文化创意调查报告

文化创意调查报告（精选6篇）

篇1：文化创意调查报告

武汉文化创意产业调查报告

□ 武汉文化创意产业协会

编者按：今年以来，武汉文化创意产业协会组织专门班子，对武汉地区文化创意产业情况进行了专题调研。在市老领导、武汉文化创意产业协会会长殷增涛的主持下，历时三个多月形成了调查报告，本版现予编发。

文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能、天赋等，借助现代高科技对文化资源进行创意与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出具有高附加值的产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为，文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。文化创意产业是在全球化的消费社会背景下发展起来的，它推崇创新，强调个人的创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动。

文化创意产业在各国的定义不尽一致。英国以及加拿大等原英联邦国家和地区称之为创意产业，美国则称之为版权产业，日本称之为内容产业，韩国称之为文化创意产业。在我国，北京称为文化创意产业，上海则称为创意产业。

我国的文化创意产业发展比世界晚了整整十年。十年中，有人列举了一个数据：仅美国好莱坞所创造的影视收入，就可以建 150个北京“鸟巢”，相当于深圳10年所创造的财富总和。我国的文化创意产业虽然起步很晚，但凭借强大的文化资源为动力，借助已经成型的科学技术，以本土化、民族化的文化重构与文明再造为内容，正在掀起一场中国式的文化复兴与文化创意热潮。

北京将文化创意产业作为产业结构优化升级的战略选择，组织制定了文化创意产业规划、产业集聚区建设发展规划，积极引导各区县建设各具特色的文化创意产业园。“十一五”期间，北京文化创意产业保持15％的年增长速度。未来几年，北京将继续完善政策，强化产业园区的集聚效应，促进文化创意产业快速发展。

上海将创意产业与历史建筑保护结合起来，突出“时尚”与“科技”，形成了政府引导、市区联动、市场运作、中介服务的发展路径。2004年11月，上海市经委组织成立了“上海创意产业中心”，进行了创意产业明晰化工作，以准确把握创意产业在产业结构中的战略地位。其战略目标是：用10年时间，建成亚洲最具影响力的创意产业中心之一；用20年时间，和伦敦、纽约、东京一起，成为全球最有影响力的创意产业中心。

广州近年来原创性国产网游动漫产业以年增长超过50％的速度发展，网络游戏开发和运营能力、动画制作和发行能力、漫画杂志发行量以及衍生物的生产能力和交易，在全国都名列前茅。

深圳早在2004年就明确提出建设“创意设计之都”，动漫、建筑设计、工业设计等创意产业得到了快速发展。

此外，成都、南京、杭州、重庆、苏州、大连、青岛等城市，也纷纷依托各自的人才、区位及资源优势，建设各具特色的创意产业基地或示范园区，大力推动文化创意产业快速发展。

二、武汉文化创意产业发展现状与情况分析

武汉自2001年全面启动文化改革，先后出台一系列政策措施，将文化创意产业作为战略支柱性产业来培育。2008年，市委、市政府提出，将创意产业作为全市重点培育的8个千亿元产业之一，明确产业发展思路举措，加快建设创意城市。2009年，市委、市政府决定，将动漫、软件与服务外包等创意产业纳入战略性新兴产业予以重点发展，出台《武汉加快动漫产业发展实施方案》，致力建设我国重要的动漫游戏企业孵化基地、生产基地、人才培养基地和国内动漫交流交易中心，加快打造“中国数字创意之都”。目前，我市文化创意产业呈现良好发展态势，已初步形成以设计创意、科技创意为主导，以文化创意产业园区为平台，以重大项目为带动，以骨干企业为支撑，以文化生产与市场扩散为支持体系的文化创意产业发展新格局。主要特点如下：

1、重要行业优势明显，发展速度不断加快。武汉现有各类创意设计机构500多家，为文化创意产业发展构筑了较高的发展平台。已形成以设计创意与科技创意领军的主导产业优势，其中以铁四院领衔的铁道设计板块，以大桥局桥梁设计院领衔的桥梁设计板块，以武船、709所领衔的船舶设计板块，以中南勘设院领衔的勘设板块等，设计创意水平和产能规模均位于全国前列。2010年，工程设计从业人员超过6万人，全行业综合产值达485亿元，合同总额在全国仅次于北京。一个真正意义上的“中国设计之都”已见雏形。

软件设计开发具有相当规模与基础。东湖新技术开发区已形成武大、华科大、中科院武汉分院为主体的国家软件基地。武汉开目、安珞、博彦、软通动力等企业的软件开发，地大信息、吉奥信息等企业的数据处理，佰君成等企业的服务外包，蓝星科技、菲旺计算机等企业的系统维护和用户培训，均已形成一定产业规模。目前，软件和服务外包企业达550余家，从业人员5万余人，2010年实现营业收入218亿元，同比增长15.6％。

旅游休闲业发展势头迅猛。动车与高铁的开通，进一步拉动了武汉文化旅游服务业。2010年，旅游业实现总收入753亿元，增长47.4％；接待游客8945万人次，增长39.2％。

2、文化创意产业园区如雨后春笋，方兴未艾。已建与在建文化创意产业园区达45家，成为功能齐全的创意孵化平台和产能平台。创意地产正成为催生新型创意集群与文化综合消费的载体。

光谷数字创意产业园，以大创意建设创意园，国家动漫产业园、国家数字媒体中心、集成电路设计园、工业设计产业园几大核心区域，将使该园区成为武汉创意企业最大的集合区。园区规划面积60万平方米，设计产能达60亿元。

洪山创意大道，已成为闻名省内外的文化创意园区品牌。园区集合十八类企业，入驻企业总数达400多家，年产值高达11亿元。

汉阳造文化创意产业园，以历史品牌为推广，以文化主题空间设计引领社区的改造，打造多种专业交叉，多元文化包容，生态时尚的创意社区。现已云集时尚设计、文化展示类企业50家，一个具有“798模式”的文化创意产业园呼之欲出。

181楚天创意园，现已建成集孵化、展示、交易、原创为一体的复合性创意园，入驻企业已达142家，产值可达13亿元。

外滩里设计艺术中心，集合设计企业54家，成为江岸区文化创意产业的核心集聚区。以老房子、“红”房子为基本元素的创意产业带，现已在江岸区形成规模。

硚口江城壹号文化创意时尚区，正在以一种全新的时尚概念，打造华中最大的时尚产业园。现已完成基础建设，企业全部入驻后总数可达180家。

以武汉天地为开端的创意地产在武汉方兴未艾，文化创意地产全面进入武汉。武汉天地引入文化创意元素，不仅使地产价值陡增，而且带动了文化消费方式与消费层次的改革。

西北湖的花园道创意地产首次以创意的方式，将一个废旧的工业场所，改造成一个集时尚文化与商业文化于一体的创意项目，使一个常年亏损的企业陡变为年盈利达2000万元的文化创意企业。

万达集团投资的武汉中央文化区，更是以前所未有的大创意大手笔，将国际上一流的百老汇文化演艺项目及大量时尚文化消费项目引入一流的地产领域，以楚河汉街为主干，吸引上下游企业集聚，形成前后联动的产业链，横向相关的制造商、服务商、营销商，文、商、旅相互融合的时尚产业集群和商圈。

3、重点工程与项目建设加快，为武汉文化创意产业步入快车道奠定基础。武汉国际博览中心展馆工程已基本完工，该中心项目全部投入运营后，会展供给能力紧随北京、广州、上海之后，单体面积居全国第三。武汉中央文化区项目进展顺利，“汉街”已正式开业。武汉华侨城欢乐谷预计明年5月开园。武汉辛亥革命博物馆已正式开展。武汉创意天地等重点文化项目正抓紧实施。这些重点工程与项目的深入实施，将全力助推武汉文化创意产业快速发展。

4、龙头企业带动、民营企业为主导的文化创意产业企业格局已经形成。武汉的工程创意设计以国家级企业为龙头，报业集团、出版印务以国有报刊出版集团为主力，而在软件开发与服务、游戏动漫创意设计、广告设计及培训服务等领域，则主要以民营资本进入为主导。据不完全统计，我市文化创意产业相关企业近万家，涉及传媒、出版发行、广告、印刷、计算机软件、网络、照相摄影、演艺、体育、娱乐、休闲等领域，数量大、覆盖面广，形成了各具特色、共同发展的格局。企业数量在全国同类城市居第八位（前七位分别为：北京、上海、香港、广州、台湾、天津、杭州），为我市文化创意产业的持续发展奠定了较为雄厚的基础。如以民营资本为主体的武汉动漫业，已驶入发展的快车道，从研究原创、人才培养、企业孵化到制作生产、公共技术服务，一个近于完整的产业生产体系正逐步形成。在江通动画之后，相继涌现出一批快速发展的动漫企业，如古南都数码、海豚文化股份、银都文化、世纪长青动画、魔素动漫、讯彩科技、盛科网络等，生产出《天上掉下个猪八戒》、《阿乐特历险记》、《7摄氏度》、《蜜里逃生》等一批优秀作品。

5、文化创意产业发展环境逐步优化。市委、市政府抢抓建设国家自主创新示范区机遇，将一系列金融激活、股本激励、人才奖励、市场培植与产业孵化政策引入文化创意产业，设立文化创意产业发展专项资金，争取金融界工、农、交行及汉口银行分别对我市文化创意产

业确立可观的授信额度，为武汉文化创意产业发展搭建信息平台、投融资平台、人才保障平台和产业推广平台。武汉文化创意产业协会于2010年9月成立，在企业与政府之间搭建了一座桥梁。武汉先后举办首届中国中部（武汉）文化产业博览会、中国青少年数字创意节、国际数字娱乐嘉年华以及光谷国际动漫节等文化创意会展活动，为文化创意产业发展营造了良好的环境。

武汉文化创意产业近年来虽然取得较大发展，显示出良好的发展势头。但同中部中心城市地位比，同其他兄弟城市发展态势比，还面临诸多困难与问题。主要有以下几点：

1、产业总体规模不大，水平还不够高，在国民生产总值中占比相对较小。2010年，全市实现文化产业增加值303亿元，占 GDP比重为5.5％。而北京2009年全市创意产业实现产业增加值 1497.7亿元，占GDP比重为12.6％。2009年杭州文化创意产业实现产业增加值642.4亿元，占GDP比重为12.6％。

2、产业链条不完善，市场化程度不高。武汉文化创意产业无论是企业间的合作，还是企业自身的续接程度都不够高。以动漫为例，武汉的动漫作品从数量到质量已跻身入全国第一方阵，但动漫影视品牌的附加值不高，缺乏有效的延伸开发。比如《天上掉下个猪八戒》，至今为止，在教育、玩具及儿童生活用品领域，孵化产业产品与无形资产的转化率仅为7％。在影视生产、图书出版、艺术品开发方面，同样存在类似的问题。

3、发展环境尚需进一步改善。从调研情况获悉，武汉文化创意产业不少企业首先面临资金投入不足。如武汉动漫行业里所属各类企业在后期衍生产品开发、软件研发、市场拓展等环节所需资金300亿元，而现有动漫企业注册资金不足2亿元。武汉文化创意产业存在的一个普遍现象，就是缺乏高端人才，更缺乏文化创意产业方面的领军人才。体制和机制有待进一步完善，如市区管理口不统一、不协调。相关支持政策还不够细化，不够明晰，缺乏操作性。资源整合与优化不够、区域分布不科学，优势、特点不明显，存在低水平重复的现象。

4、领军企业和文化创意名牌缺失。文化创意产业与产品同样存在着名牌效应。2010年人民时报每年一度的中国文化领军企业推评榜，武汉乃至整个湖北榜上无名。领军企业和文化名牌是政府、企业抢占国内外市场竞争制高点的主要武器，具有较强的市场拓展能力。创造、培育、发展、保护武汉自己的领军企业和文化名牌，任务十分艰巨。

三、加速发展武汉文化创意产业的几点建议

1、坚持规划先引。借鉴先进城市经验，凸现武汉文化创意资源优势，立足建成全国文化创意产业强市的目标，迅速制定武汉文化创意产业发展规划，统筹布局，科学规划，以减少重复建设和同质竞争为出发点，明确中心城区文化创意产业发展重点，体现差异化、特色化发展格局。

2、创建“创意城市”。顺应城市化加快的浪潮，结合“两型社会”建设，在旧城改造和新区建设中，倡导以创意项目孵化为亮点，以“科学+艺术”、“创意+时尚”为特色，大力发展文化创意社区、品位街道、创展中心等；推动影视演艺、图书展示与旅游观光结合，设计产业、美食产业与创意经济结合，发展各具特色的文化旅游集聚区，进而推动“创意城区”、“创意城市”的建设。

3、整合文化资源。以文化创意优势企业为龙头，以资本为纽带，加强创意产业行业之间、行业与区域间的合作与联动，提高文化创意产业与其他产业的关联度，拓展文化创意产业链，充分发挥文化创意产业聚集的溢出效应，把优势企业、品牌企业做大做强。

4、实施人才战略。进一步制定优化人才激励的政策措施，大力培养和加快引进高端文化创意人才和领军人物。建立文化创意产业专门人才数据库，组建文化创意产业发展高级顾问团，建立中外文化创意产业管理与专业人才培训基地，在市人才专项资金中专门安排一块用于文化创意人才的培养、交流、引进和奖励。加强对现有文化创意产业人才特别是管理人才、营运人才的培养，让更多的管理者弄懂并掌握文化创意产业的内涵、发展规律、营运本领。

5、完善支持政策。建立和完善文化创意产业发展基金（资金），创造多元化、高效率、低成本的投融资环境和良性资金支持，以解决当前企业面临的资金困难。目前国家尚未明确文化创意产业统计范围及口径，各地统计的文化创意产业占经济份额也是“各自为政”，需要积极探索。加强知识产权保护力度，为文化创意产业快速发展营造有利的法制环境。结合武汉实际，制定落实国家关于文化创意产业政策的措施。充分运用武汉自身媒体资源优势，加强对文化创意产业概念及相关知识的介绍，大力推介武汉文化创意产业中的优势企业、优势品牌，培育和提升文化创意产业整体形象，为武汉建设“创意之城”营造良好的舆论氛围。

篇2：文化创意调查报告

题

目： 关于广东文化创意产业的调查报告

姓

名： 学

号：

班

级：

完成日期：

指导教师：

吉林大学珠海学院思想政治理论课教学部 制 关于广东文化创意产业的调查报告

调查时间：

调查方法：网上发布问卷 调查人 ：

近几年来，广东文化创意产业蓬勃兴起，这是产业升级的一个必然，文化消费市场发达以及民间资本活跃，为文化创意产业的发展提供了有利条件。广东省政府明确提出要大力发展创意产业，这给广东的创意产业发展提供了强有力的政策支持。广东的文化基础设施在全国的位置是，表演场所排第十二位，博物馆排第一位，其他三项排在第五至七位的水平。在本次暑假中，为了更好的了解广东创意文化产业的发展，为了更密切关注广东经济发展状况，本人通过在网上发布调查问卷，以此来达到调查的目的。经过一个月的时间，许多人士通过填写本人发布的问卷参与调查。在本次调查中，我发现了当今社会人士对广东创意文化产业发展有多种不同看法，也使本人对广东创意文化产业的发展有了更深的理解。现在将本人此次调查的结果公布如下：

1.在本次调查中，女性比例略高于男性比例，表明在当今社会中，女性比男性稍注重广东省创意文化产业的发展状况。

2.超过一半的人关注广东文化创意产业的发展，少部分的人并不关注广东创意文化产业的发展，且极少数人有其他的看法。

3.多数人认为广东创意文化产业发展的市场不成熟，前景不容乐观。同时，又有一部人认为广东创意文化产业正在缓慢发展，较看好远景；也存在少数人认为广东创意文化产业发展迅速，潜力巨大。

4.人们所了解的文化创意产业覆盖的领域毕竟多样，但主要集中于对文化传媒、产品研发、工业设计、动漫网游的认识。当然也存在对电影电视广播，时尚消费的认识等，只是所占比例较少，远不如前三者。

5.关于比较看好广东哪些地区的文化创意产业的发展这个问题，大多人比较看好广州，深圳，佛山这三个城市的发展。而对于中山和东莞两地，看好的人士较少。这是由于广州，深圳经济发展较快的原因，而中山的文化底蕴对其文化的发展也有一定影响。

6.仅有少数人非常了解目前政府关于广东文化创意产业的政策，大多数人的了解只有一点甚至是不了解。可见，政府应该重视对广东文化创意产业的政策的宣传，应该深入群众，如此方可更好的贴近群众，激发广大群众的热情。

7.广东文化创意企业产品的知名度的肯定程度较高，多数人对广东文化创意企业产品的知名度存在一定的认识，只有极少人认为广东文化创意企业产品的知名度且不被人知。

8.人民所了解的广东文化创意产业的领军企业，超过一半的参与调查者认为是腾讯公 司，其次是深圳华视传媒公司，广州番禺长隆集团和深圳华侨城，深圳A8音乐集团，环球数码等。多数人对腾讯公司认识较深，源于大家对腾讯开发的游戏，娱乐软件的喜爱。

9.在本次调查中，多数人认为广东发展文化创意产业的优势在于思想观念，产业基础和经济优势。少数人认为是地理区位和人才优势，也存在极少数人认为，广东发展文化创意产业并不存在优势。

10.在本次调查中，多数人认为具有竞争力的文化创意园必须具备知名大企业入驻、产业配套设施及服务完善、定位准确、提供交流和学习的平台的条件。广东省应该从发展先进条件出发，为发展文化创意产业的发展提供更好的平台。

11.关于参与者,觉得目前广东文化创意产业缺乏哪些条件，大多数人认为需要合适的人才，有力的规划，统一的政策支持。而公共服务平台，良好的发展环境也是少数人所认为缺乏的。

12.多数人认为“创意+文化+科技的集合”，少部分持反对观点，并存在极少数人有其他看法和观点。

13.多数人认为发展广东创意文化产业需要成立文化创意行业协会，少数人认为并无必要，并有极少数人存在其他看法和观点。

14.关于当前广东文化创意产业的发展对国际影响是否大的问题，认为大、不大以及没影响三种观点的认识基本上持平。可见，广东文化创意产业的发展对国际影响有待提高。

15.在本次调查中，关于对“文化创意产业决定了一个国家的软实力”这句话的认同率比较高，仅有少数人存在不认同并有其他观点及看法。

16.关于参与者认为广东的文化创意产业如何才能更好的发展，大多数人认为应该成立文化创意产业集聚联盟，建立信息互通机制，形成有利于分工合作的产业链、为创意设计提供销售渠道，推动设计与品牌或企业相接洽、为创意设计提供配套服务，如媒体推广宣传等、加大对民营企业的扶持力度、通过‘跨界’打通第二、三产业，以推动文化与经济融合发展等途径。少数人则认为应该以珠三角为龙头，形成合理布局、培养和引进高端人才等方法。可见，群众对于推进广东文化创意产业的发展有不同的看法和谋略。

通过此次调查，我发现广东文化创意产业集群发展存在的问题：1.创意产业人才匮乏。广东的创意产业虽然在全国发展较早，但创意人才仍然严重短缺，既缺乏创作者和具有世界影响力的高端设计人才，也缺乏通晓创意产业内容又擅长经营的管理者；2.产业链不长，核心创意产业发展不突出。按国家统计局和文化部有关文化创意产业的范畴，广东与文化相关的创意产业发展较快，约占70%的产值，而完全属于文化创意产业概念的产值所占比重并不大。创意产业的核心层产业发展不理想，如出版业、电影业、设计等，创意产业核心层产业地方特色不明显。电视、演出、古董、出版等发展相对滞后。从设计与创意角度分析，广东创意产业集群产业链条不长，物质产品开发的力度不够；创意产业自主创新能力不足。广东创意产业的总体技术含量不高，技术力量薄弱，运用现代科技手段明显不足，创意产业自身的产业链没能有效整合和延伸，缺乏对核心技术的掌握和控制，创意设计产品处于低端，原创作品数量不多，质量也有待提高。3.创意产业集群的国际化程度不高。广东创意产业集群缺乏国际化发展整体战略，没有将国际化作为产业集群发展的重点，也没有明确国际化发展路径，缺乏引导企业、机构进行国际化发展的系统性政策。各创意产业集群的产品出口规模小，整体国际化水平不高。

所以，发展广东文化创意产业集群的策略。我觉得应该建立在调查的基础上，应该全方位，多方面的出发，以促进广东文化创意产业的质的发展。

1.建设创意产业发展的公共平台。各产业园区创意产业在不同程度上存在一定的关联性，需要政府建设一个公共平台。这个平台不仅包括物质与信息保障系统，而且包括相关的以共享机制为核心的制度体系，为全社会的创意产业提供有效、高质、公平的服务。制度体系是其建设和运作的核心，它主要包括相关的法律法规、管理条例、管理办法、规则、标准等。所以，建设创意产业发展的公共平台对推动广东文化创意产业的发展是巨大的。

2.创办各类培训学校，加快创意人才的培养。要充分利用科技和教育优势，在有条件的高校设立专门的创意产业学院，如艺术、设计和媒体学院，加强与创意产业各个领域中海内外顶尖学校和研究机构的交流与合作，培养具有中国特色和广东特点的高层次的创意产业设计、策划和制作人才。可借鉴一些国家发展创意产业的经验，将设计、媒体、艺术等融入到各个阶段的教育中，注重培育全体市民的创意能力，孵化更多的创意产业人才。人才对于创意文化产业的发展至关重要。

3.实行关联互动战略，延伸产业链。针对具体情况，广东可以扶持龙头创意企业的发展，推动产业链的整合，以现代创意产业为核心，不断地向传统产业延伸。从创意产业集群关联的角度看，有产业横向关联形成的集群和产业纵向关联形成的集群。产业横向关联集群通常以某区域内某主导产业为核心，通过企业间的横向联系，形成多层级的产业群落。

4.借鉴国内外成功经验，打造优势特色创意产业集群品牌。我国的云南丽江地处滇、川、藏大香格里拉的核心地区，是羌藏文化圈、汉文化圈和濮越文化圈的重要交汇区，至今还保留了古老的东巴文化、丽江古城、纳西古乐、茶马古道等众多民族文化资源。丽江民族文化产业的兴起，得益于民间自发形成，后经政府大力推介，使民族文化产业效益日益显著，既保护了民族文化，又破解了开发文化产品时同行业之间的竞争难题，最终形成了丽江民族文化产业的品牌，目前已经进入了保护、继承、利用、开发的良性循环体系。广东近年来发崛不少具有岭南特色的文化遗产，下一步就应在实现文化遗产的产业化，充分挖掘文化遗产的创意价值，打造地方特色的创意产业品牌上下功夫。我们的民族特色，就是最好的创意。

5.加大投入，形成创意产业集群园区。广东已经规划了不少创意产业园区，但是，这些园区目前规模小，产业集群并不明显，难以对该地区发挥带动作用。未来需要增加对创意产业园区投资，重点扶持一批基础好，集群规模较大的创意产业园区，完善基础设施和美化创意园区的周边环境，让这些产业园区的辐射作用得以发挥。深圳华侨城旅游产业集群的发展模式很值得借鉴，大投入带动大产业，提升整体创意产业水平。

6.建立创意产业协调机制和知识产权保护机制。创意产业的知识产权保护涉及面广，政策性强，有的创意产业本身就是意识形态的一个组成部分，属于多个政府部门多层次管 理。以网络游戏等产业为例，在第一线直接参与管理的是文化、广电、新闻出版和信息等部门；第二线参与管理的有发展改革委员会、财政、劳动和工商税务等部门。直接参与管理该领域的政府部门达10多个单位，管理难以协调和规范。因此，广东需要建立创意产业协调机制，推动产业规划的实现，有效保护创意产业的知识产权，促进创意产业发展。

7.实施创意产业集群发展的国际化战略。创意产业集群的发展要适应全球创意产业发展的最新趋势，积极参与国际创意产业分工，不断拓展创意产业发展的国际市场空间，逐步提升创意产业的国际竞争力。地方政府可以借鉴英国设立“文化创意产业输出推广顾问团”的办法，成立专业的文化创意产业出口辅助组织，完善专业出口支撑平台，加强产业基础研究和出口政策研究，跟踪国际文化创意产业发展的最新趋势以及各国推动文化创意产业国际化的相关政策措施等；设立类似软件出口联盟那样的出口支撑平台。在本次调查中，我也明白了广东创意文化产业的发展需要从多方面入手，全方位的制造更好的战略，充分发挥广大群众的积极性，必定可以大力的推动广创意文化产业的发展。

篇3：文化创意调查报告

清朝时, 这里原称三板桥庄大竹围。1914年, 日本人在这里设立芳酿株式会社酒造厂, 以酿造清酒及红 (露) 酒、人参酒、乌梅酒、药酒等配制酒类为主, 后改称为台湾总督府专卖局台北酒工厂。1922年, 日本殖民当局强令废除台北旧有街名, 将这一带改称“桦山町”。台湾光复后, 酒厂由国民政府接收, 改称台湾省烟酒公卖局台北第一酒厂, 生产以树薯为原料、价格低廉的“太白酒”。而“桦山町”也被改为“华山”并沿用至今。上世纪50年代开始, 酒厂逐渐增加米酒和各种水果酒的产量, 成为台北民众日常消费的最爱。随着岁月流转, 因地价昂贵及当地水污染问题严重, 不利酿酒, 酒厂于1987年搬迁至台北县林口龟山一带, 这里的旧厂房也因而陷入长期闲置的命运。

1997年, 当地一家文艺团体金枝演社的几位艺术家意外发现了这里, 认为此地仍保留有过去台北人早年生活和产业的印记, 非常适合作为多元文化的展示空间, 便擅自闯入废弃的酒厂举办演出, 结果引发社会各界对这块空地用途的讨论和重视。通过民众和媒体的呼吁, 台北市府于1999年将此地正式更名为“华山艺文特区”, 并开放给文艺界、非营利团体及个人作为文化和艺术创作场所。许多台湾影视片如偶像剧《篮球火》、周杰伦的《说好的幸福》、王力宏的《脚本》、许志安拍摄的《宿醉》、方文山执导的《华山·24》、歌手张震岳和林芯仪的《回到过去》、著名导演蔡明亮的最新电影《脸》等都选用这里作为外景地。

2006年12月, 融音乐表演、艺术展示、文化交流等为一体的首届“简单生活节”选择在这里举办, 邀集了不少知名歌手助阵, 吸引了3万多民众参与。“生活节”期间, 歌手们在露天里沐浴着和熙的阳光, 情绪激动地放声高歌, 听众则端着咖啡席地而坐。与演出相伴的, 还有知名艺术家的演讲、业余创作者的艺品展卖。听音乐、与艺术家互动, 顺便欣赏一下艺术爱好者天马行空的创作……“简单生活节”的艺文“杂烩”, 似乎正是对华山的知心诠释。

2007年2月, 台湾“文建会”将这里重新定名为“华山创意文化园区”, 由远流出版社、国宾饭店及仲观设计顾问公司合作成立台湾文创发展公司, 取得15年的改建经营权, 进行整体规划和改建, 目的是使园区内历史建筑、闲置空间及设施能充分再利用, 提供一个可让文创工作者相互交流与学习、推广、行销创意作品的空间, 提升岛内创新设计能力, 并借着跨界整合, 带动当地文创产业发展, 使这里成为台湾知识经济时代的典范, 成为推动台湾文化创意产业发展的“旗舰基地”。

与“798”一样, 华山创意文化园区的面积也很大, 占地7.21公顷, 里面充斥着许多不同时期建造的酿酒车间、蒸馏室、酒槽、水塔、贮酒仓库、锅炉房、办公楼、礼堂、检修工场、消防车库及休息室等老式多层砖木结构或铁骨梁架的水泥房屋, 体现了上世纪30年代台湾工业建筑的技术水准。经历岁月沧桑的侵蚀, 这些废弃的厂房墙皮已经剥落, 露出斑驳的底色, 屋顶则自由自在生出青草, 斑痕累累的日式木门看起来摇摇欲坠, 空荡荡的窗棂似乎仍沉浸在往事之中, 独自兀立的烟囱孤零零地呆站在那里, 周围疯长的绿色灌木则好像要把这些都吞噬殆尽, 门外立交桥上车水马龙嘈杂声不断传来, 房内零星的参观者静静地欣赏着各种匪夷所思的前卫艺术展品, 眼前的一切构成了一种反差对比强烈、却又和谐而内敛的怀旧风情。

经过有系统的规划和改建包装后, 经营者将园区分为创意设计工坊及创意作品展示中心两大部分, 室内建筑空间总面积达4000坪 (1坪约合3.33平方米) , 包括原来的乌梅酒厂及配制酒车间, 以中小型艺术表演为主, 原先的产品酒包装车间用于放映艺术电影, 米酒车间作为主题式展览或创意商品展售场所, 以前的办公楼一层辟为画廊, 二层成为演出排练室, 清酒作坊开设小型发表会及举办展览;户外展演区包括华山剧场、艺术大街、森林剧场和北边的公园绿地, 均可作为大型艺术作品展示、演唱会的活动场地。

经营者将园区描述为“世贸中心”、“休憩胜地”、“孵梦基地”和“未来橱窗”, 意为这里不仅供举办演讲、论坛、演出、展示的舞台, 并设有休闲区与餐饮服务区 (千层野台) , 提供各种创意美食, 可吃可玩可逛, 作为平时民众休憩之地, 也可变身为小型表演场地;这里还是年轻创业者造梦和圆梦的实验场, 通过定期举办“创意市集”, 摆卖他们的精心杰作, 可以实现自己的明星梦想。

台湾文创发展公司董事长王荣文说, “我们要吸引有成就的明星进来, 通过艺术家博览会等形式, 寻找成名前的几米, 让他有机会在我们的协助之下, 成为将来的几米。”

公司总经理陈甫彦也强调, “华山的经营原则就是追求共生、包容、多元。我们要将华山打造成兼具文化时尚、美感生活、生态空间三者并存的创意空间, 让消费者跟文创业者有接触的机会。除了利用空间之外, 还会提供一些育成机制, 协助新锐设计师将其创作与市场做连结, 不只售卖服装或产品, 而是通过演出、展示, 找到一种跨界、创价、多元的可能, 搭建起创意与创业的桥梁, 协助创意者开创自己的事业。”

如今, 这里已成为台湾岛内规模最大的文创产业展示活动中心和交流平台。只要在华山园区逛上一圈, 就可以感受到它既有现代艺术的独特味道, 也有怀旧的情感氛围, 新旧事物在这里碰撞、结合、冲突、对比, 通过交融产生变化, 导致最原创的创意出现, 将台湾当代的创意、设计、文化连结到现代原创精神的起点, 进而让台湾创意设计在更厚实丰沛的文化基础上走向国际。

“这里不是博物馆, 不像公园, 而是大家都很亲近的地方。”有参观者这样描述华山园区, 艺术在这里走下神坛, 走入人们生活之中。园区内常设的几米艺术中心的音乐魔幻剧场就建在早前的乌梅酒厂, 将台湾著名绘本画家几米的绘本化为一幕幕魔幻剧。台北故宫博物院在旧日的锅炉房举办“精彩数位故宫”展示活动, 将馆藏的名画、文物制作成可以与观众互动的美幻影像产品, 如唐朝仕女变身风景名胜的导游, 静态的名画则成为有声有色的精彩三维动画。由“文建会”主办的“文化·尚赞——台湾伴手礼暨创新工艺展”也在园区热闹登场, 由69家文创产业公司展售陶艺、珠宝、创意文具、木雕、茶具、玻璃工艺等各式商品, 并推出传统戏曲、现代表演艺术汇演及“台北奔牛节”彩绘牛展出等活动。

台湾著名词作者方文山在华山开设了一家茶屋, 游客在这里饮茶休憩之余, 还能与大词人面对面推心置腹、谈经论道;偶像派明星周杰伦特别把自编自导的《熊猫人》慈善公益见面会选在华山, 吸引大众的眼球;开启台湾小剧场运动的兰陵剧坊常年在这里举办演出。由创投业者柯文昌与多位艺术界人士共同创办的“台湾好·店”, 已成为文创商品销售平台。台湾工艺研究所在这里设立了“工艺生活美学概念馆”, 引进岛内民间艺人现场演示和教授传统工艺品的制作过程。此外, 这里还有茶山房、远流出版、华陶窑、树火纸博物馆、这也、大喜堂等数十家文创工作室;24位台湾著名本土设计师在这里开设首家生活精品专卖店, 以“华山1941 Connection”的自营品牌, 共同推出数百件各式创意商品。

篇4：文化创意产业系专业调研报告

关键词：文化创意；培养方案；调查研究；发展建议

1 调研的目的、思路、对象与方法

1.1 调研目的

为了面向昆山及周边地区的创意设计产业发展和现代制造业转型升级需要，以服务当地产业发展和制造业转型升级为宗旨，依托学院地理位置优势，突出职业能力培养，强调艺术与技术的结合，在高职教育中，作为创意产业的不可或缺的文化创意产业系是我们探索这片教育领域不可或缺的要素之一。经过多年的积累，文化创意产业系办学已经逐步成熟，形成了具有一定竞争力的专业，每年的招生和就业呈现出了相对稳步的发展态势。

结合国家十三五规划，为了进一步办出专业特色，进一步深化专业教育改革，增强人才培养方案的针对性，指导专业及课程建设，提高人才培养质量，增设专业和收缩专业。同时，进一步拓宽文化创意产业就业领域和毕业生就业渠道，开展此次调研活动。

1.2 调研的基本思路

从了解文化创意产业系各专业对应的职业岗位的人才需求状况入手，及时跟踪人才市场需求及岗位要求的变化，来研究分析高职院校文化创意产业系各专业人才培养的规格、能力与素质结构，确定专业培养目标、优化课程体系和教学内容、教学模式，实现主动适应区域、行业经济和社会发展的需要。

这次参与调查的人员：文化创意产业系教学团队的全体教师、毕业班班主任分5组赴昆山、苏州及上海的20多家企业，通过问卷、座谈、电话访谈等方式开展了专业调研。调研的主要内容：

第一，区域行业产业（目前江苏和苏州的主要产业和“十三五”要重点发展的产业、行业，以便确立重点建设专业）对专业人才需求调查；第二，专业产业分布调查情况（周边地区产业发展和新项目投资等情况，寻求校企间的深度合作）；第三，人才需求情况企业的主要就业岗位、典型岗位工作任务对学生核心技能具体要求、所需的知识结构等（含数量、规格、职业能力等，进一步修订及完善人才培养方案）；第四，专业毕业生就业情况跟踪调查；第五，用人单位满意度调查表（完善人才培养质量保障与评价体系）；第六，相关企业的生产过程（便于安排实习、工学结合等）；第七，相关企业管理人及專业技术人员（完善兼职教师资源库）；第八，专业课程体系的架构；第九，与专业对应的规模企业、民营企业的情况分析。

1.3 调研的对象

本次调查主要通过对昆山及周边地区室内装饰设计公司、景观设计有限公司、平面及广告设计有限公司、建筑设计有限公司、服装设计有限公司、影视动画设计有限公司的调研、行业协会的调研。

1.4 调研的方法

采用询问法、问卷调查、走访法进行调研数据的采集及分析。

2 调研结果

根据2015年中国统计出版社出版的《文化及相关产业统计概览——2015》数据显示，“文化创意和设计服务”一项的数据位居前三，特别是主营业务税金及附加达89.6亿元，表明赢利能力强，其具有高知识性、高增值性和低能耗、低污染等特征，是发展创新型经济、促进经济结构调整和发展方式转变的新亮点。

根据江苏省2014统计年鉴数据，全江苏省的就业人数达到200多万，其中创意设计管理人员约占30%，总人数达到60多万；每年增长的与文化创意产业岗位有关的职位人数约占5%，即20万；在原来的队伍中，自然减员和企业岗位人员更新也达到5%，约20万。

2.1 就业岗位

从调查情况来看，文化创意产业类高职毕业生主要分布于室内装饰设计、展示设计、景观设计、园林设计、平面广告设计、服装设计及加工一线、服装销售、影视背景设计、影视修型、影视后期制作、影视上色合成、影视特效及渲染的环节等基层岗位，占调查总数的82%，而市场经理和区域经理由于层次比较高，只占其中的12%，还有其他岗位占6%。由此可知，基层的设计软件操作类岗位是我们培养的首选目标岗位，而设计经理岗位则是发展岗位。

2.2 学历要求

从实际调查来看，江苏省现有的文化创意产业类专业人员的学历层次偏低，中专文化及中专文化程度以下占42.5%，大专生有48.3%，本科及以上的仅占9.2%。

在接受调查的企业中，90%以上的企业管理层认为高职或专科以上的学历能胜任单位的基层管理工作。

2.3 知识要求

（1）企业对文化创意产业类专业学生基础知识要求。在文化创意产业类专业大专毕业生基础知识方面，受用人单位重视最高的知识的前六位的是计算机基础、英语、思想道德修养、设计构成、素描。由此可以看出，用人单位比较重视大专毕业生的计算机基础应用能力，也重视他们的思想道德品质。又由于目前办公自动化程度的提高和设计图纸现场沟通需求，计算机基础和设计表现能力也受到重视。

（2）企业对文化创意产业类人才专业知识的要求。用人单位最为重视的文化创意产业类专业大专毕业生应该掌握的专业知识体现在设计创意、专业设计表达上，具体体现在与职业相关的室内设计、景观设计、建筑设计、影视动画和平面设计。

（3）企业对文化创意产业类专业人才其他知识方面要求。根据调研情况显示，用人单位认为文化创意产业类专业毕业生所需要掌握的其他知识中，排在最前面的是个人与团队管理，电子商务和成功素质训练。

2.4 素质和能力要求

（1）素质要求。调查表明，企业最注重文化创意产业类人才的素质包括敬业精神、合作精神、工作经验、身心健康。

（2）能力要求。日常工作基本能力：用人单位最重视的日常工作基本能力包括WORD、EXCEL、POWERPOINT等和网络搜索与传输能力、口头表达和沟通能力以及使用复印机、打印机、传真机、扫描仪等办公设备的能力。其次，待人接物的基本礼仪、行为能力、企业常用文书写作能力，团队合作能力和日常英语口语会话能力都有超过50%的用人单位选择。专业工作能力：调研结果显示，用人单位对文化创意产业类专业高职毕业生的专业工作基本能力当中最为重视的能力包括专业设计能力、专业设计图纸表达能力、与客户沟通交流能力、组织协调能力。企业最为重视的能力：调研结果显示，用人单位最为重视的能力包括良好的协调和沟通能力，吃苦耐劳、有奉献精神以及团结友爱，有团队合作精神这几方面的素质。其次，自学能力、领悟与反应能力与创新能力，道德品质高尚和独立工作能力都有超过40%的用人单位选择。

2.5 专业毕业生跟踪调查情况

第一，希望学校能为学生提供更多的实习机会，增加学生的社会经验和社会活动能力，加大就业推荐的力度。第二，希望学校加大学生动手能力的培养，多开设上机（软件课）、实训课程，提供更多的机会让学生参加实践。第三，努力与相关单位探索和构建订单式培养模式，体现高职教育的特色。加大和相关企业的合作，争取建立长期稳定的实习基地，为毕业生提供真正的实习机会，了解社会、了解工作，提高就业技能。

3 调研结论

第一，在花桥、昆山及周边地区，甚至全省及上海市，从行业需求及企业发展上，都对文化创意产业类专业人才有较大的市场需求。第二，文化创意产业具有的高知识性、高增值性和低能耗、低污染等特征，是发展创新型经济、促进经济结构调整和发展方式转变的新亮点。第三，随着产业结构的转型升级，对环境艺术设计、室内设计技术、服装设计等专业人才需求相对更为迫切。第四，我院文化创意产业类学生的就业面非常宽，初期就业岗位大多为助理设计师（如绘图员）及较小项目的设计师。企业特别看重的是专业设计表达能力（如计算机设计表达能力、手绘表达能力），良好的协调和沟通能力，吃苦耐劳、有奉献精神以及团结友爱、团队合作精神以及抗压能力等，因此我们应该在校内强化素质教育及专业技术水平。第五，可重点合作的企业及合作方式（如表1）。

4 文化创意产业系发展建议

4.1 调研分析

从调研情况看，文化创意产业的人才培养工作与企业行业用人存在有一定的差距，主要体现：

第一，缺乏团队协作与沟通能力。第二，学习能力和独立解决问题的能力不强。第三，创意设计能力不足。第四，所学知识系统性、连贯性不强，学生的实际制作效率低。第五，价值取向和对职业生涯的规划不成熟。第六，承受压力能力不足。

根据相关专业往届毕业生就业情况分析调研，文化创意产业最重要的基本工作能力体现在沟通表达能力、设计管理能力、动手能力。基本工作能力的工作要求水平，文化创意产业的毕业生满意度为90%，文化创意产业最重要的基本能力，具體表现：创意设计能力、设计表达能力、专业软件应用能力、沟通交流能力等。

4.2 建设建议

（1）在人才培养规格定位上以企业需求为基本依据，以就业为导向。将满足企业的工作需求作为课程开发的出发点，全力提高教育与培训的针对性和适应性。教育行政部门和职业学校要关注企业需求变化，根据企业用人需求，调整专业方向，确定培养培训规模，开发、设计实施性教育与培训方案。相关行业、企业要深入地参与职业学校的教育与培训活动，要在确定市场需求、人才规格、知识技能结构、课程设置、教学内容和学习成果评估等方面发挥主导作用。

（2）在教学方法上推广体验式教学，体现教学组织的科学性和灵活性。充分考虑学生的认知水平和已有知识、技能、经验与兴趣，为每一个学生提供适应劳动力市场需要和有职业发展前景的、模块化的学习资源。要力求在学习内容、教学组织、教学评价等方面给教师和学生提供选择和创新的空间，构建开放式的课程体系，适应学生个性化发展的需要。采用“模块加小项目”的课程组织模式，用本专业职业能力结构中通用部分构筑能力平台，用灵活的模块化课程结构和学分制管理制度满足学生的不同需要。

4.3 发展建议

文化创意产业注重学生的动手能力培养，更强调在教学过程中强化学生设计流程意识和职业素质的培养。学生职业能力的培养从三方面入手：一方面在课程改革中，按照企业的岗位工作流程组织课程教学，让学生在知识的学习过程中又自觉掌握了企业的工作流程，另一方面在教学内容中贯穿行业标准和设计规范，从一开始规范学生的设计行为，培养学生的职业素质。此外，在教学过程中，强调专业动手能力的培养，在课程中多让学生亲手测量、绘图、设计、交流，强化学生的执行能力，将学生培养成为企业需要的人才。

4.4 专业建设规划

根据学院“立足昆山、立足花桥、立足台企”的专业建设指导思想，结合文化创意产业系实际，经过充分调研，我们计划在“十三五”期间对系部专业布局进行适当调整。

重点建设环境艺术设计专业、室内设计技术专业，特色发展服装设计和广告策划与制作专业，其他专业维持现状。

4.5 师资建设规划

一是引进（或柔性引进）一批具有高级职称的教师作为专业带头人（优先考虑环境艺术设计、服装设计等重点建设专业）；二是通过培训、进修、学术交流等方式提升教师的学术水平、科研能力，培养一批专业带头人；三是通过实施职称晋升和学历提升计划，培养一批骨干教师；四是采取企业锻炼、职业资格考证等措施提升双师素质。

4.6 实训室建设规划

在争取企业支持的前提下，通过新建、改建、扩建的方式建设集上课、学生创业、对外培训于一体的多功能校内实践基地，以满足实践教学、学生创业、社会服务的需要。

5 主要困难

第一，校内实践条件不足。由于校区迁建等原因，缺少专业实训室，很多实训建设项目因场地限制无法落实，导致有些实训不能进行。第二，师资力量薄弱，高级职称比例过低，师资比例不够合理。兼职教师专业课授课达不到教育厅要求。第三，校企合作不够深入。一是企业更加注重效益，对于不能直接产生效益的校企合作问题重视程度不足，双方合作难以深入。二是企业缺乏成熟的合作意识，大多数企业看重的是短期利益，在直接利益的驱动下，多数企业看重的是人才需求，而不重视人才培养过程。从而使得校企合作仅浮于表象，难以真正深入合作。

篇5：顺义文化创意产业调查研究

近年来，市委市政府高度重视文化创意产业发展，成立了由刘淇书记任组长的文化创意产业领导小组，出台实施了一系列扶持政策和配套措施，设立了每年5个亿 的专项扶持资金和三年5个亿的集聚区支持资金，文化创意产业的发展质量和速度得到全面提升。2009年，全市文化创意产业实现增加值1497.7亿元，占 GDP比重为12.6%，提前实现“十一五”规划中确定的文化创意产业增加值占GDP比重超12%的目标，成为全市第三产业中仅次于金融业的第二大支柱产 业。文化创意产业已成为首都经济发展的新亮点、社会进步的新引擎、城市形象的新符号，成为北京落实“国家首都、国际城市、文化名城、宜居城市”发展定位的 重要措施手段。

2006年，我区《政府工作报告》中明确提出把发展文化创意产业作为推进区域经济发展的重要举措，几年来，在区委区政府的高度重视和各有关单位的大力推动下，全区文化创意产业呈现了特色鲜明、产业集聚、多点支撑、稳步发展的良好态势。

一、基本情况

（一）产业发展情况

我区2006年建立了文化创意产业统计体系，按照文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，其他辅助服务等九大类行业，对区内规模以上文化创意企业进行统计监测。2009年，全区文化创意产业规模以上法人单位127家，资产总额 168亿元，同比增长15.3%；实现营业收入91亿元，同比下降 21.1%，实现税金总额3.6亿元，同比增长56.5%；实现利润总额7亿元，同比下降9.7%。总体上看，全区文化创意产业发展呈现出两个特点：

一是主导行业明显、大企业做支撑。从统计数据分析，新闻出版印刷、广告会展、旅游、休闲娱乐、设计服务是主导行业，且大企业的支撑是我区文化创意产业 经济活动的主要特征。以顺义国展产业园为代表的会展行业在全市逐步取得龙头地位，设计创意特别是以北京汽车研究总院、江河幕墙、长城华冠为代表的工业设计 行业在全市拥有领先优势，以人民教育出版社印刷厂、化学工业出

版社、雅昌印刷公司为代表的出版复制行业稳步成长，以水上公园、乔波滑雪馆为代表的文化体育 休闲行业潜力彰显，以花博会为代表的创意农业和花卉文化创意产业前景广阔。

二是园区建设加快，集聚效应显现。目前我区拥有国家级文化体育场馆1个，市级文化创意产业集聚区1个，区级重点产业发展园区5个，国展产业园、北方新 辉印刷基地等园区不断明确自身定位，抓住机遇加快发展，产业集聚效应和品牌带动效应逐步显现，国门时尚文化产业中心、荣祥广场、欧陆广场等一批各具特色、服务功能强大的综合性项目也日渐成熟。

（二）工作开展情况

几年来，区委、区政府领导高度重视文化创意产业发展，占义同志在三次党代会报告中将文化创意产业定位为区域支柱产业，延昆同志在《2007年政府工作 报告》中提出要把发展文化创意产业作为推进区域经济发展的重要举措，刘剑同志高度重视并亲自指导协调项目申报有关工作，其他区领导对文化创意产业发展也都 给予了高度关注和大力支持。区有关部门纷纷结合各自职能和工作实际，支持服务文化创意产业发展。2006年初我区成立了由区主要领导和13家成员单位组成 的文化创意产业发展领导小组及办公室。区文化创意发展领导小组围绕推动全区文化创意产业发展，主要做了以下工作。

一是明确发展思路，制定产业规划。2006年初，通过组织专题考察调研、区委中心组学习研讨，确立了我区以会展为龙头，打造广告会展、设计创意、出版 印刷三大板块的工作思路。宣传部、文化委、投资促进局等部门充分利用市有关部门领导、专家及研究机构力量，编制了《北京市顺义区文化创意产业发展规划》、明确了全区文化创意产业的发展战略、布局和工作重点。组织研究力量，制定了《顺义新国展中心及周边地区城市设计》、《顺义区会展经济发展规划及财政扶持意 见》等政策文件，对新国展及周边721公顷地区进行了综合规划及合理布局。

二是做好项目工作，支持产业发展。紧抓全市开展文化创意产业集聚区认定的机遇，认真包装和准备有关申报材料，加大宣传推介和评审环节的工作力度，使国 展产业园被成功认定为市级文化创意产业集聚区，为确立我区在全市会展产业的龙头地位以及打造会展产业平台、拉动区域经济增长起到了重要作用，其

周边道路工 程项目也获得5814万元的市级集聚区资金支持。在单体项目申报工作中，我们秉承“培育一批、储备一批、规范一批、申报一批”的理念，通过举办项目初审和 复审培训班、模拟项目答辩现场等形式，认真指导帮助企业完善项目内容，提高项目申报技巧和水平，同时，积极主动邀请有关领导专家来区考察了解项目，协调区 内有关单位向市级对口单位宣传推介项目，赢得了市级领导和评审专家对我区项目的认同。

三是加强宣传推介，提升整体形象。连续4年组织参加了中国（北京）国际文化创意产业博览会，精心策划了一系列的宣传推介活动，每年坚持精心设计制作展 台，统筹发挥内外宣力量，通过展览展示、项目推介、领导受访等形式，对全区经济社会发展环境、招商引资政策、文化创意重点项目进行了集中展示和宣传。丰富 多样的宣传展示，有效提升了我区文化创意产业的知名度与影响力。

二、存在问题

目前，我区文化创意产业发展虽然已经取得了一定成绩，但还存在着以下问题。一是产业发展尚处在起步孕育阶段。从统计数据分析，目前我区文化创意产业总 量偏小，规模约占全市总量的五十分之一，总体上尚处于起步期，产业吸纳就业和创造税收能力尚未充分显现。但也要看到，方方面面的有利因素正在加速向文化创 意产业聚拢，可以说，我区文化创意产业总体上正处于蓄势待发阶段，只要引导得当、推动有力，承担起新经济增长点和支柱产业的功能指日可待。二是产业服务平台尚不健全。目前，全市已建立了文化创意产业发展规划及“一业一策”的产业政策体系，朝阳、海淀、宣武等区县也都出台实施了各自的文化创意产业发展规划和 配套政策。面对引导支持全区文化创意产业发展的新任务新要求，我区产业规划及政策制定力度还需进一步加大，工作服务领域和内容有待于进一步拓宽，专门工作 机构的力量有待于进一步充实完善。三是投融资支持力度尚需加强。目前，为支持引导文化创意产业加快发展，海淀、宣武、怀柔、昌平、丰台、大兴、石景山等区 等均已设立了1000万元至1亿元不等的文化创意产业发展专项资金，并已在实际工作中产生了一定效果。由于我区文化创意产业正处于起步孕育阶段，资金瓶颈 问题比较突出，特别是中小文化创意企业的投融资需求尚难以满足。

三、下一步发展设想

（一）面临机遇

当前，我区文化创意产业发展面临着良好发展机遇：

一是区域发展需求带来的机遇。首先，从经济质量提升需求来看，目前，我区正处于工业化转型的关键阶段，文化创意产业通过对产业链中创意环节的提炼、分解与重组，可以打破三产界限催生新的经济增长点，推动产业向高端、高效、高辐射发展，加之其环境友好型、资源节约型、就业带动型等特点，成为我区产业结构 优化升级和经济效益提升的必然需要。其次，从全区主导产业发展需求看，发展文化创意产业是促进临空经济和现代制造业健康发展的重要保障，文化创意产业是现 代服务业的重要组成部分，其工业设计、广告会展等生产性服务业可以有力支撑临空经济和现代制造业发展，而文化休闲旅游、文艺演出等生活性服务业则为集聚产 业高端人才创造了条件。再次，从城市发展需求来看，发展文化创意产业是塑造新城文化品位的重要载体和手段，文化创意中的广告会展、建筑设计、出版印刷、广 播影视等行业，能够有效传播文化理念，彰显城市魅力，塑造城市形象，因而成为提升绿色国际港品牌形象和国际影响力的必然要求和重要途径。

二是市区文化创意产业向郊区转移带来的机遇。当前，随着全市文化创意产业的发展壮大，核心城区的发展空间已无法满足文化创意产业日益增长的投资需要，同时由于竞争加剧，现有文化创意企业的经营成本也不断上升，文化创意方面的投资和现有企业向城市核心区外围转移成为一种必然趋势。我区凭借良好的区位优 势、产业优势和重点新城的优势，成为众多文化创意投资和企业转移落户的首选。现代汽车研究总院、国家汽车检测中心、中航工业研究院、金蝶软件总部等大企业 大项目的落户，不仅拓宽了企业发展空间，而且促进了我区文化创意产业的发展。总的来说，我区在承接市区文化创意产业转移中具有较大优势和吸引力，应紧抓机 遇，完善政策，优化环境，吸引有实力的文化创意企业落户我区。

三是应对国际金融危机带来的机遇。经验证明，文化产业具有反经济周期的特点，每次金融危机反而是文化产业逆市上扬的机遇，2009年全市进一步出台实施了一系列扶持政策和措施。为应对复杂严峻的经济形势，2009年8月，国家还出台了《文化产业振兴规划》，明确了振兴文化产 业的重点任务和政策措施。

这些都为我区文化创意产业乘势而上发展提供了良好机遇。

（二）发展思路与目标

综合分析全区文化创意产业发展现状及面临机遇，遵循文化经济发展规律，确立以下发展思路与目标：坚持政府引导与市场主导相结合、园区化与特色化发展相 结合、自主创新和品牌建设相结合，立足服务新城建设、现代制造业和临空经济发展，重点打造以文化会展、设计创意、高端出版印刷、体育休闲、创意农业等优势 产业为主导的具有国际国内竞争力的区域文化创意产业集群，把我区建设成国际国内专业会展的主要举办地、北京地标性的时尚体育休闲中心、北京地区高端出版印 刷产业的核心基地、国际知名国内一流的区域设计创意中心、北京地区创意农业的典型示范基地。同时，积极规划建设好两至三个市级文化创意产业集聚区，培育一 批在国内外具有较高知名度的品牌文化创意企业，切实提升文化创意产业在全区经济、社会和文化发展中的重要地位，更好的满足人民群众日益增长的精神文化需 求，大力提升区域文化软实力和重点新城的文化品位。

（三）工作重点

围绕培育和发展“重点集聚区、重点行业、重点企业”，以建设顺义国展产业园、奥林匹克水上公园、新辉印刷基地、北京工业设计集聚区等重点园区为核心和契机，全力打造五大优势产业。

一是突出发展会展产业。全面释放国展产业园的吸附力和影响力，大力引进广告策划、文化传播、会展旅游等相关配套服务支撑项目，加大对大型展览行业协会 和展会策划公司的招商引资力度，鼓励作为展会主办方的各大协会在顺义区设立展会运营公司，积极吸引国际知名展会落户会展产业园。结合区域经济发展特点，重 点支持高端数控机床、高端冶金板材、中高端汽车及零部件、先进航空材料、高新印刷器材、高科技农产品、食品饮料等专业品牌展会。科学谋划花卉物流港的展后 利用，打造花卉会展产业平台。鼓励会展业与旅游业等的协同发展，推动会展活动向高端旅游延伸。

二是大力发展设计服务产业。全力打造北京工业设计产业集聚区，充分发挥顺义工业设计促进中心的作用，加快发展汽车工业设计、新型建材设计、都市工业设 计、装备制造设计，支持工业企业设立技术研发中心，鼓励规划建设国家

级和市级企业技术中心，积极培育和引进各类研发设计企业，重点发展与制造业密切相关的 产品设计、外观设计、广告设计等，以杨镇北京新技术承接转化示范基地为孵化基地，做好广大中小工业设计企业的孵化工作。着力推进北京汽车设计核心区建设, 完善北京汽车生产基地产业规划，以北京汽车研究总院、国家汽车检测中心、中国特种设备检测研究院、航空工业研究院、长城华冠汽车设计公司、北京现代二工厂 研发中心等研发机构为依托，积极吸引国内外知名汽车研发机构和汽车企业集团总部入驻集聚区，努力打造汽车工业设计中心。

三是加快发展高端出版印刷产业。坚持以北方新辉印刷基地为中心，以北石槽、赵全营、北小营为辐射区，整合区域复制产业资源，适度向基地集中，提升产品 档次和技术水平，形成集策划、编辑、出版、印刷、发行于一体，与内容产品创意设计和制作以及衍生产品开发相融合的产业群落。支持出版机构、印刷企业、复制 企业开展技术改造、技术创新和设备更新，鼓励发展数字印刷，大力发展包装装潢印刷、精品印刷、高档彩色印刷。支持雅昌、化工出版社印刷厂、人民教育出版社 印刷厂、北京时代天华文化传播公司等大型骨干企业做强做大，吸引出版印刷龙头企业总部入驻顺义，带动区域出版复制业的集聚发展。

四是着力发展时尚体育休闲产业。坚持奥林匹克水上公园赛后的多元化利用，全面落实水上公园及周边15平方公里规划，突出“水上”和“冰上”两大主题，积极引进大型文化体育休闲综合项目，规划建设集激流回旋、赛艇、龙舟、冲浪等休闲娱乐项目于一体的水上运动主题乐园。培育赛艇、皮划艇等一批具有国际影响 的大型体育品牌赛事，积极申报市级文化创意产业集聚区，全力打造北京地标性的时尚体育休闲中心。办好冰雪嘉年华等一批体育休闲活动。整合乔波滑雪馆、乡村 高尔夫球场、莲花山滑雪场、乡村网球中心等一批中高档体育休闲设施。办好马坡文学会馆、书画院等一批文化机构。提升金宝花园大酒店、金潮玉玛国际酒店、北 京乡村乐园、怡生园国际会议中心、春晖园、绿色度假村、意大利农庄等一批服务设施的品质。

五是积极发展创意农业。以成功筹办举办花博会为契机，大力发展花卉文化创意产业，充分发挥国际物流港和国际鲜花港的影响力和吸附力，吸引大型高端花卉 企业落户，支持鼓励现有花卉企业向研发设计领域进发，占领花卉产业产业链高端。围绕旅游休闲农业、优质籽种产业发展，加快农业产业结构优化升级，推进以研 发设计为主的创意农业项目建设和创意农产品的开发，培育一批国家级、省级创意农产品品牌。

（四）保障措施

一是健全产业发展服务平台。加强文化创意产业的组织领导，充分发挥区领导小组及文化创意产业促进办公室的作用，统筹推动全区发展规划的贯彻落实，认真 落实市级文化创意产业政策措施，围绕鼓励自主创新、文化市场拓展、知识产权保护、财税优惠扶持政策等，加快制定出台我区配套政策和实施细则。建立全区文化 创意产业日常工作机制，健全文化创意产业统计和监测体系，加强对区内文化创意企业及园区发展的统计分析，实现对重点集聚区、重点产业、重点企业的跟踪监测 和服务。加强信息调研工作，组织研究和决策关系全局的重大问题，编发工作简报和文化创意产业年度发展报告。以产业园区为依托，重点建设公共服务平台，为企 业提供注册、申请专利、工商税收服务、产业政策和法律咨询等快速便捷的服务。

二是完善产业投融资体系。努力构建“市级资金、区级财政投入、市场融资投入、社会投入”四位一体的文化创意产业投融资模式。设立“顺义区文化创意产业 发展专项扶持资金”，每年安排一定额度的财政预算资金，通过项目补助、贷款贴息等方式，参照市级项目评审的标准和流程，对区内有潜力的文化创意产业优质项 目予以重点支持。对符合条件的文化创意产业项目，积极争取国家和北京市政策支持，多渠道筹措资金。支持有条件的文化企业上市融资，认真贯彻落实《北京市文 化创意产业创业投资引导基金管理暂行办法》，协调支持区国有资本经营管理中心以及鑫浩投资担保公司、光彩担保服务有限公司等区内金融机构，为有融资需求的 文化创意企业提供融贷款支持和其他融资服务。

篇6：文化创意产业的调研报告

近年来，区委、区政府高度重视文化创意产业的发展，将发展文化创意产业作为推动区域经济结构调整、加快转变经济发展方式的重要抓手，推动经济又好又快发展。20**年4月至8月，XX区人大常委会成立文化创意产业专题调研组，对我区文化创意产业发展情况进行了专题调研。调研组分别听取了区政府分管副区长、相关职能部门及街镇有关负责人的意见，先后召开了专题座谈会，调阅了相关资料，考察了本区、兄弟区县及江苏省XX市等地文化创意产业集聚区，在此基础上，形成了报告。

一、XX区文化创意产业发展现状：初具特色，未来发展空间巨大

近年来，特别是党的十七届六中全会召开以后，我区对文化产业、创意产业的关注度越来越高，不断加大对文化创意产业的扶持力度，大力推动文化创意产业发展工程，涌现了一批有发展潜力质优的企业，文化创意产业得到了迅速发展。文化创意产业中的一些行业也形成一定的规模，对经济的贡献率逐年提高。

(一)区委、区政府高度重视文化创意产业发展。建立了由区委副书记领衔的文化创意产业领导小组和分管副区长领衔的文化产业领导小组，并设立了相应的工作机构，落实工作责任。为更好地推进松江文化创意产业发展，2010年XX区人民政府办公室制定了《XX区文化产业发展专项资金使用管理暂行办法》、《XX区推进生产性服务业发展的若干意见》，修订印发了《XX区文化产业发展专项资金使用管理办法》，明确松江重点推进研发设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费等文化创意产业，坚持聚焦发展。区经委、文广局分别设置了专门科室，负责全区生产性服务业和文化产业发展的推进工作，加强指导、管理、服务力度和评价、考核工作，对符合《XX区文化产业发展专项资金使用管理暂行办法》资助条件的15个项目发放扶持资金1206.22万元(见附表一)，引导松江文化创意产业发展。

(二)松江文化创意产业发展具有良好的条件。文化创意产业资源丰富。松江文化底蕴深厚，资源禀赋优异，有“上海之根”的美誉，拥有上海陆上唯一的山林资源。三个历史文化风貌区内以及其中的一些古建筑、文物，体现出非物质文化遗产等传统文化的魅力。建设中的广富林遗址公园，展现了广富林地区千百年的历史演变。松江大学城集聚了上海外国语大学、复旦大学上海视觉艺术学院等7所著名的高校，在学术、人文、建筑资源方面有着独特的优势。创异工房与复旦视觉艺术学院合作的新媒体研究机构正式签约落地，成为媒体艺术设计创意和传播的综合平台。“叁零•shanghai创意产业园”作为大学创意产业实践基地，被评为XX市第二批市级文化产业园区。松江城市发展迅速，经过十多年的努力，松江北部新城建设逐渐完善，南部新城的建设又将启动;高铁的开通、周边便捷的高速公路体系，对文化企业有着独特的吸引力。文化创意产业成长迅速。影视产业稳健发展，形成了以上海胜强影视基地、车墩影视乐园与泰晤士小镇动漫游戏产业基地为代表的影视制作基地，取得了影视制作和经济效益的同步增长。依托佘山国家森林公园，加上华侨城欢乐谷、辰山植物园的建成开放，形成了声誉日著的文化旅游基地，达到旅游人数和旅游收入的大幅上升。在产业园区集聚了服务于创意设计产业的创异工房、“时尚谷”等有一定影响力乃至权威性的创意设计企业群，入驻企业在不断增加。出版业已发展成为沪上出版界关注的现代印刷基地，集聚印刷企业680家，取得了出版规模和出版水准的双重效应。未来前景广阔潜力巨大。2010年以来，我区每年安排5000万元专项资金资助文化产业发展，这是本市范围数额较大、力度较大的一项举措。加上人才引进政策上的倾斜、发展方向的定位等，使文化创意产业特色彰显，发展迅速，前景可观。中国书法名城的创建更为文化松江的建设创造了契机。

(三)松江文化创意产业发展异军突起。松江目前规模以上文化创意企业中，主营业务收入占到48.6%。20全区共有118家规模以上文化创意企业，主要分布于媒体业、工业设计、建筑设计、咨询服务业、软件与计算机服务业、休闲娱乐等领域，全年实现主营业务收入129亿元，比上年增加16亿元，增长率14%，实现就业21083人，全区文化产业实现增加值36.43亿元(见附表二)。媒体业和工业设计两个行业是松江文化创意产业的重要组成部分，其中媒体业企业数达到30家，占总数的25.42%，主要包括纳格西斯商标、新洲包装、文艺大一、新索音乐等包装印刷企业。工业设计企业虽然只有12家，约占总数10%，但主营业务收入达到25.09亿元，占比19.45%，其中不乏佳豪船舶、本田摩托车、古猿人石材等业内领军企业。

二、制约松江文化创意产业发展的主要问题及原因：分散经营，管理机制不完善

尽管我区文化创意产业已具有一定的基础条件，取得了一些成绩，但是与中心城区、外省市先行发展地区相比，与上海建设文化大都市的要求相比，与松江转型发展的要求相比，仍存在较大差距。主要表现在：

(一)产业规模偏小。年，文化创意产业规模以上企业实现增加值占全区gdp比重为3.9%，与上海文化创意产业增加值占gdp总量12%的目标要求相去甚远，与形成支柱产业所要求的达到占5%的目标仍有一定的差距。另外，我区工业设计规模以上企业产出总量仅为25.09亿元，与松江作为制造业发达地区的地位还不相匹配。

(二)产业能级偏低。各行业发展不均衡，辐射带动效应有待增强，缺少产业题材及产品内涵，鲜有具有影响力、体现原创能力和松江特色的主导产业和龙头企业。

(三)资源运用偏散。缺乏系统规划，资源割裂，总体布局还比较分散。有些企业仍在粗放经营，尚未形成规模效应及关联产业链。

(四)人才资源偏少。目前尚无有全国性影响力的大师级文化领军人才，亦缺少文化与经营两栖的文化创意产业高级人才。基础设施不健全导致难以留住人才，文化创意产业专业化管理人才队伍较为薄弱。

(五)文化设施偏弱。文化建设未与城市建设同步，缺少适合文化展示、演出的公共文化设施，缺少能满足文化人才交流、研究、创作需要的常年性场所和相关服务。

以上问题的存在，有历史的原因，也有体制机制以及发展模式的不顺;有观念认识上的滞后，也有政策及服务平台搭建的不够完善。分析起来，主要有以下四个原因：

一是对发展文化创意产业的认识不足，造成重视不够。国务院颁布的《关于进一步推进长江三角洲地区改革开放和经济社会发展的指导意见》中指出，要切实加强社会文化建设，不断深化文化体制改革，着力推进文化创新，加快文化创意产业基地和区域性、特色文化创意产业群建设。有的部门对文化创意产业正逐步成为一个国家和地区经济社会发展的重要动力的地位和作用的认识还不够，没有把文化创意产业作为落实科学发展观，作为落实“创新驱动、转型发展”战略任务的有效途径，而把文化创意产业发展简单视作是文化部门的事情，对文化创意产业发展不够关注，缺少发展思路。

二是文化创意产业发展起步较晚，未成产业规模。松江文化创意产业发展仍处在爬坡上坎阶段，虽有了一定的基础，但是对财税的贡献率不大。对文化创意产业的统计数据尚不完整，相关配套政策、措施不够完善，管理多头，缺少一个统筹全区文化创意产业发展的核心领导机构。对重量级、大规模、高科技含量的文化企业的引进没有取得突破。除少数几个街镇及工业区以外，大部分街镇对于文化创意产业发展尚未有完整的思路，从全区来看，还未呈现产业规模。

三是文化创意产业发展运作管理机制缺乏联动，难成整体合力。从政策层面看，区政府制定了一系列扶持政策，但效果不显著;对文化创意产业发展有抓手，但力度不大。依托大学城资源发展文化创意产业的联动效应发挥不够，“XX区文化产业管理平台”方案尚在设计开发中。从职能部门来看，文广局、经委、商旅委、科委都与文化创意产业发展关系密切，但各自的上级主管部门不同，上级制定的政策出现交叉或重叠之处时，在区里还缺乏统一梳理和完整的说法。目前，不同的政策口径、分散的办证与管理部门，使得有些文化企业的经营者无所适从。据反映，服务流程较为繁琐、扶持政策不够完善、管理机制不够健全是导致松江缺乏吸引文化企业落户的优势与发展动力，制约文化创意产业发展的主要因素。

四是文化创意产业发展缺乏系统科学规划，发展瓶颈凸现。规划的缺位，使得我区文化创意产业发展战略目标不明，资源分散，合力难聚。体制上的矛盾、机制上的不活，也导致了发展重点的不聚焦、发展方式上的简单粗放等，极大制约了我区文化创意产业的快速健康发展。车墩影视基地占地不小但对区域财力的贡献不高;泰晤士小镇婚纱摄影风靡但规模不大;动漫设计、游戏制作、商务印刷等也多停留在单打独斗的阶段;具有深厚地方文化特色的顾绣、具有文化价值和经济价值的农民丝网版画、独具云间传统的书画皆因市场化水平不高，缺少整体营销策划而“待字闺中”;素负盛名的四腮鲈鱼因为培育成本高、产量有限，难以融入本地特色饮食文化。上述问题的解决，迫切需要制定文化创意产业发展的近期目标和长远规划，引领全区文化创意产业向纵深发展。

三、加快松江文化创意产业发展的思考：整合力量，形成良好发展氛围

我区要充分发挥历史文化、旅游资源，工业基础的优势，坚持“对接发展”，对接旅游产业和生产性服务业，对接历史文脉的传承保护，对接现有基地的深度拓展;坚持“差异发展”，保持“上海之根”的地方特色，立足现有基础上做强做优做大，以园区为载体，以项目为抓手，以服务为平台，促进区域文化创意产业结构的创新转型和能级提升，使文化创意产业成为松江“创新驱动，转型发展”的强大引擎。

(一)加强领导，完善组织体系。文化创意产业的发展涉及多个部门，在区级层面已成立2个领导小组统筹全区文化创意产业发展，建议进一步加强领导小组之间的沟通协调，统盘考虑文化创意产业，宏观设计和总体部署，特别是涉及民间文化抢救保护、文化旅游、影视传媒制作发行、工业设计、印刷出版能级提升等要统筹安排，整体推进。可以通过通报情况，研究问题，协调工作，检查考核等方式加以推进。从街镇层面看，要明确一位副镇长分管文化创意产业发展，负责区域内文化创意产业发展推进工作。

(二)制定规划，明确责任分工。目前，已制定的《XX区文化创意产业发展战略规划及三年行动计划》只是一个局部的.发展规划，建议进一步研究制定《XX区—文化产业发展规划》和《XX区文化产业发展三年行动计划》，明确政策导向，形成产业发展的目标定位、产业导向、形态布局、项目设计、实施步骤、发展举措等，使我区文化创意产业真正走上科学、合理、可持续发展的轨道。在规划的引领下，各部门明晰职责，分解任务，细化举措，合力推动全区文化创意产业的发展。

(三)整合资源，推进聚集发展。突破体制障碍，在现有基础上确定若干重点项目、重大项目，以重点项目为引领，实现产业集聚。建议将已经具有一定基础的影视产业、文化旅游产业和工业设计产业作为发展重点，引进、扩展、充实一定数量的投资多、规模大、能级高、影响大、产出丰的重大项目，并且持续不断地作为文化创意产业的主要发展行业加以扶持、拓展。要以产业园区为文化创意产业发展的聚集区域，对已获认定的文化创意产业园区，继续重点聚焦。同时，对有利于提升人民群众生活品质，具有良好市场需求的婚纱摄影、多媒体制作、广告设计、策划咨询加大整合力度，引导、培育松江品牌，推动文化创意产业与体育、信息、物流、建筑等产业的融合发展，增加相关产业文化含量，延伸文化创意产业链，提高附加值。对永丰街道提出的突破现有基地实际区域的限制，在相邻的规划地块兴建胜强影视大厦，满足更多企业入驻需求，加快影视制作产业发展的建议，也可以论证、研究、争取上级部门支持。

(四)优化环境，完善扶持政策。一是切实落实国家和XX市支持文化创意产业发展的各项税收优惠政策，加强对新兴文化创意产业和符合高新技术条件的文化企业发展的税收支持。二是进一步落实好《XX区文化产业发展专项资金使用管理办法》，对资金使用范围、资助重点、资助标准、奖励办法、评审程序等作出明确规定。三是制定推动文化创意产业发展的相关配套政策，如文化创意产业发展基金、文化创意产业发展的其他优惠政策等;要设立符合标准的统计体系，加强产业发展的动态分析，同时，可以利用现有的文化产业综合服务平台，建立区、镇文化产业统计数据库。四是修订《XX区文化产业发展人才引进暂行办法》，对文化产业的人才标准、行业归属、工作要求、享受待遇、申报程序等作出相关规定。加大松江本土文化创意产业设计、策划和制作人才的培养。建立与在松江工作过(包括拍过影视作品)、生活过、创作过，与松江有过交往的众多文化名人的联系，邀请他们参加有关活动，引荐朋友投资、指导文化发展，构筑文化创意产业发展的人才高地。五是改进调整政策。永丰街道内的上海仓城影视文化产业园区已获得三年的区资金扶持，并进入第二轮扶持期，建议制定相关措施，明确获得市级授牌的文化产业园区将得到区政府的政策扶持，对获得国家级授牌的文化产业园区，区政府也可以出台相应的扶持政策，以帮助园区吸引更多的入驻企业，形成全区域的发展氛围。

(五)科技带动，助推融合发展。一是实施科技带动战略，走文化和科技融合发展之路。鼓励市场化程度高、社会责任感强的文化科技企业联动高等院校及科研机构，深化产学研合作，培育高水平的研发中心，构筑文化创意产业的辐射高地。二是发挥科技的引领支撑作用，推动文化和科技跨行业、跨部门渗透融合，调整和优化传统文化创意产业布局，推动新兴业态的培育和发展。三是依法加强对文化产品和服务的市场准入、生产制作、市场销售的监督管理，完善文化市场综合执法体制，建立依法经营、公平交易、诚实守信的市场秩序。四是支持文化科技企业加强知识产权和标准化工作，坚决打击侵犯著作权、专利权、商标权等违法行为，加大盗版打击力度，营造尊重和保护知识产权的良好法制环境。