影视文学赏析教案

影视文学赏析教案（精选8篇）

篇1：影视文学赏析教案

影视文学赏析教案

影视文学赏析教案

教学目标：

1、通过欣赏《辛德勒的名单》的影视配乐、《放牛班的春天》的影视歌曲来了解影视音乐的定义与功能；

2、引导学生感受音色变化所产生的不同情感表现与剧情画面间的关系。

3、引导学生关注影视配乐，初步接触主题音乐这一基本概念，体会主题音乐在影片中的作用。

教具准备：

自制教学课件，音乐设备：电脑，多媒体

一、影视配乐

导入：

师：你喜欢看电影或者看电视吗?

生：…………

师：你记得你看过的电视、电影里面的歌曲吗？

请同学唱唱你们所熟悉的影视歌曲

生：…………

师：那接下来我让大家看这张图片，看大家是否熟悉这部电视

中国古典四大名著之一——西游记

师：那请问同学们熟悉这部电视的主题歌曲吗？

听音乐《敢问路在何方》

师：那有没有同学能说出几部外国电影、电视剧？

师：在这中间出现的音乐你知道是什么名字吗？

师：今天，李老师给同学们带来了一些图片，请大家仔细欣赏。观看完请回答：这些图片发生了什么故事？

欣赏《辛德勒的名单》图片

师：图片讲述了什么故事？欣赏《辛德勒的名单》

生：谈感受

师：很好。我们今天学习的内容就是“影视音乐”。影视音乐按类别可以分成两类，其中一类是无歌词的，叫做“影视配乐”；

影视配乐中又分为“主题音乐”和“场景音乐”

主题音乐：表达影片主题思想、基本情绪或主要人物性格的音乐。

场景音乐：主要是指某一个单一场景中使用的，只对具体场景发挥作用的音乐。

师：那请问我们刚才听到的音乐属于？

生：影视配乐。

师：很好。它来自美国电影《辛德勒的名单》。大家之前有看过这部电影吗？ 生：没有。《辛德勒的名单》的故事概要主题音乐

师：这位就是辛德勒。他是一名德国商人，也是一名纳粹分子。在二战期间，犹太人的劳动力是最便宜的，因此，大量雇佣廉价的犹太工人的辛德勒大发横财，成为富翁。但后来，他亲眼目睹了犹太人被纳粹份子血腥屠

杀，他们不放过任何一个孩子、妇女、和老人，辛德勒由此震惊了。于是，他利用自己的身份拉拢纳粹军官，并创办了与纳粹军人息息相关的军工厂。他为了保护犹太人，向纳粹军官开出了1100多名的犹太人的名单，说开军工厂需要大量的工人。可是，纳粹军官怎么肯放过那些在他们眼中是老鼠、虱子的犹太人呢！于是辛德勒出钱，将一个一个犹太人买回来，名单上的不是人名而是一条条生命。可是我们知道，这么多被救的老弱妇孺有几个会制造武器、大炮，所以辛德勒工厂的产品都是不合格的，纳粹军官根本不要。这就意味着那些犹太人还是要被运到集中营，进行大屠杀。辛德勒为了挽救她们的生命，不惜花光了他的财产去其它地方购买合格的军用品给纳粹军官，因此，他破产了。二战结束，他工厂的犹太人获得了解放，可是作为纳粹份子的辛德勒可能面临着要被通缉。犹太工人，为了感恩，他们敲掉了自己的金牙，为辛德勒铸造金戒指，并联名写了一份为辛德勒辩护的书信，希望当辛德勒被审判时，这份书信可以为他减免罪行。可这时，辛德勒哭泣了，他为他自己不能挽救更多犹太人的生命而痛心。犹太人有句古话，“你救了一个人的生命，等于挽救了整个世界”。当他去世后，每年都有许多幸存的犹太人与他们的后代排着长长的队伍默默走到他的墓碑前，向他表示敬意与感谢。

认识作者：约翰〃威廉姆斯

约翰〃威廉姆斯，出生于1932年2月8日，音乐家，电影配乐大师。有史以来最成功的电影作曲家，曾获得40多次奥斯卡提名，其中五次获奖，承传了好莱坞黄金时代的交响乐风格，大气、辉煌、正统。1980年被任命为波士顿通俗交响乐团第19任指挥，自1993年退休至今任该团名誉指挥。同时还担任波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家。

五、师：这么优秀的影视配乐，值得我们细细品味。我们来完整聆听它的主题

音乐。请你在聆听的时候，思考以下几个问题：

这是用什么乐器演奏的？钢琴？小提琴？ 主奏乐器：小提琴为什么选用小提琴？声音绵长 模仿人声

乐器的音色表现了什么样的情绪？奔放？深沉？高兴？忧伤？

主题演奏了几次

每次音区、感情有什么样的变化呢？

第一次 中低音区，如泣如诉。

第二次 高八度反复，哀而不伤，充满省思和缅怀。

第三次 在低音区继续延续，表现出人们的痛苦、奋争与希望。

师：因此，这首音乐的旋律起伏大吗？

旋律起伏很大。跨越了三个音区。

为什么作曲家选择创作起伏这么大的旋律？

生：……

师：从乐器的选择到旋律的创作，无不体现了作曲家约翰威廉姆斯的精心安排。约翰〃威廉姆斯在为这部影片配乐时，选择了简练柔和的旋律。与约翰合作的是举世闻名的小提琴家伊扎克〃帕尔曼，他也是犹太人，这次两位巨人共同合作，用音乐描述了二战期间犹太人做遭受的苦难。

因此，1993年该片获得第66届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳作曲等7项大奖。

二、影视歌曲学习了“影视配乐”以后，我们再来认识另一类有歌词的影视音乐，叫做“影视歌曲”。影视歌曲中又包括“主题歌”和“插曲”两类。

主题歌：表述影片主题思想或概括影片基本内容、人物性格、戏剧矛盾冲突的歌曲。

插曲：指在影视片中出现的歌曲，并常常出现在一些重要场景中，与剧中的情节发展紧密相关。

师：现在让我们一起来欣赏一部音乐短片《放牛班的春天》

师：通过影视歌曲的欣赏，同学们觉得电影《放牛班的春天》讲述哪些内容呢？猜猜看

生：学校、学生、东西掉了、唱歌、老师教唱、作曲

玩耍、合唱、独唱、纸飞机、老师离开、师：……

师：对，同学们观察的很仔细，刚才同学们欣赏到的短片是著名的法国电影《放牛班的春天》

这部电影主要讲述的就是1949年的法国乡村，音乐家克莱门特到了一所外号叫“池塘之底”的寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童。体罚在这里司空见惯，学校的校长只顾自己的前途，残暴高压。性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。然而，事情并不顺利，马修发现学生皮埃尔拥有非同一般的音乐天赋，谆谆善诱的克莱门特把其音乐天赋发掘出来，为成为世界著名指挥家打下了坚实的基础。

刚才我们欣赏到的短片就是马修老师用音乐去感化教官，教会孩子们用音乐重拾失落的童年乐趣的事情。

“池塘之底”是一所专为“再教育”问题少年们而设置的寄宿学校的名字，一如其名，学校拥有阴森古陈的建筑、笨重重叠的大门，灰色斑驳的教室以及幽暗闭塞的氛围。

篇2：影视文学赏析教案

影视文学赏析教案模板

1、通过对电影的欣赏和评价，掌握有关电影的一些基本知识。

2、通过欣赏电影作品，学会从不同侧面鉴赏电影，体味电影文学的独特之处。

1、教授学生一些电影欣赏的方法和注意事项。

2、选择具有代表性的作品，通过电影欣赏的形式，指导学生学会欣赏。

一、导入课程

学生讨论：谈谈你对电影的认识

在我的想法 电影是导演或编剧向世人表达自己的世界观、爱情观或者对某些现象的看法，好比文学是文字作品 电影就是影像作品，一部好的电影具备很多的必要条件 拿导演来说比如导演的表达和控制功力、导演的思想高度、导演的“表达”能力等，其他的编剧、演员条件就不说了。

一个好的电影肯定有好的导演 但有些专业的影评或影迷经常从电影里某些场景表现手法而推断出这个导演想表现什么 并且升华到评论导演思想境界有多高 我想未必就是这样。

都说一部影片一百人看有一百种感受对我自己来说 电影是感性之后再得到理性思考的东西 首先要愉悦或者打动了某一部分人 哪怕一个人。

二、欣赏电影片段

《城南旧事》

明确：电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象、表现生活的一门艺术。直接诉诸观众感官的视听综合形象，是电影区别于文学、造型艺术、音乐学生思考：在电影片段中寻找你留意到的蒙太奇手法？

参考答案：如英子在雨夜中晕倒醒来已在医院，内容上是她另一段生活的开始。每天早上水车的声音连接起每一个日子。

教师指导：蒙太奇形成的历程介绍

法国——美国——苏联

3、电影艺术的综合性

结合电影《城南旧事》讨论电影的特点有什么？

归纳：演员扮演的人物作为银幕的中心

电影艺术提供的是随时间的流动而流动的造型，分别透过光线表现手段、色彩表现手段、动向表现手段、光学表现手段来塑造。

导演是电影创作的中心。导演要注重影片的艺术完整性、影片的艺术独创性。

具体分析：

第一个段落惠安会馆门口站着一个疯女人，她的家人被带走去过堂了，她的孩子一生下就被仍了，别人都不理她。只有英子愿意跟她玩，妞儿是英子的伙伴，她不是她父母亲生的，所以经常挨打。妞儿发誓要找到自己的亲生父母，英子没料到她们后来会惨死在火车轮下。

第二个段落英子搬了新家，她开始上学了，并交了一个朋友，她不知道那人为了送弟弟上学，当了小偷后来被捉去了。

第三个段落宋妈是英子的奶妈，她的亲生儿子被大水淹死了，女儿卖了所以她才来英子家当上了英子的奶妈。后来宋妈也被丈夫接走了。

第四个段落英子爸爸是位爱孩子的好老师，如今也长眠在台湾异地冰凉的地下。一切都远去??。

为什么要给这个电影分段呢？我是这样想的。在我看完〈〈城南旧事〉〉以后我觉得它就好象一篇质朴清新的散文。具有散文化的叙事风格。影片一方面在更大程度上打破了故事情节的完整性和连贯性，形成一种具有较强段落感的叙事风格。另一方面它在真实自然的基础上，更强调了整个影片艺术表现的情感化和主观色彩，为影片创造了抒情散文的格调。导演吴贻弓将“淡淡的哀愁沉沉的相思”确定为影片的总基调，成功的再现了原作那种充满了“回忆感”和“往事感”的神韵。

四、电影的分类和样式简介

让学生回忆自己看过的所有电影，尝试将他们分类。

教师归纳

、新闻记录影片

、科教影片

、美术片

、故事片

五、如何欣赏电影

提问：你对《城南旧事》印象最深的是什么？

篇3：论影视艺术与影视文学的关系

一、影视艺术的内涵分析

所谓影视艺术就是电影和电视通过时间和空间来展现的一种综合性艺术。法国电影理论家马塞尔 ? 马尔丹曾说 :“在作为电影世界支架的空间——时间复合体 ( 或空间——时间连续 ) 中,只有时间才是电影故事的根本的、起决定作用的构件,空间始终是一种次要的、附属的参考范围。”[1]苏联的瓦斯菲尔德说 :“电影艺术作品中的时间——无论是天文学的时间或形象的、蒙太奇的时间——总是在空间里,在一定的纪实性的或假定的环境里实现的,影片的结构便是一个空间——时间的范畴。”[2]从上述两位权威学者论中可以看出,影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合表现,在时间的延续过程中展示画面,构成完整的银屏影像,在空间的表现过程中展开画面形象,让作品在多角度和多方位得到表现,得到平面式和立体式艺术效果。这门艺术主要反应的是电影、电视和网络视频等流动媒体的艺术效果。电视艺术来源于电影艺术的启发和创新,是发展最快,影响最广的新生视觉与听觉的艺术,对人类社会的文明发展和繁荣昌盛起着极为重要的作用。

二、影视文学的内涵分析

所谓影视文学就是电影文学和电视文学的统称。它们作为一种新的文学体裁,不断把传统的语言文字、历史记载、传奇故事、小说、舞蹈、歌剧、诗歌、戏剧、散文等进行二度创作和形式创新,并以“声”、“画”形式展现文学内涵。影视文学虽然不及传统的文学形式历史悠久,但它对人类社会生活的快速变化却产生了巨大的影响力,并成为当代文学的一个重要的内容和人类赖以生存与发展的重要方式。而且影视文学是一个迅猛向前发展的新生事物,将对人类的文明进步开辟一个崭新的纪元。人类已经离不开这一样个现代化的、富于人类文明进步的新型文学形式。

影视文学与影视艺术一样,它把音乐与雕塑、建筑与舞蹈、戏剧与绘画、风景与人物、视觉形象与听觉体验、有声语言与动态画面构成影视文学的重要素材和创作对象,有机地形成影视文学,并通过运用形象思维和综合艺术的展现,来充分反映人类的社会生活、表达人们的思想感情,培养人们的审美感知、审美教育和审美娱乐的审美意识。

三、影视艺术与影视文学的关系

影视艺术与影视文学二者虽然名称不同、含义不同,但是它们是不可能独立存在的,存在着艺术的共性,它们相互作用、相互影响、不可分割,是一对姊妹关系。

(一)影视艺术和影视文学的共性。

从内容的表现上看,影视文学总是以人为创作对象,人的思想活动为创作主线,把各种关系有机结合,创作出完整而生动的故事情节,以“声、画”形式来感染人们的情绪,这就要求文学剧本的形成需要极强的艺术性。影视艺术亦是如此,必须以人为中心,以情感为链条,通过时间的或者空间的手段来表现和烘托文学故事的情节和人物形象的塑造。

从创作手法上来看,它们都是通过运用形象思维对人们的现实生活与社会属性进行文学剧本原创作,以时间的延续和空间的展开等复杂的现代化手段来叙述故事的完整性、情节的生动性和视觉与听觉的愉悦性。

从审美角度上来看,它们都是通过塑造生动感人的艺术形象来描绘真实的社会生活和真挚的思想情感表达,来唤起人们对影视文学和影视艺术的审美情趣,带给人们视觉的赏心悦目,情感的跌宕起伏,故事的起始与终止,剧情的喜怒哀乐等等,都是对人类精神世界的探索和对美好人性的唤醒与批判。

(二)影视艺术与影视文学的姊妹关系

影视文学来源于传统文学的提炼和创造,有效地吸收营养成分,借鉴先进经验和传统的文学精华,并以丰富的现代手段和表现形式以“声像技术”构成影视艺术。原创文学为影视作品提供文化资源和结构素材,链接成生动的银屏剧情,其剧情的展现靠的流媒体(电影和电视等)以时间和空间的延续和展示,综合表现为影视艺术,随着影视艺术的展现与人们的感悟,又会诞生新的影视文学,影视文学又会给影视艺术家们带来更多的创作灵感,又会构成新的影视艺术。

影视文学是影视艺术的根基和依靠,一切艺术的原创和再创作都来源于文学的创作。脱离开文学的艺术都是空洞和虚无缥缈的,是没有情感和杂乱无章的拼接,也就不能称成其为艺术。影视艺术是对影视文学的渲染、升华和再创造,使影视文学的内涵更具生命力和感染力,达到把以静的文字表达变为生动形象的影视艺术。影视艺术创新文学作品,运用文学的创作手法,推广文学作品的影响力和传播。影视文学的创作方向和创作题材,又决定了影视艺术的创作内涵和创作手段,为影视艺术的发展明确了方向。

摘要：影视艺术和影视文学作为一对姊妹艺术,它们相互交织,互为补充,共同繁荣,谁也离不开谁的存在意义。本文对二者的概念与内涵以及相互关系作了明晰的分析和充分的论证。

篇4：浅谈影视艺术与影视文学

关键词：影视文学；影视艺术；艺术共性；相成关系

影视是一种综合艺术，它是把静态的文学言语通过有声且直观的视觉形象呈现给大家，在丰富人们工作学习后的文化生活同时，又向人们展示了视觉盛宴的另一种世界，使观赏者们产生不同于平常的感觉。一部非常具有成功价值的影视作品是一定会在影视艺术和影视文学这两个方面下足功夫并都达到高水平，并能完全将两者完美融合，吸引观众产生价值。影视文学具有听和看两种手段，它是电影电视剧等形式的文学剧本，也是电视剧、电影等形式的内容存在基础。影视艺术让影视作品和文学更具有渲染力、生命力、表现力、感染力，能吸引更多的观众主动鉴赏观看，处理好这两者之间的关系，会进一步提升影视作品的价值。

一、影视文学

影视文学区别于传统文字，它是另一种表达形式的文学类型，它将文学剧本进行深加工，通过广播、电视、电影、微视频等声话设备播出，用直观的听视觉感官表现形式把作品呈现在人们面前，以达到文学思想内容的表达诉求。它已成为现代文学中的重要分支，与传统的诗歌、小说、散文等相比具有更高的魅力，更容易获得人们关注。影视文学具有的特点：

首先，它是文学一种表现手法，在本质上与其他文学作品并没有较大的不同，所以它在编辑故事情节、凸显思想感情、刻画人物方面等方面具有传统文学所具有的规律。

第二，它在表现上兼具了影视媒介的一些特点，这是传统文学所不具有的。融合了影视媒介的“读”、“看”、“听”等特点，所以影视文学的表达方式更为丰富。

第三，其影视特征鲜明。视觉效果比较突出，它将死板的文学描述形象通过具体直观且视觉非常鲜明的手段表达出来。它也具有一定动作性，主要是把死板文字用具体影像描述出来；还有就是运动了蒙太奇手法，使得剧本中的各内容、场景、人物及其他都能根据需要效果进行组合，以达到最好表现效果。

二、影视艺术

影视艺术是指在影视作品中，使用空间、时间等多种手段来彰显银屏形象的表现力、感染力，通过这种时空融合的艺术效果，以满足人们的审美需求和情感需求等。影视艺术讲究的是意境、意象、和神韵相融合的美学效果，能让人产生视觉、听觉、感觉和心灵上的美感，并起到净化心灵。影视艺术的最早应用是在电影中，随着经济的发展，电视的普遍和升级，在电视中越来越广泛的应用。

影视艺术主要通过空间的营造、叙事要求及发展方位、场景再现、人物表现等方式来展现。这里需要说明的是：

第一，只为提高作品的收视率，去拍摄具有迎合性质的商业片，这是不课能会代表影视艺术价值的最高标准和最高境。降低艺术标准，具有通俗化、暴力化、低俗化的影片，虽然迎合了观众的趣味，但与影视艺术相比是一定不能同日而语的。

第二，现代科学技术水平的大发展造就了特技效果，为特技效果提供的平台，但这并不是等同于影视艺术，特技效果的运用虽然为观众带来新鲜感，提升视觉效果，但也只能给观众们带来一时的视觉刺激和冲击，并不能称之为真正意义上的艺术。影视艺术的真正意义上是能够满足大众的精神生活并为他们带来眼心相融合的艺术。在使用中要把握好度。

三、影视艺术与影视文学的关系

影视文学和影视艺术可以说是具有相互交融、荣辱与共的关系，两者中谁有欠缺，向观众们展示的作品都不会光彩而变的不完美。

（一） 影视艺术和影视文学具有一定的艺术共性

从他们内容的手法展现来看，影视文学的侧重重点大部分主体是人物的本身，主要表现线路是以人物本身的思想行动，在纷杂的关系网中，各种互动融合，一个剧本故事的连贯表达，以达到熏陶塑造启迪并感染大众。在设置相关场景中、故事的铺陈等方面，作品都会具有较高的文学素养和表达的艺术性。影视艺术是阐述方式，并且怎样运用都是为了烘托表达出影视人物的主题。

从美学形态上来看，他们都运用时空等形式来彰显角色和场景环境。它本来就具有展现美的基本目的，进而以启迪智慧为最终愿景，而另一种中所运动的方式也是同样是达到这一要求。出发点上他们是一致的。

从展示方式上来看，一种是能把所有故事情节精彩的融合展现，行使了蒙太奇方式，使任务、环境以及其它等表达整理展现的更为和谐。

（二）影视艺术与影视文学的相辅相成关系

影视艺术如果没有影视文学的内涵，再有魅力也不会得到人们的持续关注，所以说影视艺术是需要影视文学的存在。影视文学也需要影视艺术的衬托。文学剧本如果具有了吸引力，就像一座房子有了坚实的地基，但是只靠牢固的地基是不能吸引眼球的，还需要为其不断的添砖加瓦，描龙画风，让其穿上漂亮的外衣，充满光彩，让人处处感受美的存在。无论怎样，有意义的文学内容需要影视艺术的烘托，这样才不会显得粗糙干瘪。影视艺术通过运用不同的表现手法，使影视文学彰显了更强的表现力，让人们进一步加深对作品内容的领悟。

只有将两者完美的融合在一起，才会使作品丰满，既有深刻的内涵，又有艺术欣赏价值和艺术感染力，并具有历久弥香的力量成为一部优秀作品。许多奥斯卡金奖获得影片，就在这运用的非常精彩。只有具备令大众震撼的文本，再配备饱含深情的角色演绎、非一般的情节设计、不同寻常的手法创作，达到大众在鉴赏时产生自主地被感动效果。

（ 三） 影视艺术与影视文学的前提都是以文学为蓝本

所有的运用手法都需要围绕文学的内容来进行再创作更具有彰显力，不能凌驾于文学内容之上而自成一体。只能在尊重文学内容的前提基础上，通过合理地运用艺术手法，才会使作品呈现和谐之美。当所有的作品都只具有娱乐功能时，影视作品就失去它的光彩价值和积极意义。

影视作品使得文学作品更为形象丰富。其内容更为直观、具体、形象，也使复杂的社会万象通过一个镜头，就能表现出五味陈杂的韵味。

（四）在观众的接纳程度和方式上，影视艺术和影视文学更加的切合

影视文学在思想的表达上、感情的传递上、审美观点的塑造上，都给大众带来更为深刻的影响。说到底影视作品是为了愉悦大众，没有了观众认可，再具有深意、再精美的制作、再有艺术价值的影片也不会有大众欣赏。两者既需要在内容上贴近大众，也要通过艺术来表达美为社会带来积极意义。这就需要影视作品要在文学的内容上和艺术表达上找到融合点，既要广大观众所欣然接受，又要提高影视作品的文学艺术水平。

四、结语

一部较为优秀的影视作品，不仅带给人们视觉上的盛宴，也会带给人们精神上的享受。影视艺术和影视文学是影视作品中不可缺少的，对于影视作品的艺术价值和生命力等都有着较为深远的影响，通过努力将两者更好的融合，使得影视作品在升华艺术的同时，尽可能地提高大家的观看兴趣，以达到净化心灵的作用，这是现代影视作品努力的方向。只有将影视作品的文学效果、艺术效果、社会价值、观众满意度联系起来创作，影视作品才会朝着更为健康的方向发展。

【参考文献】

[1]张亚斌.影视艺术鉴赏通论[M].北京：北京师范大学出版社，2003.

[2]孙宜君.影视艺术鉴赏学[M].北京：中国广播电视出版社，2002.

[3]程季华.中国电影发展史[M].北京：中国电影出版社，1980.

[4]李幼蒸.当代西方电影美学思想[M].北京：中国社会科学出版社，1986.

[5][德]克拉考尔.电影本性——物质现实的复原[M].邵枚君，译.北京：中国电影出版社，1993.

[6][美]路易斯？贾内梯.认识电影[M].胡尧之，等译.北京：中国电影出版社，1997.

[7]崔剑剑.试论影视艺术与影视文学之间的关系[J].电影文学，2013（18）：19-20.

篇5：影视作品赏析 第1讲 教案

第一讲人物是影视作品的核心

——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析

二、教学时间安排

4课时

三、教学目的、要求

了解影视作品中人物塑造的手法及作用。

四、教学重点、难点

1、影视作品中的人物塑造及表现。

1、影视作品中的人物塑造的手法。

五、教学方法手段

讲授法、演示法、讨论法

六、教学内容与过程

第一讲人物是影视作品的核心

——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析

影片资料：

中文译名：生死朗读 英文片名：TheReader 类型：剧情/爱情/战争/历史 国家：美国，德国 片长：123分钟

导演：斯蒂芬•戴德利

制片：安东尼•明格拉西德尼•波拉克（等）编剧：本哈德•施林克

主演：凯特•温斯莱特拉尔夫•费因斯（等）

剧情介绍

“二战’’后的柏林满目疮痍。某天当少年迈克尔（大卫•克劳斯饰）从学校回家时，突然生病倒地，这时一名叫汉娜（凯特•温斯莱特饰）的陌生女人帮助了他。当迈克尔由黄疸病康复后，他找到了汉娜答谢她，_不料两人却很快卷入了一段激情而秘密的关系，虽然汉娜的年龄比迈克尔大了20岁。

迈克尔发现汉娜很喜欢听他读书，而他朗读的力量让他们的关系更为亲密。《奥德赛》、《阴谋与爱情》、《无用之人》……一本本读过来，汉娜深深着迷。然而有一天，汉娜却突然不辞而别，留下迈克尔暗自神伤。

八年后，迈克尔虽然已经淡忘了汉娜，但是那段关系一直是他最甜蜜的回忆。已经是法学院实习生的他在毕业之前参加了一次对纳粹战犯审判的旁听。就在这时，迈克尔与汉娜又相遇了，但是令他始料不及的是，他无论如何也想不到自己会与汉娜这样见面——她憔悴地坐在被告席上，作为一名纳粹战犯！

审判开始了，原来汉娜曾做过纳粹集中营的女看守，面对事实她供认不讳，对所有的指控全部承认。审判进行得很顺利，汉娜面临的将是终身监禁……然而此时迈克尔发现自己仍然深爱着汉娜，而他也无法相信汉娜曾是那样的人，于是他开始调查整个案件的始末，直到最后他发现一个秘密，一个导致了比忏悔更令人心碎的爱情悲剧的秘密……

拍摄背景

电影《生死朗读》根据德国作家本哈德•施林克的同名小说改编而成。目前这本作品已经被翻译成39种语言，在全球卖了上百万本，还是第一本登上《纽约时代》畅销书排行榜冠军的德国小说。

在2002年奉献出那部让观者动容且获得了奥斯卡9项提名（包括最佳影片、最佳导演，最终助妮可•基德曼夺得后冠）的《时时刻刻》之后，导演斯蒂芬•戴德利苦寻良久，终于找到了自己的下一部电影计划——改编《生死朗读》。这个饱含着爱、罪恶、秘密与救赎的故事在打动全球无数读者的同时也深深触动了他的心。也正是因为面对着如此令人唏嘘的故事，斯蒂芬•戴德利感到了无限压力。早在开拍前和韦恩斯坦公司商谈影片时，斯蒂芬•戴德利就一直被自己能否把握好这部电影的改编所困扰。还好家人和影迷给了斯蒂芬•戴德利力量与自信，最终在他的带领下，《生死朗读》顺利拍竣。

虽然事关“二战”与纳粹的影片多如牛毛，但斯蒂芬•戴德利对本片能脱颖而出充满信心，因为《生死朗读》对那段惨绝人寰往事的观点非常独特：它不再关注那些惨无人道的罪行，也没有惨烈的画面作为刺激，而是全心全意把焦点放到了普通人的身上，通过他们的转变来折射出那段罪恶的往事。“并不是每个人天生都是刽子手，更多的人都是不知不觉就参与到了罪恶之中，像汉娜一样，”斯蒂芬•戴德利说：“他们其实也是受害者，只是没人关注过他们而已。而实际上他们往往付出了更为惨痛的代价。”也正是这样的独特观点才使《生死朗读》从斯蒂芬•戴德利的选择中闪耀出不一样的光辉，顺利得到了这位奥斯卡提名导演的青睐，而如此有威慑力的故事，再加上导演与主演的小金人星光，《生死朗读》早就在各大媒体的“2009年奥斯卡预测”上占据了一席之地，虽然最终败给了《贫民窟的百万富翁》，却并不能掩饰本片巨大的艺术魅力。

理论准备

叙事艺术作品的主题思想是要通过对人物的塑造才能得到体现的，所以，人物在叙事艺术作品中处于一个很重要的位臵，它是叙事艺术作品的核心，因此，高尔基把“文学”称作人学。自然，电影中的人物也是电影创作中的核心、作品的核心。反过来讲，人物的塑造是电影编导创作的重中之重。

我们对文学的理解是“文学是人学”、“风格即人”。同其他的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景、事件、动作、对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。而创造人物性格的关键是要掌握好人物的性格逻辑。作品中人物的一言一行必须要符合人物的性格逻辑，或者说，要按照人物的轨迹向前走，他说的及他做的必须是他可能说的或可能做的。另外，还要写好人和人的关系，即将人物放到矛盾冲突中去表现他们的性格，与情节一起，将人物性格尽情地展示。

鉴赏分析

有罪的爱情，各种奇特的狂欢 充满了恶毒的亲吻 一群魔鬼也高高兴兴地消遣 在窗帘折褶里浮动

——〔法〕波德莱尔《恶之花——被杀的女人》

当地时间2月23日凌晨一时，第81届奥斯卡金像奖颁奖仪式在美国洛杉矶柯达剧场落下帷幕，34岁的英国演技派巨星凯特•温斯莱特凭借自己在《生死朗读》一片中精湛的表演如愿以偿地捧走了奥斯卡最佳女演员奖的金杯。应该说，这是个令绝大多数人都能够满意的完美结果，但其在最佳影片角逐中败北，却让包括许多看好此片的人大跌眼镜。

必须承认，在获得2009年奥斯卡金像奖最佳影片提名的五部影片中,|生死朗读》相当具备夺冠的实力。这不仅仅是因为它建筑在一个已经于全球取得了广泛赞誉并荣登《纽约时代》畅销书排行榜冠军的原著基础之上，也不仅仅是因为它的导演是赫赫有名的斯蒂芬•戴德利，更不仅仅因为它的制片人中竟然有两位是已故大师级的安东尼•明格拉和西德尼•波拉克，前者凭《英国病人》声振影坛，后者的《走出非洲》等片则一直是影视学院学生顶礼膜拜的经典……单凭剧中由凯特•温斯莱特扮演的女主人公汉娜的形象便足以让《生死朗读》像一个坚硬的铁钩，牢牢地牵住了每一个观众的心。恰如《玫瑰人生》的女主演玛丽昂•戈蒂亚在为凯特•温斯莱特祝词时所说：“……（汉娜这个角色）融合了你身上那些一直令我们着迷的气质：激情、敏感和惊人的深度，当你的人物穿越时间、爱还有艰难的环境，我们作为你的观众，凯特，无时无刻不为你揪心。”应该说，这些话既是对凯特•温斯莱特卓越演技的赞誉，也是对全片的高度首肯。

尽管如此，《生死朗读》还是败北了。原因很复杂，但其中有一个原因是比较显而易见的，那就是在一部分专家、观众乃至奥斯卡评委看来，本片在对“二战”进行反思时，对导致这场人类灾难的纳粹分子过多地投入了同情与理解的成分，有为其翻案或洗刷罪行的嫌疑。如就有人指责本片的导演用一种艺术化的手法给残酷的历史披上了温情的外衣，甚至站到理解罪恶的立场上来描绘汉娜这个人物。

真的有为纳粹翻案或洗涮罪行的嫌疑吗？让我们从分析剧中主人公汉娜这个形象开始。

一、恶

汉娜到底是一个什么样的人？ 当1958年的夏季，15岁的德国少年迈克尔狂热地爱恋上比他大了20岁的汉娜，在她这里得到了爱情的欢愉，以及比家给予的还要多得多的温暖的时候，我们除了对他们两人间的年龄略感不适以外，其他方面似乎说不出什么微词，甚至某些时候，我们倒被两人炽烈的爱感动着，衷心希望他们能有一个美好的结局。然而，随着汉娜不辞而别，阴云与谜团开始布满我们的心：汉娜到底是个什么样的人，她为什么神龙见首不见尾，为什么会在点燃了迈克尔内心熊熊的火焰后又毫不留情地泼上一盆冰冻的冷水？直到八年后，迈克尔已成为法学院高材生，作为实习生去旁听一次对纳粹战犯的审判时，我们才和他一样恍然惊醒，而过去的一切疑问也都随着法庭上那熟悉的声音的再次出现迎刃而解：汉娜之所以如此神秘，完全是因为她曾在纳粹集中营当过女看守的缘故。

如果仅仅是当过女看守也没有什么大不了的。影片中迈克尔的老师在讲解法律时说：有8000人在奥斯维辛工作，但只有19人被判有罪，6人被判谋杀。要证明谋杀，首先要证明意向的存在，也就是说，虽然当时你在奥斯维辛工作，但如果只是在按上级的命令行事，并没有在上级的命令之外“额外作恶”的话，那你就是无罪的。换句话说，如果你是完全被动作恶而不是主动作恶，那么你就是无罪的。审判不是按照道德，而是按照法律，并且是按照“事件发生时的法律”进行的。

那么汉娜有罪吗？她有主动犯罪的“渴望’’和“行动”吗？ 答案是肯定的。

集中营的幸存者指控说：汉娜在奥斯维辛集中营当看守期间常常选一些年幼的、虚弱的、会识字的女孩去为她朗读。她给她们吃的，给她们找地方休息，看起来像在保护她们，可真实的目的却是处死她们，好为新来的犯人腾出牢房。

集中营的幸存者还指控汉娜和其他的看守说：1944年冬，汉娜等人带着集中营的女犯们迁移，当晚在一个教堂住宿时遭到了盟军飞机的轰炸，汉娜和其他的看守眼睁睁地看着教堂内的几百个犹太人被活活烧死，却拒绝开门……

更加可怕的是，汉娜还是一个身在“恶”中却对自己的“恶”毫无认识、毫无悔意的人，她不但不为自己所犯下的罪恶忏悔，相反，竟然为自己辩解说是工作需要而已。

“换了你，又能怎么样呢？”恐怕谁都忘不了，理直气壮的汉娜拍着桌子质问法官的这句话语。

够了，当影片讲到这里，汉娜的形象巳是十分明晰。她是一个恶人，一个像屠夫般残忍地杀人的人，她根本不是什么美丽的天使，而是一个长着一副迷人面孔和优美身材的恶魔，是长着美丽花瓣迎风绽放灿烂夺目的罂粟，谁沾上她，谁就算是和撒旦结了亲。她之所以让迈克尔为她朗读，不是因为爱恋和倾慕，而是延续了在集中营的一种习惯和喜好，她从来也没有爱过迈克尔。迈克尔只是被她奴役和利用的一个工具，就像在集中营所选的朗读者当中的任意一个一样。

可怜的迈克尔意识不到这一点，他的世界只有汉娜，在和汉娜吵架之后总是哭着请求汉娜的原谅：

“你肯原谅我吗？” “你爱我吗？”

15岁，一个情窦初开、极度自尊、傲气冲天的少年，仅仅是因为爱着面前这个女人就忍受着一切不公平的待遇，甚至像乞讨一般地追问着对方爱不爱自己。尽管汉娜点头了，却只是在虚与委蛇。当时的迈克尔信以为真，而八年后，身处法学院的迈克尔终于了解了事实。他的第一个举动是来到奥斯维辛集中营，望着已归于平静的曾经的杀戮场所，他在想什么？极有可能的是：如果年代错乱、时光倒流，他也将成为被汉娜杀死的人的当中的一个。他为自己的这个发现害怕、痛苦、惊悚、战栗，于是采取了第二个举动——不仅止住了去看守所探望汉娜的脚步，相反，还向一个一直对他有好感的女生交付了足以称之为对恶女人背叛和报复的身体和感情。

迈克尔的选择是正确的，这也是我们希望他做的选择。

然而，且慢，当我们明白了这一点，为什么我们还跟迈克尔一样又陷人了另一个不可解开的结？望着法庭上一脸茫然、被人陷害的汉娜，听着旁听席上传来的阵阵“纳粹！纳粹！”的咒骂声，迈克尔在流泪，而我们，心情也久久不能平静……

我们是怎么了？我们的感情、道德究竟出了什么问题？难道她不是一个十恶不赦的恶人吗？为什么我们要为她今后的命运感到揪心？想来想去，全都是因为那个被汉娜苦心保守着，同时也未被迈克尔说破的秘密。

二、花

这就要问：在法庭上，汉娜要保守的秘密是什么，什么样的秘密值得她宁可终生坐牢也不愿意泄露？

汉娜想要保守的秘密其实很简单，就是她根本不识字，她是个文盲。当初，她之所以喜欢听迈克尔为她朗读而自己从来不看书就是这个原因。也正因如此，法庭上提交的那封写给监狱长的有关不开门让犹太人活活烧死的报告不可能出自她的手笔。在那场教堂罪案中，她和其他的看守犯的是同样的罪，既不是主谋，也不是主犯，所以，应该和其他的看守一样是被判几年而不是被判终身监禁。

正是由于她死死保守着这一秘密，拒绝在字迹鉴定时透露出自己不识字的事实，让其他的看守钻了陷害她的空子，而她自己似乎也愿意以牺牲自由为代价来继续维护这个秘密。至于迈克尔，原本可以出面作证，还历史一个真实的面目，让汉娜脱离终身监禁之灾，但他最终没有说出这一真相，为什么？原因有二：一方面，迈克尔在得知了汉娜的真实身份和曾经犯下的罪后，为发生在自己与汉娜之间的那段恋情感到羞愧，他无法释怀自己曾与法西斯成员有染，他觉着自己一旦说出真相便面子尽失，因此，在说出真相面对羞耻与保持沉默求得体面之间，迈克尔选择了后者；另一方面，迈克尔这样做也是出于对汉娜的尊重，以维护汉娜极力维护的尊严。

尊严，是的，我们在这里讨论到了人的尊严。约翰•高尔斯华馁说：“人受到震动有种种不同：有的是在脊椎骨上，有的是在神经上，有的是在道德感受上，而最强烈的、最持久的则是在个人尊严上。”

汉娜就是一个极其讲究个人尊严的人。她知道一旦对外公布自己是个文盲必 将遭到这个社会的耻笑、嘲讽和唾弃。为了尊严，为了面子，她想尽一切办法保守这个秘密，所以和迈克尔一起旅行时，路线、地图全由迈克尔设计，点餐时也和迈克尔保持一致，但有一点是必须做的，那就是自己也要摆出一副看菜单的举动，哪怕那菜单被自己的手拿倒了。

不管怎样，汉娜的这种自尊、自爱，甚至为了自尊而放弃自由的举动体现了人性中积极和美的一面，它深深地打动了所有观众的心。尤其是当我们想到汉娜这种对失落尊严的寻找，对尊严的极度追求，不是她自身的需要，而是社会偏见逼她如此的时候，我们就更加理解了发生在汉娜身上的这出悲剧的实质。是社会在按照知识的多少对人进行划分，而这种划分的标准让汉娜落到了最底层，她无法得到别人的尊重，只能受到蔑视和嘲讽。她无法接受这一点，她也想活得像别人一样有尊严。可是在和平年代，她找不到这样的机会，而战争到来时，她惊喜地发现，自己虽然是个文肓，但却比有知识的犹太人“高级”，于是她放弃了西门子公司给她提供的可以升迁的机会，主动报名到奥斯维辛集中营去当看守，之后便开始了各种残忍的报复行动：不仅杀死那些有知识的孩子，还眼睁睁地看着听着教堂内几百个犹太人在火中呼喊救命却不开门。她为什么这么做？思来想去，只能是因为强烈的自尊背后掩藏着强烈的自卑，而强烈的自卑导致了强烈的忌恨，强烈的忌恨让她成了一个杀人的人，也只有消灭了那些曾经瞧不起自己的人才能满足她那变态的极度的自尊。

同样，和迈克尔的关系也是如此，唯一的不同是她不能再像战争年代那样随意地奴役、随意地杀人，她必须拿身体做交易，但在这一过程中，我们依然可以感受到种种的不平等以及不容分说的条条命令：

“给我读《战争与和平》。” 还有，“你伤害我，还没这个资格。”

应该说，汉娜希望做一个有尊严的人，一个不被人蔑视的人，一个和别人平等的人，这个要求并不高、并不过分。只是，她不能为了找回做人的“尊严”便去做恶人，更不能去做一个对罪恶还产生了依赖感的人。好在汉娜在人生的最后关头终于意识到了自己对他人、对迈克尔做出的伤害，她做出了心灵的忏悔，那索走她性命的书本以及那装钱的盒子洗出了她恶之外善的潜质。

正因为汉娜在恶之外还具备这种善的潜质，正因为汉娜保守秘密的举动是为自尊，才让迈克尔在接下来的长达十年的岁月里欲罢不能，他开始用朗读的方式对汉娜进行救赎，只可惜汉娜出狱之际，爱被破灭，走上了绝路。死，成了她最得体也最能保持其尊严的归宿，而故事的感伤因素也在这一刻成了全片的主旋律。

汉娜是一个悲剧。她不知道自己是扭曲的社会风气的变种。她在罪恶中寻找尊严，却构成了对正义和良知的背叛。

从这个角度说，汉娜是不是纳粹已经不重要了，德国人是否都参加过纳粹也不重要了。也许，这根本就不是一部反思“二战’’的电影，相反，它引导我们思索的是人性，是人性的本质、本质的剥离以及剥离后的挣扎与痛苦，换言之，影片的战争背景是完全可以被挪移和替换的，“二战”并不具有背景的作用性。小说也好，电影也好，引导着我们思索的是文盲与扫盲、文化与文明的那种触目惊心的，甚至足以让整个人类忧心忡忡的强烈冲突。也许这才是《生死朗读》体现给读者和观众的极其深刻的艺术内在性。

三、恶之花

在汉娜的身上，善与恶并行，这让我想起波德莱尔的《恶之花》，那本诗集的主题就是恶及围绕着恶所展开的善恶关系。恶指的不但是邪恶，而且还有忧郁、痛苦和病态之意，花则可以理解为善与美。波德莱尔破除了千百年来的善恶观，以独特的视角来观察恶，认为恶具有双重性，它既有邪恶的一面，又散发着一种特殊的美。因此，用“恶之花”来形容汉娜恐怕是最准确不过的事情。

汉娜是恶的，恶得令人发指：不但犯下了罪恶，而且不知罪恶，甚至直到临出狱的时刻，当迈克尔问她有没有花多点时间想想过去（自己所犯下的罪恶）？她却回答说关于你和我？这直接导致了迈克尔对她的彻底失望，这种失望也把汉娜送上了一条不归路。

汉娜又是可敬的。她极有个性，美丽而又勤奋，努力工作并充满生气；她喜好知识、喜好文学，还有极高的审美悟性。更主要的是她做出了自尊、自爱甚至为了自尊而放弃自由的举动。

汉娜是可怜的。为了一个不该做出的回答在监狱度过了自己的余生，尽管有迈克尔朗读过的书做陪伴，但毕竟这是强加给她的不幸。

汉娜同时又是坚强的。她敢于直面事实，敢于承认她所参与的罪恶的全过程。相对于那些矢口否认自己所犯的罪恶并且用极其卑鄙恶劣的手段陷害她的同道，她明显要胜出一筹。

她对尊严的近乎狂热的追求迫使她承认了那莫须有的罪名，她情愿让其他的看守奸计得逞也不愿暴露她觉得是一生中最大的耻辱。尊严与羞耻、自卑与自尊就像一枚硬币的两面把一个真实的、复杂的、多元的、难以言说的汉娜摆在了我们面前，又像是一块调色板，汇聚了人物的行为、情感、心理、个性等原色，画出了一幅立体的油画效果图。

看《生死朗读》，解读汉娜的形象，让人不由自主地想起1993年大导演史蒂文•斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》里，通过对阿蒙•歌德人木三分的形象刻画，塑造了一个不同于以往影片中简单化、模式化的纳粹分子形象，赋予了他立体的多侧面的特征。同样，2002年，罗曼•波兰斯基》在《钢琴师》里也塑造了一个喜爱钢琴音乐的纳粹军官，他居然能与作为正面人物的钢琴家在音乐世界里心灵相通。今天，我们从汉娜这里再一次感受到文学的力量，感受到它的形象的力量和审美的丰富性居然能远远大于它所能概括的思想。

感谢导演斯蒂芬•戴德利，感谢原作者本哈德•施林克，感谢凯特•温斯莱特，感谢拉尔夫•费因斯，当然也要感谢青年迈克尔的扮演者大卫•克劳斯，正是由于他们杰出而又卓越的努力让我们在巳经拥有了《辛德勒的名单》和《钢琴师》以及罗伯特•贝尼尼的《美丽人生》之后，又在经典电影收藏夹上多放臵了足以震撼我们心灵的《生死朗读》。

七、思考题及作业

还有哪些电影塑造过深入人心的人物形象，请回忆举例。

八、参考资料

1、《经典电影作品赏析读解教程》张险峰 北京大学出版社

篇6：影视文学赏析教案

：让学生了解动画片角色造型设计的相关因素，通过对影片《美女与野兽》的赏析使学生学会从哪些方面分析角色造型。

：让学生了解动画片角色造型设计的相关因素。

：使学生学会从哪些方面分析角色造型。

：2课时

：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法

和实拍故事片一样，动画片中的角色就是实拍故事片中的演员，演员的形象如何？好不好看？生不生动？都直接影响观众对这部动画片的喜好程度。因此，塑造一个生动的、有趣味的角色造型非常重要。

角色造型设计的相关因素 1.动画片的艺术表现风格

2.具体角色所处的时代、地域、民族特征 3.具体角色的年龄、性格、职业、社会阶层等

例片《美女与野兽》

出产国：美国 出品公司：迪斯尼 上映时间：1991年 角色造型风格：卡通风格

一、角色造型风格 卡通风格

二、具体角色分析 1.贝儿 小镇少女

美丽、朴实、善良、独立、开朗、勇敢、充满幻想

1）与本片的艺术风格保持一致

2）服装样式抓住了角色所处的时代和地域的特点 3）服装发型充分烤炉了觉得的年龄特征和性格特征

入城堡后的变化

小镇姑娘逐渐变成了公主

由于爱情到来而产生的发型上的3个不同阶段的变化 1——朴实、随意

2——整齐、美观

3——优雅、精致 2.野兽

有野兽的獠牙、长角、毛发和强健的体魄 不同时期的角色造型：

1）野性十足期 2）逐渐感化期

3）为爱装扮期

4）精心修饰期

3.众仆人

篇7：影视赏析——搭错车

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人物是影视剧作的核心，写好人物的关键在于学出人物的性格，而性格的创造又源于生活，取自生活，在这方面《搭错车》有许多值得借鉴的。首先是主人公哑叔，这个角色是一个靠捡破瓶子为生的穷困潦倒普通底层阶级的形象，这个人物贯穿整部影片。从哑叔坚持收养阿美那一刻开始，就能体现出哑叔这个角色是一个质朴、善良的人。当哑叔在表演节目时，又通过影视艺术技巧中的“淡入淡出”手法回顾他的人生，反映出他对生活仍然抱着希望。他的生活越贫困就越能从侧面反映出对这个社会无比的真挚情怀，包括妻子的阻饶并离家出走等等。在虚情假意的世界上渲染出真情实意，本身就是编剧对整个社会的一种讽刺。甚至连哑叔养的狗来福都能做出为了主人的生命安全而不惜牺牲自己的行为，这无疑是对那些冷血、自私人类的一种强烈批判。孙越被入选当年的台北金马影展最佳男主角奖，充分说明了他在塑造这一形象上的圆满成功。这里也要赞赏下那个伟大的编剧，看的出来他对当时的社会也是充满了憎恨和厌恶。

接着是阿美，从落魄女婴到穷人家的孩子早当家到酒吧伴唱再到炙手可热的大明星，其中的道路可想而知是艰辛的。成名以后为了自己心中仅仅为了帮爸爸买套房子的单纯梦想，故而在矛盾和纠结中徘徊的阿美没有及时认领抚养自己的哑叔，这里我可以理解她的行为，虽然有很多人无法认同，那我就把自己心里的想法说下：作为一个大明星，尤其是偶像类型的明星，首先要在身世、家庭背景、出生地位上面突显出自己与众不同的价值。为什么？因为这是一个充满歧视、势力遍布且嫉妒心时刻盘绕的社会。做为一名穷人尤其挣扎在最底层阶级的苦难人士难免不被排斥，很多人只会对乞丐不屑一顾，却只有很少的人对家财万贯的富人视如敝屣。特别是当你被众人知晓出生在一个卑微环境中而又突然出脱成为红的发紫的超级巨星，嫉妒心会源源不绝的涌上来。阿美在哑叔去世后的悲痛之心彻底迸发，甚至连如

此重要的演出都不顾便失魂落魄般的直奔着闯进了医院，再一次有力的证明了阿美之前的行为仅仅只是出于无奈，给所有质疑阿美人品的观众狠狠的扇了一记响亮的耳光。阿美重回舞台，感情终于爆发！内心的痛苦和悲伤完全溶入于肢体语言中配合这感人肺腑的《酒干倘卖无》再加上声嘶力竭的表现欲望烘托出火爆的行为艺术。舞台就是人生，人生就是舞台。在这瞬间，我的心底深处也为之感动。相信所有内心充满爱的人们都会跟我一样在这最后时刻彻底爆发。

再接着是阿美的男朋友时君迈，同样是青年才俊，同样是怀才不遇。仿佛人生总是这样的坎坷不平，任劳任怨的去被接受。当得知自己被那个假善仁意的经理推辞以后愤怒不羁的咆哮着对经理的不屑和轻蔑以及对社会的仇恨。可阿美依然对那青年抱有好感，相比自己日趋消沉、碌碌无为的时候自己的女友则已经蒸蒸日上、平步青云、如日中天的站在了颠峰处俯视众人。青年对阿美的爱是无形的，为了让其享受到高等的待遇毅然阻挠了阿美回绝经理的电话，而自己始终未能遭受公平的待遇。不但如此，青年把自己对阿美的爱融合成一块写成了《酒干倘卖无》的歌词，词里皆是真情吐露和深情体会。可以确定，假如不是那种把爱至高无上的投入在其中是绝不会创作出如此黯然销魂的歌曲，他是个领悟了真爱的青年。比起那些山盟海誓、海枯石烂的伪言，不经增添了几分可笑和讽刺的色彩。

关于满嫂这一角色，充分体现了那个时代的悲剧，介于演员的精湛表演捧回了一个最佳女配角奖。“人有旦夕祸福”在前戏中的满嫂身上体现的入木三分。失去了好赌的丈夫阿满，自己的房屋也被烧毁，甚至于到后来自己的儿子阿明也未能幸免于难。人生的悲剧全部烙在了满嫂这一角色身上，和哑叔形成了鲜明的呼应。我想编剧也是有意于此，他在表达自己对这个社会强烈不满以及悲鸣的同时，通过一系列举例论证加以说明现实的残酷无情。当一个人遭受到前所未有的打击之后却还要继续面对无助的生存压力，那种毅力是何其的伟大而又坚强！满嫂的坚强也是在隐晦的暗示所有观众：不要失去对生存在这

片土地上的热爱，勇敢面对一切艰难险阻，战胜一切困难，不放弃心中的希望！

最后一个人物也就是阿美的经济人，那个猥琐的留着渣邋胡须的余经理。这个人物本来是无足轻重的角色，甚至可以说是卑微到勿以为耻的角色。此君的所作所为那就是用两个字形容：虚伪！先是为了利用阿美赚钱残忍抛弃了大名鼎鼎的歌手沈妮。余经理的虚伪行径不也正暗示了娱乐圈的潜规则么？利用别人的才华转变成为摇钱树，等到了无用武之地的时候，鸟尽弓藏、兔死狗烹甚至过河拆桥。也许是良心发现，在最后阿美情感大爆发的那段(应该说艺术的伟大可以感染一颗已沉沦的心)余经理总算找回了深藏在内心深处徘徊的爱，他默默的摘下眼镜，也许眼里边的泪花已经在眼眶处打转。那也许是很久很久以前才会拥有的一种感动，或许是在他咿呀学语的那会，随之年龄的增长被这个近墨者黑的社会熏陶下渐渐抛弃作为曾经抱有美好梦想的余经理再一次的“返老还童”。虽然余经理的苛刻让阿美很少才能回次家，但也不能怪他，因为他只是编剧手下的一个“模范”形象亦是社会的缩影，你这个角色再一次有力的证明了社会的无情和虚伪。

简单的几个人物评论已经结束，但我还有很多的感触想说，其实不管是电影还是现实，都应该值得深思。现实无法象电影那样通过艺术化的手法表现出来，但本质都是一样的，电影取材于现实，取材于生活。无生活不成电影，希望各位在看电影的同时也要多多思考一些镜头中的现象，到底表达了什么内涵和意义？导演拍一部作品肯定是带有某种目的性去拍的，没有了目标就好比一只无头的苍蝇那样到处乱磕乱碰，最后一头撞死在垃圾堆里。《搭错车》在80年代的流行不是偶然，却是必然，即使是在当今高速发展的社会下还是会有很多人津津乐道于这部感人之作。它反映了人间最美好最质朴的真情，我们这个社会需要真情，需要真爱，人的内心都是脆弱的，再坚强的外表也仅仅只是为了掩饰。真诚的希望大家去网上仔细的把这部电影看

篇8：新时期影视文学现象解析

然而, 直到二十世纪末期, 经过近二十年的努力, 我国的商业电影也没有占领市场, 占领市场的是从媒介资本主义中心——好莱坞涌来的“枪战片”、“动作片”、“科幻片”、“恐怖片”、“爱情片”, 进口片占有了我国电影市场六成以上的份额。我国新时期的电影工作者虽然明白电影媒介的市场意义, 但是对市场也无可奈何。第五代、第六代电影导演寄希望于获取国际大奖, 其结果是大奖证书不少, 经济利益依旧可怜。到了二十一世纪, 有亮点的是以冲刺奥斯卡为目标、以武打功夫为品牌、以跨国合作为策略的电影媒介《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》、《无极》。它们不仅获得了国际电影届的广泛关注, 还获得了客观的经济利益。也正是在这些巨片的催化下, 到2005年, 我国国产电影的市场占有份额终于突破进口片的重围, 达到六成以上。然而, 我国电影工作者依旧任重道远。武打功夫确实是我国电影媒介走向国际的一块品牌, 但它并不能成为我国新时期电影文化的代表。

西方后现代主义的欢乐是以牺牲对世界的实际感受为代价的。通俗艺术起着明确的意识形态作用, 使绝大多数人安于现状, 在人群中怡然自得, 关闭使他们有可能瞥见真实的人类世界的窗户, 与此同时排除那些意识到自身的异化感的可能性以及那些消除异化的手段。

在电影媒介中那些欢声雷动的场面是公众廉价的避难所, 它是一种逃避, 而且不只是逃避现实行动, 也是逃避对于现实的思想。用法兰克福学派的话来说, 这种娱乐所允诺的解放, 是“摆脱思想的解放”, 而不是“摆脱消极东西的解放”。应该说, 这种批评并不是没有理由的。后现代主义电影尽管十分逼真地复制现实 (为了达到这种逼真的效果, 往往不惜巨资) , 但正是这种形象的复制, 使现实变得非真实化。后现代主义文化从某种意义上说, 就是一种复制的文化。它日复一日地为人们提供着各种大同小异的流行文化, 如同满街的快餐, 廉价而畅销。

对于中国来说, 后现代主义文化并不只是一种舶来品, 它的滋生与中国社会所发生的变迁有着密切联系。这种后现代主义文化观念在苏童、余华、池莉、方方的小说中已经得到了充分的表述。而电影媒介作为一种具有强烈国家意识的表述工具, 它对后现代主义观念的表达则不得不更加隐晦, 更加具有策略性:它必须意识到它对深度的拆解只能在一定的限度中和一定的限制中进行。因此, 中国几乎没有完全意义上的后现代主义电影, 但中国电影中却已经表现出了后现代主义的消解性特征。1987年, 当市场经济正在走向深入时, 根据王朔小说改编的《顽主》最早对光怪陆离的社会现实作了一种玩世不恭的解释。在那场时装表演中, 当年你死我活、不共戴天的各种人物同时粉墨登场、载歌载舞, 历史的神圣感在一片哄笑声中荡然无存。周小文在《疯狂的代价》中用小女孩那无所谓的泡泡吹破了姐姐孜孜不倦的复仇行为的意义。特别是近年来一批城市幽默喜剧, 如《大撒把》、《上一当》、《站直罗, 别趴下》、《无人喝采》等影片, 对种种人们习以为常的价值观念、伦理观念、社会观念和历史观念作了调侃式的嘲讽, 好几部影片甚至都故意让人物在天安门广场和天安门城楼开着无聊的玩笑, 消解着庄与谐的界限。而《三毛从军记》则大量采用了反讽、戏拟、类型混杂、滑稽模仿和“元叙事”等解构手法, 不仅对历史、战争、英雄作了重新解释, 而且也对电影媒介作了重新解释。在近年来的中国电影中, 这种后现代主义反讽特别突出地表现为一种语言的调侃。从1987年电影界所谓的“王朔年”开始, 特别是近几年来, 中国拍摄了一批王朔风格式的影片, 如由冯小刚、夏钢、葛优等人参加拍摄的影片。它们的共同特点就是借助于影片中人物的调侃, 表达出一种对历史、对现实, 对人生困境既了如指掌但又一笑置之的游戏姿态。这些影片经常把“庄严”的政治语汇用于琐屑的日常经验, 因为语言和语境的不协调, 产生出一种幽默感。正是这种调侃, 既满足了观众的政治无意识又带来了一种挣脱了语言规范而获得的解放的快感。

当今的影视文学是后现代主义背景下的一种消费文化。这种消费文化的特征就是娱乐, 从各个层面满足人们在娱乐上的诉求。

摘要：西方后现代主义文化与中国改革开放时代的融合使中国文化出现了自“五四”新文化运动以来从未有过的现象:电影文化脱离了政治教化, 电影媒介变成了一种娱乐手段。本文即对我国新时期的影视文学现象做出解析。