电子琴钢琴的学习

电子琴钢琴的学习（精选8篇）

篇1：电子琴钢琴的学习

幼儿学习钢琴、电子琴及考级的几点思考 作者：佚名文章来源：本站原创点击数：1254更新时间：2006-8-30

早期教育的目的是呼唤人的内在情感，陶冶人的情操，让人拥有健康、和谐的个性。对于大多数幼儿来说，学习钢琴、电子琴只是接受艺术教育的一种手段。钢琴教育随着几年前“钢琴热”而逐渐普及。学习钢琴、电子琴的幼儿越来越多，这是一种好现象，但是由于很多家长让孩子学琴的目的有不正确的功利性，没有全面的了解孩子的兴趣和意思，使孩子觉得钢琴、电子琴学习枯燥无味，有的甚至产生恐惧心理。这样学习钢琴、电子琴变成了影响孩子身心健康发展的一种活动我觉得家长应正确理解钢琴、电子琴教育目的，全面的了解孩子的特点。尊重孩子的兴趣和意愿，如果孩子确实没有兴趣，不愿意学，那就别强求。如果孩子确实没有兴趣，不愿意学，那就别强求。如果孩子有兴趣，愿意学，那我们也应该意识到让孩子学习钢琴、电子琴不是培养专业人才，而是为了培养孩子的艺术修养，愉悦他们的性情。因此，应该让孩子带着愉快的情绪学习，而不是硬逼、强压。在学琴的同时，许多家长想了解自己的孩子学琴的情况，这需要考级，钢琴考级分为十级，电子琴考级分为九级。这些级别的设定是按严格的系统性而循序渐进的，像盖高楼一样。必须先打好坚定的地基，才能一层一层建造上去。学生入门启蒙阶段就应该一步一个脚印地踏实走上去。千万不能为追求一时的功利，超出实际能力去跳级，这种拔苗助长，使得学生不胜任，往往产生许多毛病，以后难以纠正。在考级中，常常可见到有的学生由于没有得到正确的指导，弹出错误。不要为了考级，一年半年只让学生弹考级作品，别的什么也不练，这样不利于幼儿的长远发展。我希望，学琴不再成为孩子们的压力和“苦差使”，愿孩子们在美妙的琴声中愉快成长。

篇2：电子琴钢琴的学习

不少家长想培养孩子的兴趣，担心学钢琴半途而废，考虑先学电子琴，投资相对小一些。但是，这种想法是不符合实际的，先学电子琴再学钢琴，有时候会带来更多的坏处。如果你确定以后要学钢琴，那么还是尽早购置钢琴为好，不能用电子琴代替学钢琴。

从根本上说，电子琴的弹法语钢琴的技巧、技术性质是不相同的：（1）对触键的方法要求不同。钢琴要求有控制的触键，因为它直接关系声音的“色调”、“味道”等。而电子琴的琴键无论你如可控制手指，都只能发出相同的力度和音色来。一般学过电子琴的人改学钢琴时，几乎都要重新学习触键方法。

（2）电子琴无法自如的控制音乐的力度。除了控制电子琴操作盘上的音量开关，电子琴是无法通过手指的弹奏来控制力度的变化的。而这些特点，正好是钢琴之所以称为“乐器之王”的主要原因。

（3）对于左手的荀兰，电子琴更显薄弱。钢琴要求左手做到右手能做到的一切，所以，在钢琴上可以完美地弹奏复调音乐，在电子琴上却很难做到。

（4）电子琴的组别少，音域小，限制了演奏音乐的范围。（5）电子琴没有踏板，而踏板却是“钢琴的灵魂”。

如果由于种种原因只能先弹电子琴时，应该尽可能地估计到这些不利的方面，使将来转学钢琴时有思想准备，力求弯路少走一点。

篇3：电子琴钢琴的学习

一唤起心灵, 激发兴趣

牛顿说:兴趣是一切科学发现的入门;爱因斯坦说得更深刻:没有兴趣, 没有好奇, 则一切无从谈起。幼儿学习钢琴既要有幼儿本身的天赋, 又要有家长和钢琴教师的后天培养, 家长应正确理解钢琴、电子琴的教育目的, 全面地了解孩子的特点, 尊重孩子的兴趣和意愿, 如果孩子确实没有兴趣, 不愿意学, 那就别强求。如果孩子有兴趣, 愿意学, 那家长们也应该意识到让孩子学习钢琴、电子琴并不是培养专业人才, 而是为了培养孩子的艺术修养, 愉悦他们的性情。因此, 应让孩子带着愉快的情绪学习, 而不是硬逼、强压。那样的话, 只会事与愿违。孩子不但会失去兴趣, 而且会潜意识地厌恶学习钢琴, 和老师、家长产生敌对情绪。兴趣的培养可从家教入手。如家长打算让孩子走学琴时, 可随时地在家中, 贯穿音乐的美好, 让孩子多欣赏音乐, 并陪同孩子一块欣赏音乐, 分享音乐本身的美好和音乐带给人的快乐。也可以在观看电视娱乐节目时, 把钢琴等乐器伴奏带来的效果给孩子讲讲, 让孩子初步地了解钢琴、电子琴的简单知识, 培养孩子的音乐兴趣, 最终使孩子对钢琴、电子琴产生强烈兴趣。这样对孩子学习这方面知识能先打好兴趣的基础。

二把握特点, 开发智能

最近的研究表明, 3~7岁的幼儿是人生智能发展的最重要时期。在这一阶段, 尽管幼儿的逻辑思维能力还很微弱, 但形象思维能力却十分发达, 对事物的好奇、感知十分敏锐, 特别是非理性的模仿能力, 已超过了一个成年人。尽管这阶段的孩子可能并不了解所要模仿的对象。

在这一阶段, 幼儿的大脑正处于发展时期, 特别是四肢运动可协调小脑的发育, 具有明显的、重要的意义, 进而促使自主神经和手脚运动协调一致, 达到最佳教育途径和方式。同时也强化了听力, 不仅培养了孩子的耳朵对音乐的敏感, 也培养了对各种声音的敏感。实践证明, 钢琴学得好的孩子, 对英语的听力也是强项, 从而达到了学习钢琴、电子琴的最终目的——利用这年龄段的孩子的发育特点, 开发了智能, 增强了钢琴、电子琴这方面的素质教育, 培养了孩子的审美情趣。

三因材施教, 寓教于乐

很多钢琴老师, 都不愿意接纳3~6周岁的幼儿。因为这一年龄段的孩子不易集中注意力, 且学得慢, 忘掉得快, 所以进步不大。往往是老师没少教, 孩子却是成绩一般。这时的家长千万不要心急, 应配合老师, 循序渐进, 温故知新。

老师也要不断和家长沟通, 了解孩子的学习习惯, 在第一时间掌握孩子的脾气, 有利于确定教孩子的方法。对于安静、内向、胆怯的孩子, 应多欣赏、多鼓励, 切不可打击和批评。特别是在公众场合, 要尊重孩子的自尊心;对于淘气、爱动、注意力不集中的孩子, 老师和家长都要花一番心思, 除了应用教育前一种孩子的那套方法外, 应另加上明确所学时间和知识任务、学习态度、纪律严明、奖罚必备, 而且这样的孩子往往都很有主见、脾气倔、个性强, 所以教师一定要心中有数, 因材施教, 言行一致, 才能达到教育的理想目的。

除了因材施教, 在教孩子的过程中, 一定不要忘记寓教于乐。针对不同的孩子确定不同的玩中学的方法。如在练习弹奏“降落伞”时难度较大, 教师可用与孩子共同做游戏的形式来教学, 让学生闭上眼睛, 手自然向下降落, 落到某一白键上, 并说出其唱名, 再从键盘上找出与其相同唱名的键。当幼儿练熟了, 老师再给幼儿加码。有了进步后, 便加以鼓励。如奖个红五星或小红花等象征“优秀”的标志送给孩子。让孩子体会成功的喜悦、学习的乐趣。

篇4：电子琴钢琴的学习

关键词：双排键电子琴 改编 钢琴协奏曲

第一架成功的电子风琴于1928年由E·库普勒和A·吉弗莱在法国完成。1931年另一种著名的早期电子风琴由美国人R·兰杰上尉发明，被称为“兰杰通”。还有一种哈蒙德风琴是最重要也是最著名的电子风琴之一，1934年由L·哈蒙德获得专利权，1935年正式投放市场。双排键电子琴具有相当丰富节奏类型，多变的音色，其模拟音色以及逼真的音响效果能使它演奏出各种不同风格的作品，比如交响乐、复调音乐、流行音乐、爵士乐等等，被誉为“一个人的乐队”，双排键在钢琴协奏曲中能很好地充当乐队部分的演奏。

协奏曲产生于17世纪末，是巴洛克时期最重要的音乐形式。是以一件独奏乐器与管弦乐队组成的套曲体裁。古典时期的协奏曲通常由三个乐章组成。这种独奏乐器与乐队的协奏曲可在钢琴、弦乐、管乐等乐器上采用。

钢琴协奏曲是钢琴和乐队之间的协作贯穿整首作品，钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用所产生的丰富效果。在当今，不是每个演奏者都能得到和乐队合作演奏钢琴协奏曲的机会。一般情况下，钢琴协奏曲都是由两架钢琴合作完成的，将乐队总谱改编成两行谱后，由第二钢琴来演奏。而双排键电子琴以其自身的优势，强大的音色分类、打击乐伴奏等编辑功能，可以很好地扮演钢琴协奏曲当中乐队部分的演奏。

一、钢琴协奏曲在双排键电子琴上的改编步骤

（一）改编总谱，选择声部

双排键电子琴要想把乐队总谱的各个声部完整的编配、演奏出来是几乎不太可能的，这就需要编配者要对总谱做出相应的删减，分清主次，选择适当的声部将其保留下来，要求编配者具有一定的配器法和乐器法知识。

一般情況下，有这3种情况下：a.改编总谱时，旋律部分在右手（上键盘）演奏，音色多数为弦乐齐奏，也有部分独奏音色的SOLO，比如：长笛、双簧管等，这是不能省略的；b.中声部，一般用左手（下键盘）演奏，音色多为木管、铜管乐器，中声部有着承上启下的作用，连接上声部与低音声部，这样显得音响效果很饱满；c.低音声部，低声部支撑着上方的声部，由于双排键电子琴的功能原因，低音声部一般只能演奏单音，但是音色可以叠加最多三种不同的音色进行演奏。

（二）音色的编配

音色是指声音的感觉特性。音色的编配是非常重要的，音色的搭配影响到在演奏钢琴协奏曲乐队部分的音响效果。因为电子乐器本身并没有它自己的特有音色，所有的音色都是模仿各种乐器的发声。但是，一种乐器不是只有一种固定音色，比如：弦乐音色有7种，圆号音乐有5种等等，所以需要编配者进行搭配使用这些音色以追求自己的想要的效果。双排键提供了丰富的音源头和强大的效果调制功能，通过各项参数的调整以达到编配者所追求高品质音色，比如前触音（Initial Touch）、后触音（After Touch）、声相（Pan）、混响（Reverb）、亮度（Brilliance）、水平触感（Horizon Touch）、音区（Feet）等。

在双排键电子琴演奏钢琴协奏曲的乐队部分中，在与钢琴共同演奏时音色不应太过突出，编配的音色要与钢琴的声音相融合，双排键演奏者并要很好的控制右脚的表情踏板。

完满的音色能让钢琴协奏曲中钢琴的演奏锦上添花，而与钢琴自身音色不协和的音色就是画蛇添足了。所以编配者需要追求高品质的音色来体现双排键电子琴在充当钢琴协奏曲乐队时的优势与强大功能。

二、在双排键电子琴与钢琴共同演绎协奏曲时应注意的问题

（一）节奏、速度、熟练程度

在拿到一个作品时，想要很好的诠释作品，那么节奏的准、速度的稳以及熟练的程度就显得尤为重要了，这是最基本的要求，也是成功完成作品的前提基础了，达到了最基本的要点才能用更多的精力放在配合、音乐的表达、音乐的处理、个人情绪等。节奏是音乐的灵魂，演奏双方在演奏时节奏、速度一定要稳，尽量要避免不统一，主奏者和协奏者双方要在某些特定的时候适当的抑制一下自己的情绪（如乐曲高潮时），不能像独奏演奏时只在乎自己的表达，这样做是不可取的。

（二）配合

在演奏协奏曲时，演奏的双方都要有良好的配合意识，要有相当的默契程度，在节奏、速度、情绪、音乐表达等技术方面的相互配合，相互的交流与沟通也是相当重要的。两个人在共同演奏中，需要相互聆听，在独奏时，速度的快慢、力度的强弱对比、音乐的层次都是由自己来掌控的，而在协奏曲中，需要相互听，从而保证情绪等方面的相对一致性，以及协奏者与主奏者得呼吸是否同步等。

（三）交流

交流分为两类：a.在演奏过程中的交流，比如眼神的交流等，这在协奏曲的演奏过程中是相当重要的，当乐曲出现了渐快、渐慢、渐强、渐弱时，通过眼神的交流，或是点头示意，这样在整齐度上能有所保证。b.在排练时的交流，这样的交流有助于主奏者和协奏者培养更好的默契，也有助于直接了解演奏者的心里，以便双方共同更精准地把握乐曲的风格和整体音乐的感觉。

这样在排练时的交流，能够让协奏者与主奏者更好地了解对方，当主奏者出现怯场等状况时，协奏者应该知道如何去调动、稳定主奏者的突发不稳定情绪。协奏者应适时激发、带动演奏者的情绪，就像一个指挥要能带动乐队演奏者的情绪一样。比如说在情绪比较激昂的时候，协奏者应适当增加自己弹奏的力度，来支撑与加强钢琴演奏的声音，给钢琴一个结实、浑厚的乐队背景。双方有了这样的默契，必能达到一个水乳交融的境界。

总之，双排键电子琴改编是学习研究双排键电子琴的最高境界，一个优秀的双排键电子琴演奏者不仅仅需要手指上的技巧，还需要大量的理论知识（配器法、和声学、乐器学等）来支撑。近年双排键电子琴在我国发展迅猛，有越来越多的人关注到这个电子乐器，希望更多从事双排键电子琴事业的人们能继续努力，创作改编出更多的优秀作品。

参考文献：

[1]高鸿祥.配器法基础教程[M].北京：人民音乐出版社，2005.

[2]高继勇.谈双排键电子琴管弦乐音乐的模拟[J].天津音乐学院学报，1999，（02）.

[3]田可文.中西方音乐史考试纲要[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[4]朱峰，邢英莺，刘海成，庞纳丽.论双排键电子琴的编曲[J].唐山师范学院学报.2007，（03）.

篇5：电子琴钢琴的学习

（一）——青青音乐岳阳钢琴、电子琴音乐艺术培训学校

中国人自古就有“琴、棋、书、画、”之说，而“琴”又是首当其冲，随着我国电子科技的高速发展，电子琴已走入了千爱万户，同时，越来越多的老年朋友走进了电子琴教室。这也成为老年艺术培训领域一道亮丽的风景线。

自从岳阳老年大学开办电子琴班以来，我一直是该专业的任课老师，针对学员学历、年龄、职业以及学习动机、学习条件、学习琴环境等不尽相同，就如何提高电子琴的教学质量，做了如下几点思考与探索。

一、要了解学员的学习目的不同。我把学员工分为种类型。

一类“圆梦型”：过去，许多人内心深处憧憬着对音乐的美好向往，对弹琴有着强烈的渴望，但由于忙生计、工作、事业，而无暇顾及，到了晚年，生活安定了，乐享天伦时，才得以重拾旧梦，怀揣着这份浪漫的情怀，走进了这个圆梦的课堂，感觉美妙的音乐意境，重温青春年少的浪漫人生。

二类“补课型”：由于我国的学历教育一直以来侧重于“德、智、体”三方面的发展，而忽略了“美育”的培养。老年大学的大部分学员都是从这个年代走过来的，有些学员虽说有一定的音乐基础，有的弹过风琴，或者手风琴，不得已，中途“搁浅”而放弃了学习。退休后，来这里补上一课，系统地学习，精艺求精，从而想提高自身音乐素质，从某种意义上讲，这也是追赶发达国家国民素质的一种体现。

三类“实用型”：有些学员，家有琴童，通过学习，回家可以指导和陪练下辈，有些学员通过系统的学习，有的还可以为社区歌泳活动担当伴奏，为教堂唱诗班伴奏，甚至有些年纪较为年轻的，音乐悟性较高的学员，通过持之以恒的学习，可以担任业余指导老师……真正的学以致用，以学助为。

四类“休头型”：有些学员因家务繁忙，练琴时间少，但仍然兴致勃勃地来到这个课堂，那是他们热爱这个集体，感受到了课堂的温馨，每星期一次，见见老师、学友，交朋友，课余时间谈谈心，把每一次课当作一种放松，一次聚会，也同样乐在其中。老年大学，毕竟不同于学历制教育，它既是学习的地方，同样是老有所乐的地方。

针对如此的学员类型，而我们的课堂又是一个大集体课，必须采用统一的教材，统一的教学模式，统一教学进程，为此，我拟订的教学宗旨十六个字：

以琴养性，以艺冶情；循序渐进，快乐学琴。

二、选学教材，因材施教 电子琴教材大致分为三种类型。

一类纯简谱的教材，采用些类教材，初学时，肯定是轻松些，因为大多数老年学员都有简谱基础，但琴谱（健盘琴谱）不同于歌谱，不是单行谱，讲究的是两行，甚至多行谱的对位，随着学习程度的不断深入，调式和调性的变化，及和弦伴奏织体的丰富，就会遇到一些学习的难题，从而会发生简单的问题复杂化了。

二类简谱与五线谱对照的教材，其特点是在五线谱不太熟练的情况，下面附有简谱，加以比对，帮助演奏，看上去是两全其美，其实不然，人都是有惰性的，既然有熟悉的简谱，谁还去费力看上面的五线谱，只怕是学到头，还是不认识那些“豆芽菜”。

三类纯五线谱教材，国际通用的健盘谱表，就是五线谱，它有着形象，直观，利于视奏种特点，由于老年朋友几乎没五线谱的基础，初学时，不太适应，但越往后学越能体会到五线谱在演奏上的简洁与便利。

综上所述，我选择的是纯五线谱教本，经过十如年教学实践证明，我的选择是科学的。

三、掌握信息，因琴施教

由于电子科技的日新月异，市场上的电子琴千差万别，可以说，有100位学员，就可能有几十种不同型号的电子琴，其实每台电子琴，既是一件乐器，也是几十甚至几百种乐器（这是由电子琴的模拟音色，节奏等功能决定的），于是乎作为健盘老师，常常会感叹：钢琴教学，尽管要求专业，技巧性强，但是“单纯”，甚至于“一劳永逸”，因为钢琴几百年来，就没有变过样式，而电

子琴不同，种类繁杂，操作麻烦，而所有的操作难题，都必须在课堂里得以解决（有时在课外），我的办法是：

1、通过本地的各个琴行，或在网上搜索最新新产品信息，尽可能多地了解不同品牌，不同型号的电子琴的功能设置。

2、授课时经常调换示范琴，常见的型号与品牌琴，多在课堂里现场演示。

3、发动班干部和学习骨干，结对互帮，个别问题个别解决。

4、适当的时候，也要号召学员使用同一型号的琴，一来方便演奏，二来也可以为老师减轻一些不必要的额外负担。

四、循序渐进

篇6：电子琴钢琴的学习

暨青青音乐2012 “星光灿烂”国庆音乐会汇报演出

主持词[上半场]

男主持人：罗*祺女主持人：李*艺

时间：2012年10月1日晚19：30

地点：步步高广场三楼会员中心

开场白：

男：尊敬的各位家长，各位来宾！

女：亲爱的小朋友们。

合：大家晚上好！

女：我是主持人：李*艺

男：我是主持人：罗*祺

女：今夜，秋风送爽

男：今夜，星光灿烂

女：我们欢聚一堂，在这里展示青青音乐教学的累累硕果。男：我们豪情满怀，奏响歌唱祖国最美的乐章。

首先请欣赏李佳哲同学的演奏《彩云追月》。掌声有请。

女：一首优美的《彩云追月》，让我们再次回味昨天的中秋节，有道是：十五的月儿十六圆；接下来，我们要看张扬小朋友如何演绎《月球上的生命》。

男：请欣赏巴赫的《小步舞曲》。有请杨欣烨小朋友。

女：说到柴可夫斯基，中国人都并不陌生，他是著名的俄国作曲

家，有“旋律大师”的美称；接下来，请欣赏由李佳弦同学演奏柴可夫斯基的《六月船歌》。

男：《噢，苏姗娜》这首歌，大家耳熟能详，但是，大家可能不

知道，当年美国西部发现金矿后，大批的淘金者就是唱着这首动听的歌曲，直奔加利福利亚的….有请杨雨辰小朋友！女：有请肖岚同学为我们带来《木偶游行》。

男：在钢琴界里，有中国作品五首之说，也就是，代表中国钢琴

作品最高水准的有；《山泉》、《夕阳箫鼓》、《百鸟朝凤》、《保卫黄河》、《平湖秋月》，我们今天的音乐会都将会一一呈现，下面有请陈丽娟演奏《山泉》。

女：说到钢琴，大家有必要知道钢琴诗人肖邦，他是世界音乐史上第一个只为钢琴作曲的音乐家，接下来，我们要听到的就是肖邦的作品《波兰舞曲》。有请：段建玮。

男：随着电子科技的日新月异，电子琴也走入了千家万户，接下来，让我们掌声有请周佳瑜，何林睿、瞿乐佳小朋友上台表演电子琴大联奏《哆来咪》。

男女主持人一起上：

女：刚才我们欣赏到了一首非常现代的电子音乐；

男：那么，接下来，要把大家带到古代……

女：此话怎讲？

男：《夕阳箫鼓》就是一首古曲嘛。

女：哦。它是不是就是我们平常听到《春江花月夜》； 男：对了，改编成钢琴曲后，就叫《夕阳箫鼓》，全曲共分十一段。女：大家可要仔细聆听，哪里有“江”？哪里有“月”？哪里有“花”？

男：接下来，中场休息十分钟。

女：要知道，好戏都在后头。

合：敬请期待

----上半场完----

主持词（下半场）

男：很高兴回到我们的音乐会现场，下半场第一个上场的是宇冠

成同学，他为我们带来的是《贝多芬的奏鸣曲》，请欣赏！女：接下来，掌声有请李鹤之小朋友上场。

问：鹤之小朋友，告诉姐姐，你今年几岁了？（七岁）

学琴多长的时间？（一年），学钢琴苦不苦？（不苦）

大声点。（不苦）

说得真好！你今天表演什么乐曲？《滑水游戏》。大家欢迎。男：请欣赏李思如小朋友演奏的小曲联奏《迪克西》、《康康舞》 女：有请蒋碧涵小朋友上台。

问：涵涵小朋友，你的亲友团和粉丝都来了吗？学钢琴多长

时间了？（一年），长大了想当什么？（当钢琴家）；好。今天为大家带来什么曲子？《西班牙节日》、《螳螂》。

男：作为青青音乐的一名新学员，我今天来不仅仅是主持节目，还有表演任务在身。一首《土耳其进行曲》，我跟涂老师就学了一个多月，斗胆上台和各位师兄、师妹交流，请大家掌声鼓励一下吧！

女：什么是钢琴四手联弹？通俗地讲就是两个人弹一台琴，它的特点是：和声饱满，织体丰富，训练演奏者的合奏能力，提高钢琴的表现力。。请欣赏由李政彦、陈丽娟同学带来的钢琴四手联弹《匈牙利舞曲》。

男：上半场我们已经感受到了电子琴音乐的美妙，接下来，我们

将继续领略电子琴那乐队般的演奏效果。有请：廖雨瞳、黄俊奇演奏《流浪者之歌》。女：学电子琴的学员，同样需要学习钢琴曲。接下来，请继续欣

赏钢琴曲《珊瑚舞》。

男：下面让我们以热烈地掌声有请十一岁的钢琴小明星谢锦钰

同学登场，昨晚，她在这里成功举办了自己个人独奏音乐会，小小年纪的她已修完中国音乐学院钢琴十级，能背谱演奏十多首高难度的中外名曲；请欣赏由她带来的《山丹丹花开红艳艳》。

男：我们的音乐会很快就要结束了，女：大家都在静静地期待！

男：接下来，要出场的无论从哪方面讲都是一位重量级的选手；

女：他是谁呀？

（大家集体回答：李政彦）

男：明晚，我们将在这里隆重举行“阳光少年”李政彦钢琴独奏

音乐会。

女：李政彦同学品学兼优，爱好广泛，去年七月，学琴只有三年的他，参加了第五届施坦威全国青少年钢琴比赛，荣获少儿B组第8名。施坦威钢琴比赛是由钢琴顶尖级品牌商德国施坦威公司主办，具有非常高的专业性和权威性，每两年一届，明年将在中国厦门举办第六届。

男：我们有理由相信青青音乐的学员将会有更精彩的展现。请欣赏由李政彦带来的《保卫黄河》。

结束语：

女：清风告诉我你的名字；

男：燕语诉说你走过的历程；

女；让我们的明天与成功相伴；

男：让自己的世界与未来相连；让我们掌声有请涂燕清老师上场

讲话。[讲话略]

男：燕乐萦绕，清香远播

女：2012“星光灿烂”青青音乐汇报演出到此结束！

合：再见！

篇7：学习钢琴的好处

练琴的过程中，怎样才能养成好习惯。1 坐姿端正。坐姿不端正就会导致胳膊肩膀酸。双手放松。双手肌肉紧张就会导致手腕疼，也会导致小臂酸痛。3 要抬指！你的音都是“摁”下去的，而不是标准的落下去的。不能折指！折指坏处 音不实，不好看..手别颠...颠出来的效果就是音是断的，而不是像流水一样连得。

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必须坚持慢练。以上5点要严格的贯穿于你练琴的过程中，这样才能养成好习惯。记住，一定要慢练！

篇8：浅谈电子琴与钢琴学习的不同之处

电子琴属于电子乐器,其实它就是电子合成器,靠电源传输来工作,采用大规模集成电路,大多配置声音记忆存储器,用于存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出,音量大小可以自由调节,琴键大多由合成塑料做成,一般都有弹簧支撑。电子琴一般都是61键,或者54—72键之间。一架中高档电子琴,价格为2000 - 5000不等,音色可达500多种,有乐音乐器,如古筝、二胡、提琴等;有打击乐器,如鼓、锣、钹等。还有非器乐声音,如风声、雨声、宇宙声音等。自动伴奏也非常丰富,进行曲、伦巴、波尔卡等节奏都是我们经常用到的节奏类型。除此之外,电子琴还有强大的效果音与乐曲的演奏程序记忆、多轨录音等功能。

钢琴的发声原理与电子琴大不相同,是靠琴键拉动琴槌以敲打琴弦震动而发出的音响,钢琴键盘内部铅块配重的自然重量,是键盘本身的重量,音色与音量大小是靠演奏者的触键力度来控制的。钢琴标准琴键为88键,白键盘一般都是实木加象牙白键皮做成,黑键一般是檀木或仿木的。相对于电子琴来说,钢琴虽然没有各式各样的音色与自动伴奏, 但是由于其音域广,表现力度强,音色饱满且层次感强,在几个世纪以来深受人们欢迎。

二、弹奏方法的不同

电子琴与钢琴都属于键盘乐器,从理论上来讲,两者对手型的要求基本都是一样的,手臂放松下垂时的手型就是弹琴时需要的正确手型,许多老师将其更加形象地比喻为手握鸡蛋的状态。但是由于琴身材质的不同与发声原理的不同, 学生在学习过程中也出现不同的弹奏方法。钢琴学习初期注重的是正确手型的养成,通过高抬指等一系列的手指练习, 力求各手指之间的独立性,力求如何让肩、臂、手腕自然放松。但电子琴学习者则很少训练高抬指练习,因为琴键本身没有重力感,发音方式就如同按钮式一样轻轻一碰则发出音响,没有层次感,更不可能用电子琴来表现乐曲的强弱。电子琴学生在训练阶段忽略了对手指独立性的训练,甚至有的学生一上手就开始弹奏乐曲,看似会弹,实际是乱弹琴,长期的习惯导致手型的不正确,再加上错误的触键方法,这样的学生在以后弹奏钢琴时常常出现手指力度不够、折指、手掌塌陷等问题,此时再纠正起来就有一定的困难。教师应该在电子琴学习初期,多注重学生手指上的练习和保持正确的手型,当学生以后接触钢琴的时候,就会减少很多问题的出现,但电子琴毕竟不是钢琴,并不能将其划为等号,我们只能减少问题的出现,而不可能从根本上避免问题的出现。

三、学习电子琴与钢琴各自的优点

身边有好多从小就学习电子琴的同学,他们有个共同的特点就是,听音时都是用首调。也就是说是以“移动着的Do”为基础,Do的位置和高度可以是移动和变化着的。这样可以更容易地把握乐曲的旋律和判断乐曲的调性;电子琴有丰富的和声音响,弹奏的曲目具有较强的旋律性,左手在大多情况下只弹奏和弦字母标记,可帮助我们培养乐感;听惯了电子琴里的自动伴奏,再去听别的歌曲时,更能感知到其所使用的和弦,可以让我们的耳朵更加敏锐;因为听多了电子琴里各种乐器的音色与各种风格的节奏,在以后乐器编配方面,你会发现自己比别人轻松很多;其次,众多的音色与节奏的使用,可以促进学生创新能力的发展;电子琴是电子乐器,不会出现音不准的问题,可以帮助我们练好音准。

钢琴被称为“乐器之王”,它的音乐魅力基本是大家公认的,不管是哪种风格的曲子,都可以通过钢琴演绎出来, 纯粹干净的声音,就像天籁之音一样美妙。而调查发现,从小学习钢琴者大多在听音时用的是固定调。也就是说,音高绝对明确,不因调的更换而改变唱名,因为钢琴左右手基本承担一样的责任,和声肢体复杂,并不像电子琴那样左右手分工明确。学习钢琴的学生从小就在看各种调的五线谱,对固定音高更加敏感;比起电子琴,弹奏钢琴更有一定的挑战性,钢琴不单单是两个手的配合,是十个手指与身体之间的配合,钢琴的练习和演奏是一个生动地动态系统,它始终要求演奏者集中精力运用灵敏的手指弹奏着,同时演奏者的双手与全身肢体协调配合,使大脑的左右半球并增强彼此的协调能力。无数事例证实,从幼年开始学习钢琴的孩子,入学后,在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面,都显著高于一般孩子。

摘要：电子琴与钢琴都属于键盘乐器,但让许多家长与琴童头疼的是不知道它们本质的区别,而造成了学习中的很多误区。本文以电子琴与钢琴为研究对象,通过对乐器本身材质的不同、弹奏方法的不同、各自的优点三方面来阐述,从而在本质上让我们了解到两者的不同之处。