幼儿声乐教学

幼儿声乐教学（精选十篇）

幼儿声乐教学 篇1

一、让幼儿体验快乐, 引发其对歌唱的兴趣

兴趣是幼儿学习音乐的最大动力。幼儿天性爱唱、好动, 听到音乐就会自发的手舞足蹈。让幼儿在音乐活动中体验快乐, 应该说这是音乐带给幼儿的第一份珍贵的礼物。在幼儿歌唱教学中, 首先要选择适合孩子情感需要, 接近幼儿生活实际和认知水平的歌曲, 要在内容、节奏、音域、长度等方面考虑, 难易程度是幼儿能接受的。配合着绘画、游戏、律动、舞蹈等丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式, 让幼儿积极主动的参与进来, 在自由舒畅的情感中体验和抒发。

二、教法多变

教幼儿唱歌切忌一遍又一遍地带着唱这是一种机械的、生硬的教学方法虽然孩子们跟着唱十遍、二十遍将歌学会了但久而久之他们学习唱歌的兴趣也就唱没了。灵活多变的教学方法不但可以活跃课堂教学气氛提高教学效果还可增强孩子们歌唱的兴趣。1.听唱教学法听唱教学法是一种以发挥孩子们的听觉为主结合歌曲教唱的教学方法如听节奏、听旋律、听范唱等等使歌曲中孩子们难掌握的节奏、难唱准的旋律以及歌曲的形象歌曲的风格都在听的过程中逐步得到解决。2.音乐感觉法通过听歌曲旋律不带歌词让孩子自由地跟着音乐感受其速度、力度、情绪、意境、音乐形象和音乐风格。这个“自由”包括孩子们手、脚、头、眼以及身体各部分的任意表演。这种教学方法可使孩子们尽情地感受音乐从而培养他们对音乐的感受能力和表现能力。3.视唱教学法这种方法是在教师指导下充分发挥孩子们的主观能动性结合他们已学过的音乐知识进行教学这种教学方法可提高孩子们学习唱歌的能力使已学过的音乐知识得到巩固。4.教具辅助法音乐活动中教师可提供几种乐器如铃鼓、响板、碰铃也可自制一些音乐教具如响筒沙锤。这些小乐器外观灵巧颜色鲜艳声音清脆悦耳很受幼儿喜欢。教师可引导幼儿边念歌词边打节奏或边唱边打节奏这些教具的投入会大大激发了幼儿的活动兴趣和对音乐恋恋不忘的热情。以上几种教唱方法是通过听、唱、视、想、动等五个方面进行的。歌唱的方法有很多需要我们在教学中不断摸索、不断创新以满足孩子们学习歌唱的要求使他们真正感受到唱歌的快乐。“创造乐境”和“营造心境”两步式教学法可以使幼儿不但乐于学而且成于学。

三、把握适当的声乐训练时间、力度以及歌曲的难易程度

孩子们的声带很稚嫩, 在训练的过程要很准确的确保今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。声带在震动的过程当中必然会出现轻微的充血, 再科学的演唱方法也避免不了这一点, 所以在孩子声带充血的时候就必须停止以便让声带得到休息、恢复。 (轻微充血属于正常现象, 但是如果不注意训练的“量”, 导致声带严重充血的时候, 就有可能引起病变造成声带损伤) 对于歌曲难度这个问题更要掌握好, 如果长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲, 很容易会让孩子养成挤压喉头的坏习惯, 这对于后期的声乐学习是非常有害的。

四、注重自信心及歌唱表现力方面的培养

在幼儿学习声乐的过程中, 给他们一个轻松愉悦的环境是非常重要的。老师在课堂上的一言一行甚至于一个微笑都可以影响到小朋友。声乐学习是一个循序渐进的过程, 发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的, 在课堂上应及时给予肯定和鼓励, 建立他们的自信心, 不可用刺激性的语言, 这样会损伤学生的自尊心, 使其对学习唱歌失去自信心。学生的学习进步是阶段性的, 练声曲和歌曲都要适合此阶段的程度, 不能只想着拔高程度, 不然这样会给幼儿造成心理负担, 最终会导致学生对声乐产生一种厌恶的心理。所以在少儿声乐教学中不可忽视他们的心理特点, 让他们在轻松愉快的学习环境中学习、成长。

声乐是表演艺术, 发声方法是歌唱表演的基础, 所以在平时的教学过程中我是很要注重培养学生的歌唱表现力, 教会学生理解歌词及音乐, 这样学生可以通过自己的理解来表现作品。不但要教会孩子们“会唱”, 还要教会学生可以适当的尝试自己地歌曲力度、速度、情感的变化等的一些小小的处理。因此, 注重学生歌唱时的表现力, 让他们做到声情并茂的演唱。是我在平时教学中的一个重要环节。

五、注重个性发展, 充分展示他们的音乐才能

少年宫兴趣小组的特点就是:注重个性教育。孩子们以共同的兴趣爱好聚集在一起, 每一个学生都有权力以自己独特的方式学习音乐, 享受音乐的乐趣, 参与各种音乐活动, 表达个人情智。幼儿歌唱教学应关注孩子的差异性, 既有普及性的集体活动, 又要兼顾个别, 把全体幼儿的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来, 创造生动活泼、灵活多样的教学形式, 给幼儿创造一个思想上充分想象的空间, 充分展示他们的个性和创造才能。

最后我说一说, 在幼儿声乐教学中应注意的几个问题:

第一、要给孩子创造一个轻松愉快的学习环境, 让孩子在“玩”和游戏中获得知识;

第二、要利用评价赞赏的方法鼓励孩子, 增强他们的自信心, 教师的肯定和赞赏是孩子们以后成功不可缺少的因素, 这样孩子才可以感觉到自身的价值从而更喜欢唱歌;

第三、选材要适当, 因人而异, 因材施教。内容应选健康, 积极向上的, 能被孩子们理解的, 有艺术欣赏价值的, 富有教育意义的歌曲。如:《雪绒花》《祖国祖国多美丽》《我的好妈妈》等。题材体裁, 形式要形象、生动、具体、多样、风格各异, 这样孩子才会喜欢更容易接受;

第四、教师要有富有激情和生命力的伴奏技能, 这样孩子在唱歌的同时, 不仅能有正确的音高标准, 美妙动听的伴奏还会引起孩子强烈的的好奇心和兴趣, 从而把歌唱得更好。

最重要也是最根本的, 就是要重视音乐的表现力。许多教师在教学中, 往往过多的注意声音, 音准等唱歌技能技巧方面的问题, 而忽视了音乐形象的塑造和表现, 这是非常错误的。我主张把音乐表现放在音乐教学的第一位, 用音乐表现来带动音乐表演技能技巧的训练, 这样往往容易取得较好的效果。孩子们在表演中可以体会到音乐的美, 提高对音乐的兴趣和热情, 并从中受到美的教育。

幼儿声乐班教学计划 篇2

一、教学内容分析：

学前班这学期设计的音乐活动，作为提高幼儿素质的重要学科，本学期教学内容包括：歌曲、律动、音乐游戏、音乐欣赏、歌表演等。

二、教学目标：

通过音乐教学使幼儿在以下几方面得到充分发展：

1、使幼儿体验音乐学习的快乐，培养音乐学习的兴趣。

2、发展幼儿的情感、美感，发展幼儿的基本音乐3、发展幼儿的感知觉。

4、能独立的，有表情的唱歌。

5、音乐活动中幼儿的参与、探索、表演、动手实践，使他们有机会独创。

6、音乐教育对于幼儿的合作精神、人际交往能力具有积极的作用。

7、培养幼儿节奏感。

三、教学措施：

1、依据幼儿年龄特点，我计划在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动“的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性。

2、充分利用现代教学手段进行教学。

3、积极参加到幼儿学习音乐的活动中去发展幼儿的感知觉。

4、能独立的，有表情的唱歌。

5、音乐活动中幼儿的参与、探索、表演、动手实践，使他们有机会独创。

6、音乐教育对于幼儿的合作精神、人际交往能力具有积极的作用。

中等幼儿教育专业声乐教学之我见 篇3

关键词：歌唱的呼吸;表情;演唱技巧;兴趣培养

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1005-1422（2015）03-0100-02

收稿日期：2015-02-01

作者简介：

杨琼芳（1986-），女，台山市联合职业技术学校音乐中学二级教师，本科。研究方向：声乐。（广东 台山/529200）

近年来，随着社会的发展和科技的进步，幼教行业飞速发展，社会对幼儿教师的要求也越来越高。中等幼儿教育专业承担着为社会输送优秀幼儿教师的任务，而声乐课作为幼教专业的一项基础技能技巧课和必修课，其重要性不言而喻。因此，其教学应贴近学生的实际情况，不断更新观念，根据学生的自身条件和社会的需求来设计合理的教学方式。

一、学生现状分析

声乐基础几乎为零，需要从最基本的识谱、站姿、表情、呼吸、咬字、吐字等学起。学生对声乐很感兴趣，对音乐的理解能力各不相同，需要教师进行正确的引导。

二、确定目标，合理选材

中职幼教专业学生的声乐课是让学生掌握一定的演唱技巧，能用正确的情感歌唱，提高其音乐表达能力和艺术修养，能够声情并茂的演唱不同类型的声乐作品，能够胜任幼儿园音乐课教学。

因此，教师在教学中可有选择性的挑选一些比较简易，曲式结构简单，风格多样化的作品。如《送别》、舒伯特《摇篮曲》及《雪绒花》等一些中外歌曲。另外还要穿插一些朗朗上口，耳熟能详的儿歌。

三、教学方式方法

（一）重视基本功的训练

进入我校就读幼师专业的学生，大都数来自农村，其在中小学时期对音乐知识的了解甚少，因此，在日常的声乐教学中，基本功训练必不可少，如歌唱的姿势、呼吸、发声、共鸣、咬字吐字等。特别是一年级上学期，教师更应耐心细致地讲解，针对诸如发声、共鸣、咬字吐字等问题，要反复地讲解示范，并及时地进行回课指导。同时穿插视唱、识谱、节奏的训练，引导学生学新作品之前先看谱、唱谱，演唱时可以将自己的声音录下来，听听自己唱出来的声音，养成良好的学习习惯，为以后的自学奠定基础。

（二）注重兴趣的培养

兴趣是学习的源动力，声乐学习亦如此。为了激发学生的兴趣，教师可适时地演唱一些中外的名曲、或者教唱一些时下最流行的音乐作品、讲一些中外名人趣事来调动学生的学习热情和兴趣。此外，还得让学生学习得有成就感，只有让她们感到进步，她们才会更加努力、更加勤奋地去学习，因此在教学过程中，学习基本的演唱技巧的同时可适当穿插一些旋律优美、音乐性较强的歌曲，这样不仅能激发学生的学习热情，还能积累更多的知识。

（三）注重能力培养

对于中职幼教专业学生，唱好歌曲是她们今后成为合格的幼儿音乐教师所具备的基本素质之一，她们需要掌握基本的演唱方法和演唱技巧，基本的识谱能力，较简单曲子的分析及试唱能力，儿歌的自弹自唱能力。因此，教师应该自始至终围绕这些能力展开课堂教学，重视学生综合能力的培养，所选曲目及授课方式就很重要，例如，《送别》和《雪绒花》和里面的不同类型的节奏都为儿歌弹唱打下了坚实的基础。

我校目前采用的是小组课授课形式，前45分钟做发声练习、唱谱练习等，运用启发式、讲解式、讨论式等多种方式进行新课的讲授，后45分钟为个别单独回课指导和个别展示，针对每个学生出现的问题，予以及时纠正，例如：

1.发声练习。发声练习是用于训练声音技能技巧最基本，最简单的练习，是获得歌唱方法的重要途径。发声练习的目的是训练学生学会调节自己的声音，力求自如、柔和、圆润、明亮、统一和集中，使之具有高位置的混合共鸣并富有穿透力，为更好的表现歌曲艺术服务。教师应严格要求学生，及时发现和纠正学生的错误，并作示范。示范的时候要注意自己的表情，面带微笑，气息要保持在深呼吸的状态下，同时也要这样要求学生。坚持每节课都要做发声练习。

2.识谱问题。第一学期初始，教师每节课应严格抽查学生识谱，或者请高年级的学生用自身的学习经历告诫她们识谱的重要性，久而久之，学生就能认识乐谱，这对他们今后的教学很有作用。可以用标准的意大利语来唱谱，可作为发声练习用，学生挺感兴趣。

3.节奏音准。节奏和音准问题几乎是每位刚学习声乐的学生都要掌握的问题。这也是本专业学生学习的重难点。由于学生自身条件的差异，有的学生五音不全，所以在教学中经常遇见有的学生唱歌“跑调”的问题。这时候教师应该耐心的辅导，个别辅导。发现问题后还要结合其他学科教师一起来解决，比如乐理老师可以帮忙纠正一下学生节奏的问题，试唱练耳老师和钢琴老师可以帮助学生多听听钢琴的声音，多训练学生的内心听觉，从而解决音准和节奏的问题。

4.歌唱的表情等综合知识。歌唱的情感问题应贯穿在整个音乐教学中。笔者经常会跟学生讲的一句话就是“每首音乐作品都有她的灵魂”。拿到一首作品，我们不仅是要学会演唱她，而是要会去表达她，理解它内在的含义，到底表达了什么样的情感。

5.儿歌教学。幼教专业的学生大多是女生，平时我们会选择大量适合她们演唱的独唱、齐唱与合唱的歌曲。为了将传统声乐教学的普遍经验与学前师范声乐教学的特点相结合，在平时的教学中，我们还得穿插一些中外幼儿歌曲，旨在提高学生对幼儿歌曲的风格、类型、演唱方法的了解和掌握，从而激发她们对幼儿歌曲的兴趣，增加演唱幼儿歌曲的技能，为今后的幼儿教学奠定坚实的基础。

（四）定期观摩汇报

坚持每月一次的观摩汇报表演，将当月的学习成绩以表演的形式展示出来，给学生一个展示自我的平台。每月定时举行一次观摩可促使学生积极练声，让怯场的学生逐渐适应在人多的地方歌唱。另外就是要多鼓励学生参加校内校外举办的文娱活动，锻炼其心里素质，效果明显。

（五）开设学科活动

对于热爱声乐且很有潜质的学生，增加每周一次的声乐第二课堂学科活动课，是很有必要的。教师应特别重视发声技能技巧的作用，结合相应作品进行合理有序的训练，可以选择一些技巧突出、音乐性较强的作品，在增强学生演唱热情的同时，也大大的挖掘了其音乐潜能。

（六）爱心教学

对于拘谨的学生，一个鼓励的眼神，一次肯定的点头，一个善意的微笑会消除学生紧张心理。对于浮躁粗心的学生，一个善意的批评会使学生更加用心去学习。对于经常出错的学生，耐心细致地提出解决办法，会使她更加细心的去学习。这一切都是源于教师对学生的爱，对于音乐教育事业的爱。

笔者深深爱着我的职业，作为一名音乐教师，当看到学生每周都有或多或少的进步时，笔者感到非常欣慰，同时也感到自己责任重大。笔者会一如既往地做好教学工作，扎扎实实讲好每一堂课，对每一个学生负责，让她们在一个宽松的环境中学到更多的知识。

参考文献：

[1]音乐编写组. 声乐[M].上海：上海教育出版社，2011.

[2] 张春霞，方强等.中外声乐曲集[M].重庆：西南师范大学出版社，1999.

幼儿教育专业声乐课教学感悟 篇4

声乐教学规律性极强, 是幼儿教育专业的一门实践性很强的应用学科。其教学目标不仅要求学生具有一定的演唱技能、技巧, 还要掌握幼儿教师必备的声乐理论知识和具备课堂唱歌、欣赏、弹唱、表演等内容的教学能力。鉴于这些要求, 声乐集体课教学应多一些创新。

1、教学组织形式的创新

(1) 应该采用集体课教学和个体课教学相结合的授课形式

声乐课的授课形式主要有两种, 即集体课教学和个体课教学。集体课教学主要是由一个教师把一个班的学生集中起来集体讲解或者传授声乐的理论和技巧, 一方面节约了教师资源, 同时又能够保证理论技巧知识讲解的系统性。而且集中式授课能增强学生的歌曲辩听能力, 提高学生对声音概念的理解。学生在集体式授课的过程中, 就能更加深刻的理解教师的教学环节和方法。

个体课教学采取“一对一”的授课方式, 充分体现了声乐教学的最大特点——“因地制宜, 因材施教”, 教师可以根据每位学生特定的嗓音条件、理解能力和歌唱程度, 对其发声进行指导和训练, 以确定适合学生的歌唱方法。在提高专业技能、技巧的同时, 使学生的潜能得到最大限度的挖掘, 激发潜在的歌唱天赋, 展示其音乐表现力。作为幼教师资, 幼儿教育专业的学生日后都要走上讲台, 要通过教师正确、得体的范唱激发学生对音乐艺术的兴趣和爱好。在建立正确的声音概念、掌握基本歌唱方法的基础上, 个别课为提高学生的歌唱技能作用显著。

幼儿教育专业的声乐课不同于音乐专业的教学, 它既要有一定的技术要求又要结合幼儿园教学的特点。因此, 我们可以采用结合两种授课形式的方法。目前, 我们学校采用的是集体课教学, 主要考虑的是学生的基础水平过低。但是在老师的教学中我们可以在集体教学的同时兼顾个别学生, 我采用就是先集体后个人的授课形式。先集体唱, 解决共性问题, 再个别同学演唱解决个体存在的问题。教师自身必须对学生声音发声点, 气息, 共鸣, 咬字正确与否有强的辨析能力。这样在课堂上才能既锻炼了学生的胆量又解决了问题, 又节约了时间。还有对声乐有天赋接受能力较好的同学, 上课时每节课我都会预留十分钟给他们演唱, 然后一一指导以满足他们的声乐需求。这样解决了声乐基础理论学习与技能的提高也兼顾了不同学生存在的个性问题, 既能在学习过程中互帮互学, 又促使学生在多观摩, 多思考的学习实践中改变和丰富学生的知识结构, 从而实现在素质教育的前提下对学生展开声乐教学。总而言之, 集体课与个别指导课相结合的授课模式是建立在学校教学条件和学生的具体声音条件和素质上不同而采取的新型授课模式。他可以根据学生的实际情况, 个别指导, 因材施教, 又节约了时间是一种有效地授课模式。

(2) 声乐课教学方法的改进

幼教专业的声乐课不仅仅是提高学生的演唱技能, 还要融合相关学科进行教学。比如说学生要唱会一首歌, 首先是要把握歌曲的朗诵节奏, 它是在气息支撑和高位置的基础上, 用唱歌的感觉朗诵, 然后视唱谱子, 这样可以提高学生的视唱识谱能力, 为以后独立开谱打下基础。其次, 详细的讲解歌曲中涉及到的乐理知识, 然后分析歌词本身的含义, 讲解其蕴含的情感以及歌曲创作的特点等。最后填词并根据歌曲设计出对应的舞蹈动作, 结合歌曲演唱出来, 从而达到声情并茂。这样就是结合了视唱、乐理、舞蹈、即兴伴奏等相关学科进行教学的一种教学方法。总而言之, 在授课方法中, 这种多元化融合的授课法, 可以有效的增加教与学的互动, 为学生创设了生动、新颖和谐的教学环境, 从而促进学生学习的积极性和创新性的提高, 拓宽教师的教学思路, 使声乐教学更科学、更规范、更高效、更符合幼儿教育的专业特点。

二、教学内容的选择要和幼儿园的实际教学要求相结合

1、民歌、艺术歌曲的学习。

民歌是各个民族优秀文化的艺术结晶。学生通过学习民歌可以了解各个民族的风俗习惯、人文特色。加深了解各民族的音乐特点。增强了学生团结兄弟民族之心和爱国热情。艺术歌曲歌词通常是在日常生活语言的基础上提炼、加工、创造出来的, 具有很强的文学性。一首好的歌词, 就是一首好诗。由作曲家谱曲和谱写伴奏, 其具有旋律优雅、意境高远, 伴奏生动, 音乐形象与歌曲配合的极其和谐, 艺术价值很高。这些歌曲能让学生从初学就体会到歌曲带来的美好感受, 吸引他们投入歌唱, 从而提高他们对声乐学习的兴趣。其实, 艺术歌曲的学习是一个渐进的过程, 当学生的基础打扎实后, 就要实行歌曲风格的多元化了, 通过接触不同的歌曲就能让学生知道不同的歌要用不同的声音来演唱。另外在教学中也可采用一些经典的外国作品对于学生掌握演唱技巧及乐感的培养也有较好的作用。

2、应加强幼儿歌曲的教学。

幼儿歌曲在幼儿教育的声乐教学中具有很大的现实意义, 儿歌的教法是学生必备的教学能力。他们毕业以后面对的都是小朋友, 自然唱的歌都是儿歌。所以, 我们在声乐课中除了教授艺术歌曲外, 还应该教授儿童歌曲为他们将来从事幼儿教学工作打下基础。为此, 我们在声乐课教学过程中, 应该重视儿童歌曲的学唱, 对于幼儿来说, 教师的正确范唱是幼儿获得美好声音的重要源泉, 所以幼儿教师必须具有较好的儿歌范唱能力。让学生充分了解儿童歌曲的魅力所在以及其是怎么吸引小朋友的, 只有这样学生才能在以后的幼儿教学工作中游刃有余。所以在以后的教学中要选择各种风格的儿童歌曲共学生们学习了解。

三、教学手段的综合运用

在一般的教学中我们都采用钢琴教学, 它是一种最传统的教学工具。随着社会的极速发展, 有多种多样的现代音响工具出现。在现代教学中我们可以采用有利于学生学习的现代工具。例如:M P 3、手机、电脑等。把多媒体的教学手段合理恰当的运用到声乐教学中, 不但激发了学生的学习兴趣, 还极大的丰富了课堂内容。使学生能大量接触中外名曲, 吸收大量新信息, 培养了学生正确的声乐概念和意识, 培养学生正确的审美观念, 科学的评价方法, 同时培养学生丰富的音乐内涵和较高的音乐素养。, 播放教学音像资料。强化音乐教学的视听效果, 刺激学生的生理感观, 激发学生的各种积极心理因素, 使学生更快了解乐曲风格和演唱风格, 更好地激发和维持学生学习的兴趣, 增强演唱自信心, 从而大大提高了教学效率。

四、教学实践的多种参与

声乐教学是一个理论与实践性结合非常紧密的课程教学, 这就决定了学生在学习理论知识的同时必须参与实践, 以实践方式可以促进学生声乐的学习。声乐是一门表演艺术, 离不开舞台表现, 可以通过舞台演唱来体现课堂教学效果、检验教学方法。只有学生大胆自如地演唱, 才能自信地进行范唱教学模拟。

1.重视童话剧表演形式, 这是一种充分揉合多学科的力量, 集音乐、舞蹈、美术、语言、文学、表演等为一体舞台艺术, 为学生全面理解和运用声乐教学技能提供机会, 增强学生对声乐艺术教育的综合把握能力。

2.鼓励学生参加校内外的各种比赛, 如:各种声乐比赛、卡拉O K大赛, 基本功比赛, 合唱比赛等, 让学生大胆上台演唱, 提高学生的舞台表演能力。这样既锻炼了学生, 又可以及时发现学生的优缺点, 以改进教学方法, 提高教学效益。

3.还可以通过排练合唱, 进行集体发声练唱, 对合唱作品的内容理解和声乐分析、创作方法、作品处理、艺术表现等方面进行统一训练, 从而培养了学生对集体歌唱意识和在集体中把握自我歌唱的能力, 同时提高了艺术修养和艺术感受能力。

4.艺术实践还可以利用节假日组织学生参加艺术演出活动, 通过边学习、边实践, 不断提高学生演唱、教学、组织、编导的综合能力。

5.还可以在学院附近的艺术中心、文化馆等从事声乐教学和观摩工作, 这样更有利于贴近现实, 对学习更有促进。

6.幼儿教育专业最重要的社会实践就是到幼儿园见习和实习, 让学生在深入参与幼儿园日常声乐教学的过程中, 领会幼儿园声乐教学的要求和特点, 为此, 学前师范院校有必要适当逐年延长学生的教学实习期, 经常同幼儿园保持联系与合作, 共同组织幼儿园的教学活动, 为学生创设更多的声乐教学实践机会。

总之, 幼儿教育专业的声乐课教学要和幼儿园的需求相吻合, 有自己的特点。这就要求我们在以后的教学中多探索, 多研究, 多交流, 力求寻找一种更实际更高效的教学组织形式。

参考文献

[1]曾华青.浅谈幼师唱歌课的教学[J].南平师专学报, 2003 (01)

《声乐、幼儿荟萃》课程标准 篇5

一、课程性质

声乐是音乐专业重要的基础课,是训练学生用科学的发声方法来进行歌唱的一门学科。

本课程要求学生经过两年以上的时间学习训练,掌握歌曲演唱的基本技能技巧,以取得优异的成绩和娴熟的发声技巧。

《声乐》部分包括声乐理论知识的学习，发声练习的学习，幼儿歌曲的学习，在幼儿歌曲上侧重让学生认识如何教学，如何培养幼儿的兴趣。《中外优秀歌曲选》等参照教材中通过专业方法，让学生逐步学习各种唱法，从初级到高级，是符合学生参加艺术类深造的教材。

二、课程基本理念：

2.贯彻循序渐进的原则,抓好基本功的训练,反对拔苗助长的教学方式。3.坚持因材施教的原则,充分发挥学生的个性和创造性,反对千人一面、千人一声。

4.贯彻思想性和艺术性相结合的原则,注意选择思想性艺术性较高的作品来进行声乐训练,培养学生高雅的艺术品味和高尚的道德情操。

5.努力使课堂教学与艺术实践相结合,为师生创造尽可能多的舞台演出的机会,提高师生表演的综合能力。

6.采用个别课、集体课、小组课和大班课相结合的教学方式。个别课:教师与学生一对一的教学方式。

集体课:由教研组所有老师集体研究解决学生的问题 小组课:由教师开展组内的观摩学习与典型辅导。大班课:讲授有关声乐理论知识及专题知识。

三、课程目标

知识与能力：

1、让学生掌握歌唱发声的基础知识，基本技能，嗓音保护的有关知识。

2、通过演唱不同风格、不同体裁、不同形式的歌曲提高歌唱和表现能力，体会音乐的艺术表现和艺术魅力。

3、了解青少年的嗓音特点和发音器官的有关知识，更好的教授适合青少年演唱的歌曲。

1、声乐教师对学生进行系统的声音训练，让学生用科学的发声方法进行歌唱，并理解歌曲的思想内容，感受歌曲的艺术形象。

2、通过参加校内组织的晚会、声乐比赛、社会的公益演出，提高学生的演唱能力，以巩固所学专业知识。

3、走进中小学进行实践教学，教授青少年演唱歌曲、排练合唱，提高学生的组织能力。

教学原则与方法：

(1)、音乐教师要当“最佳演员”：教师的各种示范：包括唱歌、弹奏、表演、指挥、语言、教态都要恰到好处。特别是范唱，它是点燃学生形象思维的“火花”。(2)、要掌握“最佳学习时机”：有张有弛，劳逸结合的进行教学，不可让学生的大脑和嗓子过渡疲劳。

(3)、要采用“最佳教学手段”：教唱新歌时，可利用教材插图、挂图、剪贴报刊图片、突出画面形象、使学生容易接受。

(4)、要创造新歌教学所需要的“最佳音乐气氛”：要善于启发与引导学生以丰富的联想，准确美好的艺术表现，把音乐艺术形象体现出来。

(5)要力争“最佳教学效果”抓住视唱教学环节，如教唱歌谱与视唱练习，着重培养学生的独立识谱能力。

(6)能者为师，请优秀的学生独奏或范唱(7)节假日观摩文艺表演等

四、实践教学的基本要求

一、（一、二）学期

1.要求学生具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态,逐步树立良好的歌唱习惯。

2.初步体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。3.初步体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。

4.以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。5.歌唱音域

上学期在c1___d2左右,下学期在c1___e2、f2左右。

6.第一学年注重基础的训练,不应急于扩大音域,应该追求音质的悦耳动听。7.培养学生理解分析作品的能力,较好地演唱本年级的作品。

8.加强学生歌唱的听觉训练,逐步树立正确的声乐概念,使学生能较科学地进行演唱。

9.曲目数量

练声曲:4~6首。中国作品:6~8首。外国作品4~6首。10.考试曲目数量: 中外歌曲任选一首

二、（三、四）学期

1.学生能基本掌握正确的呼吸方法用于歌唱。

2.在巩固中声区的基础上,进行过渡声区的训练,适当扩展音域。3.训练声区的的连接转换,使声区基本统一。4.声音要求连贯流畅圆润自如。5.歌唱音域

女高音在c1____#f2、g2左右，女中音在a____d2、降e2左右, 6.曲目数量

练声曲:4首。中国作品:6首。外国作品:2首。7.考试曲目数量: 中外歌曲各一首 8.典型歌曲

第四部分 声乐教学参考曲目

一、中国部分

第一学期

1.花非花(黄自)1=D

2.踏雪寻梅(黄自)1=E

3.问(黄自)1=G

4.买布谣(赵元任)1=E

5.长城谣(刘雪庵)1=F

6.梅娘曲(聂耳)1=G

7.铁蹄下的歌女(聂耳)1= F

8.塞外村女(聂耳)1=*E

9.二月里来(冼星海)1=G

10.渔光曲(任光)1=G

11.日落西山(张曙)1=G

12.清流(贺绿汀)1=E(b~e2)(b~e2)(d1~e2)(d1~f2)(d1~e2)()(d1~e2)(c1~f2)(c1~d2)(d1~e2)(d1~e2)(e1~e2)13.牧羊姑娘(金砂)1=F(d1~f2)14.牧羊歌(李曦)1=F(c1~f2)16.草原上升起不落的太阳(美利其格)1=F(b~e2)17.半屏山(魏立、王碧云)1=F(c1~f2)18.高高太子山(可义)1=F(d1~f2)19.思乡曲(郑秋枫)

20.大海啊故乡(王立平)

21.跑马溜溜的山上(康定情歌)22.页里麦(新疆民歌)

第二学期：

1.叫我如何不想他(赵元任)

2.黄水谣(冼星海)

3.延水谣(郑律成)

4.红豆词(刘雪庵)

5.阳关三叠(古曲)

6.飞蛾(周书坤)

7.偶然(李惟宁)

8.秋收(张鲁、瞿维)

9.唱支山歌给党听(践耳)

10.天下黄河十八湾(桑桐)

11.毛主席的恩情比山高水长

12.茶山新歌(铁珊)1=*E 1=F

1=*A

1=E 1=E 1=*G 1=*A 1=G 1=*E 1=*E 1=A 1=D 1=

1=*B(b~c2)(c1~d2)(f1~d2)(b~g2)(b~g2)(*e1~g2)(g~*e2)(a~e2)(d1~g2)

1=F(d1~d2)1=E(b~#f2)(e1~#f2)(*d1~*a2)(*d1~*a2)(#c1~#F2)13.黄鹤楼(罗斌)1=*E(*e1~g2)14.一个黑人姑娘在歌唱(杜鸣心)1=E(b~d2)15.摇篮曲(施光南)1=E(b~#c2)16.吐鲁番的葡萄熟了(施光南)1=D(b~d2)17.打起手鼓唱起歌(施光南)1=E(b~e2)18.一抹夕阳(施光南)

19.中国的土地(施光南)

20.我爱你塞北的雪(刘锡津)

21.我爱梅园梅(郑秋枫)

22.美丽的孔雀河(郑秋枫)23.长江之歌(王世光)

24.我和我的祖国(秦咏成)

25.夕阳红(张丕基)

26.拾彩贝(樊帆)

27.在那遥远的地方(青海民歌)

28.太阳出来喜洋洋(四川)

29.槐花几时开(四川民歌)

30.嘎达梅林(内蒙民歌)

31.牧歌(蒙古民歌)

32.嘎俄丽泰(哈撒克民歌)

33.送我一枝玫瑰花(新疆民歌)

34.玛依拉(哈撒克)1=G 1=F

1=*B 1=D 1=*E 1=*E 1=*A

1=*E 1=F 1=*E 1=G

1=F 1=E

(d1~g2)(d1~g2)(*b~g2)(*b~*e2)(c1~f2)(f1~f2)(a1~f2)(d1~f2)

(*b~*e2)(c1~f2)1=*E 1=C 35.燕子(新疆哈撒克民歌)1=*B(f1~g2)36.曲蔓地(新疆民歌)1=*B(f1~g2)37.在银色的月光下(塔塔尔民歌)1=*E(d1~g2)38.三十里铺(陕北民歌)1=C 39.绣荷包(云南民歌)1=G(d1~g2)40.小河淌水(云南民歌)

41.想亲娘(云南民歌)

第（三、四）学期：

1.玫瑰三愿(黄自)

2.思乡(黄自)

3.春思曲(黄自)

4.大江东去(青主)

5.我住长江头(青主)

6.点绛唇 赋登楼

7.思乡曲(夏之秋)

8.黄河怨(冼星海)

9.黄河颂(冼星海)

10.松花江上(张寒晖)

11.嘉陵江上(贺绿汀)

12.杨白劳(马可)

13.满江红(古曲)

14.桂花开放贵人来(罗宗贤)1=*E 1=*D 1=*E 1=*E 1=F 1=G 1=G

1=F 1=E 1=*A 1=C 1=*E 1=D 1=*D 1=E

(c1~g2)(b~*a2)(*e~g2)(c1~g2)(e1~e2)(d1~g2)(e1~#g2)(*b~*b2)(c1~e2)(b~#f2)(a~e2)(b~#f2)(*d1~*a2)

(*e1~g2)1=G(e1~b2)15.岩口滴水(罗宗贤)1=*B(d1~c3)16.蝶恋花 答李淑一(瞿希贤)1=*B(*b~f2)17.生活是这样美好(郑秋枫)1=*E(*e1~g2)18.我爱你,中国(郑秋枫)1=F(c1~g2)19.秋——帕米尔,我的家乡多么美

20.美丽的孔雀河(郑秋枫)21.乌夜啼(阿镗)22.驼铃(马俊英)23.我的祖国妈妈(施光南)1=*E(*b~f2)24.风萧瑟(施光南)1=*A(*d1~*a2)25.不幸的人生(施光南)1=*A(c1~*b2)26.祖国,慈祥的母亲(陆在易)1=G(d1~g2)27.江河万古流(王立平)1=*E(*b~f2)28.长城永在我心上(陆祖龙、王晓君)1=*E(*b~f2)29.黑龙江岸边洁白的玫瑰花(王云之、刘易民)1=G(b~e2)30.我爱你,中华(敖昌群)1=F(c1~a2)31.生命的星(徐肇基)1=*A(c1~*b2)32.捎个梦儿回故乡(杜鸣心)1=G 33.乡音、乡情(徐沛东)1=*E(*e1~g2)34.大森林的早晨(徐沛东)1=A(e1~#g2)35.哦!我的大东北 1=C(e1~a2)36.二月里见罢到如今(陕北民歌)1=G(d1~a2)37.小白菜(河北民歌)1=*A(*e1~*a2)38.等你到天明(哈撒克民歌)1=F(c1~g2)39.美丽的孔雀河(郑秋枫)

二、外国部分

第一学期：

渴望春天(莫扎特)

多年以前(贝利)

在路旁(巴西民歌)

摇篮曲(勃拉姆斯)

虽然你冷酷无情(卡尔达拉)

我多么痛苦

第（二、三）学期：

阿玛丽莉

胜利啊!胜利

围绕着我崇拜的人儿(切斯蒂)

你早知道(托雷利)

恒河上升起太阳(斯卡拉蒂)

在我的心里(斯卡拉蒂)

紫罗兰(斯卡拉蒂)

别在使我痛苦迷茫(斯卡拉蒂)

第（三、四）学期：

北方的星(格林卡)1=D 1=D 1=F 1=F 1=F

1=*B 1=*B 1=C

1=E

1=*A 1=*B

(e1~g2)

(d1~d2)(f1~d2)(d1~f2)(f1~f2)(d1~e2)(d1~e2)(c1~f2)(d1~f2)(#c1~#f2)(e1~e2)(e1~f2)(f1~g2)(#f1~f2)1=F(d1~e2)1=G 1=*A 1=*B

你们可知道(莫扎特)1=*B

索尔维格之歌(格里格)1=C(e1~a2)

我悲伤啊我痛苦(格林卡)

试论幼儿师范生声乐创作能力的培养 篇6

关键词：幼儿师范；声乐创作能力；培养策略

创新是一个国家不断发展的重要动力，不论哪一个国家想变得更加强大，都离不开创新的推动。而作为反映一个国家国力的关键因素，国家创新能力的强弱主要取决于这个国家的公民。所以只有从整体上提高公民的创新能力，才能够促进该国家创新能力的大幅度提升。因此，作为提升国民创新力的重要阵地，幼儿师范学院，在声乐教学中应注重学生创作能力的培养，进而培养出创新型人才。

一、构建宽松愉悦的教学环境

教学环境的营造主要还是在于教师。在课堂集教学中，教学设备往往都是由教师操纵的，所以说教师主导作用的发挥有着重要作用。而教师专业素养、操作水平的高低不仅影响着教学设备的使用效果，也决定着学生的学习质量与效率。同时，语气、知识水平与教学态度等方面都会对学生的整个学习、探究过程产生潜移默化的影响。因此，教师对教学环境的营造效果有着至关重要的影响[1]。

首先，宽松愉悦的教学环境是指要让学生在学习、探究声乐知识、创作音乐作品过程中充分感受到快乐。在这样的学习氛围中，学生不会产生思想压力，也不会给其带来精神负担，学习情绪也是放松的，会将声乐学习过程视为一件愉快的事情，且再创作过程中也会十分惬意，不会觉得这一过程是痛苦的。而在人的身心完全处于放松状态时，会自然的忽略掉课堂学习中的条条框框，才能够突破传统创作思维，突破教师的束缚，进而创作出更加新颖，能够获得幼儿亲睐的音乐作品。在此突破过程中，有一些可能是前人已经尝试过的，只是没被自己发现，而有些则是前人还未涉足的，是一种全新的创作理念。愉悦的创作环境，有助于拓展学生思维，引导其产生新奇的想法，从而为歌曲创作提供良好条件。

其次，创作离不开激情的促进。同样的歌曲，唱出来、说出来给人带来的感受是完全不同的。说出来的歌曲虽然能够将其含义表达出来，但往往去缺乏演唱拥有的那种激情，而将歌曲唱出来，不仅可以让人潸然泪下、欣喜若狂，也能够引导人进行深入思考。通过歌曲创作能够将人激昂的情绪充分呈现出来，而且人只有在情绪激昂的状态下，才能够从内心去演绎包含深情的歌声。而对于课堂教学来讲，学生的激情是如何产生的呢？对此，其教师就可以通过营造良好的学习环境来实现。在此环境中，学生可以产生愉悦的心情，并对生活产生激情，当然并不是构建出愉悦的教学环境就能够培养出高素质的的幼儿声乐教师，或者是作曲家，要想培养学生形成一个充满激情的性格往往都需要一个漫长的过程。

二、强化音乐旋律的深入分析

旋律是经过艺术构思而产生的，若干乐音有组织、有节奏的一种运动，其是在相应的调式、节拍基础上产生的，且要按照一定的音高、时值，以及音量来构成的，是表达情感的重要手段，也是呈现人们内心真实感受的一种特殊的艺术语言。而不论是成人歌曲还是儿童歌曲，只要是定型了的音乐作品就都具有一定旋律。而对于音乐旋律来讲，其主要是指一部音乐作品，或者是一个乐章出现的主要乐句、音型等，比如，美国某部电影插曲《雪绒花》中，就有很多句式都是重复的，除此之外，其他乐句也都是在此基础上变化而来的，有一些是某个重复句的扩张，有的则是对某个重复句做出了轻微调整。音乐作品的创作关键就在于作品旋律的确定，只有在此基础上进行情感的依托，创作出的音乐作品才具备一定的教育意义，以及社会价值。因此，在培养学生声乐创作能力过程中，应对这一部分给予足够重视[2]。

在声乐创作过程中，学生若能够在充分表达出自己对某一事物情感同时，将其抽象成主旋律，就可以在此前提下将其旋律逐步拓展成一首音乐作品，此时，作品的音乐曲调也就自然生成了。因此，在幼儿师范学校声乐课堂上，教师应重视起音乐作品旋律生成的讲解。通过对音乐作品旋律的深入分析，探究在思想请表现中，旋律发挥的作用等，可以引导学生懂得运用旋律来进行自己情感的表达，帮助其积累更丰富的音乐创作感性材料与创作经验，并以此来让学生对音乐创作产生深刻理解，熟练、灵活的掌握相关创作方法。

三、积极开展多样化的作品改编训练

创作能力的培养不是一蹴而就的，幼儿师范院校在教育培养学神过程中，应先引导学生进行音乐作品改编方面的训练，并自主创作出具有自身特色的音乐作品。全新音乐作品的创作往往都会涉及到旋律、速度、和声，以及主题等诸多因素，但对于初学者来讲，不仅难以顾及到这些元素，更难以实现各个方面的协调发展，经常会出现顾此失彼的情况，创作出的音乐作品也经常处于一种不伦不类的状态。而相比于自主创作全新的音乐作品，对相关作品进行恰当的改变则更加容易。改编并不意味着要全面推翻，二是可以通过对某个作品其中的某一，或者是几个元素做出适当改变，以此来调整作品带来人们的整体感觉[3]。

对于创作能力较强，或者是对将要改变的作品有很深刻印象的学生来讲，可以对作品中的多个音乐元素进行同时改编；而对于创作能力还有待提升，或者是对将要改变作品缺乏了解的学生来讲，则可以先试着改变其中的某一个音乐元素，进而使得每位学生都能够在作品改编训练过程中获得一定的成就感，以及学习创作的喜悦，以此来增强其创作兴趣与信心。

四、结语

总之，各幼儿师范学院应充分认识到，音乐创作是一个极其复杂的过程，所以，在声乐教学中对于学生创作能力的培养，也要经过一个漫长的探索过程，其创作者不仅需要丰富的专业知识，还有具备创新精神，对生活充满激情，且要满足幼儿声乐学习需求。因此，在声乐教学中，师范教师应对教学标准做出恰当调整，学生只要可以对儿歌做出灵活的改变，或者是创作出一些简单的儿歌，能够满足幼儿园教学需求就可以了。

【参考文献】

[1]张莉丽.浅谈幼儿师范生声乐创作能力的培养[J].林区教学，2011（02）：103-104.

[2]李蕾.浅谈紧扣儿童心理，提高声乐学习兴趣[J].教育界，2012（06）：125.

[3]敬高翔.浅谈新时期幼儿师范学校声乐教学的研究和思考[J].北方音乐，2015（05）：132-132.

幼儿声乐教学 篇7

职高幼师学校的学生毕业后主要从事幼儿教育, 因此要求学生必须具备弹、跳、唱、画、说、写、玩等七项基本功, 掌握现代幼儿教育理论及幼儿的身心发展规律, 还应该具备良好的职业素质, 有健康的心理和身体素质。目前, 众多职高幼师学校肩负着为幼儿园输送具有中等专业艺术基础的优秀教师的重任, 虽然职高毕业还不能达到专业化幼儿教师的水平, 但职高教学应为学生成为专业化的幼儿教师做好各方面的准备, 打好基础。教师是否具有教育教学机智是教师专业能力的集中体现。吸取历史的经验, 职高学校声乐课程教学应能突出培养幼儿教师教育能力, 这可以使职高学生毕业后能很快适应幼儿教育的需要。

二、基于幼儿教育的职高声乐教学的特点

幼师声乐教学是以培养和训练学生掌握歌唱技能技巧, 对音乐和艺术的感受, 表现和创造能力及培养高尚艺术情趣的教育活动。声乐教学既有与其他学科的教学相同的方面, 又有它自身很独特的方面。职高声乐教学与高校声乐教学在本质上是有区别的, 职高幼师声乐教学是努力做到以“学生怎样学”为中心, 尽量使教学内容的设计与描述适合幼师学生的年龄特点与知识结构以便于学生理解。职高幼师声乐教学具有教学对象的特殊性, 教学模式的特殊性两大特点。

1.教学对象的特殊性

受招生制度所限, 职高学生她们的声音条件差, 大部分都没有接触过音乐教育, 艺术素质低, 条件好的学生, 寥寥无几。它们来自不同的地区, 她们的学习环境、文化生活环境的不同, 对音乐的感受能力、理解能力也各不相同。所以幼师学生无论从年龄、来源、艺术素质、声音条件, 还是文化修养都与其它普通大中专音乐生差的很多, 因此, 其基本教学模式有声乐集体课、声乐小组课。其中声乐集体课, 一周一次, 一次课时45分钟。声乐小组课的课时也同样。一堂课除了进行发声基础训练占去大半时间, 演唱作品也就大家齐唱了。因此, 对原来基础差的教学对象来说, 提高水平, 得到良好效果是困难的事。

2.教学模式的特殊性

职高声乐教学模式与高师的声乐教学模式不同, 它有着自身的特殊性, 幼师的声乐教学受客观因素的影响, 比如教师的素质, 学生的文化修养、人数、年龄, 学校的设施等因素都决定了教学模式的特殊性。

三、基于幼儿教育的职高声乐教学的设想

1.声乐教学教材的选择

职高的声乐教学, 既要注重技能教学, 又要注重声乐理论知识和学生音乐修养的培养, 其目的要使学生较好地掌握科学的呼吸、发声技能, 获得全面良好的声乐艺术发展。根据幼师实际教学和学生的实际情况, 首先, 要针对学生实际进行选择, 幼师生基础差、起点低、音域窄、发声散、气息短等特点, 在一年级的学习上, 选择重点可立足于旋律平稳, 节奏简单, 句逗多的作品, 避免跳跃和急于求成。在教材的编写中可加入大量的幼儿歌曲。在声乐教学时利用多媒体教学形象和感染力强的特点, 让学生完整地了解作品内容及故事情节来获取知识, 也可通过多媒体让学生直接感受到如何运用声音+音色+气息、力度、节奏、速度来表现一首歌曲的思想内涵, 使学生自己也能积极主动地用“情”来演唱歌曲。后两年, 根据专业的不同, 可探索性地加一些二部、二部合唱歌曲及一些幼儿歌曲。除了培养学生的演唱能力之外, 还要注意提高学生的理论知识, 加设声乐理论大课, 以解决学生的声乐理论问题并拓宽学生在声乐教育理论上的知识面, 如发声的原理、发声技巧、歌唱生理和嗓音的保护、幼儿唱歌教学理论和童声训练或童声合唱训练基础理论等, 并尝试讲述“儿童歌唱生理与心理”, 这样才能使每位同学大致了解和掌握理论知识, 以适应幼儿音乐教学的需要。

2.创新教学设计

传统的幼师声乐教学方法主要有:练习法、欣赏法、演示法以及讲授法等, 主要侧重声乐技能的训练, 作为新型的声乐教师, 应该向柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹等先进的教学法汲取营养, 兼收并蓄, 改善教学方法, 将声乐与舞蹈、美术、戏剧、文学、影视等进行有机结合, 这对学生综合素质的培养和提高很有帮助。

(1) 重视音乐与舞蹈的作用

“旋律是音乐的灵魂, 节奏是音乐的肉血”, 音乐的节奏又是舞蹈这门艺术的生命, 音乐与舞蹈的有机结合, 产生了可视、可听的艺术作品。如学习歌曲《采蘑菇的小姑娘》时, 为了帮助学生更好地理解作品, 笔者让学生们自由组合, 分组表演清晨采摘蘑菇的景象, 改变以往欣赏课中单一欣赏音乐的模式, 使学生对作品的理解更直接、更深刻。又如学习歌曲《拾稻穗的小姑娘》时, 为了帮助学生更好地了解作品, 笔着首先让学生做儿童歌曲的舞蹈创编, 改变以往直接教唱, 学生对作品音乐生疏, 使学生能更快地掌握歌曲。

(2) 重视媒体的作用

当前是一个知识爆炸的信息化时代, 人们的工作生活节奏大大加快, 而正是媒体为这种快节奏的工作生活方式架设了桥梁。我们必须高度重视媒体的作用。随着社会物质文明和精神文明的不断进步, 戏剧、电影、电视艺术已成为人们生活中的一个重要组成部分, 将这些音像资料巧妙地运用于课堂教学, 对丰富课堂内容, 活跃课堂氛围, 提供了有利条件。

3.创新教学模式

传统的幼师声乐教学以提高歌唱技能为目的, 先从简单的歌曲开始训练逐步提高到有一定难度的歌曲训练, 从而达到提高学生的歌唱技能的目的。这种教学虽也能逐渐地提高学生的歌唱技能, 但对学生整体素养地提高见效甚微而且脱离了幼儿园教师的专业特点, 所以并不可取。针对学生的现状和声乐小组课教学的需要, 建议把声乐教学分成了美声唱法部分、民族唱法部分、通俗唱法部分、幼儿歌曲表演唱部分、合唱等五大部分。针对幼儿园教师的特点添加一个幼儿歌曲表演唱部分教学是很必要的, 很多学生在学了各种唱法后, 幼儿歌曲不会唱了, 要么白声要么虚声, 而歌曲不知道该怎么表演, 所以幼师学生还是很有必要学习一下幼儿歌曲的演唱和表演。这个部分不仅要求学生掌握幼儿歌曲的技巧, 还要学生掌握幼儿歌曲的表演。

根据幼师的专业特点把声乐课和音乐欣赏、幼儿舞蹈及幼儿园音乐教学法等几门学科紧密地结合在一起, 更好地发挥教育的合力。在每一部分教学中都安排了1～2课时的音乐欣赏课, 用来增强学生的兴趣、开阔学生的视野、提高学生的素养。如在合唱部分教学中通过让她们观赏上海少女合唱团的演唱, 让学生通过听、看、议对合唱的和声效果、整体表演有一直观地感知和认识, 激发了学生学习合唱的内在愿望。

职高声乐部分教学的开展和改革, 给声乐教学带来了勃勃生机, 教师在教学上有了更多的思考, 学生在学习上有了更多的主动。通过学习, 学生不仅掌握了一定的歌唱技能技巧、提高了对美对音乐的鉴赏能力, 更因为声乐教学结合了幼师的专业特点使得学生能更好地胜任幼儿教师的工作岗位。

参考文献

[1]余笃刚.声乐教育学「M].上海:上海音乐出版社, 2006.

[2]杨立岗.声乐教学法「M].上海:上海音乐出版社, 2007.

幼儿声乐教学 篇8

关键词：中等幼师,声乐集体课,开放式教学

引言

目前, 声乐集体课是中等幼儿师范学校的必修课程, 主要采用学生集体上课的模式。这种上课模式有利节约教学成本, 节约资源, 避免重复劳动, 并在一定程度上提高学生的学习积极性等。在教学方面, 大部分中等师范学校采用的是传统教学模式。这种模式主要是以教师“教”学生“学”的一种灌输性模式, 它枯燥、单调, 学生很难提高学习兴趣、创新及个性发展。笔者认为:传统的教学模式已不能满足日益发展的时代, 教师应该采用新型的开放式教学模式以适应时代发展和人的发展。

开放式教学更强调学生在教学中的中心地位。要求教师应充分发挥自身的主导性和学生的主体性, 基于学生的学习需求和问题确定学习目标和教学内容, 并通过引导、点拨、讨论等方法, 为学生搭建自主学习平台, 教会学生学习和运用知识, 让学生在教学中多参与、多实践。那么, 声乐集体课开放式教学也应以学生为主体, 尽管声乐这门学科是一门比较抽象的学科, 但是教师在教学过程中应密切联系学生实际情况, 采用切实可行的教学方法, 引导学生将正确的发声方法运用到自己的歌唱中。

一、幼儿师范声乐集体课开放式教学内容

幼师声乐集体课不同与专业声乐集体课, 专业声乐集体课注重的是业务能力的培养, 而幼师声乐集体课更正要的是培养学生对这门学科的兴趣及其创新能力。因此, 在教学内容安排上, 笔者认为可以采用阶段性教学, 第一阶段安排艺术歌曲教学, 让学生掌握基本发声技巧;第二阶段安排儿童歌曲教学, 让学生将正确的发声技巧运用到儿童歌曲中, 另外在演唱过程中加入肢体动作, 使演唱生动、活泼。另外在这两个阶段的教学过程中, 安排歌曲欣赏, 以提高学生的音乐素养。

二、幼儿师范声乐集体课开放式教学目标

作为中职幼儿师范学校, 大部分学生来自山区, 在声乐方面几乎处于零基础状态, 对科学的发声及演唱一无所知。面对这种情况, 教师首先应以提高学生对声乐这门课的兴趣为教学目的。以最简单、最生动的语言讲授声乐基础知识。在教学过程中, 为学生提供一些耳熟能详的音乐或者大部分学生比较了解的歌唱家的音乐, 激发她们学习的兴趣。其次, 要提高学生对歌唱的感受与鉴赏, 只有学生真正感受到音乐的美丑, 才能真正理解喜欢它。再次, 培养学生的创新能力, 创新在当今社会是一种能力, 尤其作为将来从事幼儿教育的教师, 如果不具备创新意识, 从心理学的角度分析, 不利于孩子的健康成长。

三、幼儿师范声乐集体课开放式教学模式

开放式教学观认为, 课堂中, 教师只是组织者, 起到引导的作用, 学生才是主体, 教师既要将知识传授给学生, 又要提高她们的综合素质, 在此过程中, 需要学生自己发现问题, 并解决问题。长期以来, 声乐集体课教学采用的是练声——唱歌——布置新歌三个环节进行, 长此下去, 学生的思维能力、应变能力、创新能力很难得到提高, 且学生的积极性也并不高。在建构主义思潮 (建构主义观点是瑞士心理学家让。皮亚杰1966年提出的) 的影响下, 心理学家和教育学家创造了许多新型教学模式, 其中布朗创建的互惠式教学模式取得了最大成功, 尤其是对于以女生为主体的师范学校, 互惠式教学模式是让教师与学生互换角色, 鼓励学生参与到教学中来, 教师交给学生概括知识的能力, 学生对自己提出怀疑, 并解决问题。这种教学模式正好迎合了开放式教学模式, 充分发挥学生的主观能动性, 让大部分学生参与到教学中来, 从而增强学生的创新能力和自信心。

四、幼儿师范声乐集体课开放式教学过程

声乐集体课教学过程是一堂课最核心的部分, 一堂课究竟是好是坏, 过程很重要。笔者认为在教学过程中, 其教学环节大致是感受——理解——实践——创新——评价五个环节。开放式教学是以学生为中心, 根据学生的需求来设计课堂, 教师主要是引导的作用, 那么教学环境对开放式教学过程的完成是非常重要的。所以, 教师首先要让大部分学生参与到课堂中来, 采用分组的形式, 组员应该是均匀分配, 优生带动差生, 从而营造一个好的开放式学习氛围。在教学过程中, 学生对教师提供的声乐演唱可以大胆说出自己的感受与理解;然后通过练声形成良好的发声状态并指导歌唱。在歌唱训练过程中, 学生需充分发挥其主体性作用, 且要全身心动起来, 做到动脑、动口、动手、动脚, 从心理学的角度分析, 学生充分调动其身体各部分, 会激发她们学习声乐的热情。如果整堂课学生只是张嘴练唱, 学生就会变得很机械, 同时会慢慢丧失对唱歌的兴趣。另外, 大部分学生处于十五六岁年龄阶段, 精力比较旺盛, 如果能充分利用学生这些特点, 会起到较好的效果。而创新在教学过程中也起着至关重要的作用, 在完成前三个环节之后, 学生可以在原作品的基础上进行二度创作, 可以在歌词、作品处理、旋律肢体动作等方面加以改编。对改编完成的作品学生可以采用分组的形式进行演绎。最后, 是学生互评及老师评价阶段, 在评价过程中先由学生代表相互评价, 取其精华, 相互学习, 相互改进, 之后由教师总结, 确立表现最佳的组, 并采用加分的形式奖励。

总之, 开放性教学对于声乐集体课的教学带来很大的启示和影响, 它为以女生为主体的师范学校注入了新鲜血液, 随着教学制度及时代变化, 开放式教学应该成为声乐集体课教育的重要教学模式。作为一名声乐教师, 笔者只有不断突破自己, 寻求适合学生发展的新型教学方法、模式, 才能充分挖掘学生潜力, 以获取更多知识。

参考文献

[1]唐国娇.《幼儿师范音乐开放式教学研究》.音乐时空, 2012 (08) .

幼儿声乐教学 篇9

由于专业幼儿园教师的培养还赶不上目前学前教育的快速发展, 农村幼儿园教师的缺口还比较大, 很多农村幼儿园教师不具备学前教育资质或者很多老师专业不对口, 因此这部分教师对于音乐领域方面的造诣有待加强。在这样的背景下, 做好农村幼儿园教师的音乐培训显得尤为迫切。下面是我对农村幼儿园教师在声乐方面的培训所进行的几点思考与探讨。

一

我是一名幼儿师范学校的声乐教师, 我校承担了农村幼儿园教师声乐培训的任务。在培训之前, 要先对教师在音乐领域的学习情况及教师个人的音乐素养进行了解, 这样才能更好地制订培训计划与方案。在我与教师们进行交流与沟通的过程中, 发现她们存在以下方面的问题。

(一) 识谱能力欠缺。识谱是打开音乐大门的钥匙, 有了这把钥匙, 我们才能尽情地在音乐的海洋里遨游, 感受音乐之美。识谱能力是检验音乐素养最直接的方式, 是从事音乐教学活动的教师所必须具备的素质, 这是一个长期训练与积累的过程。通过对农村幼儿园教师视唱的测试, 发现教师的识谱能力还有待加强。很多教师对一首儿童歌曲的视唱要反复进行多遍, 有的教师甚至视唱十几遍还未能连贯、流畅地演唱下来。这说明教师对于最基础的乐理知识不够了解, 最基本的节奏型不能熟练掌握, 对于音高的把握还不够自如。由于农村幼儿园的硬件条件及音乐教学条件还不够完善, 教师对于音乐的学习及欣赏和感受也存在滞后, 不能及时跟上时代发展的需要, 这也存在一定的客观原因。所以对于农村幼儿园教师进行定期培训是必不可少的。

(二) 演唱方法不正确。正确的发声方法对于演绎作品至关重要。好的发声方法可以让听者身心愉悦、余音绕梁三日不绝, 给人以美的享受。而不好的发声方法, 刺激感官, 毫无美感, 让人听了浑身不舒服。通过对农村幼儿园教师的测试, 发现大部分教师没有经过正规的声乐训练, 对于咬字、气息、声音位置、共鸣等完全没有概念, 都是在用大白嗓子演唱, 不会吸气呼气, 吐字, 音色不够圆润, 喉头与舌根比较用力, 声音听起来僵硬不够松弛。有的老师对于气息的控制不好, 会出现抖音。还有的老师盲目追求音量, 歌唱时呼气的压力过大, 与支撑气息的力量失调, 而造成了气短、气不够用的尴尬。声乐演唱的方法是一门学问, 歌唱者的身体本身就是一件乐器, 如何调整这个乐器, 让它发出悦耳、动听的声音, 需要老师们慢慢感悟、细细体会, 多思考, 多练习, 才能达到较高境界。

(三) 音乐表现力不够。音乐表现力是完成一个作品的更高层次的要求, 在歌曲能够完整演唱的基础上, 就要考虑作品的情感表达。情感是反映歌唱者对作品的理解, 进行演绎, 能够打动人心, 扣人心弦。音乐表现力通常体现在能够恰当地处理歌曲的轻重缓急、歌唱者演唱时的表情、姿态, 要敢于表达内心感受。在对农村幼儿园教师的测试后发现, 大部分教师不能够大胆展现自己的风采, 演唱时害怕表达、羞于表达, 没有对歌曲做渐强、渐弱、渐快、渐慢的处理, 对乐句的连贯性把握得不够好。还有一部分教师歌唱时的体态、表情比较僵硬, 不够舒展与放松, 没有展现儿童歌曲活跃、灵动的情绪。

二

在了解了教师们的基础和基本功后, 基于以上几个问题, 我们研究制订了一系列的培训方案, 具体分为以下几个步骤对农村幼儿园教师进行声乐培训。

(一) 普及最基本最简单的乐理知识, 让教师们能够看懂乐谱。乐理知识从最基本的音符开始复习, 有的教师之前有过学习, 但是长时间没有复习, 已经忘记了基本的概念。音符有很多种, 如全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、符点二分音符、符点四分音符等。讲师要把这些音符罗列出来, 形状和名称一一对应, 要能够对上号, 有的幼儿园教师只知道音符唱几拍, 不清楚音符的名称, 这也是不行的。作为从事第一线音乐教学的工作者, 音乐教师灌输给孩子们的一定要是正规的、正确的概念与知识。幼儿园的孩子是一张白纸, 幼儿园是孩子们第一个学习与生活的地方, 所以幼儿园教师的重大责任可想而知。

(二) 讲解最基本的节奏型, 多加练习, 熟能生巧。节奏型都是由最基本的音符组成的, 如小符点、大符点、小切分、大切分、前八后十六、前十六后八、四个十六分音符组成的一拍等。带领教师们把这些节奏型搞明白, 弄清楚, 反复练习。在基本节奏型熟练的基础上, 进行四小节节奏练习, 然后逐渐增加至八小节、十六小节。反复训练没有问题后, 再开始进行儿童歌曲的节奏练习, 随机选取大量儿童歌曲进行节奏型训练, 不唱音高, 只进行节奏训练, 让教师熟练掌握节拍、拍点, 有节奏感, 把每个音都唱在拍点上。

(三) 进行音高音准的训练, 要把握好旋律的音高, 能够唱在调上。在前期的音符与节奏的训练过后, 是更有难度的音高音准的练习。音高音准决定了旋律的演唱是否正确, 是否和谐。稳定的音准使旋律线条更动听、悦耳, 而不稳定的音准, 不能给听者带来愉悦的感受, 反而让人不舒服。有的教师音准不够稳定, 尤其是在音域有大跳的时候会走调, 这就需要专业的音高与音准的训练, 反复练习。首先要从模唱开始, 讲师在钢琴上随便弹奏两个甚至是多个音符, 让教师跟随音高模唱。这主要是让教师形成一个音高的概念, 能够辨别高低音, 并把固定音高模唱准确。接下来进行音阶视唱, 熟悉大小调的音高, 主要是二度关系的级近, 以及全音与半音的辨别。在大小调音高问题解决的基础上, 可以练习音域度数跨度稍大的三度 (如13、24、35、46等) 、四度 (如14、25、36、47等) 、五度 (如15、26、37等) 、进而练习六度、七度等, 以此类推。由于儿童歌曲一般音域不会很大, 因此在短期培训的有限时间里, 要让教师至少能够视唱五度音域的跳动。

(四) 进行儿童歌曲的旋律演唱。这个阶段要把前期课程所学的知识加以综合运用, 从音符、节拍、节奏、音高等方面把握歌曲旋律。一开始的过程一定是艰难的, 不娴熟的。这就需要大量练习才能够熟练运用, 并能够连贯演唱。开始练习的阶段一定要慢速视唱, 强调手打拍子, 这更利于教师找拍点, 从而更具有节奏感。视唱旋律没有问题后, 可以加上歌词演唱。整个视唱的过程需要长时间、不间断地练习。在教师培训结束以后, 还是要坚持不懈地努力练习。

(五) 进行演唱方法的训练。在解决识谱、视唱问题后, 怎样能够把声音唱的优美动听、具有美感, 这就是急需解决的问题。很多老师不了解发声方法, 用大白嗓子, 用蛮力演唱, 这样呈现的声音不够圆润, 比较僵硬, 不流动。在短期培训的有限时间里主要解决老师们的三个问题:1) 吸气问题;2) 咬字问题;3) 声音位置问题。

1.呼吸是声乐练习的最基本功课。“气沉丹田”, 也就是说在演唱的时候, 我们要把气息吸得很深, 达到丹田的位置, 这样的气息才能够持续支持我们的演唱。怎样可以把气吸下去?如果不经过专业训练, 我们就很容易吸入胸腔中, 讲师可以带领教师们感受“闻花”的状态, 深深地感受花香, 这时比较容易找到状态, 反复练习。气息下沉后, 做呼吸训练, 首先缓吸缓呼, 吸气八拍, 吐气八拍;找好闻花香的状态, 吸气与吐气的气息要均匀。其次, 练习急吸缓呼, 吸气一拍, 吐气八拍;一拍中要把气息吸满, 这个过程要快, 可以引导老师们找感觉, 就是好久不见的一个人, 突然再次见到时很惊讶的感觉。这就是一拍吸气的感觉。同样吐气的时候气息要均匀。最后, 可以练习急吸急呼, 吸气一拍, 吐气一拍。吸气吐气要尽力, 发挥最大潜能, 由于小腹用力, 因此腰部的状态应该感到酸累才对。

2.歌唱时的咬字和我们平时讲话时的咬字状态是不同的。歌唱时的咬字要夸张, 口型拉宽, 字头咬清楚, 发音的着力点在唇、齿、喉、舌等处, 字头发出后不要随意拖长, 咬结实, 字头迅速过渡到字腹, 连接要紧密, 强调字头咬字的用力, 这样发声更加清晰, 明朗。以儿童歌曲的歌词作为练习, 请教师大声运用歌唱的方法进行朗诵, 练习咬字。

3.高位置训练是声乐演唱的重要部分, 对音域、音色都起着非常重要的作用。声音高位置是一种听觉上的感受, 要有穿透力, 主要是要求声音集中, 强度大。音色圆润、明亮、有金属质感, 声音具有真假混声的状态, 在力度上能够灵活变化, 口腔竖立。对于声音高位置的训练, 我们可以练习微笑着演唱, 笑肌提起来, 这样有助于打开鼻咽腔, 通过打哈欠的方式寻找状态, 把口腔打开, 提起小舌头。另外, 还要做哼鸣练习, 以积极的状态演唱, 寻找面罩的感觉, 感觉声音要从眉心透出来。

(六) 训练音乐表现力。声乐演唱不能只注意表现声音技巧, 更重要的是通过对作品的理解, 表现音乐的内涵与感情。所以, 歌唱者的音乐表现力对于演绎声乐作品尤为重要。音乐表现力是与演唱者的音乐素养与平时积累密切相关。用心去感受音乐、表现音乐才是学习声乐的最终目的。要让音乐具有表现力, 首先要抓住音乐的情绪特征, 是欢快的、抒情的, 还是活泼的、激情的, 不同风格的作品要用不同方法表达。抒情优美的旋律, 在情感上要表现得亲切, 宁静, 打动人心, 声音要连贯、圆润。如果是活泼的、有激情的, 则要表现得轻快、有弹性、节奏感强、活力四射。只有把声音技巧与音乐表现力结合起来, 才能有出色的、具有感染力的演绎。

幼儿声乐教学 篇10

关键词：普通高校,声乐教学现状,声乐教学改革

现代化经济的快速发展,艺术类教学也愈来愈受到人们的关注,为了能够满足社会对艺术类人才的需求,我国普通高校声乐教学正不断进行改革创新,声乐教学的改革对人才的综合性、实用性提出了更高的要求,它是现阶段社会发展的必要趋势。因此,高校声乐教师教师要能够就教学改革进行深入的探讨和研究,为现阶段的普通高校声乐教学的改革贡献出自己的力量。

一、普通高校声乐教学表现的现状

(一)声乐教学模式过于单调

现阶段,普通高校声乐教学基本采取的是“一对一”的教学模式,这种教学模式相对来说比较适合专业音乐类的高校,虽然它有其自身的优点,但不可避免的也存在很多弊端:普通高校的声乐类学生专业表演和音乐高校的学生存在很大的差距;同时师范教学方面也与师范院校存在很大的差距。这样看来,普通高校的声乐教学模式已经在不同程度上影响到了专业的发展。

(二)声乐教学目标定位不清

立足于当前的普通高校声乐教学来看,大多数都是按照专业音乐学院的方法来进行教学,并没有为自己准确的定位,只一味的追求演唱的技巧,而忽视了情感因素的重要性。

(三)声乐教学没有突出特色

当前普通高校的声乐教学没有突出的特色,基本上是对专业音乐学院教学的模仿。要能够真正与专业音乐学院区别出,就要求能够发展自身的教学特色。我国目前普通高校的声乐教学模式十分单一,缺乏对社会话题的关注,教学内容与实际需要严重脱轨,并没有与时俱进的跟上时代发展潮流。

二、普通高校声乐学现状谈声乐教学改革措施

普通高校的声乐教学是培养音乐人才的重要基地,因此必须进行声乐教学的改革,切实提高对音乐人才的培养力度,促进艺术类学生发展成为社会所需要的人才。笔者将针对普通高校声乐教学表现出来的现状,从以下几个方面进行改革:

(一)创新教学模式

在普通高校的声乐教学课堂中,教师要能够充分挖掘学生的内在潜能,激发学生的学习兴趣,切实提高学生的课堂参与意识。为了能够更好的开展声乐教学改革、实现“以专多能”的目标,普通高校的声乐教学要创新教学模式,大力开展社会艺术实践活动,从实际的教学活动中探究出有效的教学方法和教学经验,在社会实践中获得真实的专业体验,进一步深化学生对社会的了解,为学生日后走上社会、走向工作单位打下扎实的基础。例如,普通高校可以按照自身条件,经常性的举办一些高校联盟音乐竞赛、高校音乐节等活动,把声乐教学课堂中的理论知识带到实际的生活中来。通过这样的教学模式,既能够培养学生的心理素质,还能够有效的提高学生的舞台表现能力。与此同时,普通高校还可以开展学生提前走向工厂、社区等活动,为学生提供更多锻炼的平台,这不仅改变了传统的教学模式,还对学生的声乐学习起到了十分积极的影响。

(二)明确教学目标

一般而言,高校声乐教学课堂的质量在很大程度上受到教学目标的影响,要能够切实提高声乐教学的课堂质量就必须明确教学目标。在进行普通高校声乐教学的改革过程中,要能够准确的定位教学目标,既要能够锻炼学生的表演能力,还要能够提高学生的整体水平。所以说,在普通高校声乐教学中必须明确并且坚持高素质艺术水平人才培养的目标,促进声乐教学科学有序的融合到整个的教学体系中。通过这样的声乐教学课堂,既能够锻炼学生的声乐表演能力,还能够提高学生的声乐欣赏水平,从而有效的提高学生的整体水平,促进学生发展成为社会所需要的艺术类人才。

(三)突出实践教学,帮助学生了解社会

一方面,普通高校的声乐教学中要注重学生的自主练习,并结合相关的基础知识开展有效的教学课堂。在向学生传递基础的声乐知识和技巧的同时,也要突出实践的重要性,将知识理论带到实际的教学活动中去。声乐学习重视培养学生的“感觉”,这是一个比较抽象的因素,需要学生通过大量的实践才能获得,教师在这一过程中只能充当“引导”的角色。所以说,普通高校的声乐教学要能够突出实践教学,并能够充分调动学生的学习欲望,将理论知识和实践教学融合成为一个有机的整体,帮助学生找准“感觉”。

另一方面,普通高校的声乐教学要重视学生实践能力的培养。在开展声乐教学的课堂中,教师要能够帮助并鼓励学生进行独立的创作,挖掘学生内在的音乐潜能,提高学生的音乐表演能力。与此同时,声乐教师还可以鼓励学生积极的参与到社会实践活动中,帮助学生更好的了解社会,为学生日后走向社会打下扎实的基础。例如,教师可以鼓励学生参与小学英语教学课堂,充当授课的“小教师”,有利于强化学生的音乐魅力,提高学生的声乐整体水平。

三、结语