印象派大师画展活动（精选3篇）
篇1：印象派大师画展活动
去看大师画展叙事作文
齐白石爷爷曾经说过：“读万卷书，行万里路。”这个周末，魏老师带我们去看了齐白石爷爷的画展。一共分四个板块，也就是四层。下面我来给大家介绍一下。
第一个板块是“湘上青山好景光”。写的是齐白石早期的画，主要是脱胎于《芥子园画谱》，兼学湖湘地区山水名家之作。早年齐白石守家园，多以表现湘潭本地实景风光为题。
第二板块是“看山曾作天涯客”。写的是齐白石曾游览钦州天涯亭，并诗云“看山曾作天涯客，记得归家二月期”。1902-1090年，齐白石经历“五山五归”，是足迹踏遍大半个中国。远游不仅增长了齐白石的阅历，更使他包览了祖国的大好河山。
第三个板块是讲的齐白石爷爷在友人的建议下，逐步远离自己学习多年的八大画风，开始转向徐青藤，大涤子等大画家。并吸引海派吴昌硕的雄建浪漫融为一炉。
第四个板块主要写了齐白石爷爷思乡时画的画。其中我最喜欢的是第三层。不仅因为第三层的画很好看，还因为我们在这里做了几个书签!我做了四个，第一个上面画的是《顺风破浪》，第二个是《钓临金冬心黄叶飞衣图》，还剩下两个我不记得了。
虽然我们无法重走齐白石爷爷走过的路，但通过展览中各阶段的山水画作品，我们却可以一路欣赏齐白石曾经看过的风景。这种精髓值得我们学习。
篇2：印象派大师画展活动
关键词：印象派,立体主义,造型,主观感受,结构
从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”法国著名画家—保罗·塞尚, 是印象派后期的主将, 也是现代艺术的先驱。他有许多著名的头衔:“现代艺术之父”, “造型之父”或者“现代绘画之父”。塞尚非常重视色彩的真实性, 他对物体体积感的追求和表现, 为“立体派”开启了思路;也正是因为他的“客观性”观察自然色彩区别于“理智主观”观察色彩, 所以他是一位真正的观察自然色彩的画家。
塞尚是后印象主义的代表人物, 是印象派到立体主义之间的重要画家。通过参加第一届印象派的画展, 致使后人把他的绘画风格归为后印象派。起先, 塞尚和其他的绘画者一样, 都是先从物体的造型, 结构, 体积, 光影以及对色彩本身客观的描述来进行写生创作的。严谨的造型起稿和客观真实描述客观事物成为他这一时期的重要内容。这一时期的一幅代表作品是《自缢者的住宅》。这张画是塞尚早期还处于在印象主义时期摸索的 一幅作品, 短小的笔触, 明快的色彩, 纯粹的自然景象, 这些都是明显的印象主义特征。但是与印象派不同的是, 他降低了对光的感受, 加强了构图和结构, 使对象呈现出了一些特别的味道, 换句话说, 塞尚充分的揭示了空间和体积的关系, 他把从毕沙罗那里学到的东西发挥到了极致, 成就了这一物质世界的一种坚实性和综合性。他的一生作品很多, 主要集中在肖像画, 风景和静物画。《自缢者的住宅》作品本身给人的感觉沉重压抑, 但是充满了色彩的美与结构力量的宏伟大气。
虽然塞尚曾受到当时处于绘画主派 -- 印象派的影响, 对于光照射到不同质地表面上有不同的效果, 但是他始终坚持对物体结构和实体感的关注, 并于1877年放弃了印象主义, 从此塞尚开始了立体主义的生涯。塞尚的画具有鲜明的特色, 他强调绘画的纯粹性, 重视绘画的形式结构。通过绘画, 他要在自然表象之下发掘某种简单的形式, 同时将眼见的散乱视像构成秩序化的图像。为了证明以上一系列的想法, 他进行了艰苦的探索。首先, 他强调物象的坚实和清晰, 假如画中的物象模糊不清, 也便无法寻求画画的构成性。因此, 他反对印象派那种忽视素描, 把物象弄的模糊不清的绘画语言, 这一时期的代表作是《圣维克多山》。
《圣维克多山》一画表明, 塞尚已经充分的掌握了他特有的那种立体的形以及这些形的透视。在这张画上, 已经不再有前期作品那些惴惴不安和简单化, 不再有那种立体的形式以及这些形体的透视安排, 而是表现了信心十足和结构上更大的复杂性。塞尚通过运用墨绿色深绿色和浅蓝色的搭配, 以有力的笔触信心十足的概括了高山的巍然庄严和严峻的山势。山岩峭壁和茂密的树林挨在一起, 感觉上有了强烈的冲击力和潜在的斗争。这一时期还有别的作品, 例如《玩纸牌者》《欲女们》《静物》。他曾说:“画家作画, 至于它是一只苹果还是一张脸孔, 对于画家那是一种凭借, 为的是一场线与色的演出, 别无其他的”。
塞尚重视绘画的形式美, 强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说:“我的目标是以自然为对象, 画出普桑式的作品。”他力图使自己的画, 达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面, 进行异常执着的追求, 以致于对传统的再现法则不以为然。他走向极端, 脱离了西方艺术的传统。塞尚的成熟见解, 是以他的方式经过了长期痛苦思考、研究和实践之后才达到的。在他的后期生活中, 用语言怎么也讲不清楚这种理论见解。他的成功, 也许更多地是通过在画布上的发现, 即通过在画上所画的大自然的片断取得的, 而不是靠在博物馆里所做的研究。他早期追求印象派的对客观事物无限的描述, 以及跟随毕沙罗认真的学画, 后期一下子进去立体主义的海洋里遨游。正是如此, 他被人们尊奉为“现代绘画之父”。
参考文献
[1]张宝洲, 赵蓓.外国美术史[M].西北大学出版社, 2008.
[2]封钰.西方美术精品赏析[M].南京大学出版社, 2009.
[3]许丽雯, 刘绮文.你不可不知道的100位西洋画家及其代表作[M].中国旅游出版社, 2008.
篇3：印象派大师画作伦敦绽放眩目光芒
6月18日的“印象派及现代艺术”晚间拍卖总成交额121,127,200英镑，是欧洲有史以来总成交额最高的一场拍卖会。当中的焦点是印象派大师莫奈《云雾中的滑铁卢桥》，是画家少数此题材中的佳作。经过一番激烈竞投后，终于由美国私人买家以近原先估价三倍的17,940,000英镑投得，为佳士得本周拍卖成交价最高的画作，也是莫奈作品的第三最高成交价。1899年，莫奈与家人到伦敦旅游，他透过酒店的窗户，观赏在泰晤士河上的滑铁卢桥，和煦的晨光渗入层层烟雾之中，光与影交汇着在桥上优雅地流动，配合河上泛起的涟波，整个景象充满诗情画意，莫奈被此情此景深深吸引。此后莫奈重回旧地，绘制了一系列以滑铁卢桥为主题的作品，把这个独一无二的美景，幻化于画布之中。《云雾中的滑铁卢桥》便是当中的巅峰之作：画中桥上的车子川流不息，在浓雾和乍现的阳光中穿梭，观者的视线亦随着光影微妙的变化，由背景的烟囱移到桥梁和泰晤士河上，一同与画家享受这个扣人心弦的景观。
莫奈的另外一幅名作《玫瑰庭园》以8,980,000英镑由匿名买家投得。此画是莫奈以其位于法国吉维尼(Giverny)家中的庭园为题材，画家捕捉了光线与色彩的微妙变化，把缤纷盛放的花卉倒映在布满睡莲的池塘上，构成优美醉人的画面，是一幅十分珍罕的莫奈作品。
6月20日的“战后及当代艺术”晚问拍卖，创下74,072,800英镑的总成交额，打破有史以来在欧洲举行的同类型艺术拍卖之最高总成交纪录。当中卢西安·佛洛依德的《布鲁士·班纳德》在世界各地收藏家的踊跃竞投下，最终由匿名买家以7,860,000英镑投得，不但打破了画家作品的世界拍卖纪录，同时也创下在世欧洲画家作品最高成交价世界拍卖纪录。此画来自绮玲和马荣·马域士夫妇的珍藏，被誉为是拍卖史上卢西安·佛洛伊德最重要的作品。
《布鲁士·班纳德》描绘的主人翁，是画家的多年挚友，他担任英国《周日泰晤士报杂志》的图片编辑，曾出版多本有关摄影和绘画的书籍。他同时也对卢西安·佛洛依德做了深入的研究，发表过一篇以卢西安·佛洛依德作品为专题的论文，是至今有关此题目最重要的论文作品之一。
此外，毕加索的《剑侠和裸女》，由欧洲私人买家以6,740,000英镑投得。画家以豪迈的笔触及别树一格的手法，描绘出裸女和剑侠并坐的情景，构图独特，是毕加索其中一件十分精彩的画作。
米罗的《公鸡》，成交价为6,628,000英镑，打破了画家作品最高成交价世界拍卖纪录。图中公鸡昂首高鸣，生动传神，色彩丰富，线条简洁明确。是米罗的经典之作。
另一件值得瞩目的作品是俄罗斯女画家Natalia Goncharova的杰作《采摘苹果》，由欧洲私人买家以4,948,000英镑高价投得。创下画家作品的世界拍卖纪录，亦打破了全球女画家作品的最高成交价世界纪录。此画以简洁利落的线条及丰富鲜艳的色彩，描绘俄国农民采摘苹果的情景。布局和谐，极具立体感，拼凑出独特的视觉效果。这是画家在1908至1911年间一系列以俄国农民为题材的重要作品之一，不但代表了崭新的俄国本土艺术风格的崛起，更为日后新派艺术的发展奠定了基础。
波普艺术大师安迪沃荷的《三位玛丽莲梦露》，由欧洲私人买家以5,620,000英镑投得。这幅作品使用了垂直绘画的手法，在安迪沃荷作品中极为少有。画家以其别具一格的手法散发出一种电影的气息，衬托出玛丽莲梦露在银色事业上的成就，让观者能深刻感受这位万世巨星的独有魅力。
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克劳德·莫奈与印象派
克劳德·莫奈(1840－1926)，印象画派代表人物。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成以及他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。
他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体恬到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。1874年莫奈展出《印象：日出》之后，批评家以“印象主义者的展览会”为题在报上评论这一运动，画派因此得名。
莫奈5岁时全家迁居到勒阿弗尔附近的圣阿德雷斯。15岁时从当地一艺术家学画。其艺术生涯是从与E－布丹结识开始的，从那时起开始在室外作画。1859－1860年初次访问巴黎，巴比松画家杜比尼和特瓦客给他很深影响。1872年前后对日本版画产生兴趣，它的装饰性和平面性对现代法国绘画影响极大。
1865－1870年是莫奈创作的早期。在这之前他已开始用印象主义特有的碎笔触作画，如《野餐》(1865－1866)和《圣阿德列斯的阳台》。莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的物体。他把对象当作平面的色彩图案来画，而不注意其重量和体积。1868年与雷诺阿、布日瓦尔一起创作了头一批印象主义的作品，这些作品是用强烈的碎笔触描绘了室外光的瞬间感觉。
19世纪70年代初，莫奈去往伦敦，又在荷兰画运河、船舶、风车，在勒阿弗尔画了《印象：日出》，回国后居住在阿让特伊，这段时间也是印象主义运动的顶峰时期。1872－1875年间莫奈、雷诺阿、西斯莱和毕沙罗所创作的作品是印象主义最吸引人的作品。1883年莫奈定居吉维尼，直到逝世。19世纪90年代以后集中精力完成一系列连作绘画，如：《白杨》(1890－1891)、《干草垛》(1889－1893)、《鲁昂大教堂，日落》(1894)、《塞纳河之晨》(1896－1897)等。
1890年莫奈把吉维尼改造成睡莲花园，他在这里画了20年《睡莲》连作，后来发展为1925年的圆形大壁画，安置在巴黎士伊勒里奥兰治宫的两个80英尺长的椭圆形大厅中，1971年向公众展出。莫奈晚年不顾眼疾继续探索大自然，直到1926年逝世。
克劳德·莫奈主要作品及馆藏情况：
《圣阿德列斯的阳台》(1866，纽约大都会艺术博物馆藏)
《花园里的女人们》(1866－1867，罗浮宫博物馆藏)
《河流》(1868，芝加哥艺术学院藏)
《印象：日出》(1872，巴黎马莫坦博物馆藏)
《巴黎圣拉查尔火车站》(1877，哈佛大学佛格艺术博物馆藏)