系：当手指弯曲得较明显时，指尖触键的过程就快、直接，离键动作迅速，弹出的声音清晰、明亮。当手指伸平时，下键动作就慢，指尖附在键盘上的倾向产生的声音就是非常连贯的音。当手指朝前伸展时触键的声音是歌唱的音色。

在学习掌握了不同的触键方式后，就可以为所演奏的作品或片段选择一种合适的触键方式来表现作品的内涵，要从不同的作品或片段中去感受不同背景的触键所产生的变化无穷的音色。

3.2 触键方法的正确才是奏出好音色的关键

触键是钢琴演奏中的重要环节，不同的触键方法，会产生不同的音色表现。能掌握不同的触键方法，是钢琴演奏技术与表现音乐情感的重要途径。

一，从触键的第一个音开始就要学会听音色。

要知道不好听的声音是由错误的触键方法造成的。正确的断奏触键方法应该是手臂放松自然，指尖离键不要太远。总之，要学会听。

二，触键时重量的自然调节与运用是音色的基础和保证。

重量触键法，一是要体会到从肩到臂自然下垂的重量：二是要让重量送到指尖并使第一关节能站稳以承受这个重量：三是注意掌关节的灵活来调整指、掌、臂各部位的关系和位置。

三，有了最佳发音点，触键才能保证音质。

每个音不论强弱、厚薄都是有一个最佳的发音点，手指要弹到点。才能提高手指的控制能力，增加演奏的把握性。

四，钢琴演奏是一种全身心的运动，包括手掌、手腕、手臂、腰等各部位的协调来一起完成。还要注意重心后倾下榻，这是协调用力的最大障碍。

4．掌握触键的练习方法

要让手处于弹奏姿势，手背和腕背同在一水平面上，手指贴住键盘，手腕在抬高和放下的动作中必须放松，手指贴键，手指稳固而略呈弯曲。

4.1 断奏：

弹一个音符，手指迅速按下键，并在发出声音的那一刻立即松开，这样手指就缩回到键上，手腕始终平稳，同时不能僵硬。

4.2 连奏：

每个音都要弹出，但是音必须保持住。手指所用的压力只须阻止琴键弹回即可。在弹下一个音时，前臂向外转动。这样当一个键松开时，另一个键正好发出声音。手力触键的主要就在于手的朝下动作。把前臂与手在你前方水平地抬起，然后迅速朝下甩，甩得尽可能远。

练习时须注意下列四个要求：

(1) 上臂放松，肘部在体侧，身体的其余部位不应作任何辅助动作。

(2) 前臂稍抬起，以使手腕活动自如。

(3) 手指在挥动时，手腕和手指必须始终保持在一条直线上。

(4) 触键都要一气呵成，尽量追求触键的速度，多感受和体会。手指下键要稳固，否则会变成拍打。造成演奏僵硬和停顿。

结语

教师如何将技能传授给学生是非常重要的，钢琴演奏技术性要求是很严格的。学生练琴的方法很重要，好的方法能做到大脑、手指和全身心的协调，做到练琴效率高：不好的练琴习惯是没有良好的放松状态，头脑和身心不能融为一体，练琴就去效率。因此，可以预期，对钢琴触键训练重视程度的提高会对钢琴教育产生积极的影响。

参考文献

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[8].李嘉禄.钢琴表演艺术[M].北京, 人民音乐出版社, 1993.

[9].赵晓生.钢琴演奏之道[M].长沙, 湖南教育出版社, 1991.

篇4：钢琴学习中应该注意的基本问题

[关键词] 读谱 手腕 手型 节奏感 声音

学习钢琴是一个漫长的、单调的过程,要想学好乃至到学成是一件非常不容易的事情,很多数学习者都坚持不下来!很重要的一个原因就是在学习之初就没有注意学习钢琴中的一些重要环节,没有形成良好的习惯。那么怎样做才能养成学习钢琴的好习惯哪?那就必须重视钢琴学习中应注意的基本问题。

一、准确读谱

在钢琴练习前学习者应先认真阅读一下谱例并分手练习,保证读谱的准确性,以便养成一个好的读谱习惯。因为如果在读谱的过程中,认错了音或节奏,再改过来是要花费很多时间的,而且脑海里总会有错音的印象。同时在练习中,还要注意节奏的问题,节奏就是要准确的数拍,对单位拍准确拍点及音的长短关系的正确把握。指法的正确性也很重要。合理安排指法对弹奏来说不可或缺,学习者一定要重视指法的准确性,必须严格按照谱子上的指法来弹奏,同时也是对原作品的尊重,这样才能保证弹奏的顺畅。在前面的基础上,学习者在读谱时要看准调号和拍号以及各个音的准确位置,然后要注意连线、乐句、跳音、断奏、非连奏表达、强弱等表情术语的对比以及整体的完整性。

二、正确的手型及手腕

在手型和手腕的练习过程中,手型是实现弹奏的先导,手腕是带动弹奏的动力,掌关节是协调弹奏的枢纽,只有三者的有机配合才能弹奏出赋予美感的旋律。为此学习者要按下面的规程做必要的刻苦练习。

手和手指应处于自由和放松的状态。掌心向下,自然的放于琴上,掌关节稍拱起,这就是最自然的手型,也是最适合弹奏的。当手型正确后,指型也要正确,即手指呈天然的弧线状态。手腕应放平稳不可过高也不可以过低。手腕放松,不能僵硬。如果手腕僵硬,就会连累到手指和前臂,造成整个身体的僵硬,致使演奏不能持续很长时间从而影响演奏效果。长此以往,会养成弹奏紧张的毛病。掌关节是钢琴弹奏中运用的最多,活动最为积极的关节。掌关节承受着来自身体的各方面的力量,保持整个手掌的支撑,以及积极主动的下键,达到运输能量和力量的作用。掌关节运用不当时,腕部、前臂或身体其他部位都可能有酸痛的感觉。

学习者也要注意的是手指的第一关节,一定要稳定、站住、并具有支撑力。当掌关节抬起下键时,第一关节要有足够的支撑力,让手指成为一个整体,使力量像水流一样顺畅的传送到指尖,所以说第一关节的稳定性和支撑力是非常重要的。学习者还要注意的是手指本身很软弱,它的支撑力是要通过长期的训练才能由小到大、由弱到强,进而达到手指灵活运用自如。

三、培养良好的节奏感

节奏是音乐的脉搏和生命。学生从学乐谱的第一节课就要学数拍子和打拍子,这就是学习节奏的开始。但数拍子仅仅是第一步,我们要看一个人的节奏好不好,简单的数拍子是不够的。同读文章相比较我们就可以清楚地知道,弹琴数清拍子就好像读文章把字读对了但理解文章的意思还有待时日是一样的。所以说数对拍子只是学习节奏的第一步,走好这一步才能为下面的工作打好基础。

当能够准确数拍子之后,学习者对节奏的感知就显得尤为重要了。每一种拍子都有其自身的强弱规律与节奏感觉,如两拍子应是一强一弱,三拍子强、弱、弱,四拍子强、弱、次强、弱等等,这都需要学生在数拍过程中不断的体会,并形成适应自身对节奏的感知力。在每一乐曲中,都始终贯穿着音乐的进行和节奏的更迭,能够理解和感知音乐与节奏的特点才能说有了节奏感。但不管怎样我们要明确一点,培养节奏感的关键必须是在数对拍子的基础上去感受并体会节奏。

四、辨别并运用好的声音

节奏和声音是组成音乐的两大要素。一切音乐表现都要通过节奏和声音来体现,所以学习者在学习中对声音的学习、比较和训练是非常重要的。声音的问题如此重要,作为学习者就必须把声音的训练放到一个重要的地位上,加强日常基本功的训练。

1、从练第一个音开始就要学会“听”

学习者从练第一个单音断奏开始就要去听。当手指触键到琴槌击弦开始,就要听声音是否充分地发出来了,是否有良好的振动、共鸣、穿透力和颗粒性。当手指保持在琴键上站立时,要倾听声音的持续和延长,并要学会辨别好的声音和不好的声音(不好声音是由于错误的弹法直接造成的)。譬如说,敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的;闷暗的声音是由于手臂不放松,人为地放慢了下键的速度造成的;而挤压的声音是由于在钢琴发声后,手还继续对键盘施加压力而造成的。

2、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证

所谓自然重量是指手臂的重量,进而是指身体其他部位重量的补充和结合。在弹钢琴中如不会使用重量,声音必然是单薄、浮浅和缺乏表现力的。而重量的运用与训练应是学会把手臂的重量全部放下去,弹出丰满、淳厚的声音,即一般所说的“弹到底”,就是指把重量通过手指全部传入琴锤,不要把力量淤塞在手指、手腕、手臂的某个部位。需要进一步说明的是,重量的调节必须建立在重量全部自如放下的基础上,根据音乐需要给予键盘重量的变化,其中的规律是声音强则需补充身体的力量,声音弱则需控制重量,这其中切忌无论是声音强还是声音弱都应该把力量沉下去通过指尖传到键盘。

五、结语

篇5：钢琴知识入门基础知识

学习弹钢琴是具有挑战性的, 并需要花时间的，在学习之前，我们先来了解一下钢琴入门基础知识吧!

1、钢琴的基本练法

(1) 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了。

慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。

慢练的方法之一是用节拍器。

即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

(2)有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。

练钢琴需要的是持之以恒的态度。

钢琴曲目繁多、演奏技法多样。

初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。

应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

2、钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的`协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1)：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。

此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。

在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。

体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。

接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称“掌关节”)必须要作为一个力量的支持点。

手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。

我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。

经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。

进一步我们就可以调节重量的轻重。

3、弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

(1)保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。

随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。

而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。

这是坐姿的基本要求。

(3)身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。

以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

(4)身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

4、手指的能力与训练

(1)手指的能力：

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。

篇6：浅谈钢琴演奏的基本技巧.doc

浅谈钢琴演奏的基本技巧

1、钢琴的声音原理与特点

2、手指技巧在钢琴演奏中的重要作用

3、演奏技术中的创新性训练 3.1、科学性的重复性训练 3.2、提炼技术难点的训练

3.3、在演奏中运用歌唱性的技能训练 3.4、能达到“事半功倍”效果的慢速练习

4、良好的心理因素是体现完美音乐技能的有力保障

钢琴作为乐器之王，是音乐历史文化的重要象征。然而，这件乐器真正的伟大之处在于它为人类呼唤出了许许多多的制作师、作曲家和演奏家。制作师们把钢琴的性能和表现力发挥得淋漓尽致，而伟大的作曲家与演奏家们则将自己融入到这件具有广博包容精神的乐器中，以激情、心血甚至生命谱写和演绎了三百年的沧海桑田。三百年来，钢琴作品在演奏家想象力的驾驭下，创造出千百种丰富的音响世界。在浩如烟海的钢琴作品中，几乎留下了历代每一位作曲大师耕耘的足迹。在一部完整的乐器艺术史中，正是因为有了演奏家和作曲家如巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特、肖邦„„等演奏家与作曲家不断的努力和实践，才使大量优秀的钢琴作品得以流传，历代大师们的不同风格的高超演奏技艺和他们的风采，深深地打动着亿万人的心，从而更加确立了钢琴在乐器王国中的重要地位。直到今天，人们还在不断地探索钢琴的演奏之道;如何将音乐与钢琴演奏完美的结合，成为人们永恒的话题。随着社会的飞速发展与世界文化交流的日益增多，钢琴这件起源于欧洲的乐器己经在我国得到了广泛的传播与发展。钢琴进入中国不过百余年的历史，受到了广大中国人民的喜爱。新中国成立后，钢琴艺术的发展取得了辉煌的成就，涌现出许多优秀的钢琴演奏家与教育家，为我国的钢琴事业奠定了坚实的理论基础和丰富的实践经验。同时也涌现出许多世界闻名的钢琴大师，他们良好的艺术修养和音乐天赋，再加上精湛的演奏技巧，使他们的演奏艺术达到了世界一流水平，中国钢琴艺术从而得到了世界的赞许和认可。

一、钢琴的声音原理与特点

钢琴有它独特的音色美，有它的“自我”。首先,钢琴是唯一的可与整个交响乐相比拟,相对应,相抗衡的独奏乐器;其次,钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区间全部音域.钢琴可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑,嘹亮,光辉,铿锵的音响;钢琴上能同时奏出十余音的合弦以及四五声部的复调.钢琴的种种特点,决定了它在乐器中的特殊地位.。

钢琴的声音特点可以归纳以下几点：

1、音色除乐器本身的结构与弦之外，首先取决于槌毡的质量及其裹制方法。黑尔姆霍尔茨证明，裹毡的发法对缒与弦的接触时间有关系。接触时间越长，下方泛音就越突出。下方泛音可使音色较柔和，而上方泛音使音色尖锐，刺耳。为了使音色柔和，钢琴技师必须使毡槌的设计达到槌与弦保持尽可能持久接触。这一点由于毡槌采用硬度不同的毡层裹制，做到了槌子的毡层越往外越软。这么一来就使毡槌在击弦时，用坚硬的核心把柔软的毡层挤向琴弦，然后才离开。

2、强度与毡槌速度成正比。毡槌敲击琴弦时一不手琴键的控制。因为断联之后，琴键与毡槌即失却联系。这时在站槌运动中唯一起作用的因素就是速度。

3、泛音的数量与速度成正比，（就是说，声音强度的变化在一定程度上与音色变化一致）。

4、在弹奏的一刹那，毡槌的速度决定与下键的速度，如果演奏者欲提高发音的强度，则必须给予下键更快的速度。

5、奏出的音越强，消失得越快，较弱的音则相反。

6、高上方泛音比低上方泛音消失得慢。就是说，声音拖得越长，其音色就越“纤细”。

从钢琴弹奏的原理上看，钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出声音的，因此颗粒性声音是钢琴的特色和所长。弹跳音、弹连奏就特别能显示钢琴的优势。所谓“大珠小珠落玉盘”就是钢琴效果的精妙写照。要训练好手指，使其独立、主动、灵活；使弹奏的声音清晰、流畅、均匀。钢琴音域的宽广，音色的优美，表现力极其丰富，能演奏和声复调，能胜任重奏、独奏、以及与大型交响乐队进行协奏，并能用高难度的演奏技巧弹奏出高难度的曲目。

二、手指技巧在钢琴演奏中的重要作用

钢琴演奏是一门技巧性很强的学科，特别是手指技巧在其中起到了很重要的作用。“手指技巧是钢琴弹奏中最重要的领域，手指的工作不仅对手指本身的积极挥动有意义，而且对于把手臂的力量传递给琴键也有意义。”手指技巧是钢琴弹奏技能发展的基础。要想使钢琴演奏达到更高的水平，就要让手指能适应钢琴弹奏和掌握高超的钢琴技术，在纷繁复杂的各类技巧中灵活自如的表现。因此，要想成为一个优秀钢琴家，熟练、精湛的演奏技能是成功的前提，要能像电脑控制一般准确无误地演奏：飞如风、动如雷、飘如云、轻如烟。所以说，钢琴学习，透彻的技术知识和精湛的技能至关重要。

三、演奏技术中理智的、科学的创新性训练

对于演奏来说其中的技术困难是客观存在的，俗话说:“冰冻三尺非一日之寒。”这种能力的获得只能随着时间的发展而形成，尤其是“机

械性的练习”更是不可避免。但技术练习应该是一种引人入胜的、有创造性的学习。对于善于钻研的人来说，通过实践能掌握理智的、富有创造性的练习方法。从创造性的角度讲，那些基本练习比演奏一首作品更加重要而具有意义。著名钢琴教育家里赫特说:“我从不把技术训练与艺术创作分割开来，因为二者是相互联系的。”对于演奏者来说，各种专门的技术训练都是必不可少的。既要练习音阶、琶音、双音和弦等，又要练习艺术作品中的复杂的技术难点。因此，在练习过程中，运用理智而科学的创新方法掌握典型的、使用最广泛的结构和组合是很有必要的。

1、科学的重复性练习

在钢琴弹奏中采用重复练习的方法可以找到演奏作品中的关键技巧，巩固以往发现的重要因素提高手指的快速、灵敏度，使已有的技能得到进一步强化并提高其熟练程度。这种重复练习方法的前提是创新性的重复，而非拷贝式的模仿。如:《哈农手指练习》就可以采用多种方法，不同的节奏、不同的速度和不同的触键来弹奏;利用自己的领悟力和创造力使基本练习变得更加有效。如：《什密特钢琴手指练习》法，特别是双保持音练习，连续的、不出错的练习，提高演奏者的手指的控制力，掌握更高、更好的技巧。

2、提炼技术难点的练习

通过一定程度的演奏技巧训练使演奏者能够获得触键发音、声音变化、节奏把握上的驾驭能力，从而能随心所欲的表达出个人心中对于音乐的理解。不同的技术动作表达出的声音己经与一定的音乐内容相

结合:如演奏优美连绵的旋律需用柔和歌唱的声音，而幽默欢快的音乐特点则由短促而富于弹性的跳音来表现，音乐作品当中的分句与呼吸就由手腕的技术动作来承担。如斯卡拉蒂的作品是为古钢琴演奏的，风格古朴、轻巧、明亮，要求触键精巧而有弹性，节奏富有动力又准确。演奏者可以运用作品来进行技术和音乐相结合的训练，既掌握了古典风格又解决了手指弱、节奏不准确的技术难题。我们必须根据作曲家的不同风格、作品的不同内容来做这方面的训练。如莫扎特奏鸣曲中的跑句，它包含了丰富的音乐语言和节奏韵律，同时又体现了德国古典音乐的风格，明朗而典雅。

3、在演奏中运用歌唱性的技能练习

音乐其实就是等于歌唱。我们在弹奏中可以通过手指的触键来发出一种我们想要的声音，这声音或柔和，或抒情，或喜悦，或悲伤，或是具有一定的美感，人们在聆听到这样的音乐时会有审美感觉在其中，这样的音乐就是赋予歌唱性的。要强化歌唱性，强化技术要服从音乐的理念。在演奏时发自内心的歌唱，能表达出演奏者最真挚的情感和全身心的投入，将音乐融入演奏者的呼吸中，最终达到完全自由地表达心中所理解的音乐;将钢琴作为身体的延伸，而不是需要征服的物体。由于音乐也是一种语言，演奏者要学会用音乐来“说话”，乐曲中的旋律就是构成音乐语言的重要组成部分。一首优美的乐曲之所以能够打动听众是因为它有抑扬顿挫的旋律和变化多端的节奏，.构成了声音之间的对比和时间延伸性的对比，.表现出丰富的音乐形象。乐曲的演奏如同诗歌朗诵须注意其“语气”的运用，它是音乐声音形

象的重要表现手段之一。

4、能达到“事半功倍”效果的慢速练习

俗话所得好:“欲速则不达”，这条适合于万物的真理在钢琴演奏技术练习中同样适用。“慢练”是指根据演奏作品的难易程度将演奏速度减慢豹一种练习方法，决不是演奏技术与艺术上的心理懈怠与情绪的散漫。通过“慢练”能够解决视奏作品的准确性与完整性，掌握旋音型的特点和指序的规律;使左右手声部的配合更加完美，真正达到声部层次的立体感。更重要的是能解决演奏中的技术难点，以熟练掌握演奏技术，慢速是快速的基础。循序渐进的慢速练习能使演奏者的内在感觉发生变化，从而进一步完善演奏技巧。如:车尔尼的《快速练习曲》(QP.299)，《手指灵巧的技术练习》(oP.74o)等。通过练习曲练习，将技巧与艺术表现融合在一起。

四、良好的心理因素是体现完美音乐技能的有利保障

良好的心理操作技能是乐技训练的重要组成部分。钢琴演奏中“心”的概念,包含着情与理两方面的内容.钢琴演奏的情感需要从心出发,一定要发自内心。同时,钢琴演奏的控制,布局,安排,却又必须用心去思考.演奏者在演奏时流露出来的热情不应该是矫揉造作的,不应该是虚假的,因此要用心去体察音乐,使内心的感受与音乐完全融为一体.只有做到这一点,演奏中的热情才会具有生命的价值.我们在演奏时,不能气浮,不能急躁.气浮容易忘谱,性急容易赶节奏,急躁容易出错,但一定要有热情,激情,唯有平静而不受干扰,又富有激情才能演奏出完美的乐章.结语：音乐是人类精神的表现，它与当时的文艺，社会和科学的动态，跟作者个人的经历和信念都有关系。任何艺术作品总是创作者情感的抒发，演奏者应该准确的分析各个作曲家的个性创作特点;使自己的演奏技巧符合创作者的风格。演奏者要能够通过钢琴把自身的情感直接表露出来，在演奏中注入内心的感受。只有深刻透彻的掌握钢琴艺术发展的历史，才能领悟各种音乐风格的创作特征和作曲家的思维方式;才能准确的反映音乐的本质。谈钢琴演奏中的基本弹奏方式

怎样才能学好钢琴基础技术?哪种演奏方法比较科学?这些是每一个学钢琴的人在学习过程中会遇到的问题。在我看来，钢琴的弹奏技术细分起来可以很多，但最基本的演奏技术可归为非连音奏法、连音奏法、跳音奏法三种。这三种基本弹奏技术不属于纯技术、纯方法，而是表现音乐和弹奏技术兼而有之的演奏方法。学习钢琴的人，首先应该从理论上理解这三种基础技术的含义。

一“非连音奏法、连音奏法、跳音奏法”的含义

非连音奏法(non legato)又称断奏，是指弹奏时，音与音之间不连接，触键后，手指的力量一般不保留在键底，音值弹足后，手指就立即离开琴键，抬起后，再去弹下一音的奏法。

1.非连音奏法是钢琴弹奏 中最简单、最自然、最基本的弹奏方法。它运用自然重量弹奏，音与音之间断开，不相连接。发出来 的声音结实饱满，清晰通透、富有颗粒性。

2.连音奏法(Legato)是指音与音之间相连贯，没有缝隙又不重叠的奏

法，简称连奏。第一音弹奏后要等第二音下键，发出音响后，方能离键。连奏是最常用、最重要的演奏法，同时也是最复杂多变的演奏技术。它是弹奏的核心，钢琴乐曲中的绝大部分都要运用连音弹奏。像说话一样，将旋律分成乐句，用一根横的圆弧线“一”把音符组成长句、短句，表达出乐曲的内容。

3。跳音奏法(Staccato)简称跳奏。它与非连音奏法中的断奏训练有相同之处，都要求音与音之间要断开。所不同的是跳音的每一音都有弹下去反弹起来的快速下键、快速离键动作。但是，学习钢琴不能停留于单纯的理解阶段，而是要在理解含义的基础上，掌握其基本动作及演奏方法。

二、如何掌握“连音奏法、跳音奏法"的基本动作及演奏方法(一)连音奏法

连音的动作视乐句的长短而定，每一句的第一个音要求手臂的重量 自然落到正在弹奏的手指指端。弹奏每一个音的时候，要使手臂放下的重量从一个手指转移到另一个手指上，不能断开(断开即成断奏)，直到重量移至乐句的最后一个音，发出音响后，手臂才可做”提起来”的动作，这个动作我们又可称为乐句与乐句之间的呼吸动作。钢琴家柯托介绍一种弹奏连音的方法 ：手指先行到达即将弹奏的键上，然后把手腕的重量运送过去。拉赫玛 尼诺 夫介绍另一种 弹法：把指尖到肘部当成一个整体，指尖受手腕和肘部 的引领，顺着旋律的走向划 出半 圆线，这样，由旋律的第一音至末一音的连贯就会十分完整，像一条弧线。

(二)跳音奏法

跳音奏法的手部动作可分为手腕跳音、手指跳音、手臂跳音三种。在弹奏手腕跳音的时候，掌关节向身体方 向收拢，然后快速击键，并在触到键之后立刻反弹起来，回到原先位置。手指跳音则在快速弹奏中运用，一般用在轻盈纤细 的片断中，运用时，使指尖向里轻勾，仿佛轻轻拭去键上一个小小的污点。手臂跳音是以肘部为支点，将整个前臂、肘、腕形成一个整体而跳动。手掌在触键的一瞬有个抓键似的动作，使发音更为集中。这方法适合于速度不快，音量较大的跳音。

综合而言，演奏跳音的技术动作要点是：

1．触键快、离键快、触键时间短处；

2．指尖特别牢靠；

3．指触面最小。

掌握上述三种基础技术在钢琴学习中是非常重要的。学琴者不仅要在初学阶段熟练掌握这三种基础技术，而且需要进行一系列的根本性练习加以强化，这样,钢琴技术才能得到进一步提高。

三、如何进行基础技术的常规训练

(一)非连音奏法的练习

非连音奏法练习前要学生将简单的旋律唱出来，形成音的概念，不让学生一开始就走入机械动作的误区，扼杀了音乐的旋律。训练可从单音开始，逐渐到双音，再至和弦。在练习过程中，还必须注意非连音奏法的记号，不同的记号表示各种“非 连音”不同程度的“片刻”。

在一条横线下加小点称为半断音即带一点连贯意味的断音；而在弧线下带点的记号称为半连音，即带一点断开意味的连音。这两种音都是介于跳音与连音之间的效果，弹奏方法也很相近，用水平状态把 手指 自下往上提起。所不同的是，半断音发音的起奏点是带有强音意味的。而半连音在一个连奏的乐句中，有时只是表示让某一些音略为分开而 已。音符上仅一横的记号，称为保持音(Tenuto)，它在键上逗留的时间是百分之一百，但又不与下一个音融合。它的弹法与前两者相似，微小的区别是，可以让手指在上升前更往键的底部做一小小的推动动作。

(二)连音奏法的练习

弹连音时，像唱歌一样，有小句，有大句，歌唱时是一口气唱一句，弹琴时是一个力量弹一句。初学连奏时必须将 自己所弹的乐曲唱一遍，看看有几句话，需要几个手臂的落、起动作来完成全曲的乐句，养成 良好的读谱习惯。由于是初学连奏，最好从两个音的连奏和三个音的连奏开始弹奏。两个音的连奏，第一个音与非连音奏法相同。弹奏前手臂要自然抬起，带动肘、腕、指尖对向键盘，然后手臂重量 自然落下，力沉到正在弹奏的手指指端(手腕必须放松)，弹第二个音时将第一个音的重量转移过去，待琴键发出声音后，再用手臂带动腕，将手指轻轻提起。三个音一组的连音弹奏与两个音相 同，只是第一个音下键后要将重量转移给第二个音，第二个音转移给第三个音发出音响后，方可做“提起来”的动作。如:布格缪勒的练习曲作品 100号<钢琴音阶25曲>第十首<娇嫩的花>和第十一首<鹊鸽鸟>

是很好的训练两音和三音，甚至多音的连奏练习。这些乐曲曲调优美或者活泼，音乐形象鲜明，能激发弹奏者兴趣，更好理解连奏的音乐表现，尽快掌握连奏的弹法。

(三)跳音奏法的练习

跳奏的记号是在音符符头的上方或下方有一圆点“·”或三角“1．r”为标志，离键反弹的速度根据跳音记号而定，如音符上标有圆点，只能弹原音符时值的 1／2时间；如音符上标有三角，只能弹原音符的 1／4时间，这种跳奏要求手指反弹离键速度更快更敏捷。如：布格缪勒练习曲作品 100号第九首 <行猎>。

显然，这些常规训练对于钢琴基础技术的掌握是很有帮助的。钢琴演奏艺术是一座丰富的宝藏，深不可测。学习钢琴弹奏好 比较造一座宏伟的大厦，需要打好基础技术。所 以，在钢琴入 门阶段，学琴者必须重视掌握一系列的基础技术如非连奏、连奏奏、跳奏。弹奏时肘部、前臂、腕、掌连成一个整体，抬起上臂，带动前臂，使整个手臂力量集中在指尖，沉落琴键。这种奏法用途很广，浪漫派以后的钢琴音乐用得更多。二是前臂断奏。不必抬起手臂，只须挥动肘部以下的部分即可。通常用来奏音量并不要求很强的片段，一般多用于巴洛克时期和古典时期的音乐作品。特别在 巴赫时代的乐谱中无须什么记号，演奏者们也几乎都会自动地把那些四分音符和八分音符奏成这种断音。非连音奏法的动作过程都包括手臂“掉下来”、“提起来”两个动作，具体要求是 ：

1．弹奏前肩、臂、腕放松，手自然呈半圆形置于腿 上。

2．手臂(大臂)自然向上抬，并带起肘、腕，手指指端朝下对 向键盘。

3．手臂松弛地垂落，将需要弹奏的手指落到琴键上，手指牢牢地站立，指第一关节要稳固，手型保持，有力地支撑住肩、臂传下来的全部重量。