影视评论教案（精选6篇）
篇1：影视评论教案
一、课程题目：第五讲 影视艺术的基本理论
二、授课时间：1课时
三、课程类型：公共艺术课
四、教学目的：使学生了解影视评论的原则与方法，把握影视评论的写作要领，能够独立完成影视评论的写作。
五、教学内容：
六、重点及难点：重点：影视评论的写作方法与写作技巧；
难点：本章难点在于理解影视评论的社会意义和作用。
七、教学内容时间分配： 第一节 0.5课时 第二节 0.5课时 影片赏析：3课时
八、教学方法：教师讲授与学生观摩评析相结合 第五讲 影视评论
[导入] 影视评论以影视鉴赏为基础、属于观众对影视作品的特定的心埋反应和审美反馈。它由评论者依照自己的批评标准、审美感受、审美判断来进行，评定影视艺术作品的优劣高下。从事影视评论的．既可以是专门的影视评论家．也可以是一般的影视观众。
第一节 影视评论的原则与方法
影视评论也像其他艺术评论一样，有—定的操作原则和方法。原则是影视评论应遵守的准则．方法是影视评论要采取的手段。对于影视鉴赏者来说掌握影视评论的原则和方法是非常必要的。
一．影视评论的基本原则
1、要坚持实事求是的科学精神 实事求是是辩证唯物主义的核心，对影视评论来说，就是从评论对象的实际情况出发，好处说好，坏处说坏，而不能采取主观片面的态度，一说好就绝对的好．恨不能“捧之上天”；一说坏就绝对的坏，恨不得‘按之入地”。好处说好，坏处说坏，是影视评论者最基本的品格。影视评论要做到实事求是必须做到以下三点：
第一，影视评论应站在全局去评论局部，评论影视作品要顾及作品全部，而不是摘取其中—两句台词、一个细节或一个场面来代替所评的全体．断章取义地妄加评判。一部影片是—个整体，影片的思想意义和艺术价值是通过作品的整体体现的。断章摘句式的评论是片面的评论、不能正确地揭示影片的成就与不足。
第二，必须采取“看作品总倾向”的态度。十全十美的影视片实际上是不存在的，大多数影视片是瑕瑜互见的。评论时根据什么肯定它或否定它呢?就要看它的“总倾向”。一部影视作品的价值主要是由它的“总倾向”决定的。
第三，必须提倡“评论自由”、允许争议。评论应提倡“白已思索，自己做主”，允许有不同的看法和意见，允许反批评。影视评论中的争议是自然的现象，有争议的作品未必平庸，平庸的作品反倒是不会有争议的。
2、要坚持历史唯物主义分析方法
在分析一部反映特定历史事件的影视作品时，影视评论应以作品的历史特征为出发点、无论从作品的思想意义，还是从其艺术价值来说都是如此。评论者必须熟悉作为作品基础的历史情况，不要从主观出发，用今天的标准去衡量几十年前的人和事件，否则容易犯主观性和片面性的错误。
比如，对于经典影片《公民凯恩》的评价。在今天看来这部影片所体现的电影审美观念和独具新意的多视角的现代叙事结构已并不新鲜；影片中所运用的“景深镜头”、“闪电式文替”、长镜头段落、运动摄影、音响蒙太奇等电影手段和技巧已属司中见惯。可是，当我们用历史唯物主义的眼光，结合1941年电影艺术历史来审视．就会惊叹这部影片对传统审美观念的大胆突破、以及对电影语言及视觉技巧的锐意革新；我们就会无比钦佩导演奥逊·成尔斯的天才创造。难怪这部影片经常被称为有史以来最伟大的作品之一。
3、要坚持具体问题具体分析 就是从分析影视作品的艺术形象入手，以影视作品为依据，具体问题具体分析。评论者必须通过具体的影视作品鉴赏，完整地感受艺术形象、分析艺术形象，进而对影视作品作出正确的审美评价。严格地以影视作品为依据，从影视作品所提供的事实出发。
臂如．你要分析人物形象，就应从影视片为这个人物所提供的生活环境、言谈举止等事实人手，研究这样的人物是不是真实的、具有典型性的。如果它是真实的、典型的．那么评论者就进一步用自己的看法，思考一下它们产生的原因，甚而分析影视片是用什么手法塑造这一人物形象的，等等。另一层含义是，根据影视作品事实作出评论者的审美判断，正确地引导读者，影视作品中有什么东西，就指给读者什么东西看。不要离开影视作品的事实，一心想像作品中没有的东西或应当有的东西。只有这种从事实出发的现实的影视评论，才是符合马克思主义的“具体问题具体分析”的原则的影视评论，才会对观众有—定的意义。
综上所述，坚持实事求是的科学精神，坚持历史唯物主义的分析立场，坚持从影视作品的艺术形象人手、具体问题具体分析，这就是我们应当遵循的影视评论的基本原则。
二、影视评论的一般方法
在影视评论的过程中，鉴常者所运用的评论方法具有至关重要的意义。因为影视艺术的综合性待性，影视评论的方法呈现出多元状态。在这里，我们介绍几种主要的评论方法。
1、分析综合方法
影视评论中的所谓分析，即把影视作品或其他评论对象分解为各个部分、各种因素，并分别加以考察的方法；所谓综合，是指把影视作品或其他评论对象的各个部分、各种因素结合起来，将其作为整体加以研究的方法。分析和综合虽是两种不同的逻辑方法，但二者又是密不可分的，影视评论对二者都要运用。不过在具体运用中其先后方式可以不同。
有的评论写法上往往先提出总的论点和对作品的评价，然后，提炼出几个分论点，分别用作品中的事例加以论证，最后归纳得出结论，使总论点进一步深化。如《关于影片〈重庆谈判〉的文化思考》(姚莉)一文，就以开门见山式开头提出论点：历史巨片《重庆谈判》的审美价值，不仅在于它真实地记录了历史原貌，更在于其中熔铸着当代人对历史的文化思考与评价。接着提出三个分论点，从国共两党代表两种文化、毛泽东与蒋介石斗智斗勇中透露着不向文化情趣、编导的文化思考等三个层面加以论证。全文紧紧围绕“文化思考”这“核心命题展开论证，综合——分析——综合，逐层深入，逻辑性强。
有的影视评论是先逐层分析、分点论述，最后综合归纳得出结论。如《永远的魅力——电影〈人到中年〉赏析》(森桂)“一文，先阐述影片着重表现人物形象，逐层论述如何多方面塑造陆文婷这一典型形象，最后得出结论是：影片《人到中年》的艺术价值就在于理造了陆文婷这样以祟高的人性为内在性格支柱的形象；其感人的艺术魅力也在于以真情和挚爱呼唤着世人的爱心。分析综合方法是论说体评论中最基本的方法之一，也是运用最广泛的一种评论方法。
2、社会——历史方法
社会——历史方法的基本持点是：力图把艺术现象和艺术作品放在特定的社会条件下，从复条的社会联系中考察它的本质特点、社会内容、社会价值和社会意义。影视评论的社会一—历史方法的着眼点在于影视作品和影视现象的社会联系，它要重点关注的是评论对象的社会内容和社会价值方面。如考察影视作品中人物和事件的真实性、典型性，评价影视作品的思想内容、社会价值和进步意义或创作者的社会理想，分析作品在艺术上的创新意义等等。
这类影视评论文章非常普遍，在报刊上十分常见。如《〈荆坷刺秦王〉：人性的再勘测与历史的再叙述》(王宏图)、《〈开国大典〉：瑰丽多彩的史诗》(章柏青)、《深沉地呼唤桔神文明—一(香魂女)赏析》(刘宗武)等。这类评论若作数量也不少。如《大潮初动—一论中国电影与社会》(王志明)、《中国电影文化透视》(张成珊)等。
3、比较分析方法
比较分析是一种基本的思维方法，在艺术评论和研究领域被广泛使用。比较分析运用于影视评论中，就是把评论的影视作品放置于历史与时代交叉的艺术坐标中，找准其应有的地位，通过纵向和横向的比较分析，认识其思想、艺术成及审美价值。比较分析分为纵向比较和横向比较两类。
比如，早期的军事题材影片．大多正面描写战斗的历程，歌颂某种军事思想或战略战术原则的英明正确，通过战斗塑造英雄人物性格和品质。而影片《高山下的花环》则突破了这种框子，把战争和人的位置进行了颠倒，基本上把战争、战斗推到了后景或仅作局部的描写。影片写的是一个连队，主要情节虽都发生在部队里、战场上、可是反映的内容却远超出了部队和战场的生活领域，紧紧和70年代未各种社会问题、社会现状、社会风气、社会情绪交织在一起，具有很大的辐射力。为军事文学的社会化迈出了重要的一步。影片中的英雄人物梁三喜，高大而不神化，纯洁而未净化；甚至还塑造了像赵蒙生这样从怯者到勇者、从个人主义到无私奋战的英雄形象，像靳开来那样“牢骚大王”式的英雄形象。这些人物显得有血有肉。具有很强立体感和真实性。让人觉得可亲可敬。
横向比较方法，就是将评论的影视作品或现象与同时期的影视作品或影视现象进行比较分忻。譬如。我们评论《开国大典》在塑造领袖人物形象方面的成就时，就可以将它与同时代同题材的影视作品进行横向比较。如《四渡赤水》、《南昌起义)、《巍巍昆仑》、《西安事变》等，这几部影片对领袖人物的刻画都不程度地存在着概念化、脸谱化和生活单—化情况，其人物塑造大多是形似，很难做到神似。而《开过大典》在塑造领袖人物形象上有重大突破。影片集中对两种政治力量和历史趋向的代表人物毛泽东与蒋介石作了深入细致的刻画。其中在真实再现他们作为政治家的政治建树和历史性格的同时，更以工笔细描的手法，持别是选用许多细化来表现其家庭生活和个人情怀。比人真切地感受列，他们既是呼风唤雨的历史人物，也是人情俱全的人父人子；领袖的独特气度和常人的喜怒哀乐融为一体，充分显现出的恰是逼真的人生状态，更具有丰富深邃的历史内涵。
在讲比较分析方法应用时，还应提到的是跨国家或跨语言的比较分析。就是将不同国家或地区的影视作品进行比较分析。如将国产优秀影片与“进口大片”进行比较，大陆影片与港台影片进行比较；将英、美、法等国影片进行比较等。通过比较，可以发掘各自不同的思想文化意蕴、美学追求、艺术特长与艺术短处等。
4、影像读解方法
影像读解法是建立在影像美学基础上的一种评论方法。这种评论方法的特点是从影像人手，分析研究影视画面、镜头、造型、声音、构图、色彩等多种因素的传情达意功能。通过对影视诸种构成元素的读解，探究其中深刻的蕴含。
运用这种方法，要求评论者具有较高的审美欣赏能力和影视理论基础。鉴赏影片时不要被事情节牵着走，而是把主要读解精力放在影像上。从看似平常的镜头画面中，发掘出一般人意识不到的奥妙。
《独放异彩的画面艺术：《红高梁》读解》(寇立光、李秀芝)就是一篇运用影像解读法而创作的影评佳作。这篇文章避开了人们惯常使用题材、主题、结构等文学的审视角度，而把关注的日光集中在影片画面的读解上。文章开门见山指出：“《红高粱》的与众不同，主要表现在张艺谋对电影语言的追求和美学观念的更新上。具体地说，导演运用独持的画面造型，以雄浑粗犷的情调，给观众提供了观赏性较强的活动面面”：接着作者用较多笔墨对影片中“颠轿”、“野合”、伏击日军”等画面、场景作了条分缕析，还评析了色彩的选择和运用。文章最后总结：“《红高粱》的画面构图十分简洁、凝炼，多用特写镜头来突出主题。”一张平平淡谈的脸，一只穿着绣花鞋的脚，一把剪刀，一片酒缸，一个洒罐„„恰是一幅幅写意画，寓意十富，使观众能通过联想去捕捉画外之景、言外之意、弦外之音，从而深刻地感受和认识生括。”像这样的影评，确实抓住了影像的持性，对于指导观众更好的理解《红高粱》的画面艺术确有帮助。
5、微观剖析方法
微观剖析法又叫横断面切入法。就是从所评影视作品中摄取一个横断面：或一个场景、一个段落、—个画面，或一个细节、一个长镜头等，将其展外，进行细致入微的剖析。并由此伸展开去，论及影片的思想内容、主题、艺术特色、艺术成就等。放得开收得拢，最后仍回到所谈的问题上来、从而取得以小见大的评论效果。如王志明的《出“手”不凡——〈黄土地>感言》一文，从影片中洞房花烛夜的画面突然切入—只黑乎乎的大手的描写谈起，细致地剖析了这只黑手出现的前前后后的情景，翠巧惊恐的表情和惊慌躲闪的动作，手的出现所产生的艺术效果，并由此生发开去评说影片的构图方式、描写入物的手法、以及“手”的象征性寓意和对主题的揭示意义等等，以小见人，纵横捭阖，分析得既到位又深刻。见解独到精辟、确是运用微观剖析法的—个优秀之作。
以上我们阐述了影视评论常见的五种方法。实际上，在影视评论创作过程中很少单纯采用一种方法，往往根据内容和形式的需要，几种方法兼收并蓄，或以一种方法运用为主，辅之以其他方法。艺术贵贸在创新，影视评论也是如此。影视评论的创作应在吸收别人的经验和已有方法的基础亡，充分发挥自己的艺术感受力和审美创造力，使影视评论闪耀着理性和智慧的光辉。
【思考与练习】
1．影视评论应遵循哪些原则? 2．影视评论的一般方法有哪些?
第二节 影视评论的写作要领
在现实生活中，我们常常发现有许多影视观赏者苦恼于不知如何撰写影视评论。也就是说，他们在观赏影视片后，不知该写作什么和怎样写。影视评论的写作过程，实质上就是调动评论者的各种相关知识、生活经验和理论修养，对影视作品进行评析的文字化表达的过程，也是建构审美接受客体的过程。影视评论的写作关键在实践，但其中并非“元章可循”，而是也有—定的规律和技巧。总结分析以往影视评论的实践，我们可以归纳出如下写作要领：
一、重视观赏感受，选好评论对象
影视评论是以影视艺术作品观赏为基础的，没有影视观赏就不能有影视评论。因此，影视观众的观赏感受，通常是影视评论选题立意的依据。强烈的观赏感受往往成为影视评论的出发点，也是评论得以产生的触发媒介。只有被鉴赏者感知、情感接受和肯定了的东西。才有可能成为他理性上肯定和接受的东两，且易于深入地认识。言出由衷，与众多人感受相同的评论，往往真切、自然、感人。一般地讲，鉴赏者看影视片时的第一印象是个人感受的精华。如果没有偏见，没有其他外界的影响，而靠身心去感受与观察．那么这第一印象应该值得重视和珍惜，而影视创作者也希望听到这产生于第一印象的意见。如对《过把瘾》中的杜梅，不少已婚女性从自身的生活体验出发，赞扬这个形象的真实性；但也有人则认为她过于任性、不理智。这两种看法都出于观众的第一印象。其实杜梅身上有她性格上的优点与弱点，这个形象既真切地反映了当代女性的感情世界，又在表现方式上有所夸大。如果让她再理智些，则可能更符合生活真实。
当然，鉴赏者对一部影片的第一印象毕竟是个人，并不总是有价值的。由于种种局限，有时这种感受可能是简单、粗糙、零乱的，并不能真正符合客观实际，言之成理。为了更好地认识和理解一部影视作品，有时需要反复进行影片观摩，从而检查和校正自己的观赏感受。有—位大学生观赏者看完影片《一曲难忘》后说：“看完第一遍我觉得乔治·桑很美，逗人喜欢；第二遍才听出她和教授对话中有些矛盾；第三遍才听出她和教授是水火不相容，才看出她是个把肖邦引向背叛祖国远离人民的“教唆犯”，这才觉得她不美、可恨。许多的实例告诉我们，作为一个评论者既要尊重个人的感受，又要尊重客观现实。评论者应当在多次观赏感受中，找出更深刻更符合实际的感受，从而确实选择好评论的对象。
也许有人会说，既然是“影视评论”，那么只要是影视作品，就应当都可以成为影视评论的写作对象。这种看法，就其抽象的概念层面上讲，当然可以说是对。但在具体的操作中，依照这一看法进行影视评论的人，必然会陷入—种审美 7 鉴赏的盲目性之中，从而导致写作活动的失败。因为事实上，并非任何一部影视作品或与它相关的现象，都可以成为影视评论的写作对象。
一位有见识的影视评论家说：“劣作不予评论”，其理由之一，就在于这种“劣作”不是合格的艺术作品，没有资格成为影视评论写作的对象。因此，影视评论写作者应当尽可能地选择那些艺术质量较高的、对自己审美感受较深的影视作品，或者是广人观众和社会所热心关注的影视作品和影视现象，来作为自己审美鉴赏和评论写作的对象。评论对象的选择既是一定评论策略和技巧的体现，也是影视评论写作的要领之一。
二、抓住作品特点，调准评论角度
影视鉴赏者看了一部影视片，很可能会产生许多审美感受和感想，如画面比较优美、情节比较感人、主题比较深刻、人物形象比较鲜叨、音乐比较动听等等。但由于审美感受的产生是随着联想随时随地形成的，所以是零散的，缺乏条理的，并不系统和集中。如果评论者想到什么写什么．势必泛泛而谈，不可能有深入的剖折。因而评论者应该抓住影视作品的特点，也就是抓住其有别于其他作品的创新之点、独特之处加以评论。影视作品中某方面之所以引起你的注意，使你激动或厌倦，可能就是该作品最感人的闪光之点，或有着明显瑕疵之处。抓住这些特点，进行深入挖掘，就会有的放矢而不是空发议论，这有助于写出情理并茂的评论。
影视评论者在抓住影视作品特点的同时，还要注意调准评论的角度。所谓评论的角度，就是对评论对象进行研究、分析、阐释、解读、讨论、评议的观照面．即写作的切人点、突破口，也就是从什么地方入手，评论什么。
乍看起来，它似乎是个小问题，其实并不然。它对于行将进行的写作及其效果，关系非常重要。角度选准了，评论的内容也就基本确定了。作为视听综合艺术的影视艺术，对其评论的角度多种多样，可以说，构成影视艺术的各种要素，都可以作为写作的切人点、成为评论的角度。
三、精心构思谋篇
构思谋篇是评论写作中的一个重要环节，又是一种创造性的思维活动过程。它具体地决定评论写什么内容，提什么观点，是否设分观点，设几个分观点，用哪些原理、哪些材料去论证、怎样论证，开头、结尾、过渡段落安排„„这一切都要精心构思，仔细谋篇布局，巧妙安排。只有做到构思新颖巧妙，谋篇布局合理，评论才能做到别具一格，不落俗套。
四、力求文笔优美
一篇优秀的影视评论的写作，不仅要阐明观点、选准角度、抓住特点、精心构思、还要力求文笔优美。作为艺术作品的影视评论文章，理应透着“艺术”的味儿，写成脍炙人口的美文。它的行文应明白、流畅、凝炼、生功、富有文彩。
篇2：影视评论教案
当一个矿工的儿子热爱上了芭蕾舞，克服了别人异样的眼光，克服了家人的反对，在老师的鼓励和父亲的赞同下，最终成为一名成功的芭蕾舞者，那一刻，他倍受瞩目，那一刻他受到父亲的认可，那一刻他真的成功了，这就是由杰米·贝尔主演的, 史蒂芬·戴德利导演的《舞动人生》。
这部电影的故事情节并没有非常的曲折离奇，自然发展的同时，体现了最真实的一种信念。比利是一个矿工的儿子，将来或许也注定要做一名矿工，他要上学还要照顾痴痴呆呆的奶奶，比利的父亲给他钱让他去学习拳击，并且把他父亲留下的拳击手套给比利学习用，它不仅对这副拳击手套有一种特殊的感情，与此同时也认为这是一项男孩的的运动，然而比利小小的身躯并不能把这项运动学习的更好，他总是被击倒，因为他太瘦小。他会被老师留下独自练习。
偶然一次机会，他接触到了芭蕾舞，并且看的很专注，我想那时他喜欢上了芭蕾舞，老师的女儿一句“要不要一起跳？”使他加入到了芭蕾舞的学习上，他穿上了舞鞋，与女孩子一起学习芭蕾，看的出来，开始的时候他的内心也是矛盾的，但对于对芭蕾舞的热爱，使他不得不克服了，他瞒着父亲，坚持着跳舞。当父亲知道后，无疑是非常反对，但是他的老师仍然非常支持他，这就是比利舞蹈生涯中最重要的一个人，她看起来脾气暴躁，满口脏话，总是吸着烟，看起来她不起眼，但是她对于比利的成功起到了非常重要的作用，她发现了比利学习芭蕾的天分并且一直支持着他，给与她芭蕾舞学习上的指导，他们也会像朋友一样交谈。因为比利哥哥被拘留的事，比利差点放弃了，于是她第一次去比例家说服他的父亲但是并没有起到任何作用，还被比尔的哥哥大骂了一顿，然后在一个圣诞节的夜晚比利的父亲却找到了她，支持比利继续芭蕾舞的学习。
比利舞蹈生涯中又一个至关重要的人是他的父亲，他的家庭条件，并没有能力支付比利的学费，然而在他看到了儿子对于芭蕾舞的热爱以及天份上，决定不再反对的时候，他面临的就是最根本的学费，于是他背叛了工友，放弃了罢工，违背了自己的原则，做了叛徒，与此同时忍受着别人的不解，当一个男人，能承受那么多的时候，这样的付出一定是对于爱的人，他为了只是给自己的儿子一次机会，一次成功的机会，一次改变命运的机会。父亲的感情在电影中真挚的表达了，很多时候眼神，表情都流出自己的感情，非常形象的展示了父子情。
比利终于通过考试，进入到真正的舞蹈学院学习舞蹈，若干年后，当他站在舞台，他的父亲与哥哥坐在观众席中的时候，他们的眼里含着泪水，当电影的镜头出现了比利，当他纵身一跃出现在舞台的时候，他成功了，告别了他的下层生活，成功的成为一名芭蕾舞者。故事的情节，没有夸张的演绎，所有的情节都在情理之中，然而又在意料之外，但不可否认的是，他最后真的成功了，并不逊色于丑小鸭变天鹅。
影片中的父子情与师生情，无疑是该部影片中最感人的地方，世界上最深的情是亲情，老师是最希望你成材，成功的，在一个人成功的道路上，会有很多外界的因素，当这些外界的因素起到了正确的作用，那么就是你成功的催化剂，我为比利，有这样伟大的父亲和这样的老师而骄傲。
电影的片头曲《CosmicDancer》翻译过来的歌词有几句是这样的：“我12岁的时候在跳舞，我生下来的时候在跳舞，我自己跳出妈妈的肚子。这么小就会跳舞是不是奇怪，我自己跳出妈妈的肚子，我8岁的时候在跳舞，这么大才会跳舞是不是很怪，我自己跳进坟墓。”歌词的大概意思就是这样的，这首歌如果翻译成中文来唱的话，或许很多人会觉得这不是一
首好歌，说的再难听一点，或许这些句子，根本不能组成一首歌，但是英文的唱法，配着曲子再配合着电影的片头，比利在床上一直跳，越跳越高，越跳越高兴，似乎贴合了这首歌，或许，又与电影相辅相成。
再来谈谈这部电影的导演，蒂芬·戴德利，1960年5月出生于英国多尔斯特城。父亲是位银行经理，母亲是位歌手。在史蒂芬的青少年时期，他的父亲一心期望他能子承父业当银行经理，曾逼着他学习金融管理，但热爱表演艺术的史蒂芬逃离了家庭，进入戏剧界参加了英国汤顿城的一个青年剧团。对表演的精准追求和人性的细节刻画是他得心应手的招牌，说起来，他执导过的电影从充斥着阳光的《舞动人生》到分析人性的《时时刻刻》，再到奥斯卡的大热门，以反思二战为题材的《朗读者》，算得上少产，但皆为经典之作。
关于《舞动人生》，是在2000年的时候，作家李·霍尔给史蒂芬看了一个剧本，讲述的是一位11岁的男孩不愿意继承父业做矿工，而一心渴望成为芭蕾舞演员，并最终战胜贫困和偏见，成为全英国最出色的芭蕾舞男演员的感人故事。史蒂芬选择了这个故事作为自己的银幕处女作。在这部芭蕾题材的音乐片中，史蒂芬以戏剧导演简洁的调度手法，深刻的煸情、步调流畅地将电影感人的父子情、恋人情和师生情，细腻真诚地展现在观众面前，一个简单的故事使每位观众不自觉地反思自己的人生道路。这部具有悲剧传奇色彩的影片，在英国上映后好评如潮，创下了2000万英镑的首映票房。与此同时，这部电影为史蒂芬带来了很多荣誉，2001年因《舞动人生》获英国电影亚历山大-科达奖最佳导演；2001年因《比利-艾略特》获英国学院奖最佳新人提名；2001年因《舞动人生》获英国电影戴维·利恩奖最佳导演提名。
这部电影的主人公比利，真实姓名叫做杰米·贝尔，杰米·贝尔1986年出生在英格兰，家中的祖母、母亲以及姨妈以及姐姐都是舞者，而当他很小的时候曾偷偷躲在门外注视着姐姐跳舞的每一个动作，这也正和《舞动人生》的情节有相似之处；六岁的贝尔正式开始学习舞蹈，同学曾因为学习芭蕾而笑话他，但贝尔决心要证明芭蕾不仅是一项女孩子才能跳的舞蹈；但事实上他更加喜欢的是踢踏舞，并曾经在多项踢踏舞比赛中获奖。贝尔通过了七次面试，最终从两千名男孩中脱颖而出。这样影片感动了无数人，同时年仅14岁的他还获得了很多奖项，无疑的说《舞动人生》让他一举成名。
篇3：影视鉴赏与评论课程之影评写作
笔者作为大一学生的“影视鉴赏与评论”课程的老师, 在多年的教学中, 对影评写作的教学有一些自己的体会, 在此奉献给读者, 希望能对影评写作的初学者提供些借鉴。本文的初学者定位为影视相关专业的大一新生或选修影视鉴赏与评论课程的其他专业的学生。
1 写什么样的影评
影评, 顾名思义是对电影的评论。初学者最容易在网络上找到影评范本, 但这种影评范本各有分别。最应该区分的是专业影评和非专业影评。比较常见的非专业影评是读后感式的影评。读后感是那种由影片说起, 然后跟着作者的感觉走, 与作者的个人经历及感受的关系大, 而与影片关系不大的文章。这类文章在网络上比比皆是, 可见作者的真性情, 但与影片本身关联不大。而接受过专业的电影鉴赏教育的学生, 应该把写作专业影评当作目标。“专业影评主要解决的是电影分析和艺术评价问题”[1]
专业影评根据写作目的和读者的不同, 还有多种形态。蒂莫西·科里根《如何写影评》一书里把专业影评分为四类:一是, 为班级讨论或考试而准备的“电影报告”;二是, 推荐或者不推荐大家去看某个影片的电影介绍;三是, 目标受众通常是高年级学生或者教授电影研究的老师的理论文章;四是, 受众是看过这部影片, 也可能对影片有较深的了解, 但是从来没有认真地研究过它的观众或学生, 这类文章是那种以影片为中心, 在进行观影细读基础上, 对影片的某些特质有独到发现, 并把它表达出来。
其中, 前两种比较简单, 经过高考的学生写作它们很容易, 所以不用花费很多精力去学习, 第三种是高年级学生或专业老师写的, 所以, 可以将之当作未来的目标。作为初学者, 应该将第四种影评当作影视鉴赏与评论与评论课程的学习目标。
2 影评的主题来源于独到的理解和发现
当开笔写作影评的时候, 一般都会找一些范文来做参考。最简便的渠道是互联网。而互联网上的海量影评质量参差不齐, 往往会令人迷失。其实, 影评从文体归类来说, 就是议论文体, 只要上过高中的人都不会陌生。议论文写作首先要确定论题。影评来说就是选择评论电影的角度。影评写作最惧面面俱到, 一定要选择一个自己熟悉的、可以有所发现的角度, 尊重自己的艺术感觉, 找到文章的观点。观点就是主题, 观点来源于电影本身。
把电影研究透彻, 找到自己想表达的观点, 影评写作就成功了一半。好的影评应该表达作者对电影独到的理解和发现。互联网上的影评可以作为参考, 知道他人的看法, 从而使影评写作者有意识地避开与他人观点相同或类似, 而不是人云亦云。至于怎样把电影研究透彻, 找到独到发现, 这就与写作者个人的素养和实际操作有关了。对于影视鉴赏与评论课程的学习者, 笔者认为可以参考如下的路径:
初学者都受过中学议论文写作训练, 有一定的分析、概括能力和文字表达能力, 而影视鉴赏与评论课程中的“鉴赏”学习, 则增强电影知识积累, 培养学生对电影的艺术感觉。影评写作是将上述能力整合后的创作活动。
“鉴赏”学习的范围大无边际。如电影的剧作、画面、声音、表演、导演、文化、意识形态等等。学生在影视专业上基本零起点, 但对文学、故事、叙事等等知识, 还是有一定的基础。所以, 应该采取循序渐进的原则, 课程内容从剧作、叙事等出发, 渐次引入画面、声音等知识, 以具体的影片为例证, 进行多角度的、有方法可循的有目的的鉴赏。
对电影主题理解和分析是重点, 也是起点。对电影的主题理解, 是一切立论的基础。只分析电影主题, 就可写作影评;在选择其他角度写作影评的时候, 应该以对电影主题和的理解作为基础。
人物或角色是电影的核心, 对人物形象、性格等的分析, 在影评中占有非常大的比重。
好故事是电影成功的基本条件。对电影进行因果分析、叙事特色分析进而扩展至时空分析、剧情发展模式分析, 是鉴赏的必由之路。
对画面、声音等电影本体知识鉴赏是本课程的特色部分。这部分的鉴赏离不开相应的视听语言知识, 所以, 一定与视听语言理论相结合。
如对学生都喜爱的反映大学生活的印度电影《三个白痴》, 可以选择的角度有主题、人物、场面调度、叙事、画面、声音、喜剧元素等等, 但只能选择其一。如果我们选定评价电影中的人物, 也必须要对电影的主题有整体的把握。电影的基本主题是对专制、腐朽的教育体制的反思和对以培养“人”为目的的教育的呼唤。在这个主题之下, 三个“白痴”是什么样的人, 电影如何来塑造这些人物等是影评要讨论的议题, 对这个议题所持观点就是影评的主题。
3 影评写作提示
一篇影评应该是一个有机的整体, 观点 (主题) 是灵魂和统帅, 观点的展开是有层次的, 层次之间是有逻辑关系的。观点能否立得住取决于论据是否得当, 论述是否充分合理。这些都有赖于作者在写作过程中的理性思考。所以, 写作指导书一般都会建议在动笔写正文之前写作提纲。提纲会把影评的标题、框架、总观点、分观点甚至支持分观点的论据列出。提纲列得到位, 影评写作就有了明晰的思路。
当然, 从提纲影评完成, 还有一个辛苦的创作过程, 提纲中设想的蓝图, 会有所调整, 此时, 不仅要考虑章法、逻辑等理性因素, 更要受文章气韵的指引。
观点或论点是影评的主题, 是影评写作的目的体现。一篇影评一定要对主题有所阐述, 这个阐述可以出现在影评的开始段落, 也可以在结尾进行总结。影评如果逐一展示并论证分论点, 结尾段落再予以总结, 用的就是归纳思维;如果一开始就亮明观点, 接下来分条论证, 用的就是演绎思维。结尾段落一般总结观点或重申观点, 但应该避免简单重复已经明确过的论点, 应力求在有力地结束一个论证过程的同时, 给读者以新的启迪。
议论文写作的大部分理论和实践训练, 都适用于影评写作。所不同的是, 影评的评论对象是有关电影的一切, 但又切忌面面俱到;在文字表达上也需有特殊的要求, 尤其是在标题的写作和论据展示方面。
(1) 斟酌标题
任何文章都是有标题的, 而且标题要起到画龙点睛的作用。影评也一样。文章要出彩, 标题上就应该下足功夫。评《×××》或《×××》影评之类的标题太一般, 应尽量避免。标题应与评论角度、主题相关, 力求简练, 题文相符。
格式上没有严格的限制, 可以是单行标题也可以是复合标题。
单行标题:由单一的一句话组成的标题。如果能隐含影片片名信息, 使读者一目了然是对哪部影片的影评就更好了。
如《〈三个白痴〉人物塑造中的对比》, 《自我在阳光灿烂的日子中成长》 (笔者曾经写过的两篇影评) 再如《〈公民凯恩〉中的剪辑手法》, 《〈凡夫俗子〉中不平常的女人们》[2]
复合标题:两行句子组成的标题 (正题+副题)
如《从县城文青到“布波族”———再评〈后会无期〉》[3]
正标题———是对总论点的概括, 它是贯穿全文的主线
副标题———一般要包含所论述的影片片名的信息, 也可包含论述的角度或说明。
(2) 展示论据
围绕论点作分析时, 应该结合影片内容, 夹叙夹议, 边叙述有关情节或镜头, 边分析他们的表达效果。是详细叙述, 还是概括叙述, 看行文的需要而定。
例如, 上文提到的《〈凡夫俗子〉中不平常的女人们》中的一段:
男性联盟 (male bonding) 弥漫于整部影片, 但因为总是被那些令人厌烦的女性所威胁, 特别是那位冷漠的母亲贝丝 (Beth) , 而蒙上了阴影。这种威胁的力量在每天吃饭的仪式中特别明显。家庭氛围传统地由被放逐到厨房的女性来控制和安排。围绕用餐仪式, 我们看到母亲这个角色微妙的暴力与操控。例如, 在影片的开始, 康拉德因试图自杀未遂, 在精神病院待了一段时间后, 奋力要回归“正常”的生活。父亲打电话来要和他一块吃早餐, 他感觉一阵惶恐。接下来的一段是一组快镜头, 康拉德的痛苦与母亲敏捷如机器般准备早餐的镜头在此交织。当他走进厨房的时候, 看起来一副病恹恹而又紧张的样子, 我们变成他的视觉伙伴, 早餐仪式中令人痛苦的紧张感使得我们和他一起退缩:尽管对话稀松平常, 快速的剪辑让我们清晰地看到, 和母亲共进早餐令人感觉焦虑且充满火药味。当母亲递给他一片法式面包, 并告诉他这是他的最爱时, 他很快回答他不饿, 她不发一语, 碟子一丢, 接着是一个特写镜头:母亲恶狠狠地将食物扔进了垃圾桶。面对这个善变的女人, 父亲和儿子只能感到困惑。事实上, 在开头的场景里, 母亲就表现出了比儿子更加容易激动和失衡的性格特质。
本篇影评主要论述电影《凡夫俗子》男性视角下, 女人被构建的形象和女人所起的作用。本段紧接开始段落, 首句点出主题:女性总是起破坏作用, 尤其是康拉德的母亲贝丝。接着演绎这个论点, 看贝丝是如何破坏康拉德要回归家庭的努力的。具体事例是每天吃饭的典型场景, 母亲与康拉德的对比, 氛围、动作、对白、剪辑、镜头以及传达出的情绪等等, 这样的叙述令读者身临其境, 同时又包含了自己的分析, 观点顺理成章地在叙述中形成了。
在展示论据时, 必须防止如下两种倾向:一是只客观叙述内容, 变成讲故事;二是只发议论或空洞抒情。使得论据和观点脱节, 各不相干。
4 结语
本文开篇就将读后感式的影评排除在外, 但真正的专业影评又离不开作者的艺术感觉。艺术感觉有先天的成分, 也可通过后天的努力来培养。后天的培养也可以有不同的路径。建议初学者:
(1) 从具体的影片入手, 先做有准备的观影 (尽量在掌握资料如电影国家、题材、导演、演员、类型等的情况下开始观影, 并在观影过程中记录自己感触最深的部分) ;
(2) 观影后一定写影评, 可以先短后长;
(3) 参看他人的评论, 与自己的对比。
观影、写作积累到一定程度, 自然就不再是初学者了。
摘要：影评写作没有公式, 但有一定规律。本文针对“影视鉴赏与评论”选修课学习者和其他影视相关专业的初学者, 提出要把学写专业影评当作学习目标, 给出了具体学习的路径建议;同时给出了写作过程中的具体提示。
关键词：影视鉴赏与评论,影评,写作
参考文献
[1][美]蒂莫西·科里根在《如何写影评》[M].世界图书出版公司, 2102年1月第5次印刷.
[2]同上.
篇4：影视评论教案
[关键词]新左翼文化力量乌有之乡 影视评论活动
近年来，中国新左翼(新左派)文化力量强劲崛起，成为当代中国进入21世纪之后文化演变的一件大事。这意味着最少在文化的层面上，官僚资本主义和右翼自由主义的一统天下被冲开了一个缺口。中国的文化力量，乃至政治、思想、学术力量，正在重新布局。
新左翼文化力量的崛起，有着深刻的社会历史背景。1978年以来。当局一系列的政治、经济、文化异动，使新中国的历史进程发生了转折性的变化。从文化的层面上看，伴随着官僚资本主义的横行、右翼自由主义的肆虐和大众文化的奔涌。中国的文化氛围整体上看变得复杂、阴暗、诡异乃至邪恶，社会风气十分糜烂，社会道德极端堕落。维系社会公平、正义、团结的核心价值被摧毁，国家意志、民族意志、集体意志基本瓦解，意识形态混乱不堪。文明状况呈现明显的退步。一大批有志之士感于国事，伤于民生，乃取传统社会主义思想资源，借鉴西方合理思想资源，结合新时期形势。大声呐喊，奋笔直书，提出了一系列与官僚资本主义和右翼自由主义针锋相对的政治、经济、文化主张，欲救中华社稷于倾危之际。彼等志士因其强烈的公平正义、自由平等理念和鲜明的社会主义意识形态倾向，遂被称为新左翼(新左派)。新左翼文化(文艺)力量是新左翼力量的重要劲旅。
新左翼文化力量的构成和分布比较复杂。从构成看。有来自体制内的学者、作家、干部，有体制外的下层民众、普通学生和“自由写作者”。从分布看。或者比较集中，能形成较大规模的兵团作战，例如著名的左翼网站乌有之乡，就集结了一大批颇有影响的文化名人：有的比较分散，如机动灵活但战斗力甚强的游击队，典型例子是左翼色彩鲜明的十分著名的强国论坛。
新左翼文艺运动随着新左翼文化力量的崛起而兴起。新左翼文艺运动的最重要收获是文学作品及相关的文学评论、文学理论。但相对于主流影视制作和主流影视评论来说。新左翼的影视创作和影视评论也是异军突起。在社会尤其是民间社会产生了很大的影响，大有研究的必要。下面以国内外已具有一定知名度的左翼文化团体乌有之乡为例，讨论新左翼文化力量的崛起及其影视评论活动的关系。
乌有之乡的全称是乌有之乡文化传播有限公司。其活动功能从目前看主要有四大版块：开办书社：举办学术或其他文化活动：举办网站：开展社会服务(例如向汶川地震灾区派出志愿者。笔者认为还可以举办教育培训服务等)。从某种意义上说，乌有之乡已经成为国内左翼文化力量的一面旗帜。麾下集中了一大批当代著名文化学者和一大批有追求的网友。其核心理念“公平正义、平等自由”具有鲜明的社会主义意识形态特征，也顺理成章地成为其开展影视评论活动的基本宗旨和基本指导思想。
乌有之乡近年来组织影视评论活动的主要形式有：刊发影视评论专题文章邀请学者作专题讲座：邀请相关剧组人员座谈：组织相关专家、网友专门研讨：还有就是开辟专栏随时发表学者、网友研究文艺现象(含影视现象)的文章及网友对相关文章进行点评的帖子。
乌有之乡影视评论活动的基本功能(主要效果)可以归结为四大方面：
其一，弘扬正义。
反映第一次国内革命战争时期农民运动的电视连续剧《星火》2007年1月播出后，社会反响很大。乌有之乡及时举办了电视剧《星火》座谈会，邀请了该剧的总编剧韩毓海、导演刘毅然、制片人邹小提以及著名学者黄纪苏、杨帆等，还有热心网友进行了交流。与会者高度评价了《星火》对中国农民革命精神的描绘、讴歌以及该剧巨大的社会现实意义。反映革命领袖学生时代成长经历的电视连续剧《恰同学少年》2007年3月播出后，引起了社会各界的强烈反响，乌有之乡不但编发了专题文章，举办了《恰同学少年》观影活动，更举办了《恰同学少年》剧组做客乌有之乡交流会、《恰同学少年》观后感座谈会等活动，对传播社会主义核心价值，对激励当代大学生树立崇高远大的理想、展拓关心家国天下的胸怀、确立追求真善美的人生态度，作出了应有的努力和贡献。
其二，批判丑恶。
由于导演的大牌效应和商家、媒体炒作功夫的了得。再加上右翼文人居心叵测的鼓噪，电影《色·戒》2007年11月上映后，引爆无数眼球，不少消费文化中成长起来的缺乏社会历史知识的青年为之喝彩。但这部电影实际上是一部破坏民族尊严、瓦解国家意志、丑化抗日烈士的别有用心之作。乌有之乡对之重拳出击。集中编发了重点专题文章，并通过组织影评沙龙、采访著名学者等形式，充分批判了《色·戒》以邪为正、以丑为美、以娼为良的丑恶本质。起到了拨乱反正的重要作用，在社会上产生了广泛影响。
其三，揭露阴暗。
2007年末上映的电影《集结号》被主流媒体抬举为主旋律作品。亦颇能以其“壮烈”的战斗色彩迷惑很多人。但是目光如炬的左翼人士对其本质却洞若观火。正如乌有之乡刊登的著名老军人、老作家魏巍和其他老革命所写的《我们对电影(集结号)和洛阳毁陵事件的几点看法》的公开信中所言：“从战争年代走过来的人，都深深懂得，胜利是来之不易的。全党、全军、全国人民付出了多么大的牺牲和代价啊!可以说是惊天地。泣鬼神。然而。时隔半个多世纪的今天。竟然会有《集结号》这样的电影。如此恣意否定它，抹煞它，把两大根本对立的阶级争夺国家政权的殊死搏斗说成是一场无所谓正义非正义的‘内战’……一部反映解放战争历史题材的影片。就把人民军队的阶级性和宗旨改变为向西方国家电影界看齐的抽象‘人性’：把革命的英雄主义改变为怯懦、怕死的‘人道主义’。”为了剥下编导们的华丽外衣，揭露《集结号》的本来面目。还原历史的真相。乌有之乡组织了评论《集结号》的文章专题，众多军人、学者、网友纷纷发出正义之声。
其四，展开争鸣。
2006年底就已经在地方台首播，之后逐渐红遍全中国的电视连续剧《士兵突击》也引起了乌有之乡的高度关注。组织了一系列的文章加以探讨，大部分论者充分肯定了这样一部“没有美女、没有爱情、没有明星”却充满阳刚正义、朴素坚韧品格的电视剧对当前中国糜烂腐朽、空虚堕落的社会文化氛围的冲击和反拨作用，也有论者指出该剧仅仅“看到个人奋斗”，“总体上仍然没有脱离精英文艺路线”。对于其他引起社会反响的影视，例如《亮剑》、《无极》《夜宴》、《乔家大院》等，乌有之乡都作出及时而深刻的评判。
乌有之乡影视评论活动的风格非常朴素 踏实。从不搞花架子，不搞故弄玄虚、无病呻吟的东西。其特色可以概括为“三紧扣”：紧扣社会现实，紧扣民众利益，紧扣国家民族核心价值。例如由《星火》、《恰同学少年》《色·戒》、《士兵突击》、《集结号》等而广泛深入地讨论了当前中国的三农问题、教育问题、社会风气问题、军队传统问题、社会阶层对立问题、社会核心价值问题、中国前途问题。
乌有之乡的影视评论活动造成了较大的社会影响。产生了较大的社会效果：有效地集结了左翼文化的先锋力量，猛烈地冲击了主流精英的意识形态垄断，启发了时代新青年对社会人生的新思考，引领着社会思想的新潮流：例如一些大学老师指定乌有之乡的相关文章为学生课堂讨论与论文写作的重要参考。乌有之乡的影视评论活动也引起了主流媒体的注意：2008年2月15日，《光明日报》和《中国青年报》树乌有之乡举办的《恰同学少年》剧组交流会作了报道。由于左右翼文化力量都明白的原因，两份权威报纸在作报道时，都将活动的组织方乌有之乡改为乌有之乡书社的所在地——北京大学：更早一点，2007年12月2日的《燕赵都市报》，也发表了乌有之乡举办《色·戒》讨论活动的新闻综述：也有右翼媒体带着嫉妒前来刺探乌有之乡的影视评论活动，例如南方新闻网《南都周刊》就对乌有之乡的《色·戒》影评沙龙活动作过贬损性的歪曲报道和不怀好意的评论《纽约时报》记者采访了参加乌有之乡《色·戒》影评活动的学者。凤凰卫视则邀请了黄纪苏参加相关谈话节目。
篇5：影视评论
2、影视评论写作：在对影视作品鉴赏的基础上，结合影视理论的特点，对具体作品、创作
思路、主题风格、人物塑造及突出的影视文化现象作较迅速和较准确的阐述。
3、影视评论写作的特点：（1）、追踪热点。对影视新现象迅速敏锐地把握（2）、长期关注。对影视动态和影视规律的了解和掌握（3）、精辟阐述。对影视作品准确深入、通俗生动地阐述
4、美国电影比较成熟的类型片
⑴西部片：詹姆斯·克鲁兹的《篷车》（1924年）和约翰·福特的《关山飞度》（1939年）以及弗莱德·齐纳曼的《正午》（1952年）⑵喜剧片：查理·卓别林的《淘金记》（1925年）《大独裁者》（1940年）；弗兰特·卡普拉的《一夜风流》（1934年）开辟了“疯癫喜剧”或“爱情喜剧”的新风格⑶歌舞片：《爵士歌王》（1927年）《出水芙蓉》（1944年）、《雨中曲》（1952年）、《音乐之声》（1965年）⑷强盗片：《小凯撒》（默文·勒鲁瓦，1930年）、《疤脸大盗》（霍华德·霍克斯，1932年）。⑸悬念片：美国“悬念大师”阿尔弗莱德·希区柯克的《房客》（1926年）、《蝴蝶梦 》（1940年）、《后窗》（1954年）、《鸟》（1963年）⑹恐怖片：《德拉库拉》（托德·布朗宁，1931）、《木乃伊》（卡尔·弗罗伊德，1932年）。
5、新好莱坞时期:（1）标志性作品——阿瑟·佩恩导演的《邦妮和克莱德》（1967年）。迈克·尼克尔斯的《毕业生》（1967年）；斯坦利·库布里克的《斯巴达克斯》（1960年）、《发条橘子》（1971年）；丹尼斯·霍帕的《逍遥旗手》（1969年）；（2）、新好莱坞时期的两位核心人物——弗朗西斯·福特·科波拉《教父》（三部，1972、1974、1990年）
《现代启示录》（1979年）；和马丁·斯科塞斯《出租车司机》（1976年），《纽约纽约》（1977年）。（3）、20世纪70年代末，好莱坞商业影片的文化价值取向开始转变，影片多表现为关注平民的家庭伦理生活和传统美德的复归。《克莱默夫妇》（1979年）、《金色池塘》（1981年）、(4)、70至80年代，以史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯为代表的青年导演开辟了好莱坞崭新的主流模式电影。《大白鲨》（1974年）、《侏罗纪公园》（1996年）及其续集、《辛德勒的名单》（1993年）
6、表现主义:是第一次世界大战前后20世纪初至30年代流行于欧美文学的一个重要的现代主义流派；起源于德国，它首先从绘画开始，随后波及文学；表现主义强调要突破事物的外在表象，表现内在世界，用“表现”取代“再现”
表现主义的特征：抽象化、变形、面具的运用、时空的真幻错杂、注重声光效果、象征和荒诞的手法。
7、20世纪20年代以法国先锋派电影兴起的社会根源：（1、）19世纪末欧洲现代主义文艺思潮的影响；（2）、第一次世界大战后美国电影对欧洲电影形成的商业压力。
先锋派电影的兴起与盛行：先锋电影运动起源于20世纪20年代的法国，盛行于德国、瑞典、西班牙等国。
什么是先锋派：先锋派”是一场严格意义上的电影美学探索运动，先锋派电影沿着实验性、非理性、反叙事、反情节、反性格塑造的道路向前发展，主张用抽象的画面、线条及光影拍摄“纯电影”；后期则转向表现超脱现实的梦幻与潜意识以及无逻辑、非理性的意识活动。先锋派电影的类型：抽象电影、超现实主义电影、记录电影
先锋派电影的代表作：（1）、抽象电影《机器的舞蹈》——费尔南·莱谢尔（法国）（2）、超现实主义电影《贝壳与僧侣》——谢尔曼·杜拉克（法国）《一条安达鲁狗》——路易·布努艾尔和达利（西班牙）纪录电影《雨》、《桥》——伊文斯（荷兰）
先锋派电影的特点及意义：（1）、情节完全是荒诞的，是由梦幻式的潜意识构成的片段；
1（2）、与大众的品味是脱离的，思想也是苍白的,但它广泛的实验性极大地丰富了电影的表现手法。
8、新浪潮电影运动产生背景：二战后法国电影再次进入低迷时期，制作手法平庸、毫无艺术内涵的电影激起了法国一批年轻导演大刀阔斧改革电影的决心，于是一场跨越了20世纪五六十年代法国的“新浪潮”运动浩荡展开，以崭新的电影观念和视听语言冲击着法国旧有的电影形态和叙事秩序新浪潮的两大派别：（1）、电影手册派：他们推崇巴赞的纪实美学理论，创作更接近生活、贴近现实，作品多以半自传体形式呈现，带有强烈个性化色彩的“作者论”风格。主要有弗朗索瓦·特吕弗的《四百下》、《最后一班地铁》（1980年）；吕克·戈达尔的《筋疲力尽》（1959年）、（2）、左岸派：他们由居住在塞纳河左岸的电影导演、文学家组成，其创作风格自成一体，他们的题材始终围绕时间和人的精神两方面，在回忆、显示和预想的矛盾纠葛中，呈现出鲜明的文学特质和现代色彩。代表作品是阿仑·雷乃的《广岛之恋》（1959年）和《去年在马里昂巴德》（1961年），阿涅斯·瓦尔达的《克莱奥：5点到7点》（1962年）。
新浪潮电影的特点：（1）、在内容上。宣扬个人与社会的对立，哀叹人的命运，强调人与人的隔膜、猜疑、变化无常（2）、在题材上。“新浪潮”电影具有强烈的“个人性质”，最有代表性的表现方式就是所谓“导演的自述”（3）、在表现手法上。用长镜头代替蒙太奇，移动摄影代替固定摄影，没有完整的故事结构，情节和画面的跳跃性强；（4）、摄影风格侧重于电影的照相性风格；（4）、与传统明星制度相对立，他们启用了大批不知名的年轻人做演员；（5）、“新浪潮”大量采用自然环境音响。
9、20世纪50年代的“自由电影”运动：创作方法继承新现实主义传统，多以英国中部工业区为实拍场景，采用黑白胶片摄制选用无名演员来表现工人阶级日常生活。而创作思想则沿袭“新浪潮”精神，影片内容上充满孤独彷徨、喧嚣寂寞、愤世嫉俗的反叛精神。“自由电影”运动到1963年达到高潮，涌现出《上流社会》（1958）、《愤怒的回顾》（1959）、《星期六晚上和星期天早晨》（1960）等杰出电影代表作品。
10、90年代的韩国电影步入多元发展的时期，在政治宽松、经济发展、文化普及的社会背景下，韩国制片人制度逐渐成熟，民族化的商业类型电影趋于繁荣。一是以《结婚的故事》（1992）、《我的野蛮女友》（2001）等影片为代表的喜剧与情感因素相融合的浪漫喜剧爱情片；二是以《游戏规则》（1994）、《我的老婆是大佬》（2001）等为代表的模仿好莱坞模式又不失本土特色的黑帮片； 三是以《上网》（1997）、《八月照相馆》（1998）等为代表的唯美纯洁的爱情文艺片；四是以《安静的家庭》（1998）、《退魔录》（1998）等为代表的颇具号召力的恐怖片；五是以《花瓣》（1996）等影片为代表的突破政治禁忌的历史片等等。姜帝圭导演的影片《生死谍变》（1999）打破了《泰坦尼克号》在韩国的票房纪录，成为韩国电影的里程碑11、50年代初，在意大利新现实主义影响下，以萨蒂亚吉特·雷伊联合莫纳里尔·森达拉姆等青年导演发起了一场拒绝商业、反映真实的印度“新电影”运动；指出“电影不是一种低水平的纯娱乐的手段而是一种严肃的表现形式”，并倡导电影降低成本、关注现实。
萨蒂亚吉特·雷伊是这一时期最为多产、成就最高的电影大师。他的作品《道路之歌》（1955）、《不可征服的人》（1956）、《阿普的世界》（1959）组成了“阿普三部曲”。影片简明直白的艺术风格、抒情浓郁的人道主义色彩以及真实可感的现实主义气息，将印度电影推向国际影坛高峰，雷伊也因此获得“印度的弗拉哈迪”的美誉。90年代后，学成归国的新一代青年导演继续发扬印度“新电影”的现实主义传统，并努力挖掘印度电影的新内涵与新变化。以《海德拉巴的忧郁》（1998）、《孟买男孩》（1998）两部电影为标志，新潮流电影火热展开，影片将镜头直接对准现代都市，将全球化背景下印度传统人文遭遇的矛盾冲突细致地展现出来。
12、中国第三代电影导演：政影相息的风云十七年
这一时代涌现出的大批优秀导演也自觉地成就了时代主题和政治艺术，他们在影像策略上有着意大利新现实主义电影的明显痕迹和法国新浪潮电影的内在驱动力；在叙事策略上则继承了老一辈电影人和传统文艺作品的伦理框架，同时将政治、社会生活纳入家庭伦理模式，努力适应国家、人民对电影的宣传要求，此外也努力彰显自我风格和体现激越情怀。
水华其作品有《白毛女》（1950）及其艺术自我达到完美巅峰的经典之作《林家铺子》（1959）等。谢晋，其代表作有《女篮5号》（1957）、《芙蓉镇》（1986）等。谢晋的影片坚持以情动人的现实主义风格，既注重反映现实生活和人物命运，又善于借鉴吸收外来的先进电影语言，并用以表现民族特色的风俗人情。崔嵬导演的《青春之歌》（1959）成荫导演的《西安事变》（1982）；谢铁骊导演的《早春二月》（1963）；
中国第四代电影导演：自然真诚的生活纪实
虽然在这一时期，极左情绪高涨、说教影片泛滥，但仍涌现出像《创业》（1974）《闪闪的红星》（1974）《海霞》（1975）等尊重艺术、忠于生活的优秀影片。但从整体而言，中国影坛在这一时期依旧暗无天日、前途迷茫。
黄健中《小花》（1979）可以说开启了电影艺术复兴的先河，而《良家妇女》（1985）则在造型艺术和寓意审美相融合的探索中更进一步；吴贻弓的《巴山夜雨》（1980）和《城南旧事》（1982）含蓄而唯美地传达着他的诗学意境和风格，对人性的善与美发出了最真诚的讴歌。吴天明怀着对西部热土的无限爱恋和关注拍出了享有中国“西部电影”之称的《人生》（1984）和《老井》（1987）。
中国第四代电影导演是承上启下的一代电影人，他们继承了第三代导演“十七年电影”的优良传统和意识形态，背负着舍我其谁的使命感和责任感；可以说，第四代导演身兼电影理论者与创作者的双重职责，在一片文化废墟上大胆开掘着自己的电影理想，并为电影语言的现代化和电影观念的变革播撒下希望，也铺就了中国电影走向世界殿堂的坚实阶梯。中国第五代电影导演：历史表意的文化反思
进入改革开放新时期的中国，一大批对艺术和人生有着独特洞察力和敏锐力，对传统道德文化有着深刻的探索和思考，对银幕造型和电影语言有着大胆创新的年轻人闯入中国影坛，他们就是中国第五代电影导演，他们的出现开辟了中国电影的新纪元，实现了中国电影与世界电影的接洽与对话。张军钊的《一个和八个》（1983）宣告中国新电影时代的到来；陈凯歌的《黄土地》（1984）是第五代导演的奠基之作，《霸王别姬》（1993）是陈凯歌艺术创作的神来之笔，也是其艺术生涯的巅峰佳作，影片中将那种对人生如戏的深沉感慨和对传统文化的无限眷恋融入了一段段荡气回肠的咏叹中。张艺谋也是第五代导演的杰出代表，他导演的影片有《红高粱》、《大红灯笼高高挂》（1991）、《秋菊打官司》（1992）、《活着》《有话好好说》《一个都不能少》《我的父亲母亲》(1999)、《英雄》 《(满城尽带黄金甲》(2008)、《山楂树之恋》(2010)和《金陵十三钗》(2011)。田壮壮《盗马贼》（1986）、《小城之春》（2001）。杰出的女性导演李少红则用细腻的女性思维去讲述个人生命体验，她的代表作有《恋爱中的宝贝》（2004）更是将其女性意识推向极致。
13．镜头的类型（1）、按照镜头的景别不同分为：远、全、中、近、特
远景镜头：摄影机远距离拍摄景物，镜头离拍摄对象比较远而产生的一种镜头效果，其画面开阔，景深悠远，能充分展示活动空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造意境。
全景镜头：主要展现人物在一定区域范围内的动作的一种镜头效果，是塑造环境中的人或物的主要手段。
中景镜头：中景镜头是影视作品中使用较多的基本景别，它主要显示人物膝盖以上部分形象和人物的一定活动范围，观众能够比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪，使观众产生一种身临其境的感受。
近景镜头：近景镜头表现的是人物腰部或胸部以上形象的镜头，它能够通过人物的肖像和面部表情表现人物的内心情感和心理活动，可以突出重要的神情、动作以及景物。
特写镜头：特写镜头是通过表现人物或景物的细微特征的镜头，把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，使观众去注意关键性细节，造成强烈而清晰的视觉形象。
（2）、按照拍摄角度的不同：可分为心理角度和几何角度①心理角度：所谓心理角度是指由客观位置关系给观众带来的心理感受，包括主观角度和客观角度两种。A客观角度：即旁观式拍摄。B主观角度：即从画面中的人物的视点进行拍摄。②几何角度：指的是摄影机和被摄主体之间的垂直平面上的客观位置角度关系。分为：平拍、俯拍、仰拍（3）、根据摄像方向的不同：可分为正摄、斜摄、侧摄、反摄（4）、按照拍摄时镜头和摄影机自身运动方式的不同分为：推拉摇移跟升降
推镜头：在被拍摄对象位置不变的情况下，摄影机的镜头向前缓慢移动或急速推进的拍摄手法。它能使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部分逐渐被推移到画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕，它能够突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强。
拉镜头：镜头由近而远地向后移动离开被拍摄对象的拍摄手法。它能使画面的形象由少到多，由局部变化为整体，它的主要作用是交代人物所处的环境，是交代被拍摄主体与主体所处环境之间关系的最佳镜头。
摇镜头：摄影机借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右甚至周围的旋转拍摄的拍摄手法。摇镜头能代表人物的眼睛观察周围的一切,它在描述空间、介绍环境方面有独到的作用，摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物的同时，还能使观众产生身临其境的感受。
移镜头：表现类似生活中的人们边走边看的状态的拍摄手法。移镜头能打破画面的局限，扩大空间视野，表现广阔的生活场景。
升（降）镜头：借助升降装置一边升降一边拍摄的拍摄手法。它能够更灵活地呈现影视剧中的场景以及人物的活动，能产生出灵动的艺术效果。
跟镜头：摄影机跟随被拍摄对象保持等距离运动的移动镜头的拍摄手法。按照跟随的方向不同，可以分为前跟、后跟（背跟）和侧跟三种方式。它能产生出特别强的穿越时空的感觉,适合连续表现人物的动作、表情或细部的变化。
空镜头：就是影片中没有人物只有景物的镜头，空镜头有写景与写物之分，空镜头是电影艺术特有的表现手段。作用：介绍故事发生的环境、表现故事发生的时间。作用于人物情绪
14、色彩造型：（1）、色彩基调。统领全片的总的色彩倾向和风格（2）、色彩构成。在色彩基调之上的色彩组合及其关系。作用：（1）、色彩可以奠定全剧的基调（2）、色彩可以是人物心理和情绪的外化（3）、色彩具有象征意味（4）、色彩可以表示时空的转换
15、蒙太奇就是在拍摄时根据表达需要，将内容分解为段落、场面，直至最小单位的单个镜头，在后期剪辑合成时再将这些单个镜头重新组合成片，完成叙事和表达需要的一种剪辑和组接的方法，是影视艺术基本结构手段与技巧的总称。
蒙太奇的类型：（1）、叙事蒙太奇是以描写动作、讲述事件、交代情节为目的,按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,是影片中最基本常用的叙述方式。可分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、颠倒蒙太奇四种。A连续蒙太奇。按照一个动作或一条情节线索的时间顺序和逻辑顺序组接镜头、叙述事件B平行蒙太奇。两条或两条以上的情节线索的平行表现，即两件事或多件事同一时间在异地各自发展。C交叉蒙太奇。也是将两条或两条以上的情节线索交替表现。与平行蒙太奇相区别的是，两条线索之间具有严格的同时性和密切的因果关系，其中一条线索往往影响或决定其他线索的发展。交叉蒙太奇可以制造紧张氛围，强化矛盾冲突，引起悬念等。D颠倒式蒙太奇。即不按
照时间顺序来叙述，而是用倒叙的方式告诉观众过去发生的事情，颠倒蒙太奇常常会借助闪白、叠化等后期特技手法来实现 ⑵、表现蒙太奇主要作用不是叙述情节，而是表达某种心理、思想、情感和情绪，它常常通过画面间的呼应、对比、暗示等，产生抒情、比喻、象征等效果，强化感情、创造涵义。表现蒙太奇可分为心理蒙太奇、积累蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇等。A心理蒙太奇，心理蒙太奇主要用于表现人物的梦境、幻觉或其他主观心理活动，经常采用的手法有闪白、叠化、旁白等。B隐喻蒙太奇，通过镜头或场面之间的对列进行类比，以一物隐喻另一物，揭示画面的潜在涵义。C积累蒙太奇，把一系列内容性质相同或相近的镜头组接到一起，通过视觉的积累效果，起到渲染气氛，强调情绪、表达情感、突出含义的作用。D重复蒙太奇，是指将有一定寓意的镜头和场面在关键时刻反复出现，造成强调、对比、渲染等艺术效果。
16、长镜头 ：长镜头指的是在一个镜头之内,对一个场景或是一场戏进行连续拍摄得到的比较完整的镜头。
长镜头的类型：运动长镜头、景深长镜头、固定长镜头
长镜头的艺术效果：A它可以避免严格限定观众的知觉过程，注重通过事物的常态和完整的运动揭示动机,保持透明和多义的真实；B它可以保证事件的时间进程受到尊重，能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系； C连续性拍摄的镜头段落体现了现代电影的叙事原则，再现现实事物的自然流程，对现实生活的不经修饰的原生态以本真的还原，因而更具有真实感；D长镜头节奏缓慢，适于刻画人物内心世界和积累情绪。主题影视作品的主题指的是影视作品所表达的思想内涵，它反映了影视创作者对现实生活的认识与评价。
17、主题多义性指的是一条情节主线之下同时体现了多层主题，这种丰富的多义性为影视作品增添了独特的魅力。
18、声音
（一）人声是影视艺术中人物或者角色交流的主要方式，它主要指由语言构成的能够表达一定意义的声音，包括对白、旁白、独白、解说等。（1）、对白即人物或者角色之间的对话，是影视剧中两个或者两个以上人物或角色之间交流的主要方式之一。对白具有叙事功能，能够推动剧情的发展，同时也能够塑造人物形象，反映人物的性格特征。（2）、独白是影视作品中人物或者角色对于其内心活动的自我表达。独白的类型：一种是人物或者角色出现于画面当中,对其内心进行自我表述；另一种是人物或者角色不出现在画面中，以“画外音”的形式出现的内心独白。（3）、旁白 是以画外音形式出现，将观众作为直接的交流对象，向观众叙述、说明、解释、评析事件的语言。它既可以是剧中人物或者角色以第一人称讲述跟自己相关的故事，也可以是由局外人用第三人称叙述。
（二）音乐 ⑴音乐包括影视作品中的主题音乐和主题歌曲及插曲等。⑵、音乐的作用：A音乐可以营造气氛，体现时代或者地域特征；B音乐可以抒发情感；C音乐还可以参与叙事
（三）音响⑴、音响是影视作品中，除了人声和音乐外所有声音的统称。它包括动作音响、背景音响、自然音响、机械音响、特殊音响等。首先，音响可以增强环境的真实性、现实感。⑵、音响的作用：A音响可以增强环境的真实性、现实感；B音响可以烘托环境气氛，渲染画面氛围；C音响还可以表现人物情绪，描写人物内心世界；D音响具有象征作用。
影视作品中声音的意义⑴声音是影视审美感知中的重要因素⑵声音的进入改变了电影作品的性质，使之从纯视觉艺术变成了视听兼备的艺术⑶丰富了蒙太奇的功能，使蒙太奇艺术变得更加丰富和完善⑷拓展了影视艺术表现生活的能力与容量
声音在影视作品中的重要性⑴ 揭示主题思想、奠定影片风格、创造氛围意境⑵ 表情达意、推动剧情⑶ 塑造人物形象、展现人物性格⑷ 吸引观众注意、激发观众联想
19、声画关系组合方式：声画合一、声画并行、声画对立
20、演员的表演：其一，是否为人物设计了富有个性色彩的行为动作；其二，是否能够将人物的内在情感通过外化的动作表现出来；其三，是否能够运用细腻的表演呈现出人物的内心世界。
21、道具：影视道具是影视美术的组成部分之一，在影视表演艺术中，除风景和场景中的布景外，用到的一切器具都为道具。道具的类型：道具包括陈设道具、戏用道具、气氛道具。道具的作用：道具可以交待故事发生的年代、地域，以及故事角色的身份、地位、年龄、职业、生活习惯等等。道具可以充当故事的主线，推动情节的发展。道具可以有象征作用。
22、细节：影视中的细节描写主要包括两方面，一方面是对人物细微情绪和动作的描绘，另一方面是对物件细节的运用。细节往往隐藏于剧情之中，充满隐喻和象征。但当我们深入细节时就能发现，细节还能够包涵更深刻的主题含义，成为点睛之笔，表现出影视作品的主题和灵魂。因此发现细节、捕捉细节，对细节进行细致分析和研究，对理解导演的创作意图大有帮助。
23、期待视域是指对读者在进入欣赏过程之前已有的对于所读作品的预先估计和期待，是一种预先存在的阅读意向。期待视域的两种基本形态⑴在以往的审美经验基础上形成的较为狭窄文学的期待视域；⑵在以往的生活经验基础上形成的更为广阔的生活期待视域；这两大视域相互交融构成了具体的阅读视域。期待视域的差异对接受效果差异的决定性：⑴、垂直接受。垂直接受是指不同历史阶段的读者会对文学作品做出不同的理解与评价。⑵、水平接受。水平接受是指同时代人对作品的接受差异，不同文化心理、社会阶层的个体会对同一作品做出不同评价。
篇6：《僵尸新娘》影视评论
外
卡
通
动
漫
欣
赏
《僵尸新娘》影视评论
(xxxxxxxxxxxxxxxx学院xx级xxxxxxxx班xxxxxxxxxxxxx)僵尸新娘是课上看的动漫电影，到现在内容还是记忆犹新啊，这
部动画影片黑色幽默却又不失真诚真爱。太喜欢这种风格的电影了。
影片的开始，是我最喜欢的类型。轻灵的琴声，翩然的蝴蝶，维克多寂寞而善良的表情，一切自然而平静，一切忧郁而安宁。也是一开始，就喜欢上了维克多，喜欢上这个平静而略带忧伤的维克多。因为知道，维克多是善良的。虽然自己一直不认为自己是所谓善良的人，但在生活中，或至少是在虚构的生活中，还是愿意见到一颗颗善良的心。
动画影片《僵尸新娘》背景取材于俄罗斯的一个古老的民间传说，故事背景被改编在了19世纪的欧洲，青年维克多在暴发户父母的安排下去迎娶没落贵族的女儿维多利亚，在婚礼举行的前夜，生性内向的维克多因念不好结婚誓言惊慌失措地跑到荒郊野外。他拿出结婚戒指戴在一根短棍上练习，却不想唤醒了地下的僵尸新娘艾米丽，欲与之在鬼城成亲。
由于维克多的消失，维多利亚不得已嫁给男爵，维克多也因此心灰意冷的打算喝下绝命酒和艾米丽成亲。鬼城的鬼怪们为庆祝喜事纷纷从地域中来到人间为艾米丽见证，关键时刻，看到维多利亚的艾米丽阻止了维克多喝下那杯毒酒，同时也惩罚了那个曾经欺骗并狠心杀害她的伪君子男爵。最终僵尸新娘化为漫天飞舞的蝴蝶进入天堂，为维克多和维多利亚成全了自己的爱情。
影片诡异阴森的画面，带有伯顿一贯的风格，超乎寻常的想象力也是让人钦佩不已，加上哥特式风格的童话故事，让整个影片透出一种别致的温情，压抑的环境，对比的画面，更加突出导演所要表达的主旨。不过，整个影片中最让人印象深刻的还是导演对于电影中所有人物的及其之间关系的刻画和构造。忧郁而带有文艺气质的男主人公维克多和善良而又孱弱的女二号维多利亚，作为整个影片中仅有的两个拥有正常形象的角色，导演在对他们进行形象定位的时候着力表现出他们善良而又单纯的一面，作为被“权威”利用的两个个体，面对各自父母的逼迫，善良的个性让他们没有选择去逃避。一段钢琴的演奏让两人心里擦出火花，可以说是一见钟情，这也是为什么可以让维
多利亚在逼着嫁给男爵时还想去营救维克多的原因。
影片中勇敢而又真诚的女主人公艾米丽因为男主人公的一番爱的誓言唤醒，不顾一切的爱上了维克多，最后化为漫天的蝴蝶，成全了维克多和维多利亚的爱情。其它人物形象的塑造都很好的体现出了导演所要表达的观点，暴发户为改变地位的庸俗形象，没落贵族为了金钱而出卖灵魂的嘴脸，都通过比例严重失调的人物形象很好的表现了出来，没落贵族看重了暴发户的金钱于是利用了自己女儿的婚姻。
一方面，这样情节的设定很好的推动了故事的发展，通过这样的一个故事的背景，于是就产生了后面所有的故事，影片也是围绕着这个事情而展开，这也是全片的一个核心点。
另一方面，通过这样展现很好的体现出了故事角色们的个性，维克多和维多利亚虽然对这样的婚姻感到不满，却也无可奈何，并没有过的反抗，这也正好说明了他们性格中善良而弱小的一面，也得以更加突出女主人公勇敢而果断的性格特征。艾米丽虽是僵尸新娘，但始终爱着给她美好誓言的维克多，即使发现维克多欺骗了自己，她宁愿一个人独自落泪。也不愿通过邪恶手段得到爱情。
她爱憎分明，男爵人物的设定就很好的交代了艾米丽遭遇的原因以及她为什么最后愿意放弃自己而成全维克多和艾米丽，男爵也是推动故事深入的一个关键人物，他通过不正当的手段想获取不义之财，却不想终被自己犯下的罪所惩罚。其他配角的设定，像艾米丽眼睛里的那只专门用于活泼情节的小虫，艾米丽送给维克多的宠物骨头狗，其他个个身怀“绝技” 插科打诨的骷髅们，这一系列人物的设定给影片注入了喜剧而又富有想象力的色彩，不时给人惊喜。
唯一让我感觉有点遗憾的是导演对男爵这个角色的处理，男爵当然最终受到了惩罚，得到了应有的报应，但是我觉得可以考虑将这个人物也进行下升华，可以让男爵悔改自新，毕竟男爵所代表的是一个群体样的角色，如果能让其心灵最终得以进化，对于真个电影真善美的变现将显得更加的鲜明。在《僵尸新娘》里，也同屏幕外的世界一般，落魄的贵族与暴发的鱼贩子，两个看似相隔的群体，被所谓的荣
耀与财富栓在一起，爱情的味道变得如同那灰暗的天空般，黯淡，没有未来。
一直很不喜欢“世俗”这样的词汇，可我们谁也不能否认，自己也是生活在这世界上的普通一员，或许我们不想世俗，也不原世俗，可每天呼吸着世俗的空气，饮用 着所谓世俗的水，接触着所谓世俗的人，渐渐得，我们也变的世俗起来，我们的爱情也变的世俗起来，最后，我们的婚姻也变的世俗起来。
柏拉图式的爱情是我们一直向往的，但，也许真的只是情感层面上所向往的，激情过后，每天我们还是要面对最普通的生活，最普通的柴油米盐，面对无数的应酬，面对无数的开支，面对物质的生活。
正因此，我们在寻找爱情时，会珍惜自己喜欢的人，会努力自己喜欢的情感，但也终逃不掉去考虑对方的家世，对方的地位，对方的生活。
毕竟，婚姻是现实的，爱情是浪漫的。