文化创意理念

文化创意理念（精选五篇）

文化创意理念 篇1

图形作为视觉注目的中心, 图形创意的优劣直接影响到观者的注目程度, 好的图形不仅要在强烈的视觉冲击下, 抓住观者的视线, 作品还应该是洋溢着一种吸引人去分析的美丽——富有创意、简洁又充满着哲理, 这样的作品才能够历久弥新。

一、图形的创意性

生活处处离不开创意, 没有创意的生活是灰色的, 死板而又毫无生机可言的。那么创意来源于哪里呢?创意来源于对生活敏锐的观察, 创意来源于我们的新奇的想象, 来源于一种非常规的思维。譬如:很多事物, 在我们眼中是司空见惯的, 但在孩子的眼中是新奇的, 因为孩子的思维没有太多的定式, 对一切都充满了好奇, 他们的思维宛若神来之笔, 随心描绘。记得儿子第一次做电动自行车的经历, 他说“车子前面好像装了一个电风扇”, 还记得哪本书看到的一个孩子形容马路上车多时说“马路上的车像箭一样向我射过来”。这种没有被生活模式化的思维就是一种创造, 发现就是创造。罗丹说过“生活中不是缺少美, 而是缺少发现美的眼睛”。我们需要做的是去发现美, 发现不同于以往的美, 暂时丢掉那些固守的思维, 打破常规, 如孩童一样, 始终保持一颗新奇而敏感的心, 去重新观察, 确立崭新的视角, 会发现事物的多种角度和样貌是我们所不曾知道的, 从而展开丰富的创想, 创造出独特而新奇的视觉形象。

对于图形创意设计而言, 就是围绕主题所展开的一种开放式的思维创意, 它绝不是一种现实的简单再现, 一如鲁道夫·阿恩海姆在他的《艺术与视知觉》中阐述的一样“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制, 而是对现实的一种创造性的把握。它把握的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看的本性之间的相互作用。”所以无论是运用头脑风暴, 还是由感知形象及各部分感官对世界的认知而引发的形象联想;由经验的积累、沉淀所迸发出来的具有潜意识的、非逻辑的、快速的直觉思维, 还是由理性推理而衍生的逻辑思维, 它无疑是拓展了主题的表现和表达的广度和深度, 再经过头脑的综合分析、提取、分解和整合, 创造出又“新”又“奇”, 并且富有个性, 又与众不同的视觉形象, 又加之独特的表现手法, 别出心裁的视觉感受, 这样的图形才更具有吸引力, 更可以达成深度传播的目的。

创意的灵感和风格并非灵感乍现, 难以捉摸, 它是可以捕捉的, 有很多的方法可以遵循, 例如形象联想、意向联想、异影图形、正负形、剪缺图形、同构图形、混维图形等, 都可以成为不朽创意的方法来源, 如绝对伏特加酒的创意, 堪称完美, 再如福田繁雄的领带, 幽默风趣, 出神入化, 但是无论运用怎样的方法去创作, 它的差异都来自于设计师的自身的差异, 是设计师综合素质的体现。

二、图形的寓意性

“言有尽, 意无穷”的境界, 也是图形创意所追求的, 除了主题意识表达的准确外, 图形还应该是富有寓意、耐人寻味的。过于直白的图形设计不仅乏味无法达到传播的目的, 也是对于观者智慧的一种忽视。芬兰的设计师博凯伶, 作品以简洁、强烈和尖锐而著称, 他曾经这样说过“什么是好?好的海报应该把观众当作有智慧的人来加以尊重, 给他们一种视觉体验。”, 所以创作图形应善于思考、勤于思考, 冥思苦想、绞尽脑汁地挖掘图形的深意, “感而思、思而积、积而满、满而发”, 这也是设计师心路历程的总结, 富含深刻的寓意的图形, 也是使观者视线驻留下来的很重要的理由之一, 耐人寻味的图形, 会引人深思, 挑起悬念, 引领观者进入一个想象的空间, 进而揭示出事物的内涵和本质属性, 揭示出哲理和深刻的寓意, 给人以启示, 从而使观者产生阅读的快感, 那么信息的传播性就不言而喻了。例如 (图1) 陈放先生早年设计的《胜利》, 即使现在看来仍然是经典的作品, 作品中负像、断指、掌纹、黑白等不仅融入了中国的传统文化, 也令人感悟到主题“胜利”背后的深刻意蕴, 冈特·兰堡的《南非轮盘赌》受伤的被纱布包扎的手上, 渗出了非洲的地图, 震撼人心的同时, 让人们陷入了对非洲的苦难现状的认识和思考。

图形创意的寓意也不是凭空想象而来的, 它是有很多的方法可依的, 以此为设计师完善创意图形的设计提供一些思路。如:同构图形:通过不同形象或材质的的非现实的巧妙结合, 打破原有物形的组合, 创造出新的图形, 吸引眼球的同时也突破了旧有的含义, 拓展出新的趣味和寓意来。例如, 日本的青叶益辉他设计的坦克, 主题部分用一个放大了的面包所替代, 这两个完全不同的材质和物体组合在一切, 具有了一种强烈的暗示作用;正负图形:巧妙而又简洁深刻, 如 (图2) 《穷与富》是德国的设计师莱克斯·德文斯基的作品, 他用了极简的色彩和图形深刻地揭示了西方社会中存在的深层次的尖锐的社会问题, 还有他的《饥饿》《种族主义》都是用正负图形带给人更深层次的思考, 图形的深刻寓意也折射出设计师的精神世界和心灵的向往;剪缺图形:以少胜多, 依靠人们的视觉经验, 补足图形, 既有参与性, 增强了趣味性同时也让观者陷入无限的思考, 去慢慢领会设计师的创作意图, 如德国的设计师冈特·兰堡设计的《书籍》, “画面中我们只是看到书的厚度质感, 书的封面已和背景融为一体, 尽管未着一笔, 但书的特征仍然依稀可见, 以此来体现书源于社会的广泛性和反映社会的包容性”, 除此之外还有很多的方法用影变、混维、无理、聚散等方式来表达, 用比喻、拟人、借代、象征、幽默等修辞方式来诠释, 无论是什么方法来创作, 表意正确, 简洁有力, 富有寓意的图形始终是最具魅力和传播性的。

三、图形的视觉性

图形与语言文字等媒介有着相同的功能, 那就是具有了一定的信息量, 目的在于传播某种讯息、思想和观念。图形隶属于视觉艺术范畴, 它是艺术作品中先声夺人的视觉焦点, 如何用好视觉语言, 快速从众多讯息中脱颖而出, 是图形设计的视觉理念的核心部分之一。想成为视觉焦点, 图形的视觉冲击力是不可或缺的。运用色彩的因素, 来加强图形的对比, 提高视觉冲击力。色彩有着先于图形的视觉优势, 通过色彩的渲染, 营造出一种强烈视觉感受或艺术氛围, 从而达到引人瞩目的目的。如有着视觉诗人美誉的冈特·兰堡作品, 尤其是土豆的系列, 色彩强烈, 引人入胜。还有芬兰的设计师博凯伶的作品色彩更是感性细腻而充满魅力, 那种备受瞩目程度就不言而喻了。

运用构图及简洁有力、高度的概括的图形, 一目了然, 也会因此而得到更多的关注, 提高视觉冲击力。日本的福田繁雄的反战招贴《胜利》, 创意和构图完美的组合, 醒目而有张力, 阐示了“发动战争者必亡”的道理。博凯伶的海报如其所追求的“稀缺艺术”一样, 图形简洁而尖锐, 视觉的震撼是十分强烈的, 还有福田繁雄的图形设计单纯、巧妙、幽默, 同样令人流连忘返。

运用局部特写, 增强视觉张力, 提高视觉冲击力。例如 (图3) 这是一幅公益广告, 图形只表现了一个人的局部——张开的嘴巴, 而满口的牙齿都用快要燃尽的烟蒂所替代, 犹如惊悚片, 触目惊心, 令人望而生畏, 视觉震撼力极强, 可谓过目不忘。

对于图形创意设计来讲, 视觉冲击力是首先抓住观者眼球的有力手段, 但支撑观者继续看下去的理由, 一定要有与之相匹配的富有创意的内容, 可以引发观者展开联想和思考的空间以及可以探寻下去的深层的寓意, 如果只有形式的冲击, 即使视线停留了, 也会瞬间就消失的, 图形也犹如过眼云烟, 不会在记忆里留存下什么了。

参考文献

[1]鲁道夫·阿恩海姆.《艺术与视知觉》.四川人民出版社.

[2]王受之.世界现代设计平面设计史.新世纪出版社.

[3]王序.博凯伶平面设计师之设计历程.中国青年出版社.

文化创意理念 篇2

积木宝贝要求旗下每一家早教中心均须按照总部通用的教案规定，采用通用的教材和教具进行授课，力图将早教课程及产品标准化。采访中，Juily告诉记者，从2010年至今，积木宝贝已开设14家直营店、30多家加盟店。“但我们开店的速度在行业内并不算快的。与其它早教中心相比，我们更注重的是教程前期研发以及对各加盟店的后续服务支持。”

教程的3个不同点

教材与课程的标准化一向是早教领域比较棘手的问题。“我们每年投入几百万元做各种的研发，将教材、课程与卡通产品有机结合，目的就在于打造一个配套的、真正适合本土0～6岁婴幼儿的完整早教体系。”积木宝贝品牌总监Juily接受《创业邦》采访时说。

积木宝贝的教程依据中科院心理研究所研发的儿童心理、智力、体能“三维平衡”理论发展设计。三个卡通形象贯穿全部教程，壮壮（红色）代表体能宝宝，聪聪（黄色）代表智能宝宝，灵灵（蓝色）代表心理宝宝。“它们是三维平衡早教理论的外化表现，颜色和形状都是基于婴幼儿心理科学和视觉识别效果设计的。”中科院心理所的罗静博士说，她目前担任积木宝贝首席教育官。

2014年8月，积木宝贝将对其全套教程进行更新升级，包括围绕三维平衡设计的艺术探索、创意科学、运动阶梯三大类教程和家庭作业、教具产品等。“之后我们所有分店都将使用新教材和教具。”Juily说。

以入学前的测试为基准，将0～6岁的孩子分为11个学阶，SET课是积木宝贝课程体系的核心部分。其中像“积木宝贝艺术探索（Artistic exploring）课程”选取了大量符合孩子身心发展、全球流行的各种音乐风格的儿童歌曲，对其进行重新编配，在生活化的双语音乐中，通过游戏的方式，使每一节音乐课都变成孩子的一段发现之旅。

打开最新版的音乐教材，你会发现课本上90%是英文歌。“它不是一本简单静态的书。我们的每首歌曲后面都有一个二维码，你用手机扫描后就能直接进入积木宝贝官网，能听到对应课程的歌曲并看到课本上的歌词。”Juily介绍说，这可以让家长和孩子随时随地学唱。

Juily说，目前国内其他早教中心尚无成体系的正式出版的教材。“他们有教案，没教材。上课光凭老师一张嘴和各种零散玩具。与其说担心盗版，其实是没有认真进行深入的研发。”她说这也是中国早教现状中存在的理念之争。“挣一笔快钱走，还是投入做研发，让企业实现长久盈利？”

众所周知，开发一套早教教材耗时耗力。像积木宝贝，除去与中科院心理研究所合作所需的教材研发费用不算，公司还组建了一个20多人的自主研发团队做相关工作，“每年光是人力成本一项投入就有200万元”。

婴幼儿成长发育过程的相似性决定了很多早教中心的课程设置大同小异。在Juily看来，这其中最难说服人的一点就是：这堂课长什么样？积木宝贝之所以深入开发、不断升级也是希望能够做出“不一样”，让他们的早教课程成为“可以被触摸的”、可被定义的产品。

基于可触摸的概念，积木宝贝与其他早教中心相比另一个不一样的地方是，以三个卡通宝宝代表积木宝贝，将其融入到课程体系之中，让卡通人物与教程完全配套。“通过这三个卡通形象，从内涵到外在，让三维平衡理念变得更易被孩子接受。”罗静说。

“比如说这些手偶，我们严格规定各个分店老师上创意科学课（Creative thinking）时必须要用到。”积木宝贝的Creativity thinking课，仅1.5岁～2.5岁年龄段的课本就有48本，其中每一个故事都融入了这三个卡通宝宝角色。教材同时还是漂亮的绘本，让孩子们在“玩中学”、“做中学”。

“我们的作业可以回家后重复练习、使用。父母们也可在家里用卡通手偶，配着歌曲，将绘本故事表演出来，陪着孩子在游戏中学习。”

事实上，在世界各国，卡通创意产品因其对婴幼儿早教的特殊意义已被广泛应用到早期和基础教育当中。但中国市场上像金宝贝、东方爱婴等早教品牌成立之初，并未同步开发配套卡通创意产品。“主要我们之前就做母婴市场的产品，对这一块可以说琢磨得比较透。” Juily说，积木宝贝成立之前，他们大量分析了市场上早教机构的优势和不足。

与别的早教机构不一样，积木宝贝更希望把早期教育变成有形的东西。这不仅体现在他们有形生动的教材、有趣的教具上，他们旗下所有早教中心的装饰也大量使用了这些卡通形象产品。

2010年积木宝贝第一家早教中心开店时，他们就用三个卡通宝宝形象做成了店内的各种装饰，受到了家长和小朋友的喜爱。2012年，他们将卡通形象产品正式投入到旗舰店的运营中。现在每家分店都必配三个1.1米高的大型玩偶做店面装饰，1.7米高的人偶作为市场活动必备，还有80公分的中型玩偶上课使用，50公分的卡通书包，等等。“20多种尺寸和形态的产品中，30公分的小公仔型手偶是最受孩子们欢迎的。”

此外，围绕三个卡通宝宝，他们制作了配套的电视节目《积木宝贝闯世界》，已在爱奇艺、优酷等视频网站以及全国60多家电视台少儿频道播放。“在泛早教领域，我们采用了几个渠道推广“三维平衡”早教理念。比如我们推出的科学早教脱口秀节目，罗静博士主持的《静观育儿》，现已快速成为亲子行业最火爆的自媒体账号。节目免费传播早教理念，现在每天粉丝提问题的量达到300条。”Juily说，除罗静本人之外，现在还有一个4人团队为这个节目提供咨询服务。

“三维平衡”早教理念的核心是要教会父母读懂孩子，培养一个幸福的人，能共同享受美好生活。Juily说，他们希望未来这三个卡通形象不仅代表积木宝贝，更成为中国最具代表性的早教卡通形象。

挑战来自运营体系的支持

事实上，这些看上去简单的卡通形象，对于积木宝贝来说，不仅是有学术意义的教学用品，也是具有品牌价值的市场产品。Juily认为，其实从营销角度来说，卡通也是最能接近孩子和家庭的产品。

比如卡通品牌“巧虎”，这个来自日本的品牌近年来一直在中国早教市场闷声挣大钱。巧虎并无实体早教店，它主要靠销售巧虎等卡通玩偶产品、书本、DVD光盘、卡通动画片等文化创意产品营利。“它按照一年12个月制作的一套系列书，总共12本，定价1440块钱，有很多家长掏钱买给孩子，一买就是一套。”

Juily说，巧虎在营销上最巧妙的策略就是，用互联网播放动画片带动其他各种衍生品销售，且是全部配套模式。“它品牌下的所有产品均是互相关联的。”

“我们一直在研究孩子为什么喜欢它。”Juily说，4年前积木宝贝开始设计创意卡通形象时，就将三个卡通宝宝设计成了巧虎那种“既简单又萌”的造型。现在积木宝贝的三个卡通形象已经拥有孩子喜爱的样子——简单的造型，鲜艳明快的颜色，萌萌的表情和动作。积木宝贝的三个卡通形象也迅速扩散在了电视节目和互联网中。

而在开发教材时将三个卡通宝宝融入进去，也是希望做一种嫁接和配套。他们认为，早教不能是单纯的早教，卡通形象不能是单纯的衍生品，它是具有品牌意义的配套体系。“这是我们学习巧虎的营销方式，也是因为国内版权保护太困难了。”

谈到文化创意产品盗版现象严重能否保证销售时，Juily对积木宝贝的产品版权保护倒显得很有信心，她说，在版权领域能控制的点他们都控制了。“尤其配套之后，我们的产品就是独一无二的。”

至于销售——“首先我们店铺先行，在全国各地那么多家店搭建了一个核心用户群。我们的会员先是消费我们客单价高达1～2万元的早教课程，之后就会消费教材和衍生品。其次我们有扩散式泛早教的各种传播，那么引得非会员来购买产品时，就会变成巧虎的营销模式。”眼下他们的销售还主要是在会员阶段。“接下来会触发巧虎模式。我相信这一连串的设计将形成一个积木宝贝早教创意生态系统。”

积木宝贝将在8月份全面推出升级版卡通产品，目前各地分店订购额已经超过500万元。“你可以说这些卡通产品对于孩子来说，不是买不买，而是买一个还是买一套的问题。”

如果说构建内容营销方面，积木宝贝借鉴了巧虎的模式经验，在加盟体系运营支持方面，他们则是跨界餐饮连锁行业取经，选取了麦当劳、肯德基的标准化产品和服务以及加盟方式。

市场上很多早教品牌增长很快，有的一年可发展100家连锁店，通常采取的模式是总部在开始收取加盟费，加盟者拿到牌子就自己去开店了，总部和加盟店是分离的。这些早教中心“无研发，无标准化产品”，往往不能持久。

“早教行业现状是无研发，产品难以标准化，以至于加盟体系的运营难以为继。”与盗版问题相比，运营体系支持问题是早教行业面临的最大挑战。“这也是早教连锁加盟大的痛点。”Juily说。

广告创意中的人文理念 篇3

“我们呼吸的, 除了空气, 就是广告”, 这句看似夸张的话, 形象地道出了现代生活与广告的关系。广告除了传递商业信息外, 正裹挟着越来越多的文化与精神内容, 从营销手段演变成渗透着伦理、价值、人文等多重元素的平台, 在非物质层面潜移默化地影响着现代人的生活。

广告创意是根据广告主题构思广告的具体表现形式。著名广告大师大卫·奥格威对广告有这样的认识:“除非你的广告源自一个大创意, 否则将如夜航的船只, 无人知晓。”优秀的广告创意要用简洁、精练的形式生动形象地表现广告的主题。这主要指广告诉求要单一, 信息要明确集中。广告创意要为广告主题服务, 广告主题也就是广告的中心思想, 如果说广告创意解决“如何说”的问题, 那么广告主题则决定了“说什么”的问题。在整个广告环节中, 最主要的是创意环节。广告创意, 需要创意者具有丰富的人文、科技和商业知识。就是说, 广告创意人既要懂产品, 也要懂得艺术、美学, 还应懂得传播技巧, 同时还应是一个有道德、有良知的人。

广告创意虽然有某种艺术创作的特征, 但毕竟不同于艺术创作, “戴着镣铐跳舞”很好地说明了广告创意的特征。艺术家可放开手脚尽情地自我发挥, 但广告创意的创造性必须建立在广告主题的表达上, 要在出人意料的表达效果中一针见血地指明广告所要诉求的商品信息, 且要注意诉求的精准度和表达的明确性。如今不少电视广告都在积极调动多种艺术表现手段, 以追求赏心悦目的效果, 有时就像一部制作精良的小电影。在全球化的时代, 如何利用独具特色的、丰富的民族文化资源, 增加广告创意的魅力, 已成为广告业新的关注点。比如, “妈妈, 洗脚”这则公益广告——一位30岁左右的母亲在为婆婆洗脚, 七八岁的孩子看到了, 也晃晃悠悠地端来一盆热水送到母亲面前, 用童稚的声音说道:“妈妈, 洗脚!”然后是画外音:“其实父母是孩子最好的老师。”整则广告充满了亲情与温馨, 并将一种育人理念传达给消费者, 这是广告创意与民族文化相结合的一个经典案例。

当今广告创意属于多元化发展时期, 在创意风格的探索上精彩纷呈, 而其中“人本理念”成为引人注目的亮点。所谓人本理念, 体现在广告创意中, 就是最大限度地适应生活和满足人们的生理需求、心理需求和审美需求。以人为本, 尊重人的价值, 是广告人文关怀最根本和最重要的部分。这种关怀主要体现于四个方面:对人的价值的关照, 对人的情感的关怀, 对民族文化情结的关注, 对艺术审美的满足。诺基亚手机的“科技以人为本”, 招商银行“因您而变”, 不仅成为特定品牌的宣传语, 而且契合了大众的普遍心理诉求, 体现了产品、企业对人的关怀和体贴, 拉近了品牌和消费者之间的距离, 让受众产生了一种心理认同感和亲近感。

文化创意理念 篇4

一、创作不能被教出来但可以被鼓励出来

目前，对于绝大多数中学生而言，他们对作文的基本态度是缺乏兴趣甚至充满恐惧，他们不愿意进行这项活动。而对于从事作文教学的语文教师而言，他们也普遍认为学生作文水平的提高不是靠教师教出来的，也不想在这方面花费过多的时间和精力。因此，作文教学缺乏生机、活力和创造性。造成这种现状的原因是多方面的，一方面与写作自身所具有的难度有关，另一方面与对写作认识上的诸多误区有关。其中最大的误区就是传统写作理论和整个社会普遍流行的一个观念：创作是不能被教出来的，作家是天生的。可以说，正是这一观念禁锢了教师和学生的头脑，束缚了他们试图改变和超越的手脚。要想改变当下中学作文教学的现状，提高学生的写作水平，首先需要克服这种观念所带来的负面影响。

最早的爱荷华创意写作工坊提出这样的口号：“尽管我们部分同意一个普遍流行的观点，即创作是不能被教出来的，我们仍坚持相信并且在实践中也发现，天赋是可以被助长的，我们在教学过程中看到了这点。如果有人可以‘学会拉小提琴或是弹钢琴，那么也可以‘学会创作，尽管没有一个训练的模式可以保证他一定能做得成功。从工作坊里出来的那些校友里，有杰出的诗人、小说家和短篇小说作家，我们相信，他们带给我们的远多于他们所学到的。我们将继续寻找这个国家最有才能的学生，并且传达我们的理念，即创作不能被教出来但可以被鼓励出来。”[1] 这段话突出和强调了“创意写作”的重要理念，即写作与拉小提琴或弹钢琴一样，是可以教与学的，天赋是可以被助长的，兴趣是可以被鼓励的。创意写作主要是为了提升学生自我表达能力，它试图让学生能够超越普通的学习陈规和标准化考试，在课堂上让学生形成专业的作家身份意识，充分运用自己的想象进行写作；它鼓励学生相信每个人都具有天生的艺术家气质，都可以成为作家；它鼓励教师相信，教学可以做到这一点。因此，教师和学生都要从诸多限制与旧有的观念中解放出来，克服那些阻碍写作者致力于成为作家意愿的心理因素。比如，他们相信写作需要天赋、作家是专门人才，而写作不可以教学，作家不可以培养以及创意不可以习得，等等。这些对写作不正确的认识往往导致学生缺乏写作自信，进而失去写作热情。创意写作就是要鼓励学生有这样一种意识，相信自己不是在努力成为一个作家，而自己就是一个作家，要敢于写、及时写，在写作中不断提高。

“创意写作”的这一理念对于中学语文教师从事作文教学有着重要的启示意义。首先，教师自身必须树立写作可以被教的理念，坚信我们的作文教学与指导是有作用和意义的，我们的努力是可以提高学生写作水平的。只有这样，教师才能从思想上重视自己的教学活动，也会在行动上积极探索如何搞好自己的作文教学，而不是无所作为或敷衍应付。其次，教师在作文教学中应该就如何培养和激发学生的写作兴趣与热情、确立他们的写作自信等方面多做探索，使学生也相信这一道理，以此改变他们所面临的写作困境与障碍。作家圣埃克絮佩里说：“如果你想造一艘船，不要抓一批人来搜集材料，不要指挥他们做这个那个，你只要教他们如何渴望浩瀚的大海就行了。”[2] 同样，如果教师希望学生的写作能力有所提高，就要调动起他们成为作家的欲望和信心，从心理上调动起学生的信念，让学生投入到写作领域，热爱作文课，不再害怕写作文，这是教师开展作文教学的前提，这个问题解决好了，才能有效进行具体的写作指导。

二、写你知道的

“兴趣是最好的老师”等诸如此类的理念与表述已经成为一种共识甚至常识，但是真正做到这一点是非常困难的，“创意写作”注重从“写什么”来解决这个问题。“创意写作”创立了“自我开掘”理论，其所建立起来的规范归纳起来便是重视学生的个性，即“写你知道的，写你想知道的，找到属于你个人的声音”。[3] 个人及自我经验是写作灵感的源泉，通过对技巧手法等方面的训练，可提高学生自然表达的能力。这种新的写作实践将尽可能让学生获得独立，并且通过写作建立起个人权威感，让年轻人自由进入成年世界。在这里，写作在某种意义上就是认识自我、发现自我、表达自我的过程，让学生能够感受到写作的存在空间并发现自己。创意写作教学的根本原则就是激发学生的创造潜能，让写作切近学生的个人体验；让学生坚信“每个人都是国王”，而想成为自己的国王的想法又将极大激发学生创作出属于自己个人经验的作品，直到触及自己真正的原创性。这种教育以学生为中心，视孩子创造力的自我表达为教育的最大乐趣，给学生充分表达自我的机会，真正确立自我表达主义。这一理论认为，好奇心、原创性、创造力等元素是每个坐在教室里的孩子们都已经准备好的东西，作为代言人的教师和学校，应当最大化地实现它们。[4]

由“创意写作”这一理念出发，中学语文教师在指导学生作文教学的过程中，一方面对于“写什么”这一问题要尽量坚持宽松、自由、开放的原则，话题的来源、主题的选择、中心的确立等问题要充分尊重学生自我的意愿，要充分重视他们作为观察者的经验，因为最直接的观察往往能够让那位观察者兼体验者获得自己想要的话题，而这往往又是最真实的话题并且能够实现最完整的写作。因此，需要教师在中学教学的规范性与创意写作的自由性之间做出平衡与突破，在遵守一定成规的原则下尽量减少外来现实的胁迫，给学生最大限度的写作自由。另一方面要鼓励学生敢于书写自我，敢于说真话，诉真情，尤其是要尽量减少由于自己的偏见和狭隘而造成的对学生自由真实的表达以及写作个性与热情的戕害与扼杀。在中学阶段，学生的思想或许会显得稚嫩，有些行为甚至在成人看来离经叛道，但这却是他们真实的一面，这一时期他们是最富有活力和创造力的，他们的一些热情与想法需要得到肯定与鼓励，而教师不能以成人的标准或一己成见对其进行全盘否定和打击。

三、隐藏导游路线的教育方法

“创意写作”的授课形式多采用学生与教师组成合作团体，每个学生在课堂上都能够平等地展示自己的作品，各抒己见。如对别人的作品可以提出称赞、批评、修改意见等。“创意写作”对学生的价值在于通过资源整合来促使学生自我训练并使写作熟练化，以基本的技巧和标准来帮助学生克服、超越一些困难和障碍，以提高他们的写作能力。创意写作是一个“隐藏导游路线的教育方法”，学生们拓展自己的写作素养，还延伸出自己的一份独特体验，让他们相信自己是一个有创意的个体，并完成自我提升。与此同时，也让那些相信自己孩子可能是个艺术家的父母看到希望，从而有机会帮助他们实现这个梦想。[5] 创意写作的这种方法将写作比喻为旅游，重视过程，对学生而言是相互合作、相互鼓励、多向反馈、思维碰撞的过程；对教师而言，是对写作活动主体性的让渡与过程的管理。实践证明，这种方法有助于活跃课堂气氛、发展学生的创意思维、掌控写作的全过程，进而提高写作积极性。同时，这种方法对教师的要求极高，他们都是有着丰富写作经历的作家，能够对学生的写作随时随地给予评判、指点，就像一个导游，对于旅行的路线和地点了然于胸，这样才不会走错路，才让大家觉得所去的地方更有意味。

“创意写作”的这种教育方法对于中学作文教学同样具有重要的指导意义。首先，要充分重视作文课堂的民主性、平等性和参与性。传统的作文教学通常是教师布置题目、学生写作、教师评判三个步骤，而学生只关心最终教师的评判结果，至于评判的理由、过程以及同学之间的相互评判都被搁置，这种状况显然存在很大的局限，使得整个写作过程显得机械、僵化与枯燥，缺乏活力、积极性与主动性，无法调动学生的热情和兴趣，而“创意写作”的理念正好能够克服这些局限。实践证明，每一次写作之后的反馈是非常重要的，尤其是师生在一起平等讨论，每个人都有发言的机会，都有展示作品表现自我的机会；教师对学生的作文在课堂上进行口头的肯定和鼓励是非常重要的，能够有效激发学生的动力和自信；有着共同体验和话语的学生之间的相互批评与鼓励对各自都会有很大的启发。其次，教师要对自我有更高的要求，要不断提高自己的写作能力和水平。我们常说“教师要给学生一碗水，自己必须有一桶水”，在写作方面也是如此。每次作文教师是否能够做到和学生一起写？教师是否敢于亮出自己的作品由同学来评头论足？再次，我们可以将家长引入课堂，共同参与作文课堂活动。作文教学在中学语文教育中占有非常大的比重，家长十分重视，但是他们心有余而力不足，很少有家长对孩子的作文具有指导能力。教师可以设置一些题目，如《我的父亲》、《我的母亲》等，然后在作文反馈的课堂上，让学生通过朗读自己写的文章加强与家长的交流、沟通和理解，家长的参与互动在一定程度上也能够促进学生写作的热情和兴趣，从而提高他们的写作能力。

目前，中国的很多高校已经开始重视“创意写作”这一新兴学科，将其引进大学的写作课堂。同样，我们也希望更多的中学语文教师能够了解这一学科，适当借鉴它的先进理念，指导我们的作文教学，使学生热爱母语以及它所承载的文化，提高学生的表达能力。

注释

[1][4][美]马克·麦克格尔.创意写作的兴起：战后美国文学的“系统时代”[M].葛红兵等译.广西：广西师范大学出版社，2012年.

[2][3][5]许道军，葛红兵著.创意写作：基础理论与训练[M].广西：广西师范大学出版社，2012年.

文化服务、文化原创 文化创意 篇5

不管与制衣联系的多么紧密，以动漫服饰为主业的美盛文化都不能简单地被理解成制造业，尽管这种创意并非绝对的“原创”意义，但基于文化消费升级的必然要求，这种并不算太高标准的创意当属于被鼓励、被支持的范围。

事实上，原创不足、创意不足一直被认为是中国动漫产业包括服装产业的通病。作为两者的跨界经营的典型企业，又被冠名为国内迪士尼第一股称号的美盛受到质疑不足为怪。

但是，回到中国文化产业发展的现状与阶段，当原创与创意尚处于虚弱的状态下，一味地拔苗处长并非发展文化产业的本意。我更愿意从文化服务业的角度去理解当下的文化产业，而且从文化衍生品的角度或者文化服务业的角度重新理解现阶段的文化产业，应该更有意义。

关于这一点，其实有更为官方的说法。比如说，中央文化体制改革和发展工作领导小组成员、国家发改委党组副书记、副主任朱之鑫在讲到“十二五”期间发展文化产业的三个关键内容时就强调，加快文化产业发展，不仅是满足广大人民群众多样化、个性化精神文化需求的必然要求，也是推动经济结构调整、加快转变经济发展方式的必然要求。

从消费升级的角度，把当前阶段的相当一部分文化消费定位成文化服务业要做的事情，理解起来更为顺畅。

回到美盛文化，公司是国内主要的动漫服饰制造商之一，专注于动漫衍生品细分产品动漫服饰的开发、生产和销售，主要产品包括迪士尼形象动漫服饰、电影形象动漫服饰、传统节日动漫服饰以及装饰头巾等。

2002年6月，美盛文化创始人赵小强辞掉工作，在浙江一个县城郊租了块地，动手搭起厂房，开始承接一些圣诞礼品业务的零散订单。

当初的美盛是地地道道的制造业，然而随着中国制造的不断提升，美盛开始进入高档纺织类礼品行业，进而逐步涉足与万圣节、圣诞节和大电影服装相关的生意。

发展到今天，美盛文化在动漫衍生产品开发设计生产企业中已拥有了较大的市场份额，在动漫服饰研发设计制造方面更是遥遥领先。

美盛的发展历程也正是中国制造逐步转型升级的过程，从单纯的制造到研发设计生产销售，这个过程也是过去十年中国众多企业的写照。

服务于节庆文化的迪斯尼动漫服饰本身就是典型的文化服务业。在这里无需特别强调，类似这样的企业的原创与创意，目前这个阶段，先把服务做好，文化服务业本身就是文化产业的重要一环。脱离这个阶段，单纯去谈原创与创意，绝对是空中楼阁。

所以，从这个角度，美盛为代表的众多动漫衍生品产业都属于应该被鼓励的部分，而且在这些衍生品企业中，不乏靠衍生品赚钱反哺原创动漫的例子。

再举一个CG（计算机图形）产业的例子，这个产业在美国、日本是伴随着电影、动漫的发展而发展的，但上世纪90年代前后进入中国后，中国的影视动漫产业并没有充分发展。但是，我们不能因为这些产业没有充分发展就说中国不需要CG产业。