成长的故事学钢琴

成长的故事学钢琴（共14篇）

篇1：成长的故事学钢琴

学钢琴对孩子成长的意义

钢琴，被人们誉为“音乐皇冠上的明珠”，是乐器之王。现在，越来越多的家长为孩子选择了学习钢琴，“钢琴热”正在社会上悄然兴起。但是，为什么要投入巨大的资金和精力让孩子学习钢琴，学习钢琴究竟有什么意义，许多跟风而上的琴童家长并不真正清楚。手巧才能心灵

专家发现，如果想培养出智力发达、头脑聪明的孩子，那就必须经常让他活动手指。因为手指的活动能够刺激大脑皮层中的运动中枢，进而促进全部智能的发展。钢琴的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注、敏感，十个手指在各自独立的前提下积极活动，双手不同动作及全身肢体都要协调配合。可以说，没有任何一个项目能像弹钢琴那样需要大脑协调起眼、耳、口、手、脚的同时参与。这种综合性的活动不仅会锻炼大脑的复杂性，而且能激发人的想像力、创造力。在这样生动的动态系统中持久锻炼，必然对孩子的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。

人的一生有两个重要的音乐才能发育期：一是学前的2--6岁，二是学生期的12--15岁。就学习钢琴而言，4~5岁的儿童已经有了一定的手指综合控制力，是开始学琴的最佳时期。大量事例证明：从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。

钢琴音乐是一所大学校

从最早的巴洛克时期，到古典主义时期的贝多芬、莫扎特、海顿，再到浪漫主义时期的肖邦、舒曼，无数的音乐巨匠为钢琴写下了数不尽的钢琴独奏曲，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。学习钢琴，就走进了这所完整的音乐学校，就可以亲身接触、直接领受这笔财富。同时，在这里学到的将不是单一的、某一侧面的音乐知识，而是构成音乐艺术最主要的基本元素，理解音乐思维所应用的基本语汇、语言和语法。不仅有旋律知识、和声知识、复调知识和音乐史知识，还有音乐形象、音乐内容、音乐意境和音乐风格等音乐美学知识。实际上，在钢琴学习中学到的，将不只是钢琴，而是全面提高音乐的感受力、理解力和思维力。这方面的能力提高了，对室内乐、交响乐等非钢琴的音乐作品，也会有更高的理解能力和鉴赏力。

练钢琴能增灵气炼毅力

演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧。掌握技术、技巧需要有规律的、正确的、恒久的训练，这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养孩子坚强的意志、顽强进取的品质以及踏实、严谨、科学的方法，都有很好的作用。有学生家长说：“自从孩子学习钢琴以后，别的不说，起码指甲知道剪了，不再像以前那样又长又脏了。”也有家长说：“我女儿以前就是一个假小子，整天上窜下跳，比男孩子都要调皮，学了这几年钢琴，变得懂事、体贴人了，而且，在班里还一直是班长。”这就是钢琴在潜移默化中对人的积极影响。古人将“琴棋书画”定为必修课，“琴”首当其冲，所以，懂音乐、会弹琴，更能增加一份灵气。

学琴的孩子不会变坏

“学琴的孩子不会变坏”本是一家琴行的广告语，有其一定的道理。一个人所谓“变坏”，不外乎从贪图吃喝玩乐一类物质享受开始，而经常参加艺术活动的人，追求的则是精神境界上的完美，对于物质的欲望，要淡泊许多。学习钢琴，就是练习控制情绪的一门艺术，久而久之，在学习钢琴的过程中，孩子也就练就了调控自己情绪的能力。被称为“交响乐之父”的海顿，青年时期因为贫困几乎成为维也纳街头的流浪者，但在他栖身之处，碰巧有一架别人弃置不用的破旧古钢琴，正是这架钢琴，陪伴他度过了一生中最艰难的时光。多年后他回忆说，每当夜晚坐在这架钢琴面前时，觉得世上最富有的国王也没有他幸福。正是这精神的富有，使他终于战胜了物质上的贫穷，成为伟大的作曲家。另一方面，学习钢琴也是孩子学会审美的过程，他们有审美的能力后，也会有“审丑”的能力，也会进一步分善恶、辩是非，从而可以从容应对社会上的种种现象。同样的，钢琴学习还对锻炼孩子与人和谐相处有着很大的作用，特别站在舞台上与观众交流时，能让人克服胆怯，处事落落大方，从而充满自信。

著名教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育的主要目的不是培养音乐家，而是培养人。”学习钢琴的意义不仅是学会弹奏技巧，更重要的是培养孩子的耐力、毅力和吃苦精神，培养孩子做事严谨、认真、完美的作风，培养孩子追求进取、向上的精神，全面提高孩子的素质。

前苏联著名钢琴教育家、演奏家涅高兹教授曾表示，如果能由他决定的话，钢琴应当是每个学生的必修课。的确，如果有可能，每个人都不同程度地学钢琴的话，那必定会推动建设一个真正文明的现代社会的历史进程。

学习钢琴所要记住的12句话

1.找到一个自己的老师。

2.制定一个合理的时间表来组织安排练习时间，并且每天都要坚持按照它去练习。3.确定一个目标来确定你是否进步。

4.练习时一定要集中精神，浓缩的才最在效。5.注意放松，慢慢的练习。

6.对于那些比较困难的部分要坚持持续、反复的练习、研究和琢磨。7.带着表情地演奏，深入体会乐曲内涵，充分表达出感情。

8.正确认识自己的错误并改正，不要一下就练习太难的曲子和太高的要求。9.注意不要炫耀，踏踏实实地学习。

10.保持平常心，用普通的感觉来看待自己、认识自己。11.保持乐观向上的态度，特别是在遇到困难和挫折的时候。

12.注意多方面学习和尝试，特别是与其它形式的音乐和艺术，还有生活上的联系

钢琴要培养5项能力

好的开始是成功的一半，在孩子开始学琴时，我们就要注意培养孩子养成良好的“学琴”习惯。

在孩子学钢琴的过程中，需要培养以下能力：

一、独立识谱能力

从入门时期的后期开始可以培养孩子的独立识谱能力，教材在进行中每条都要示范、讲解。当孩子顺利进步时，留一部分作为“自练”，即教师不作任何讲解，也没音响效果，孩子可自己找难点，标指法，处理发挥。这样不仅有效地锻炼了识谱能力，也培养了独立处理作品的能力，避免了过于依赖教师的倾向。这里注意：

１．作为“自练”的曲目，难度应小于正在学习的内容； ２．“自练”允许孩子出错；

３．“自练”的安排应循序渐进地增加难度；

４．不要将用于考级、比赛或演出的曲目用来“自练”。

独立识谱是独立练琴的开始，因此独立识谱能力的培养不可忽视，教师和家长都要引起重视。

二、背奏能力

教材中应选一些有代表性的曲目要求背奏。背奏三要素为：记乐谱（视觉感），记乐感（听觉感），记手指与琴键（触觉感）。背奏的练琴方法是，先听一遍范奏或录音，明白重点难点，掌握风格、要领，然后练习。练一句记一句，练完了也记完了，再练就不用看谱了。

背奏注意事项：入门时期不主张背谱；已背会的曲目要反复练熟；已背会的曲目要经常复习。

三、视奏能力

视奏的训练实际上从学琴时就开始了，但作为一种能力专门培养时宜放在后面的学习中。视奏之前要将谱看一遍，视奏三要素为：找难点，找规律，找感觉。视奏时要求速度放慢，不错不断，强弱分明，指法不乱。

四、协作能力

孩子学到一定程度后，要做一些联弹、齐奏、合奏等练习，锻炼互相的协作，还可以弹一些器乐伴奏，锻炼与其他乐器的协作。

五、登台能力 登台能力指登台表演、参加比赛、考级等临场发挥能力。学生往往在下面练得很好，一上台，面对千百双直视的眼睛，或面对监考老师严肃的面孔，会产生怯场心理，不能正常发挥。针对这种情况，在平时的学习中就应该经常告诉孩子，学好一门乐器，不仅要下工夫苦练，而且要敢于上台，善于发挥。在演奏时，要注重音乐表现，身心放松，不要考虑与演奏无关的其他事情。另外，在登台前进行一些模拟训练很有好处。要勇于参加各类演出、考级、比赛，使上台成为经常性的活动并将其作为学习过程的一个必要组成部分，这样做能有效地培养孩子的心理素质，提高登台能力。

篇2：成长的故事学钢琴

610班

赵婵俏

学习钢琴是一个艰苦的过程，需要我们付出努力，在这个过程中，发生了令我难忘的故事。

上儿园时，每天清晨，我走到大厅里，都会听到杨老师的钢琴声，每到这时，我都会停下脚步来，闭目静听那优美动听的钢琴声，仿佛一股灵泉，流入我的心田，使我感到格外轻松快乐。从此，我便有爱上了钢琴，也萌发了一个念头，我要学钢琴。

一年级时，妈妈问我想学什么特长，我毫不犹豫地回答：“我想学钢琴，我要弹出优美的音乐厅！”于是，我的钢琴路开始了。

刚开始，我们很兴奋，总是盼着上钢琴班，老师教我时，我总是全神贯注地听着同，不懂的地方就问，回到家里，我每天坚持练一个小时，即使累得汗流浃背，我也兴味盎然，我的琴技也一天天进步，王琴技在一天天提高，琴声也越来越优美纯熟。

但是，随着学琴时间的增加，我开始厌烦弹琴了，也不再盼着上钢琴斑，上课时也总会走神，练琴时间也从每天一小时减到五十分钟，只要一感到累，我就休息了，对钢琴我了不再那么喜爱了。

但是有一天，一件事坚定了我继续练琴的决心。那次我练完钢琴，坐在沙发上看电视，忽然从楼上传来了优美的钢琴声，那琴声强弱分明，感情深厚。力度强时犹如波涛汹涌的大海上巨浪卷起，波澜壮阔；力度弱时，犹如清幽的目光下，静谧的村庄里一条小溪漏水潺潺流动，喃喃细吟，异常优美。

我走上楼，打开门，只见小红额头上布满了汗珠正坐在钢琴椅子上。她见我来了，非常高兴，连忙请我坐下。我开心地说：“你弹得真好啊，堪称出神入化了！”

小红谦虚地说：“没有啦，我还有许多不足呢！” “你弹得那么好，别练了。”我说。

小红听了，严肃地说：“这你就不对了。我们学钢琴，就要坚持不懈，就要付出艰辛和汗水，这样才能获得成功，才能得到快乐！”

听了小红的话，我羞愧不已，仔细想想，刚开始学琴时是那么努力，那么刻苦，而现在还不如以前呢！于是，我下定决心，一定要坚持刻苦，不能放弃。

从此以后，我又爱上了钢琴，上课时又专心听讲，弹得不熟就继续练，直至手指发麻，不能再弹为止。

终于，我通过了八级，当八级证书递到我手上时，我流下了激动的泪水，同时我也获得了快乐。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”五年的时间，让我懂得了：学好任何一项艺术，都是艰苦的，但只要努力奋斗，得到的不仅是成功，更重要的是快乐。

篇3：学钢琴对儿童成长的益处与作用

总的来说, 学钢琴对儿童起到的作用归纳为:

1.学钢琴能陶冶孩子的性情:研究表明, 儿童可以做到十分专注地聆听适合于他们接受的乐曲, 并能大致分辨乐曲的性质, 通过长期的训练, 不仅可以使孩子情感丰富、情绪开朗、性格趋于平和稳定, 而且对孩子的心里素质、道德品质, 以及个性张扬的形成产生重大影响。

2.学钢琴能丰富孩子的情感世界:通过这灿烂夺目的音乐世界, 就能唤起他们对生活、对朋友、对父母的深厚情感, 它能沟通人与人之间的感情, 开阔孩子的视野, 给孩子们带来很大的乐趣, 使他们潜行默化地接受着真、善、美的文化教育。

3.学钢琴能锻炼孩子的心里素质:学钢琴是门技艺性很强的乐器, 从入门、掌握初步的演奏技能, 到能自如地演奏一定难度的乐曲, 并用音乐抒发内心的感情, 可见这是个非常艰辛的学习过程, 如果孩子能克服一切干扰, 主动去索取真知, 这便是锻炼孩子心理素质的一个重要方法和有效途径。

一、兴趣对学习钢琴的重要性

要学好钢琴可不是一件容易的事情, 它有时是十分枯燥而乏味的, 并需要很大的耐心和毅力, 所以, 有意识地引导他们对音乐、对钢琴产生兴趣并能主动学习是非常重要的。如果硬要人们从事不感兴趣的活动, 肯定是难以持久的。学琴也是这样, 一旦不感兴趣, 那么大脑中枢的抑制机制将不可避免的使其产生一种厌倦情绪, 以致不愿再坚持学习, 即使再强制学习, 也很难再有较好的学习效果。为什么说兴趣对学习钢琴很重要呢?不仅因为这是人们学琴中首先接触到的问题, 同时也是对他们的学习产生直接影响的关键问题。有些人在学琴上有了兴趣, 在琴课上态度认真、主动、求知欲强、有充沛的精力, 这部分人也能自觉、认真地练琴, 钢琴入门学习阶段会显得比较顺利。反之, 不仅对学琴没兴趣, 還被家长强制学习, 那样還会影响效果, 所以, 兴趣对学习钢琴是非常重要的。

二、研究的对象及其情况

研究主要针对我市各幼儿园、各小学的儿童中接触过钢琴的以及这些儿童的家长、音乐老师。

根据调查统计结果表明, 大家都对学习钢琴中“兴趣”这个因素很重视, 但说到有没有使用更好的方法去激发孩子的兴趣, 或者如何培养孩子的兴趣等等方面, 很多家长和老师都显得措手不及, 也不知道具体的方法途径。

首先, 在对我市各幼儿园、小学有接触钢琴的儿童进行的调查中, 发现:

1.60%是一开始就出于兴趣而学习钢琴的, 但最后在这60%中却只有15%能一直保持对钢琴的兴趣而学习下去, 其他的都只是完成任务式的学习, 早已失去原本的兴趣;

2. 剩下的40%都是对钢琴本就没什么兴趣和感觉, 出于家长望子成龙强制性地要求, 他们自己对钢琴的兴趣, 家长这样的强制性反而弄巧成拙, 最后真正還对钢琴有兴趣的已经寥寥无几了。

其次, 是对这些儿童家长的采访调查, 发现:

1.近80%的家长完全忽略了孩子是否真正对感情感兴趣这个问题, 都是觉得只要请好的老师, 坚持每天练习就一定能达到很好的效果, 而当我问起他们的孩子学钢琴是否自己有兴趣、他们学得快乐么等等问题的时候, 他们都说完全没考虑也没注意到这些问题, 有些家长也都抱怨孩子进度慢, 练琴时不认真等等问题;

2.剩下的大约20%的家长就是一开始有按着孩子的兴趣让他们学钢琴, 之后的学习过程中也采用比较科学的方式, 不强制孩子的学习时间及方法, 注重孩子兴趣的保持和他们学习时是否心情愉快, 这样的方式效果反而日益见长。

最后, 是对这些儿童自己的钢琴老师进行采访调查, 发现:

1.大约50%的教师认为一开始要先培养孩子对钢琴的兴趣, 但真正有从培养孩子兴趣入手教学的却不多, 而且具体方法也并没有完全起到相应的效果, 只有一些老师懂得抓住孩子们的心里, 用现代比较科学和有趣的方法进行教学, 结果不仅孩子们学得快乐, 效果也比较明显;

2.而大约50%的教师认为练琴的方法最应该得到重视, 所以一开始就直接教孩子怎么认钢琴上的琴键、注意正确的弹琴手型等等, 接着就布置作业、检查作业, 每次都只是反复这些程序, 这样一来, 就算是大人也会被这枯燥无味的练琴生活所烦恼, 更别说小孩。

三、影响儿童钢琴学习兴趣的因素分析

在小孩学琴过程中, 家长的辅导起着非常重要的作用。文化水平层次不同, 性格差异管教方式。有溺爱, 有严厉等等。这些都会在孩子学琴过程中产生不良的因素, 更会使孩子在学琴兴趣的保持上受阻, 从而直接导致不可能在培养孩子学琴兴趣上取得好的效果。整个家庭的重视和配合对孩子练琴兴趣有影响, 练琴环境的好坏也会对孩子产生直接的影响。整洁、明亮、安静、气氛愉快和谐的练琴环境能使孩子精神振作、注意力集中, 有利于激发练琴兴趣, 增强记忆力, 提高练琴的效率。反之, 孩子在声音嘈杂、杂乱无章的环境中练琴, 就有可能会心情烦躁, 效率也就会下降。若没有环境的熏陶和兴趣的培养, 是很难学好音乐的。

音乐教育家铃木镇一认为, 教师的教学水平是学生学习音乐成绩好坏的关键, 所以, 选择一名好教师, 是大多数琴童家长的愿望。家长们都希望为孩子选择那些具有渊博知识、又懂得教育、热爱孩子的优秀教师。其实, 好的教师指的是既懂儿童心理又懂钢琴教学还要尽心的教师。专业一点的教师能为孩子基础的牢固起到重要的作用, 同时又懂得儿童心理的更能让孩子乐意接受。

四、有效的解决方法

兴趣是孩子学琴最好的伙伴, 它可以减轻孩子对被迫学琴的反感, 将被动学琴变为主动学琴, 更有利于持之以恒地练琴。家长重视智力投资与启蒙教育固然是好现象, 但有些儿童学习钢琴的兴趣并不高, 被动地在家长的“监督”下不得不学, 致使孩子学琴时间不长便半途而废。长期的教学经验告诉我们, :练琴的兴趣不是与生俱来, 而是后天培养的。

1. 营造快乐氛围, 注重能力培养

家长应尽量为孩子营造一种轻松愉悦的学习氛围, 首先, 房间应布置得干净整齐, 钢琴上最好有专供孩子练琴时用的灯光, 明亮而柔和的光线能使孩子产生良好的感受, 也有益于保护孩子的视力。同时也需要注意孩子练琴时用的琴凳、脚凳的高度要适当, 过高或过低都会影响弹奏的姿势并导致错误的弹奏方法。孩子练琴时, 家长要为他创造安静的练琴环境, 应避免把钢琴放置于公用房间, 如果真没办法得放公用房间, 那家庭其他成员就得配合, 注意在孩子练琴时保持安静, 不要做一些跟练琴无关且影响孩子注意力的事情。安静美好的家庭环境, 会对孩子产生潜移默化的教育和影响, 使孩子在不知不觉中增强了学琴的兴趣, 陶冶了情操, 全身心地投入到音乐之中。另外, 孩子学琴过程中, 应更多地注意孩子在学琴中收获了什么, 综合素质是否得到了提高, 而不要把考级等功利需求当成学琴的唯一目的, 把孩子逼得太紧。

2. 帮助孩子制订周密、切实可行的练琴计划、掌握科学的练琴方法

在家的时候, 家长必须得给孩子们制订好练琴计划。家长要注重培养孩子自觉、集中、严格、独立的练琴习惯, 对于初学钢琴的孩子, 如果严格要求做到坚持天天练、自觉练是很不容易的。所以孩子的练琴时间要基本固定下来, 可以从一开始每天练琴时间从十分钟左右逐渐增加, 但是最好控制在每次不超过一个小时, 也可以在这些时间中, 把孩子的其他爱好与练琴穿插起来, 比如唱歌、跳舞、绘画等等, 总之, 每天都需要有计划, 这样每天、每周、每月的坚持, 既会让孩子不厌烦, 学得快乐, 也可以提高练琴的效率和培养良好的练琴习惯。

3. 寻找兴趣的“添加剂”

日常生活中可以多给孩子听相关的音乐唱片, 讲讲著名音乐大师的故事、观看一些钢琴音乐会等, 比如, 吃饭时间可以聆听一些轻松愉快的作品, 睡觉前安排优美安详的夜曲、小品等, 让孩子每天在愉快美好的音乐声中成长, 从中汲取可以激励他们热爱音乐的养分。另外, 家长应多参加孩子们自己的钢琴演奏会, 让孩子们听听其他伙伴的演奏, 从中可以学习别的小孩的优点, 找到努力奋斗的目标, 互相交流、取长补短等等都可以开拓孩子的眼界、提高修养。

4. 夸的艺术

大家都知道, 好孩子是夸出来的, 但有时候一些家长却总是忘记, 看到孩子弹错了, 总是控制不住而发脾气等等。其实, 只要家长从孩子的角度想想, 去发现孩子身上存在的潜力, 抛开高眼光、高要求、错误的教育方法, 不断激励孩子的学习欲望, 在他们进步的时候, 应该给与肯定和鼓励, 让他们能喜欢并主动地练琴, 当孩子弹错时, 家长也不应打断和斥责, 而是应该适度地鼓励孩子。

五、儿童学钢琴的重要性和意义以及建议

有位先哲曾说过:“兴趣是一种魔力, 它可以创造出人间奇迹”。其实这句话并不夸张, 兴趣属于我们的精神需要, 它是大脑皮层兴奋性增高的结果。所以, 当人们从事自己有兴趣的活动会比较积极, 效果也会比较好。

爱因斯坦曾经说过:“只有兴趣和热爱才是我们学习中最好的老师, 它远远超过责任感。”学琴也是如此, 它本身是一个枯燥无味的过程, 只有让琴童对学琴的兴趣不断被激发和保持, 才能实现从被动学琴到主动学琴的动机飞跃, 从而进入一种快乐的、持之以恒的学习境界。所以兴趣对儿童学钢琴起到非常重要的作用和意义。

学琴不仅仅是孩子的事情、孩子的任务, 家长必须参与到孩子的练琴过程中, 帮助培养孩子良好的学习习惯, 培养孩子对音乐的兴趣, 多像老师请教, 配合老师的教学工作对孩子联系进行具体的指导, 课余时间也要尽量为孩子营造一个安静舒适的练琴环境, 而在给孩子选老师的时候也要注意其专业水平、责任心和具体的教学方法, 学习成为老师的助手, 共同配合保持和培养孩子的兴趣。

摘要：钢琴教学以审美教育为主题注重人的思维、动手、动口能力的协调发展, 但有些家长和老师只求进度的强制性教学方式会使其产生一种厌倦情绪, 以致不愿再坚持学习, 即使再强制学习, 也很难再有较好的学习效果。对于初学钢琴的儿童来说, 对其学习钢琴兴趣的引发, 是学好钢琴的首要条件, 练琴的兴趣不是与生俱来, 而是后天培养的, 所以要通过家长和老师的配合, 以培养儿童学钢琴的兴趣为主, 制定相应的教学内容、采用有效的教学方法, 是提高儿童的学琴质量的重要保证。

关键词：钢琴教学,儿童学钢琴的兴趣,有效的教学方法

参考文献

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篇4：学钢琴的八旬老人

3年前,彭奶奶开始跟着老师从简单的乐理知识学起,入门后,她每天都要坚持练琴1小时,渐渐地,手不那么僵硬了,由于要记录乐谱,经常动脑,她觉得自己的记忆力也比以前好了。“我学得很快乐,钢琴让我年轻了。”

彭奶奶在专业老师的指导下进步很快。如今,她已经是社区合唱团的钢琴伴奏。“一听音乐我就忘记忧愁。每到过年过节的时候,儿女们都聚在一起,我还会露一手。现在已经能弹20多首曲子了,我最拿手的是《祖国,我的祖国》和《朝前走》。有的老年人晚年经常打麻将,容易疲劳,我建议大家学点乐器,可以越活越年轻。”

篇5：成长的故事-学游泳作文700字

――题记

我报了游泳课，于是在那个几乎每天都烈日炎炎的夏天，学会游泳就变成了我的终极目标。

刚开始学我就遇到了一个大难题�D�D不会憋气。很多人都学会了，不耐烦地看着我。“我不敢!”我瑟缩在泳池角落里，紧紧地抓着游泳圈，胆怯地说。“你怕什么!”一声大吼。我看着那面部肌肉发达的教练弱弱地说:“我，我怕鼻子进水。”“那你捏住鼻子不就行了嘛?”教练冷冷地说。“好吧!”退无可退了，那就上吧!把心一横，眼睛一闭，我捏住鼻子猛地把头探到水下来。“啊呀!”我呛了一口水，咳得难受。我就不信了，憋住气，我又再探，可又呛了一口水。教练不温不火:“再试一次。”咳得嗓子有点疼了，火辣辣的，我闭上眼睛，准备再试，或许是被我痛苦又执着的样子感动了吧?这次教练扶住了我的胳膊，我收到能量一般，又试了一次，终于成功了!哈哈，太棒了，不是说好的开始是成功的一半嘛，想来后面也没什么难的了。我沾沾自喜。

可是第二节课我就发现我错了，克服了一个困难，另一个困难又出现了�D�D学不会抱膝。

我先尝试把身子沉下去，可我马上就要翻过去了。不知怎么的我一下子站了起来。我又尝试了一次，这次我要翻过去的时候，还是觉得要倒了，就不自觉地站起来了。教练对我说:“你要大胆一点，再试一次。”我又试了一次，教练告诉我，我成功了。之后应该就能浮起来了吧，想到在水面上浮起来的画面就激动不已。可是，我浮不起来!“再试一次!”我听教练的话，把身子探了下去。可我只能离池底20厘米，没法子再升了，我只好站了起来。教练看了说:“你不要用力跳进水里，你轻轻一蹬脚，然后把手放到头上，慢慢趴下去，就会漂在水面上了。”我按照教练说的做，果然成功了。

篇6：学钢琴的启示

“做任何事情都不能半途而废，因为坚持就是胜利。”这是我在学钢琴时明白的道理。

有一天，我好奇心突发，很想学一学钢琴，于是，我的妈妈给我请了一位钢琴老师来教我弹钢琴。

第一节课，我觉得学钢琴很有趣。第二节课我就觉得老师教我的《梦中的婚礼》有点难，不想练那个《梦中的`婚礼》。第三节课上课时，老师说我弹得不熟，再多练练，我不愿意练了，觉得没意思，妈妈似乎看出了我的心思，对我说：“怎么了，不想练了吗?”我对妈妈说：“不是，这首曲子太难了，我不愿意再练这个了。”妈妈点了点头，走开了。

第二天，我看见妈妈切菜时切破了手，妈妈没有说什么，只是默默地贴了一个创可贴又继续切菜。我问妈妈：“妈妈不疼吗?”妈妈说：“当然疼呀!”“那为什么还要切呢?”我问妈妈，“因为我已经选择了今天要切菜，就不能半途而废啊!”“哦。”我说。

晚上，我打开钢琴，练起了新学的《卖杂货》，妈妈走过来，笑着问我：“你不是说这首钢琴曲有很多双重音，不好练吗?”我答道：”妈妈，你手破了，那么疼，还在继续切菜，我只是遇到了一首不好弹的钢琴曲，就不弹了，这样不好呀，对吧。”妈妈说：“嗯，对。我们不管做什么事情，都不能半途而废，因为坚持就是胜利。”我笑着点点头，继续弹起来。

后来，学习《童年的回忆》《白毛女》等曲子时，每当遇到困难想放弃时，便会想起“不管做什么事情都不能半途而废。”这句话，我就又有继续弹下去的动力了。到现在，我已经能自如地弹出好几首成曲了。

篇7：学钢琴的4味瓶

小时候，我总听到隔壁姐姐弹琴，学钢琴的4味瓶

。那琴声时而高亢，时而深沉，时而加快，时而缓慢，悠扬动听，令我羡慕不已。我总以为，音乐是样美妙的东西。可是谁知道呢?学音乐的路途却不是美妙的，至少我学弹钢琴的路子就是这样的。 苦刚刚开始，我觉得很新奇，一回家，就放下书包坐下来弹琴。可是，几个星期下来，我又觉得练琴很无聊。因为，老师每个星期都布置那么几首曲子：不是弹《拜厄》，就是弹《车尔尼》，不是弹《哈农》，就是弹《钢基》，很枯燥，弄得我这个音弹不好，那个手势不端正......好烦啊!我总想把它们练好，可越练烦人，越练越无趣。每天作业做好，别人都可以玩，可我却只能乖乖的练琴，真苦啊!我很想放弃练琴，可又不甘心。于是，我便在心里默默地对自己说：“世上无难事，只怕有心人。加把劲，一定会成功的!”酸一眨眼，又要到钢琴老师家里上课了。可是，最近我练琴的时间比较少，所以总是挨批评。这次回课，结果会是怎样的呢?我进了钢琴老师家里，坐了下来，把要回课的曲子弹了一遍。哎呀，自己都觉得弹得难听死了，更何况是老师呢?错漏百出，五音不全，看来又得挨批了。果然，老师走过来，问我：“是不是又没有练琴了?”我害羞地低下头，小声地说：“练的，就是练的时间比较少，

篇8：耳朵,是你学钢琴最好的老师

一个初学音乐的人对于耳朵的训练应当给予足够的重视。这里, 就用钢琴教学来说明。当你第一次弹钢琴键时, 教师就应对你的听力严格要求, 目的是要使学生明白耳朵对声音 (音乐) 的接受及反应是多么的重要。要知道耳朵的不敏感会造成对音乐表现歪曲及反映的迟钝麻木, 下面就具体地谈几个问题。

一、单纯的技术练习

从学习钢琴的角度讲, 技术是最难的课题, 因为它是演奏钢琴的基础, 是保证从弹奏初级、中级到高级作品的重要手段。

各种复杂的弹奏方法, 如非连奏 (n o n l e g a t o) 、连奏 (legato) 、断奏 (staccato) 、音阶、琶音、双音、六度、八度, 各种装饰音等等弹奏法, 它对两手十指的要求很高。能否知道自己弹得准确, 首先要求弹奏动作准确, 之后要用耳朵分辨不同的触键动作产生出来的不同的音响。耳朵的辨听能力俞敏感, 弹奏出来的声音也俞精确。

我们见过很多学生在进行基础技术训练时, 尤其是练习《哈农钢琴练指法》, 根本没有认真领会和做到作曲家的练习目的, 而只是机械的动动手指头, 跑跑速度而已。在练习时注意力不集中, 没有仔细聆听自己双手所弹奏的声音是否力度一致、弹奏音阶是否均匀、弹奏琶音转指时大拇指是否有重音、弹奏双音是否流畅、弹奏八度时大拇指和小拇指的力量是否一致等等。

需要强调的是, 在技术练习中, 除了掌握好必需的弹奏法, 剩下的全部精力都要投入到对声音的聆听上。让耳朵做你的老师, 分辨你弹的各种声音是否合乎要求, 真正达到练习目的, 提高弹奏的技术水平。

二、弹奏练习曲的练习

练习曲练习是在技术练习的基础上又一个升华。不管这首练习曲是长是短但它仍是一个完整的作品, 因此在速度、力度等各个方面都有进一步的更高要求。

在一些快速的音阶式演奏和流水般的琶音, 以及铿锵有力的和弦、八度等各种复杂的练习中, 如何鉴定自己是否做到了流畅性、均匀性、颗粒性, 这都要靠自己的耳朵加以判断。

我们听到过很多学生的弹奏, 主要有以下几个问题:首先他们对音准、指法、节奏、分句没有准确的概念;其次是对于手指含糊不清的跑动、弹奏和弦时手指用力的不整齐等等, 完全没有意识和察觉, 这种情况屡见不鲜;第三是不会控制双手的力度, 伴奏部分常常盖住了旋律部以说这种学生的识谱能力和耳朵敏感度都极差, 他们全然不知如何利用自己的耳朵去认真聆听和辨别差错。

值得特别注意的是, 如果一开始不用耳朵——这个老师指导你的训练, 他还会起一种反向作用, 即错误的声音和动作成为一种意识定势, 要予以改正需费很大力气。

三、弹奏复调的练习

所谓复调, 是指两条或两条以上的旋律线同时进行。德国的巴赫和享德尔的作品就是它们的代表。尤其是巴赫, 世人称他为“复调之父”、“复调音乐的顶峰”。评论家有过这样一句话, “要想当钢琴家, 就必须学巴赫”。可见巴赫的作品对于学钢琴的人是多么重要。

我们一般弹作品, 都是和声式的, 基本上一只手担任着弹奏旋律部分, 一只手担任着弹奏伴奏部分, 尤其多见的是右手担任旋律、左手担任伴奏。这种练习很容易形成严重的“左弱右强”的毛病, 听觉上也会养成单一接受的习惯。

巴赫的复调练习可以避免这种单一缺陷, 他要求弹奏者时时刻刻地用耳朵听到旋律在两个或几个声部的走向, 要求十只手指必须均匀、独立地运动, 使十只手指都具备同样的演奏能力, 将作品的要求准确地表现出来。

巴赫的作品对于手指的控制能力及加强耳朵的听辨能力是一部极好的训练教材。在巴赫的初级钢琴曲集里, 如果老师在指导第一课时就清楚的给学生指明双手各自所担任的声部, 尤其注意高声部、中声部、低声部这三个声部的旋律走向, 学生就会很容易而且习惯的用耳朵去区分和辨别, 同时严格要求手指动作、力度控制和音色控制, 这样会为学生日后弹奏巴赫的小前奏曲与赋格, 以及难度更大的二、三部创意曲, 十二平均律等中大型作品时奠定坚实的基础。

因此, 为了使十只手指得到平衡发展, 为了使耳朵具有高度的灵敏度, 弹弹巴赫的作品是大有益处的。

一切技术性的练习都是为了能够胜任和表现更大更难的作品。乐曲中出现的各种复杂的技术, 是作品更高的升华。它的弹奏手法不是单一的, 而是各种弹奏技术的组合, 同时在音响、音色、音乐形象等方面表现的更加细腻、准确而感人。

弹奏者需要用耳朵更加专注而清晰地聆听声音的千变万化, 辨别由于弹奏动作的改变而发出的各种美妙的声音。为了音色和旋律更加连贯和流畅, 弹奏者会加入大量的踏板来丰富乐曲的表现力。同时, 对于不同作家、不同时代、不同风格的乐曲, 需要用不同的声音来表现, 这些复杂的变化无非是对耳朵提出了更高的要求, 灵敏度越高, 可以说对声音的辨别力越强, 对音乐的表现形式就会越鲜明、准确。也只有这样, 一部优美的作品才能完美地传递给听众。

因此, 教师应严格要求学生充分利用耳朵。首先在音准、指法、节奏保证1 0 0%准确的前提下, 再要求逐步做到力度的变化、各种音乐符号的准确表达, 在这几个正确的前提下, 再认真去聆听、去揣摩用什么样的弹奏动作才能准确的表达乐曲的音乐风格和鲜明的音乐形象。

五、弹奏奏鸣曲的练习

奏鸣曲是练习曲和乐曲的综合体, 因为它既有练习曲的技巧, 又有乐曲丰富的音乐表现力。从某一点来说, 正确的弹奏奏鸣曲是比练习曲和乐曲有更大的难度。

首先, 技术性要求高, 在奏鸣曲中, 快速的音阶式的手指跑动最能够体现演奏者的技术;第二, 左手十六分音符的伴奏音型, 是否能够快速而均匀的弹奏;第三, 呈示部主部和副部音乐形象和音色的对比;第四, 展开部调性的频繁变化而产生的色彩变化;第五、踏板的巧妙运用, 等等。

弹奏者必须依靠自己的耳朵才能够清清楚楚的辨别出以上这些细微的变化。

六、踏瓣的练习

关于踏瓣, 有这样一句话:“踏的地位。

踏瓣的目的是使手指弹出的音色有光泽, 更加圆润, 富于变化, 使和声效果更加丰满、优美、流畅, 使琴声更加高昂, 并可以酝酿出许多特别的音乐气氛。

踏瓣的使用法很复杂, 单是踩下的动作, 就能反映出一个人对音乐的感受、表现的能力以及对音乐内涵的领悟等。

使用踏瓣时, 需要时刻用耳朵仔细聆听, 旋律是否流畅, 乐句是否清晰, 和弦是否混浊等等。我们听到过一些专业或非专业学生弹琴, 他们完全不明确踏瓣的正确用法, 有的是不顾作品的产生年代, 作家风格, 滥用踏瓣;有的用踏瓣作为掩饰手或手指的触键弱点, 或是把自己技术上的不足、作品的难点用它做掩饰, 结果时常随便踩下踏瓣, 或是长久的不放, 使本来就很恶劣的弹奏变得更加混浊, 乱七八糟。造成上述这些原因的关键在于弹奏者的耳朵没有发挥老师的作用, 它没能听到并制止这一片混响。

因此如何应用踏瓣, 一要请教师指导, 二要靠弹奏者自己的老师——耳朵, 来认真聆听并及时改正脚上的错误。

这里还要指出的是:踏瓣的用法是否得当, 关系到整部作品的演奏效果。一首同样的作品用两种不同的踩法, 会产生两种截然不同的音乐效果。因此, 在踏瓣的用法上, 要慎之又慎。

以上几种粗浅的看法, 集中地谈了关于耳朵在音乐中所占的重要位置和不可低估的重要作用。在钢琴教学中, 应该常常告诫学生:“耳朵是你最好的老师。”因为它能及时地、无条件、忠实地行使自己的职责。如果你能够善于运用自己耳朵, 那就是为自己找到了最好的老师。

摘要：耳朵对于专业学习钢琴者和业余学习钢琴者都是同等重要的。在弹奏钢琴时耳朵的作用非同小可, 在练习时是绝对不能忽视耳朵的重要作用。笔者在31年的钢琴教学中, 发现有相当一部分学生并没有意识到耳朵的重要性, 只是在机械的动着手指头, 本文就如何正确的使用“耳朵”这个强大的功能, 谈谈在钢琴练习中需要注意的几个问题。

篇9：学钢琴的乐与苦

钢琴，看起来挺笨重，但它身上交错的黑白键弹奏出的美妙乐曲，曾经让多少人陶醉，让多少人触景生情，让多少人迷恋上音乐。在学钢琴路上，我品过苦尝到乐，是缘于钢琴曲的陶醉。

一次偶然机会，欣赏了一个与我年龄相仿小女孩弹奏的钢琴曲。只见她双手落在琴键上，如同蝴蝶在轻盈舞蹈，美妙的乐曲就在耳际边萦绕，她身体随着音乐轻轻摆动，还慢慢闭上了双眼。我沉浸在优美的旋律中，仿佛看到在大草原上奔驰的骏马画！听音乐，竟然能美美地感受到大自然的美景，多么奇妙！在我的奇思异想中，喜欢上了音乐，还有了学习弹钢琴的冲动，最让我自豪的是，学习弹钢琴，收获令人欣喜。

2014年，我第一次参加弹钢琴考级。走进考场，我轻松自如地弹起《变奏曲》，熟悉的旋律在室内飞扬。弹毕，评委们的脸上露出了甜甜的笑容。在忐忑不安的等待中，终于等到“考级通过”的消息，我听了手舞足蹈、连蹦带跳、欣喜若狂。爸爸妈妈抱起我亲了又亲笑了还笑，老师的笑容最灿烂！看着亲人的笑，我的心甜透了！

之前，学钢琴只能用一个“苦”字形容。学钢琴就得记音符。那时，看到密密麻麻似豆芽的音符，就头昏目眩，好在老师教我记音符的曲子：下加一线你唱1，下加一间你唱2，一二三线，3、5、7，四线五线唱2、4，一二三间，4、6、1，到了四间请唱3，上加一二三线6、1、3，四线五线唱5、7，上加一二三间5、7、2，四间五间唱4、6。根据老师教的方法，我花了一个星期时间才把形状各异的音符熟记心胸。反反复复练习弹曲子的苦啊，苦味就像喝的浓咖啡。在勤学苦练中，手指由酸变疼变麻木，挺得笔直的腰又酸又疼。但功夫不负有心人，我终于把似“魔咒”的音符变成了动听的音乐。

学习钢琴，我吃了苦头，感受到了快乐！我坚信，吃得苦中苦的人，将来必是人上人！

广东省汕尾市陆河县实验小学六（2）班

指导老师：丘林妹

篇10：学钢琴的作文600字

我学了钢琴三年钢琴。在这三年中，我有过酸甜苦辣的经历，下面我来给大家介绍一下我学钢琴的酸甜苦辣吧！

学钢琴的酸：我初学钢琴的时候是八岁。我的钢琴老师对我很严厉，我每次弹琴时，老师都要拿着一根筷子，如果有错音，老师就拿着筷子，使劲地朝我手上敲下去。每上一节课我都要哭上三四回。上完课了，我的两只手都红红的。妈妈每次都不忍心看，但爸爸却说我不好好练琴！那时候我实在是太讨厌钢琴了！

学钢琴的苦：半年一晃而过，我的琴技慢慢上升，老师对我的要求也越来越紧。以前我坐在琴凳上背驼得都像赵州桥一样老师都没管过，可现在老师要求我弹琴时必须把背挺的像木板一样。每天弹完琴我的腰好像已经直不起来了。弹琴真的好苦呀

学琴的辣：我的钢琴老师可是恐怖啊，每一节课老师都要给我布置许多作业，如有一项作业不完成，老师就要罚我把没完成的作业弹20遍。所以每次布置完作业我都必须认认真真地完成作业。妈妈要求我一个曲子弹10遍，每次弹完琴时我都心情烦躁，再也不想看到那讨厌的钢琴！所以我的这段经历应该是辣的！

学琴的甜：经过两年半的学习，我的琴技已经快赶上老师了！以前严厉的老师，现在对我是说说笑笑的，我跟她就像“死党”一样。每次我在上课时她的朋友来了，她都会“推荐”我，让我演奏一曲。演奏完了，老师的朋友都会表扬我，这时老师笑了，笑得很欣慰，笑得很迷人，笑得很可爱！这时我也笑了，笑得很灿烂，笑得很开心，笑的很自豪！

篇11：学钢琴的100字作文

我一直在学钢琴，我的钢琴老师是钢琴学校的曹老师，曹老师个子不太高，年纪不太大，长得很漂亮。她对我和好，她非常的喜欢我，我也非常喜欢她!

我每天放学后都要去练琴，在钢琴学校我总是能碰见傅一忞，我俩练完琴后，就一起回家了。我觉得学习钢琴很辛苦，但是我要坚持学下去!

篇12：学钢琴的100字作文

今天晚上，我正在做语文作业，我得钢琴老师来了。我赶紧放下手中的作业，跟着老师上课了。

我先弹了一下上节课老师留得作业《保卫黄河》，老师听了以后说：“整个曲子的音都没问题，就是有两个地方应该断开的没有断开，有一个地方的和旋不对。”然后老师帮我纠正了一遍，又给我示范了一遍，听着老师谈的曲子，我都陶醉了，真的非常好听。我一边听一边想：“我一定要好好练琴，跟着老师好好学，我也要弹出动听美妙的乐曲来。”

篇13：成长的故事学钢琴

但邵义教授作为一位成功的教育家, 有其独特的钢琴教学理念及教育哲学。但教授的音乐教育思想是以人为核心。在他看来, 要成为钢琴家, 必须首先要学会做人, 其次才是做艺术家和音乐家, 最后才能成为一位合格的钢琴家。但教授明确指出学习钢琴的目的是要对学生进行素质教育, 是以人的心灵、真善美以及精神需要为立足点, 必须摒弃以出名成家为目的的教育方式。通过学习钢琴可以培养学生掌握科学的学习方法, 锻炼学生的品格, 促使学生养成良好的生活和学习习惯。学习音乐的根本目的就是在于通过音乐净化心灵, 感悟人生。

但邵义教授在教授学生的过程中, 十分注重丰富学生的音乐文化背景, 向学生灌输灵感和信息, 传达文化精神、时代精神以及民族精神。他在调教学生的过程中也十分有耐心, 帮助学生提高解读音乐内涵的能力。在整个教学的过程中, 他带领他的学生们真正做到了用心和专注。他常说, 在弹奏时, 每个音都要过心, 只有过心的音乐才能感动别人, 才富有魅力, 而是否过心就是音乐和音符的区别。

但邵义钢琴教学理念的应用

1.引入自制课程

在钢琴教学课程中, 引入自制课程。所谓的自制课程就是老师根据时代发展及学术发展的需要, 制定传统课程中没有触及的领域, 或是将前沿学科中的新理念加入实践性的解释, 并通过讨论的形式使学生建立探索音乐前沿学科的信心。这个课程的特点就是老师将一些书定为教材, 并针对相关内容提出问题, 学生通过讨论的方式进行解答, 进而掌握基本概念, 实际运用相关知识。另外, 在器乐类的自制课程中还要有意识地加入一些作曲类的课程, 帮助学生掌握作品的风格特点, 进一步了解作品的内涵。

2.加入自然与社会体验的课程

在钢琴的教学课程中, 可以加入课外自然与社会体验的课程。但教授在教导学生演奏《黄河》时, 就要求学生亲自到黄河边去感受历史、感受自然。这种教学方式可以帮助学生获得身临其境的感觉, 进而迸发艺术表现的灵感。学生能够透过体验社会与自然, 培养自身的艺术修养。

3.引入歌唱类课程

可以将歌唱类课程引入钢琴教学课程。但教授认为只有实际把歌唱出来, 才能感受到旋律的起伏, 才能理解音程的跨度。他把钢琴音乐的教学重点就放在了歌唱上面, 这是因为乐曲在音乐的表达过程中只是起到了辅助的作用, 而歌声才能真正传达音乐。但教授在钢琴教学中不断探索新的事物, 并将这种精神运用到对音乐作品的理解上。

4.给学生积极的心理暗示

在教学过程中给学生以积极的心理暗示。但邵义教授在教导学生特别是指导学生比赛时, 有一个秘诀就是递纸条。他的学生们说, 在比赛之前, 收到老师的纸条, 就如同收到锦囊妙计一般。即使纸条上面只有一两句话也能使学生们信心倍增, 在比赛中正常发挥, 甚至是超常发挥。这种方法就是通过在关键时刻给学生积极的心理暗示, 给予学生精神上的支持。诚然, 这种递纸条的心理暗示能够给学生以鼓励, 但究其根本, 还是长期以来老师和学生之间建立起了充分的信任。只有师生间真正存在这种信任, 这个纸条才能传达力量, 发挥作用。

5.加入 “养育”的概念

在课程中加入养育的教育学原理。教育就是指教学和养育的活动, 具体是说在与孩子相处的过程中不断进行实践活动, 它存在与老师、家长和孩子在一起的方式中。纵观但教授的钢琴教育, 我们可以发现, 他的教育十分接近现象学教育学原理。具体来说, 音乐现象学教育学是通过音乐的方式, 在音乐中生存和养成的音乐教育学。

但邵义教授的教育学中的养育不是单靠家长的养育, 也不是教条式的圈养, 其中包含了三个方面的内容:首先, 养育是要全方位调动学生、家庭、老师、学校和社会的各种机遇, 这样才能令一个情景有教育意义。成功并不能单靠一个人的努力, 它只能是也只会是以上几个关系的最佳组合。其次, 养育必须用爱心。为了能够促进学生的健康成长, 在学生与老师或是学生与家长的关系中, 必须看重言传身教的作用。只有用爱心才能与学生进行心灵的沟通。最后, 最为有效的养育方法就是老师需要充分地了解学生。在教学过程中, 老师只有充分了解自己的学生, 知道每个学生的领悟能力、思想品格、演奏特点等, 才能因材施教, 挖掘出每个学生的音乐特点, 进而培养每个学生的艺术个性。

但邵义钢琴教学理念的应用意义

但邵义教授用其独特的教学理念和文化精神教育出多位世界一流的钢琴家。比起钢琴技术的传授, 但教授更加注重人格和人文的教育。在他的教学思想以及教学理念中, 我们能够真切地体会到音乐教育与我国传统的文化精神的结合。但教授的教学是一种具备中华民族优秀精神品质的音乐教学实践。正如全球知名钢琴家安杰伊所提到的, 但邵义教授的钢琴教学理念值得在钢琴教育界广泛推广, 他的教育理念具有极高的价值, 将但教授的钢琴教育理念应用到西北师范大学音乐学院的教学实践中是极具意义的。

通过观察该校一段时期内的教学实践, 将但邵义的钢琴教育理念应用到具体的教学课程中, 不仅培养了学生的实践能力, 还在很大程度上激发了学生的创造性。尤其是对自制课程的引入, 使得学生能够主动去搜集前沿学科的相关资料, 了解最新动态, 这一积极主动的探索过程极大地激发了学生的学习兴趣, 促进了学生的研究性学习, 培养了学生分析问题的能力。与此同时, 学生在讨论过程中不仅提高了自己的表达能力、沟通能力以及反应能力, 还提高了自身的综合素质。在课程中加入养育的概念, 能够最大程度地调动学生和家庭、老师、学校以及社会之间的关系, 促进学生的健康成长和自身的全面发展。此外, 学生与老师、家长之间也建立了信任关系, 这有利于学生个人特长的挖掘和艺术特色的培养。

在钢琴教学课程中加入自然与社会体验的课程, 引入歌唱类课程以及在比赛等关键时刻给学生积极的心理暗示等, 不仅使学生的课程得到了多样化的改善, 也使学生能够更加深刻地理解作品的内涵, 丰富学生的内心情感, 进一步培养学生的艺术修养。另外, 更为重要的是, 但邵义教授的钢琴教学理念体现了中华民族文化价值的核心, 传扬了中华民族伟大的文化底蕴, 并促进了这种精神在老师与学生之间的传承, 使我们的文化能够可持续发展, 永葆动力。

结论

但邵义教授的钢琴教学理念能够很好地帮助学生提高自身的钢琴技能和艺术表现力, 同时, 对于学生的表达能力和交流能力等综合素质也有很大的提升作用。更为重要的是, 但教授的教学理念充分体现了中华文化价值的核心, 促进了中华民族的伟大精神在师生间的发扬和传承。因此, 将但邵义教授的钢琴教学理念引入到高校的做法能够为我国音乐院校的钢琴教学提供充足的经验和良好的借鉴, 并值得推广到其他音乐院校。

摘要：但邵义教授培养了多位世界一流钢琴家, 他的钢琴教学成果是我国音乐教学界的重大教学成果之一, 他独特的钢琴教学理念引起了国内外的广泛关注。本文首先介绍了但邵义教授的教学理念, 其次对他的钢琴教学理念运用到西北师范大学音乐学院相关课程设计的具体情况进行了研究, 最后分析了引入但邵义钢琴教学概念的意义。经实践观察, 引入但邵义教授的钢琴教学理念, 不仅激发了学生的学习兴趣, 还提高了学生的表达能力, 从整体上提升了学生的综合素质。更为重要的是, 但邵义教授的钢琴教学理念体现了中华民族文化价值的核心, 促进了中华民族伟大精神的传承。因此, 本文的研究具有实践意义, 值得推广到其他音乐院校。

关键词：但邵义,教学理念,钢琴教学

参考文献

[1]申新:《奥尔夫教学理念在少儿钢琴教学中的应用》, 《音乐大观》2013年第7期。

[2]王九彤:《新世纪以来我国高校钢琴教学理论的对外借鉴》, 《音乐研究》2011年第11期。

[3]李思囡、陶亚兵:《试析中国近现代钢琴教学技术理论的形成与发展》, 《黑龙江高教研究》2013年第7期。

[4]赵磊:《当前提高音乐学院钢琴教学有效性的对策探析》, 《时代教育》2013年第9期。

篇14：钢琴教学中美学原则的运用

[关键词]钢琴教学；美学；教学方法

钢琴教学的目的究竟是什么？以什么样的标准来进行钢琴教学才是合理的？别林斯基说：人们认识世界通过两种途径，一是科学的，二是艺术的。逻辑思维和艺术思维的有机结合，能最大限度地开发人的智慧，这说明没有艺术的教育是不完整的教育。艺术教育中的音乐教育，具有知识面广，表现力丰富，审美性强等特点。这就决定了音乐教育在实施过程中必须以审美为核心。因此，在钢琴教学中，培养学生正确而又深刻的美学观念应当是首要任务。而“寓教于乐”“潜移默化”“因材施教”和“素质协同”这几个美学原则应在教学中得以体现。

一、寓教于乐

“寓教于乐”是由古罗马的文艺理论家贺拉斯最早提出来的。他说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应给人以快感，同时对生活有帮助。”教师应有意识地把愉悦性与知识性、思想性融为一体，使学生在愉悦中自觉地接受教育。同时，我们要认识到愉悦是有层次的。有听觉功能的愉悦，有情感体验的愉悦，也有理性分析的愉悦。教师可根据曲子与学生年龄的不同来调整教学方法。

如给已开始上学的学生弹奏胡适熙作曲的《牧民歌唱毛主席》，教师可先提问：中国有多少个民族，你能数出几个少数民族？然后逐渐引导到蒙古草原上来。接着提问：草原上有什么动物，它们跑动时的节奏是怎样的？让学生带着问题视奏。这样既能很愉快的进入弹奏，又能准确把握作品的风格，等学生基本练熟后再引导他去思考哪些乐句表现的是哪些场景。教师还可以带领学生跳蒙古舞进一步激活学生的兴趣和想象力。让学生明白中国是地大物博的国家，从而更加热爱自己的国家。这样，学生会很快地接受，同时又达到了教育目的。

二、潜移默化

艺术作品是以感性形象的具体性和生动性来表达作者的思想感情的，这意味着接受者必须全身心投入到作品之中去体验它的美，与其同呼吸，共命运，产生共鸣，只有这样才能感受到作品的全部魅力。人与人，人与事物之间总是相互作用相互影响的。辩证法认为：内因是事物发展的根本原因，外因是重要条件。我们应该把握好外因对事物发展的有利条件，在钢琴教学中应注意以下几个方面：首先，教师要注意自己的着装和谈吐，兼顾知识性和审美性。其次，教师应多和学生进行交流，使学生能真正信任老师，并能畅谈对钢琴学习的诸多想法。事实上心理学也认为，如果学生对老师肯定和崇敬就会更热爱学习。再次，“他山之石，可以攻玉。”教师应多引导学生拓宽知识面，充分利用多种学科知识形成对钢琴意识的感性认识，以启迪学生对钢琴音乐的思维。教师还可以把音乐家们如何刻苦练琴的故事讲给学生听，使他们不知不觉养成自律和勤思的好习惯。李斯特曾说：“不管在哪个艺术领域里，大师们总会来帮助我们的。米开朗基罗或者丢勒，罗塞或者施莱格尔，有时会比学究式的说教更使我们接近音乐的真谛。”最后，家庭和社会教育也能起很大作用。如建议家长经常让孩子多些钢琴作品，墙上挂些名言警句，并鼓励学生多参加学校和社会上的文艺活动和钢琴竞赛等。

三、因材施教

“因材施教”是中国传统的教育理念之一。唯物论也认为：具体问题应当具体分析。因此，在钢琴教学中“因材施教”也不可忽视。一般说，钢琴学生基本都有音乐方面的才能和特长。但实际上每个学生的个体音乐素质、生理条件、乐感和悟性、反应能力都存在差异，用统一的模式去实施教学是肯定行不通的，必须在兼顾普遍性基础上，更加注重特殊性的培养，才能有针对性地找到突破口。

如对年龄较小的学生讲解乐谱的术语，可用一些易懂易记的形象性比喻，引发学生的联想并加深印象。如：中板像行走，行板像散步，快板像赶路，急板像跑步；有些学生对多少拍不太清楚时，就把一拍比喻成一个苹果，八分音符就是半个苹果，以此类推学生就明白了。而对年龄较大程度较深的学生，教师应选用一些巴洛克、古典、浪漫时期的经典教材，同时选用浪漫时期小品和近现代作品以拓宽学生视野。这样能扩大学生弹奏曲目的广度，找到个人最佳适应状态，在保证质量的前提下为实现最佳进度创造条件。

四、素质协同

周广仁先生指出：“钢琴表演艺术所体现出的，应该是高层次的文化修养。作为钢琴家，不但要有演奏钢琴的专业技能，而且要有广博的文化知识和丰富的艺术修养。很难想象，假若你对欧洲文化、历史一无所知，却能演奏好贝多芬、莫扎特。”

在我们的钢琴教学中容易产生一个误区，认为有了技术就有了一切，因而钢琴教学特别注重技能技巧的训练，而忽略素质的提高，使得很多钢琴学生的手指技巧水平尽管很高，弹奏却缺乏音乐艺术上的深层次挖掘，缺乏富于个性的理解和创造力。培养一名优秀钢琴演奏者须具备一般文化知识，姊妹艺术文化、专业文化等相关联的素质，钢琴学习、人文综合素质的培养等原本便是相互作用的整体。

因此，教师应注意全面提高学生的文化修养，往往有些学生的专业技能一般都能达到一定的水平，但在艺术表现力上的深浅、高低、艺术审美感应上却存在很大差异。教师应引领学生从文化视野的高度去深层次地洞悉现实、领悟人生，进而创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广、更全面的表现力。