创新声乐教学

创新声乐教学（精选十篇）

创新声乐教学 篇1

一、高校声乐教学过程中的创新性分析

现如今针对于我国的一些高等院校而言, 对声乐进行学习以及教学中, 其效果将会对学生学习音乐的积极性带来影响, 并且目前声乐教学的质量已经是成为了评价高校音乐教学质量的重要标准, 在我国一些高等院校之中, 目前声乐教学的方法主要是采取传统的方法, 这种方法进行教学中, 课程设置以及教学方式等方面都存在着较多的不足。除此之外由于现如今高校声乐教师队伍也并不完善, 导致高校声乐教师人员自身所面临着的压力较大, 针对于这些问题的出现已经是对我国高校声乐教学发展带来了直接影响。所以, 在进行声乐教学时候, 教师数量以及质量虽然是能够对教学顺利进行给与保障, 但是音乐教学设备以及教学设施已经是成为了声乐教学发展过程中不可或缺的一个物质条件。但是现如今在我国很多高校之中, 音乐教师以及琴房等基础设施并不是很完善, 直接制约了我国高校音乐教学的全面发展。不仅仅是因为传统教学方式存在着一定的不足, 同时由于音乐教师自身资源的片面性也直接的阻碍了高校音乐艺术的发展。

二、高校音乐教学的创新措施分析

伴随着我国社会经济水平的高速发展以及世界文化的快速融合, 声乐教育领域中其内在的改革以及创新也得到了全方位的开展, 与此同时是否能够有效的去引导学生对自身的主观能动性进行积极的发挥出来, 以及自主的去开发自身的剩余潜能已经是成为了现如今声乐教学是否得到顺利开展的关键所在。因此如何采取声乐教学对学生的创新意识进行培养以及采取创新能力带动音乐艺术的全面发展, 已经是成为了高校声乐教学过程中急需要解决的问题, 因此本文对此主要是有着以下方面的建议。

1.需要对教学目标进行明确, 设立新型的教学目标

为了可以满足时代的不断发展以及满足人们物质文化的需要, 在我国, 已经是百年以前便开始进行了素质教育的改革, 并且也要求学生自身各个方面的素质都能够得到不断的提高, 然而声乐教学主要是高校素质教学过程中一项十分重要的内容, 与此同时这也是高校进行素质教育的一个有效方式。因此针对于声乐教师人员, 需要可以深刻的认识到在素质教育的基础上从而有创造性的在声乐教学课题上采取素质教育, 并且也需要设立起一个全新的教学目标, 因为传统的教学目标通常情况下是较为重视声乐教学时候的专业性, 同时也是去强调声乐教学时候的专业深度, 然而却忽视了声乐教育以及其他学科之间的协调发展, 从而导致教学的目的较为单一化, 也直接的导致了学生的素质教育出现了片面的发展。因此则是可以在高校声乐教学的时候建立起一套行之有效的教学目标, 并且也需要对声乐教学过程中的教学技巧以及理论进行协调的发展, 然后则是需要采取有针对性的措施去对声乐教学的内容进行科学的安排, 但是需要值得注意的是, 针对于不同的地区需要采取不同的教学方法, 避免教学时候存在着盲目性, 最终能够带动学生自身的整体音乐素质得到提高。

2.需要提高教师的教学质量以及建设出新型的师生关系

对于传统的声乐课堂教学而言, 教师人员主要是课堂的绝对权威者, 不仅仅作为了学生学习成绩的评审人员, 同时在课堂教学中也是一个掌控者, 甚至是一部分的教师人员已经是成为了教学内容的制定者, 针对于这种教学方式来说, 学生自身的主动性以及创造性已经是被完善的扼杀了, 并且学生自身的个性以及声乐特性也无法能够得到充分的展示, 学生创造力以及想象能力没有办法得到充分的发挥, 不仅仅无法能够满足时代发展的需要, 同时也和我国的教育理念相互违背。目前伴随着我国科学技术的高速发展以及信息技术的更新, 必须要求教师人员能够对声乐教学的方法以及内容作出深刻的反思, 伴随着我国新课程改革不断的深入, 高校声乐教学的创新改革已经是全面的发展, 针对于这种创新型的教学方式来说, 不仅仅需要教师人员能够改变根据自我作为中心的教学理念, 从而建立起根据学生作为中心的教学模式, 同时也需要能够尊重学生在声乐教学过程中的主体地位, 保证学生自身的主观能动性可以得到发挥。

3.需要采取启发式的教学方式对学生自身的创新意识进行培养

根据培养学生的创新意识作为其主要的目标, 从而能够努力的建立起一个活泼的和谐课堂, 现如今已经是成为了实施创新性的声乐教学主要的内容。因此在教学中可以采取启发式的方法, 教师人员需要根据教学内容不同采取灵活有效的教学方法, 或者是采取探究式的教学方法, 或者是采取实践教学的方法。根据引导学生发挥出主观能动性以及激烈学生根据创新思维进行声乐的学习以及训练。同时教师人员需要能够让学生对声乐学习的曲折性给与充分的认识, 由于每一个学生自身的发声器官在构造方面存在着一定的不同, 同时发声的状态也存在着一定的不同, 因此教师人员必须要积极的根据每一个学生自身的具体情况进行引导, 同时也需要有耐性的去启发学生可以采取科学的发声方法, 对其自身的优势可以充分的展现出来, 也能更展现出自己的声乐特点。在此之外, 教师人员也需要在进行教育的时候, 能够积极的去引导学生从平常较为熟悉的事物以及知识进行入手分析。

根据现如今的情况分析, 我国高校声乐教学中依然是存在着较多的问题, 要想能够全面的对教学质量进行提高, 必须要不断的去推动高校声乐教学的创新, 并且结合多种教学方式, 优化声乐课程的专业水平, 这样才可以培养出更多高素质的优秀人才, 同时也能更去实现高校声乐专业的全面发展。

参考文献

[1]郜锋.对我国普通高校声乐选修课教学实践的思考[D].首都师范大学, 2007 (24) .

[2]崔颖.普通高校声乐选修课的现状分析与对策研究[D].山东大学, 2010 (24) .

[3]张敬忠.原生态唱法融入高校声乐教学的几点思考[J].通俗歌曲, 2016 (24) .

大学声乐教学创新教育价值分析论文 篇2

摘要：近些年随着国外音乐文化不断被引入我国以及一些新的音乐形式的诞生，对于高校音乐教学来说是一次巨大的冲击和挑战，面对新的音乐理念和新的音乐形式，高校音乐专业教学应该做出怎样的改变和调整，来适应当下的音乐环境，声乐教学作为音乐教学中非常重要的一个学科，所面临的挑战也是最大的，我们的声乐教学要怎样进行创新，本文就这一突出问题进行研究探讨。

关键词：声乐教学；创新教育

我国教育事业发展至今已进行过多次改革，每次改革都是为了能够让教育事业与社会发展有效地结合起来，而随着我们现在越来越多的非主流的音乐形式的诞生，新的唱法、新的形式新的音乐文化也得到了社会的认可，这对于音乐教育是一次巨大的挑战。在当下新浪潮的推动下，对于音乐教育也是一次改革创新的契机，音乐教育给社会培养出大批量的优秀音乐方面的专业性人才，这才是音乐教育的最终目的。在这样的新形势下，对于大学音乐方面的专业讲师也是很大的挑战。如何才能让学生们学习到更多的音乐方面的专业知识，并且还能够成为复合型的人才，都是需要教师的引导和创新努力的。

一、大学声乐教学中创新教育的重要性

随着人们对于音乐这种方式越来越重视，在大学中开始独立的开展专门学习声乐的课程，不仅仅教学生们声乐的基础知识，还会教授一些关于编曲或者是乐器等等，不仅招生的人数在不断地提升，就连招生的科目也在推陈出新，慢慢发展成为专业的有规模的声乐学习场所。尤其是在教育方向发生改革之后，对于声乐的改革开始有了特别显著的成果，但是教育上的更新还是赶不上社会的发展，所以对于怎么样进行高校的声乐教学还是应该进行改变。在我国的声乐教学中，最重要的一点就是要进行创新，然后对现在的社会发展进行研究，能够让学校的教育与社会发展的需求同步，这样才能保证学生们所学到的内容是最新的，也能够符合社会的发展需要。对于这一点，教师在进行教学的过程中，不仅要对学生们的声乐知识进行基础的教学，还要让学生们根据社会上所接触的声乐内容进行创新，这样才能够保证自己的学习成果不是特别的陈旧，才能够契合当下社会所需要的。当然，这种创新也不是将之前所有的内容都推翻，还是要结合传统的声乐知识，在扎实自己专业水平的条件下再进行创新才是真正意义上的创新活动。

二、创新声乐教学方法

（一）增强感情交流，实现互动式教学

对于懂音乐的人来说，音乐是有生命的，不同的音乐要听出不同的情感，所以教师在进行教学的时候，就应该对学生们进行情感上的沟通和交流，这样才能让学生们也学会用自己内心的真实感受来对待声乐。例如：在教师进行基础课堂练习的时候，就可以让学生们进行一首声乐作品的赏析，让学生们说出他们的最真实的.感受，教师在这个过程中可以和学生们讨论自己听到的内容和感受到的内容，这样在情感上的互动不仅能够让学生们更加的容易接受，并且还能让学生们感受到学习声乐给他们带来的情感上的享受，并且还能促进教师与学生们之间的情感交流和沟通，给以后的学习带来便利，让学生们从中感受到学习声乐给他们带来的快乐。

（二）合理应用信息技术，拓展学习渠道，提高学习效率

声乐最重要的两个部分就是欣赏和表达，如果在这两个方面有更多的投入的话，也会带来很好的效果。在进行声乐教学的时候，教师可以利用学校的一些比较先进的教学资源为学生们搭建一个由优秀的声乐资料组成的声乐学习的优良的平台，通过这个平台，学生们可以收听或者是下载到任何他们想要的声乐信息和内容，这样的话对于学生们来说是一个非常便捷的学习的平台。在这个平台上还能实现学生和教师之间的无障碍的沟通，同学们可以相互讨论关于声乐方面的知识内容，教师可以在平台上为学生们解决他们不懂的问题，对于学生们来说也是一个提升自己的过程。这种交流平台的搭建不仅为教师带来便利，为学生们的成长也带来了欢乐。

（三）密切联系学生的实际情况，适时革新教学观念

在声乐的教学方面需要教师有非常专业的知识才能够更好地传递出更多的知识内容，而且在教学过程中，还要随时了解学生们的学习情况，主动积极地帮助学生们提升自己，充分发挥出学生们的潜在能量，树立学生们的主观能动性，让学生们树立自己的创新模式，这样才能够让教师为学生们传递出新的知识和社会上新的内容，更加确定自己的学习声乐的方向。只有结合学生们的实际能力才能对学生们进行更好的教育，才是对学生们负责任的表现。

（四）增加师生之间交流，创建和谐师生关系

学好声乐不仅仅是要能够背熟一些理论知识，还要就是能够让学生们多多练习一些发声技巧和发生方式，只有多练习才能知道自己比较适合什么样的模式。所以教师在教学的过程中应该多与学生们沟通，让他们了解到什么样的演唱技巧是最好的，通过与学生们日常的接触，让学生们了解教师的一些技巧和在过程中使用的一些方法，不断潜移默化的进行传递，让学生们更加清楚地了解到自己的学习方向，在教学的过程中学生和教师可以是一个相互学习的过程，只有不断地进步才能够让教师和学生们共同的成长。总之，大学声乐的教学对于学生们来说是非常重要的，既然学校要开设这门课程，就要对学生们进行更加深入的教育，根据学生们的实际情况配备适合的教师进行教学，并且要更新学校的教学设备，让学生们在学习的过程中不断的提升自己的学习能力和接受状况，这样才能使学生们全面提高。

参考文献：

[1]巩丹丹.谈声乐教学改革中存在的问题及其改进建议[J].中国校外教育,,(11).

中职声乐教学创新发展的思考 篇3

一、从学生的个性特点出发，合理选取声乐教材

中职学校的学生是一个特殊的教育群体，不仅处在生理和心理发展的关键阶段，更重要的是他们有较为突出的个性，所以在实际的体育教学过程中要根据学生的实际情况，合理选取声乐教材，只有这样才能激发学生的学习兴趣，有利于声乐教学工作的顺利进行。声乐教学工作需要通过学生平时进行歌曲和发声的练习来提高声乐技能和水平，这是声乐教学的基本手段，也是训练的最终目标。所以，教师在选取声乐教材的时候要结合学生学习的实际情况，有针对性地选取难易适度的教材进行训练，这样才会有事半功倍的效果。声乐教材选取的科学与否很大程度上关系到教学质量和教学效果。在实际的教学过程中选取教材的时候，教师要充分考虑学生的学习特点、接受知识的能力、塑造力以及处在学习知识的哪个阶段等要素，可以在进行训练的时候将经典的曲目融入一些时代特征鲜明、内涵丰富、具有思想和时代性的东西，同时有条件的地方还可以邀请一些艺术家来现场演绎一些经典地方曲目，为学生进行现场示范，使声乐教学凸显出地方特色。我们还可以通过多媒体技术将一些音像资料加入声乐教材，从资源的广度上补充声乐教材，同时要鼓励学生多听一些优秀歌曲，积极地进行总结和反思。

二、采取多样化教学方法，激发学生学习兴趣

因材施教的教学方法对于个性极强的中职学生来说是一个不错的选择，所以在实际的声乐教学过程中，教师要注重采用多样化的教学方法来对学生进行专业科学的训练，循序渐进地提高学生的声乐水平和能力。只有学生对声乐的学习有足够的兴趣，才会以饱满的学习热情投入到声乐课的学习之中，声乐教学这种复杂的创造性思维活动才会有条不紊的进行。首先，可以借助多媒体教学手段来激发的学习兴趣。中职学校的学生大多数基础比较薄弱，声乐方面的知识非常欠缺，所以多听多看多学就成为不可缺少的学习步骤。而多媒体技术具音乐视频于一身，优美的旋律，动人的画面，都紧紧抓住中职学生的心理需求，让学生从内心深处产生对声乐学习的共鸣。其次，可以借助音乐方面的书籍来提高学生的音乐素养。日常的唱歌训练固然是声乐教学必不可少的学习环节，但是歌唱并不是唱出来那么简单的事情，需要深厚的音乐素养作为其艺术铺垫。所以善于引导学生读一些音乐方面的书籍来提升自己的音乐素养，这对于以后理解艺术作品的内涵是很有必要的。最后，改变声乐教学方式，使学生参与到整个教学环节，使学生体会到在声乐教学中的每个环节和过程都被重视，学生的心理素质也会得到提高。

三、理论与实践相结合，提高学生综合声乐素养

声乐教学如果只有日常的训练而没有实践的表演，不能称为完整的声乐教学。实践出真知，可以不夸张地说艺术实践是声乐教学的延续和补充，对于声乐教学活动两者缺一不可。表现性和实践性都很强的声乐教学不仅需要课堂教学为其提供丰富的理论知识，而且也需要艺术实践为其提供宝贵的舞台经验，也可以弥补声乐课堂教学中所欠缺的表现技巧，而且学生自己从实践中积累的知识更容易掌握。学生经历的艺术实践次数多了，就会对所学的课堂知识进行系统化的总结，进而提高自身的专业素养。艺术实践的另一个作用就是可以净化学生的思想和心灵，开拓学生的视野，树立正确的人生观价值观。艺术实践的方法和形式多种多样，比如每月进行学习总结报告，可以及时发现和解决学生在学习中的问题；比如不定期地进行汇报演出，可以锻炼学生的心理素质，培养学生舞台表演的经验，有针对性地进行纠错改错；还可以鼓励学生在课余时间自己编排节目，这样可以锻炼学生自编、自导、自创的能力。声乐是表演的艺术，表演的艺术永远也离不开舞台，学生只有积累的舞台经验丰富了，才能形成自己独一无二的音乐风格，所以要善于运用艺术实践来提升学生整体的音乐素养。

论高师声乐教学如何创新 篇4

一、高师声乐教学现状

声乐作为高师院校音乐专业中非常重要的一门专业课程, 在整个教学计划中占有相当大的比重。当下我国声乐教育界比较突出的问题是声乐学科课程结构单一, 很不合理;课程模式类同, 师范性不强, 还没有形成多样化的比较完备的体系。这可以说是20世纪中国声乐界最大的遗憾, 也与声乐界提出的建立中国自己的民族声乐学派的崇高理想之间存在着相当大的距离。

目前国内绝大部分高校音乐专业的声乐课, 都开成了地地道道的发声技能练习课, 严重忽略了艺术学科的内在本质, 长此以往, 顺理成章地造就了很多声乐老师过分注重技术训练, 非常轻视理论学习和艺术修养提高的狭隘声乐观念。中国声乐教育界至今缺乏的不是对于技术层面的研究, 而是缺少对文化层面和民族个性的关照。只要翻阅一下全国每年各大音乐学术期刊, 你就会发现:在涉及声乐教育的学术文章中, 研究声乐发声技术的几乎占了75%~85%左右。目前中国声乐界已经陷入了“唯技术论”的怪圈。21世纪声乐界面临的主要任务应该是争取早日建成自己的较完备的课程体系, 然后再在该体系下来研究、观照声乐, 培养声乐人才, 使人们在观念上从声乐技术转向声乐文化。

二、教学模式的创新

声乐教学的改革和发展能否跟上新课标所提出的以音乐审美为核心的基本理念?传统的声乐教学形式、内容以及方法能否促进学生综合素质和实用能力的培养?这些问题已经成为目前高师声乐课程教学改革的新课程。多年来, 高师声乐教学所沿袭的音乐专业院校“精英式”教学的特点, “专业性”有余而“师范性”不足, 在教材使用、授课内容、授课方式、课时安排等方面都暴露出了一些缺陷。这种旧的教学模式在一定程度上脱离了高师培养目标, 特别是脱离了教育部推行的新课标中对中小学音乐教师的要求。这就造成学生的知识结构较单一, 缺乏“多层性”, 也缺乏“专业性”, 大多数学生基本处于“会唱不会教”“不会唱也不会教”的状况, 所培养的学生在教学能力以及就业等方面受到很大的冲击。在旧的教学模式的影响下, 学生理论与实践相脱离, 各专业课间衔接不够顺畅, 知识点较散乱, 这就导致一些学生缺乏创新能力。一些学生步入工作岗位后, 不能很快胜任工作。面对现行的中小学音乐教学模式及学校艺术实践活动, 有些学生显得手足无措。针对上述各方面的问题, 许多高师院校在近几年都作了各种改革和探索, 全面地分析了高师声乐教学中教师与学生之间“教”与“学”的各层关系, 大胆地提出了抛弃“专业化”倾向的教学模式, 重新打造以突出“师范性”为目的、以学生全面发展为目标的复合型声乐教学新结构。

三、教学导向的转变

随着社会主义市场经济的发展, 社会对高等专业人才实践能力的要求越来越高。因此高等职业院校也受到国家的重视, 成为了国家“十一五”计划的建设重点, 而现有的普通高校的体制中, 声乐教学的实践普遍不被重视, 专门开设实践课程的高等院校不多, 基本上以讲座形式或在学生毕业实习一两个月前笼统地进行讲授学习, 使得学生缺乏实践经验, 难以适应社会和实践单位的要求。

高师学校应以职业教育为导向, 紧紧围绕“师范”“做文章”, 在实践中提高学生的声乐基础。具体做法是改革教育体制, 增加实践课程在教学总量中的比重。首先, 改变过去单一的教学手段, 引入电子化教学、观摩教学等方式, 以丰富学生的知识面, 知识面是提高学生实践能力的基础, 又是综合素质的表现。其次, 把组织多种形式的班级集体音乐活动、组织学生参加各类社会演出活动、进行艺术实践等作为实习课程, 并指派专门的老师进行指导。这样可以突破过去校园封闭式管理手段, 给学生创造走向社会的学习机会, 以丰富学生从事音乐第二课堂的经验。再次, 增加专业实习时间。定期安排学生在中小学教学实习, 并给出实习要求, 安排老师进行指导, 在老师的指导下编写实习报告等。在校期间, 学生教学实习的时间不能低于一个学期。

随着互联网的推广和电脑的普及, 人类的信息来源发生了很大的变化, 这给声乐教学也带来了冲击, 其中主要体现在教学媒体的变化上。因此, 教学媒体的变革对教学改革的影响也成为我们研究的重点之一。传统的教学, 只能用语言和直观的方法对学生进行授课, 而现在我们可以使用电脑、幻灯片、多媒体视听等多种教学工具。根据教学目的、教学内容及教学对象进行一些教学媒体的设计, 在现代声乐教学中是很有必要的。如有的研究者提出, 我们可以设计录音媒体教学, 让学生了解自己的声乐学习情况, 或掌握某种演唱技能, 在课堂上还没来得及消化的东西, 学生可根据录音在课后进行揣摩、思考、再消化。也可设计录像媒体教学, 让学生相互评价各自的声乐学习情况, 利用集体课的形式, 组织学生观看一些名家大师的教学录像带, 教师再进行评述比较, 使学生掌握科学的声乐教学技能和演唱技能。

电脑多媒体教案的设计与制作是我们必须重视的。因为通过多媒体教案, 能够实现从听觉、视觉两个角度对学生进行教育。另外, 随着网络信息技术的发展, 我们可以更多地运用网络资源和信息资源来丰富我们的课堂, 如网上教学资源的收集、网络教学等。这样, 不仅可以使我们的声乐教学形式多种多样, 内容丰富多彩, 而且还能使教学收到事半功倍的效果。

声乐教学改革是一个长期的过程, 也是一个不断深化的过程。这需要我们的教育工作者改变教学观念, 使用新的教学方法。同时, 努力学习并提高自身素质, 立足于社会需求和时代精神, 在深入研究新形势的基础上, 进行教育和教学的创新, 为声乐教育的发展创造出更美好的春天。

本文为牡丹江师范学院基金项目成果之一, 编号RY200910。

浅议高校声乐教学现状与创新论文 篇5

【关键词】高校;声乐教学;现状;创新

现代教育事业在不断的发展中，促使学校更加注重对学生的素质教育，高校作为人才培养的重要场所，不仅要加强对学生的文化教育，还要强调对学生的综合能力培养。高校开展艺术类课程如音乐课，是为了丰富学生的学习内容，起到陶冶情操、增加艺术修养的作用，声乐作为音乐教学中的重要组成，主要是应用艺术化的语言和更加科学化的歌喉，对歌声进行形象化处理，使其更加鲜明生动、悦耳动听。由于高校声乐教学的专业度和重视度不够，导致声乐教学也存在一系列的问题，因此，要对当前高校声乐教学的现状以及其中存在的问题进行分析，集中探讨创新教学的有效方法和策略。

一、高校声乐教学的基本现状

现代教育事业不断发展中，更加强调对学生的素质教育，高校教育中重视对学生的兴趣培养和潜能发掘，有助于学生的全面发展。声乐教学是音乐教学范畴内的内容，对于学习者的音乐审美和艺术修养具有较高要求，我国高校的声乐教学多是处于传统教学阶段，教学模式比较单一，学生的学习比较呆板和被动，这就造成学生的声乐兴趣不高，教学效果也不好。高校学生个人兴趣、特长和成长经历不同，对音乐和声乐的爱好、理解程度也不同，声乐老师在教学中采用大而化之的方法，对学生进行普遍教学，而没有针对学生的个人特点对其实施个性化教学，这就使得学生的潜能和特长难以充分有效的发挥出来。从实际的教学情况来看，我国的声乐教学仍旧是处于初期阶段，学校对于声乐教学设备和课程设置以及教师培训方面的重视度和投入并不够，整体教学形式为机械化输入型，学生无法充分把握声乐知识，教学效果差强人意。

二、高校声乐教学的创新策略

1.合理的设置课程。声乐教学重点是对学生的音乐敏感度以及声音控制度进行训练，使学生能够不断增强自己的音乐乐感，高校在声乐教学中，对于课程方面的设置比较随意，主要是采用理论课教学的形式，由老师在课堂上为学生灌输声乐知识。声乐教学课程设置应该是根据学生的实际需求进行的，应该更加注重学生的学习体验。因此，高校要及时弥补好实践类课程设置的漏洞，增加和声课、钢琴课、乐器课以及声乐技能课等，这些课程能够让学生在实训中，了解自己的声音特点和发音不足，便于学生及时调整自己的音乐学习规划。声乐教学课程将实践训练类课程与理论类课程，如声乐史介绍和作品分析类课程相结合，能够实现系统化教学，打破传统单一教学模式。

2.强调技能性教学。高校在专业课程教学中，重视对学生的专业能力培养，对于音乐、美术和体育类课程的教学，则是注重对学生的课程兴趣培养，这就导致学生的学习动力不足。因此，要进一步有效创新高校声乐教学形式，需要重新确立教学目标，从兴趣型教学转为技能性教学。在高校声乐课上，老师可以重点向学生传授演唱技巧，并在课堂上挑选不同的学生进行声乐表演，让其他学生对其表现力进行评价，这种教学形式能够使学生更好的对声乐表演进行优劣判断，有助于学生在声乐学习中导入情感和审美，也强化了学生的技能性意识和艺术文化意识。声乐教学中对学生的假声部分、发音部分以及声乐表演表情部分进行技能性教学，也可以使声乐教学目标更加清晰。

3.增加软硬件投资。高校对学生实施专业课的教学，同时注重对学生的文化品位的提升，高校声乐教学则能够有效增添学生学习的乐趣、培养学生的艺术素养，声乐教学作为音乐课程的重要组成部分，要在教学实践中采用多种方法，吸引学生的注意力。声乐教学需要老师自身具备较高的专业水平，教师自身在声乐表现领域具备足够的实力，才能够保证高校声乐教学的质量，因此，高校应该注重专业人才的引进，并积极组织各种学习培训机会，不断提升学校声乐老师的声乐水平。同时，高校可以针对声乐教学特点，建立专门的声乐训练室，添置乐器，满足教学需求，声乐老师专业经验丰富、声乐教学设备先进，更加有助于高校声乐教学良性发展，这也是教学领域的创新发展表现。

三、结语

高校开设音乐类课程，是为了对学生进行综合教育，培养和提升学生的艺术素养，音乐教学中关于声乐部分的教学，主要是一种艺术歌唱，是歌唱者通过对自身的气息进行控制，从而发出一种假声，是歌曲内容的演绎更加具有典型化和情感化的特点。高校声乐教学由于门槛低、专业度不够，学生音乐情感和精神世界不够丰富，导致声乐教学实效性不突出。对此，要在传统教学模式上积极创新，向学生介绍声乐特征，并设置具有特色的课程，以多样性教学和针对性教学的方式加强对目标人才的培养。明确声乐教学目标后，高校要积极组织对教师的培训，增强师资力量，使声乐教学达到预期目标。

参考文献：

探索高职声乐课教学方式的创新研究 篇6

关键词：高职学生；分层次；选材；声乐教学；培养目标

中图分类号：J603 文献标识码：B 文章编号：2095-4115（2013）05-92-2

近年来随着我国社会经济发展水平的不断提高，对教育的要求也越来越高，因此作为高等教育的分支，高等职业艺术教育体系中声乐教育的完善则显得尤为重要。作为一名职业艺术院校的声乐教师，应在声乐教学中不断地探求科学合理的有效的教学技法与方式，把声乐教学与职业教育的培养目标紧密相连，从实际出发，因材施教，以先进的教学理念指导声乐教学的展开。目前，有很多老师在声乐教学技法课上进行了大胆的探求，本文对他们的实践经验与理论总结进行了一定的借鉴，力求在教学方式技法上采取相应的配套没施和改革措施，以达到声乐教学技法的有效和高效。在声乐技法课中，采用新的教学理念是每一位声乐教师的职责所在，高职艺术院校的声乐课不同于专业音乐院校的教学方式，我们在培养学生基本的声乐表演能力的同时，也不能忽略教学方式方法的训练。因此需要我们积极探寻适合高职艺术院校学生学习声乐的新型教学模式，采用多种教学方式相结合的方法创新性的进行声乐教学，以此来启发学生演唱的创造动机，鼓励学生的创造表现，增进学生演唱创造才能的发展，并更好的与他们未来就业需求紧密联系。

一、结合培养目标。进行分层次教学

传统的学院派声乐教育体系过于强调声乐演唱技法的共性，“千人一腔”，很明显已经不适合高等职业艺术教育的学生的培养目标，所以要大胆改革，因材施教。我认为，在新生入学时就应根据每个人的条件来设定教学目标，同时结合学生的学习兴趣和将来的就业需求进行培养，会达到事半功倍的效果。这就是所谓的分层次教学。它适应了我国高等职业艺术教育新形势下的发展，有利于不同层次学生的共同提高。实践证明，教师有针对性的对教案的编写、学生心理调节、师生关系、学生考核等多方面进行有益的探索，可以积累全新的教学经验，取得良好的效果。不同层次的学生有效学习时间明显增加、声乐学习成绩大幅提高，教师也从中发现更多的新鲜元素，使自己的认知始终与时代接轨，使教学不断推陈出新，同时在声乐作品的选择上我们要与将来的职业需求相联系。学生未来的职业是什么，在教学中就应考虑设置相应的教学内容。例如，在对声乐演唱专业学生的教学中，有当小学音乐老师需求的学生应加入童声演唱方法的教学内容，教学生如何发出自然、亲切、高位置的童声，来演唱少儿歌曲，如何设计适当的形体语言来表达歌曲内容等等。当学生对这一类作品的表演积累达到一定数量时，高质量的小学音乐课也就有了保障；再比如有的学生想做流行歌手，老师在声乐教学中就可以有意识的选择一些流行歌曲结合科学的发声方法对学生进行训练，学生的演唱能力得到了提高，积累了一定数量的曲目，就业也就拥有了保障，学生的声乐学习其实是非常需要这种实际应用的能力的。

二、加强艺术实践，灵活组织课堂教学

我们要特别注重艺术实践在高职声乐教学中的作用。传统的声乐课教学模式，教师一遍又一遍地给学生纠正声音或作品表现的问题，这比较适合音乐基础较好的音乐学院学生，却不适合高职院校声乐专业的学生。为此，要多给学生以感性的影响以不断加强学生的艺术实践。我们可以尝试从以下三个方面来加强：

（一）首先为学生营造良好的音乐学习氛围。例如，教学课堂中除了有钢琴这种必备乐器外，还可以设有音响等伴奏设备；老师经常创造机会，组织学生去观摩音乐会；鼓励学生多参与一些音乐活动，校园艺术节表演，声乐演唱比赛以及社会上各种与歌唱有关的比赛、推新人活动等艺术实践；鼓励学生运用CD、MD、MP3等电子媒介或者通过网络去发现自己喜欢的歌手，聆听、模仿自己喜欢的歌曲。通过这些途径让学生建立良好的音乐学习氛围，以拓宽其艺术视野，同时使学生在听觉和视觉上对音乐有更深刻的认知，培养学生对各种音乐作品独特的鉴赏能力，为其以后的艺术实践打下坚实的基础。可见，给学生以感性的影响是学生艺术实践的首要环节。

（二）灵活组织课堂教学，使其成为学生艺术实践的园地。教师可以经常安排自己的学生在课堂上表演，教师可根据学生不同的声音特点、声音条件、声乐水平来布置具有美感与内涵、风格迥异的歌曲，让学生在规定的时间内独立完成从识谱、分析作品、理解作品、合伴奏到演唱作品的全过程，然后让学生在定期举办的演唱观摩会上演唱（通常每学期可举办3至4次），学生进行相互评价，教师当场进行评议。将这种教学方法运用于声乐教学之中，能起到传统的“一对一”教学所达不到的效果，特别是对于培养和提高学生自主学习能力会发挥积极的作用。它不仅强化了学生的自主学习意识，提高了学生的自主学习能力，还培养了学生自我表现、自我创新的能力，鼓励和保护了学生的个性；同时，也培养了学生发现问题、解决问题的能力。在演唱的过程中，还可以配合音响伴奏和麦克风的实际使用，为学生提供一种歌唱的舞台情境，这样也易于培养学生歌唱注意力，锻炼学生歌唱的心理，提高学生歌唱的技能。学生也会从课堂实践中得到老师和同学的认可和鼓励，从而不断增强学习的自信心和表演的热情。

（三）不断拓宽艺术实践的范围。艺术实践的范围很广，学生不仅可以在声乐课堂上获得实践，还可以进行合唱、合奏、乐队等很多种课外实践。老师要鼓励学生经常用卡拉0K练歌，特别是演唱女生二重唱和男女声二重唱的歌曲。在这种实践活动中，学生能学会认真聆听音乐的节奏、伴奏、前奏、间奏，并学会二声部的配合，从而使乐理和练耳课的内容得以实践，使音乐的综合能力得到提高。合唱、合奏等其他多种艺术实践活动，能极大地提高学生参与音乐活动的积极性，从而给学生以主动解决声音本质问题的动力，帮助学生在实践中了解并正确评价自己现阶段的歌唱能力，清晰地制定下一阶段的学习目标。

三、进行多声部合唱作品的训练。培养学生协作精神

目前，高职院校音乐表演专业培养的学生，只有少部分专业顶尖的可以从事声乐演唱工作，绝大部分学生将走入社会做与音乐相关或无关的工作，而且随着全社会对群众文化活动的重视，学生的专业必有用武之地，所以，在小型声乐集体课的教学中应该注重学生集体合作精神的培养。例如，在课堂中加入多声部合唱作品的训练。因为合唱是一种最直接可行、最能体现合作精神与共处意识的素质教育载体，这种集体的学习和创造过程使学生在领略音乐艺术的同时，也学会了怎样与人相处，和谐、协调、平等、包容、互补、扶助、团结、关心等人际关系的准则均能在合唱中得以表现，所以这对学生个体优秀性格品质的形成具有非常重要的意义。学生可以通过这种音乐实践克服孤僻、懒惰、骄傲、自私、虚伪、不负责任等不良品质，并学会在友好、和谐中生活学习。

创新高校声乐教学模式的研究 篇7

1、声乐基础理论知识模块

首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人在发声器官的生理构造上并无根本区别,只是器官的大小与成熟度不同,只要采用科学、合理的训练方法,儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的。其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导,青春期变声的生理卫生知识和嗓音保护方法,以及变声期科学、合理的发声训练与歌唱教学方法。再者是声乐艺术心理学、共鸣的原理、歌唱表演的原理等方面的内容。

2、声乐教学中的歌唱技能、技巧训练模块

一是歌唱基本技能、技巧训练。主要包括:良好的歌唱姿势(站姿、坐姿),正确的呼吸方法,自然圆润科学的发声,清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧训练内容一般要通过讲解、发声练习和歌曲演唱实践教学等环节来完成。二是演唱作品的选材。给学生选择能唱好的作品,可以直接引起学生演唱的兴趣,从而使他们主动地去学习,获得有效的音乐表演实践体验。一般要做到:选择音域适中、容易上口、具有情感和美感价值的作品,以及选择学生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也称“咬字、吐字”。所谓咬字是指找准声母的着力点,咬准字头。所谓吐字是指将韵母的主要母音引长,然后归韵。在歌唱教学过程中通过歌唱实践运用示范、模仿的方法,借助学生较熟悉的汉语拼音知识进行教学。四是歌曲的处理。歌曲演唱教学主要是指对演唱作品内容的分析和艺术处理。教师要通过范唱,介绍、分析演唱作品的内容和音乐表现手法,启发学生理解作品的内涵,引导他们正确地处理和表达作品的情感。

3、课堂歌唱教学方法模块

一是听唱法和视唱法。听唱法是由教师进行范唱,学生进行模唱的学习歌曲方法。学生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韵味上,直接、简便地学习唱歌。视唱法是学生运用已经掌握的识谱技能,通过看谱学习歌曲的方法。教师应注意对不同年龄、不同年级的学生要使用不同的方法。二是新歌教学的方法。教授新歌并无固定的程序和方法。教师应根据当代的课程标准及学校所在地的基础与条件创造性地设计歌曲教唱方法。教师们一般常用的过程是:复习学过的歌曲或发声练习;范唱和导入新歌;教师指导学生用听唱法和视唱法相结合的方法学会新歌;歌曲的艺术处理,使学生有感情地唱歌。三是歌曲教学的穿插与交错。每一堂音乐课中,以学习一首歌曲为主,同时学习或复习另外一两首歌曲,将同期学习的几首歌曲恰当地相互配合。将学习过的歌曲不断进行复习、背唱。

二、声乐教学法课程教学的模式

1、声乐理论集体大课教学模式

声乐理论集体大课一般由20名以上的学生在一起接受一名教师教育的授课形式,一般安排一个年级(同专业)的学生同时上课,并由讲师及其以上职称的教师担任主讲教师。主要是让学生系统的学习人声发声器官构造,声乐基础理论知识,使学生理解和掌握声乐学习中必须的声乐理论基础知识,掌握科学的声乐训练方法以及相关的人体生理学知识,形成科学、正确的声音概念,从而指导学生的演唱实践,提高演唱技巧,能够独立完成中级以上程度的中外声乐作品,同时逐步掌握声乐教学的基本方法和训练手段,以胜任中小学以及各层次声乐教学的工作。

2、声乐小组实践课教学模式

现代声乐教学理论要求下的声乐小组实践课,要求小组成员应主要由同一年级或同一专业的学生组成(一般5到8人),教师统一讲授基本要求,布置作业,然后一起听、唱、评价。小组课的教学,主要解决同一小组的学生演唱过程中存在的共同问题,统一传授歌曲演唱的知识,以利于同一程度的学生取长补短、展开竞争。小组课的教学任务应当由讲师以上职称的教师担任。在教学中,教师应注意因人而异、因材施教,根据学生的实际水平和能力,选择与学生相适应的教学内容和教学进度,选择恰当的教学方法进行教学。小组的成员,不是固定不变的,可以根据学生的情况,学习一段时间后(一般在期中、期末)及时调整,根据学生嗓音条件和程度重新调整班组。

3、声乐个别课教学模式

沿袭了几百年的传统声乐个别课授课形式,至今仍然具有不可替代的重要价值。个别课的教学更加细致深入,针对不同学生的特点,有目的地纠正、解决问题,使其在演唱技术和作品表现力两个层面都得以提高。主要是针对有一定的声音条件,基本功扎实,演唱水平较高的学生。个别课教学一般由高职称教师或是教学效果较好的优秀讲师专门进行辅导、讲授。

4、声乐艺术实践教学模式

声乐艺术实践课教学模式,可以进行声乐观摩,如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等,让学生直观地感受声乐演唱的艺术魅力,拓宽学生的艺术视野,丰富学生的声乐理论知识,从而指导他们进行歌唱技能的训练。同时,还要通过舞台艺术实践,获得舞台经验,从而使学生具备良好的舞台歌唱的表演能力,逐步掌握教授声乐的基本方法和训练手段。

5、整体教学模式

(1)演唱技能。声乐教学的内容,包括有歌唱基础知识讲授,呼吸、发声等基本技能训练和不同的歌曲演唱方法及技巧练习。但是其最核心的本质内容和最基本的教学目标无疑是通过声乐作品的演唱,使学生能够用自己的歌声把歌曲的情感内容生动、准确地表现出来,从而逐步掌握和提高声乐的演唱技能技巧。因此,对歌曲情感、意境、艺术风格的认识与把握是声乐教师在教学中特别注意的内容。

(2)心理素质。声乐教学实践证明,情感是歌曲的艺术生命,是声乐教学的灵魂。因此,如何激活歌唱学习过程的情感心理,自然成为声乐教学的主要内容。当我们教授声乐课时,如果在歌唱前先让学生充满激情地朗诵歌词,同时也是体会和酝酿感情过程,根据歌词的内容和词作者的情绪,使用抑、扬、顿、挫的声调和字的喷口力度,形成自如生动、富有感染力的语气。并在此基础上,鼓励学生把握歌唱内容所要求的总体形象,在脑海里形成“内心形象”,从内心视觉、听觉上感受音高、节奏、发音及内容表达的理想效果,引导学生感受音乐,表达情感,积极地投入歌唱——即“以情带声”的歌唱。

(3)文化素养。文化素养的培养包括高尚的品格、广博的知识和丰富的生活体验。要培养学生的文化素养,教师应该指导学生从了解歌曲作者背景与艺术历程,了解歌曲的艺术风格,包括个人艺术风格、地域风格、时代风格和流派风格等入手,启发学生的求知欲望,由此多了解它文化和艺术的相关知识,如历史、文学、哲学、美术、舞蹈等。文化修养是声乐艺术的灵魂,只有努力吸取人类文化的宝贵营养,才能达到触类旁通,获得灵感。

大学声乐教学中的创新教育 篇8

一、创新教育的定义

创新教育是当代在教育领域中最热的话题,所谓的创新教育就是利用全新的教育方式和理念,实现课堂中学生们的主体性地位,以带动学生们的学习兴趣为方向,利用与时俱进的教学手段和资源辅助教学,以培养学生们综合素质能力为目标。创新教育符合时代发展的必然要求,更是当今教育中主要的教学方向。

二、当前在高校声乐教学中存在的问题及创新教育的重要性

对于大学的声乐教学来说,传统的教学方式中,以教师为主导的课堂教学模式,不但给学生们造成了一定的听觉疲劳,还降低了学生们对于学习声乐的乐趣,在音乐创作上没有属于自己的创作灵感,过多的理论教学还给学生带来很大的学习压力,导致学生们没有多余的时间进行实践和能力上的锻炼,影响了学生们未来的发展。

而实现声乐教学中的创新教育,能够改善当前大学声乐教学现状,通过加深教师们创新教育的意识和理念,利用创新的教学手段策略,逐步的实现声乐教学中以学生们为主导的教学模式,带动学生们在课堂中的学习兴趣,促使学生综合能力的提升,从而提高高校声乐专业的教学质量。

三、大学声乐教学中的创新教育

(一)改变传统的教学理念,实现思想上的创新。教师理念的创新与否影响着学生们掌握知识的能力,想要实现大学生声乐教学的创新教育,首先要做的就是培养高校声乐教师的创新意识,实现声乐课堂中理论与实践相结合的教学策略,在传授给学生们相应的理论专业知识的基础上,还要教会学生们将理论知识学以致用,发挥到实践中来,在课堂中合理的安排实践活动。

(二)以学生们为主体的教学策略。大学声乐教师要实现以高校学生为主体地位的教学模式。在课堂中,老师可以作为聆听或给与建议的一方进行辅助教学,在通过理论知识传授之后,让学生们进行自主的知识消化,并运用到实践中来,如果遇到疑问时可以和同学之间进行讨论和研究,在这个过程中老师要进行全程的监督,可以给与适当的评价,确保课堂秩序的规范性。这样有助于锻炼学生们独立思考的能力,对声乐创作也有着一定的积极作用。

(三)利用现代化教学手段和媒体辅助教学。在高校的声乐教学中,老师可以利用现代化的计算机等媒体进行辅助教学,利用网络资源的优势寻找一些有关声乐教学的资料和作品,加强对我国传统声乐和外国声乐素材及作品的鉴赏,丰富大学生对声乐专业知识的视野,通过不同类型和风格的作品,还能给学生们带来一定的创作灵感,让学生感受到声乐的乐趣,这样也能丰富相关的专业知识和技巧。

(四)丰富关于声乐课的教学活动。在大学的声乐教学中,教师不但要重视对学生们的教学,还要关注学生的整体动向,为学生们创造更好的学习环境和锻炼平台,老师可以在课外开展一些有关声乐的活动和比赛,让学生都参与其中,并根据学生的兴趣和爱好,设置不同的竞赛内容;联合学校创办声乐演出活动,让学生进行独立创作,展现给全校的师生面前。这不但能够锻炼大学生们创作能力,还给他们创造了展现自我的空间和舞台,有利于大学生身心健康发展,并促使其综合能力全面提升。

(五)相关政府部门加大力度实现创新教育的普及程度。政府部门要加大对创新教育的宣传和普及,鼓励各个学校实现教学中的创新教育,将创新教育在教学中发挥的作用传达到每个学校当中,让各学校都能高度的重视这个问题;政府部门还要进行必要的监督,可以针对各别的学校进行不定期的考察,在考察中不断的发现问题,然后进行及时的解决和处理,促使创新教育能够得到进一步的完善和普及。

四、结束语

高师院校声乐教学创新模式的思考 篇9

关键词：高师院校,声乐教学,教学模式,体验式教学

普通高等师范院校声乐教学主要是为了培养合格的中小学音乐师资为目的。现行的旧的教学模式制约和阻碍了声乐教学的发展。

一、声乐教学模式现状

现行声乐教学沿用“一对一”的教学模式。声乐教学的个体差异和声乐学习的结果需要耳朵去判断, 学生唱——老师听——找问题——解说——范唱——模仿, 教师依据判断, 因势利导。这种教学模式易导致:第一, “一对一”授课教学模式的延续, “师承”情结较为严重, 易形成一种作坊式的师徒关系, 学生的知识较为单一;第二, “学生唱——老师听——找问题——解说——范唱——模仿”这一模式下, 重教不重学, 学生的主体性不高, 很难形成教学相长。

教学形式和教学方法应该是发展的。高师院校音乐教学是以培养高素质的中小学音乐教师为目的, 最终是为了教学实践而服务的。所以要改变现行教学模式, 重视知识教授的同时, 更要重视对学生思维能力、学习能力、表现能力、再创造能力的提高。如何创新教学模式, 提高学生声乐素质的全面提高?经过声乐教学实践, 认为可以采用体验式学习模式, 第一, 在声乐教学中充分发挥学生主体位置, 强调理论学习与实践学习相结合;第二, 通过现代教学媒介的应用, 打破声乐界独门声乐教学训练学派的界限, 使学员从多方面的信息渠道获取掌握学习声乐知识的方法, 第三, 通过创新科学、系统的教学模式, 构建一种开放、持续改进的学习体系。

二、声乐教学模式创新策略

在选择声乐教学方法时, 要强调有助于学生发挥主体资格, 使学生能主动积极地参与学习过程。结合教学实践, 体验式声乐教学模式主要是使学员对声乐教学与表演知识的主动建构, 通过多元化的现代教学媒介, 使学生从多方面的信息渠道掌握获取学习声乐知识的方法, 提高了学生的独立学习能力。

体验式声乐教学模式的实施, 有助于高师院校培养出融声乐知识传授与自身声乐表演能力为一体的综合素质人才, 对培养复合型、应用型、开放型声乐教学专业人才具有重要的意义。在教学实践中, 体验式声乐教学模式主要可分为如下几个关键步骤。

1、选定学习主题, 构建学习小组

体验式声乐教学的基本原理主要就是围绕声乐教学训练与演唱学习活动展开。首先, 要对所研究的课程进行教学目标分析, 选定学习主题。以民族声乐教学为例, 民族声乐学习的主题可以有:民族声乐的特点、歌唱的混合共鸣、歌唱的语言训练、歌唱艺术的再创造等内容, 然后根据教学实际, 确定学习主题, 并相应地成立专题学习小组。

2、整合信息资源, 创设问题情境

小组成员进行科学的分工协作, 针对确定的学习主题进行声乐知识的查询、收集各种声乐教学训练和演唱实践的主题信息资源, 为创设问题情境提供必要的物质支持, 同时通过对多媒体多渠道的信息资源的整合, 培养学生交流声乐艺术信息资源的技能和自我构建学习的能力。

创建问题情境, 就是利用电脑多媒体从著名声乐专家讲座视频、声乐教学与演唱的电视表演声乐艺术纪录片以及音乐片中精选一些片段, 师生在共同观看声乐教学与演唱学习影片的资料中, 开始进入体验式声乐学习。一般而言, 创建问题情境常用的四个途径为范唱教学、情景模拟、现场观摩、参加演出等。

3、体验学习过程, 反思学习感受

体验式声乐学习需要注意发挥学生的“自主学习”声乐的能力, 开始自己的声乐艺术体验。体验式声乐学习模式的关键步骤是学习过程的体验, 这也是声乐体验式学习的主要任务。学生通过在真实或模拟声乐训练与演唱环境中的具体体验活动获得亲身体验声乐训练与演唱的感受, 发现一些能帮助了解声乐训练的新方法的线索, 并形成独立的体验反思。

4、交流学习反思, 协商讨论成果

小组成员间通过对声乐训练与演唱后的体验及反思的交流, 与其他体验过或观察过相同训练活动的人交流声乐训练的艺术感受。通过前一阶段声乐训练的经历、观察、思考, 通过协商讨论的方式总结提升为指导声乐训练与演唱的理论或成果, 最后将理论或成果应用到声乐训练与演唱实践中。值得注意的是, 体验式声乐学习中, 学生的体验观点存在分歧和碰撞是经常发生的, 声乐教师要敏锐地洞察学员的思维与情绪的变化, 并适时加以引导, 并不是要求声乐教师直接告诉学生如何去消除这些分歧, 而是向生提供解决这些分歧的有关线索和相关思考建议, 要尽量避免声乐教师主观意见介入, 力求公正性和客观性, 使学员感受到充分的关心与尊重。

5、重视效果评价, 强化持续改进

声乐教师要引导学生从亲身经历的声乐学习主题中总结归纳, 通过这一实验性阶段学习, 对学习成果进行科学的效果评估。在进行效果评价时, 要摒弃原有的教师唯一评价主体的不科学的评价方式, 采用多元主体, 即教师评价、学生自评、小组成员互评的综合评价主体模式;在评价过程上, 要重视过程评价, 这就要求教师在学习过程中随时观察并记录每个学生的表现, 对在自主和协作式学习阶段学生自主学习能力、协作学习能力等进行相关评价;在评价内容上, 要考查学生对声乐知识的思考能力、演唱能力, 分析能力、解决演唱中声乐问题的综合素质。

在经过声乐导师评价、小组评价和自我评价三个方面的结果之后, 每个学生对于自己的学习成果有了客观的、充分的、完整的认识。在声乐老师的指导下, 学生要对上一学习主题中自身存在的薄弱环境进行补充学习与再练习, 进行持续改进, 经过体验后的声乐探究、交流、分析、总结, 可以使学生成为声乐学习的真正主体。

参考文献

[1]罗依琪.声乐艺术与实践[M].上海:交通大学出版社, 2005.

[2]王岱超, 胡郁青.如何提高高师声乐集体课的教学效果[J].西华师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2005, (4) .

[3]李爱真.我国普通高校音乐教育管理模式探析[D].首都师范大学, 2006.

创新声乐教学 篇10

关键词：创新思维,高校,声乐教学

一、高校声乐教学的现状

目前的高校声乐教学模式, 主要是以教师主导的课堂教学。这种教学模式, 在一定程度上对学生的声乐提高会有很大帮助。但是, 这种教学方式有其固有缺陷, 无法适应当代对于培养创新性思维人才的社会需求。当今高校对人才培养方案中提出:增强大学生的“创新精神、创新意识、创新能力”, 营造积极向上的创新氛围, 激发学生的创新性, 建立健全适应教育教学发展的需要;《新课标》指出, “积极倡导自主、合作、探究”的学习方法”。这是对传统教育重知识技能, 轻体验, 重接受轻研究, 重结果轻过程的封闭、被动、接受性的学习方法的否定和扬弃。只有通过多种感官的感受, 才是学生获得艺术经验之最基本的方式和基础, 强调学生学习的主体地位, 启发学生在亲身体验过程中, 表达他们独特性, 丰富他们经验, 促进想象力, 创作力的发展, 使学生思维处于一种积极地, 活跃的状态。学得主动, 学得开心。

本人在多年的教学过程中, 比较注重把创新思维的理念运用到声乐教学当中去, 为学生解决了不少技术难题。以下是经验分享。

二、运用创新思维课例

(一) 让学生的思维“横冲直撞”

俗话说:“自己走出来的路要比别人带着走记得更清楚”;美国教育家苏娜丹戴克说:“告诉我, 我会忘记, 做给我看, 我会记住, 让我参加, 我会完全理解”。

本人在教主修原生态唱法学生的时候, 为了保持原生态唱法的独特性, 没有教学院派的发声知识 (虽然唱法确有一定的科学性, 但也会造成一定的模式化, 让学生丧失原有的声音特性) , 而是让学生的思维, “横冲直撞”, 在生活中寻找正确的发声感觉。通过引导, 学生们的不断尝试, 终于在生活中找到了发出质朴、直爽豪放, 音色自然和靠前的发声方法。如:有个学生发现学羊叫“咩咩咩”, 声乐通畅、自然、气息深;有个学生发现, 说“ye”, 声音高亢、开放。由于这些发声方法都是学生自己摸索出来的, 所以学起来既轻松又方便记忆, 运用到歌曲演唱自然, 朴实, 无衔接不当的痕迹。利用“横冲直撞”的思维方法, 比老师教的什么气深、哼鸣、提上口盖、竖咽壁等方法见效更快。由于教学充分体现了学生为主体, 把学习的主动权交给学生。学生就会有一种成就感和喜悦感, 因此学生的声乐学习得到迅速的提高。又如:初学声乐的人一般都会犯舌头紧、凹的问题, 造成声音浑浊、笨重, 不悦耳, 声音无法传送到听众的耳朵。如何把舌头放平, 更好地为歌唱服务, 本人抛开前人提供的经验, 让学生的思维在自由的原野“横冲直撞”。舌头如何做到最松最平的状态, 有一个学生发现吃辣椒被辣到的时候, 条件反射就会把舌头伸出来, 另一个学生则发现馋得流口水时的状态。虽然这些做法看似简单、滑稽, 但学生学起来觉得简单、好玩, 无拘无束, 声音变得轻松自如、开放和脆亮, 同时也增强了学生学习声乐的自信心。

通过以上课例可见, 在声乐教学中, 让学生的思维放一放野马, 在自由的原野上“横冲直撞”一下, 可以把我们被已有的知识限制, 思维凝滞和僵化, 而变得思维活跃起来, 会看到学生意想不到的神奇变化。而不是老师讲, 学生听、做的教学模式。

(二) 应用新创意获得好效果

在当今信息瞬息万变的时代, 经验已经不能代表一切, 恪守老经验有时阻碍了创新思维的发挥。所以, 在教学中, 我们应该利用好老经验, 而不是受他的束缚。我们要做的工作就是在传统规则的基础上建构新思路。本人尝试采用新创意教学, 多年来成果显著, 主要表现在以下几方面:

1.在选择歌曲方面

上课要要选择和利用好教材, 教材是为教师服务的, 教师不是教材的奴隶。教师在备课阶段要博采众长, 在主教材的基础上, 老师根据学生的审美需求、声音条件、演唱风格等, 选择教材以外具有时代气息, 符合当代青年思想感情、并在社会中有很高的传唱度作为教学歌曲。如:美声歌曲《节日欢歌》、《老师, 你好》;民歌:《纳西情歌》、《壮乡是个幸福海》、《兵妹妹》;通俗歌曲:日本民歌《各自远航》、中国好声音《爱要坦荡荡》、非诚勿扰主题曲《我爱你》等。这些歌曲不仅旋律具有时代气息、动听、朗朗上口, 歌词也兼具诗意性, 深得歌唱者的喜爱, 因此产生浓厚的学习兴趣和歌唱欲望, 大大提升了教师的上课效能。

2.在选择练声曲方面

就声乐教学的行为准则而言, 无规矩不成方圆。然而, 针对思维的教学, 制定唯一的准则则是万万不可的。

练声在声乐教学中是个主要环节, 声乐练习者通过“练声”的训练可以起到一个“热身”的作用, 为后面高质量的歌唱做准备。在声乐教材中, 我们可以看到不少练声曲有着很高的训练价值, 也有着良好的教学效果。然而, 音阶式练声曲也存在一些不足。如:1.练声曲多为音阶式练声曲, 无明显的旋律感;2.从发声练习到演唱歌曲作品, 往往学生的情感代入缓慢, 影响了教学进度和学习效果。为了让学生对练声这个环节有兴趣, 达到为唱好歌曲服务的目的, 本人在练声曲方面做了创新, 主要表现为三个方面:

(1) 把歌曲中具有代表性的旋律片段作为练声曲。

如:歌曲《绒花》衬词部分旋律。

4 5 6 5--4 5 4 5--4 5 6 1 7 1 2 1--

啊……啊……啊……啊……啊…啊......啊

又如:歌曲《我和我的祖国》高潮部分。

12321676351232167536543276534211

La…………La………La…La…La…

又如:歌曲《踏浪》A段

6 6 7 1 7 6 3 6 6 7 1 7 6—

La..........................

(2) 让学生自编练声曲:体验是一种基于学习者的一种自身活动, 只有让学生参与到声乐教学活动中来, 与音乐溶为一体, 主动地去体验, 他们对歌曲的表达与创造力才有可能得到提升。本人利用艺术楼特殊环境的优势, 指导学生触景生情自编旋律。例一:面对郁郁葱葱的山坡, 学生唱出心中赞美秀美风景的旋律。

5553-21235-66535-

啊...............

例二:面对盛开的三角梅, 学生发出赞美鲜花的旋律。

5 3 4 5–5 1 7 1 5

Lu..................

例三:面对真挚的友情, 学生编出舒缓、亲切的曲调。

56123265-532312352-

哼鸣

学生在自编自唱的声乐学习中, 激发了对音乐的浓厚兴趣, 又发挥学生的创新性思维, 而且还可以解决练声曲和演唱歌曲衔接上的问题, 有利于激发歌者在声乐学习中的主动性和积极性。练声曲是一种具有吸引力的特殊形式的练习, 与那些单一的练声曲相比, 它更能让歌者在学习和歌唱时得到更多的乐趣。

(3) 在歌唱肢体语言方面:欧洲“学院派”在唱歌时是反对肢体语言的, 他们认为歌唱的真本领是歌声。但本人认为肢体语言作为声乐表演艺术中不可缺少的组成部分, 它同歌唱语言相辅相成, 共同完成歌唱情感传递的整个过程。因此, 在声乐表演中要想准确完整的交流歌曲的信息、表达自我的情绪, 达到完美的情感传递, 就必须在课堂上注重对肢体语言的培养。缺乏肢体语言的歌唱, 会使得优秀的音乐显得枯燥乏味。在现实中这些问题正是正在学习唱歌的学生所普遍存在的。肢体语言对歌唱艺术有着巨大的帮助工能, 正确运用肢体语言能辅助歌声表达歌者的情感, 更能给予听众美的视觉享受。如:《在希望的田野上》这是一首通过对家乡充满希望的田野的赞美, 节奏比较欢快, 在间奏中适当的做扭胯的动作, 以表达喜悦的心情。又如:《赶圩归来阿哩哩》这是一首描写彝族姑娘赶圩归来时的欢乐心情, 中段节奏明快, 本人在教学中就让学生边唱边用蹈动作来表现出姑娘们赶圩归来那种欢快喜悦的美好心情。不管是唱艺术歌曲还是流行歌曲, 根据歌曲的需要相应的编上一些肢体语言, 使学生感到歌唱是一件很轻松愉快的事情, 是教学的重要思维。

3.在课堂知识延伸方面

课外知识的延伸和拓展对学生学习声乐益处多多。从自发利用现代信息渠道和书籍等形式获取并研读音乐文献、形成自身知识积累的过程中, 学生的综合理解能力和视野将获得进一步提升并反过来促进其音乐整体能力的提升。进行课外延伸阅读, 要努力使之成为学生学习生活中的一种行为, 贯穿于整个学习中, 使之养成良好习惯, 使学生得到有序、有恒、积极主动的阅读训练。

课外延伸阅读, 需要定期组织体会交流进行正强化。教师应根据学生的阅读情况, 收集材料、汇总信息, 结合课堂教学。让学生显露个人阅读进展、交流经验心得、展示精彩呈的知识信息世界, 使课外延伸阅读反馈于日常教学, 真正实现阅读的目的。

(1) 如:学习新歌《日不落》老师要求学生查询歌曲的背景, 查词、曲作者、创作背景、歌曲思想内容等。丰富学生的知识结构。 (2) 为了让学生知道更多艺术家的艺术生涯, 老师还会推荐学生看优秀歌手的视频。如:朝鲜族歌手崔莲姬;利比利亚歌手郝歌;英格兰歌手吉米;法国歌手小金鱼等, 目的是让学生开阔眼界, 达到促进学习声乐的目的。

(三) 应用创新思维的“舍得”

佛教中有一个词汇叫“舍得”, 正印证了减的思维的含义:有舍才有得。这是经过了生活验证的, 是普遍适用的。放弃, 意味着从新获得。明智的放弃胜过盲目的坚持。老师在声乐教学中引导我们应当学会适当地放弃, 放弃一些无谓的执着, 就会收获一种简单的方法。由于每个学生生理及知识水平不一样, 当经过努力后学习效果不佳时, 这时老师就要把“它”放弃。比如:有的学生唱歌时气息总是憋住, 就造成身体僵硬, 发不出悦耳的声音来, 甚至觉得越唱越差。遇到这种问题时, 老师不是无为的执着, 而是用“舍去”的办法, 转向其它方面辅导。

总之, 真正的智者懂得何时该放弃, 放弃了才能做新的, 才有机会获得成功。这样放弃其实是为了得到, 是在放弃中开始新一轮的进取, 绝不是低层次的三心二意。不懂得放弃, 就会变得贪婪, 结果什么东西都得不到。

经过多年的观摩、学习和研究, 觉得本人这种创新的教学模式, 收到了很好的效应, 也深受同学们的喜爱, 同时也符合了国家对大学生创新型人才培养的要求。

参考文献

[1]主编:胡郁青《中外声乐曲选集》西南师范大学出版社

[2]作者:问道王非《思维风暴》华文出版社2009年11月第一版

[3]作者:郭祥义《民族唱法歌曲大全》陕西教育出版社2008年八月出版

[4]主编:金铁霖《金铁霖声乐教学曲选》人民音乐出版社2006年出版

[5]钟红春:小学语文教学中创造性思维能力的培养路径[J];教师博览 (科研版) 2011年02期

[6]魏胜霞:农村小学作文教学中创新思维的培养[J];青少年日记 (教育教学研究) 2011年03期

[7]黄燕:漯河市临颍县北街学校:浅谈小学语文教学中的创新思想[N];学知报2011年