欣赏美术（共14篇）
篇1：欣赏美术
有关美术欣赏小学美术论文
一、当下小学美术教学的难点
1、作品不贴近生活
俗话说“艺术源于生活，高于生活”。然而小学生对周边事物的接触较少，而且其所见到的艺术作品甚少，故很难从作品中体会到作者的用意。特别是部分以战争为题材的画作，学生们不亲身经历很难体验其中妙处。由于小学生缺乏相关的历史知识，因此无论是我国的传统山水画还是西方的人物静物画都超出了其理解范围，造成其在欣赏美术作品时无法引起内心共鸣，从而失去对美术鉴赏的兴趣。
2、知识储备量少
小学生无论是在语言表达还是文字叙述方面均处于初学阶段，因此对美术作品的鉴赏只停留在“看”的阶段，既不能够使用恰当的语言来表达内心的真实想法，也无法用华丽的辞藻来记录该幅作品带来的感受，这极大地影响了学生们欣赏美术作品的热情。加之其对作品的历史背景、人文风俗都不了解，也限制了其鉴赏能力的提高。
3、受书本影响大
许多学生在观看书本上的艺术作品时会将作品下的文字一并阅读，这种行为本是无可厚非的，但小学生的模仿能力较强，看完书本的文字叙述后便会受到该段文字的影响，在脑海中对该作品形成固定的思维模式，影响自身判断。加之传统的.教学模式便是以书本为中心，要求学生将书本内容死记硬背，该种教学方式为学生养成良好的学习习惯造成了干扰。
二、提高美术教学效率的措施
1、不拘泥与课本
尽管小学美术课本上的作品都是经过精心挑选的优秀作品，但在教学过程中不可只以书本为教学的中心，而是要带领学生经常到户外体验真实的生活。例如在学习《走进大自然》这一章节时，应当带领学生们外出写生，体验大自然的美好。组织学生外出活动时，尽量选择风景优美、富有浓厚自然气息的场所如公园等，让学生们融入到自然环境之中。春季可带学生去树木较多的地方观察植物萌芽及生长过程;夏季可与学生一起在公园里听蝉鸣、鸟叫;秋季观看落叶飞舞;冬季与学生一起堆雪人、打雪仗。将学生置于自然之中，感受自然给予人类的种种美好，并将其深深刻于脑海之中，使其在看到描绘自然的美术作品时能够产生共鸣。
2、利用多媒体设备
在科技高速发展的今天，多数学校均已配备有各式各样的多媒体设备，只要能够灵活运用，便能够为学生营造出更好的学习环境，增加学习的乐趣。运用多媒体设备进行美术教学的优势有：多媒体投影效果好，增强作品立体感;可配合音频设备使用，营造出优美的欣赏氛围;可播放视频来提高学生对美术的兴趣等。对于艺术作品的欣赏，讲究各感官之间的配合，不仅是用眼睛去看，而且还需要用心去感受作品所表达的情感，才能品尽一副作品的内涵。例如在展示我国传统山水泼墨画时，可事先准备好优雅的古典音乐作为背景音乐，搜罗出作者的生平经历、趣事等供学生阅读，还可现场演示泼墨画的绘画手法以提高学生对画作的理解能力。在我国古代，画与诗是分不开的，即画中有诗，诗中有画。故在带领学生欣赏画作时可顺带引出与画作情景相符的古诗，既可以拓展学生的知识量，又可以使其充分感受到我国传统文化的博大精深。3、采用启蒙式教学所谓启蒙式教学即在教学过程中摈弃传统的灌输教学法而采用引导式教学的教学模式，采用该种教学模式时，教师要做到以下几点：不将自身看法或他人看法强制灌输给学生、不要求学生对书本上的作品分析内容死记硬背、不抑制学生创新、不阻止学生思考、不对学生的个人看法产生藐视心理等。艺术本就是无形的、没有固定模式的，故其表达形式多、创作范围广，正因如此，每个人对同一幅作品也有着不一样的见解。小学生正处于思想的启蒙阶段，需要教师的鼓励与引导，所以教师平时应多与学生沟通、互动，对学生要有耐心，要不厌其烦的为其解决问题，只有如此才能使学生敞开心扉的与老师相处。
三、结束语
综上所述，在小学教育阶段就开始对学生进行美术欣赏的启蒙教学不仅可以提高学生的审美能力，而且为其日后在艺术道路上进一步发展奠定了一定的基础。在“新课标”提出后，美术教学迎来了新的发展趋势，其更加侧重对学生欣赏能力的培养，一改传统课堂以教为主的教学模式，更多的是在课堂上引导学生表达自己的看法，从而达到增强学生的美术欣赏能力、提高其自我创新水平的目的。本文重在分析当下美术教学的意义，并就如何提高美术教学效率提出个人观点，供读者参考。
篇2：欣赏美术
教学设计(一)教学内容
伴随着科技的发展和电子工业的兴起，现代社会工业产品更加丰富，产生了新式的交通工具、家用电器、电子产品和公共设施等，这些系列的现代工业产品都需要通过设计才能进行生产。这里给同学们提供的是最新的工业产品设计,它们都体现了功能效用方面的完善、先进工业技术的运用和现代造型形式美的创造。
工业设计的目的是为人类服务，现代工业设计在兼顾美观和实用的同时，更加注重人性化的设计，以及人与物、物与环境的和谐。指导思想和理论依据
通过欣赏不同类型的现代工业设计作品，认识现代工业设计的范围和特点，体会现代工业设计的实用性和美感。教学背景
现代工业设计愈来愈意识到它所肩负的社会责任，如生态学、舒适性和环境保护等问题。她在当今世界不仅是一种综合科学与技术的生产力，也是社会生存方式与文化方式演变的一种后工业时代的文化运动。教学目标
知识方面：1.工业设计的主旨
2.交通工具的设计 3.家用电器的设计 4.电子产品的设计 5.赏析
理 解：引导学生明白工业设计的主旨是什么；引导学生思考不同的行业，由于工作性质和工作对象的不同，所使用的造型和色彩是有很大差别的。
运 用：运用理性的科学思维形式去理解和创造艺术。过程与方法
1.通过举例阐释工业设计的特点，清晰、明了，学生容易接受，提高了学生的艺术欣赏和分析理解能力。
2.将知识点进行合理的分类、贯穿，使得学生在学习的过程中有清晰的脉络，能够抓住关键的几个点进行学习和欣赏。
3.让学生分析和探讨生活中常见的设计作品，培养学生主动参与、乐于探究、勤于动脑的习惯；培养学生探究问题实质的能力；培养学生获取新知识的能力，分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。
教学评价建议
1.学生能否通过欣赏认识现代工业设计作品的特色。
2.学生是否学会运用自己的认识与理解评价现代工业设计。3.学生是否学会运用自己的认识与理解创作符合现代工业设计特点的构想或草图。教学过程 教学资源
提问：什么是工业设计？
工业设计所指的是工业产品的形象及功能设计，伴随着科技的发展和电子工业的兴起，现代社会工业产品更加丰富，产生了新式的交通工具、家用电器、电子产品和公共设施等。教师活动
想一想：在我们的日常生活当中都接触到哪些工业设计产品，跟我们的生活密切吗？
学生活动:思考并回答问题。
回答：自行车、汽车、飞机、冰箱、电视、洗衣机、桌子、椅子、铅笔盒、钢笔等。
在交通工具的设计中，外形的时尚与美观是吸引关注的重要方面，但更重要的是交通工具本身的各种不同功能的设计。通过课件让学生了解不同交通工具的不同设计需求。想一想：
你想到了哪些交通工具的设计？自行车、汽车、飞机、火车、电动车、轮船、火箭等。
如果你是设计师，你会怎样设计呢？ 思考：
在交通工具的设计中，外形的时尚与美观是不容忽视的，但是更重要的是哪方面的设计？
教学意图
思考并回答。
家用电器：主要是指在家庭及类似场所中使用的各种电器和电子产品。家用电器把人们从繁重、琐碎、费时的家务劳动中解放出来，为人类创造了更为舒适优美、更有利于身心健康的生活和工作环境。功能各异的家用电器已成为现代家庭生活不可缺少的组成部分。
思考：
你认为家用电器的设计最主要的是那方面？ 使用方便造型新颖 安全
通过循序渐进的提问，引导学生思考，启发学生进行进一步的探究。解决生活中的实际问题 节约能源 智能化
如果你是设计师你会如何设计一款电子产品：扫描仪。你认为什么色调是电子类产品最常用的色调? 你将使用什么色调？思考并回答
扫描仪的按钮集中在一起，易于操作和识别，同时白色与半透明的蓝色搭配是典型的高科技产品的色调。
现代社会电脑的运用已是相当的普遍，除我们常见的家用电脑之外，还有许多特殊行业所使用的专用电脑讨论：
工业产品设计欣赏：
无处不在的工业产品设计,部分国外优秀设计赏析
5.现代工业设计欣赏
教学设计(二)1.课前准备
教师准备教具：各类供欣赏用的现代工业设计作品图片，影像资料和实物，美术作品图片、影像资料。
学生准备学具：自己寻找的现代工业设计作品图片；勾画草图和写体会的纸、笔。2.课堂学习(1)引导阶段
①通过大量展示不同类型的现代工业设计作品与同类型、题材美术作品的欣赏，让学生初步认识现代工业设计与造型艺术创作之间的关系。
②启发学生运用已知的美术知识感受现代工业设计的造型艺术特点。
(2)发展阶段
①让学生自己寻找身边属于现代工业设计的作品。②小组讨论并综合出不同类别现代工业设计的特点。(3)收拾与整理
①结合欣赏与寻找的现代工业设计作品，以小组或个人的名义写出自己对现代工业设计的认识与看法。
②根据自己的理解对欣赏与寻找的现代工业设计作品进行修改。3.课后拓展
运用自己所学的知识和自己对现代工业设计的认识和理解，根据自己的喜好和设想完成一个现代工业设计的构想或草图。
相关教学研究课题提示
1.一般绘画造型与现代工业设计作品造型的演变关系。2.现代工业设计与人体工程学的关系。3.现代工业设计是如何影响人类生活的。
金中镇中学九年级美术
教学设计
第五单元
现代工业设计欣赏
篇3：美术作品与美术欣赏
那么,到底什么是美术作品?美术作品,是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。近现代名画家的一些美术作品有:西方的毕加索《亚威农的少女》、《格尔尼卡》、《梦》,达·芬奇《蒙娜丽莎》、《人像》,凡·高《星夜》、《向日葵》;中国近现代的齐白石《虾》、《不倒翁图》、《花卉》、《花卉草虫十二开册页》,徐悲鸿《巴人吸水图》、《奔马图》、《九方皋》、《田横五百士》,张大千《山水》、《仕女》、《黄山松》、《四屏大荷花》,吴冠中《北国风光》、《长江万里图》、《狮子林》,朱宣咸《夜》、《旭日红梅》、《迎风》、《今天是儿童节?!》,陈丹青《西藏组画》,陈逸飞《黄河颂》、《古桥》、《踱步》、《大提琴手》,罗中立《父亲》、《荷花池》,等等。这些作品给人们带来精神上的愉悦和灵魂上的洗礼,是人类共有的精神财富,美化了我们的生活。
美术欣赏以美术作品为对象,美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以,对美术作品的欣赏,就可以从内容和形式两方面着眼,进而整体地把握和理解美术作品———既体验审美感动又获得思想认识,既把握艺术价值又理解社会价值。
美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感,这种作用主要来自美术作品的精神内涵(即内容)。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的,即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程,美术形式无疑具有先行性,欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验,才能把握作品的内在意蕴(即内容)。注意这里的“内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节,而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。
在对美术作品的欣赏的同时要注意把握以下几点。
1.恰当的心理准备和审美态度。欣赏美术作品首先需要有与之相适应的审美心理准备。恰当的心理准备和审美态度,不仅可以调动欣赏者已有的美术认识、文化修养和审美经验,而且是欣赏者艺术地、审美地与美术作品进行交流和对话的心理基础。
2.调动积极的审美联想和想象。一方面,美术欣赏的形象思维的特点要求欣赏者必须发挥联想和想象力。另一方面,美术作品是美术家的联想和想象力的创造物,欣赏者要领悟其形式和内容有机统一的奥妙,也必须调动自己的联想和想象的审美能力。欣赏者的审美联想和想象,有助于将各视觉感受联结起来,以便完整地把握和领悟美术作品的美感和意蕴。
3.融入真实情感,把握审美体验。审美欣赏是饱含情感的体验活动,欣赏者只有融入真实的感情,才能获得审美感动和审美体验,欣赏者的情感一方面因作品的感染而发,另一方面也可将自己的情感倾注到美术形象中,从而构成审美共鸣,达到强烈的审美体验。
4.结合理性思维理解作品意蕴。美术欣赏不但是视觉感受的活动,而且是理解美术形象与作品内涵的活动。对美术作品做深入完整的把握,只有结合审美感性感受的理性分析,才能深刻地把握作品的内涵和意义。
篇4：欣赏美术
一、增强学生积极参与意识
在美术课堂上，教师可改变以讲授为主的教学模式，增加问答、讨论等多种教学形式，以充分调动学生的主动性，增强其参与意识。由于这些丰富多样的教学形式给学生很大的自由，学生参与美术课堂的积极性也随之增高。
在关于立体派作品的欣赏教学中，教师可先在课前指导学生收集相关资料，其中包括立体派作品有关知识、毕加索的作品介绍等；在欣赏课上，教师准备充分的教具，将学生课前准备好的作品展示出来，并安排学生进行自由讨论：立体派作品是在怎样的时代背景下出现的？其主要特征是什么？虽然初中学生进行这些专业知识的讨论，无法得出成熟的答案，但却很好地扩展了学生的思维；最后教师对学生讨论的内容做出总结。通过课堂上的提问、解答方式，教师将立体派美术作品与其他美术流派作比较分析，使学生能够更深刻地理解立体派作品的风格和内涵，提高学生的美术欣赏水平。
二、培养对美术的欣赏兴趣
在美术课堂上，培养对美术欣赏课的兴趣，是欣赏教学首先要解决的问题。在美术教材上，由于有的美术作品缺乏情节性，或者是一些风景、山水花鸟、静物等，加上学生缺乏对作者、作品产生的时代背景的理解，因此，在美术作品展现出来时，无法吸引学生的兴趣，而如果教师直接从作品的色彩、构图、线条等方面分析，显然不能吸引学生的注意力。此时，教师可先从“情节”着手，通过向学生介绍作者、美术作品当时的文化、与美术作品有关的趣事等，吸引学生的注意力，学生一旦被其中的故事所吸引，便可激发起对作品的“探究”兴趣，然后教师再结合作品画面形式、作品内涵讲述审美价值。可以说，几乎每位艺术家、每幅作品背后都有许多故事。如，在美术课堂上欣赏凡·高的“向日葵”时，作品上只有几颗向日葵，缺乏情节，往往不能吸引学生的注意，这时教师可向学生讲述有关“向日葵”的情节：在1987年伦敦佳士得拍卖公司主持的拍卖会上，凡·高的“向日葵”以2250万英镑的天价成交，并且拍卖前后只用了4分半钟。这就引起了学生极大的好奇心：是怎样的一幅作品能那么值钱？这样将学生的注意力带到作品上来，然后教师通过审美角度对作品风格、作品内涵等进行分析，能够得到更好的教学效果。
三、指导学生正确的美术欣赏方法
要使学生乐于欣赏，需要发挥教师在欣赏教学过程中的主导作用，积极引导学生鉴赏，并教会他们正确的欣赏方法。在欣赏课堂上，教师要让学生充分了解美术作品的不同类型，学生只有在自身认知结构中明确美术作品的种类、范围及相应特征，在欣赏美术作品时，才会全面地进行分析，而不是以一种固定的模式去欣赏。比如，中国画追求的往往是浪漫主义，在作品的造型上讲究似与不似之间，在绘画中重视神韵，而西方画侧重于通过客观真实再现物体的空间位置、形貌、光影等，在中国古代山水画的欣赏教学中，教师可从体会古诗意境着手，正所谓“诗中有画，画中有诗”，让学生能够充分感受山水画中体现出的情景交融的意境；而在勃拉克的“埃斯塔克的树林”的欣赏教学时，可边播放摇滚音乐，在音乐的影响下，学生面对抽象的美术画面，能够更深刻地感受作品中错综复杂的直线及代表体积的色块。其次，在区分绘画类型时，教师可指导学生追根溯源，思考不同艺术类型在美感上追求有何不同，除了让学生认识美术作品的种类及其特点外，还要让学生了解作品产生的时代背景，这样才能对艺术作品的审美价值有更深刻的理解。另外，艺术是人类传递信息的一种形式，表达作者思想和情绪，是美术作品的主要功能，在欣赏教学中，要指导学生充分了解作者，使学生真正理解作品内涵。
四、采用多种教学模式
在美术课堂上，教师要尽可能拓展教学模式，采取多样的教学方法，以实现教学效果的最优化。教师在美术欣赏课运用多媒体优化教学效果的同时，也要考虑到初中学生的年龄、心理特点和认知水平等。例如七年级学生刚从小学升到初中，其年龄较小，注意力不集中、不稳定，教师可展示一些造型特别、形象生动、色彩艳丽的图片，吸引学生的兴趣，培养他们的想象力和观察能力；而针对八、九年级的学生，他们知识面广，感受能力较强，可采取多种方法交替使用的教学方式，以激发学生求知欲，培养他们的审美能力和思维能力，增强他们欣赏美术作品的自主性和积极性。
篇5：美术教案－美术欣赏：京剧脸谱
目标：
1. 欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象，激发对京剧艺术的兴趣。
2. 学习用语言表达对京剧脸谱的感受。
3. 通过对京剧中人物的动作，激发幼儿学习的兴趣。
1.看电视，引起幼儿兴趣
2.幼儿和老师一起探索京剧脸谱的颜色和对称
3.京剧脸谱的夸张
4.欣赏额头上有特殊图案的脸谱
篇6：小班美术欣赏教案
1.欣赏凉拖的造型、色彩、图案等。
2.尝试用彩纸、棉签点画、拓印等方式装饰凉拖。
3.感受艺术创作的乐趣。
活动准备：
1.人手一双鞋底样和鞋面的硬纸。
2.各种凉拖若干双，陈列在活动室四周。
3.彩纸、皱纹纸、亮纸、棉签、颜料、亮片、花边、积木、车轮等。
4.剪刀、双面胶若干卷。
活动过程：
1.欣赏
师：快到夏天了，我们在家里都会穿上漂亮的凉拖，一起来欣赏一下我们准备的凉拖吧。
教师带领孩子随意地观看、欣赏凉拖，边欣赏边引导：这些凉拖是什么颜色的?上面有些什么图案?鞋底有些什么花纹?鞋面是什么样的?
2.讲述
师：说说你最喜欢哪双凉拖?喜欢它的哪里?
幼儿自由回答。
教师出示几双典型的凉拖。
鞋底色彩鲜艳的
鞋面有特殊装饰的
鞋面的带子交叉连接的
3.装饰
师：你想怎么设计你的.凉拖?主要装饰哪里?
简单介绍辅助材料：
彩纸、亮纸、亮片——可以撕贴，也可以剪下上面的漂亮图案进行粘贴。
皱纹纸、花边——可以直接粘贴，也可以揉团或者辫扎等进行装饰。
棉签——可以蘸颜料进行作画，也可以涂色。
车轮、积木等——可以蘸颜料进行拓印，也可以进行滚画等。
师：左右两只凉拖有什么特点?(对称)
请幼儿自选一种或几种材料进行装饰凉拖。
教师进行适当指导和帮助。
4.表演
师：现在你们每人都有一双自己设计的漂亮凉拖了，真了不起!
篇7：中国民间美术欣赏
[课 型] 高中美术欣赏
[教材分析]这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。
[教学目的]
通过欣赏，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。
[教学过程 ]
（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。
（二）导入新课（1分钟）
上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。
师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。
（三）讲授新课
师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]
生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。
[师强调民间美术定义]
生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。
生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。
生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是孕拧?BR>师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？
生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。
1．年画（12分钟）
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
[欣赏桃花坞年画的制作过程]
师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品]
[生看完后谈自己的感想]
师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵
银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。
桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？
[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]
生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。
2．刺绣（9分钟）
师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？ 生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。
生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况）
师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。
什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。
[同学们互相交流感受]
[生上前示范刺绣的制作]
3．风筝（1分钟）
师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。
[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]
4．玩具（2分钟）
[生回忆儿时的玩具]
师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
5．编织（1分钟）
师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]
6．剪纸（2分钟）
[放背景音乐《喜洋洋》]
[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]
生：过年贴窗花。
师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。
（四）布置作业（12分钟）
同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]
（五）学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导
（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]
（七）小结（1分钟）
师：通过学习《，同学们有什么感想？[生畅谈感想]
篇8：美术作品欣赏
王景慧 (1976-) ，男，内蒙古兴安盟人，2000年内蒙古农业大学本科毕业，2009年取得内蒙古农业大学家具设计与工程硕士学位，现任内蒙古商贸职业学院艺术设计系副主任、讲师，室内设计专业骨干教师，主持校级精品课程1门， 主持自治区教育厅高等学校科学研究项目1项、发表论文十余篇。曾获全国“高教社杯”工艺美术专业多媒体课件大赛三等奖;第七届中国。内蒙古草原文化节主题征文中获得三等奖。 国家职业技能鉴定考评员，国家职业技能竞赛裁判员，承担多届国家、自治区职业技能竞赛命题和裁判工作，所辅导选手获得第八届国际残疾人职业技能竞赛家具制作项目金牌。
祈娜娜 (1991一) ，女，内蒙古呼和浩特市人， 内蒙古商贸职业学院艺术设计系2010级家具设计与制造专业学生。
篇9：美术欣赏教学要回归美术之路
关键词：偏离；欣赏习惯；视觉感受
美术欣赏课是美术教育中的一个重要内容，对学生起着“提高艺术修养，陶冶情操，树立正确的审美观，促其全面发展”的重要作用，通过作品欣赏，可提高学生的审美趣味，培养审美能力，想象思维能力，得到审美愉悦，激发创造力，是对学生进行审美教育的主阵地。但在美术欣赏教学过程中，由于指导思想不明确，教学方法不得当，美术欣赏往往容易丧失自身的本质特征，偏离了美术的特点。因此，美术欣赏要回归美术之路，重视美术做为视觉艺术的特质及美术作品直观性、可视性、形象性的特点，尊重视觉感受，增进美术欣赏的美术性，走出美术欣赏的盲区。
一、大众的赏析习惯与评价标准的偏离
“内行看门道，外行看热闹”，普通受众关注美术作品喜欢作品中的故事情节、轶闻趣事，很少关注作品的艺术性。学校美术欣赏的课堂上，我们也常常可以看到这样的情景，教师讲得绘声绘色，学生听得如醉如痴，为了一些内容争得面红耳赤。但教师主导的、学生探究的内容却离美术甚远，一些情节探讨，一些文学性的描绘被当作了欣赏的主题，气氛活跃，学生的自主性被充分调动，看起来效果良好，实则远远的背离了美术欣赏的本质。邓兆吉在他主编的《美育心理研究》中指出，美术欣赏往往“侧重于对美术作品内容、情节、时代背景、作者生平等方面的品评，习惯于从社会价值角度去评价美术，把美术的主题、情节提到显著而重要的地位……”以为了解作品的主题、情节和作者生平就了解了美术欣赏的全部意义，把美术欣赏混同于看图作文、故事会。评价者也多喜欢用其它课共用的评价标准从课的整体效果、结构层次、德育渗透来评价一节美术欣赏课，而忽视美术做为视觉艺术的特质及美术作品直观性、可视性、形象性的特点，努力挖掘课中非美术的东西，以此确定一节美术欣赏课的优劣。
二、不良欣赏习惯的形成，使美术欣赏走进死胡同
“艺术源于生活而高于生活”，大众的赏析习惯同自己的生活和利益密切联系的，我们的美术欣赏课不能一味的迎合学生的大众口味，或满足其娱乐需求，或成为其它课（如语文、历史、政治）的从属课。在欣赏梵高的名作《向日葵》时，多数学生会把向日葵的形象当作一种辉煌、积极向上、温暖的象征。我想这不是学生的视觉感受，而是他们的经验，是被重复了千万次的向日葵的特定形象。这种特定的经验根深蒂固，梵高作品强烈的情感被掩盖了，有些人甚至主观臆想，梵高正是借助了向日葵执着向阳的精神表达了他精神的执着，这样以文学的理念去解读美术作品是可怕的。看看梵高笔下的向日葵吧，扭曲、狂燥、不安分。他强调的是在绘画中表现人的感情与精神，自然物象在他的眼中，只是表达主观情绪的载体和 象征，伴随着自如而流畅的笔触，他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富生气的活力。他用色彩来揭示人的精神，来表现人的生命。那一团团如火焰般的向日葵，狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，向日葵可以这样画，树木、花草、天空、白云、乌鸦、自画像都可以这样画。
梵高的作品尚有形象，形象还算真实，毕加索、蒙克的作品中的形象如此“丑陋”我们又如何去进行审美呢，康定斯基、蒙德里安作品中少有形象，我们又如何入手呢？如果我们从习惯的方式入手往往与作者真正要表达的思想感情背道而驰。遇到这样的作品必然会茫然不知所措，弄不清这样的作品如何着手去欣赏。
三、尊重视觉感受，增进美术欣赏的美术性
“水有源头树有根”。虽然我们不提倡一味的追求学科本位，不主张把艰涩的专业知识传授给学生，不按照培养美术批评家来上欣赏课，但美术作品由空间面来，由视觉而来，由色彩、线条、笔法、布局而来。所以教师在指导学生欣赏美术作品时，还得从视觉感受出发，从美术造型语言出发。在美术欣赏教学实践中总结了一点方法，概括为四个步骤来与大家商榷。
1、看了这幅画你有什么感觉？美术作品带给欣赏者的第一感受是视觉感受，它是由作品的色彩、形状、面（体）积、质感、构成形式等带来的直接感受，也是作者所要表达的最强烈的情感和情绪。如柯勒惠支《暴动》的力量、董希文《开国大典》的庄严、齐白石《虾》的情趣。让学生从视觉角度谈出感受要比凭学生经验来判断有效的多。
2、为什么会有这样的感觉呢？能看到的东西才会触发视觉感受，学生能看到的无非就是形式和内容。从形式而言，就是画面上点、线、面、形、色、笔法、布局等美术语言的处理，如何营造出我们所感受到的气氛和情绪。内容比较具体的作品，还可以研究作品中的人物形象、动作、表情、装束、环境、光线等因素是如何创造出这一感受的。如：《呐喊》中颤动的、旋转的、盘绕着向上的线条，血般猩红的天空、云彩，骷髅般强烈失真变形的人物形象，使得整个作品给人以凄凉、恐怖之感。这个问题的设置使学生在视觉感受的基础上对作品表现形式进行了较为深入的分析。
3、你能“猜”出作者要表达的意思吗？作者给我们营造了这样的氛围必然是想表达自己的某种思想、情感和观念，由于学生文化背景、生活阅历同作者有相当的距离。这就要求教师要带领领学生认真研究作品，从作品中去寻找、去体味。围绕作品适当地介绍一些如作品的时代背景、作者的个性、阅历以及创作观念等等。这个环节使美术欣赏从形式层面走向了精神层面。
4、你喜欢这样的画吗？这要求学生在进行认真的分析后，作出自己的价值判断，需要强调的是这种判断应当完全是建立在学生自己的认识基础上的，是“仁者见仁，智者见智”的。教师可以进行必要的引导，但决不能将教师自己的价值观强加于学生。这个环节是审美的最高层次。
综上所述，欣赏是由表及里、由感性到理性、从形式到内容、从解构到审美地去欣赏美术作品。所以我们美术教师要有高度的责任心，对美术课程负责，对学生素质教育负责，克服美术欣赏教学的功利性、低俗性，真正释放美术的光茫。
篇10：民间美术欣赏心得
课程设计题目： 《民间美术作品欣赏》心得 姓 名： 何炜杰 班 级： 人力资源管理1101班 学 号： 68号 老 师： 刘 凌 江 日 期： 2 0 1 3 年 5 月
《民间美术作品欣赏》心得
在上民间美术作品欣赏这门课之前，我对民间美术的理解就是：一个研习独具民间特色美术作品的学科，例如绘画。深层次接触民间美术之后才知道，其实民间美术作品不仅仅只是绘画，还有剪纸，陶艺，皮影等等。另外，所谓的绘画也不都是属于民间美术范畴。在刘老师的课上，我学到了很多，收获了很多。下面通过分析几幅画来讲讲我在民间美术作品欣赏这门课上的心得体会。
首先，我们来看着副年画。这是一幅刘老师在二十年前偶然为之的一幅作品。此幅作品名为龙凤呈祥，在中国民间，把龙比喻成有成就有作为的男性，在古代甚至誉为天子，把女性比喻成贤惠能干，大方宽容的好女子，此幅作品外围利用龙凤把整个构图包围成一个圆，圆在民间就有着一种很祥和的寓意，中间一男一女载歌载舞，呈现了一个很是欢快祥和的场景，其中，龙凤戏珠的珠改为了一个“祥”，更是很明确地表达出作者要表达的感受。这幅作品表面上是反映我们中国最具古典意蕴的主题——龙凤呈祥，但其实作者要表达的远远不止是男女之间的“祥和”，更多的是指当时社会的祥和。
其次，我们来讲讲陶艺。瓷器是中国古代的一项伟大发明，中国的英
文
名
称
叫
China，意
思
是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺在世界民间艺术界的地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室，真想亲自试试。
最后，我们来讲讲年画。年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。下面这幅也是老师的一幅作品，作品名称是：《书为珍宝也》。作者以年画的方式传达书本的重要性。现在这个年代，人们对书本的重视已经慢慢变淡了，这是我们应该引起重视的。古话书得好：书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。
当然，民间美术远远不只是我们上面说的这四种，它的范围很广，下面是我在课下搜集的一些关于民间美术分类的介绍，民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
篇11：大班美术欣赏荷花
寨桥幼儿园 吴春艳
活动目标：
1、欣赏张大千的荷花系列作品，能大胆地用语言来表达自己对画面的理解。
2、学习用水墨来表现荷塘美景，体验荷塘的意境美、情趣美。
活动准备：
教师：课件 毛笔两只、调色盘一个、宣纸、视频（毛毡）
幼儿：墨汁、国画颜料、毛笔（每人两只）、洗笔筒、长卷宣纸（上有一些荷花）、毛毡。
活动过程：
一、《睡莲》作品导入，引起兴趣。
师：上次我们欣赏了一幅外国油画，我们一起来说说这幅画的名字叫——睡莲。画家是谁呀？——法国的莫奈
师：你知道哪种植物和睡莲长得很像吗？——荷花。法国的莫奈喜欢画油画《睡莲》，我们中国画家喜欢用水墨画来画荷花。
二、欣赏张大千的“荷塘美景”.1、师：瞧!在这幅画中，你看到了什么？
2、荷叶造型：
在这幅画中，哪里有荷叶？是怎样的？像什么？是不是所有的荷叶都是一样的？这些浓墨和淡墨不同的荷叶给你什么感觉？
3、荷花造型：
师:在这幅画中，你觉得荷花有什么不同？请你用动作来做一做荷花的姿态.师:这么多美丽的荷花，让我赶紧把它画下来。教师拿出颜料盘及时把幼儿的荷花姿态画下来。（一朵含苞欲放、一朵尽情绽放）我来画一朵尽情绽放，瞧仔细，我是怎样用笔的？（笔的侧锋来画的）。荷花画好了，还缺什么呀？（荷杆）对了，细细的荷杆撑着花朵。画荷杆时笔是怎样的？（竖起来，用中锋），细细的荷杆上长满了小刺。
4、小结：在一片荷塘中，几朵娇嫩鲜艳的荷花在静静地开放，有的含苞欲放，有的尽情绽放，荷花在浓墨或淡墨相辉映的荷叶中显得是那么地鲜艳、那么地醒目。
5、介绍画名、画家。
这幅画的名字就是“荷花”，他的作者是“张大千。张大千是我国著名的国画大师，他非常喜欢荷花，一生创作了许多的荷花作品，让我们一起来瞧瞧.三、欣赏系列荷花图，感受作品的情趣.] 师：在这三幅画中，你最喜欢哪一幅，为什么？幼儿相互交流。
提问：你最喜欢哪一幅，为什么？
小结：这三幅荷花看起来虽然有些不一样，但都很好看，很漂亮。这幅画——荷花特别的鲜艳，醒目，亭亭玉立，这幅画——它的荷叶有浓有淡，特别有层次，这幅画呢——小鸟都飞来了，看上去很生动.四、幼儿创作
要求：
1、长卷画，想一想，你的荷塘里会发生什么故事？
2、创作好后，讲一讲你的荷塘故事。
五、作品展评
篇12：美术欣赏论文
美术欣赏是普通高校开设的选修课之一，是在美术课程学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术欣赏是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动，是人们对艺术形象进行感受、理解和评判的思维活动。学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，能逐步提高自身的审美能力，对本民族文化产生热爱之情，并尊重和理解世界多元的文化。素质教育是以全面提高人的基本素质为根本目的，以尊重人的主体性和主动精神，以人的性格为基础，注重开发人的智慧潜能，以注重形成人的健全个性为根本特征的教育，而美术欣赏课在高校素质教育中具有重要的作用。
关键词：
美术欣赏课 素质教育 理解
19世纪法国雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”现实生活中的美是丰富多彩、无穷无尽的，问题在于我们是否能够发现它。要欣赏音乐的美，必须有具备音乐感的耳朵;要欣赏绘画的美，必须有能感受形式美的眼睛。否则，再美的音乐和绘画也不能成为我们的审美对象，对我们也是毫无意义的。这就是说，我们要想发现美、欣赏美，就必须具备一定的审美能力。
实施美术教育是为了适应现代社会发展的需要，是对高等教育提出的新要求，是深化教育改革、推进素质教育的切入点，同时是提高学生审美能力、表现能力、创新能力的重要途径。教师要想培养学生的个性，使其有自己的主张和观点，充分挖掘其潜能，就要完善教学方法，进一步推进课程改革。
目前，美术欣赏课程在高校教育中教学效果欠佳，教学方式方法有待改进。普通高校的美术欣赏教学历史其实并不长，它不等同于专业美术院校的课程设置，有许多教学形式不能通用和照搬。素质教育不能被简单地理解为举办书画培训班，也不是不考试、不留作业。素质教育真正的内涵是培养学生健全的人格，促进其全面发展。笔者从事美术欣赏教学工作四年来，深切体会到现今部分普通高校的美术教学只侧重对学生技艺的培养，而忽视培养学生的知识、智力。
高校美术欣赏课的首要任务是培养学生正确的审美观。正确的审美观应该是符合人民大众的利益的，应该是健康、积极向上的，应该是符合审美规律和时代要求的。部分农学、林学等普通理工科学生虽然对美好的事物有一定的认知，但是他们对世界优秀美术作品的审美能力不强，部分学生接触过美术作品，但没有独立的审美意识，他们的审美经验来自大众和社会的评价。
因此，教师要引导学生学习美术，要通过讲解美术作品阐释美的形式、意义，逐渐培养学生独立审美的能力。教师要注重挖掘学生的灵感，培养其创造性，不断启发学生，并与学生展开讨论。
笔者认为，在美术欣赏教学中，教师除了要对学生进行必要的知识培养外，还应该特别重视培养学生自我观察、自我发现、自我整理、自我创造的能力，并且将之贯穿于整个教学活动中，使学生真正获得独立分析美术作品的能力，避免学生人云亦云而盲目跟风欣赏。
教师在培养美术专业学生时，应该给学生留下充足的空间，要百花齐放、标新立异。对待专业美术生尚且如此，那对于普通理工类学生就更应该给予宽松的学习环境。
靳尚谊认为，不重视德育，损害的是一代人的道德;不重视体育，损害的是一代人的身体;而不重视美育，损害的则是一代人的心灵，影响的是一个民族的精神、想象力和创造力。美术欣赏作为审美教育最直接的手段，也是实施人文素质教育的重要途径，具有重要的作用。高校美术欣赏教育要逐渐形成一套完善、有效的教学监管体制，明确培养目标、教学内容和教学计划，制订长远的课程规划，这样才能充分地发挥其作用。
结语
美育不仅仅是对美术作品的欣赏和学习，对德育、智育、体育都有积极的影响。教师利用优美、感人的艺术形象和丰富的艺术形式，可以帮助学生认识生活、理想和社会的发展，使他们受到生动的思想品德教育，促进他们身心健康发展，丰富他们的大学生活。
参考文献：
[1]孔新苗.中西美术比较。山东美术出版社，.
[2]赵勤国.绘画形式语言。黄河出版社，.
篇13：试谈高中美术欣赏
作为美术教师, 我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画, 一件工艺品, 而更重要的是带动学生能独立地去认识美, 有选择地接受新的观念。在我任教的高中美术欣赏课上, 我做了以下尝试。
首先, 选择优秀的画家, 优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有充分了解, 然后对其作品进行分析时, 融入画家的思想和为人, 学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道, 一件伟大的艺术品能屹立不倒, 不仅仅只有外表的美, 而更重要的是对社会产生的影响。如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹, 艺术在他看来是所谓静观默察, 是深入自然, 渗透自然。与之相生的是心灵的喜悦, 是智慧的喜悦, 是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。学生从中获得审美喜悦, 正是和艺术再现世界相对应的, 即熟悉、亲切又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》, 我们会同时浮现双重的现实感:一种是通过洁白润泽的大理石造型语言等材料和媒介透出的再现形象, 另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生, 从再现形象到客观现实往复多次, 构成心灵意象的跳跃感再现。
在进行欣赏教育时, 有必要让学生充分地了解中国的艺术, 提高民族荣誉感。长期以来, 由于欧洲中心论的影响, 把科学的发达等同于美学的发达的错觉, 中国的艺术跟在西方科学的路子后面, 疲于追赶, 在一定程度上舍近求远, 忽略了中华民族的审美优势。西方文化是以“神”为中心的文化。他们是属于哲学美学, 叙事诗学, 状物画学。他们写实绘画的焦点透视, 像一位独眼巨人在锁孔里看世界, 只能老老实实地把看得见的画出来, 把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞, 只有实实在在地安上一双翅膀, 其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。而中国的文化是以“人”为中心的文化。它以笔墨“线索”作为塑造意识形象的根本要求, 并融诗入画, 使画的意境、布局、笔墨、色彩完全诗化而成为“无声的诗”。这不仅是中国近代、现代绘画艺术发展的重要基础, 而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此, 中国绘画是属于艺术美学, 抒情诗学, 写意画学。
学生通过多方面了解, 在欣赏美的同时, 既自觉地接受了思想教育, 也接受了新观念。
中学田径教学有效对策研究
●冯思臣
浓, 学生对田径练习的兴趣不高, 这不仅有碍于田径运动在中学的广泛开展, 而且也直接影响中学生体能的增强和身体全面发展。本文就当前中学生对田径练习兴趣不高的状况进行了分析, 试图从中找出原因, 提出对策, 旨在促进中学田径教学的正常开展。
关键词:中学;田径教学;现状
体育教学的主要任务是增强学生体质, 而田径运动能全面发展人的身体素质, 促进各项运动技能的形成和成功地运用战术, 是各类运动项目的基础。只有走、跑、跳、掷等技能提高了, 其他项目的运动水平才能得到保证, 运动技术完成的质量才会有所提高, 整个的身体素质才可能不断增强。所以说, 田径是目前体育课中的主要内容, 其主体地位在相当长的时间内不会改变。然而, 田径教学也存在一些问题, 急需要我们解决。
一、中学田径教学存在的问题
(1) 田径教学内容设计不合理。现行的中学体育课田径教学基本上还是以某个田径项目体系设置教学内容, 教学以完整教学为主, 通过掌握某项目最低要求的完整技术为目标, 来达到发展学生的身体素质、提高基本活动技能和增强体质的目的。由于中学生的身体素质的局限性和项目教学的时数有限, 学生要在很短的时间内掌握某项目完整技术, 实际上大部分学生是做不到的;同时老师要使学生在短时间内达到掌握技术的目标, 所采用的教学方法与手段, 也必然要围绕着某项目技术目标来进行专门化、单一化, 高强度的负荷就在所难免, 这也就造成田径教学内容的枯燥乏味和狭隘。
(2) 田径教学方法单调枯燥。田径运动属于周期性技术特点的项目居多, 而且非周期性项目的技术动作也多带有一定的机械性, 属于自己创造发挥的成分较少。这使得田径教学中很少带有花哨的东西, 当然也就显得单调枯燥了。搞过体育的人都知道田径是最苦最不好玩的运动。这些特点使得田径与目前快乐体育和娱乐体育产生了一些矛盾, 也不利于新课改理念的贯彻。目前的中学生多喜欢球类运动和一些新型现代的运动项目, 如篮球、网球、乒乓球、滑板等。如何使田径教学变得更有趣味性和吸引力, 是每一位体育工作者都应该努力去探索的课题。
(3) 田径教学设施和器材的缺乏。我县目前的初级中学和普通高中很少有学校拥有一个比较标准的田径场, 而且有很多学校连最基本的百米煤渣跑道都没有。有的学校运动场面积还不足2500平方米, 一个200米长的跑道都画不出来, 而且场地中间一般都是水泥地, 像铁饼、标枪等项目根本无法开展, 有的学校没有跳高垫、跨栏架等器材, 也就无从谈开展这些运动项目了。这些都严重阻碍了田径教学的进行。
二、中学田径教学的有效对策
田径运动在传统的中学体育教学大纲中所占的比例最大, 在学校体育教学中被认为是其他体育项目的基础。在体育教学中, 田径运动有利于全面发展学生的身体素质, 培养中学生的顽强意志、坚忍不拔的精神和战胜困难的勇气和决心, 符合当前体育素质教育的需要。所以, 针对目前中学田径教学的现状应采取积极的应对策略。
篇14：在美术欣赏中感受美、欣赏美
幼儿园通过开展美术欣赏活动，让孩子在欣赏和感受美术作品和美的事物中，感受不同内容、造型、色彩、构图表现出的美，体验欣赏带来的快乐，从而开阔他们的眼界，丰富他们的美感经验，培养他们的审美情感，萌发表现美的愿望。
美术欣赏可以提高孩子的审美能力，提高对美的事物的感知能力。在组织活动的过程中，我们体会到积极有效的指导，对推进美术欣赏活动有着不可替代的作用。下面就一起谈谈美术欣赏活动中如何来指导孩子进行欣赏呢？
第一，选择欣赏类型多样化
在选择作品时将幼儿对周围世界的探索、对美好感情的追求联系在一起，选择易于理解的、适合的、优秀的作品。
色彩丰富，立体质感强的油画。如：米罗的许多作品可以让幼儿欣赏由普通的点、线和漂亮的颜色变换出小动物和古怪精灵的人，欣赏一个个反复无常的滑稽世界，一个个多彩多姿的梦幻世界；欣赏凡高在绘画中心灵世界的直接表达，如：《星月夜》、《向日葵》；欣赏塞尚的《苹果和橘子》；欣赏莫奈被自然熏陶出的作品，如：《干草垛》欣赏各种明亮的色彩加上阴影造就的美妙空间。
富有生活情趣，简单生动的国画。如：齐白石的《虾》、《梅花》、《果实》、《花卉》等表现大自然的各种生命，及人与自然的关系；徐悲鸿的《奔马》、《雄狮》、《晨鸡》等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。
风格各异的民族手工艺作品。选择适合幼儿年龄特点，能表现各民族风情的绘画、手工制品。如：剪纸画、中国结、印染布、刺绣等。例如小班可开展《花布印染》活动；在中班我们选择了《石头彩绘》、《奇怪的脸谱》活动；在大班可以引导幼儿用细绒线绣数字，幼儿在这一活动中巩固了穿针引线的技能，学习平针绣的方法。
各地优美的自然风光都可以作为欣赏的对象。另外还可以欣赏幼儿自己的作品，这些作品尽管技能上幼稚或不完整，但它充满稚拙、单纯的情趣。
其次，欣赏形式上多样化
陶行知先生认为：“创造需要广博的基础。解放了空间，才能搜集丰富的资料，扩大认识的眼界，以发挥其内在创造力。”要扩大幼儿的学习空间。生活经验是幼儿园进行美术创造的源泉，还可以引导他们出去观察周围的人和事，欣赏身边的美。具体的美术作品，可制作电脑课件、彩色喷绘在班级内布置“名画展”使幼儿能置身于美的环境，拓展幼儿的眼界，感受艺术的熏陶，提高审美意识。在园内的楼层上展出适合幼儿年龄特点的画家代表作及幼儿临摹、创作的作品。可以在“植物角”放入各种四季植物供幼儿长期观察；在“动物角”放入鱼、虾、乌龟等多种动物供幼儿仔细观察。节假日里请家长多带孩子出去游玩等等，提高幼儿对大自然的喜爱和对美好事物的敏锐的观察力，同时也扩充了幼儿的知识面，开阔了眼界。
最后，欣赏的过程中启发、引导
陶行知先生认为：“发明千千万万，起点是一问。小孩子得到言论自由，特别是问的自由，才能充分发挥他的创造力。”
我们在幼儿美术教育中，给孩子以充分的机会，让幼儿积极地提问，大胆地发表自己的所想、所感。不要直接告诉幼儿这幅画画的是什么，说的什么，也就是说不要给幼儿主观印象。一幅画，一件作品，从图形、造型、形象中，要让幼儿从熟悉中发现陌生，从平凡中发现特别，教师只需要提示幼儿从哪里下手就行。教师会发现幼儿的内心世界是丰富多彩的，他们对作品的解读一点也不亚于成人，甚至某些理解还会给你意外的惊喜。在这过程中，要注意引导幼儿与生活经验相联系，只有联系才能更好地理解作品。
在美术欣赏中，一开始幼儿不懂欣赏，需要老师循循善诱，这时引导就相当重要，可多用“你看到什么”、“你有什么感觉”、“你觉得线条怎样？”、“颜色怎样？”等等语句，对一些特别的画，如有表达作者背景的或这幅画有特别意义的，还需要进行耐心、细致的讲解。在指导欣赏时要注意趣味性。兴趣是最好的老师，只有设计的活动有趣，孩子才会大胆参与、开心参与，才会大胆表述自己对作品的理解，才会产生一种想创造美的倾向和对艺术活动的热情。教师用充满好奇的语言去激发幼儿的兴趣，使幼儿愿意积极参与活动，把全部精力和注意力都集中于活动之中，在轻松、快乐气氛中感受学习成功的喜悦。除了语言外，幼儿的动作、表情和肢体语言都可以表达对作品的理解。教师要理解美术欣赏的重要性，抓住一切教育契机，利用身边可以利用的资源，从兴趣出发，指导幼儿进行美术欣赏，最终让幼儿多方位、多角度地感受美、发现美和表现美。
将美术欣赏活动融于幼儿园主题活动之中，使幼儿的感受更强烈，更真实。通过美术欣赏活动丰富主题内容和幼儿的感性体验。幼儿在与美术作品的接触、对话和欣赏中，不知不觉中吸收了艺术大师的构图、线条、作画方式，对色彩的应用。在潜移默化中滋养着孩子们的心灵世界，丰富着孩子的艺术感觉，提高着他们的审美能力，加深幼儿对周围事物的审美感受。