鲁迅印象（精选12篇）
篇1：鲁迅印象
鲁迅印象
初次知道鲁迅还是在初中，或许是三味书屋让我认识了鲁迅，也或许是朝花夕拾，总之那时候，凡是鲁迅的文章似乎就是最重要的文章，当时自己还很差异为什么会将他的文章放在最重要的位置呢？难道是他的文章很有文采，没看出来，反倒是在他的文章里找到了几个所谓的通假字，究竟是他自己写错了忘记改了，还是后人故意杜撰出来的，就不知道了。他的文章通俗易通，更是错的离谱。他的文章不仅晦涩难懂，而且还有许多隐意，至于那些隐意是怎样看出来的，反正老师是这样说的，对与不对就不是我等操心的事了，只要能考高分就行！所以，鲁迅给我的第一印象并不是很好，相反，有时反而会人会他是一个蹩脚的人，他的荣誉全是后人无聊捧出个偶像而已。
但读了鲁迅传记，再加上自己对于历史的浅薄理解，才知道其实鲁迅是个英雄，是个一生都在战斗的英雄！它是中华民族的脊梁，一生都在为唤醒麻木的中国人而在奔走呐喊！
后来读了本鲁迅全集，才渐渐的明白国家为何在中学将鲁迅捧得如此之高，因为他是一个战斗者，一个不想任何势力妥协的战斗者，一个眼里揉不进沙子的激进者，一个敢作敢为的勇敢者，他不屈不挠的精神值得青年学习！他的精神值得青年学习！他为国为民的精神值得青年学习！
而处于成长中的青少年人生观价值观里正需要这些东西，尽管国家做的可能有点武断，但鲁迅精神在任何时候都是不可抛弃的！
可能会有些无知者出来臭骂鲁迅的文章狗屁不如，或许还会有一些浅薄者叫嚣鲁迅应从中学课本中抹去，可能……
似乎有很多人对鲁迅充满了愤恨，尤其是80后90后的作家似乎更是如此，殊不知他们自己的文章空洞乏味，却去嘲笑鲁迅文章的深奥意味；自己的文章文辞不同，却去指责过渡时期鲁迅的半文半白；自己写的书缺乏买点，却无端的鄙视鲁迅在中国文学中的分量！
有些事情真的很难说，有的人也真的很难评价，或许这叫不知者不为怪吧！他们对鲁迅的了解究竟有多少，他们有看过几本关于鲁迅的文章呢？原谅这些无知者吧!终有一天，这些跳梁小丑会被淹没岁月的长河中中，渐渐的被人们所遗忘，被历史的尘沙所掩埋。而有一个名字始终会被人们所铭记，那就是——鲁迅。因为民族的斗士不会被遗忘，民族的脊梁不会被遗忘，一个为中华民族奋斗一生的英雄更是不会被遗忘！
篇2：鲁迅印象
论长相，我远远比不上学校的四大美女。单眼皮，扎辫子。要是论风度，诀不会比她们逊色。一件黄色上衣，一条白色休闲裤。VERYCOOI！还真有点难孩的风度，还爱耍威风。口头禅：酷！
我的优点多极拉。诸如成绩优秀，善于交朋友，宽宏大量，富有爱心等等。
虽然我的优点多，但缺点各个致命。最要命的就是粗心大意。考试的时候明明可以拿到98分，却硬倒过来成的89分。这是，我不知道挨了多少顿骂。其次，就是爱看电视。我是个十足的电视迷，就是这个让眼镜骑的鼻子走。当然，上了毕业班后，与电视暂时隔绝了。
我什么都多，朋友多，点子多，爱好也多。
篇3：鲁迅印象
关键词：印象·刘三姐,印象美
引言:
《印象·刘三姐》是桂林广维文华旅游文艺产业公司前期投资7200万元制作的大型桂林册水实景演出, 是广西民族文化产业重点工程。该项目经过5年的艰辛打造, 于2004年3月正式公演, 截止2007年6月底, 共接待游客194万人次, 门票收入1.8亿元, 2004年至2006年实现利润5780万元。《印象·刘三姐》的演出, 带动了桂林市及阳朔县的旅游、经济、地产、宾馆、运输、餐饮等相关产业发展, 取得了显著的经济效益和社会效益, 在国内外文化旅游市场引起了强烈反响。该项目2004年入选全国首批42个文化产业示范基地, 先后荣获第三届中国十大演出盛事奖、中国乡土文化艺术贡献奖和文化部首届创新奖, 成为世界旅游组织目的地、会议、最佳旅游休闲度假推荐项目。世界旅游组织秘书长塔勒布·瑞法依在看完《印象·刘三姐》演出后高度称赞其为世界级的佳作。
一、大气之美
中国自古就推崇“大为美”, 传统的演出一般都是在剧院有限的空间里进行, 场面受到相对的限制, 而《印象·刘三姐》的舞台是在方圆两公里的漓江水域上以十二座山峰和广袤无际的天穹为背景, 一个可以无限延伸, 让人视觉自由的大舞台, 它突破了传统剧场“一个舞台三面墙”的演出概念。一盏渔火把《刘三姐》镶嵌在山水画中, 缓缓向观众驶来。随后的几百艘渔船上的渔火, 把江水点缀得如点状星火, 合拢又连成片, 场面浩大。参与演出的演员共计600余人, 他们是沿江五个村庄的渔民, 还有来自不同少数民族的姑娘, 演出服装多姿多彩。地大、人大、气大构成了一场视觉盛餐。
大舞台就要有大展示, 600余人通过劳动与爱情, 梦幻与现实这样一个主题, 将当地独特的地域文化、民族文化和历史文化进行了一个大的展示, 这三种独特文化, 赋予了实景演艺生命, 真美!
二、梦幻之美
《印象·刘三姐》由《序·山水传说》、《红色印象·对歌》、《绿色印象·家园》、《蓝色印象·情歌》、《金色印象·渔火》、《银色印象·盛典》和《尾声·天地唱颂》组成, 大意地将刘三姐的经典山歌、民族风情、漓江渔火等元素创新组合。张艺谋坚持自己的文化艺术色彩观, 用色彩解构了整部作品。用五个色彩来分段, 用一个段落一个段落当中那种视觉上的刹那间的一种奇观, 带给我们一种刹那间的感动, 没有讲故事, 没有叙事性, 这就是文化艺术的妙用。他注重描绘光线和色彩的细微变化, 借此来表现瞬间捕捉到的印象。这就是借鉴了国外古典印象主义的风格——捕捉瞬间光线的印象, 表达某种梦幻世界的朦胧和迷蒙。
远处的山在淡淡的追光灯下渐渐地隐现出柔和的轮廓, 近处缓缓展开满江彻底而热烈的红, 翻飞在江面上被渔民拉扯的条条红稠, 在漓江夜色烟雨的背景下让人视觉倍受冲击。飞扬的冷色被导演用到极致, 月亮上仙女飞舞旋转着, 皎洁的月光映衬着她完美的曲线, 一群代表本土文化特色的演员在优柔的水面翩翩起舞, 用独特的舞蹈语言演绎着刘三姐时代的生活方式。壮、苗、侗、彝、瑶、仫佬等民族的艳丽服饰随灯光变幻, 竹排在彩色的江雾中漂荡, 构成一幅幅梦幻烟雨漓江图。剧场音响采用隐蔽式设计, 与环境融为一体, 并巧妙利用山峰屏蔽及回声, 形成天然的立体声效果。色彩与灯光角度的交替变化, 整个画面的构成感, 背景音乐的衬托, 加上演员的表达方式都是与天、与地, 如此贴切地融合在一起, 创造出如诗如梦的视觉效果, 美到极致!
三、至真之美
美来源于自然, 美来源于质朴。《印象·刘三姐》的演艺人员几乎都是当地少数民族的人, 最质朴的演员传唱最久远的山歌, 体现了一种质朴、粗犷、真实之美。五百多名来自丽江、大理等村庄的少数民族农民, 用他们质朴的歌喉、原生的动作给世人展现了一场最原始又震撼心灵的视听盛宴。原生态舞蹈以生命、人与自然的和谐相处为主题, 以民间生活为基调, 跳的就是自己本民族的风俗、人情、文化。所以每一个演员在舞台上都跳得非常自由自在, 感情纯真自然。那种真情一片实意万分的情感, 在这些质朴的演员身上, 看到了现代社会中人们逐渐遗失的纯真的真、善、美。张艺谋成功的将原生态舞蹈与大自然的山山水水融为一体。天人合一, 这是美的最高境界!
篇4：不是印象的印象，关于迟子建
昏睡一阵醒来。眼前的电子屏幕闪烁着蓝光。上面是航迹图，漫长的飞行到了尾声。刚刚飞过的西半球正坠入黑暗，东边的半球正被阳光照亮。航迹的后方是蓝色的太平洋，前边是亚欧大陆，陆地的色彩多半是棕褐色，表示荒漠、流沙和过度开垦的农业区域和工业化时代的城市群落。但刚刚进入的这一片，却是少有的大片绿色。于是，脑子里便出现一本书的名字：《在乌苏里莽林中》。一个俄国地理学家的探险记。对俄国人来说，机翼下是他们刚从大清帝国掠夺来的陌生的新边疆，森林中便充满了历险与奇遇。是的，这里曾是中国的土地，但是，熟悉这片森林与河流的人们没有书写过这片辽阔大地。一片土地，如果未经书写这种发现与记录方式，并不构成真切的记忆。
连绵的思绪中，飞行在继续，到了今天的国境线上，仍是亚欧大陆上以浓重的绿色覆盖的地区之一。熟悉的中国城市的名字开始显现。最醒目的那一个是哈尔滨。于是又想起一些关于这片疆域书写的一些作品：《白银那》《清水洗尘》《额尔古纳河右岸》，以及《群山之巅》。那是永驻在了中文里的无边的森林，连绵的群山，纵横的江河。而这些只是背景，重要的是，在这样宏阔的背景中，人开始出现——生产的人，生活的人。这些人，总是为了生活可以更美好一些而努力，但地理在赐予的同时也有更大的制约，文化与制度，在许诺光明前景的同时，也制造许多的悲情与黑暗。这些人，总是少许的成功，更多的挫败，依然仰赖于自然的庇佑，怀揣着光明美好的希冀而顽强生存，于是，莽林构成的荒野变成了现实的人间。这些文字，都是由一个出生在中国当代版图最北边的一个村落——北极村的女子来书写的。
文字是具有伟大力量的。
有了俄国地理学家对乌苏里的考察记录，那些土地就成为俄罗斯真正的边疆。而有了如迟子建这一系列文字的书写，黑龙江岸上这片广大的黑土地，也才成为中国人意识中真实可触的、血肉丰满的真实存在。这时，我似乎听见了她写过的那些在秋天的彩色森林中采摘都柿（蓝莓）的人们的脚步声和他们彼此间的声声呼喊。采摘是接受土地之神的馈赠，是收获。那些呼唤，却是人战胜孤独的、彼此照应关切的声音。我想，能捕捉到这些声音之美的人是怀揣着多么美丽情感的人啊！
飞机降落北京，开手机，十几个小时飞行中积累的信息叮叮当当显现在屏幕上。其中有一条，是迟子建发来的。商量的语气，说最近要在《北京文学》发表一篇新小说，杂志社希望附一个同行写的印象记，看我愿不愿意写这样一篇文字。人还在飞机上冥想的情境中吧，不假思索就回短信表示同意。然后，脑子立即陷入空白状态。印象记？我跟迟子建交往不算多，迄今为止，见面也就十多次吧，最长的同行时间十天，也不是每时每刻单独相处，而是几个、十几个作家共同去访问一个地方。在那些日子里，她给我的印象总是未见其人，而先闻其声。听见她在某一处和人交谈，但你总是会先于其他人的声音而听到她的。更多的时候，人还没有出现，就听见她爽朗的笑声，预告她的出现。我不是说她嗓门大，而是音质中的爽利造成了这样的效果。其实，嗓门大也正常，森林地带来的人，重重林木掩蔽，总是习惯用声音宣示自己的存在。在蜿蜒的山径上，悄无声息地猝然出现，难免使人心惊肉跳。
还是回到机场。
因为转机，在北京机场，和她有过几次单独的相处。两次，从俄罗斯，从意大利出访归国，同行的人大多住在北京，迅即散去，剩两个不在京城居住的人，还得继续转机，一个去东北，一个去西南。两三个小时里，一边候机，一边闲谈，话题最多的，终归还是文学，终归还是各自地域上，我们栖身其中的人群的生活，也就是人生与历史吧。马克思说，社会就是人跟人关系的总和。我们所书写的社会，范围会有所拓展，置身强大的自然中，当然不会漠视其存在，所以这种关系的书写中自然会呈现自然宏阔的身影。自然是环境，也不止于是环境，因为环境同样对生存其中的人有规定，有塑造，有启示。这样的呈现，迟子建的作品中，在在皆是。更为重要的是，我们都在共同书写边疆，黑龙江，是文化的边疆，也是国家版图的边疆；我身处西南内陆，按拉铁摩尔的说法，也是某种边疆，文化意义上的“内亚边疆”。这种文化的事功，应该说，中国当下的文学书写是少有留意的。在这样的情形中，作为一个书写者，我看迟子建，倒不在一点浅表的印象，而在于其书写价值的体认。
那几次转机时，总是在某个地方，买一壶茶，也就是买了两个座，一边缓解长途飞行的困倦，一边交换些对于彼此作品，甚而对于中国文学的看法。
记得有一回，是从南美回来，先从阿根廷飞至巴黎，在机场等待下一个航班，用了9个小时，说了多少回话，喝了多少回咖啡和茶，又逛了多少遍候机楼里的免税店。每逛一遍，这个有点购物狂的迟子建，都要买一两样什么，好像她对守着冷清店面的店员都深怀同情。她写作的文字深怀同情我是欣赏的，但如此不节制的购物，却不以为然。所以，她最后竟要出手买一样先前几遍都没有看上的东西时，我威胁过她，说若真买了，就不再请她喝茶与交谈了。后来，这件事被她稍加夸张，说是我要因此与之绝交，这倒有点言过其实了。两个写作者的交往，全赖于对于彼此文学所达的人性深度与美学建构的看重，不一起喝茶聊天了，还会读到彼此的文字。有情人绝交，从此不拉手，不亲热；生意人绝交，从此不再合伙生财。而写文章的人，即便绝交了，情形也并不严重，反正还会读彼此的作品。哦，印象记是不该发这许多议论的，还是说回那次漫长的飞行吧。那一回，从巴黎飞回北京，情形照旧，大多数同行的人到京即是回家，又剩我们两个，在那里转机，而且，等待的时间在5小时左右。照例，又是要一壶乌龙，坐下来有一搭无一搭地说话。
不做生意，也不在官场，两个写作人，要谈的还是文学，竟然能谈几个小时，在如今的文坛也大不易了。懒谈文学是文坛的风气了。如果要谈，主要是谈其边际效应，怎么让投资人喜欢改成电影电视，怎么让领导喜欢，谋个一官半职，再或者怎么让外国人喜欢。但我们不谈这个，我们谈人，谈土地，谈这样的人群和这样的土地上应该生长出什么样的文学。
然后，拖着各自的行李箱去不同的登机口，一个飞往东北，一个飞往西南。有时，还会来北京开会。同在一个会上，也没有刻意见面。远远点个头有的，没见上面也是有的；甚至听见她声音在某处响起，但没见到身影也是有的。算算，不见面其实又差不多两年了。只是见她不断出来新作。比如，《群山之巅》出来，就见到她到处领奖的消息。有两回，她在北京领奖时我也到了北京，也没有见面。倒是慢慢读她的新书，又欣喜于她的深入与进步。后来，我出任一个奖项的评委，是愿意投票给她这本新书的。但更多的意见还是要表彰诗歌的努力，那努力自然也不容忽视，也算一个遗憾。后来，看到她又有新书出版。这回，又有新作发表，让我写些话附在后面，我也是非常愿意的。所以，写了这么些话在这里。也是凑巧吧，刚从美国回来，又要同几位四川的写作同行去韩国进行文学交流，便用候机的时间写这些文字，仿佛又是与她在机场那些交谈的继续。
我得说，那是一些难忘的美好的交谈。
不写了，字数已经超标，音容笑貌都没有出来，所谈还是文字，好在，写一个作家，最好应该还是关于她文字的印象吧。
责任编辑 王 童
篇5：鲁迅印象作文
我们都知道鲁迅是抨击黑暗的掀起者，我们都喜欢他，鲁迅以笔为武器，与反动派和敌人进行斗争。他被称为“民族魂”，毛主席曾评价他是一位伟大的文学家、思想家和革命家，他还是中国文化革命的主将。可是这样一位先驱者却过早地离世了，仅仅活了56岁，这是一个很大的遗憾，我感到很悲痛。值得庆幸的是，鲁迅先生给我们这些不明方向的青少年们留下了一笔宝贵的精神财富，指引我们向前进。
我为这样一位值得我们尊重的先生种满了无限的怀念。
篇6：留在我心里的印象作文 印象的
那是上个星期天，上午我补完课准备乘车回家的时候，来到公共车站，站牌下已经是人山人海了，也许是因为午饭的时间吧！我好不容易j挤到了前面，伸长脖子，向远处眺望，没多久来了一辆102路车，我失望地低下头，心想：这b13路车怎么这么慢吞吞的，真是急死人了！又过了一会儿，有人大声地喊“来了，来了！”我抬起头，一看还是102路车。有人都不耐烦了，我无奈地朝四周望了一下，发现离我不到3米的旁边站着一位年迈的老人。他满头白发，看似身体健壮，脸上皱纹很多，手里拿着拐杖。他两眼紧闭，一动不动地站在那儿。突然，他回过头来，好像知道我在看他一样，还朝我笑了笑，我惊讶极了，这位老人的感应能力也太强了吧，监制不可思议！我回过神来，定下心；继续等待公交车。
10分钟过去了，一辆满载着乘客的公交B13路停在我眼前，门一开，人们是一拥而进，我被夹在人群中，被挤得都快喘不过起来了，好不容易踩到阶梯了，可是又被撞下来了，我不之所错，在关键时刻，一双有力的大手使劲儿底把握往上推；我借着这一股力量，终于上去了，上去后，我猛然一回头一看，原来是刚才那位老人这时一股暖流；流进了我的心田。我抬起头，向老人挥了挥手就走了。
事情虽然过去了，可老人那慈祥的面庞，时常出现在我的脑海中。
新年印象
春节，无疑是小朋友们一年中最欢喜的日子。因为不但可以穿新衣、拿红包，还特别的热闹！
由于我不经常在老家过年，所以很多事都让我觉得无比好奇。比如说腊月十五那天，人们会杀猪，还会做几个素菜，烧一些纸钱，说着让老天爷领去。还有提前炸一些肉类、麻花，还有各种不同的好吃的，十分丰富。特别是炸东西的时候，小孩子还不能说喝水，也不知大人们怎么那么多规矩。
大年三十那天，天不亮就听见外面噼噼啪啪的鞭炮声。我好奇地问二姨：“这么早，怎么就有人放鞭炮呢？”二姨说：“这是去坟地的人们请死去的老人回家过年呢。”吃完早饭，人们更忙了，家家户户开始贴对联。对联上都是一些吉祥话，比如“地利人和建富路，政通时顺行财路”，横批“户纳千祥”。还有“牛年大吉”、“恭喜发财”等等，让人一看就觉得心里分外高兴！到了下午，人们会在堂屋里、厨房点上蜡烛、香，在烧上几沓纸钱，又是给老天爷送，又是给老灶爷送。小孩子们还要磕头，一会儿去堂屋，一会儿又转到厨房。吃晚饭时，又是放炮，直到零点以后鞭炮声也没停过… …
初一那天，亲友们互相拜年，长辈们要给小孩子们压岁钱。更让我好奇的是，二姨还给我拿出了一条红腰带和一双红鞋垫。二姨说今年是我的本命年，系上红腰带，垫上红鞋垫，我就会平平安安、顺顺利利地长大，一切都会吉祥如意！呀，还有这么多讲究啊，二姨可真细心！
这个春节我很快乐，在这里，我也要祝愿全国人民合家幸福、万事如意、牛气冲天！
篇7：印象派与后印象派教案
课题《从传统走向现代——印象派与后印象派》 课型欣赏·评述 课时1课时
一教材分析
教材在设计中针对学生的实际分三个专题分别介绍“印象派名称的由来”“印象 派绘画追求什么”“反印象派的后印象派”在学习过程中我们也是以这三个部分为主 线贯穿每个流派的代表画家及作品分析系统学习印象派与后印象派的相关内容。二教学目标 知识与技能
1、了解和认识西方美术如何从传统的注重客观再现转向现代的注重主观表现的。
2、了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点及代表作品
3、初步了解西方传统绘画与现代绘画的主要区别并能加以辨析。过程与方法
1、学习用比较法辨析各绘画流派的风格特征
2、学习把美术流派放在历史背景中去分析理解美术与历史的关系更深刻解析美 术作品的能力 情感态度价值观
1、体会变革的精神
2、学习印象派逆流而上、绝路逢生的创业精神 三教学重点
a)了解并能理解西方美术在19世纪末产生的根本性的变革——从传统走向现代并 且能够理解西方传统绘画与现代绘画的主要区别
b)能够理解西方美术的根本性变化发生在19世纪末的原因 四教学难点
引导学生理解西方美术的根本性变化为什么发生在19世纪末 五教学方法
讨论法、比较法、讲授法 六教学过程
一组织学生分小组讨论传统绘画与印象派后印象派绘画的区别。
老师好的讨论到此结束我们请每一小组派一名代表来谈一下小组意见。学生印象派画家的画颜色更鲜艳„„
学生印象派画家画的人没有传统画家画的像„„ „„
大家总结的非常好但是现在老师有一个问题我们知道19世纪中期欧洲 还是以现实主义为主导但是到了19世纪末就180℃大转弯转变到了印象派 是什么让它转变的如此迅速呢
想知道吗好的我们下面就来学习一下印象派的由来
象派的由来 印象派的产生受两个主要因素的影响第一照相机的发明照相机的发明达到了写实 的极限是对传统绘画的绝对挑战第二浮士绘传入欧洲浮士绘的传入欧洲后它艳丽 的色彩主观的表现手法在在一定程度了引领了欧洲。艺术家的向现代绘画转变。下面我们来 详细探讨一下印象派的由来。
首先我们再来回顾一下印象派之前欧洲的传统艺术作品有什么特点。欧洲艺术从产 生之初就在不停变化着从中世纪到文艺复兴从巴洛克到浪漫主义一直到19世纪中期 的现实主义但是欧洲的艺术依然以素描关系为主以描绘客观世界为主。但是19世纪末 的印象主义却没有沿袭这条描绘客观对象的写实路线而是转向注重色彩注重画家的主观感
受为什么呢为什么在这么短的时间内出现了这么大的改变呢那就是照相机的出现 1839年法国官方公布了由法国设计家达盖尔发明的摄影术所产生的世界第一张照片引起 了美术界的震动一群以画肖像画为生的职业肖像画家甚至向法院起诉控告达盖尔侵犯了
他们的画肖像的“专利”所以说照相机彻底颠覆了画家的思想让画家们在经济上陷入 困扰思想上陷入混乱之中。
但是我们知道社会是在不断进步的人类能够生存到今天与我们人类的适应能力是密 切相关的遇到问题之后我们的画家虽然暂时会恐慌但是决不会放弃那些真正热爱艺
术的人们还在努力探索着绞尽脑汁思考着。我们的艺术该走向何方
我总听有人向我抱怨说自己很有才干就是没有机会表现实际上机会总是在我们身边 就看我们抓不抓的住。我们的印象派画家就是善于抓住机会的人你问我有什么证据我们 继续往下看
第二浮士绘传入欧洲。19世纪下半叶在本土从未受到过重视的浮士绘通过各种途 径传入欧洲后以二维空间、色彩平涂和市民题材呈现出的浓郁鲜活的东方情调竟然为被 摄影技术冲击得几乎没有出路的西方绘画带来了灵感给印象画派画家打开了新的思路。莫 奈追逐的光影变化在葛饰北斋《富岳三十六景》中有体现高更应用的色面区分法可能 受到浮士绘套色版画的启发。当时浮士绘一般被用作包装纸廉价美观凡高就收藏了大量 歌川派的浮士绘还曾临摹过《大桥骤雨》和《龟户梅屋》。他运用到天空和向日葵中的热 烈色彩里面有深刻的浮士绘纯净色块的影响。印象派画家以实验的心态把玩了一番浮士绘
为自身开辟出现代艺术的道路增加了更多可能。因此我说印象派画家通过浮士绘撞碎了“照
相机式绘画”的镜片为自己的艺术道路找到了新的方向。
所以同学们以后遇到逆境时不要说自己没有机会哦因为机会时时存在就看你有没 有发现它
三印象派画家追求什么
刚才我们自己总结了印象派绘画与传统绘画的区别老师又讲了印象派的
产生那么现在有哪位同学愿意尝试下扮演印象派画家莫奈为大家讲解一下 你们印象派画家追求的是什么呢
学生大家好我是莫奈很高兴在这里跟大家交流一下我们的艺术思想 我们喜欢鲜艳的色彩、喜欢表达主观思想情感„„ 老师非常好谢谢还有补充吗看来大家都有很多话想说就让我们 一起来总结一下吧学生口述教师引导并板书 完全户外写生描绘画家亲眼看到的真实而鲜活的印象 题材广泛有风景、人物等
突破传统固有色的观念运用光学原理分析色彩关系描绘多彩的世界 强调色彩关系弱化了素描关系
四印象派的代表画家、艺术特点
1、莫奈
克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎童年在阿弗尔渡过。代表作品有《日出·印象》《干草垛》《阿尔让特伊大桥》《阿尔让特伊的帆船》《鲁 昂大教堂》《睡莲》 作品赏析 《日出·印象》
这幅名画是莫奈于1872年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了 一张《日落》, 在送往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫 奈的画是对美与真实的否定, 只能给人一种印象。莫奈于是就给这幅画起了个题 目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔 触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中 反射着天空和太阳的颜色岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感 受。
当1884年莫奈和一群青年画家举办展览时这幅《日出·印象》遭到了诽谤和奚
落。有的评论家挖苦说“毛坯的糊墙纸也比这海景完整”更有人按这幅画的标题 讽喻一莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”于是“印象主义”也就成了这个画派 的桂冠。
该画1985年前被抢劫据法国被盗艺术品侦缉处1990年12月6日在科西嘉岛 一座别墅中查获。《干草垛》
进入90年代莫奈创作了若干组作品即“组画”。所谓的“组画”就是画
家在同一位置上面对同一物象在不同时间、不同的光照下所作的多幅画作。这 大概是莫奈晚年作品中的一个特色。比如1890—91年间对同一干草垛画家分别 对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下物体所呈现出的不同色彩任职多达15次 的描绘。
2、德加
爱德加·德加(Edgar Degas, 18341917年)是银行家奥古斯特·德加之子.他一 如马奈,生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身 十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在 美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画,并且,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天 才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明 确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德 加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.看他最初的绘画,不管是《在练习格斗的斯 巴达少女》(1860年),《塞米拉米斯建城》(1861年),《奥尔良城的不幸》,还是不久 之后, 在美国旅游期间所画的《新奥尔良的棉花办公室》(1873年),我们都无可争辩 地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种手法在并未失其坚卓的情况下,渐渐地让色 彩占据越来越重要的地位.作品赏析
《舞台上的舞女》德加 60cm×44cm 粉彩
舞台上的舞女不是名演员也不是社会名媛而是普通演员。德加以她们的舞姿为媒介 刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘表现出强烈的灯光反射效果。这幅以室内 灯光为描绘对象的作品成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作。舞台上的布景与绿色的地毯
衬托着光照下的舞女显得虚无飘渺、绚丽变幻成为一个美的世界
印象派的代表画家还有雷诺阿、毕莎罗等在这里就不一一介绍了作为有兴趣的同学的 课下学习内容。
五后印象派的代表画家文森特·梵·高的艺术特点
文森特·梵·高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。代表作品有.《向日葵》《星夜》《夜间咖啡馆—室内景》《夜间咖啡馆—外景》《自 画像》《梵高的卧室》等。作品赏析
《夜晚的咖啡馆》
梵高的激情来自他所生活在其中的那个世界来自他所认识的人们所做的按
捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给 弟弟提奥的信是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉 力这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到自己正在获得效果 这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和 自然的爱及其表现过程中的愉快但他对较深的色彩十分敏感所以在谈到《夜晚 的咖啡馆》时说“我试图用红色和绿色为手段来表现人类可怕的激情。”《夜晚的 咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿 的黄色地板呈纵向透视以难以置信的力量进入到红色背景之中反过来红色背景 也用均等的力量与之抗衡。这幅画是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间 的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实 主义用透视作为幻想表现手段的探索但是没有一种探索能有如此震撼人心的力量。《星夜》
梵高的宇宙可以在《星夜》中永存。这是一种幻象超出了拜占庭或罗曼艺术 家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星和那 个时代空间探索的密切关系要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象是 用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候我们便 倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的或者是象火焰般的笔触它来 自直觉或自发的表现行动并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标 新立异在于他超自然的或者至少是超感觉的体验。而这种体验可以用一种小心 谨慎的笔触来加以证明。这种笔触就象艺术家在绞尽脑汁准确无误地临摹着他正 在观察着的眼前的东西。从某种意义上看实际确是如此因为梵高是一位画其所见 的艺术家他看到的是幻象他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画 这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来虽然梵高更直接 的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前山 谷里的小村庄在尖顶教堂的保护之下安然栖息宇宙里所有的恒星和行星在“最后 的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人而是对太阳系的最后审判。这件作品是在 圣雷米疗养院画的时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后就住进了这座 疗养院。在那儿他的病情时好时坏在神志清醒而充满了情感的时候他就不停地 作画。色彩主要是蓝和紫罗兰同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和 棕色的白杨树意味着包围了这个世界的茫茫之夜。
作品特点追求强烈的色彩对比笔触粗狂有力不受客观物象的束缚在用色 上突出表现了强烈的个人情感因素
六想一想分小组总结高更和塞尚的艺术特点 在学生发言的基础上教师加以引导整理板书如下
塞尚注重物体的形体结构注重物体的几何形体结构注重主观情感的表现 高更追求原始艺术的质朴画风天真而神秘画面装饰感强富有哲理。
七、小结
这节课我们一起学习了印象派和后印象派的产生原因代表画家以及作品分析在欣
赏了这么多大师的作品后我们知道了艺术也是在不断发展的艺术风格在不同的时代有不同 的特征我们在生活中就要把握住这种特征不仅把握住艺术的特征更要把握住时代的特征
篇8：印象派与后印象派绘画课件教案
第十一课
光辉与激情
——《印象派与后印象派绘画艺术》
授课类型： 欣 赏 课 授课地点：多媒体教室 授 课 人：张春龙
教学目的：通过欣赏本课中的印象派与后印象派的绘画作品，使学生初步了解印象派与后印象派作品的绘画特征，以及对后世的影响，并且增长学生的知识，陶冶情操，提高欣赏水平。
教学重点：印象派与后印象派作品的绘画特征 教学难点：印象派与后印象派对后世的影响 教学手段：多媒体课件教学 教学对象：高一学生 教学过程：
一、组织教学：
检查学生课本准备情况
二、导入新课：
上节课介绍了欧州十九世纪末至二十世纪初的各流派的作品，今天我们将欣赏二十世纪在欧州发着耀眼光辉的流派——印象派与后印象派。
三、讲授新课：
（一）、播放课件动画片头：出示课题
——印象派与后印象派
（二）、请大家阅读课本第42页引言部分，大至了解印象派出现的艺术背景。
19世纪60年代，在法国巴黎，有一群年轻的艺术家经常聚集在巴提约尔大街的盖尔波瓦咖啡馆、在这个温暖的荡漾着咖啡迷人气息的地方，宣泄着对学院派的不满，谈论着艺术上的共同志趣，热心探索新的绘画风格。1874年4月15日这群年轻的画家在一个摄影师的工作室举办的第一次“无名艺术家联合展览会”莫奈所作的其中一幅《日出印象》被《喧哗周刊》的记者勒鲁瓦嘲讽，称这次展览为“印象主义画家的展览会”，“印象派”这个名字也就因此被沿用了下来。
（三）、介绍印象派画家代表画家作品，（出示课件相应部分结合课件讲解）依次欣赏分析：马奈、莫奈、德加、雷洛阿、西斯莱，毕沙罗的绘画代表作品。
1、马奈
《吹笛的男孩》（图）
这幅画表现一个皇家卫队年纪轻轻骑兵正在吹短笛，他清楚地显现在色调细微变化的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象。画家在他的肖像画中常常使用这种中性的不可触知的背景，孩子、服装及短笛构成画的惟一主题。
2、莫奈
《日出 映象》（图）
这是描绘晨雾中的法国勒阿弗尔港口画家用近乎速写式的手法敏锐的捕捉了日出时转瞬即逝的港湾景色，作品似乎没有完成，但画面上呈现的光线与空气的神奇 效果却令人惊异。
3、德加
《苦艾酒》（图）
在一家咖啡馆里，摆成之字型曲线的那些桌子占据了近景的空间，两 个人神色迟钝、沮丧，挤在画的一个角落里。上升的斜线条将目光引向这对消沉无神的人身上。他们坐在墙角，沉默不语。这一切都用于表现在酒精作用下的忧郁颓废的精神状态。苦艾酒杯刺眼的色彩使画上弥漫的灰色、略带灰暗的浅灰色等中性色调更加强烈。德加主要关心的不是颜色而是和谐。他使色彩与因镜子折射而形成的伤感的灰色光笼罩下的场景气氛相适应
4、雷洛阿
《 阳光下的裸女》（图）
这幅画看上去像一幅草图，不能接受色彩的现实感，而这些正是今天令我们感兴趣的，也正是这些东西当时为独慧眼的观众和某些正在探求特色道路的年轻画家开辟了新的前景。雷诺阿用灵活的笔触绘出的背景将其鲜明地托出，看上去似动非动，又给人以光线射在模特身上的感觉。人物上半身的明亮色调和蓝色阴影的对比、有意乱涂并臵于暗处的面部展示出阳光透过植物叶片的效果，如同我们可以在露天见到的一样。这种顺其自然的创作理念正是雷诺阿所追求的，5、西斯莱
《汉普顿法院桥》（图）
画面上的天空、石桥、河水、树木，笔触生动，色彩富丽，但这并不足以体现它的特色。特点是大片浮动的白云，透亮深远的蓝天所给人的感受，明朗而开阔。而这，正是画家注入的感情之所在。其次，河面上闪烁着色彩灿烂的水波，它将房屋、树木、桥、大地以及白云蓝天全都变成色彩映入河中，造成一种和谐的运动感。而这种运动感，乃是画家所欲注入的艺术的生命。西斯莱在此，以形体、结构、色彩等等形式因素综合起来，化成一幅诗意的画面。
6、毕沙罗 《蒙马特大街》（图）
这是画家以敏锐的观察力，精心地捕捉了俯瞰的蒙马特大街车水马龙的喧嚣情景。他放弃了固有色的观念，以补色体现景物的明暗变化，用原色做适当调整。以细碎的笔触体现光的颤动，造成模模糊糊的形象。画面中街道宽广，行人与马车都是速写而成的，简练、灵动，景物朦胧模糊、跳跃闪动，各种暖灰、冷灰、深灰、浅灰构成一幅格调高雅的城市风景。
（四）、介绍后印象派代表画家（出示课件相应的部分）
依次欣赏分析塞尚、高更、凡高的代表作品
1、塞尚
《水果盘、杯子和苹果》（图）
在这幅画中，物体成了画家借以分析形体和将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。他也不在意物象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。这样既强化了物象的实在性，又可以加强平面上构成的意味。
2、高更
〈〈我们从那里来？我们是什么？我们往哪里去》（图）
画家试图找寻他梦想的那种未受西方文明腐蚀的原始和纯真，并且在画中将其描绘出来。高更这种强调主观表现及追求原始纯真的艺术思想，导致了其独特画风的形成。他以象征主义笔调，画这些充满原始情调的生活，把自然与幻想、现实与象征紧密地揉合，在这幅作品中，表现了宗教的情感和原始的诗意。
3、凡高
《星 空》（图）
这幅《星夜》是凡高深埋在灵魂深处的世界(宇宙进化)感受
...星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒...所有的一切似乎都在回旋，转动，烦闷，动摇，在夜空中放射绚丽的色彩。
四、分析印象派与后印象派的绘画特征
1、印象派
印象派把光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容。在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。
2、后印象派
后印象派的视觉理念是反传统的，他们具有现代科学与文学的思想，有一种标举个人特性的现代艺术精神，特别是高更的画充满了各种反抗现实的人文思想，他们三人都有明确的视觉理念追求。塞尚追求物体的结构与几何形体，而凡高追求的是作画的激情和对生活的热爱。
五、提问：印象派与后印象派对后世有何影响？
答：
1、印象派是西方现代绘画与古代绘画的分水岭，打破了古
代绘画的传统，使绘画表现更加自由。
答：
2、后印象派对西方现代绘画影响起着直接的作用，塞尚影
响了立体派，高更影响了野兽派，凡高影响了表现派。
六、请欣赏印象派与后印象派画家的其他绘画作品
（出示课件相应内容并给予简要讲解）
篇9：鲁迅印象
印象派、后印象派绘画与色彩写生教学
本文对印象派、后印象派绘画的色彩理论进行了阐述,说明了二者对现代绘画色彩的.写生教学有直接的指导意义,以期达到理想的色彩写生教学效果.
作 者：王昌德 作者单位：景德镇陶瓷学院,设计艺术学院,江西,景德镇,333001 刊 名：考试周刊 英文刊名：KAOSHI ZHOUKAN 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G63 关键词：印象派 后印象派 色彩写生篇10：在鲁迅故里读鲁迅 阅读答案
站在鲁迅故居的百草园，我捕捉不到任何《从百草园到三味书屋》中描述的快乐，我感到茫然，仿佛所处的并不是百草园，百草园尚在另一个为我所不知的地方。似乎总是——风景在别处。导游说，“这里只有两个地方是原来的，泥墙根和石井栏。”就因为是原来的，泥墙根已经被砖墙护起来了，成了墙中墙。事实上，它矮得根本不像一堵墙，倒像是一截土垛，如果不是因为这篇著名的文章，它恐怕早就被铲平了。历史与文化的附加值常常超越物质的本体，这是自然的。仍然要感谢这个地方，给了鲁迅那么多的快乐，这对他来说是多么重要！
三味书屋不仅狭小，而且呆板，没有任何孩童的气息，整个就是一副胡须枯索的老夫子的面孔。书屋的小院形象地注解了“天井”的含义，满墙满地的青苔如井壁与井底，窄仄潮湿，仿佛这里的人生也将是长满青苔的。这里连空气中都壅塞着压抑感，外观仿佛一张阴沉的脸，内观仿佛一个滞重的心胸。也许是久无人居，没有人气的缘故罢。如今的三味书屋对于鲁迅仿佛是一个象征性的场景，烘托着告别百草园以后的鲁迅，以及他那缺少欢快的人生。告别百草园，就是三味书屋，这似乎是关于人类命运的起承转合的一个暗示。
鲁迅故居如我在别处参观过的名人故居似乎没有太大不同，最大的不同就是故居的注解，即陈列在墙壁上的那些图片和文字。有一块展板上镶着鲁迅的父母、早夭的弟弟(后人根据其夭折时的样子所想象的成人时的样子)和朱安的画像。上面并排为父母，下面并排为早夭的弟弟和朱安。早夭的弟弟和朱安并排，让我感到费解。这是根据什么原则排列的呢？因为早夭的弟弟和朱安都是不圆满、无建树的畸零者？
1作者介绍了鲁迅故居的哪几个方面的内容?详写了哪些内容
作者介绍了鲁迅故居里的百草园，三味书屋，故居的注解。详细描写了百草园里的泥墙根，三味书屋的小院及故居的注解。
篇11：鲁迅印象
幼年时期的鲁迅，丰衣足食，自由快乐，家境厚爱，并且还是名门望族。他在私塾里饱读诗书，十分受人尊敬。与少年闰土的友谊，去看戏、偷别人罗汉豆的欢喜、有趣，还有从百草园到三味书屋的阵阵欢笑。
但好景不长，在鲁迅13岁后，他的爷爷周福清因为被误认为是科举舞弊，抓入牢中。鲁迅一家为了救出祖父，变卖家产，经过努力，终于救出了原来要被“秋后问斩”的祖父。祖父回到了家中，但这个家，已经失去了以往的华荣富贵，欢声笑语了。家庭变故，家道中落使鲁迅一个人扛起了整个家族。家道中落，给鲁迅留下了失落。但是，鲁迅因为想要重新挣回以前的种种精神上的损失，十分刻苦地读书，并且处处体量着母亲。这时父亲已经去世，亲戚与他人的歧视、侮辱和游耍，给鲁迅带来了沉痛的打击。鲁迅没有被打倒，他以肩扛起整个失落的家庭。
父亲的死亡，对中医的不信任，让鲁迅来到日本的仙台医学专家学院。藤野先生的帮助，让鲁迅成绩突出。但一切改变于那一张影片。这使他最终弃医从文。他为什么有这么一个决定呢?都是因为那一张影片，与那一阵欢呼。中国学生看着中国人被日本人给用枪杀死也不知羞耻，而在鼓掌欢呼。鲁迅再也看地不下去了。鲁迅知道自己医术再高明，也治不了国人的病，这种病，也许只有他才是最后一根救命稻草，于是立刻弃医从文。
但鲁迅的弃医从文，从一开始就不顺利，鲁迅渴望用手中的笔唤醒我们这个遭受百年屈辱仍昏睡死沉的民族。但鲁迅刚开始创作的文学作品并不成功，不仅读者很少，即使是仅有的读者也很难产生共鸣与精神的振奋。再加上混乱的时局让鲁迅感到救国的无助、无望，于是开始在研究佛经和历史中逃避现实。从19到19，鲁迅一直沉在自己的家中，低着头，只想逃避下去。
但是，钱玄同的“铁屋子”对话，终于让鲁迅重新站了起来。从19到1936年的十月，鲁迅自开始创作，便源源不绝。
一生的呐喊，这位伟大的巨人在1936年10月19日轰然倒地。
篇12：鲁迅话题作文：鲁迅自传读后感
鲁迅先生十三岁时，祖父涉嫌科场舞弊，被罢官下狱。狱中的打点需要钱，父亲一病三年也需要钱，家道急剧衰落，以至于学费都无法筹措。且家庭败落后，亲戚族人也都一个个换了嘴脸。这种由富家公子到乞食者急剧的变化，使少年鲁迅深刻感受到了世态的炎凉，人生的阴暗面，过早的体会到了人情冷暖，看透了上流社会人物的虚伪与堕落，对于封建科举制度的吃人罪恶有了切身的感受。
这是一段痛苦而真实的人生经历。为了生存和发展，少年鲁迅不得不更多的为自己个人的前途和命运而奔波，虽然这其中的许多人生选择多是被迫的、无奈的。对此，鲁迅先生并不讳言。
也正是由于这一段痛苦的人生财富使得少年鲁迅迅速成长、成熟起来。当先生被亲戚称为乞食者时，我于是决心回家，决心二字包含了少年鲁迅无限辛酸和强烈的自尊;当学费也无法筹措时，少年鲁迅宁愿流离他乡也不愿做幕友和商人，自强自立，有强烈反抗精神精彩人生必备性格初见端倪。
胸怀大志、卓然不群的少年鲁迅，他怀揣着对黑暗现实的不满和追求新思想、新事物的`理想，毅然决然地跨出封建宗法社会的门槛，离开家乡，到南京求学。他之所以选择上水师学堂、矿路学堂，一是因为这两所学校免交学费，解决了当时经济困难，二是这些是新学，有自强救国的希望。可为什么考入水师学堂后很快又改进矿路学堂呢?这是由于少年鲁迅没钱求学，无奈选择了水师学堂，虽然水师学堂不要学费，但教员水平极差，根本学不到什么东西。直到鲁迅离开二十年后，江南水师学堂还有教员公然在课堂上断言：地球有两个，一个自动，一个被动，一个叫东半球，一个叫西半球。所以，为了求学，少年鲁迅又改进矿路学堂。
在南京的4年间，中国经历了怵目惊心的剧变，戊戌变法彻底失败，义和团运动遭到镇压，八国联军蹂躏国土，这促使鲁迅更加急迫地寻找新鲜的知识和救国的真理。191月，鲁迅在矿路学堂毕业。旋赴日本留学。
二、寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。
鲁迅选择学医，是确知新的医学对于日本维新有很大助力，想通过学医，改变中国人东亚病夫的状况，来达到强国的目的。但后来通过看电影事件认识到体质弱并不是导致国弱受人欺凌的根本原因，愚昧、麻木才是病根，因此弃医从文，希望通过提倡新文艺，对国民进行思想启蒙，来达到富国强民，改变落后面貌。
如果说出国前鲁迅多次的人生选择多是被迫的、无奈的，那么留学日本后，鲁迅也经历了数次人生道路的选择，则完全把自己的学业和国家命运紧紧联系在了一起，是为民救国的赤子。如果说出国前的鲁迅更多的是为自己个人的前途和命运奔波的话，出国后接受了新思想的鲁迅，则成长为一位拥有救国救民理想、积极探索救国道路的志士，开始了他更富有传奇色彩的精彩人生。
工作以后，鲁迅从浙江杭州到绍兴，又从北京转到厦门、广州，最后定于上海。由普通中学教员到教务长、教育部员、大学教授，每一次波折都是一段精彩人生!都是因为宣传进步思想，揭露政府劣行和帝国主义列强罪行而受到排挤、迫害!而这些也正是他为人民奔波，同敌人作战的我以我血荐轩辕的写照。
鲁迅先生对自己的奔波表现得极为平淡，用走出又走出被拒绝到底被拒绝，较详叙述的只是从北京到厦门的一次，这表明鲁迅先生对个人奔波毫不介意，而对反动政府的迫害则不屑置辩，不以为然。由此可见，在文章朴实平缓的语言之中，包含了先生对民族、国家的挚爱，也有对反动者的气愤与不耻。到1926年，有几个学者到段祺瑞政府去告密，说我不好，要捕拿我，被政府通缉是一件非常重大的事情，但鲁迅先生却以轻描淡写的语气表达出来，将那种欲置自己于死地的告密行为说成说我不好，重话轻讲，充分体现了先生蔑视反动政府的大无畏的革命精神和与反动军警不两立的坚定立场。而将告密者尊称为学者，则不无调侃嘲弄之味。
先生很简单的介绍自己的作品，还提到登过几篇不好的文章。其实，先生是中国现代史上伟大的文学家、思想家、革命家，其作品有极高的文学价值和思想价值，为世人所推崇。他的这种写法，恰恰表现了他谦逊质朴的人品。