中国动漫发展前景

第一篇：中国动漫发展前景

中国动漫的发展

摘要：随着我国改革开放的深入，动漫作为一种独特的文化载体正在飞速发展着，并且取得了一定的成就。然而我们调查后发现，大多数观众对国产动漫不感兴趣，充斥大陆市场的仍是进口货!那么中国动漫如何走出低谷?中国动漫今后的发展方向是怎样的?我们针对这些问题做了一些研究。

关键词：中国动漫;起源;现状;发展趋势

中图分类号：J12J218J13

文化产业的不断发展，也推动了中国动漫的迅猛发展：中国国际动漫节的开展、北京青少年科普动漫嘉年华、北京动漫展、上海动漫展、动漫游戏„„但是，大受观众欢迎的仍然是日本、美国等外国动漫，这不得不引起了人们的关注，甚至有人高呼“这是文化侵略!”让我们共同探讨中国动漫的发展，了解更多我国动漫的状况，坚信中国一定会制作出商业化、多样化、现代化、民族化的动漫精品!

中国动漫发展的历史 我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。尽管如此，如此辉煌的历史还是很值得我们回味和借鉴的。

20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

中国建国初年————蓬勃发展期(建国到1965年)

建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。其代表作有《一棵白菜》;《猪八戒吃西瓜》;《皇帝梦》;《小蝌蚪找妈妈》;《大闹天宫》。接着进入

白银时代(1976~1990)

经历了文革后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影!写实主义和教育目的，这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深地扎根，也就是这个观念才造成了后来的动画片的尴尬地位。

在文革开放之后，动画片制作进入繁荣时代，在1978年到1989年的十年间，这些制片单位就制作了219部动画片，例如《哪咤闹海》、《金猴降妖》、《天书奇谭》等优

秀作品都是从这个时段制作的，而且电视动画片也在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等等给人留下了深刻的印象的作品，但是没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细，更由于制作出发点是给孩子们看的，所以在配音配乐方面也明显不如以前用心，而同一时期，日本正从欧美动画做做简单来料加工的阶段稳步发展，并逐渐学习和吸取欧美经验并创造出自己独有的风格。

黑铁时代(1990~2002年)

黑铁时代是因为电视台为了满足播映时间的问题，引入了大量的欧美日本动画片，而国产动画片在比较之下无论内容、画面、人物形象等方面都是露出了严重的不足，特别是采用传统教育理念制作出的动画片里，往往是一些小孩在一本正经地不说小孩话，使原本应该是观众少年纷纷青睐外来动画片，表面上看起来随着制作单位的增加制作数量和质量似乎都在提高，但事实上正是这个时段大量观众纷纷“外逃”，不再去看动画片了，并把它看作是幼稚和笨拙的象征。

中国动漫的现状

中国动画在五十年代到八十年代还很辉煌，尤其是以上海美术电影制片厂为代表，创造出一大批在国际上享有声誉的动画作品，包括《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》，还有一批在青少年中流传深远的《黑猫警长》《葫芦娃》等充满丰富想象力，影响了几代人的动画片。九十年代一直到现在，我国动画志士都在积极努力探索中国动画事业的发展之路。 中国动漫产业的现状有喜有忧。

一、中国动漫产业的忧

(一)从中国动漫市场消费能力来看：

中国的动漫并不是主力，动画内容也审核的格外严格。

外国的动漫99%都被中国禁掉了，像手办、漫画、小说一类的东西完全可以网上查到，所以不会有太大的消费力度的。

2007年7月，全球有史以来投资最高的电影《变形金刚》开始在国内上映，几天之内就在国内掠走数百万人民币，票房势头直逼当年的进口片纪录保持者《泰坦尼克号》;7月19日-7月22日，2007广州(国际)动漫节又将在中国进出口交易会流花展馆举行，这也是近年来广州又一次大规模的动漫展示活动。

尽管动漫活动如火如荼，但中国动漫的现状却依然不是那么令人乐观。从总体上看，一方面国产动漫产品的数量在不断增加，各级政府也都以各种形式进行大力支持，但另一方面，巨大的市场缺口依然存在，而与动漫产品相关的下游产品市场却依然没有成熟的迹象。如何让自己的动漫产品真正能够赚到钱，也是摆在诸多动漫企业面前最大的难题。

(二)中国动漫产业的制约因素

最近的调查显示，65.2%的人认为，制约国产动画片发展的瓶颈是创意缺失，“山寨”风行，一味模仿日、美等“洋动画”，没有真正属于自己的原创;53.4%的人认为问题在于人才匮乏，一流的动漫人才都忙着给“洋动画”打工;还有52.9%的人认为瓶颈是一直没能走出

翻拍经典神话故事的老路，缺少时代感，难以引起今天的观众共鸣。【1】 “中国本土动画片发展的瓶颈，归根到底是文化缺失。”动画片的题材很多来自神话、民间故事、历史名著等，缺乏二次加工创作，吸引力大打折扣。而那些脱胎于各种当红漫画、电影等作品的动画片，也因为缺少足够的悬念容易引起观众的审美疲劳。 没有故事性，没有想象力是中国动画的致命伤，但这一切源于资金匮乏。当年上美老一辈创作动画还是不讲报酬的时代，国家全力支持，大师们只管一心扑在动画上，当年为了一个泥塑的动画，老前辈不惜花上整月的时间塑造一个小人物。前辈们经常在一起热烈讨论剧情，和小朋友们接触讨论……总之那是个全情投入的时代，现在呢?没有经济利益，动画人都跑到日本为别人作简单的画工，收入却比国内的漫画创作师都高。【3】至于漫画，国家“5155”工程的推出，培养了一系列的本地创作漫画杂志，如：《少年漫画》、《卡通王》等等。它们的出现活跃了很多青少年的漫画创作欲望，从而又出现了一大批对漫画很有诚意的青少年作者。使国内漫画逐步走向正轨。不过，和软件市场一样，盗版始终无法杜绝，扫荡过后又沉滓再起。目前依然是日本盗版漫画占主导地位，不过值得庆幸的是，经过一段时间的发展，看国人原创漫画的漫画迷日见越来越多了。除此以外还有一个很大的原因，那就是同志人的出现。【8】关于漫画产业我不是很了解，但是和日本比起来，中国漫画产业也有模仿抄袭和商业化不成熟的表现.

另外，不可否认的是，国产动漫在行动时还是过于僵化了。太多的厂家，包括目前已经成为中国动漫第二大户的广东动漫界，依然停留在“动漫作品进入电视台播放”进而换取政府补贴，然后再进行下游商品开发的境地。当然，动漫市场正常的状态就是这样，制片人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。但如果全是这样的套路，动漫企业的出路并不大。因为在国内，制片人在制作卡通片后除了完成播放这个环节以外，其他环节大都处于被动局面，不能适时参与系统循环，从而造成卡通片投资行为失败。

更何况，目前国产动画片无一例外都是完全“原创”，很少以漫画、小说、连续剧等其他文化形式作为直接蓝本。

(三)日本动漫对中国市场的冲击

日本动漫对中国市场是全方位的，不论是经济(动漫周边产品)上对中国动漫迷扩大，还是文化上对我们这些观众的渗透，以及在动画制作上先进的理念和技术对我国动画漫画制作的发展。而这些方面到现在都一直影响着中国动漫产业的发展而且还在其深入。

二、中国动漫产业的喜

(一)中国现在动漫产业基地的数目

数据显示，截至去年底，中国有四百五十多所大专院校开办了动画专业，拥有五千四百多家动漫企业、一千三百多家动漫教学机构、三十多个动漫产业园区和十七个国家级动漫产业基地。

(二)中国动漫产业的起色

中国社科院文化研究中心的参与，使基地在文化产业研究方面拥有了丰富的智力资源， 华东师范大学是以师资培养为特点的综合性大学，拥有雄厚的师资力量和先进的教育设施，并在人文社会科学和信息科技领域拥有丰富的资源和学科优势。而上海宽视网络电视有限公司作为企业，在产业运作方面具有的经验和优势，又将对基地的发展和运作，提供有利的条件。三方合作，水到渠成，将”产学研〃和”产业链〃两根链条环环相扣。既面向全国资源，也发挥了上海本地的优势，使得动漫游戏产业发展链条有效地运转起来。【2】

“国家动漫游戏产业振兴基地〃的建立，借鉴了世界各国发展现代文化产业的基本经验及成功做法，如韩国的文化产业振兴院的运作方式。这种由国家文化管理机构授权，由国

家最高科学研究机构、具有条件的大学及具有产业开发实力的企业联合组成开发团队的做法，对形成我国发展信息与文化产业的实验场与战略基地，是一种理想的选择。

国内的原创漫画在近年来,尤其是在金龙奖设立以后,开始逐渐快速的发展.出现了客心,猪乐桃等一批优秀的画手，但是至于动画，还有待展望中。

中国动漫的发展的阻力与克服

中国动画市场想要真正走出红牌榜单(所谓“红牌专业”是指失业量较大，就业率持续走低，且薪资较低的专业中的前10位。即是高失业风险型专业)，归根结底还得走原创的道路，改变国产动画的现状。中国的文化可谓源远流长，很多外国人对中国神秘而丰富的文化憧憬不已，因此，中国动漫作品想要获得全方位的成功，想要在世界范围内创造辉煌的成绩，就应该重视文化内涵的挖掘，充分利用现有的资源，以原创动漫形象提升动漫产业的品牌价值，来实现衍生产品的深度开发，培养出具有中国特色的动漫产业链模式。如此持之以恒地加倍努力，才有可能提高中国动漫作品的文化内涵，并促成中国动漫作品呈现传世价值。

对于中国动漫的发展，不少业内人士都发表了他们不同的的观点：“中国动漫的创意很不错，欠缺的主要是讲故事的能力和过分依赖电脑技术。”(约翰·兰特，现美国坦布尔大学电视、广播和大众传播系终身教授，国际文化交流和大众传媒的先驱者，曾担任多个国际漫画比赛的评委);虽然今天中国的动漫产业已经比较强大，有了先进的技术水平，但动漫产业的成功与否，还是取决于创作水平，这也正是我们落后于动漫大国的关键所在。原创能力薄弱的局面仍然没有从根本上扭转。技术不是动漫产业的核心，这个产业靠的是创意、是故事。(注：评论：中国动漫未来需要更多优秀原创，人民网-人民日报，2009年7月3日);“中国动漫不缺技术。但技术仅仅是工具，善用工具的动漫人才培养依然存在较大问题，特别是缺乏高端人才成为制约动漫产业发展的瓶颈。”(余轮，国家扶持动漫产业发展部际联席会议专家委员会技术组组长);虽然今天中国的动漫产业已经比较强大，有了先进的技术水平，但动漫产业的成功与否，还是取决于创作水平，这也正是我们落后于动漫大国的关键所在。原创能力薄弱的局面仍然没有从根本上扭转。技术不是动漫产业的核心，这个产业靠的是创意、是故事。(注：评论：中国动漫未来需要更多优秀原创，人民网-人民日报，2009年7月3日)。

中国动漫未来——从中国制造到中国创造。中国动画的未来——品牌、创意和人才。一个动漫品牌的成长发展需要政府、企业、社会的精心呵护，这种呵护仅仅有资金投入和票房支持是不够的，还要助长其品位的提高，全社会欣赏水平的提高才能促成动漫产品原创能力的提高。

参考文献：

【1】 袁小爱·中国动漫产业的现状与发展浅析[J]，2008(4)

【2】 张斌、何艳·浅析我国动漫产业的现状及其发展的对策思路[J]，特区经济报，2007(10)

【3】 曲江槟、刘伟·我国动漫产业发展的人才瓶颈及突破对策分析[J]，河北大学学报：

【4】

【5】

【6】

【7】

【8】 哲社版(保定)，2008.33(5) 张书乐·2007年国产动漫：产业链成熟前的局部繁荣[J]，中国文化报(北京)，2007年12月28日，第3期 赵弘、谢倩·提升我国动漫产业原创了的对策建议[J]，管理现代化(北京)，2008(8) 乌画·中国动漫的困惑与生机[J]，求索(长沙)，2008 深蓝色的供稿·最初的单纯奇特：动画的诞生[J]，艺术探索(合肥)，2003(3) 潘明歌·浅谈我国动画产生现状及存在问题[J]，电影评价(贵阳)，2008，(7)

第二篇：中国动漫文化的发展

一、 课题组组员：高二十四班全体

二、 课题指导老师：

三、 活动实施过程

十月二十号到十月三十一号数据背景材料收集：6组 7组

过程性材料收集：1组 2组

十一月一号到十一月五号，整编材料：5组

十一月六号到十一月十八号，实地调查研究：9组

论文撰写：3组 8组

十一月十九号到二十四号，PPT制作：4组

十二月四号，展板制作：10组 5组

四、 研究成果：

(一) 研究背景和目的

目的：通过对发展动漫文化益处的介绍，改变人们思想认识上的偏差，从而正视动漫文化，促进中国动漫重现活力，推动中国走上动漫强国的道路。

背景：近年来，动漫经济在全球持续走高，已成为经济发展的一个新兴产业。而中国动漫年产量达22万分钟，已成为世界第一动漫大国，但中国动漫屡屡有量无质，陷入发展困难的僵局。

(二) 研究过程分析及结论

分析：首先，是人们的思想认识上的偏差。动漫，在国人眼中被定义低俗、浅薄的读物，只是供孩子消遣娱乐的幼稚动画片，所以中国动漫市

场大多只面向

五、六岁的儿童，例如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》，其内容比较幼稚，所蕴含的教育思想也不深刻。如此狭小的市场局限了中国动漫的发展，使得动漫市场人才缺失、发展资金不足，从而导致创意的匮乏，使得国产动漫发展十分缓慢。

其次，是文化的缺口，日本式第一动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色，例如，漫画里近乎逼真的亚洲人和各种鲜明的文化影子。这些都是其他国家望其项背的，然而中国动漫却很少有本民族的文化融入。欧美动漫《功夫熊猫》，以及很多日本动漫把中国元素拍的有滋有味，但是，中国动漫中，仅有两部拥有鲜明的中国特色《西游记》《秦时明月》，甚至很多中国动漫为了追求市场、收视率而改造别国动漫，如《星园战记》(中)与《超时空要塞》(日)、《大嘴巴嘟嘟》(中)与《蜡笔小新》(日)。或许这样可以做到节省开支、节约成本、省时省力，可是一味模仿，中国动漫永远不会有发展，打造出属于中国自己的动漫文化，才是发展的核心。

首先从经济看，随着动漫经济在全球市场的发展，动漫产业已成为众多国家经济发展的一个新兴产业，其中与经济效益结合最好的就是日本，日本动漫作品在世界范围内享有盛誉，而且动漫给日本经济带来的收益是巨大的，动漫已成为日本文化的支柱产业，在世界占重要位置。目前，世界60%的动漫作品都是来自日本，动漫产业占日本让你GDP比重超过10%。动漫的兴衰代表的不仅仅是荧幕、书籍的兴盛，还推动周边产业、手办、游戏的发展，其经济效益可想而知。

现如今，动漫产业是目前最具潜力的新兴产业之一，也是中国政府列为

重点扶持的文化产业。现在正在形成新的文化经济增长点，所以将我国建设成为动漫强国有利于经济发展。其次，从文化方面看，奉行霸权主义的国家，借助文化渗透的方式，极力推销自己的价值观念、思维方式，以推行强行政治，动漫文化成为日本侵略的重要方式，日本对美国的动漫出口时钢铁的3倍，也一度成为中央电视台播放的主要动漫节目。《铁壁阿童木》、《聪明的一休》在中国家喻户晓。现在，日本动漫无处不在，占据了市场的60%，有68个国家播放日本动漫。这些动漫占据了世界电视机近半数的动漫播放时间，许多日本动漫形象已经成为人们心中的明星人物。近年来，日本政府正在把动漫产业转变为变现日本软实力的重要内容而发扬光大，所以我国要发展自己的动漫文化，避免受到别国的侵蚀。

最后，是动漫对个人的影响。日本动漫题材丰富，天马行空的想象和创造深深地吸引了我们，这对个人的想象力、创造力的激发，也是有极大好处的。

然而动漫对人的影响不仅仅表现在想象力、创造力上，还在对人的素质培养，传递给观众一些正能量。优秀的动漫作品总能以其特有的感召力和感染力使人充满正能量，引领人们前进。如《进击的巨人》传递爱好和平、《网球王子》传递拼搏进取、《家庭教师》中坚固的友谊等。动漫用其独特的魅力，使我们感悟到其中所蕴含情感。

所以，我们更应该把我们国家建设成为一个动漫强国，向全世界传达中国优秀的五千年文化。

首先，我们要打造产业链，构建产业链的关键在于创造出优秀的动漫

作品和有足够吸引力的动漫形象，只是产业链的开端。拿《我为歌狂》来说，它在发行前大力宣传，未播先热，然而真正播出后，就迅速冷却下来，究其原因，这不动漫内容空洞，画面死板，人物表情动作生硬，没有足够的吸引力的动画形象。然后，在动漫产业价值链中，要通过衍生品盈利，就必须是动漫形象深入人心，就像《史努比》《机器猫》，其形象在世界范围内广为人知，因而以他们的商业形象和关联产品而创造价值成为动漫的神话。最后是并发衍生产品，这是动漫利润最大的一个环节，包括：音像产品、小说、游戏、玩具、服装，甚至是日用品、自行车、食品等产业产品。

其次是拓展和创新动漫内容。从2011年8月5日“亚洲卡通展”的调查报告中的知：中国14至20岁观众对日韩动漫的欢迎程度为82%，欧美动漫喜爱程度为81.5%，国漫欢迎程度仅为44.5%。欧美动漫大多情节简单，想象力丰富，剧情紧凑，人文主义温情贯通，人物具有乐观向上的精神。而日本动漫在其人物绘画，情节内容，主题内涵都十分优秀。但是我国动漫多呈低幼化，内容空洞，制作不精，所以必须以创新内容为主打造中国动漫。

然后，要充分发掘传统文化资源。动漫的形象和内容要富有民族特色，体现出我国源远流长、博大精深的文化，我国有着丰富的历史资源，文献、文物、传说等都可以被开发和利用，例如，《秦时明月》中的诸子百家。

最后，题材要多样化。拓展动漫作品的选材范围，充分发挥想象力，如魔法，炼金术等。并要突破中国动漫低幼化的现状。就如日本东映公司

的创作理念：“向世界的所有小孩和大人们赠送梦想和希望，通过看动画，可以让小孩子向往未来，丰富自身的想象力。制作品质优秀的动画作品治愈人们的内心，给予大家对明天的希望。”所以中国动漫应该分层次对不同年龄段所创作，实现大众化。

如今，在中国政府政策的支持下，中国动漫也在积极向上的发展，努力地改变国漫在人们心中的地位。《十万个冷笑话》凭借其特有的吐槽幽默迅速流行;《尸兄》凭借精彩的故事情节获得了漫迷的普遍认可;“有妖气”网站上连载的原创动漫也越来越多，其质量也逐年提高，越来越多的漫迷开始关注中国动漫。

结论：中国，有着深厚的文化底蕴，有着先进的动漫技术，有着无数的优秀人才，何愁中国动漫无法发展!继日美第三个动漫强国，中国，我们正在期待!

第三篇：2014年中国动漫服饰行业发展前景

智研数据研究中心网讯：

内容提要：动漫形象授权商是动漫服饰产品最为重要的上游，对动漫服饰行业的发展起着支持性的作用。

由于金融危机对纺织产业的结构优化和升级对动漫服饰行业产生了积极影响。

动漫服饰行业上游主要为面料、辅料供应商以及品牌、形象授权商，下游为中间商、零售商和终端消费者。在整个产业链中，动漫服饰行业与上下游发展经营状况有较大的关联性。

1、上游行业发展状况对动漫服饰行业发展前景的影响

(1)品牌、形象授权商

动漫形象授权商是动漫服饰产品最为重要的上游，对动漫服饰行业的发展起着支持性的作用。目前，全球动漫行业中有众多深受喜爱的经典动漫形象，而且新的动漫形象不断涌现。其中美国迪士尼是动漫产业内最为著名的公司，它创造了米老鼠、唐老鸭、维尼熊等主角，以及“再塑造”白雪公主、阿拉丁等经典形象。另外，影视作品的热映传播，使蜘蛛侠、钢铁侠、绿巨人、美国上尉以及X战警等众多经典漫画形象更具知名度和商业价值。同时，中国动漫产业的快速崛起，如喜羊羊、虹猫、蓝兔等众多深受喜欢的动漫形象，以及中国众多经典的动漫形象如孙悟空、葫芦娃、哪吒等都通过中国动漫产业的发展为动漫服饰行业提供了源源不断的优秀动漫形象。

(2)面料和辅料

面料(包括纺织类的相关辅料)是动漫服饰行业最重要的原材料，属于纺织品。自上世纪90 年代以来，国际纺织品市场就已明显进入了供大于求的买方市场阶段，成本下降以及消费者对产品价格的日益敏感，使得纺织品的市场价格呈现出总体不断下降的趋势。而与此同时，纺织品和服装大多集中在中低档、技术附加值低、品牌知名度小的领域，这使得世界纺织品和服装生产中心不断向具有劳动力密集和低成本优势的发展中国家和地区转移。

在全球纺织产业向发展中国家转移的大背景下，中国的纺织工业已经成为世界上发展最快、最具国际影响力的产业。目前，我国的棉纱、棉布、丝、丝织品和服装产量均位居世界第一位;毛纺生产能力，呢绒产量位居世界第二位;化纤产量位居世界第四位。

中国纺织工业在高速发展的过程中，形成了众多纺织产业集群地区。这

些集群地区在市场经济资源配置下，产业集中度高，企业数量众多，配套相对完整，规模效益明显。其中，浙江纺织服装业占全省出口总量的三成，占全国纺织品出口的五分之一。棉纺、丝绢、针织是构成纺织的三大支柱产业。杭州、绍兴、嘉兴、宁波成为浙江纺织业重要生产基地。尤其是浙江省绍兴市，是全国最大的纺织产业集群地，在纺织业拥有全国最完整的产业链，更是被称为“国际纺织之都，现代商贸之城”。

虽然上游面料及相关纺织类辅料等的原材料价格的波动会影响动漫服饰产品的利润，但总体来看，由于金融危机对纺织产业的结构优化和升级对动漫服饰行业产生了积极影响。金融危机使大量规模较小、技术水平较低以及设备较为落后、资金实力不足的企业被淘汰，取而代之的是管理规范、生产工艺先进、产品质量有保障、规模较大企业的崛起，产能过剩使得买方占据价格主动权，减少了买方对采购管理成本、产品质量控制等成本，且利于供应商的稳定性。加之公司地处浙江省绍兴市，原材料区位优势明显，更加有利于采购价廉物美的原材料。

2、下游行业发展状况对动漫服饰行业发展前景的影响

动漫服饰行业的下游为各类中间商、零售商和终端消费者。宏观经济景气度、居民可支配收入状况、消费偏好等因素都会影响中间商、零售商和终端消费者的需求，进而影响产品的生产和销售。此外，人口年龄结构和当期动漫、影视等引领的不同流行趋势，使得动漫服饰每年都会产生大量的一次性需求。根据GCiS调查及分析预计，至2013 年，动漫服饰在北美地区的增长速度将维持12%-13%。全球动漫服饰市场的需求量仍将保持逐年稳定增长的趋势。

第四篇：中国动漫的发展史

1. 中国动画建国前--早期探索期

中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟(万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰))就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和 《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

2. 中国建国初期--蓬勃发展期(建国到1965年)

建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961--1964年制作的《大闹天宫》，《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》;1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》;1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》;1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。这个时期内，我国的动画发展还是领先于日本的，虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一;另一个原因就是，当时电视在中国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。

3. 中国文化大革命时期(1966年到1977年)

说到中国历史，一个无法回避的问题就是文革时期，中国动画业明显的受到了影响。1966--1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来!之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年!

4. 中国改革开放后--缓慢发展期(1978年至1998年)

改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文革带来的滞后却是无法改变。这一段时期，中国动画的发展不再有了建国初的强劲气魄，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面：其一，不再探索新的动画形式，现在见到的，也就是建国时候的那几种传统艺术动画了;其二，可能是因为成本太高，水墨动画几乎不再做了，20年中只做出来一部;其三，由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破;其四，文革时期，中国 许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才等等。 当然，这段时期的精品还是有的，1983年的《天书奇谭》、1986-1987年制作的《葫芦兄弟》、1984--1987年的《黑猫警长》、1979--1988年的《阿凡提的故事》、1989--1992年的《舒克和贝塔》1990--1994年的《魔方大厦》等，都是非常精彩的动画。但是这个时期的中国动画都有一个共同的缺点，就是太过幼稚化了。中国人心中“动画片就是小孩子看的东西”的观念始终没有抛开，造成这些动画即使是初中生来看，都会觉得不太适合。90年代初，中国引进了一些国外动画片，其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国内播放后，引起了一阵斗士热，给中国人看到了日本动画的一点点轮廓。其后，又有世界上的各种精品动画引进，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。 5. 中国动画业目前--探索尝试期(1999年至今)

国外动画的不断引进，中国动画界终于知道了自己的不足，于是开始了各种探索与尝试。

1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》，就是尝试之一，吸收国外的制作方法与经验，结合中国的传统神话传说;1999年中国制作的大型长篇动画《西游记》也可以算是尝试之一;1999年开始制作的52集长篇动画《我为歌狂》、52集长篇动画《白鸽岛》与100集长篇动画《封神榜传奇》， 也是中国动画业的尝试。其中《我为歌狂》开始播出，仿照日本动画《篮球飞人》制作中国自己的动画作品，虽然作品本身似乎不太受好评，但是尝试的形式还是非常好的。

第五篇：中国动漫产业发展前景及优势分析

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画，漫画为表现形式，包含动漫图书，报刊、电影、电视，音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装，玩具，电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到现在也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了。

2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛，中国市场机制慢慢的活跃起来，中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态，中国动漫终于迎来了发展的春天，首先随着中国经济的进一步崛起，改革开放的程度进一步加深，一些原有的思想观念被一一的打破，这使中国动漫在创作上有了 一个较为宽松的创作环境和市场运作空间，从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。

随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展，其次随着中国市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。前期的动漫的发展积累了丰富技术经验

中国动漫发展历史悠久。从早期的《骄傲的将军》到《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》在到近几年的《蓝猫淘气三千问》长期的发展为中国动漫的发展积累了丰富的技术上的经验，以及形成了较为完整的管理经营模式，随着中国经济的进一转型国家在政策上和资金上给予大量的 支持，这有效的促进了我国动漫产业的发展，加快乐动漫产业规模化的速度。

历史文化底蕴很浓在题材可发觉的空间大

中国是一个拥有五千历史的国家，文化远远流传，民族文化多样，有着许多经典的民间故事和优良文学作品，比如说《三国演义》，《西游记》 《花木兰》等，这些都是优秀的动漫创作题材，动漫的发展离不开的好的故事创作，五千年的历史积累的丰富文化底蕴，这就为中国动漫的发展提供最为根本的发展创作源泉，奠定了发展壮大的基础。

动漫是一种文化的延续，也是一种现在文化的表现，没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现，也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们，从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着，可以看到很鲜明的中国元素，历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的，而《功夫熊猫》更是以史无前例的

票房取的压倒性的胜利，形成巨大的商机，而国内市场这样的成功案例也不少见，中国60年代的水墨动漫《小蝌蚪找妈妈》和 《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。

政府在政策上和资金的支持

伴随着中国经济的进一步发展，改革开放的进一步深入，迫切的需要转变经济增长方式，而文化产业是中国经济界为追求高附加值经济利润所寻找到的一个全新的经济突破点。从某些方面上讲“文化产业”可能低成本，高化创意，长周期而获取几倍以上的纯利润，而动漫产业又是文化产业中的先先行之兵。各地方政府，都纷纷出台措施促进各地动漫产业的发展，在政策和资金上都向其倾斜，于是间各地的“动漫节”，“产业论坛”相继在 各地开花，据了解截止2008年末我国的动漫产业的产值已经达到260亿人民币。并且我们动漫市场还有1000亿元人民币的产值的空间等待开发。面对如此巨大的市场商机和文化影响力，各地政府更是倾心打造，在沿海的一些地方一些于动漫有关的显目纷纷展开，比如说厦门，深圳，和杭州等地。

中国动漫产业正面临着政府有力推动，市场强力拉动，“互动效应”十分突出的形式，走出了在发展模式上的一条新路子，一些企业的介入更使其发展迅速。

动漫的经营运作模式产生与制作的成熟

通过80年代以后中国动漫界成为海外市场的技术加工工厂后，中国动漫在其技术上和管理经营上逐渐走向成熟，逐渐形成一种较为科学的管理经营模式，并且粗略的产业链也渐渐完整，向蓝猫等动漫产品还已经推向了海外市场，动漫产业的发展离不开广阔的市场，同时也离不开好的技术和先进的管理经营理念，在水墨二维动画中，在制作的环境上积累了丰富的经验和相当的艺术水平，并以逐步迈向三维制作的趋势中向前发展，2008年上映的国产三维动画片《秦时明月》掀起了国内三维动画的创作旋风之路。

而在创作题材上面对着国内和国外市场，创作者也逐渐改变某些创作观念，不是单纯的把动漫消费群体定向的锁向儿童，而是以更加注重大众化，更加全面，更加完整的方式面向社会的没一个阶层，个个年龄段的动漫消费者，完成了由动漫连续短片向商业动漫电影的过度，比如说2008年一部《喜洋洋与灰太郎》动漫影片就在国内获得相当大的成功，一时间传为佳话，一傲人的成绩揭开了中国动漫的影院动画的发展之路。

市场前景广阔

中国经济在迅速的崛起，伴随的是人们生活水平的进一步提高，人们的精神物质生活越加的丰富，而且中国是一个人口大国，按照经济学原理消费者哪里市场就在哪里的说法，那么整个中国动漫消费市场将是全球动漫市场增长的一级市场，一方面我们的消费结构正在逐步的改善，精神消费越加的需要，而动漫产品确正值一种精神消费，最近一个动画片上映的表明，我国的动漫产品消费不仅仅是单单的像过去一直所强调的儿童消费市场，而发现其市场已经走向多元化，有些方面已经趋于成人化，不局限于哪一阶级，

并且这种趋势已经成为一种不可阻挡的趋势中发展着，另外按照我们目前的需求来讲我们的动漫产品需求的缺口非常之大，前面已经说过还有1000亿人民币的未开发市场。

另外我们从动漫产品的衍生产品开发市场来看市场空间更大，据中国产业研究院()了解，目前我国每年有六百亿人民币的文具产品销售额，二百亿人民币的玩具销售额，已近一百亿元人民币的儿童音像制品和儿童出版物等，在某种程度上都有依赖于动漫产业的发展和带动，由此中国动漫产业的产值将有望在近几年超越千亿元人民币，达到一