钢琴的知识

钢琴的知识（精选6篇）

篇1：钢琴的知识

钢琴即兴伴奏基础

最容易学的学会 135 246的和弦 如果右手是1357之中的一个音 左手就和弦135

如果是其他的 左手就246很简单的

------------------135 461 572 613等等，都可以即兴伴奏。答案补充 4/4:1535 1646 5272 6313 3/4:135 461 572 613

钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。要求知识面广、综合素质高。

一般说来，钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，有着循序渐进的曲目和教材，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。比如，有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力，却不能为一首简单的旋律即兴地配伴奏，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上严重脱离了音乐教学的需要，培养出来的学生往往是中看不中用的“银样蜡枪头”。钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要，既具备较好的钢琴演奏能力，又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏，这样的学生常常受到格外欢迎。为了提高钢琴即兴伴奏的教学质量，加强音乐理论课程的综合运用是极其必要的。

钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧，有良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调水平及作品分析的能力，这样的要求，既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现，也是学生综合能力的反映，同时，钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则，就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。

一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础

1.钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。

2.和声是钢琴即兴伴奏中的骨架

和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进一步发展，如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和声课中适当地加入旋律和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，在完成书面作业的同时，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。

二、作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提

具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，这是由于作品分析能够更好地把握旋律的结构和风格：但在音乐专业课程安排上作品分析课往往晚于钢琴即兴伴奏课，因此。在这门课程的教学中应有目的地讲授一些必要的作品分析与曲式结构的知识及旋律的曲式规律：比如，伴奏的旋律是一段体还是二段体?二段体中是对比式的结构还是平行式的结构?都要根据不同特点加以分别处理。学生在钢琴即兴伴奏设计时先对旋律的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。在钢琴即兴伴奏的曲目选择上也应多注重优秀的旋律作为重点。使其熟悉旋律的风格特点。在合唱旋律中，曲式结构相对比较复杂和富于变化，以三部曲式居多．钢琴伴奏也需要更注重对比性的效果和更加引起听觉兴趣的手法运用。总之，一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在旋律整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。

三、恰当地运用复调手法

在钢琴助兴伴奏中，应当根据不同旋律体栽特点和歌唱的对象分别加以处理。一般说来，抒情旋律和艺术旋律的伴奏手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地运用复调手法加以润色，以增强伴奏音乐的艺术表现力。艺术旋律的演唱，歌唱者有较大的个性发挥余地，在歌唱进行或间歇的全过程中钢琴伴奏都应当成为有机的整体加以烘托，其中复调手法的运用更能衬托出艺术旋律演唱的光彩，表现出更加细腻的内心感情。对比复调、模仿复调可以经常用于钢琴即兴伴奏织体之中，比如，旋律《小白菜》是具有强烈感染力的抒情旋律，演唱中感情起伏很大。为这首旋律编配伴奏时，就不妨采用复调伴奏织体。旋律开始部分用强力度的和弦引出如泣如诉的歌唱，在主旋律几次出现时可以根据演唱者不同的感情需要或配以模仿复调。以烘托歌唱者在这首旋律中表现的特定思想感情。钢琴即兴伴奏中的手法运用是多样化的，无论和声式的主调伴奏织体，或者对位式的复调伴奏织体，各有各的独特表现，关键在于恰当地使用。采用复调伴奏手法，对学生则是提高自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。

在钢琴即兴伴奏编配中多分析钢琴正谱伴奏是一种典范式的学习方法。正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。钢琴即兴伴奏的特点正在于“即兴”，它是在没有正谱伴奏的情况下，在较短的时间内为旋律即兴编配伴奏织体，要求凭借伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案，保证演唱的顺利进行，有时，灵感横溢时的钢琴即兴伴奏还能弹奏出比正谱伴奏更有光彩的效果。因此，即兴伴奏者应当具备较为丰富的作曲理论知识，厚实的键盘和声基础和较好的钢琴演奏水平，才能更好地完成钢琴即兴伴奏的编配。钢琴即兴伴奏和正谱伴奏是相对应而存在的一种伴奏方式，两者具有同样重要的地位，原因就在于伴奏者能够在丰富经验基础上加以即兴发挥，伴奏时能够深刻理解与把握旋律的风格内容，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法。但多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。

综上所述，钢琴即兴伴奏的学习，无可辩驳地将讲法：就是要将一名普通的钢琴演奏者培养成为一个合格的音乐家。

钢琴即兴伴奏初步

（一）旋律的即兴伴奏是指在不用正规伴奏谱的情况下，即能弹奏出与旋律内容相吻合，能够突出、深化主题,对歌声起到烘托、渲染作用的即兴性的伴奏。

即兴伴奏的要求

即兴伴奏是演奏者一系列基础知识及技能技巧应用于实践的具体体现。它要求演奏者具有: 一、一定的钢琴技巧：

学钢琴即兴伴奏的人应具有“车尔尼599”中、后期的水平。钢琴的演奏技巧与钢琴的即兴伴奏是不同的两方面内容：钢琴技巧以机械练习为主来再现乐谱内容，即兴伴奏则以创造性的劳动来完成旋律伴奏的任务，并与歌声成为相辅相承的整体。在学习即兴伴奏时应注意与钢琴技巧的同步发展。

二、应具有较好的和声基础：

旋律的即兴伴奏是和声理论应用到实践中的重要手段之一，即兴伴奏者和声水平高低直接影响到伴奏的整体音响效果及对旋律的表现力。

三、具有较强的综合能力：

即兴伴奏是一门应用的技术，它除要求具有钢琴技巧、和声基础外，还要求:

1、伴奏者应掌握较多风格、较多类型的伴奏织体。

2、具有良好的旋律分析、判断能力，能较有创造性地选择好、设计好织体，并应用到伴奏中去。

3、具有丰富的想象力、创造力和应变能力。

四、伴奏织体的基本类型

根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此,要求伴奏者应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体：

（一）、柱式和弦；(基本的表现特点一一坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟)。

1、节奏松驰,较安静平稳。具有烘托的背景作用。

2、节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。

3、短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。

4、锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。

（二）、分解和弦：(基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情)。

1、深情、委婉，亦可欢快跳跃。

2、抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。

（三）、分解和旋：(基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强)。

1、因低音减少变得平稳，具有抒情性。

2、微微起伏摇荡又平稳安静，静中有动。

3、节奏鲜明、形象生动，具有新疆舞蹈特点。

以上三种形式是伴奏织体的基本形式，也常常在伴奏中使用。当然，它还可根据旋律表现之需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体，以求得伴奏织用三种或更多的伴奏织体，以免杂乱无章、弄巧成拙。(文章选自《艺泉》)钢琴即兴伴奏初步

（二）一、熟悉、分析旋律:注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容,把握住旋律的内涵,对旋律有总体的了解。

二、和声布局:根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。

首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性,安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点:

1、以正三、三度叠置、原位和弦为主,副

三、转位、变音和弦为辅,多用第一、四、五级的连接。

2、旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式,高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦,以增加动感。

三、选用适合的和声伴奏织体:

根据旋律的需要,选择好与之相协调的伴奏音型。

1、一般说来,进行曲区格的选用坚定有力的柱式和弦型,欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型,抒情风格的选用和弦或流动的分解和弦型。

2、应注意伴奏音开型间的对比。

四、旋律中重点部分的处理:

1、长音地方应进地填空:（a）、把旋律进行加花。（b）、把伴奏音型及和弦进行理复。

2、高潮部分应加强处理:（a）、反向的八度、音阶、半音阶进行。（b）、根据风格使用震音、琶音等。（c）、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。

3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。

［注］：以上所讲的旋律可以统统解释为单一的旋律谱。比如：小提琴独奏谱、声乐谱（包括简谱）、以及所有的器乐独奏谱，等等。

首先，如果是四四拍的大调音乐，你可以看看它是什么调，找出其中的主音，属音还有导音，这三音你找到以后可以看一下这个作品的每一句的结尾结束在哪个音上面，如果结束在主音，这时候你左手可以1 3 5 1（小字二组C）加以伴奏，如果结束在属音，你左右既可以加1 3 5 1 也可以加6（大字组A）1 3 6惊醒即兴伴奏，同样，如果结束在属音，你可以加5 1 3 5进行伴奏，这是即兴伴奏最基础的东西，加花你就别加了

如果你只会用C调来弹奏乐曲，那也可以，你把所有的歌曲都看作是C调那就更为简单了，首先我刚才说的主音属音导音伴奏外，你可以这样：结束在1，你就加1351；结束在2，你就加5135 结束在3你就加1351或者5135（根据乐曲的情感来），结束在4，你就加4614 结束在5，你就加1351 或者5135 结束在6 你加6136或者1351来伴奏结束在7，你加5135或者降3573（这个比较复杂）

说完了四四拍，接下来说二四拍，二四拍自爱即兴伴奏上你可以把二四拍两小节看成是一节，即把二四拍看成是四四拍来伴奏

再说三四拍，喝四四拍差不多，比如你在四四拍中左手是加1351的，这时候为了结合音乐的特性，你降3去掉，只用151来给三四排伴奏即可，同样，其他音的伴奏见上文C大调

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为了提高钢琴即兴配合演奏的讲授质量，加强音甘愿答应见课程的综合运用是万分须要的

二、具备杰出的旋律阐发、判断能力，能较有创造性地选择好、预设好织体，并应用到配合演奏中去

(二)、分化和弦：(基本表现独特之处逐一抒怀流利、婉转密意)

三、具备富厚的想象力、创造力和应变能力

三、具备较强的综合能力：

学钢琴即兴配合演奏的人应具备“车尔尼599”中、后期的程度钢琴的吹奏技法与钢琴的即兴配合演奏是差别的两方面内部实质意义：钢琴技法以机械操练为主来重演曲谱内部实质意义，即兴配合演奏则以创造性的劳动来完成旋律配合演奏的使命，并与歌声成为相辅相承的群体在进修即兴配合演奏时应注重与钢琴技法的同步成长

一、以正三、三度叠置、原位和弦为主,副

三、转位、变声和弦为辅,多用熬头、四、五级的毗连

一、敦实的钢琴吹奏技术是学好钢琴即兴配合演奏的根蒂根基

三、选用合适的伴唱配合演奏织体：

四、配合演奏织体的基本类型

在钢琴助兴配合演奏中，该当按照差别旋律体栽独特之处和讴歌的对象别离加以措置惩罚一般说来，抒怀旋律和艺术旋律的配合演奏伎俩应该越发精细而富于颜色，往往需要恰本地运用复调伎俩加以修饰，以加强配合演奏音乐的艺术表现力艺术旋律的演唱，讴歌者有较大的个性阐扬余地，在讴歌举行或间歇的全历程中钢琴配合演奏都该当成为有机的群体加以衬托，此中复调伎俩的运用更能衬托出艺术旋律演唱的色泽，表现出越发细润的心田感情相比较复调、仿照复调可以时经常使用于钢琴即兴配合演奏织体之中，好比，旋律《小菘菜》是具备强烈传染力的抒怀旋律，演唱中感情升沉很大为这首旋律编配配合演奏时，就没瓜葛接纳复调配合演奏织体旋律起头部门用强力度的和弦引出如泣如诉的讴歌，在主旋律频频浮现时可以按照演唱者差别的感情需要或配以仿照复调以衬托讴歌者在这首旋律中表现的特别指定思惟感情钢琴即兴配合演奏中的伎俩运用是多样化的，不管伴唱式的主调配合演奏织体，或对位式的复调配合演奏织体，各有各的奇特表现，要害在于恰本地施用接纳复调配合演奏伎俩，对学生则是提高自身钢琴配合演奏能力的1个重要路子

三、节拍光鲜、形象活泼，具备新疆跳舞独特之处

2.伴唱是钢琴即兴配合演奏中的扇骨子

钢琴即兴配合演奏讲授自己就是包罗着多种音甘愿答应见和钢琴吹奏技术综合因素的一门课程要掌握好钢琴即兴配合演奏，要修业生必需有肯定似的钢琴吹奏技法，有杰出的伴唱意见根蒂根基，鉴别音响的敏感听力，有赏识音乐的高度涵养，还要有肯定是复调程度及作品阐发的能力，如许的要求，既然高师院校专业音乐讲授群体程度的表现，也是学生综合能力的反应，同时，钢琴即兴配合演奏讲给与钢琴吹奏和伴唱、视唱练耳、音乐赏识、作品阐发、复调等意见课程有着万分紧密感情好的内涵接洽学好钢琴即兴配合演奏必需正视各个环节之间的彼此瓜葛，不然，就会像一条链条缺乏了枢纽同样，没有办法形成接气、流利的群体

即兴配合演奏是一门应用的技术，它除要求具备钢琴技法、伴唱根蒂根基外，还要求：

具备肯定似的作品阐发能力对钢琴即兴配合演奏的预设将会孕育发生更富于群体性的效验，这是因为作品阐发可以兴许更好地驾驭旋律的布局和气焰气魄：但在音乐专业课程摆设上作品阐发课往往晚于钢琴即兴配合演奏课，是以在这门课程的讲授中应有目的地讲授一些许要的作品阐发与曲式布局的常识及旋律的曲式纪律：好比，配合演奏的旋律是一段体照旧二段体?二段体中是相比较式的布局照旧平行式的布局?都要按照差别独特之处加以别离措置惩罚学生在钢琴即兴配合演奏预设时先对旋律的曲式布局有1个清楚的相识，在弹奏时就能更好地驾驭全曲的配合演奏框架，使之具备合理的群体布局在钢琴即兴配合演奏的曲目选择上也应多注重优异的旋律作为重点使其认识旋律的气焰气魄独特之处在合唱旋律中，曲式布局相相比较力庞大和富于变化，以三部曲式占多数.钢琴配合演奏也需要更注重相比较性的效验和越发导致耳朵乐趣的伎俩运用总之，肯定似的作品阐发能力对钢琴即兴配合演奏在旋律群体的框架成立上可以兴许到达较精确的定位，不管在布局的思维规律成长和气焰气魄特色的措置惩罚方面的能到达较为抱负的情境

二、应具备较好的伴唱根蒂根基：

说完了四四拍，接下来讲二四拍，二四拍自爱即兴配合演奏上你可以把二四拍两末节当作是一节，即把二四拍当作是四四拍来配合演奏

二、旋律起头部门以主和弦为主,以夸大调式,飞腾部门选用不不变和功效性强的和弦、变声和弦,以增长动感

按照旋律的需要,选择好与之相协调的配合演奏音型

再说三四拍，喝四四拍差未几，好比你在四四拍中左手是加1351的，这时候辰为告终合音乐的特征，你降3去失，只用151来给三四排配合演奏便可，同样，其它音的配合演奏见上文C大调

1.钢琴即兴配合演奏是路程经过过程钢琴弹奏表现出在旋律根蒂根基长举行创意性的即兴配合演奏历程的，是以，较敦实的钢琴吹奏技术天然是必须具备的前提，它与钢琴吹奏的区分在于作为配合演奏必需办事于讴歌的需要，在旋律旋律根蒂根基上，充实哄骗作曲技术意见常识即兴地弹奏出配合演奏织体，同时越发夸大移调能力的造就：是以，在键盘上谙练地弹奏二十4个巨细调的音阶、琶音及和弦毗连，并能迅速移调，是钢琴即兴配合演奏的一项必不成少的基本功：移调弹奏能力是即兴配合演奏中一项困难程度较大的技法，需要持久锤炼，讲授中应重复夸大其重要性，为即兴配合演奏的进修打下杰出的根蒂根基，使钢琴讲授和钢琴即兴配合演奏讲授两门课程协调地沟通起来

伴唱预设是钢琴即兴配合演奏中具备“魂灵”官位地方的重要部门伴唱选配是不是患上当直接影响到整首旋律配合演奏措置惩罚的目的性、合理性和完善性在一般性的旋律举行中，运用调内正三和弦便能大抵连结主旋律的调和、流利和织体的饱满效验，但在旋律的飞腾段落和移调部门，伴唱伎俩的运用与措置惩罚却要求表现出特别指定的效验例如：旋律《神州，神州，绯红的日头永不落》是一首赞歌，它以宽阔宏伟的旋律，果断有力的节拍，讴歌和嘉赞布满生命力的社会形态主义故国全曲有3个乐句构成，熬头、二句为平列句，第三句是全曲的飞腾部门要是这搭仅只配备布置调内和弦，伴唱的力度较弱，很难鞭策旋律情绪的进一步成长，要是在飞腾段落恰本地运用不不变的变和弦，便加强了伴唱的偏向性，加大了伴唱的力度从而有用地鞭策旋律向着鼓舞感动、光辉的情绪成长，充实展览出这首旋律的感情颜色在现实讲授中，有一部门学生不克不及把伴唱意见和实践联合起来，不克不及恰本地选配和弦，这在钢琴配合演奏讲授中也应予以填补，让学生多弹和弦及和弦毗连，细心谛听音响的变化，感触感染更多的音响效验，也可提议伴唱课中适本地插手旋律伴唱大概轮廓的撰著，掌握和弦在现实作品中的运用，在完成文字表达功课的同时，加强键盘伴唱的训练，加强现实音响的感知能力，如许有帮助于学生在钢琴配合演奏中伴唱预设能力的提高

一、肯定似的钢琴技法：

首进步先辈行起头部门、飞腾部门、竣事部门的伴唱摆设,注重伴唱的功效性及颜色性,摆设好半终止及终止式之后按照伴唱举行的法则及效验摆设其它和弦摆设和弦时应注重以下两点：

一、长音处所应进地填空：(a)、把旋律举行加花(b)、把配合演奏音型及和弦举行理复

起首，要是是四四拍的大调音乐，你可以看看它是啥子调，找出此中的主音，属音另有导音，这三音你找到往后可以看一下这个作品的每句的末端竣事在哪1个音上边，要是竣事在主音，这时候辰你左手可以1 35 1(小字二组C)加以配合演奏，要是竣事在属音，你摆布既可以加1 35 1也能够加6(大字组A)1 36惊醒即兴配合演奏，同样，要是竣事在属音，你可以加5 13 5举行配合演奏，这是即兴配合演奏最根蒂根基的工具，加花你就别加了

三、急促、跳跃、节拍光鲜，具备跳舞独特之处

四、鼓锣式节拍，擅长表现强烈热闹欢娱，动感较强的情绪

(一)、柱式和弦；(基本的表现独特之处逐一果断有力、气焰磅礴、肃静宏伟)

三、对前奏曲、间奏、尾声举行较过细的措置惩罚

一、配合演奏者应掌握较多气焰气魄、较多类型的配合演奏织体

一、密意、婉转，亦可欢畅跳跃

二、飞腾部门应加强措置惩罚：(a)、逆向的八度、音阶、半音阶举行(b)、按照气焰气魄施用震音、琶音等(c)、选用动感较强的变化和弦、颜色和弦以加强严重度、衬托氛围

二、伴唱布局：按照对旋律的理解及伴唱举行原则起头总体布局

旋律的即兴配合演奏是指在不消正规配合演奏谱的环境下，即能弹奏出与旋律内部实质意义相吻合，可以兴许凸起、深化正题,对歌声起到衬托、衬着效用的即兴性的配合演奏

按照旋律的内部实质意义、情绪等预设、选择适当的配合演奏织体是即兴伴吹打成与否的要害是以,要求配合演奏者应掌握各类气焰气魄、各类情绪的配合演奏织体：

二、微微升沉摇曳又平顺平静，静中有动

钢琴即兴配合演奏根蒂根基最容易学的学会135 246的和弦要是右首是1357之中的1个音左手就和弦135要是是其它的左手就246很简略的

二、抒怀流利、富有讴歌性，具备动感

461 572 613等等，均可以即兴配合演奏谜底增补4/4：1535 1646 5272 6313 3/4：135 461 572 613 要是你只会用C调来弹吹打曲，那也能够，你把所有的歌曲都看作是C调那就更为简略了，起首我适才说的主音属音导音配合演奏外，你可以如许：竣事在1，你就加1351；竣事在2，你就加5135竣事在3你就加1351或5135(按照乐曲的感情来)，竣事在4，你就加4614竣事在5，你就加1351或5135竣事在6你加6136或1351来配合演奏竣事在7，你加5135或降3573(这个比力庞大)

钢琴即兴配合演奏开端(二)

(三)、分化和旋：(基本表现独特之处逐一欢畅跳跃、节拍感强)

在钢琴即兴配合演奏编配中多阐发钢琴正谱配合演奏是一种范例式的进修要领正谱配合演奏是作曲家在创编历程中精心构想的，表现伎俩精深，艺术传染力极强，甚或配合演奏部门与旋律部门具备划一重要的位置钢琴即兴配合演奏的独特之处正在于“即兴”，它是在没有正谱配合演奏的环境下，在较短的时间内为旋律即兴编配配合演奏织体，要求依附配合演奏者的智慧与灵感在极短的时间内构想出合乎思维规律的配合演奏方案，包管演唱的顺遂举行，有时候，灵感横溢时的钢琴即兴配合演奏还能弹奏出比正谱配合演奏更有色泽的效验是以，即兴配合演奏者该当具备较为富厚的作曲意见常识，厚实的键盘伴唱根蒂根基和较好的钢琴吹奏程度，才气更好地完成钢琴即兴配合演奏的编配钢琴即兴配合演奏和正谱配合演奏是相对于应而存在的一种配合演奏体式格局，二者具备同样重要的官位地方，缘故原由就在于配合演奏者可以兴许在富厚经验根蒂根基上加以即兴阐扬，配合演奏时可以兴许深刻理解与驾驭旋律的气焰气魄内部实质意义，掌握谙练的钢琴技法和各类配合演奏织体伎俩但多阐发正谱配合演奏，借镜正谱配合演奏标准的创编结果，富厚而细润的表现伎俩，掌握经常使用的配合演奏织体和伴唱伎俩，对有用地提高即兴配合演奏的程度，没有疑难有着十分重要的效用

二、节拍急促紧凑密切踊跃主动的表现特色,有较强的动力

二、应注重配合演奏音开型间的相比较

即兴配合演奏的要求

[注]：以上所讲的旋律可以十足诠释为纯一的旋律谱好比：提琴独奏谱、声曲谱(包孕简谱)、和所有的乐器演奏的音乐独奏谱，等等

以上三种情势是配合演奏织体的基本情势，也每每在配合演奏中施用固然，它还可按照旋律表现之需要举行变化，孕育发娩出更多、更合适的音型织体配合演奏音型的施用应同一中求变化单乐段可只用一种织体，其它曲式可施用两种或两种以上的织体，以求患上配合演奏织用三种或更多的配合演奏织体，以避免混乱无章、画蛇添足(文章选自《艺泉》)一、一般说来,举行曲区格的选用果断有力的柱式和弦型,欢畅气焰气魄的选用轻松活泼的半分化和弦型,抒怀气焰气魄的选用和弦或流动的分化和弦型

旋律的即兴配合演奏是伴唱意见应用到实践中的重要手眼之一，即兴配合演奏者伴唱程度凹凸直接影响到配合演奏的群体音响效验及对旋律的表现力

钢琴即兴配合演奏是一守门员钢琴吹奏技术与即兴配合演奏意见融于一体的课程要求常识面广、综合本质高

钢琴即兴配合演奏开端(一)

一、因低音削减变患上平顺，具备抒怀性

三、恰本地运用复调伎俩

一般说来，钢琴讲授多偏重于技术的训练与教授，有着循序逐渐进展的曲目和教材，对学生体系地掌握钢琴吹奏的能力没有疑难是须要的，但钢琴讲授却替换没完钢琴即兴配合演奏的讲授，现实上二者之间另有严重脱节的偏向好比，有的学生已经具备了吹奏困难程度气量宽宏乐曲的能力，却不克不及为一首简略的旋律即兴地配配合演奏，这类看似高质量的“钢琴讲授”，现实上严重离开了音乐讲授的需要，造就出来的学生往往是入眼不顶用的“银样蜡枪头”钢琴即兴配合演奏的讲授就是为了顺应造就及格音乐讲授人材的需要，既具备较好的钢琴吹奏能力，又可以兴许在各类需要的场所举行即兴式的钢琴配合演奏，如许的学生每每遭到非分特别接待

一、认识、阐发旋律：注重旋律的气焰气魄、情绪、调式、飞腾等方面内部实质意义,驾驭住旋律的内涵,对旋律有总体的相识

四、旋律中重点部门的措置惩罚：

综上所述，钢琴即兴配合演奏的进修，无可反驳地将说法：就是要将一位平凡的钢琴吹奏者造就成为1个及格的音乐家

一、节拍松动,较平静平顺具备衬托的配景效用

二、作品阐发能力是预设钢琴即兴配合演奏的前提

即兴配合演奏是吹奏者一系列根蒂根基常识及技术技法应用于实践的详细表现它要求吹奏者具备：

谢娜和张杰要结婚了，狄尔也接受了小白的求婚，即将跟交往了七年的小白结婚。刘若英终究也结婚了，即使她曾痴情于陈升。

哥跟即将要结婚的嫂子说了很伤的话。

爱，爱。爱。。到底是怎么了?我不明白！

陶喆唱着“爱，很简单”张杰唱着“这，就是爱”刘若英唱着“为爱痴狂”“孤单一辈子”

篇2：钢琴的知识

学习弹钢琴是具有挑战性的, 并需要花时间的，在学习之前，我们先来了解一下钢琴入门基础知识吧!

1、钢琴的基本练法

(1) 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了。

慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。

慢练的方法之一是用节拍器。

即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

(2)有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。

练钢琴需要的是持之以恒的态度。

钢琴曲目繁多、演奏技法多样。

初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。

应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

2、钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的`协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1)：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。

此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。

在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。

体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。

接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称“掌关节”)必须要作为一个力量的支持点。

手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。

我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。

经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。

进一步我们就可以调节重量的轻重。

3、弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

(1)保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。

随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。

而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。

这是坐姿的基本要求。

(3)身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。

以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

(4)身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

4、手指的能力与训练

(1)手指的能力：

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。

篇3：钢琴教学中心理学知识的价值体现

一、演奏过程中心理素质的培养

对于钢琴的弹奏来说, 在其表面上来看, 是一系列的生理上的动作而已, 而其实质上表现出来的是一连串的心里活动的变化过程而反映出来的生理动作的集合。记得学生时代有一次在老师面前弹奏巴赫的作品, 虽然演奏流畅并没有停顿或错音, 但老师听后便说赋格的后半段笔者略有走神。可见弹奏者在心里上有什么样的小小的变动, 则在表演的过程中会立刻地表现出来。不同的钢琴音响效果, 不同的表演环境, 听众所表现出来的不同的反应等等, 这些情况都会不同程度的影响弹奏者的心理变化。由此可见, 如果想成为一名优秀的弹奏者, 良好的心理状态是非常重要的。

首先, 培养学生的自信心。弹奏者在弹奏的过程中, 要透彻了解所演奏的曲目的创作背景及床创作意图, 并有过硬的弹奏技巧, 做到胸有成竹, 才有可能建立良好的自信心。老师在平时为学生提供曲目的时候, 要根据学生的实际情况及不同的性格特点, 选取学生能够胜任的作品。还要注意的是, 要选取合理的教材, 掌握科学的教学方法, 在必要的时候, 对于学生音乐上和技巧上, 要做充分、细致、全面的准备, 使得学生能够心里有数。

其次, 培养学生的意志力。有很多的学生都存在着意志力薄弱的现象, 害怕挫折, 练琴上不肯下苦功夫, 钢琴属于一种技术性乐器, 不经过一定时间的苦练是不能够在技术上有所建树的。同时, 钢琴的演奏是要求较强的艺术性, 老师除了在思想上、理论上教导学生之外, 还要鼓励学生多翻看相关的书籍以及历史资料, 坚持不懈的充实自己的文化底蕴, 敢于面对文化差异方面的困难, 并及时找到音乐作品的内在精神。

再次, 培养学生的注意力。在开篇笔者就曾提起, 关于演奏中出现“溜号”的现象, 最终导致很难把握自己的感情变化, 支配自己的弹奏动作, 轻者使演奏的音乐黯淡无神, 重者则会出现失误, 破坏作品完整性。为了能够很好的解决这一问题, 老师可以适当的创造一些模拟的弹奏场景, 来刻意帮助学生培养各种状态下的集中注意力。尤其要注意的是, 在弹奏的过程中, 要指导学生不要想一步而弹一步, 要学会想到演奏的前几小节, 保证脑子走在手的前面, 光靠手指的惯性弹奏是演奏中很危险的一种行为。

二、培养学生的学习兴趣

兴趣对于人的工作或者是学习等活动来说, 都有着显著的促进作用, 它不但是工作和学习的动力, 还可以激发人的创造能力。在钢琴的教学中也一样, 只有对学习有浓厚的兴趣及发自内心的热爱, 才能够在学习的过程中, 不断超越自己, 实现自己的远大目标。对于钢琴的初学者来说, 他们的好奇心是比较强的, 但是他们缺乏坚持练习的责任感和意志力。若不能充分把握学生的这种好奇心, 而是枯燥乏味的指法教学和技巧练习, 很有可能使学生产生厌烦的心理, 甚至失去兴趣而抵触。有一部分的老师和家长对于学生的兴趣、爱好、情绪变动等不是很注意, 没有及时地针对学生的心理变动, 而调整教学的内容与方法, 只是一味的按照传统的教学思路和常规的思想而教育学生。还有的老师和家长不讲究方法, 只顾让学生继续学习, 最终导致学生失去了心理平衡, 对音乐产生厌倦心理。老师在教学的过程中, 应该根据学生的实际情况, 而有针对性地采取激励、诱导、启发的教学方法来培养学生的学习兴趣。老师在教弹一首曲目的时候, 可以用一些学生熟悉的故事或形象的语言, 将乐曲的意境、内容介绍给学生;老师在教授弹奏技巧的时候, 可以适当的运用一些比喻。老师要时刻注意学生的一点一滴, 对于他们的进步要及时地给与肯定。不断尝试各种教学方法, 来调动学生的学习兴趣, 使学生能够真正从心底里产生对钢琴的学习热情。

三、循序渐进, 因材施教

学习钢琴实质上是一个比较艰苦、复杂的过程, 不同年龄段的学生, 由于他们的接受能力不相同, 心智发展差异较大。如果都采用同样的教学手段、教学内容、教学方法, 会很难取得较好的教学质量。老师在教授的过程中, 根据学生不同的性格特点和实际情况, 循序渐进, 因材施教。比如有的学生理解力比较强, 接受能力强, 反应灵活, 但缺乏持久性。针对这样的学生, 可以把每节课的要点及重点内容都放在课堂教学的前半部分, 并减少布置作业的量;有的学生自尊心比较强, 一旦受到点批评就会掉眼泪, 不敢面对, 甚至严重的话会影响正常上课。针对这样的学生, 他们会或多或少的表现出抑郁的心理, 老师应多以鼓励式教学为主, 多看到学生的优点, 引导学生树立自信心, 即使需要指出错误也要注意语气及态度要温和。在学生改正了错误之后, 要及时给与肯定与表扬。

总结

在当今的钢琴教学中, 心里因素的运用越来越广泛, 老师在平时的教学过程中, 针对学生的不同情况, 充分利用心理学的知识, 及时把控学生的心理变化, 来指导教学, 更助于教学进度的正常进行, 有助于教学质量以及学生演奏水平的提高。

参考文献

[1]张前:《音乐欣赏、表演与创作心理分析》, 中央音乐学院出版社, 2006年。

[2]胡婧:《积极心理学及其在新课程教学中的积极作用》, 《鸡西大学学报》, 2011, 11 (2) :6～7。

篇4：钢琴的知识

【关键词】《长江之歌》 即兴伴奏 和弦

《长江之歌》是我国脍炙人口的一首歌曲,它旋律纯朴,节奏简炼,是歌曲宝库中的一首精品。我们可以利用学生们熟悉而爱唱的这首歌曲来进行钢琴即兴伴奏的学习,通过这首歌曲的即兴伴奏将使学生学到不少的知识。

首先通过本曲使学生体会到:利用伴奏织体的不同,来造成乐段间的对比。

本曲曲式是带再现的单三加一尾声,即ABA(前后A仅有两拍子不同)。B段与前后的A段是对比段,那么,我们在即兴伴奏中的伴奏织体及弹奏方法(包括旋律的弹奏)都应有所改变。关于前后的A段,从再现的角度讲,伴奏形式可以相同;从“再现中应求得变化,以丰富乐曲”的角度讲,前后A可用不同的伴奏方式,尽管伴奏方式不同,但因唱的旋律相同,故再现的印象不会丢掉。

那么,A、B到底该如何对比?以及在前后的A中如何求得变化?

对于A段,因为旋律及歌词听起来很有气势,我们可以运用远距离低音加柱式和弦这种伴奏织体。低音可用八度,和弦注意连接要正确。那么另一个A段可以仍用这种型式伴奏,但为了尽量使简单的乐曲变得丰富起来,我们可换换伴奏织体。为了体现再现,后一个A段选用刚才这种带旋律的伴奏手法,前一个A段可用不带旋律的伴奏。不带旋律的伴奏中,左手弹八段低音,右手弹柱式和弦,并且把右手的和弦变为转位效果稍微好一些, 为了表现“滚滚流水,从雪山走来”的风采,“涛涛江水向东海奔去”的气概,我们把转位和弦的四分音符变为八分音符,一直转位上去,这样的演奏效果,既有“凉涛”的气概,更有春天般的感觉,让人耳目一新。另外,“你从雪山走来,春潮是你的丰采”句用上行的转位和弦,并弹出渐强,表现出从远而来的气势,“你向东海奔去,惊涛是你的气概”句用下行的转位和弦,再弹出渐弱,表现出滚滚而去的情势。这样,我们就把前后A段设计好了伴奏织体。

B段是段抒情、柔和的乐段,为了体现对比,在伴奏织体上有所改变,A用了柱式和弦伴奏,B则用分解式或琶音式皆可,这里可用带旋律的伴奏,也可用不带旋律的伴奏。带旋律的伴奏可以用右手弹旋律(注意在长音处加一个副旋律),也可左手弹旋律,若左手弹旋律,右手用下行的四音一组的短琶音,这样,节奏很清晰。这段要注意细微处的刻画,比如,右手八度的运用,左手推向高潮处反向音阶的运用等。这吻合了歌词及旋律进行的要求,使音乐很有层次地推向高潮。

A、B两段除了伴奏织体的区别,演奏方法也要跟得上,该明亮则明亮,该柔和则柔和。当然,从音乐的情绪很激动的角度讲,前后A段完全可以用琵音这种伴奏织体,那么B该换一种伴奏织体。

刚才我们讲了不同的伴奏织体,使相同的音乐有了变化,那么在相同的音乐、相同的伴奏织体中如何求得变化呢?我们可利用和弦的变化来丰富音乐,如歌曲的三、四小节,用IV-V的进行,而八、九小节则可换用V/V-V的进行。尾声中,第一个“啊”若用I,第二个“啊”可用Ⅲ或Ⅴ或bⅢ。这些地方旋律相同,通过伴奏和弦的变化,音乐变得丰富多彩起来。

另外,关键的地方也要注意和弦的选择,对音乐的发展会起很大的作用。如中段的倒数第二小节,这是从B抒情段推向高潮的一小节,左手用C-D-bE-E-F的八度进行,在E的地方实际是重属的运用。用重属的目的,一是要DD→D的强烈进行感,二是左手通过重属和弦构成了与右手的反向音阶。这样,使得音乐推向了高潮。在这样的一个关键之处如此精心地设计,使得音乐非常紧凑,音乐真正流动了起来。

其次,因为这首歌曲的结尾音是一自由延长音,故我们可以利用这一音,把补充终止给学生讲透些,比如可用V(7) -I作为补充终止,也可用IV-I或b3IV-I作为补充终止,也可用Ⅱ2-I作为补充终止,也可用Ⅵ-I,而用bⅥ-I会有很大的色彩感,把这些补充终止多举些应用的实例,使学生有从感性→理性→感性的认识,这也是学习音乐的本质方法。

总之,在一首歌曲中,通过我们的精心挖掘会学到许多伴奏的知识,通过各种伴奏织体在一首歌曲中的尝试后的不同效果,和弦的多种选择后的不同效果,多种演奏法运用后的不同效果……还可感受到许多不同的音乐情趣。只有这样,才能使学生学得透彻,才能使学生们具有举一反三的能力,真正会自己独立分析歌曲,独立编配歌曲。

参考书目:

[1]《和声学》该丘斯 著

[2]《歌曲钢琴伴奏的写作》 于苏贤

作者简介:

篇5：幼儿学钢琴入门启蒙知识

越来越多的孩子在学钢琴，好像哪家孩子不学钢琴就是落伍的表现。其实孩子学钢琴是一件好事，不仅可以开发智力，还可以提高个人文化修养与素质，培养对音乐的鉴赏能力和协调性，从而整理提高了孩子的整体能力，但是孩子学钢琴也有很多注意事项 1、5岁以下儿童不宜学钢琴

因为骨骺直接关系到骨骼的生长状况，手指骨关节骨骺受损以后，可能导致手指长短、粗细发生变化。起初不易察觉，但随着年龄增长，有可能影响儿童手部骨关节、韧带生长发育，严重者还可能导致骨骼发育畸形。

2、学习弹钢琴的基本条件

有一台钢琴、相关的乐谱、合适的钢琴教师外，学习钢琴不再需要任何特别的条件。甚至，手指有残的人也可以学，有人也许对此怀有疑问。福莱多专家用下面的事例可以提供间接的证明。1982年某日我国著名钢琴教授周广仁在抬钢琴时伤断三个手指。经治疗后，三个手指仍旧有严重伤残。但周教授凭她顽强的毅力和高超的技巧，一年后，又出人意外地出现在独奏舞台上。在奥地利，有位钢琴家叫维特根斯泰因，在第一次世界大战中失去右臂了，只剩左臂，受他的委托，著名法国作曲家拉威尔为他写了一首《左手钢琴协奏曲》供他演奏。有人会说这是杰出人物的特殊事例，但它证明了一个道理：当我们认清了一种限制的同时，还可以在限制之内获得很大的自由--是普遍适用的。所以，即使双手有某种残疾，也并不意味着完全失去了学钢琴的自由。

3、什么样的孩子适宜学钢琴？

手指长、手掌宽的才是学钢琴的材料？其实手指长、手掌宽，固然是学钢琴的先天好的条件，但儿童，尤其是幼儿的手大的并不多。其中女孩往往在童年时期多数都没有男孩子细长，但进入青少年时期以后，她们的手掌、手指的变化又往往超过男孩子。因此，手的大小并不是能否学琴的关键，关键是后天的训练和老师的正确指导。

4、学习钢琴所具备的条件

即使您的孩子已经具备音乐天赋，那宝宝要具备什么能力才能成为学钢琴呢？那就是宝宝的认知能力发展到一定的水平，包括一定的听力分化及对音乐的感到能力，如区分音乐的音高、音色、音调等；孩子经常表现出喜欢弹琴的样子：比如经常自己在琴上摸弹几个音，或模仿成人演奏时的姿势边弹边唱等等；孩子的注意力能持续集中10分钟或以上；孩子的小肌肉能控制自如：例如你叫他握笔时他能很正确的握住；孩子的手型适合：如果孩子手小，手指较短，样手的张度就不够，这样的孩子就不适合学琴。

5、孩子的最佳学琴时机是何时

篇6：钢琴作文100字 学弹钢琴的

学钢琴

今天早上，妈妈说：“快要钢琴比赛了，你也赶快练一首好听的曲子，到时候比赛时弹，好吗？”“行”我一边回答一边找曲子。找到了“梁祝”和“献给爱丽丝”这两首。经过比较，我决定选“献给爱丽丝”这一首因为这首好听，而且还是法国人贝多芬的曲子。

这首曲子共有四面，我先学前两句，单手先弹。弹时手指不能打折，其中升用＃表示，降用b表示，p是弱，f是强。我掌握了这些，就简单多了。一会儿，就学会了一面，而且，慢弹时双手也可以合。

我学会后又练了练，争取可以流利的双手弹下来。

经过努力，我相信，我一定可以在比赛时，把这首曲子献给大家，你们相信我吗？

钢琴比赛

假期开始了，可我还得过一个难关，那就是“钢琴比赛”。

我参加过很多这样的比赛，所以不太紧张。我在台下看台上的先手都弹得那么棒，我就有点紧张，怕自己弹得不好。马上到我了，我弹的是两手小曲子我心平气和地上了台，开始弹。我心里背着谱子，还默默的给我加油。可到了最后，我把谱子忘了。有一段我弹得乱七八糟，不过不明显。我赶紧弹了最后一段。结束了，我心里少了一大块儿石头。下台的时候评委给我笑了笑，我心里感到很温暖。

最后我的了铜奖，我很满意。因为我弹了两首小曲子还得了铜奖。下次继续努力！

钢琴演奏会 何明昊

这个周末的真的很开心，中午爸爸妈妈带我和妹妹去吃烤肉。晚上妈妈带我来杭州剧院听法国钢琴大师的的演奏会，我第一次听音乐会，在剧院门口检票后，我们就进到剧场里了，台上放了一架很大的钢琴。

等到七点三十分，外国的钢琴大师就出场了，和我们打招呼后，就给我们弹起了贝多芬的演奏曲，因为我学的是小提琴，所以钢琴大师演奏的曲子也不能听的很懂，只是觉得很好听，他一共弹了7首曲子。我和妈妈说以后也要好好的练小提琴，等长大了，让大家看我的演出。妈妈也和我约定好了，下次有小提琴的演奏会，在带我来听！

第一堂钢琴课［100字］ 周于楚

周六的下午，我迎来了最期待的第一堂钢琴课。

来到琴行，我就迫不及待地跑到前台老师那儿问道：“我的钢琴老师来了吗？她要什么时候到？”前台老师笑了笑说：“你叫什么名字？我帮你查一查好吗？”“周于楚。”我大声说。“我就是你的钢琴老师。”一个柔柔的声音在我身后响起，我一转头看见一位很年轻的老师。

她带我来到了一个钢琴房，手中拿着一本书问我：“你喜欢钢琴吗？”“喜欢。”这句话从我口中飞了出来。

接着开始上课了。我们的进度很快，因为我学过小提琴，讲了一下手型后，就开始弹曲了，但我不知怎么的，这个小拇指就是不听话，老跑偏。老师不厌烦一遍遍给我做示范，讲比喻。终于，我的小拇指稍微听话一点了，可是也到了下课的时间了。

为什么快乐的时光总是那么短呢！就像我的第一堂钢琴课。

寂寞的钢琴［100字］

DO――RA―MI―一首首美妙的钢琴曲不断从隔壁的窗口传出，那样动听。

上学前，弹钢琴一直是我的爱好。每天，我都会去练琴。一首首美妙而又动听的曲子不停地从琴键中涌出，每一个音符，就是一个活泼的小精灵，伴着美妙的音乐翩翩起舞，听到琴声的每一个人都陶醉其中。

在我快乐的时候，是钢琴陪伴着我；在我伤心的时候，是钢琴不断地安慰着我……钢琴在我的生活中增添了一抹鲜艳的`色彩。

上学后，那美妙的钢琴声却悄悄地离去了。随着学业的增加，钢琴在我生活中不见了踪影。时间过得飞快，转眼间，四年就过去了，我甚至忘记了钢琴，我偶尔呆呆地望着那寂寞的钢琴，童年的记忆在我的脑海中浮现出来……

DO――RA―MI―一个个动听的琴声在我的脑海中不停地流淌着……

弹钢琴 樊博飞

今天学琴的时候，觉得很累，状态不好，弹的也不好。

妈妈很不高兴，嫌我不认真。下了钢琴课，妈妈又让我在家练习老师教的曲子。上学的时候很忙，练琴的时间很少，现在放假了，有时候学琴练琴了，我又不认真，妈妈怎么会不生气呢？我在家里一边练琴，一边自责，觉得自己太不应该了。反省了之后，练琴效果还是很好的，练了一小会，觉得熟练多了。看来，无论做什么事，都要用心才行。

练习弹钢琴 武岂帆

周六上钢琴课老师布置了三首曲子要求在这周练习熟练，做完作业后就开始练习，不知怎么回事看着谱子手不停使唤怎么也谈不好，我又着急又生气，把书一合不想弹了。

妈妈看我不开心了就慢慢开导我，让我先把谱子自己唱几遍，熟了以后在上手弹奏。我按照妈妈的方法真的很有效果。第一遍就很顺利，我又连续练了好几遍，终于熟练多了。以后我就要按照这种方法去练习弹钢琴曲子。

练习弹钢琴 邹阎臻h

上幼儿园的时候，我学过六节钢琴课，可是因为要考小学，我报了幼小衔接课程。就再也没有学过钢琴。今天我练习了一会钢琴，学过的内容都生疏了，要想半天才能记起来怎么弹，还好都没有忘记。妈妈看我对弹钢琴兴趣这么浓厚，就和我商量了一下准备让我接着学钢琴，我听了很开心。

我知道要做好一件事情首先要好好学习，接着要坚持每天练习，一点一点积累才能成功。我还答应妈妈以后不会为了练习弹钢琴惹妈妈生气了，应自觉自愿的去练习。希望我能说到做到。

弹钢琴 唐羽

我在课外之余练习钢琴，有时候觉得非常的枯燥，一首曲子练上许多边，看着比我大的哥哥姐姐，熟练的弹奏着美妙的旋律，我好羡慕啊！一次，我坐在钢琴前，老师走了过来，似乎看出了我的心思，对我说：小唐，你是不是在羡慕其他同学啊，我轻轻的点点头。

老师笑着对我说：美妙的旋律是有一个个简单的音符组成的，这一个个简单的音符好比你每天练习的基本功，只要通过你的努力，你也可以弹奏出美妙的旋律，我看了看老师，想起了爸爸的话，每一份成功，都是一份天赋，九份努力。我似乎明白了点。高兴的点点头，转身练起了钢琴。

弹钢琴 申情

每天晚饭后，我就会坐在钢琴旁，弹出美妙的音乐。妈妈也会坐在我身边，享受着动听的音乐。我最喜欢弹钢琴了。

刚开始学钢琴的时候，我觉得学钢琴是一件很开心的事，可是学了几年之后，我觉得学钢琴并不是我想象的那么快乐。因为学钢琴是一件很枯燥的事，整天面对着黑白两色的琴键，一坐就是一两个小时。有一次，遇到一个很难弹的地方，我练了十几遍都没有练会，我真想自己打自己的手。妈妈耐心的开导我不要着急，经过反复练习，我终于练会了这条曲子。

我以后希望当一位钢琴家，开音乐会，让世界上所有的人都听到我的音乐，知道我的名字。