美术欣赏 中外建筑（精选10篇）
篇1：美术欣赏 中外建筑
美术欣赏
中外建筑
（一）活动目标
1、对各种经典的建筑物感兴趣，激发热爱祖国的情感。
2、欣赏、比较中国和外国的建筑，初步了解中外建筑的风格与特点。
3、大胆地表达自己的感受和体验，耐心地倾听同伴的意见。
（二）活动准备
1、中外经典建筑物的图片（如长城、天安门、天坛、白宫、克里姆林宫、卢浮宫等）。
2、VCD机；教学挂图《中国建筑》；幼儿用书《中国建筑》《外国建筑》
（三）活动过程
1、教师出示教学挂图和各种中国建筑物的图片。
教师：图片上是什么？你们去过北京天安门吗？
教师：看到了这些建筑，你有什么感觉？你知道它们是哪个国家的建筑吗？
2、具体欣赏中国建筑物的外形和建筑风格。
幼儿和同伴相互交流。
教师：图片上的建筑物是什么样子的？上面有什么样的图案？
使用VCD播放我国的建筑物，集体欣赏并交流。
教师：你最喜欢那座建筑物？你喜欢它的什么地方？
教师为幼儿简单介绍中国建筑的背景。
教师小结：图上的建筑物气势雄伟，象征着我们伟大的祖国。
3、出示外国建筑物的图片。
比较欣赏中国的古典建筑和国外的经典建筑。
教师：猜猜看，图片上的这一建筑是中国的建筑还是外国的建筑。（请幼儿说说自己猜测的理由。）
教师和幼儿共同讨论。
教师：中国的建筑和外国的建筑有什么不同？
教师小结：这些漂亮的建筑有的是中国的，有的是外国的，但都有不同的特色。
（四）活动提示
1、在活动区投放一些有建筑图案的拼图，帮助幼儿进一步了解各国的建筑特色。
2、在活动室的墙面布置一块“中外建筑”的主题墙。
大班绘画教案：《狮子》
活动目标：
1、尝试用边念“顺口溜”边画画的方式学画狮子。
2、能创造性地画出狮子的不同动态并添画情节背景。
3、对绘画活动感兴趣，能独立完成画作。
活动准备：
1、剪好的狮子头、身体（椭圆形）、狮子脚、尾巴。
2、狮子PPT
3、幼儿用纸、记号笔、油画棒。
活动过程：
一、引题
1、小朋友，今天老师给大家带来了一首“顺口溜”，请你们仔细听：
妈妈有个买菜的篮，两个手把在上面，买个萝卜放中间，两个鸡蛋搁两边，两个大饼放下面，点点芝麻香又甜，三根葱，三根蒜，“啊呜”一口味道鲜。
２、这么好听的顺口溜我还可以把它变成一个动物呢，你们猜猜看，会是什么动物呢？（幼儿猜谜：大狮子、大老虎、大熊猫）
二、讲解示范
１、到底是谁猜对了呢？我们一起来看（教师边念顺口溜，边画）
妈妈有个买菜的篮，两个手把在上面。
买个萝卜放中间，两个鸡蛋搁两边。
两个大饼放下面，点点芝麻香又甜。
三根葱，三根蒜，“啊呜”一口味道鲜。
篮子四周加花边，一只狮子就出现。
２、“你们看是什么呀?”(狮子)
３、“哦,这顺口溜真有趣,能变出一个大狮子,小朋友你们想不想和老师一起来变一变?”
４、幼儿和老师一起来念顺口溜，教师再示范一遍，变换花边。
５、有了狮子头，还缺少什么呢？（身体、脚、尾巴）
狮子的身体像什么？（椭圆形）
三、看狮子的PPT
老师这里也有狮子，我们一起来看看它们是怎样的？它们在什么地方？在干什么呢？
四、摆放狮子不同的姿势
（老师在你们的桌子上准备了狮子的头、身子、脚和尾巴，请小朋友四个人合作去放一放、摆一摆狮子会有哪些姿势？）
1、幼儿摆放，教师巡回观察。
2、请小朋友来说说刚才你们摆的狮子是怎样的姿势呢？
狮子有站着的、蹲着的、趴着的、还有走路的，原来狮子有各种各样的姿势。
五、幼儿作画
1、今天我们就来画画大狮子。请你来告诉大家：你的狮子会在什么地方，会发生什么事呢？
２、教师提要求：
画之前我们的大狮子还有几句话想对小朋友说：
我可是森林里的百兽之王，你们可别把我画成了小病猫。我的本领可大了，小朋友们要画出我不同的本领哦。画好以后别忘了给我涂上美丽的背景颜色。
３、幼儿作画，教师指导。
六、展示幼儿的画
让幼儿选自己喜欢的画，说说为什么？
篇2：美术欣赏 中外建筑
活动目标：
欣赏中外不同风格的建筑的造型美，了解其历史背景以及所承载的文化内涵。
感受建筑艺术的多样性，萌发对身边美好事物的热爱之情。
在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣。
感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。
活动准备：
经验准备：活动前组织幼儿观看《开国典礼》录像片段。
物质准备：从不同角度拍摄的北京tiananmen、悉尼歌剧院、长城、埃菲尔铁塔图片若干张。
材料配套：教育挂图《领域活动·社会·我们的首都--北京》①、《领域活动·艺术·悉尼歌剧院》，亲子手册《领域活动·中外着名建筑》。
活动指导：
1.出示教育挂图《我们的首都--北京》①，引导幼儿观察、欣赏。
提问：这是什么建筑？是哪个国家的？建在什么地方？tiananmen城楼主要是什么颜色的？看起来有什么感觉？（宏伟、庄重。）tiananmen城楼上有什么？屋檐象什么？把正面的tiananmen图片对折，中间有一条线，你会发现什么？（左右对称。）这样的建筑给人什么感觉？（浑厚、稳固。）
小结：tiananmen城楼是中国古代最壮丽的城楼之一。1949年10月1日，毛泽东主席在这里庄严宣告“中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来了”，并亲自升起了第一面五星红旗。
2.出示教育挂图《悉尼歌剧院》，引导幼儿欣赏。
提问：这建筑象什么？在哪个国家？建在什么地方？叫什么名称？
讨论：为什么建筑设计师要把它设计成象帆船、贝壳一样的形状？（引导幼儿感受建筑与大自然融为一体的美）
小结：悉尼歌剧院的外形犹如即将乘风出海的白色风帆，与周围海景相映成趣。它位于澳大利亚。这座综合性的艺术中心，在现代建筑史上被认为是巨型雕塑式的典型作品，也是澳大利亚的象征性标志。
3.引导幼儿发现tiananmen和悉尼歌剧院这两种建筑的不同之处：
建筑结构的不同：对称与不对称。
建筑材料的不同：木头、砖头与钢精、混凝土。
建筑风格的不同：古典美与现代美。
4.引导幼儿欣赏其他中外建筑（如中国的长城和法国的埃菲尔铁塔等）。
5.讨论：你喜欢哪一种建筑？为什么？
活动建议：
区域活动：在美工区，教师与幼儿共同布置中外建筑长廊，延伸欣赏活动。
家园共育：请家长与幼儿共同欣赏亲子手册《中外着名建筑》，并进一步收集其他中外着名建筑。
教学反思：
这从一个侧面反映出小班幼儿的手部精细动作发展还不成熟，教师在今后设计的活动中，可以从平面开始逐步过渡到立体，随着孩子手部动作的不断协调发展来增加操作材料的难度。
篇3：中外音乐文化欣赏之我见
关键词：音乐文化,中国传统音乐,西方音乐文化
古今中外, 音乐是人类生活中不可缺少的部分, 也是人类几千年的文明史中产生的优秀成果。在当今国际社会中, 加强世界各民族音乐文化间的相互了解和交流已是大势所趋, 音乐文化作为人类共有的艺术财富和世界“语言”, 对于加强世界各民族人民的相互了解和感情与思想的交流, 消除民族隔阂, 缓解矛盾冲突, 增进人类的团结, 都能发挥其独特的积极作用。
一、原生态的艺术琼浆
中国的传统音乐, 按照其音乐的表现形态一般分为五个部分:民歌、器乐、说唱、戏曲和歌舞;若要从不同社会阶层、群体、音乐功能特征的角度来看, 则大致可分为民间音乐、人文音乐、宗教音乐和宫廷音乐四种。无论哪种划分, 民间音乐中的民歌都是最重要的, 它与人民的生产劳动、社会生活、民风民俗的联系最为紧密。作为我国民族民间音乐的基础乐种, 民间音乐为其他乐种的形成和发展, 提供了广泛而丰富的音乐素材和艺术表现手法, 促进了我国民族音乐的不断丰富与发展。
民歌是经过劳动人民长期而广泛的群众性即兴创作, 口传心授, 在世代相传中逐渐形成和发展起来的。我国许多流传广泛的民间小调, 如《孟姜女》、《月儿弯弯照九州》、《茉莉花》等, 都是产生形成于我国古代宋、元时期, 经过千百年以来劳动人民的歌咏而流传至今的。《东方红》这首我国人民老幼皆知的歌颂伟大领袖的颂歌, 是陕北农民歌手李有源根据陕西民歌《骑白马》的曲调即兴填上新词而成的。我国许多民间歌舞, 如二人台《走西口》, 是从陕西民歌《走西口》发展而来;云南花灯《十大姐》的曲调来源于云南民歌《小河淌水》;另外, 北方秧歌、安徽花鼓灯、南方的花鼓、采茶等都与民歌有着密切联系。我国民族器乐曲中, 也有许多曲调直接来自民歌, 或在民歌曲调基础上加工变化而成。如:北方农村的鼓吹乐“吹歌”便是吸取民歌曲调, 根据器乐的表现特点加工发展而成的。江南丝竹乐和吹打乐中的曲牌《大跑马》、《茉莉花》等, 广东音乐中的《梳妆台》、《红绣鞋》、《剪剪花》等, 均取材于民间小调。
如同前述的中国民间音乐一样, 我所说的外国民族音乐也是狭义概念, 指“具有该民族的音乐形态特征的传统音乐”。所述的民族音乐, 也是以口头流传的民间歌曲———民歌为主。补充介绍的几种器乐音乐, 大都是以本民族独有的民族乐器演奏的, 与自然、社会、历史、宗教等文化背景的紧密关联中得以存在、传承的民族音乐。
在有的国家, 个人创作的、具有民间风格的并在民间广泛流传的艺术歌曲也被称之为民歌。如意大利的著名歌曲《我的太阳》、《重归苏莲托》、《桑塔·露琪亚》等都被称为拿坡里民歌。在美国, 民歌的创作与流行音乐之间并没有明显的区别。美国当代著名作曲家克恩创作的《老人河》在曲调上吸收了黑人灵歌的节奏, 用歌谣体写成, 被当做是美国黑人民歌。爱尔兰的《夏天最后一朵玫瑰》这首哀婉情深的民歌其原生态是一支久远的民谣《年轻人的梦》, 包括贝多芬在内的诸多作曲家都为它的“窈窕”所动, “好逑”于自己的作品中间。波兰民间舞曲《单簧管波尔卡》源于捷克、波兰的一种二拍子、轻盈欢愉的民间舞蹈及其乐曲, 19世纪中叶始风行于整个欧洲。
然而, 尽管世界各民族对民歌概念的理解不同, 但有一点是可以肯定的, 那就是被看做民歌的歌曲, 无论是个人创作的艺术性较强的还是较为通俗的流行歌曲, 无论是古老的乡村歌曲还是近现代的市民歌曲, 都充满着民间的生活气息, 表现了广大人民的思想感情和精神风貌, 具有本民族典型的性格特征。
二、珠联璧合的姊妹艺术
音乐与语言都以声音为表现基础, 它们之间有一种天然的联系, 甚至可以说是你中有我, 我中有你。音乐与诗歌的契合点在于:为歌词谱曲时, 在使音乐的旋律准确地反映出语言中带有的音乐性的前提下, 需充分发挥音乐艺术的无穷魅力;为旋律填词时, 在语言的音乐性符合音乐旋律走向的前提下, 又应充分发挥语言艺术的无穷魅力。两者的相互关系构成了一部音乐与诗歌的发展史。
在中国的历史上, 历朝历代都有许多著名的文学家、诗人、他们也是非常著名的音乐家。大思想家、教育家孔子就是这样一位了不起的人物。他会弹琴、鼓瑟、吹笙、唱歌, 在他所教授的六艺之中, 乐的地位相当重要。中国的第一部诗歌总集《诗经》就是孔子修订的。他一边弹琴, 一边唱着那些古老的歌曲, 最终从千余首散乱的诗歌中按照风、雅、颂三部分重新整理出305篇诗歌, 为后人留下了一笔宝贵的精神财富。
音乐除了与诗歌“联姻”之外, 还常与艺术大家庭中的其他姊妹如戏剧、舞剧、影视及造型艺术等紧密“牵手”。在发挥各自艺术表现特长的同时, 共同构建起包括歌剧、舞剧、影视音乐在内的美轮美奂的艺术大厦。
其中歌剧狭义所指的西洋歌剧, 虽然其生命体征在古希腊的悲剧及中世纪的宗教剧、神秘剧、田园剧身上已有所体现, 但它真正生命的历程, 是从1597年在意大利佛罗伦萨城中的科尔西伯爵府邸中得以演出, 被公认为西方第一部歌剧的《达芙妮》开始的。在歌剧的历史脉络梳理中, 闪现着蒙特威尔第、莫扎特、罗西尼、比才、柴可夫斯基、普契尼的身影, 是他们对歌剧的青睐, 天才的发挥, 辛勤的劳作, 才创作出那么多为古今中外广大听众所钟爱的艺术珍品, 为世界的艺术舞台留下了不可估量的文化遗产。
三、新时代的曙光
1840年后, 西方音乐文化大量输入, 对中国音乐的发展产生了巨大的影响, 中国传统音乐在自身传统的基础上汲取外来音乐, 在与之碰撞、融合的过程中, 进行了自身的发展与蜕变。于是, 中国音乐舞台上, 多种文化、多种民族、多种风格、多种体裁的音乐, 竞相开放、百花争艳。进入21世纪, 虽然流行音乐占据了大量的市场份额, 但传统古曲和民间乐曲仍以各种形式在新时期被传承着、发展着, 中国的音乐家们秉承了中华民族的文化传统, 发扬光大, 同时锐意创新、不断开拓, 维系并丰富着中华民族的精神家园。
印象主义音乐, 以朦胧的色彩、简短的旋律, 飘忽不定的调性变幻表现了神仙幻境、月光丛林、钟声晚风的内容, 成为20世纪音乐创作的先声。这个时期由于世界的大动荡、大变革, 音乐与传统有着极大的不同。经历了2次世界大战、经济变革、科技革命的人们, 思想观念、意识形态和创作理念都发生了巨变。第一个真正进入现代主义音乐流派的“表现主义音乐”, 其代表人物勋伯格的创作以前所未有的音响向人们展示全新的音乐视角。科学技术的突飞猛进, 也是音乐与科技的结合, 这成为实现现代音乐的新途径。新的音源和手法传达着多元化、个性化的创作观念。在现代主义的音乐时期, 音乐被重新放在一个新的位置, 被方方面面的人们, 包括作曲者、演奏者、欣赏者、评论者们, 以全新的角度注视、重组和释义着。
参考文献
[1]刘晓静.音乐鉴赏[M].上海:上海教育出版社, 2009.
[2]王安国, 方智诺, 孟维平.音乐鉴赏[M].重庆:西南师范大学出版社, 2008.
篇4：中外美术之异同
基于不同文化背景的影响，中外美术作品在情感表达技法上存在着一定的异同。在共同借助美术作品传达思想感情的过程中，中国美术作品创作者通常选择通过对自然景物的描述来抒情达意，作品中的人物形象一般是群体出现，情感表达相对含蓄。而在外国美术作品中，我们可以更加明显的感觉到作者对个体人物形象刻画的突出，从而给欣赏者以强烈的视觉冲击，同时强调想象力作用的发挥，情感表达相对直接。
在艺术创作与艺术欣赏的过程中，人们总习惯于用“艺术源于生活，又高于生活”这样的语句来突出强调艺术与生活的辩证关系，这说明生活范畴的不同对艺术创作会产生较大的影响。而生活作为一个广义的概念，又与文化息息相关。同样，在对美术作品的欣赏中，人们在关注美术作品本身特质的同时，更多的希望可以感受到作品背后所传递的信息。由此分析，在中外不同文化基础上所创造的中外美术作品在情感表达技巧方面存在着一定的共性及差异性。
从共性来看：中西方美术作品的产生大都与其作者所处时代的典型事件，典型思潮有较大的关联性，这种关联性通常借助作品的构图，色彩，人物等方面来呈现，人们可以在欣赏美术作品的过程中相对了解到作品所绘时代的特征。以《清明上河图》为例，这幅写实性很强的风俗画描绘了北宋都城汴梁及汴河两岸清明时节的社会生活风貌，欣赏者在关注作品时可以直观想象画面中人物的生活情境；而《1080年5月3日夜枪杀起义者》则描绘了反抗拿破仑侵略的起义者罹难场面，展示了一场极其残酷的暴行。透过作品本身，欣赏者一定程度上也会被带到暴行之中。这些作品都在较大程度上反映了现实生活，或是现实生活场景的记录，或是现实生活中某些事件的再现。
从差异性来看：中外美术作品在情感表达技法方面存在着较大的不同。中外文化开放度的不同对美术作品的创作产生了较大的影响。在对中国美术作品的欣赏中，能够较多的感受到作者对自然景物的偏重，作者大都借助对自然景物的描绘，将自己的意志与景物所具有的特质相结合，借景抒情，借景达意。如王希孟《千里江山图》，画面气势恢弘，山峦绵亘，江河交错，烟波浩淼，壮丽雄伟，以此来表达其情怀；王蒙《青卞隐居图》气势宏伟，表现了山川浑厚、草木华滋的江南气象，并从中寄托画家隐遁山林的理想和志趣；虚谷通过《松鹤菊延年图》借以松、鹤、菊的形象喻义自己的淡泊、高洁。从这些作品中可以看出，作者在美术作品创作的同时，含蓄的表达出了自己的想法。同时，在有人物形象出现的中国美术作品中，作者多会在特定的事件环境中突出群体人物形象，个体形象的特征对欣赏者的冲击力相对较小。而在外国美术作品中，我们可以更加明显的感觉到作者对于个体人物刻画的重视，从人物的表情、衣着、姿态等方面强化个体人物形象带给欣赏者的冲击力，并且强调想象力作用的发挥，在描绘对象本身的基础上，借以广阔的想象来充实画面的内涵。如大卫的《马拉之死》成功的将人物肖像、历史事件和悲剧气氛结合起来；格罗在《拿破仑在阿尔柯桥上》作品描绘了拿破仑手执军旗，冒着敌人的炮火种到阿尔河桥上一瞬间的情景，展现了拿破仑在举旗回眸时刹那间的英姿；德拉克洛瓦最具浪漫主义色彩的作品《自由领导人民》以丰富而炽烈的色彩和充满动势的构图，形成了强烈、紧张、激昂的气氛，使作品具有生命活跃、激动人心的力量。从这些作品中，都可以明显的感觉到外国美术作在情感表达上的相对开放性。
结论
中国美术作品注重写意，在情感表达上相对含蓄，注重群体人物形象的描绘；外国美术作品注重想象，在情感表达上相对直接，相对突出个体人物形象的特質。
【作者单位：上海大学数码艺术学院】
【参考文献】
[1]晁方方等：《中国美术欣赏》，辽宁美术出版社，2006年
篇5：学习欣赏中外美术作品心得体会
摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。
关键词：美术鉴赏，绘画，人文精神，建筑艺术，毕加索
大学美术鉴赏对提高我们大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。艺术鉴赏目的在于提高我们审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，陶冶个人情操。通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术鉴赏这门课程学习中，我也逐渐形成了自己独立的美的追求，毕加索作品的魅力是不可阻挡。“你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒。除此外则别无所有。” 毕加索对埃·泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。
与一生穷困潦倒的凡高不同，毕加索的一生辉煌之至。他的作品总计近37000件，包括油画1885幅、素描7089幅、版画20000幅、平版画6121幅，全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，他的耀眼光芒至今没有衰退。素描《基督祝福撒旦》，这幅素描反映了他内心的苦闷、矛盾与强烈的冲撞。毕加索踟蹰在巴塞罗那的街巷，流荡于各个咖啡馆之间，一种失落感油然而生。对于他来说，对象已成为它自己本身。他对光不感兴趣，聚集全力表现改变了的形，让它以不同于外表世界的面目出现在观众面前，毕加索是个不断变化艺术手
*土木*班
法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。1898年夏天，应好友之邀，毕加索去了帕利亚雷斯的乡下小住。在这个叫做奥尔塔的山村，他度过了一生中最有意义的八个月。毕加索此时对生活和生命本质有了更深刻的体会，创作了一幅名叫《阿拉贡人的风俗》的作品，并在马德里和马拉加的画展上再次获奖。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。此外他的著名作品还有《格尔尼卡》、《海滩上奔跑的妇人》、《人生》、《梦》等等。
绘画美术与土木工程上的建筑，看似两个毫不相关的领域,却又是紧紧相依。然而 “绘画与建筑”的确要被一一拆解开来，才能比较看个清楚。概言之，联系绘画的确有助于建筑师理解诸如构图、画面空间层次、远近、色感、色差、对比。在这个意义上，当下的建筑初步教育仍然保留着一定额度的绘画教育。这种教育可以跟建筑有直接的关系，比如，建筑制图，配景，效果图，表达，也可以不太直接有关。练习一种节奏感，形式感。这个意义上，绘画和建筑的关系，一般性些，不那么一一对应，跟个体的设计关系也不太大。
从任何一种情形看，建筑和绘图都有着诸多的不解之缘。但，归根到底。建筑，不等于绘画。因此，把建筑和绘画彻底地或是大面积地重叠，在古代还不是个大问题。因为古代的绘画，也包括工艺，打铁，制作；而在今天，就是个大问题，因为如果建筑只满足于图纸，那它的命运可能还不如当代艺术。建筑之所以能够逃脱概念艺术的范畴，因为它几乎不可能只为了概念活着。一个画家可以画一幅别人看不懂的画，自己欣赏。但是，建筑首先或者说在城市里，一般不是为了概念才出现的。老百姓可以10年不看一幅画，却天天要住房子，要去商场，学校。这些被成为房子的东西，就是建筑的日常性的一面。它动用了好多的金钱，劳力，涉及到了政府和客户，需要考虑技术施工生态等诸多问题。这些东西，几乎绘画艺术都不太需要考虑。不是说建筑没有形而上学、没有其艺术的维度或是想象性。但是，建筑的形而上学从来不能离开墙体和屋顶独立活着。您管这叫建筑的羁绊也好，建筑的特殊性也好，还是建筑的物质性也好，建筑的确不会是一种自由自在的独立的产品。
参考文献：
【1】 《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨
清华大学出版社
2009-08-01 【2】
《美术鉴赏》
李新平，成文光
哈尔滨工程大学出版社
2009-07-01 【3】 《中国建筑史》
梁思成 中国建筑工业出版社
篇6：美术欣赏 中外建筑
1.增强孩子们废物利用的意识，知道许多东西都有再利用的价值，要善于观察、研究。
2.教幼儿用空瓶子制作陀螺，锻炼使用剪刀、粘贴等方面的动手能力。
3.培养孩子们对美工活动的兴趣、爱好。
活动准备：
餐洗净空瓶（每人一个）、剪刀（每人一把）、即可贴（若干）、音乐磁带《陀螺转、转、转》
活动过程：
1.请幼儿欣赏老师制作的各种花式的陀螺，激发幼儿制作的兴趣。
教师：谁知道老师手里拿的是什么玩具？ 怎么玩？它是用什么制作的？
教师：请小朋友欣赏飞旋陀螺表演，并请大家都来尝试。
教师：念儿歌《陀螺转、转、转》，并教育幼儿多观察、多研究，让身边更多的废物能够利用起来。
2.教师鼓励幼儿说出陀螺制作的要领，同时并示范。
教师：让我们一起来把它解开，看看究竟是怎么做的？
教师：首先，把瓶子的中间部分剪开成均匀的长条。然后，按住瓶盖和瓶底朝中间挤压使其成”花瓣“形状。最后，用即可贴装饰、固定每个”花瓣“即可。教师边讲解边示范。
教师：剪出的长条要均匀一致,为了方便可用铅笔先在每个瓶子上画好线；如果瓶子较硬，还可在老师的帮助下操作。
3.请幼儿设计并制作陀螺，教师巡回指导。
对于不会做的小朋友，教师可以手把手地教，待幼儿掌握了技巧后再鼓励他们完成余下的工作。
在制作过程中，教师要提醒幼儿不要把剪刀对着小朋友们。同时为了安全和方便小朋友们操作，教师也可事先把”长条“起点划开一点小口。
带领幼儿一起将瓶子挤压成陀螺形状，同时用即可贴粘贴、固定上漂亮的花纹。
4.幼儿尝试玩自制的陀螺，体验成功的快乐。同时相互欣赏，进一步调整不合适的地方。
请幼儿一起开始，比比谁的陀螺转动的时间长 ，看看谁的陀螺飞旋起来漂亮！
如果陀螺不转或转动不好，老师要带领小朋友一起找原因，并帮助他把陀螺修好。
篇7：美术欣赏 中外建筑
（一）活动目标：
1、对各种经典的建筑物感兴趣，激发热爱祖国的情感。
2、欣赏、比较中国和外国的建筑，初步了解中外建筑的风格与特点。
3、大胆地表达自己的感受和体验，耐心地倾听同伴的意见。
4、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
5、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
（二）活动准备：
1、中外经典建筑物的图片（如长城、天安门、天坛、白宫、克里姆林宫、卢浮宫等）。
2、VCD机；教学挂图《中国建筑》；幼儿用书《中国建筑》《外国建筑》
（三）活动过程：
1、教师出示教学挂图和各种中国建筑物的图片。
教师：图片上是什么？你们去过北京天安门吗？
教师：看到了这些建筑，你有什么感觉？你知道它们是哪个国家的建筑吗？
2、具体欣赏中国建筑物的外形和建筑风格。
幼儿和同伴相互交流。
教师：图片上的建筑物是什么样子的？上面有什么样的图案？
使用VCD播放我国的建筑物，集体欣赏并交流。
教师：你最喜欢那座建筑物？你喜欢它的什么地方？
教师为幼儿简单介绍中国建筑的背景。
教师小结：图上的建筑物气势雄伟，象征着我们伟大的祖国。
3、出示外国建筑物的图片。
比较欣赏中国的古典建筑和国外的经典建筑。
教师：猜猜看，图片上的这一建筑是中国的建筑还是外国的建筑。（请幼儿说说自己猜测的理由。）
教师和幼儿共同讨论。
教师：中国的建筑和外国的建筑有什么不同？
教师小结：这些漂亮的建筑有的是中国的，有的是外国的，但都有不同的特色。
（四）活动提示：
1、在活动区投放一些有建筑图案的拼图，帮助幼儿进一步了解各国的建筑特色。
2、在活动室的墙面布置一块“中外建筑”的主题墙。
教学反思：
本课结束之后，感觉时间不够用，可以称得上非常紧张。其中的原因有教学经验的不足，也有对于学情的不了解。
关于教学目标的完成，第三点：“引导学生关注现代建筑的变化发展，理解大师的思想，培养科学精神”，并未落实。这一处本来对应的练习是“用你自己的语言，结合本课中所学到的写作顺序介绍高陵一中。”但是最后由于时间的局限，这部分内容，布置成了课后作业，因此，可以称得上是没有在课堂上完全落实到位的。
之所以课堂教学的任务没有完成，是因为在第一部分，也就是让学生谈一谈你所知道的中国传统建筑有哪些浪费了太多的时间，学生在讨论这个话题时候对于中国传统的建筑有了一些的分歧，比如后世修建的仿古建筑，这一部分，由于教师经验的缺乏，对于课堂的掌控能力不够，浪费了一些的时间，没有做到及时的收束，把学生拉回到课本中，其实以语言“为了弄明白这个疑惑，我们一起走进梁思成先生的《中国建筑的特征》”自然拉回来就很好，可是由于教师教学经验的不足，并没有如此自然的进行收束。
第二点，教学步骤，略显的有些呆板，当教学实际和教学设计发生了不相符合的时候，教师应该做的是及时调试自己的教学思路，但是在课堂教学中为了能够不调换课件也就是PPT的顺序，并没有及时的处理好教学步骤的衔接。在教学中，突然增加了一个环节即阅读单元导读部分，在阅读结束之后其实就应该让学生回忆说明文的特征有哪些，而不是把这一环节跳过，放在学习目标的之后进行介绍，这说明了作为一名青年教师，我的教学机智还是有所欠缺的。
总体而言以上就是关于本节课的一些教学反思，这些反思都说明了作为一名青年教师，在实际教学中的不足，有时间掌控上的，有实际教学环节的生硬，这些都是要在以后的教学中注意的。
大班美术优质课教案《中外建筑》含反思这篇文章共4288字。
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《大班教案《不倒翁》含反思》：大班教案《不倒翁》含反思适用于大班的美术主题教学活动当中，让幼儿体验制作、装饰活动的乐趣，发挥自己的创意尝试制作不倒翁，并运用各种材料进行装饰，过幼儿自身的活动，感知“不倒玩具”的秘密，发现这些不倒玩具的底部都是半球体的，快来看看幼儿园大班《不倒翁》含反思教案吧。
篇8：美术欣赏 中外建筑
【活动目标】
1、有目的地改变屋顶、墙和门窗样式，运用点的连接表现想象中的新颖房屋。
2、学着准确清晰地画线条，愿意向现代建筑师学习。
【活动准备】
1、王澍建造的房屋照片若干。
2、印有点子的画纸、粗细不同的签字笔、炫彩棒、毛笔、水。
【活动过程】
一、再现经验
1、谈谈说说我们周围的老房子和新房子。(说一说，各自最喜欢的房子的名称，并介绍它是老房子还是新房子)
2、了解人们一直都在做这样的争论，并请世界建筑大师为建筑师评奖，20xx年我国建筑师王澍得了第一名。
二、欣赏讨论
1、欣赏王澍设计的房子，思考：王澍的房子既不像古代宫殿那样富丽堂皇，也不像现代高楼那样豪华，为什么会得第一,它有什么特别的地方呢?
2、找一找这些房屋的屋顶、墙和门窗楼梯特别的地方，了解王澍得奖的理由。
屋顶——高高低低，就像微风吹在水面上的波浪。
门和窗——有直有横，有大有小，就像一组又一组人群在轻轻地说话。
墙——用青砖、红砖、石块、瓦片拼成美丽的花纹。
3、来自世界各地的评委们说：这些房子用的都是来自大自然的材料，它们简单、环保、安全、美丽，是最受全世界欢迎，永远不会过时的房子。
三、操作表现
1、向王澍学习，也来造一幢永不过时的.房子。
2、回忆画图纸，了解新要求：图纸上的每一根线条开始和结束都必须在点子上。(师：“上次我们画的图纸都很不错，还记得画图纸的要求吗?”今天，工程师让我们画的图纸更接近真的图纸，请看一下，图纸上多了什么?“这就是要求图纸上的每一根线条不但要画得清楚、准确，而且每一根线条开始和结束都必须在点子上，如果对自己的图纸满意的画，还可以用炫彩棒融水给图纸上些颜色，想不想试一下。”)
2、从屋顶、墙、门、窗、楼梯等处有目的地想象，改变造型。
3、以点子为依据，关注各处连接点，流畅而准确地画线条。
4、运用重复图案的方法适当进行装饰。
5、认真检查图纸的各个部位是否符合简单、环保、安全、美丽的要求。
6、用炫彩棒融水在大面积空白处添加颜色，构成钢笔淡彩的效果。
四、观察评议
1、互相观赏作品，发现创意(屋顶、墙、门、窗、楼梯等处的与众不同)。
2、都来当大众评委，每人三面小旗，为符合图纸要求的新房屋插旗(教师参与其中，最后插三面旗平衡得奖机会)
3、为得旗最多者鼓掌，并谈论可以继续改进的地方，找一找得旗不多但局部有创意或图纸线条清晰准确的作品。
五、延伸
篇9：中外名著欣赏论文
学院：制造科学与工程学院专业：材料成型及控制工程 姓名：朱小飞学号：1043022057
摘要：20世纪一个独特的女性以其勇敢的方式震撼了世界，她就是海伦凯勒，一个生活在黑暗但是却又给人类带来光明的女性，一个度过88个春秋却熬过了87年无光、无声、无语的弱女子，但是，正式这样一个弱女子竟然毕业于哈弗大学的德克利夫学院，并且在她以后的一生里，她致力于慈善事业，为残疾人造福。这一个被美国《时代周刊》评选为20世纪美国十大英雄偶像的弱女子，不是存在于荧屏上的构造体，她是大自然自编自导的生命讴歌的主角，她是现实世界确确实实存在的，她的一生就是一部励志的电影，其文学艺术性比任何虚构的人物都要大。
内容：从小学初次接触到海伦凯勒这个名字，但是那时自己并不了解她的事迹，直到高中时，读到她自传体的小说《假如给我三天光明》时，我才猛然惊醒般的认识了这个值得怜悯而又伟大的才女。我被这部书中的主人的精神打动，她对我的影响，我相信那是时间永远也无法磨灭的。
虽然，我不是艺术类的学生，但是我坚信任何与艺术有关的东西最重要的是其内在所表达的精神，那种华而不实的东西总会过眼云烟，精神的存在才是艺术所需要表达的永恒主题。当说到这儿，我相信海伦的一生将于艺术产生很大的牵连，她是励志电影里的主角，但是比电影更加真实、动人，优秀的电影不只显现在屏幕上，现实生活中环境和自然导演的电影是最优秀的、更能启迪人生。下面我们来讨论这部励志电影的发展。
1880年6月27日，海伦出生在美国的南部亚拉巴马州的斯甘比亚镇，父亲是是一个上尉，这也是她的优越外部环境，她本可以拥有幸福的童年，但是，就在她出生19个月后，因为一场怪病使其失去听力和视力，这是令人心碎的，还是一个小女孩时，就失去了与外界沟通的能力，不能看见自己双亲和兄弟姐妹，不能看见蔚蓝的天空、青翠的草木、宽广的家园，这儿故事跌倒低谷，不能接受教育，似乎在这样的一个无声、无光的世界里，海伦正常生活将被剥夺，她的一生似乎永远也不会荡起美丽的涟漪，这样的故事别人也不会一直看下去，因为人们不会去看那种淡而无味只有怜悯的人，别人想看这个人以后的巨大的改变，以致能获得内心的启迪。大自然永远是最伟大的导演，它总能根据故事的发展安排剧情，就在这时，海伦生命中的另一个人出现来了——莎莉文。即使这位与海伦有可以同样遭遇的人出现，他们彼此产生了交集，以前都受别人怜悯的两个人，在彼此的协作下，谱写了一曲生命的乐章。
莎莉文从小失去母亲，父亲又是一个酒鬼，不得不寄居亲戚家，但是随后她和弟弟被送到救济院，不幸接踵而来，她的弟弟因为得病早年夭折，并且在莎莉文老师三岁时她的视力也越来越差，虽然不是失明，但是几乎算是失明的，并在眼睛做手术好后，产生了上学的想法，在帕金斯残疾学校以优秀的成绩毕业。我们可以看到安妮莎莉文的身世是悲惨的，到海伦该上学的年龄时，她父亲来到帕金斯学校，并在介绍下，将莎莉文聘为家教。起初，海伦处在无光、无声的世界里，除与亲人相处融洽外，基本不与外人接触，也包括外来者莎莉文老师。但是莎莉文是一位伟大的老师，尽管起初海伦的家里人都对这个弱女子失望，但是当安妮以自己的执着和武断，教化海伦的许多被宠出来的坏习惯，用一周的独处，使海伦改变很大，以致当自己父亲看到时，都感到欣慰，不再小看安妮。其中的细不
再一一叙述，但是我相信进步的过程是令人骄傲的，其中的方法是值得我们去肯定的。待安妮老师教几年的时间后，海伦不得不进入学校，但是安妮老师还是一如既往的陪在她的身边，照顾她，为看外面的世界。在她读书的时间里总是默默地帮助她。
这位不受上帝眷顾的孩子，与安妮朝夕相处，从剑桥女子学校考入了哈弗大学的德克利夫学院，她是第一个考入哈弗大学的盲人、哑巴、聋子。也许我不该用这样的字词来说她，但是那时真的，为什么这样一个残疾的人能达到甚至能超越常人的高度？到底是什么成就了她？有什么精神在她的内心奔流？我震撼了，但是这不是结局，更加辉煌的还在她以后的人生待续。为残疾人的福利奔走，建立起一座座福利院，接受总统的接见，得到全世界人的肯定。她的一生充满了悲剧，但是是喜剧的一生，没有人能做到比她更加的辉煌、更加的有成就。
我相信这一切的答案我们都可以从《假如给我三天光明》中找到答案。这也就是她的文学艺术，她将世界看得透彻，将她眼中的世界展现在我们的眼前，将她的奋斗历程摆在我们的眼前，将她和安妮老师的师生情炫耀与我们这些常人。我真正的为这份师生情而感动，安妮老师用她的一生成就了海伦，海伦是安妮老师的一部巨作，比任何一部小说，抑或电影还要震撼，这样的感情是让我们这些常人眼红的，也许曾几何时，我们正躲着期待这份真挚的感情的到来。海伦最重要的文学艺术还是要数她的一篇散文——《假如给我三天光明》。这儿她陈述了在她眼中的世界，她认为的幸福，和她想做的事，然而这些事对我们这些眼明的人来说又是那么的常见。第一天，我要看人，他们的善良、温厚与友谊使我的生活值得一过，这体现了她内心的感恩，尤其对她亲爱的老师。第二天，我将向世界，向过去和现在的世界匆忙瞥一眼。我想看看人类进步的奇观，那变化无穷的千年。第三天，我将在当前的日常世界度过，到为生活奔忙的人们经常去的地方去，而那儿能像纽约一样找得到人们那么的活动和那么多得状况呢？这就是她想要的，不是我们这些为金银财富的俗人，多么的简单，而又是多么的不简单。
篇10：中外名曲音乐欣赏
一个学期的中外名曲赏析课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
学了《中外名曲赏析》之后，恍然大悟。原来在欣赏一首音乐作品时，你一定要知道这首作品的时代背景，同时自己不能带太多自己的东西去听。在听的时候自己要适当的投入进去，带有感情色彩的去品味它。这样才能从中体会到她的精华，欣赏到她诱人的地方。现在的我不再是乐盲了，我也不承认了。在没学《中外名曲赏析》之前可以这样说，但现在不能了……以前的我只知道盲目的听一些自己认为好听的歌，什么都不知道，可以说就是一个乐盲。时间如白驹过隙，转瞬即逝，如今已是学期将末，中外名曲赏析课也即将结课。虽然只是进行了短短的几节课的学习，但这却是我音乐学习上的重大转折。在此之前，我只是肤浅的认为音乐就是歌曲，就是节奏，就是各种乐器的复合，也就只能简单地根据自己的感觉分出一段音乐好听与否。但是通过这几节课对乐理基本知识的学习，对一些以前从未接触过的音乐形式的简单欣赏，使我从简单“听歌”这样肤浅的理解，到懂得该如何分析一段乐曲，如何欣赏一段乐曲，也能简单的理解乐谱中的一些符号及其意义。也更深刻理解了音乐的内涵，音乐其实是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情，音乐，是人们生活中不可音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.缺少的元素，一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人是没办法理解的，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲和摇滚歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。
总之，通过这门课的学习，不仅了解了乐理的一些基本知识，也学会了如何用心去感受一段音乐，如何带感情去欣赏一段音乐。提高了个人的音乐素养，也激发了对音乐更广泛的兴趣。在今后的学习里，我会以此为翘板，进一步提高自己的音乐水平！
一、音乐教育本质是审美教育
《音乐课程标准》强调指出，“音乐教育的重要价值应该审美教育，我们未来课程改革将确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心。”音乐教育的审美因素包括立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等等，它贯穿于整个音乐教育过程之中。如果音乐教育离开了这些审美因素，将成为无源之水、无木之本。音乐教育的审美因素主要包括以下方面：
1声音组合的音乐美