中国动漫发展前景

中国动漫发展前景（通用6篇）

篇1：中国动漫发展前景

中日动漫的对比与中国动漫产业的发展前景

文化传播系文化产业管理2班付玲瑞

一、总论

1.动漫与动漫产业

2.全球动漫产业发展趋势

3.中国动漫产业发展趋势

二、中日动漫的对比

1.从内容上看

1)取材的不同

2)风格的不同

3)质量的不同

4)音乐的不同

2.从生产流程上看

1)对动漫的认识不同

2)专业化程度不同

3)人才培养模式不同

4)对知识产权保护力度不同

5)对动漫管理制度的不同

三、中国动漫发展的途径

一、总论

1.动漫与动漫产业

动漫是动画和漫画的合称与缩写，随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，它是动漫的具体化表现。

2.全球动漫产业发展趋势

就地区来讲，美国和日本处于领军地位，它们以前卫的动漫理念基本主导着世界的动漫市场。虽然欧洲等地区的国家也力图改变这种状况，并同时伴有高质量的作品出现，但却不能打破这种格局。其中又尤以日本动漫为代表，在国际市场上日本的动漫及其相关产品随处可见，颇有独霸世界动漫市场之势。美国是对动漫进行商业化最成功的国家，虽然也大量引进日本等外国作品，但更大地体现出对本国优秀动画的保护倾向。而另一方面中国的动漫市场规模还比较狭小，基本处于被动局面。特别是对于高龄儿童和青年阶段的市场，近乎完全被美日所垄断。

就作品的质量来讲，3D动画方面美日表现出了极大的技术优势，相对而言日本的3D动画技术更胜一筹，这主要是由于日本游戏业的雄厚技术基础。二维动画方面日本动画占有绝对优势，这方面是其它任何国家都无法比拟的。中国动画就整体而言远逊于美日，但部分作品的质量已经能够接近美日。近年来像《魔比斯环》、《秦时明月》、《风云决》等作品表现出的较高素质体现出了中国力图赶超美日的势头，虽然这并不能代表中国已经摆脱困境，但最起码表现出了国人的信心与决心。

3.中国动漫产业发展趋势

2004年中国动漫产业总产值117亿元人民币，2005年动漫产业总产值达到180亿元人民币，并且中国动漫市场还有1000亿元人民币的产值空间等待开发。面对如此巨大的市场商机和文化影响力，为了推动民族动画产业奋起直追，国家相继制定出台了一系列扶持动画产业振兴发展的政策措施。中国动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形式。目前中国动画业所面临的现实是危机和机遇同时存在，而发展则正在挑战停滞与跨越的阻隔。

对于以经济建设为中心工作的我国，当然不会错过这个良好机遇。2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。许多企业据此调整了发展战略和计划，初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》等杂志受到广大读者的欢迎。

中国的动漫市场只要运作得当，是拥有无限的潜力与上升空间的。我们要将它作为一

分重要的文化工作来抓，让它为建设社会主义市场经济添砖加瓦。

二、中日动漫的对比

1.从内容上看

1)取材的不同

日本动漫大量取材国外文化元素，借鉴面十分的广泛。例如：日本漫画大师横山光辉根据《三国演义》改编的《三国志》；还有改编自中国神话名著《西游记》的《最游记》、神魔小说《封神演义》的《仙界传 封神演义》及金庸的同名著作《神雕侠侣》等，不胜枚举。

中国在取材方面开放性不足，且思想内容单一。

2)风格的不同

日本动漫从起始阶段就不断追求风格的新颖与多样化。据不完全统计，目前日本动漫影响比较大的风格类型主要有青春（安达充的《TOUCH》、《H2》等）、机器人（《高达》系列、《超时空要塞》、《EVA》、《叛逆的鲁鲁修》等）、侦探（《名侦探柯南》、《推理之绊》、《少年金田一事件薄》等）、战斗（《死神》、《X战记》等）、体育（《网球王子》、《灌篮高手》）、忍者、魔法、超能力、历史、感情等等。而且每一种风格也极具变化性，这样纷繁五彩的类型就基本上照顾到了挑剔的观众。

中国的动漫除了娱乐之外更多的侧重与宣传与教育，进而影响到了风格上的单一与死板化。像《蓝猫淘气三千问》主要是以教育为主。

3)质量的不同

中国动漫的画面质量远不如日本。

4)音乐的不同

在日本，一部动画里的音乐包括：OP（opening，即片头曲）、ED（ending，即片尾曲）、IN（插曲）、IM（image，印象曲）、TM(THEME SONGS，主题曲)、BGM（background music，背景音乐）。围绕这部动画所发行的音乐专集分别有：OST（orignal sound track，原声碟）、chara CD（角色CD）、Drama（广播剧CD）、single（单曲）。对于日本动漫来说，主题曲是对一部动画最好的包装。而在中国内地，动漫音乐的分类就单一得多，并且无法像日本那样取得如此巨大得经济效益。首先可以看出的是国人对动漫的偏见和忽视，其次就是就是投入的不足，制作粗糙。制作者往往只随便找哪家的孩子从第一集唱到结局，而且唱的都是同一首歌。直到美式动画《宝莲灯》的出现，国人才开始在音乐方面认真起来了。

2.从生产流程上看

1)对动漫的认识不同

日本人不仅认为动漫是针对低年龄消费者的，他们认为动漫与其他书籍电影一样是适于任何年龄层次的人，日本许多上班族都是动漫迷。

而中国人则认为动漫只是针对低年龄消费者的。

2)专业化程度不同

由于对动漫的不同观点，日本人将动漫进行了详细的专业划分。日本动漫产业已经形成了细致的漫画类型划分体制，按照消费者群体的性别和年龄对漫画的类型进行细分，主要包括儿童漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画和成人漫画。这种类型划分体制具有以下优点：根据性别差异制作相应类型的漫画产品，能够更好地满足不同性别消费者的需求；针对不同年龄段的消费者制作漫画，能够通过扩展漫画消费者的年龄层次和消费者的消费时期增加销售量。例如日本很多漫画杂志是面向18—25岁的青年人，也包括从少年时代一直看漫画的三四十岁读者，目前日本漫画产品受众的平均年龄为32岁。

而中国只是将动漫产业主要作为儿童消费品。

3)人才培养模式不同

日本在漫画人才的培养上注重采用分门别类式的专业化培养模式。日本部分高等学校将漫画作为独立专业分离出来，培养专业化的漫画人才。漫画专业的学生毕业后进入漫画出版社工作，而漫画出版社根据漫画人才所擅长的方面进行培养，为分工协作式体制提供后备人才。

4)对知识产权保护力度不同

日本在知识产权方面的表现是做的很到位的。以《铁臂阿童木》为例，“阿童木”出来这么多年，在日本没一点盗版，阿童木成就了漫画图书、杂志和相关商品的一条产业链，也因此诞生了一揽子的版权保护合同。此外，在政府的支持下，日本成立了知识产权保护的财团法人，专门保护日本动画片及其衍生产品的知识产权。

而中国对知识产权法的相关法律法规还不是很完善，没有形成完整的法律法规体系。

5)对动漫管理制度的不同

日本对动漫产业的发展是极其重视的，专门成立相关机构就动漫产业的发展问题和政策颁布进行管理。日本国内所有与动漫产业发展相关的政策的初步制定以及各种大小的国际文化交流项目的策划都是由文化厅下属的专门的文化审议会直接负责的，为国内动漫企业的发展提供了很多发展和交流的平台。此外，日本政府还在经济产业省下建立了传媒与内容产业局和动漫产业研究会，重点对国内发展处于初期状态的动漫企业进行扶持、引导。这样细化的直接管理，使得管理者对当前遇到的问题有更加准确认识，可以针对当前的问题及时对政策进行调整，提高政策的有效率，起到了很好的效果。

而中国动漫主要由中华人民共和国文化部来管理，且对动漫作品实行严格的审查制度----凡内容偏向于高年龄化的动画项目获得立项的几率较小，而内容偏向于低年龄化的动画项目则通过立项的几率非常高。这一审批体制使我国高年龄层动画产品的产量接近于零，我国动漫企业在高年龄层动漫产品制作能力及市场占有率方面与世界动漫产业强国的差距越来越大。

三、中国动漫产业的发展途径

总的方向：一是，因为动漫作品更多的是面向青少年观众，所以要贯彻“三贴近”原则，在创作中更多贴近少年儿童，贴近群众，贴近生活，贴近这个时代，去挖掘出优秀的、新鲜的题材，来推进文艺创新，推出更多更好的作品，包括创意好、故事好、动漫形象好、主题好和技术制作好。二是，打入国际市场。中国动漫要想走向世界，必须扩大国际交流与合作。比如现在鼓励中国的动画企业和来自世界各国的动漫企业进行合拍、合作，制作优秀的动画片。同时，举办国际动漫节的目的也是要扩大国际动漫之间的学术交流和艺术交流，来提高国产动画的质量。

具体措施如下：

1.转变观念，实行分级制度

分级制度无疑可以方便节目的编排和选择，也有利于节目内容的把关，针对不同年龄段的受众安排不同种类的动画片，拓展动画产业的消费群体，提升动画频道的广告价值。从而，依靠市场的力量理顺制播关系。

2.借鉴国外成功经验

在产业发展的初期不仅对动漫企业提供播出奖励，同时也设立专项资金对播出动画片加以适当的扶植，有利于形成合理的播出价格。保护知识产权，加强动漫产业知识产权保护，严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为，探索动漫知识产权保护新模式，为动漫产业新发展营造良好的环境。免费对国外提供本国动漫产品。日本外务府曾利用“政府开发援助”中的“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动画片的播放版权，并无偿地提供给发展中国家电视台播放。例如日本官方曾无条件将《足球小将》的动画给伊拉克的电视台播放、把《岛耕作系列》送给海外的官员和企业，通过这些产品宣传，让他国民众了解日本的社会文化。等到这些国家对这种“免费的午餐”形成依赖以后，再实现从免费到低价位再到正常价位的出口，在这种文化政策下，日本不仅培养了大量的哈日青年，出口了本国文化，同时也取得了良好的经济效益。

3.鼓励和扶持原创性的动漫产品

创作是源头，要从源头上抓起，集中培养、扶持一批动漫创作人才。特别是声优，中国到现在还没有专门的声优学校，我们可以先派一些人去日本学习，再将所学知识带回中国。对动漫急需和紧缺专业人才的引进放宽限制，鼓励支持在各大院校开设动漫专业，设立动漫人才专项培养经费，鼓励教育培训机构开展国内外联合办学，支持学校与企业进行公开合作。

4.设立动漫产业专项资金

对动漫基地进行专项资金扶持。优惠土地政策，对进行基地开发的企业实行土地优惠政策；对于入住基地的公司企业实行房租补贴、房租减免等优惠政策。对优秀原创作品给予播出和获奖奖励。大部分地区就制定了动画片在中央级和省市级媒体播出后由当地政府提供每分钟数额不等的播出奖励的政策。5.实行贴息贷款政策

对于动漫企业用于项目开发的银行贷款，政府给予贴息补助。

制定中外联合制片的相关法律和严密的监管体制。鼓励国内企业通过与国外企业联合制片，学习和借鉴其创作、管理和市场运营的方法。这样也有利于联合制作的动画片享受对方国家的优惠政策，从而打入国际市场通道。

6.、进行展会推介

积极组织、鼓励参加各级动漫游戏会展或动漫论坛，邀请国内外相关基地、企业和商家，吸引外资，搭建平台。

篇2：中国动漫发展前景

摘要：近年来，中国动漫产业出现了依靠互联网传播的综合互动娱乐平台，由平台推出的网络动画及其衍生品也渐渐推动我国动漫产业发展。腾讯动漫作为本土动漫产业中的佼佼者，从8人小团队发展到如今国内出类拔萃的动漫平台，其所拥有的独特动漫创意思维与产业链模式亦能为其他动漫产业所借鉴。

关键词：动漫产业；产业链；平台；发展

一、腾讯动漫的发展现状

腾讯动漫平台于3月成立，致力于通过泛娱乐战略推动中国动漫发展，成为本土最大的二次元文化承载平台。腾讯动漫提出培养以青年人群为目标受众的明星IP计划，开拓市场空间。自腾讯推出第一部动画《尸兄》（后改名《我叫白小飞》）以来就一直活跃在国内网络动漫前沿。百度搜索风云榜国产动漫TOP10榜单的4部动画皆出自腾讯动漫，分别是《尸兄》《中国惊奇先生》《妖怪名单》《王牌御史》。①同年，国内漫画APP前20名排行榜腾讯动漫位于第三名，月活跃人数也由35.95万人增加到208.85万人。②据漫域大数据统计，3月至10月，由腾讯出品的《狐妖小红娘》第三季以3.4亿播放量高居国产动画播放量榜首。“UP腾讯互动娱乐发布会”宣布，腾讯动漫全平台月活跃人数超9000万，所有出品动画全网播放超100亿次。腾讯动漫以一匹黑马的姿态出现在大众面前，涉及涵盖原创动漫、正版日漫、人气动漫授权游戏、线下活动、周边衍生品开发等多方面ACG文化内容，在本土动漫产业中有不可小觑的影响力。

二、腾讯动漫平台发展模式

（一）产业链体系化

月，腾讯动漫在北京召开行业合作大会，腾讯集团副总裁程武提出“二次元经济”动漫产业商业模式，即通过共创明星IP构建二次元文化消费模式并使之成为大众流行文化。针对此商业模式，腾讯动漫形成热门网漫动画企划、制作动画番剧、相关衍生品开发、真人影视IP改编的产业链模式。明星IP利用粉丝经济减小投资风险，衍生作品在问世前就有一定市场认可度，更符合观众口味，观众也愿意为此买单。成立初期，腾讯动漫就靠引进经典日漫IP提高平台人气。20，腾讯动漫与日本集英社达成大规模版权合作，引进该社《龙珠》《火影忍者》等11部经典人气动漫。腾讯动漫又以迅雷不及掩耳之势对网络进行“肃清”，其他动漫平台侵权作品纷纷下架。这些人气日漫粉丝为了继续追番剧不得不转战腾讯动漫平台，腾讯动漫强势进入到二次元人群视野内，人气积攒又为腾讯动漫投资国产动漫IP打下基础。腾讯动漫平台先后推出《从前有座灵剑山》《妖怪名单》等热门动漫IP。4月，金庸武侠漫画战略合作发布会上，腾讯动漫与凤凰娱乐宣布将联合推出包括《天龙八部》《笑傲江湖》在内的多部金庸经典武侠小说作品改编漫画。“UP2017腾讯互动娱乐年度发布会”宣布，腾讯动漫签约小新、郭斯特、大鬼、使徒子等数位人气漫画家进而为创作更多优秀动漫作品及长线发展提供可能。收购培养明星IP最终是为产业链服务。腾讯互动娱乐自身就已涵盖腾讯游戏、阅文集团、腾讯动漫、腾讯影业四个泛娱乐业务平台再加上QQ、微信两大本土垄断即时社交软件为IP价值衍生形成产业链提供更多渠道与宣传途径。同时，腾讯动漫与多家播放平台、泛娱乐运营商、动画制作公司合作，在漫画、动画、游戏、文学、真人影视、线下活动多方面联合运营版权形成产业链条。例如，《山河社稷图》单行本出版发售、《狐妖小红娘》《我叫白小飞》《拓星者》真人影视剧计划、《尸兄》《银之守墓人》手游开发等等。204月播出的电视剧《择天记》，其小说、动画也出自腾讯互动娱乐。构建产业链加快推动动画产业集群进而形成规模经济。规模经济是指企业在产品的生产过程中，随着产品数量的增加，生产成本逐渐降低，而利润却逐渐增加的经济模式。③腾讯动漫通过明星IP打造精品内容、多家公司参与制作、各大社交媒体宣传、主流视频网站播放环环相扣打造产业链，集合多方资本、资源共享、缩短制作周期提高效率以减少制作成本从而创造更多商业价值。

（二）日本动漫产业模式的借鉴与本土化

目前，以创意为核心竞争力的发展方式受到各国动画产业关注。日本动漫产业依靠内在的软优势以及不断壮大的外部环境，通过文化、艺术与商业、产业以及科技、创新的完美结合，利用有效的传播与营销推广方式创造出巨大的社会价值，成为国家战略支柱型产业。④作品创作生产、宣传播放、营销分工协作为日本动漫产业常见的商业运行机制。动漫产业投资大、风险高、回报慢的特点让不少投资商选择观望，大型企业顾虑亏损不敢过多投资，资金不足又在一定程度上影响动漫作品质量、动漫产业发展。自上世纪90年代以来日本动漫企业采取以制作委员会为主体的融资模式。众多投资者的参与，从各自相关领域入手进行合理分工，在为作品提供创作资金、保障发行销售与衍生品开发的同时，作品的成功也使得投资者获得了丰厚的利润回报。⑤腾讯动漫在借鉴日本商业运行模式形成产业链的同时，又促进合作双方的融资行为。腾讯动漫与哔哩哔哩弹幕网、凯撒文化、凤凰娱乐等涵盖动漫产业各个环节的多家公司联合投入大量资金，利益共享、风险共担。社会资本不断加大投资力度，小公司、工作室纷纷借此融资，多领域多环节联合统筹、提高效率减小风险。以明星IP衍生价值潜力为投资核心，精品动漫作品投入市场能短时间内得到利润回报，在市场作用下优质项目又能拿到新一轮融资投入新作品制作。当然处于探索时期的中国动漫产业各个方面都有待进一步完善，照搬照抄成功案例显然不能解决中国问题。腾讯动漫在借鉴日本动漫产业发展模式的同时，也根据国内实际情况做出调整。在日本，漫画创作出版多由一个漫画工作室完成，文字编辑、画手、助手等各个职位分工明确。国内漫画工作室数量虽在不断增加，但未形成成熟运行机制，多数工作室竞争力不强，作品质量良莠不齐。为此，腾讯动漫采取向社会各阶层动漫爱好者征稿的形式。年，腾讯动漫推出追梦计划，通过上传新作品、每月更新数达标、月票排名、编辑部比赛选拔等方式，作者皆可获得腾讯动漫所颁发的奖金或签约成为职业漫画家的`机会。除此之外，漫画作品可以根据人气投票结果动画化。国产网络动画播放量排名第一的《狐妖小红娘》正是借腾讯动漫第2届PV大赛荣获第一才得以动画化。奖金、职业漫画家、作品动画化三重机制，将草根作者与精英作者聚集在腾讯旗下，保证了优质作品的连续出炉。

（三）“平台联姻”带来双赢

腾讯动漫在二次元文化领域是一个新生儿，仅靠腾讯在互联网领域的影响力远远不够，强强合作联合运营则开辟了另一条发展道路。腾讯动漫在“UP2016腾讯互动娱乐发布会”上宣布与哔哩哔哩弹幕网（以下简称B站）达成合作，联合出品游戏影视动漫作品。B站承担视频平台方运营发行，双方联合运营涵盖了版权、宣发、衍生品、线下活动、游戏等多个方面。传播学“沉默的螺旋”理论指出，人会不自觉避免被孤立，强势意见会在弱势意见的沉默下越发得到扩散与赞同。网络传播的实时性、交互性，为网民之间的意见交流创造了优于传统媒体的传播效果，人们在网络上同样会形成类似于现实社会的各种群体，网民个体同样面临着来自群体的压力，“从众心理”的作用仍然在很大程度上支配着网民的行为。⑥社会认同心理则会促使网民渴望得到认可、消除孤独感。网民常常采取自发寻找并融入相应网络群体的方式解决矛盾。B站作为本土最大二次元文化播放平台吸引了数量可观的二次元群体。据腾讯平台统计数据显示，B站活跃用户数达1亿，其中25岁以上的用户占比不到10%，而25岁以下的用户正是二次元文化主流消费人群。2015年国内二次元APP排行榜，B站以年平均活跃用户数302.8万人位居第一。⑦基于此考虑，由B站承担动画运营发行能得到更好的针对性宣传。腾讯动漫出资参与动画制作又减少了B站资金压力，同时腾讯平台众多的原创漫画资源也为动画制作提供了良好的基础。

三、腾讯动漫产业对中国动漫产业发展的启示

（一）加强海内外市场联动

腾讯动漫依靠资本优势不断以各种形式加强海外合作，合作内容包括战略投资、海外版权授权、动画联合制片发行三个大方向。自平台成立初期就着手引进多部日本经典人气动漫，随后平台与日本角川集团达成合作引进轻小说资源。20腾讯动漫作品《狐妖小红娘》《山河社稷图》《银之守墓人》在日本动画展展出。同年由腾讯动漫同名连载漫画改编、日本株式会社制作的《从前有座灵剑山》登陆日本，自1月8日起在AT-X电视台首播。“UP2017腾讯互动娱乐发布会”宣布，腾讯动漫接下来将会继续加大海外合作力度，截止2017年5月，腾讯动漫与日本小学馆、集英社、角川集团、讲谈社多家动漫相关产业公司达成战略合作。今年腾讯动漫又与集英社、StudioPierrot以及日本读卖电视台联合制作动画《宇宙警探》。以海外人气动漫小说资源满足国内市场需求作为开始，腾讯动漫与日本各大公司合作为双方都带来不可估量的利益。海外合作不仅仅加快了国内网络动漫资源正版化进程，本土动漫产业也从合作中学习海外动画公司运营发展模式、动画制作经验，共享人才技术以增加自身竞争力。除此之外，国产动漫借助日本知名动漫企业为中国动画作品登陆日本开启了方便之路。海外大型动漫企业以中国本土动漫企业为跳板进一步打开中国市场以求更多商业利益，小型企业或动漫工作室则在合作中寻求资金投入等等。

（二）强化优势资源的跨界合作

篇3：论中国动漫发展趋势

一、近年中国动漫的发展

目前国产动漫产品主要以音像制品和动漫图书还有网络为主, 通过各地的动漫交易会或展览会去吸引更多的出版机构和商业价值, 这样会更有利于国产动漫的发展和推广, 通过让大家了解动漫, 这样会让更多的人看到国产动漫的未来发展和潜质, 通过这个平台, 出版机构, 游戏公司, 动漫制作公司, 动漫创造者, 投资商, 衍生产品生产商等增加了沟通和了解, 从而方便了大家加强合作, 充分延伸产业链, 以达到共同繁荣发展的目标。

短短几年的时间, 中国动漫从无到有, 从弱到强, 可以看出国产动漫的未来是不可忽视的, 万恶哦来的动漫发展需要行的构想和行的创意元素, 这样才能更加稳步的提升。人才是不可忽视的, 观点动漫制作人才相对过剩, 高端创意人才却严重缺失, 归根结底是兼通艺术和技术的符合型动漫人才的稀缺。

二、中国动漫产业对人才的需求

1、我国动漫产业高端人才缺失

目前, 我国动漫等数字内容产业发展迅速, 潜力巨大, 但国产原创动漫产业发展一直受到专业人才不足, 特别是高端创新人才缺乏和外国产业的挤压的双重压力, 面临着发展的瓶颈。动漫毕业生数量的快速增长与动漫高端优秀人才的严重缺失, 是现今我国动漫产业发展面临的一个十分尴尬的问题, 这个问题我想是中国对动漫发展教育的误区。个人认为国家应该改变现今对动漫教育的方式, 发展个人的创造性思维远比熟练掌握多个软件要有用的多, 有一个新颖的创造性思维这是对国产动漫产业的最大推动力, 反之只是让我们成为一个兼通的艺术和即使的复合性人才, 复合型人才全能型人才, 说出来好听, 一职多用, 却做不到某一项的专业精英, 每项都会, 却每项都不是强项的“人才”。

失衡的教育结构, 当前的动漫人才的缺口是相对缺口, 中国动漫产业发展缺的不是会基本技术的从业人员, 而是有着更高素质的动漫专业人才, 前者凭借着多年来的动漫产业外包, 代工业务, 已经积累了相当数量, 而后者由于当前尚没有比较明确的培养模式, 还仅仅局限于对动漫基本技术的传授, 因此培养出来的学生也有很大的局限性。

动漫是一门艺术, 需要大师级的人才, 这种大师级的人才多了自然就能带动整个国家的动漫产业和文化的进步。否则我们将沦为海外动漫业的加工厂, 而且是世界最廉价的。动漫产业作为一个完整的产业链, 各个环节对人才的需要都是不尽相同的, 构建以市场需求为导向的人才教育战略体系, 建立多种人才的培养模式是我国动漫产业发展的当务之急。

中国缺少动漫大师, 既没有迪斯尼业没有宫崎骏, 宫崎骏推动了日本动画电影的发展, 手冢治虫则带动了整个日本动漫产业实现了质的飞跃, 这种大师级的人才, 有一两个就能推动整个国家经济产业业文化的进步。

动漫是一种创造性的活动, 产业能否成功, 人才是关键, 因此必须大力实施人才培养战略。目前中国动漫教育和动漫产业已步入快车道和变轨期, 要是使动漫提速, 作品质量提升, 精英创意人才的数量和高校对专业人才的培养起到重要的作用。同时, 由于动漫是文化艺术, 也是产业技术, 动漫人才不仅要有扎实的创作功底, 还必须具有深厚的文化底蕴。因此, 中国动漫教育与人才战略的实施要落实到民族文化元素与现代文化艺术相结合, 以及落实到版权交易与授权代理知识的教育培训上。

2、做好动漫的普及教育, 培养青少年对动漫的情趣爱好

我们要有自己的国产动漫产业, 要让中国的孩子们多看自己国家的历史和自己国家的动画片, 中国动漫产业要发展就必须从娃娃抓起, 发掘出青少年的创新潜力和对动漫的情趣爱好, 给他们提供更多的了解, 学习培养和交流的机会, 让跟多的青少年走近中国的动漫形象, 更多的感受中国的文化内涵, 使他们成为未来中国动漫原创队伍的中坚力量。

国产动漫作品的文化传播功能要加强, “寓教于乐“的教育理念和教育精神要弘扬。应该利用动漫活泼形象, 孩子们喜闻乐见的特点和优势将它引入到中小学的教学实践中, 使学生们与动漫零距离接触, 提高学习兴趣, 丰富课堂内容和气氛, 提高学生创新实践动手能力。动漫的普及教育对及早发现培养的高级人才将有重要的基础性作用, 也有利于把优秀的原创作品介绍给青少年, 帮助国内动漫产业开拓原创市场, 帮助工作动漫产业从国外产业的包围中突围出来, 走上良性的市场运作轨道。

篇4：中国动漫发展前景

1.日本动漫的产业链

动漫，意为动画产业以及漫画产业的结合。日本漫画的雏形被公认为是12世纪出现的《鸟兽戏画》，日本漫画的形成和发展受到了日本传统漫画以及西方漫画的共同影响，逐步形成独具特色风格的现代漫画，也通过漫画形成了独有、完善的动漫产业链。日本动漫涉及的领域非常的广，不仅仅局限于动画或者是漫画行业，它以动漫版权为核心，由一个较为成功的创意在漫画领域、动画领域、游戏领域之间进行相互的转换，并同时带动电影电视、广告、游戏玩具生产商、出版社、网络等诸多领域的共同发展。

通常在一部漫画（或动画）成功后，在带动杂志、书籍出版商发展的同时，电视、电影公司会对该漫画进行改编，转化成不同版本的播放形式（TV动画或者是电影动画），出版制作DVD等产品；而游戏公司也会相继制作同背景内容的游戏产品，家庭单机游戏、手机游戏、网络游戏等也一并得到带动发展；玩具生产商则利用动漫中的人气角色等制作玩具、周边等；广告商会对人气作品进行大规模的宣传。这样的产业模式下，各行业间的环环相扣、共同发展，使得日本动漫产业迅速成长为日本众多产业中的支柱力量。而在这种模式中各个行业间分工合作、互惠互利，又将日本动漫在市场中的风险划分到了最小。这种产业发展模式对国内动漫的发展具有重要的借鉴意义。

2.内容分类细致，受众面广

日本的动漫市场非常的广阔，究其原因，其内容分类十分细致，大致可以划分为以下几类：（1）恋爱。包括了正常恋爱、同性恋爱、不伦之恋等。（2）暴力。（3）恐怖惊悚。（4）体育。（5）音乐。（6）烹饪。（7）侦探。（8）神魔。（9）情色。可以说每一种人群都能够找到自己喜爱的类型。对于动漫的内容也有着相当严格的等级划分。以读者的年龄阶段又划分为幼年、少年、青年、成人几种类型。以性别为划分界限还分有少年漫画、少女漫画等。

等级界限的严格划分，缩小了受众的范围，能够在相应的方面做的更为细致，更加贴切读者的要求，使得动漫的生产更加具有针对性。同时，界限的严格划分也保护了个年龄阶层的人群不受到不符合该年龄段接受文化的侵害，保护未成年人的同时，也给与了成年人更多选择的自由。国内在动漫上对于宗教、暴力、色情等文化上的严格禁止，阻碍了文化的全面性，并不是说进行单方面的禁止和不接受，事情本身就不存在了。宗教、暴力、色情等并不是百害而无一利，它们也有着相应的市场需求，我們要做的不是全盘否定，而是做好相关机制的管理，采取等级划分制度，对不同阶段的人群进行保护，使我们的文化以及人格得到正常全面的发展。

3.国家的支持以及人才的培养

日本动漫产业的扶植力度相比于国内的重视程度要大得多，日本是将动漫产业作为一项经济产业支柱来发展的。在日本国内，就有一些用来专门投资动画制作的资金，为动漫制作拓宽了资金的来源。在日本大学、中专和职业教育当中，大多设立有动画专业、漫画专业或者动画专业，并且在动漫专业的硕士上也有很大程度的重视。在学校教育中，对于动漫类的专业划分非常的精细，力在根据各行业不同要求的基础上培养出大批优秀的、有使用性的专业人才，在教育内容上非常注重计算机的使用和数字媒体教育，新科技的注入，顺应了市场的需求，增强了动漫产业的生存力，同时也为学生创造除了更多的市场适应能力。学校还引进了企业实习制度，要求学生必须到动漫企业进行实习，强化理论知识的同时，提升了学生的时间能力，并且符合市场的需求。除了学校教育之外，社会上举办的培训班、培训学校、动漫讲座等也是日本动漫人才培养的重要来源之一，也大大的提升了动漫学习的氛围。

二、日本动漫的文化内容及民族精神观念

1.日本动漫的文化内容

日本动漫的题材非常的广泛，故事内容也丰富多样，除了自身的想象力以及对传统文化的继承以外，还有对国外文化的利用，其中有相当一部分作品中就大量的使用了中国文化题材。日本本身的历史文化底蕴并不丰厚，它的动漫有的是对我国历史文化、神话传说的直接改编；有的是对我国文化元素的“截取式的利用”，只选取其中的一些文化元素，而对故事情节进行重编。其中《十二国记》则是利用了我国春秋时期的文化改编而成，其中还出现了中国的圣兽“麒麟”；《不思议游戏》中则出现了我国四大圣兽“朱雀”、“青龙”、“白虎”、“玄武”，以及“十二星宿”；《龙珠》、《最游记》等则是借鉴我国《西游记》的故事，保留其中必要的元素后对故事进行新编；《一骑当千》利用了我国三国时期的故事背景；《中华小当家》则是利用了我国丰富多样的美食文化进行取材。其中有名的漫画家皇明月，利用自身对中国古典文化的喜欢和了解，创造了大量的带有中国古代文化风格的漫画，其绘画功底以及对中国古典文化的了解程度另许多中国人都是自愧不如的。

这让我们深思，为什么守着大量的文化遗产，我们却不能够进行一个很好的继承，反倒是外国人对我们文化的了解和继承都要比作为炎黄子孙的我们多得多？一是我国的民俗、历史文化等缺乏一种既定的模式对文化进行传承。虽然既定模式的条条框框会使得文化的传承略显呆板，但约定俗称的束缚却有利于文化的继承与发展。二是我国青年一代在文化上存在断层。文化大革命时期的文化破坏，使得后一代的人的对于先辈的文化出现了“接不上轨”的断层现象，改革开放使得外来文化大量的涌入，也不利于自身文化的保护，大多数人都将先辈精神文化传承与现代的文化潮流进行明显的划分，没有进行一个很好的融合。三是我国对于动漫产业的定性问题。我国动漫作品主要定向在低幼、教育方向，受众面主要是针对低龄儿童，这就决定了在动漫取材方面的局限性、单一性。然而动漫产业并不是教育产业，可以寓教于乐，但不是纯粹的教育。在具有日本风格动漫的表现形式上，他们也独有自己的风格，如《怪化猫》，其中每一种画面元素都能够感受到日本风格的文化气息，他们在文化的传承上做的比我们好，将文化内容元素化，形成特有的文化符号。国内动漫的发展是否也能借鉴这种模式，让几千年的文化底蕴得以展现呢？

2.日本动漫的民族精神观念

在欧美动画中处处表现出个人英雄主义的情结，而在日本的动漫当中则充满着日本武士道精神。日本人好武、好斗，又忠君爱国，这就构成了日本人武士道精神的核心理念“勇”、“义”、“忠”，影响着日本一代又一代的人，这种精神也在动漫中有着充分的体现。首先，“战斗”是一个贯穿日本动漫始终的话题。《火影忍者》、《龙珠》、《圣斗士星矢》等动漫作品就将“战斗”作为主题，不断地“战斗”是一种荣誉。其次，日本人的“义”又大多体现在团体上，它不同于美国的个人崇拜，往往是一个团队通过互相之间的帮助，更甚至于“舍己为人”来获得胜利。不管是《家庭教师》、《灌篮高手》、《网球王子》、《死神》还是《海贼王》，这些动漫作品为我们塑造的都是团体英雄的角色。接着，在动漫中又无不体现着对君主的效忠之心。在《十二国记》中麒麟对君主的绝对服从，《钢之炼金术师》中军队对国家的服从都表现着人本人对君主的崇拜。

他们的这种民族精神与动漫之间的融合，在民族团结一体化的进程上有着功不可没的地位，也为民族文化的传承提供了有力的条件。让动漫不仅是作为一项娱乐产业发展，二是真正的作为文化产业而站稳脚跟。这种民族精神的体现也符合受众的口味，更容易获得打众的认可。

三、结语

篇5：中国动漫发展前景

及未来中国发展之路

学校：台州一中 姓名：金姿 金珊珊 金露露 金柯妗 周晨露

【摘要】近年来，我国出台了多项利于动漫产业发展的政策。动漫产量剧增。然而，通过调查研究我们发现，中国动漫市场仍几乎被日本，欧美动漫瓜分，他们的动漫产业链完善，普及程度相当高，且有较高技术支持。与之相比，中国动漫创新意识差，多粗制滥造，故事情节平淡无味，较为幼稚，且缺技术，缺人才。青少年多偏爱日本，欧美动漫。

【关键词】动漫 发展 对比 日本 欧美 中国

一：研究背景：

21世纪之初, 我国政府大力鼓励发展原创, 并推进动漫产业向市场化和国际化迈进, 并将动漫业发展为大国强国作为终结目标,开始了我国动漫产业稳步健康发展之路。由于我国动漫产业在发展模式上几经周折, 产业发展举步维艰。在我国目前的动漫市场份额中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，中国原创动漫仅占11%，近90%的中国动漫市场份额被国外动漫产品垄断。目前，中国人有近5亿直接阅读漫画或收看动画片，从而使中国成为世界上最大的动漫消费市场。但与庞大的市场相比，中国的动漫产业还欠发达。

据业内统计，2010年中国动漫市场的规模高达208亿，011年将进一步增长，但中国没有多少拿得出手的动画片。而另一方面，好莱坞动画将在2011 年大举进攻中国市场。2010年，中国动漫市场的规模创纪录地达到208亿，《爱丽丝梦游仙境》、《驯龙高手》等动画片票房都过亿。而反观国产动画，只有一部《喜羊羊与灰太狼》(第一部、第二部)票房过亿赚了钱，其他国产动画片绝大部分都亏本。最极端的例子是投资高达8000万元的《梦回金沙城》，放映 10天票房才90万元，最后也就百万元左右。《超蛙战士》的票房为2500万元，已经算是国产动画片中的佼佼者，但其投资达4000万元，做的仍然是亏本生意。此外，在《阿凡达》红火之后，《爱丽丝梦游仙境》、《诸神之战》、《唐吉可德》等国内外的伪3D跟风而上，让电影的诚意尽失。

而早在2007年，中国动漫的产量就已超过日本，但利润远不如日本和欧美。

二:研究方法和研究过程

我们课题组通过分析研究问卷调查及文献查阅的案例分析等方法意在研究中国动漫与其他国家动漫的对比，以及未来中国动漫的发展道路，并为此提出建议，让中国动漫有崛起之路。我们自2010年10月份以来，在王葱琼老师的具体指导下，我们成立了研究性学习小组，对该问题进行了专题调查研究。下面就调查的基本情况报告如下：

1.问卷调查

我们在走访的几条街上共发放了200份问卷调查表，其中50份的调查对象是小学生，50份的调查对象是初中生，50份的调查对象是高中生，剩下50份的调查对象是高中生以上。这里，我们考虑了各个时期的人，全面地展现了我们对中国动漫的看法，让我们可以意识到未来中国动漫的发展之路，以及与其他国家动漫存在的差距。

2.文献调查分析

我们小组还采用了“文献调查分析”，搜集了日本.欧美的有名漫画及中国动漫产业现状的形成原因，同时也对别的学校研究的“关于几代人对于动漫看法的研究”进行分析，了解到我国的动漫产业落后是由于多方面的原因造成的：起步较早、不成熟的市场环境、资金难以落实到位、动漫人才缺乏及缺少创新意识„„

三：研究结果 通过研究，我们的结果主要有以下：（1）中国动漫与它国差距较大

①动漫产业链

日本拥有完善的动漫产业链，动漫产业基本包括动画（anime）、漫画（comic）、游戏（game）及相关的产业。

欧美也在此项上做的较为完善，像迪斯尼乐园，其规模之大，赚钱只快，令人咂舌。而与动漫相关的玩偶，手表，玩具等也在欧美有完善的产业链条。

但中国没有形成完整的动漫产业链，中国的没有形成完整的环节基本上集中在“动漫制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。

②普及程度

在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。普及程度较低

而日本的漫画普及程度相当高，因为日本动漫是面向全年龄段的，因此动漫观众群体数量庞大，且大部分观众的消费能力很高，使得日漫能够成为当地的时尚主流。同时漫画作者的地位在社会中很高，使得从事这门职业的人非常多，动漫产业能够及时补充新鲜血液。

欧美的父母爱带儿女去电影院去看好莱坞动画，他们自己也是其忠实影迷，生日也爱去迪斯尼乐园，女孩买个玩偶，男孩买把动漫里的假枪，普及程度不可谓不高。

③ 商业效益

日本的动漫作品，他们在创作之前，通常会对市场进行考察，不仅要把握观众的口味，还要考虑这部作品在推向市场后能带来多大的利益回报。因此，日本动漫作品在内容上会考虑趣味性和娱乐性，毕竟这更能为观众所喜爱，更易有好的市场反应。同时，在创作上会考虑观众群的划分，针对观众不同年龄层，创作出不同题材的作品。这般精细怎能不赚。

欧美更不用说了，好莱坞动画哪一部不赚钱？钱时几亿几亿的来，怎么说也都是大制作，范围是全球呢！之后的相关产品也会卖上几年甚至几十年。

反观国产动画，只有一部《喜羊羊与灰太狼》(第一部、第二部)票房过亿赚了钱，其他国产动画片绝大部分都亏本。最极端的例子是投资高达8000万元的《梦回金沙城》，放映 10天票房才90万元，最后也就百万元左右。《超蛙战士》的票房为2500万元，已经算是国产动画片中的佼佼者，但其投资达4000万元，做的仍然是亏本生意。

④ 技术

日本动漫产业非常重视新技术的应用，例如：一套应用于医学、航天领域的三维软件技术，也同时应用在动漫游戏中，使作品表现形式更为丰富，给观众带来全新的视觉体验和感受。

欧美将动画制作与电脑科技的结合，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。此外，电脑动画制作还应用于真人的电影拍摄当中，成为电影工业中重要的一环，在整个电影市场上始终占有一席之地。

再说说中国，3D技术不尽人意，软件技术也较差，而且长期以来，中国传统的文化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。使之人才缺失，技术又如何提高和创新。

（2）中国动漫前景广阔

通过研究，我们发现中国动漫产业有着广阔的市场和光明的前景，只要能够好好利用开发，其必将成为中国第三产业重要组成部分。总而言之，中国动漫产业虽然起步慢了一点，但是前景却依然广阔。中国有一批爱国的青年，他们虽然被外国的东西吸引，却依然在考虑着中国的发展前景，猫小乐、单伟、林夕、丁冰、林莹、姚非拉、客心，以及那千千万万的为了中国动漫事业努力的人们，他们虽不是大师，却是大师的种子，他们让我们看到了中国动漫业未来的希望。

四：分析讨论及研究结论

通过研究，我们对于中国动漫的发展之路提出以下几点意见：（1）立足我国动漫产业发展实际，按照社会主义市场经济发展和社会主义先进文化建设的特点和规律，努力消除影响动漫产业发展的体制、机制和制度性障碍，为动漫产业发展营造良好的社会环境和市场条件。

（2）鼓励与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。

（3）建立统一规划，健全考核机制，加强对动漫产业基地的管理（4）加强动漫人才队伍的建设，为动漫产业的发展提供人才支持

五:参考文献

在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。由于动画在我国一直被看作是一个以教育少年儿童为主的小片种，没有得到过足够的重视，相应的也影响到动画理论和动画教育的开展，同时，也就在很大程度上限制了动画艺术的发展。中国动画目前的制作手法，技术含量上也未能赶上先进国家的脚步。从21世纪的90年代至今，中国动画片没有了以前的繁荣。在中国的动画片市场上充斥的大多是美国和日本的动画片，在人们周围的生活用品、印刷品当中流行的更多是火影、圣斗士等外来卡通形象。对民族动画寄予厚望的广大观众对民族动画呼声甚高，国家也大力地扶持民族动画事业，中国动画艺术家也为国产动画的发展花费大量心血，国产动画虽有起色，但尚不尽如人意。事实上国内目前电视台播映的国产动画，如《大头儿子小头爸爸》，《蓝皮鼠与大脸猫》等等，收视率元与知名度远不如同时播出的日本动画。

六：致谢：

感谢课题指导老是王葱琼老师的指导和帮助!感谢台州一中学生和杜桥一些学生和路人接收我们的调查问卷并用心填写！感谢给位评委老师!

本文撰写者：金姿，金珊珊，金柯妗，周晨露

全组成员：金姿，金珊珊，金露露，金柯妗，周晨露

七：附件 活动记录过程：

2010年10到11月：确定课题，上网，上图书馆查找有关资料。2010年11月1日到15日：设计调查问卷发调查问卷，拍照记录。2010年 11月15日到12月25 日： 整理调查问卷。

2010年 12月25日到1月15日：整理资料与它国动漫进行对比了解它国动漫

2010年1月16日到2月5日：调查中国动漫现状，提出意见 2010年2月6日到3月： 撰写论文，制作PPt。

学习体会: 金姿的心得：我在这次研究性学习中看到了很多，学到很多。说真的，本对这次研究性学习抱着玩玩的态度，但慢慢的，也是真的很认真的在做着。对于中国动漫，说真的，在我心中比不过日本的动漫，其实我也挺爱欧美的动漫电影的。从柯南到犬夜叉，从灌篮高手到网王，从龙猫到千与千寻，从龙珠到火影，哪一部不是人尽皆知的动漫？哪一部不是经典？但中国的好动漫在哪里？不是那些流传深远的《黑猫警长》《葫芦娃》，是现代的好动漫！所以，没能看到中国好动漫的我和大多数青少年一样——很偏激的认为中国动漫就是差。但，通过这次我看到了中国动漫业的希望。我在这一次看到了政府的决心和中国人的决心。我相信中国的动漫业不仅在数量上，在质量上也将有一个质上的提高。

如果说“中国本土动画片发展的瓶颈，归根到底是文化缺失。”那就从动漫开始，拉动中国的文化业吧！

金珊珊：作为小组的一员，大家都十分用心完成自己的分内之事,我以前的学校没有研究性学习的活动，所以我是第一次参加，但是这完全不能影响我的热情，每当我们聚在一起为我们的共同爱好—动漫而研究的时候，我们总是十分兴奋地各抒己见，这次的的交流和讨论让我受益匪浅，无论是动手能力还是社交能力，因为我是发问卷调查的，虽然有时会遇到困难，但我们仍坚持不懈，我相信在经过这次的研究性学习之后，我将来会更加快的融入社会的。

金露露: 通过这次研究性学习，我觉得我收获很大。虽然任务 算是较轻的，但是感觉还是较累的。我在这次活动中，得到了 十足的进步。无论是在面对多种选择的关键地方，还是在应对 社会上各类人物上，我都在这次的活动中积累了宝贵的社会经 验。无论是在选择资料内容上，还是在整理资料和统计资料上，我都通过这次活动深刻体会到了统筹安排的重要性和必要性。无论是在社会实践能力上，还是在社交能力上，我都在这次活 动中得到了提高和进步。通过这次活动还使我们理解到将课堂 上所学到的理论知识与实际联系起来的重要性，运用课堂上所 学到的知识来思考问题、分析问题、解决问题，使我们在解决 实际问题的时候，又进一步加深对课本知识的理解和社会经验 的积累。另外，通过这次活动还使我们清晰的认识到只有一个 综合能力强的人，才能更好地在今后的社会上站住脚，更好地 适应社会的发展。

金柯妗：通过这次“研究中国动漫与其他国家动漫的对比，以 及未来中国动漫的发展道路”的活动，我了解到，我们国家与 别国还是存在一定的差距，并且有些人还是带着有色眼镜看我 们。这让我知道我们应该自主创新，自主研究，让外国人可以 认识到中国的优势，并为此刮目相看。作为中学生的我们也应 自主自立，依靠自己并且发挥自己的优势。我们更应支持本国 的漫画，本国的做品。

然而，不可否认的，我们也应学习别国的优点，而不能只沉浸 在自己的世界里。

与此同时，我也更加深刻地体会到了团队合作的精神，若我们 都不去做，那么这个课题就将不会如此精彩。

周晨露：在研究的过程中，我了解了我国的动漫与日本，欧美的差距的原因，明白为什么现在的青少年总是倾心于别国的动漫，而对本国动漫提不起兴趣。的确，在人民的观念，国家的政策及技术方面等我们的确还很有差距，但我们还有很大的进步空间。通过这次研究，更激发了我对中国动漫的信心。

照片

问卷调查：

关于对中国动漫看法的调查

您好：

首先感谢您抽出宝贵的时间参与本次调查，您的参与对本课题的研究具有重要意义。

本课题主要研究“中国动漫与其他国家动漫的对比，以及未来中国动漫的发展道路”,请您就以下问题作出选择，再次感谢您的参与。

1、您的年龄层？()A、小学生 B、初中生 C、高中生 D、高中生以上

2、您的性别？()A、男 B、女

3、您是否喜欢观看动漫？()(若选B，下面题目可不做)A、是 B、否

4、您喜欢哪些国家的动漫？()A、欧美 B、中国 C、日本 D、其他

5、您喜欢的动漫风格？()A、热血 B、机战 C、耽美 D、运动 E、美型 F、神魔.神幻 G、幽默搞笑 H、校园 I、后宫 J、其他____________________(请注明看法)

6、您对中国动漫的看法？()(可多选)A、具有教育意义 B、幼稚 C、粗制滥造，让人看不下去 D、抄袭 E、还可以 F、很好 G、虽然目前不好，但有较大的进步空间 H、其他(请注明您的看法)

7、您印象较为深刻的动漫__________________________(可写出动漫名称或主角或作者等)

篇6：中国动漫产业要发展

成果：我国动漫产业发展取得了新突破，国产动画片产量在过去5年间增长了3倍。多种迹象表明：被公认为国外动漫产品后期“加工厂”的中国，正在走出一条“中国创造”的国产动画之路。另一个振奋人心的数据是，以前国产动漫产品与国外动漫产品的销售比例是1∶9，而现在这个比值已经完全颠倒，变成了9∶1。与会专家表示，这在一定程度上说明国产动漫终于被观众认可，并在市场上赶超日本和美国，2010年国产动漫衍生品市场将继续呈井喷状发展。令人瞩目的是，2009年，上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》总票房达到1．1亿元，而总投资只有680万元。2010年春节上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》总投资1000万元，总票房达到1．3亿元，刷新了国产动画电影的票房纪录。“小制作、大票房”国产动画电影不仅为制作方带来收益，也增强了国内动画行业的信心，有利于吸引更多投资方关注动画电影的生产。中国动漫产业有巨大的潜在市场，近年呈现出高速增长的态势。我国有近3.67亿青少年，具有每年近200亿元的动漫市场潜力，再加上各种动漫相关的衍生产品，动漫业的产值潜力估计超过1000亿元。据估计我国儿童食品、玩具、服装、音像和出版物每年的销售额累计高达1500亿元，为动漫产业开发衍生产品提供了广阔的空间。

创意一：动漫创意

《侏罗纪公园》、《星球大战》、《指环王》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》、《2012》„„在这些精良的电影大片中，都有动画特效的身影。中国动漫产业人士已不满足于为电影动画做低端的外包加工，正以自己的创意和实力向世界证明自己的价值。近日，在2010年捷克国际动漫电影节上，深圳市点石数码科技有限公司制作的《鸿隆世纪》，获得最佳广告金奖，这是中国第一次拿下此项大奖。评委们认为，这是一部技术运用纯熟，富有创意的优秀作品，达到了国际主流广告水准。其实从2007年开始，点石公司就开始参评国际大奖，其中《金地·芙蓉世家》凭借三维技术表现中国传统工笔画艺术风格，获得2009年摩纳哥“最佳三维模拟金奖”。点石公司总经理、总导演邓博弘说“将工笔画改造成动画，在全世界尚属首次，也表明用现代意识，重新演绎我们5000年文明的传统，能

够产生巨大的创新活力和市场空间”。“跟我们同期成立或成长的三维动画公司有很多已经垮了，我们这家40多个的小公司能走到今天，还成为国家级动漫企业，其实不单是考验技术实力，而需要创意，要充分融合艺术和技术。”邓博弘感慨道。这些创意和融合也形成了价值，目前点石公司的制作费用是同行业公司的五到六倍，反倒还吸引一些欧美大客户慕名前来接洽业务，商谈独立创作的合作项目。每件动漫作品既是能参评获奖的艺术品，也是挣钱赢利的商业产品——点石公司的经验证明，中国动漫业可以点石成金，可以“挣钱”，可以把创意变成财富„„

《塔克历险记》、《马达加斯加企鹅》的导演及《功夫熊猫2》的监制兰迪·多尔芒(Randy Dormans)与大家分享了“动漫的营销、发行及授权机遇”，他以《功夫熊猫》阿宝为例，认为企业应更多参与国际市场竞争，创作之前一定要了解作品受众，把重点放在角色塑造上，人物个性要吸引人。

上海SMG集团下属炫动卡通屡创《喜羊羊与灰太狼》等国产动漫系列电影票房奇迹，公司副总裁鱼洁说，炫动卡通有在国内动漫产业领先的创意孵化机制，与海外知名动画机构共同创建创意研发中心，聘请海内外专家对创意进行筛选、开发、营销策略制定等领域提供专业培训、评估和指导，并成立科学系统的制片管理流程，对每个项目都成立制作委员会，对项目的内容质量、预算进度以及宣发衍生等进行全产业链的科学把控。鱼洁提出，中外合拍作品时最好采用全新创作的角色，避免主角“国籍”纠纷，同时，可以融入双方的文化和价值元素，共同投资，分享全球版权，做到利益共享、风险共担，只有这样中国的动漫企业才能在国际合作中不断提升。

创意三：全产业链---从“烧钱”到“挣钱”并不是痴人说梦，国外动漫业已有先例，从迪斯尼的米老鼠，到日本的多拉A梦和铁臂阿童木都将盈利梦想变为现实，仅阿童木一年就能卖出300多亿元人民币的相关衍生产品。“作为全国唯一一家动漫衍生产业园区，我们上海宝山大场镇科技园将致力于打造动漫衍生品的产业集群。”上海宝山科技园管委会副主任龚烨华看好动漫衍生品的未来，他相信通过“政府扶持、市场运作、资源集聚、专业运营”，中国动漫业也会从“烧钱”变为“挣钱”，迎来动漫产业的大发展。

三辰卡通集团是中国动画业的先行者，十多年来，一路走来坎坎坷坷，创造了中国知名的动画品牌——蓝猫，也经历过1999年动画业的低谷。见证这发展历程的蓝猫品牌事业部经理曾令说，“我们明白了仅仅做动漫，企业并不能良性发展，要突破单向的产业发展形式，在封闭的产业链环境下整合内容制作、媒介、渠道等多方面资源，把自己创造的动漫形象产品化、实物化，品牌价值才能得到充分延伸，现在蓝猫也有了自己的玩具产销链，衍生的玩具产业成为企业新的赢利点。”“蓝猫”的市场觉悟，其实早被广东奥飞公司成功实践。作为一个玩具生产商，奥飞公司不断开发新的动漫形象，从最初的遥控车、四驱车到近日的畅销玩具机甲兽神、果宝特工等，玩具和电视动漫片如影随形、相得益彰——

电视播出扩大影响，让动漫形象进入儿童的视野，“逼迫”家长们一次次“掏腰包”去满足“小皇帝”们的要求。仅一部动画片《雷速登闪电冲线》，就使得奥飞公司销售了1000万台遥控玩具车。

“这是制造业文化化，让动漫业和制造业结合起来。”奥飞形象管理事业部总经理谢坤泽“点睛”地总结道。现在脚跨文化和制造两端的奥飞，如虎添翼，在今年成功上市后，又大胆投资9000万元收购广东嘉佳卡通卫视，进一步扩大自己的影响力，将把“制造业文化化”的道路延伸得更远。

除了玩具，在第六届中国国际动漫游戏博览会上，记者看到各类动漫衍生品正纷纷登台，要进入消费者的生活，T恤衫、钥匙扣、笔、书包、餐具等商品琳琅满目。广东酷漫居动漫科技有限公司的杨涛要把动漫衍生产品做成激发孩子们想象力的“体验中心”，家具、墙纸、床单、装饰品等家居产品都是动漫设计，无处不在，让孩子的生活空间“动漫化”„„

中国著名的动漫形象“喜羊羊”也成为动漫衍生产业的“领头羊”。喜羊羊的衍生品授权合作商目前已达到500多家，衍生产品范围从主题音像图书、毛绒公仔、食品、日用品到MSN表情、手机桌面、屏保等。在“喜羊羊”的收入中，播出版权收益占30%，其余70%来自衍生产品的形象授权。

“中国是制造业大国，有了动漫文化形象，就有了自己的品牌形象，同时提升了中国制造和中国动漫的价值，这也是政府要扶持动漫的初衷之一。”上海市文化广播影视管理局副局长贝兆健分析说。

创意二：从电视到跨媒体

最初对1500名动漫界人士的调查显示，99%的人都不看好动画电影《喜羊羊和灰太狼之虎虎生威》，大家预测它的票房最多在5000万元左右。但它一上线放映就证明人们的预测都错了，这部动画电影一路“威风”，创造了1.28亿元的国产动画电影的票房神话，树立了影院对国产动画电影的市场信心，更激发了原创动漫人的创作热情和赢利能力——《动漫周刊》出版人钟路明讲述了动漫跨媒介合作的新突破和新前景。

90%的企业处于亏损状态。这一新生产业怎样才能形成新的商业模式，走出一条健康发展的市场化道路？动漫业从作品到商品、从创意到财富、从“烧钱”到“挣钱”的生存之道。“当动漫在日本、美国成为支柱产业的时候，当改革春风刚吹满地的时候，中国动漫界面临的却是失去，这也是中国动漫走上模仿之路的开始。” 早在上个世纪中叶，中国就有自己的美术学派，应运而生的中国动漫也有着自己的表现风格。动画片《三个和尚》《大闹天宫》，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，漫画《三毛流浪记》才是我们心中的中国动漫。创意的核心是人才。

但目前，中国无论是院校还是公司，都忽略了对人才的长期培养。在美国，学生从学校走进公司，也只不过是一个“半成品”再加工的过程。在公司里，学生或者员工同样需要行业成长，１０年甚至２０年，他们才会成长为所谓的优秀艺术家。怎样留住人才，给年轻人一个良好的生存环境？就动漫本身而言，效益主要来源是衍生产品收入，但是从初期投资动漫产品到从动漫衍生品回收利益是一个长期的过程。目前中国的动漫产业主要还是靠政府扶持发展。在政策层面，目前实行的补贴政策在业内人士看来也存在争议，在北京，有关部门规定如果一个企业的动漫在央视播了，就给政策补助每分钟５００元；在浙江，原创动漫在市级、省级和国家级别电视台播出会得到每分钟３００元到９００元不等的补贴。这样的门槛让起步阶段的动漫企业根本无法得到更有效的支持。“中国动漫前期准备工作的费用只占整个财力的三分之一左右，美国日本前期策划费用占了财力的二分之一，包括剧本、形象创意等。迪斯尼一部动画片前期就要四年，四年的人员工资就是一笔不小的开支。”王雷说，中国动漫在长期投入上仍显不足。“不是政府的扶持，只靠电视台播出，我们肯定活不下去。”一位动漫业内人士透露出大多数中国动漫企业的现状，制作一分钟成本7000元至10000元，可电视台收购价格却不到2000元，如此大的价格落差，摆明是亏损，可动漫业却依然前赴后继，投入几千万甚到上亿元到这个深不可测的“无底洞”，难怪有人说动漫业是在“烧钱”。为什么动漫企业要“一意孤行”，把“电视台播出”当成最高目标？江苏兄弟凯悦动漫科技公司经理刘春生道出了动漫企业的生存法则”——在电视台播出后，会有政府的配套奖励，以此来维系企业的生存对此，上海联合动漫产业发展中心理事长张天晓担忧地说，尽管近年来政府对动漫业支持很大，文化部有“原创动漫扶持计划”，各地也有相应的扶持办法，但全行业的生存都寄希望于政府的支持，这显然不可持续，也不可能长久。关键还是动漫业自身要打开思路、有所突破，积极发展动漫衍生产业，寻找新的赢利模式和生存空间，变作品为商品。