中国动漫产业要发展

中国动漫产业要发展（通用8篇）

篇1：中国动漫产业要发展

“中国动漫产业要发展，最重要在创意。”中国动漫要发展，首先创意要有档次，并以想象力吸引观众，以画风、技术等为支撑。中国要有自己风格的动画，只有属于自己民族特色的风格，才能走向世界。“动漫行业重点在创意，但创意并不是立竿见影的，需要慢慢培养，慢慢形成，这点需要政府的大力支持”，中国拥有许多引人入胜的神话传说，对中国动漫来说是丰富的灵感源泉，如《铁扇公主》、《大闹天宫》等。“但是，现在许多年轻人知识面更广了，对动画的情节、意义和视觉效果等的要求更高”，希望中国动漫能在创意、技术等方面都更上一层楼。中国目前的动漫水平与美、日等国还存在比较大的差距。发现中国企业在制作设备等方面的确比不上美国等国家。“在美国，有专门制作动画的大公司，也有先进的技术。日本或许没投入大量资金，但它开发许多漫画，再挑选优秀有趣的漫画制作成动画，原先这些漫画的‘粉丝’就又成了动画的‘粉丝’了。

成果：我国动漫产业发展取得了新突破，国产动画片产量在过去5年间增长了3倍。多种迹象表明：被公认为国外动漫产品后期“加工厂”的中国，正在走出一条“中国创造”的国产动画之路。另一个振奋人心的数据是，以前国产动漫产品与国外动漫产品的销售比例是1∶9，而现在这个比值已经完全颠倒，变成了9∶1。与会专家表示，这在一定程度上说明国产动漫终于被观众认可，并在市场上赶超日本和美国，2010年国产动漫衍生品市场将继续呈井喷状发展。令人瞩目的是，2009年，上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》总票房达到1．1亿元，而总投资只有680万元。2010年春节上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》总投资1000万元，总票房达到1．3亿元，刷新了国产动画电影的票房纪录。“小制作、大票房”国产动画电影不仅为制作方带来收益，也增强了国内动画行业的信心，有利于吸引更多投资方关注动画电影的生产。中国动漫产业有巨大的潜在市场，近年呈现出高速增长的态势。我国有近3.67亿青少年，具有每年近200亿元的动漫市场潜力，再加上各种动漫相关的衍生产品，动漫业的产值潜力估计超过1000亿元。据估计我国儿童食品、玩具、服装、音像和出版物每年的销售额累计高达1500亿元，为动漫产业开发衍生产品提供了广阔的空间。

创意一：动漫创意

《侏罗纪公园》、《星球大战》、《指环王》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》、《2012》„„在这些精良的电影大片中，都有动画特效的身影。中国动漫产业人士已不满足于为电影动画做低端的外包加工，正以自己的创意和实力向世界证明自己的价值。近日，在2010年捷克国际动漫电影节上，深圳市点石数码科技有限公司制作的《鸿隆世纪》，获得最佳广告金奖，这是中国第一次拿下此项大奖。评委们认为，这是一部技术运用纯熟，富有创意的优秀作品，达到了国际主流广告水准。其实从2007年开始，点石公司就开始参评国际大奖，其中《金地·芙蓉世家》凭借三维技术表现中国传统工笔画艺术风格，获得2009年摩纳哥“最佳三维模拟金奖”。点石公司总经理、总导演邓博弘说“将工笔画改造成动画，在全世界尚属首次，也表明用现代意识，重新演绎我们5000年文明的传统，能

够产生巨大的创新活力和市场空间”。“跟我们同期成立或成长的三维动画公司有很多已经垮了，我们这家40多个的小公司能走到今天，还成为国家级动漫企业，其实不单是考验技术实力，而需要创意，要充分融合艺术和技术。”邓博弘感慨道。这些创意和融合也形成了价值，目前点石公司的制作费用是同行业公司的五到六倍，反倒还吸引一些欧美大客户慕名前来接洽业务，商谈独立创作的合作项目。每件动漫作品既是能参评获奖的艺术品，也是挣钱赢利的商业产品——点石公司的经验证明，中国动漫业可以点石成金，可以“挣钱”，可以把创意变成财富„„

《塔克历险记》、《马达加斯加企鹅》的导演及《功夫熊猫2》的监制兰迪·多尔芒(Randy Dormans)与大家分享了“动漫的营销、发行及授权机遇”，他以《功夫熊猫》阿宝为例，认为企业应更多参与国际市场竞争，创作之前一定要了解作品受众，把重点放在角色塑造上，人物个性要吸引人。

上海SMG集团下属炫动卡通屡创《喜羊羊与灰太狼》等国产动漫系列电影票房奇迹，公司副总裁鱼洁说，炫动卡通有在国内动漫产业领先的创意孵化机制，与海外知名动画机构共同创建创意研发中心，聘请海内外专家对创意进行筛选、开发、营销策略制定等领域提供专业培训、评估和指导，并成立科学系统的制片管理流程，对每个项目都成立制作委员会，对项目的内容质量、预算进度以及宣发衍生等进行全产业链的科学把控。鱼洁提出，中外合拍作品时最好采用全新创作的角色，避免主角“国籍”纠纷，同时，可以融入双方的文化和价值元素，共同投资，分享全球版权，做到利益共享、风险共担，只有这样中国的动漫企业才能在国际合作中不断提升。

创意三：全产业链---从“烧钱”到“挣钱”并不是痴人说梦，国外动漫业已有先例，从迪斯尼的米老鼠，到日本的多拉A梦和铁臂阿童木都将盈利梦想变为现实，仅阿童木一年就能卖出300多亿元人民币的相关衍生产品。“作为全国唯一一家动漫衍生产业园区，我们上海宝山大场镇科技园将致力于打造动漫衍生品的产业集群。”上海宝山科技园管委会副主任龚烨华看好动漫衍生品的未来，他相信通过“政府扶持、市场运作、资源集聚、专业运营”，中国动漫业也会从“烧钱”变为“挣钱”，迎来动漫产业的大发展。

三辰卡通集团是中国动画业的先行者，十多年来，一路走来坎坎坷坷，创造了中国知名的动画品牌——蓝猫，也经历过1999年动画业的低谷。见证这发展历程的蓝猫品牌事业部经理曾令说，“我们明白了仅仅做动漫，企业并不能良性发展，要突破单向的产业发展形式，在封闭的产业链环境下整合内容制作、媒介、渠道等多方面资源，把自己创造的动漫形象产品化、实物化，品牌价值才能得到充分延伸，现在蓝猫也有了自己的玩具产销链，衍生的玩具产业成为企业新的赢利点。”“蓝猫”的市场觉悟，其实早被广东奥飞公司成功实践。作为一个玩具生产商，奥飞公司不断开发新的动漫形象，从最初的遥控车、四驱车到近日的畅销玩具机甲兽神、果宝特工等，玩具和电视动漫片如影随形、相得益彰——

电视播出扩大影响，让动漫形象进入儿童的视野，“逼迫”家长们一次次“掏腰包”去满足“小皇帝”们的要求。仅一部动画片《雷速登闪电冲线》，就使得奥飞公司销售了1000万台遥控玩具车。

“这是制造业文化化，让动漫业和制造业结合起来。”奥飞形象管理事业部总经理谢坤泽“点睛”地总结道。现在脚跨文化和制造两端的奥飞，如虎添翼，在今年成功上市后，又大胆投资9000万元收购广东嘉佳卡通卫视，进一步扩大自己的影响力，将把“制造业文化化”的道路延伸得更远。

除了玩具，在第六届中国国际动漫游戏博览会上，记者看到各类动漫衍生品正纷纷登台，要进入消费者的生活，T恤衫、钥匙扣、笔、书包、餐具等商品琳琅满目。广东酷漫居动漫科技有限公司的杨涛要把动漫衍生产品做成激发孩子们想象力的“体验中心”，家具、墙纸、床单、装饰品等家居产品都是动漫设计，无处不在，让孩子的生活空间“动漫化”„„

中国著名的动漫形象“喜羊羊”也成为动漫衍生产业的“领头羊”。喜羊羊的衍生品授权合作商目前已达到500多家，衍生产品范围从主题音像图书、毛绒公仔、食品、日用品到MSN表情、手机桌面、屏保等。在“喜羊羊”的收入中，播出版权收益占30%，其余70%来自衍生产品的形象授权。

“中国是制造业大国，有了动漫文化形象，就有了自己的品牌形象，同时提升了中国制造和中国动漫的价值，这也是政府要扶持动漫的初衷之一。”上海市文化广播影视管理局副局长贝兆健分析说。

创意二：从电视到跨媒体

最初对1500名动漫界人士的调查显示，99%的人都不看好动画电影《喜羊羊和灰太狼之虎虎生威》，大家预测它的票房最多在5000万元左右。但它一上线放映就证明人们的预测都错了，这部动画电影一路“威风”，创造了1.28亿元的国产动画电影的票房神话，树立了影院对国产动画电影的市场信心，更激发了原创动漫人的创作热情和赢利能力——《动漫周刊》出版人钟路明讲述了动漫跨媒介合作的新突破和新前景。

90%的企业处于亏损状态。这一新生产业怎样才能形成新的商业模式，走出一条健康发展的市场化道路？动漫业从作品到商品、从创意到财富、从“烧钱”到“挣钱”的生存之道。“当动漫在日本、美国成为支柱产业的时候，当改革春风刚吹满地的时候，中国动漫界面临的却是失去，这也是中国动漫走上模仿之路的开始。” 早在上个世纪中叶，中国就有自己的美术学派，应运而生的中国动漫也有着自己的表现风格。动画片《三个和尚》《大闹天宫》，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，漫画《三毛流浪记》才是我们心中的中国动漫。创意的核心是人才。

但目前，中国无论是院校还是公司，都忽略了对人才的长期培养。在美国，学生从学校走进公司，也只不过是一个“半成品”再加工的过程。在公司里，学生或者员工同样需要行业成长，１０年甚至２０年，他们才会成长为所谓的优秀艺术家。怎样留住人才，给年轻人一个良好的生存环境？就动漫本身而言，效益主要来源是衍生产品收入，但是从初期投资动漫产品到从动漫衍生品回收利益是一个长期的过程。目前中国的动漫产业主要还是靠政府扶持发展。在政策层面，目前实行的补贴政策在业内人士看来也存在争议，在北京，有关部门规定如果一个企业的动漫在央视播了，就给政策补助每分钟５００元；在浙江，原创动漫在市级、省级和国家级别电视台播出会得到每分钟３００元到９００元不等的补贴。这样的门槛让起步阶段的动漫企业根本无法得到更有效的支持。“中国动漫前期准备工作的费用只占整个财力的三分之一左右，美国日本前期策划费用占了财力的二分之一，包括剧本、形象创意等。迪斯尼一部动画片前期就要四年，四年的人员工资就是一笔不小的开支。”王雷说，中国动漫在长期投入上仍显不足。“不是政府的扶持，只靠电视台播出，我们肯定活不下去。”一位动漫业内人士透露出大多数中国动漫企业的现状，制作一分钟成本7000元至10000元，可电视台收购价格却不到2000元，如此大的价格落差，摆明是亏损，可动漫业却依然前赴后继，投入几千万甚到上亿元到这个深不可测的“无底洞”，难怪有人说动漫业是在“烧钱”。为什么动漫企业要“一意孤行”，把“电视台播出”当成最高目标？江苏兄弟凯悦动漫科技公司经理刘春生道出了动漫企业的生存法则”——在电视台播出后，会有政府的配套奖励，以此来维系企业的生存对此，上海联合动漫产业发展中心理事长张天晓担忧地说，尽管近年来政府对动漫业支持很大，文化部有“原创动漫扶持计划”，各地也有相应的扶持办法，但全行业的生存都寄希望于政府的支持，这显然不可持续，也不可能长久。关键还是动漫业自身要打开思路、有所突破，积极发展动漫衍生产业，寻找新的赢利模式和生存空间，变作品为商品。

动画电影和手机动漫是动漫的新赢利点，网络也向动漫抛出了“橄榄枝”。“我们《梦幻西游》游戏的30秒钟宣传片，是拿到美国去制作的，以后可以和中国动漫合作，一方面能更好地沟通彼此的意图，另一方面成本也会更低。”网易游戏事业部副总监丁迎峰说，“动漫不仅是艺术，更要为大家所运用，和游戏结合是一个发展方向。”据中国软件行业协会副理事长刘金华介绍，中国网络游戏已有300多亿元的市场规模，网游是互联网的第五大运用领域，也是互联网中唯一使用率在上升的服务，网游的市场潜力很大，已成为青少年的主要娱乐方式。动漫业要和网络结合，生产出青少年喜闻乐见、促进青少年身心健康的产品。

篇2：中国动漫产业要发展

作为21世纪拥有全球数十亿受众和衍生产品消费者的动漫产业。美、日、韩等动漫强国，其动漫产业发展势头咄咄逼人，已成为供其文化娱乐产品输出和传播理念的有力载体。而相较之下，中国动漫行业现状却不景气。据博思统计，美、日、韩动漫在中国曾创下90％的市场占有率。而国内的动画播映市场却是门可罗雀，其衍生产品更是寥寥无几。从以前的《铁扇公主》到《大闹天宫》，中国动画也曾创造过辉煌。虽然中国动画目前生产数量突破25万分钟，从业人员亦超过20万人，但长期以来占据中国影视、书籍、玩具以及动漫周边产品大部分的仍是日韩动漫和欧美动漫。多数观众认为，国产的动漫形象一是不够可爱、二是缺乏幽默感，三是故事老套，多是取材于传统的神话传说、历史故事。

目前，全球动漫产业及其相关的周边产品每年的产值已超过4000亿美元。这完全依赖于成熟的动漫产业链模式：动漫制作—动漫播放—周边产品开发—周边产品销售—收益。

在日本，一部动漫作品首先以漫画连载的方式放出，在获得认可的作品才能成为单行本出版；而后进一步获得欢迎的作品，才被改编成影视、游戏作品，进而再开发出各种周边产品。美国则是走迪斯尼式的道路：依靠动漫电影打开市场，然后通过周边产品开发、版权费用等获得收益。产业链是从低成本环节向高成本环节逐步过渡，用户忠实度、版权价值随着这一过程中慢慢上升，而风险则不断降低。

在看国内，动漫产业基本都集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节，而这两个环节又处于较低水平。国产动漫周边也只是动漫书刊、动漫展这类低端产品形式，诸多如影音像、卡通玩具、网游等一系列周边产品市场丢失。

近年，政府先后出台了一系列相关文件和政策对动漫产业加大了保护和扶持力度。《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》中提出，中国将力争用5到10年的时间，跻身进入世界动漫强国。美、日、韩动漫产业的成功均得益于其高度的产业化。中国应把动漫作为产业，不仅硬件设施要跟上，还应有充足的技术储备和相关产业的支持。同时，政府要加大动漫产业知识、数据资源和人员创新等的投入。

篇3：中国动漫产业的发展

关键词：中国,动漫产业,发展,问题,对策

社会的进步给我们带来了新的机遇和新的挑战, 在动漫产业方面, 由于科学技术的发展传播方式的更新, 我们跟欧美等国家又处在了同一条起跑线上, 但是我们却没有动漫方面的充足经验。所以如何抓住机遇接受挑战, 把动漫做起来, 做大做强, 国外的动漫产业有很多地方还是值得我们学习借鉴的。

国外政府利用行政手段支持动漫产业的几种做法:1、购买本国动漫版权。2、保护知识产权。3、颁布修订法律法规。为其健康发展提供有力的法律保障的同时, 也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。4、进行产业辅导。5、派遣“职业学生”到海外留学。培养大量原创企划、提案、行销、管理等方面的人才, 完善动漫产业人才结构, 还可以与国外建立很好的人脉关系作, 对进一步进军国际市场不无好处。6、建立产业信息服务体系。7、加强基础设施建设。

一、国际背景下的国内动漫产业的发展现状

目前中国动漫产业还存在着盈利模式不清晰、产品版权价值链有待完善的问题。中国动漫产业想要走上强国路, 首先要打造‘大动漫’的概念。动漫产业是一个复合型产业, 需要整合从创作到零售终端的每一个产业。“在这个产业链条上, 既包括出版、服装、玩具等传统产业, 也包括动漫设计、游戏研发、运营等创意产业在盈利模式上, 中国动漫产业的发展可以借鉴美国、可以参考日本, 但更要适合中国的文化和国情。

上面已经提到过动漫产业是一个复合型产业, 需要整合从创业到零售终端的每一个产业, 由于版权保护机制不完善, 盗版给中国动漫产业造成了很大的损失。中国的版权保护机制存在监管成本高、处罚力度低的问题, 难以有效抑制盗版行为, 使得目前中国动漫产业盗版猖獗。

现阶段我国在整治盗版问题的同时还需要以优秀的成功企业个案, 来引导拉动动漫产业整体的意识进步及模式演化。我们应该在不人为夸大, 不约束市场, 让其自然成长、自然发展演变的基础上, 将政府、社会和行业的力量集中到有社会责任、有文化理想、有商业能力的一些产学研个案实验上, 加大对这些实验个案的扶持力度与有效监督, 帮助打通他们个体所无法解决的一些现实性政策的瓶颈。

二、我国动漫产业发展存在的主要问题

我国的动漫产业尚处于发展阶段, 远没有达到成熟的标准, 这样幼稚的产业不可避免地总是存在很多的问题。中国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距。但中国对动漫产业的研究较早, 研究也比较成熟, 几乎不存在空白。目前的学者对市场环境欠佳、产业链发展不完整、原创能力缺失、知识产权保护、专业人才欠缺、等方面的问题予以了重点研究。对国内动漫产业“贴牌”生产造成“市场错位”问题, 受众范围较窄等重要问题关注较少, 且没有上升到理论高度。我通过归纳的文献总结出以下几种主要观点:

1、产业发展的市场环境欠佳

蔡八弟在《动漫产业的土洋博弈》一文中明确指出, 中国动漫产业虽然备受关注, 但还没有将其上升到“经济安全”和“文化安全”的战略高度上进行规划。由于动漫产业发展不仅关系着国产动漫的兴衰存亡, 更为深层次的意义是抵御外来文化的入侵, 将本民族的文化传承下去, 这不仅是中国动漫业和传媒业需要承担的历史责任, 也是政府面临和需要解决的历史性难题。

2、动漫产业没有形成完整的产业链

章莉、景进安在《中国动漫产业发展问题与对策》一文就我国产业链现状进行了详细分析:国内目前的动漫产业链是倒金字塔状况:原刨连载作品最少, 比重最大的又是动画片, 然后衍生产品几乎没有。而在我国这种“中国式”的动漫产业链中, 每一环都存在着严重的问题。首先, 从产业链的前端, 前期策划和创作生产来看, 我国目前的产业链中根本不存在着这一环。再者, 产业链的中端, 即电视台和电影院的播出和放映更是漏洞连连。在我国相当一部分动漫制作成本与播放收入不成正比, 即便电视台播出动画片时会给一些贴片广告, 但由于时段等诸多限制, 广告卖出去非常困难。高昂制作成本对应的是播放的低收入, 这就直接造成了在国内动漫企业还没有形成产业时, 从事动漫原创的企业依靠播出收入无法填补成本的巨大亏空, 因而陷入亏损和倒闭;最后, 对于产业链中最后的几环, 我国动漫产业链又是处于一个没有的状态, 接近90%的动漫市场正被国外动漫产品侵占。动画片年产量仅为日本的l%左右, 音像市场里的国外产品占到80%以上;印刷市场里, 热销的动漫读物大多是外来;文具、玩具、儿童服装等衍生产品市场。

3、动漫产品原创能力不足, 题材单一

重庆社会科学院区域经济研究所所长李勇在《我国动漫产业发展存在的问题及应对策略》一文中具体说明了产品原创力不足主要体现在两个方面:

一方面是产品创新力不强。动漫作品的生命力就在于创新, 没有独具匠心的想象和创造, 就没有动漫艺术的魅力。我国动漫产品普遍存在两种倾向。一是典型的“动漫是给儿童看”的观念, 情节老套;娱乐性不足。二是局限于历史题材, 且多停留在表象, 没有深入挖掘中华文化的精髓。

另一方面是文化渗透力不够。动漫产业是文化产业的重要组成部分, 动漫的背后有着厚重的人文内涵, 只有处理好人文与技术的关系, 动漫才会充满生命力。脱离文化的动漫, 必然注定生命的短暂。我国丰富的文化资源对动漫创作有直接的借鉴作用, 但需要创新的理念, 使动漫产品赋予时代内涵和现代元素。

三、促进中国动漫产业发展的对策研究

1、优化动漫产业发展的市场环境

颁布修订法律法规。为其健康发展提供有力的法律保障的同时, 也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。相关人员建议建议, 应成立专门的政府机构对中国动漫产业进行管理, 建立统一的行业行为标准, 规范市场的操作, 一方面确保国家相关政策的落实, 从政府层面来引导产业发展;另一方面为动漫产业解决一些发展中的困难, 确确实实为动漫企业、动漫产业解决实际问题。

2、搭建交流合作平台

构建孵化和交流合作平台。动漫企业被“孵化”出来以后还需“经风雨、见世面”, 在实践中成长, 这就需要政府为他们搭建交流合作平台。

3、提升我国动漫产业原创力, 鼓励原创及创作机制

现今的中国应该抓住机遇, 发掘创新文化, 并将之与产业升级结合起来, 实现创意产业的迅速生根发芽。我们的动漫企业需要真正解放思想, 放开手脚, 摈弃发达国家权威论, 大胆尝试, 创新出新模式、新思维, 了解运用中国文化内涵, 中国的动漫才有超过欧、美、日的文化基础, 才能走向世界, 中国创造才能真正为现代产业体系提供支撑。

4、加大保护知识产权力度

建立起一个完善的、专业的知识产权保护体系关系着动漫产业的健康发展, 强化政府监管, 维护市场秩序。切实加强动漫知识产权保护工作, 加强动漫作品的版权保护, 加大打击盗版的力度, 严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为, 为动漫产业发展营造良好的环境, 从而使我国的动漫产业步入正轨。

参考文献

[1]中国动漫产业发展报告2010年中国文化发展报告[M].北京:社会科学文献出版社, 2009.

篇4：动漫产业的发展要看企业是否给力

近几年来，国产动漫的繁荣，以及企业主动与国际接轨，动漫衍生品正呈现出高速发展的趋势。就拿厦门的动漫产业发展来说，2008年，厦门动漫游戏业产值仅5.2亿元，2012年实现产值33.4亿元，为2008年的6.42倍，以平均每年超过30%的速度增长。去年1月至9月，厦门动漫游戏业产值已超过30亿元，全年有望突破50亿元（数据来源厦门市动漫游戏产业协会）。

如今，我国的动漫产业正在蓬勃发展，除了动漫本身的繁荣景象，动漫周边产品、动漫衍生品和动漫形象授权也正进入白热化发展阶段，一大批自主原创的国际动漫品牌诞生并抢夺动漫授权的新鲜市场。

但动漫产业发展到今天，周边衍生品的繁荣表明了整个行业已开始成熟，但这并非说“幼稚”的毛病就没了。业内专家表示，面对我国动漫产业缺乏完整产业链、原创形象开发缺失以及后期衍生产品的制作销售难以形成完整链条的现状，也使我们拥有优秀动漫形象无法进行对周边产品的开发。为此很多知名动漫企业致力为生产企业提供专业化授权服务。伴随着生产企业获得动漫形象授权，玩具、文具、衣服鞋子等衍生品开发具有了多样性，甚至在大气球上都印有动漫角色的形象。它可以说是中国动漫的一个奇迹，从中我们也发现动漫产业在中国所蕴含的巨大商机。

篇5：中国动漫产业要发展

文化传播系文化产业管理2班付玲瑞

一、总论

1.动漫与动漫产业

2.全球动漫产业发展趋势

3.中国动漫产业发展趋势

二、中日动漫的对比

1.从内容上看

1)取材的不同

2)风格的不同

3)质量的不同

4)音乐的不同

2.从生产流程上看

1)对动漫的认识不同

2)专业化程度不同

3)人才培养模式不同

4)对知识产权保护力度不同

5)对动漫管理制度的不同

三、中国动漫发展的途径

一、总论

1.动漫与动漫产业

动漫是动画和漫画的合称与缩写，随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，它是动漫的具体化表现。

2.全球动漫产业发展趋势

就地区来讲，美国和日本处于领军地位，它们以前卫的动漫理念基本主导着世界的动漫市场。虽然欧洲等地区的国家也力图改变这种状况，并同时伴有高质量的作品出现，但却不能打破这种格局。其中又尤以日本动漫为代表，在国际市场上日本的动漫及其相关产品随处可见，颇有独霸世界动漫市场之势。美国是对动漫进行商业化最成功的国家，虽然也大量引进日本等外国作品，但更大地体现出对本国优秀动画的保护倾向。而另一方面中国的动漫市场规模还比较狭小，基本处于被动局面。特别是对于高龄儿童和青年阶段的市场，近乎完全被美日所垄断。

就作品的质量来讲，3D动画方面美日表现出了极大的技术优势，相对而言日本的3D动画技术更胜一筹，这主要是由于日本游戏业的雄厚技术基础。二维动画方面日本动画占有绝对优势，这方面是其它任何国家都无法比拟的。中国动画就整体而言远逊于美日，但部分作品的质量已经能够接近美日。近年来像《魔比斯环》、《秦时明月》、《风云决》等作品表现出的较高素质体现出了中国力图赶超美日的势头，虽然这并不能代表中国已经摆脱困境，但最起码表现出了国人的信心与决心。

3.中国动漫产业发展趋势

2004年中国动漫产业总产值117亿元人民币，2005年动漫产业总产值达到180亿元人民币，并且中国动漫市场还有1000亿元人民币的产值空间等待开发。面对如此巨大的市场商机和文化影响力，为了推动民族动画产业奋起直追，国家相继制定出台了一系列扶持动画产业振兴发展的政策措施。中国动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形式。目前中国动画业所面临的现实是危机和机遇同时存在，而发展则正在挑战停滞与跨越的阻隔。

对于以经济建设为中心工作的我国，当然不会错过这个良好机遇。2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。许多企业据此调整了发展战略和计划，初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》等杂志受到广大读者的欢迎。

中国的动漫市场只要运作得当，是拥有无限的潜力与上升空间的。我们要将它作为一

分重要的文化工作来抓，让它为建设社会主义市场经济添砖加瓦。

二、中日动漫的对比

1.从内容上看

1)取材的不同

日本动漫大量取材国外文化元素，借鉴面十分的广泛。例如：日本漫画大师横山光辉根据《三国演义》改编的《三国志》；还有改编自中国神话名著《西游记》的《最游记》、神魔小说《封神演义》的《仙界传 封神演义》及金庸的同名著作《神雕侠侣》等，不胜枚举。

中国在取材方面开放性不足，且思想内容单一。

2)风格的不同

日本动漫从起始阶段就不断追求风格的新颖与多样化。据不完全统计，目前日本动漫影响比较大的风格类型主要有青春（安达充的《TOUCH》、《H2》等）、机器人（《高达》系列、《超时空要塞》、《EVA》、《叛逆的鲁鲁修》等）、侦探（《名侦探柯南》、《推理之绊》、《少年金田一事件薄》等）、战斗（《死神》、《X战记》等）、体育（《网球王子》、《灌篮高手》）、忍者、魔法、超能力、历史、感情等等。而且每一种风格也极具变化性，这样纷繁五彩的类型就基本上照顾到了挑剔的观众。

中国的动漫除了娱乐之外更多的侧重与宣传与教育，进而影响到了风格上的单一与死板化。像《蓝猫淘气三千问》主要是以教育为主。

3)质量的不同

中国动漫的画面质量远不如日本。

4)音乐的不同

在日本，一部动画里的音乐包括：OP（opening，即片头曲）、ED（ending，即片尾曲）、IN（插曲）、IM（image，印象曲）、TM(THEME SONGS，主题曲)、BGM（background music，背景音乐）。围绕这部动画所发行的音乐专集分别有：OST（orignal sound track，原声碟）、chara CD（角色CD）、Drama（广播剧CD）、single（单曲）。对于日本动漫来说，主题曲是对一部动画最好的包装。而在中国内地，动漫音乐的分类就单一得多，并且无法像日本那样取得如此巨大得经济效益。首先可以看出的是国人对动漫的偏见和忽视，其次就是就是投入的不足，制作粗糙。制作者往往只随便找哪家的孩子从第一集唱到结局，而且唱的都是同一首歌。直到美式动画《宝莲灯》的出现，国人才开始在音乐方面认真起来了。

2.从生产流程上看

1)对动漫的认识不同

日本人不仅认为动漫是针对低年龄消费者的，他们认为动漫与其他书籍电影一样是适于任何年龄层次的人，日本许多上班族都是动漫迷。

而中国人则认为动漫只是针对低年龄消费者的。

2)专业化程度不同

由于对动漫的不同观点，日本人将动漫进行了详细的专业划分。日本动漫产业已经形成了细致的漫画类型划分体制，按照消费者群体的性别和年龄对漫画的类型进行细分，主要包括儿童漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画和成人漫画。这种类型划分体制具有以下优点：根据性别差异制作相应类型的漫画产品，能够更好地满足不同性别消费者的需求；针对不同年龄段的消费者制作漫画，能够通过扩展漫画消费者的年龄层次和消费者的消费时期增加销售量。例如日本很多漫画杂志是面向18—25岁的青年人，也包括从少年时代一直看漫画的三四十岁读者，目前日本漫画产品受众的平均年龄为32岁。

而中国只是将动漫产业主要作为儿童消费品。

3)人才培养模式不同

日本在漫画人才的培养上注重采用分门别类式的专业化培养模式。日本部分高等学校将漫画作为独立专业分离出来，培养专业化的漫画人才。漫画专业的学生毕业后进入漫画出版社工作，而漫画出版社根据漫画人才所擅长的方面进行培养，为分工协作式体制提供后备人才。

4)对知识产权保护力度不同

日本在知识产权方面的表现是做的很到位的。以《铁臂阿童木》为例，“阿童木”出来这么多年，在日本没一点盗版，阿童木成就了漫画图书、杂志和相关商品的一条产业链，也因此诞生了一揽子的版权保护合同。此外，在政府的支持下，日本成立了知识产权保护的财团法人，专门保护日本动画片及其衍生产品的知识产权。

而中国对知识产权法的相关法律法规还不是很完善，没有形成完整的法律法规体系。

5)对动漫管理制度的不同

日本对动漫产业的发展是极其重视的，专门成立相关机构就动漫产业的发展问题和政策颁布进行管理。日本国内所有与动漫产业发展相关的政策的初步制定以及各种大小的国际文化交流项目的策划都是由文化厅下属的专门的文化审议会直接负责的，为国内动漫企业的发展提供了很多发展和交流的平台。此外，日本政府还在经济产业省下建立了传媒与内容产业局和动漫产业研究会，重点对国内发展处于初期状态的动漫企业进行扶持、引导。这样细化的直接管理，使得管理者对当前遇到的问题有更加准确认识，可以针对当前的问题及时对政策进行调整，提高政策的有效率，起到了很好的效果。

而中国动漫主要由中华人民共和国文化部来管理，且对动漫作品实行严格的审查制度----凡内容偏向于高年龄化的动画项目获得立项的几率较小，而内容偏向于低年龄化的动画项目则通过立项的几率非常高。这一审批体制使我国高年龄层动画产品的产量接近于零，我国动漫企业在高年龄层动漫产品制作能力及市场占有率方面与世界动漫产业强国的差距越来越大。

三、中国动漫产业的发展途径

总的方向：一是，因为动漫作品更多的是面向青少年观众，所以要贯彻“三贴近”原则，在创作中更多贴近少年儿童，贴近群众，贴近生活，贴近这个时代，去挖掘出优秀的、新鲜的题材，来推进文艺创新，推出更多更好的作品，包括创意好、故事好、动漫形象好、主题好和技术制作好。二是，打入国际市场。中国动漫要想走向世界，必须扩大国际交流与合作。比如现在鼓励中国的动画企业和来自世界各国的动漫企业进行合拍、合作，制作优秀的动画片。同时，举办国际动漫节的目的也是要扩大国际动漫之间的学术交流和艺术交流，来提高国产动画的质量。

具体措施如下：

1.转变观念，实行分级制度

分级制度无疑可以方便节目的编排和选择，也有利于节目内容的把关，针对不同年龄段的受众安排不同种类的动画片，拓展动画产业的消费群体，提升动画频道的广告价值。从而，依靠市场的力量理顺制播关系。

2.借鉴国外成功经验

在产业发展的初期不仅对动漫企业提供播出奖励，同时也设立专项资金对播出动画片加以适当的扶植，有利于形成合理的播出价格。保护知识产权，加强动漫产业知识产权保护，严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为，探索动漫知识产权保护新模式，为动漫产业新发展营造良好的环境。免费对国外提供本国动漫产品。日本外务府曾利用“政府开发援助”中的“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动画片的播放版权，并无偿地提供给发展中国家电视台播放。例如日本官方曾无条件将《足球小将》的动画给伊拉克的电视台播放、把《岛耕作系列》送给海外的官员和企业，通过这些产品宣传，让他国民众了解日本的社会文化。等到这些国家对这种“免费的午餐”形成依赖以后，再实现从免费到低价位再到正常价位的出口，在这种文化政策下，日本不仅培养了大量的哈日青年，出口了本国文化，同时也取得了良好的经济效益。

3.鼓励和扶持原创性的动漫产品

创作是源头，要从源头上抓起，集中培养、扶持一批动漫创作人才。特别是声优，中国到现在还没有专门的声优学校，我们可以先派一些人去日本学习，再将所学知识带回中国。对动漫急需和紧缺专业人才的引进放宽限制，鼓励支持在各大院校开设动漫专业，设立动漫人才专项培养经费，鼓励教育培训机构开展国内外联合办学，支持学校与企业进行公开合作。

4.设立动漫产业专项资金

对动漫基地进行专项资金扶持。优惠土地政策，对进行基地开发的企业实行土地优惠政策；对于入住基地的公司企业实行房租补贴、房租减免等优惠政策。对优秀原创作品给予播出和获奖奖励。大部分地区就制定了动画片在中央级和省市级媒体播出后由当地政府提供每分钟数额不等的播出奖励的政策。5.实行贴息贷款政策

对于动漫企业用于项目开发的银行贷款，政府给予贴息补助。

制定中外联合制片的相关法律和严密的监管体制。鼓励国内企业通过与国外企业联合制片，学习和借鉴其创作、管理和市场运营的方法。这样也有利于联合制作的动画片享受对方国家的优惠政策，从而打入国际市场通道。

6.、进行展会推介

篇6：中国动漫产业发展前景的思考

今天的中国动漫在众多不如意背后也具有了前所未有的良好发展条件。近几年来，中外国优秀动画片不仅扩大了中国观众的范围，使动漫迷不止局限在儿童群中。

由于外来动画在中国的流行开阔了中国动画爱好者的眼界，使中国动画业的技术能力和工艺水平得到提高。

中国动漫应该在保持独特的民族文化特点的基础上从创作观念、题材、方法上学习发达国家的优点，并且注重发扬自己的名族风格的优点。

1、拓宽思维观念

我们不能否认任何文化娱乐活动都会对观众产生潜移默化的影响，中国的动画片主要是针对少年儿童，因此大家都比较关注它的教育作用。中国的动画片因此呈现幼稚的特色，从而使中国的动画丧失了大量观众。中国的动画要改变过去单一的儿童表现，改变受众观念，使观众群丰富多样。97acg动漫网http://

2、题材选择多样化

中国动画题材多是充满童趣、动物故事、神仙传说等传统题材，除了近年来的“灰太狼与喜洋洋”（也是儿童动画）取得很大的成功，还需要扩展更多的题材范围。动画片是一个充满幻想的世界，想像力、创造力表现在对影片故事的构架上、情节的编排上、人物造型的设计上等等方面。97acg动漫网http://

3、数字技术的有效利用

科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段。现在的动画制作高科技因素占很大的比例。越来越多的影片加入了CG动画创作。在国产动画《秦时明月》当中运用了3D数字技术制作，影片具有强烈的视觉效果。这是国产影片在高科技上的探索运用，相信在以后的动画创作中数字技术的运用将更加广泛，将有更多更好的数字动画影片受到观众们的喜爱。97acg动漫网http://

4、发扬民族风格

世界上各个国家都在提倡“越是民族的就越是世界的”文化观念，虽然欧美、日本等国家动画产业制作精美，但是我们不能一味的模仿和抄袭，应该在借鉴的同时加入中华民族的审美需求和民族特色风格。97acg动漫网http://

篇7：动漫产业在中国市场的前景与发展

作

者：专业班级：学

号：指导老师：

王浩权

国贸201003班

20100304

王

庆

二○一二年五月

论文题目：动漫产业在中国市场的发展与前景

目 录

中文摘要...................................................................................................................................Ⅰ 中文关键字.............................................................................................................................Ⅰ 英文摘要...................................................................................................................................Ⅱ 英文关键字..............................................................................................................................Ⅱ 正文 问题的提出.............................................1 2 相关文献综述...........................................2 2.1动漫经济市场产生的条件.............................................................................................2 2.2中国经济市场下动漫的类型及风格...........................................................................2 中国动漫产业发展状况分析...............................4 3.1中国动漫产业的发展历程.............................................................................................4 3.2中国动漫的辉煌成果......................................................................................................5 当前中国动漫产业存在的主要问题.........................7 4.1 动漫产业自身存在的问题............................................................................................7 4.2 政策扶持方面的不足.....................................................................................................8 4.3 人才培养方面的不足.....................................................................................................9 4.4 知识产权保护力度不够...............................................................................................10 促使中国动漫产业发展的对策建议........................11 5.1 促使中国动漫产业发展的具体措施........................................................................11 5.2 未来中国动漫的发展方向..........................................................................................14

结论....................................................15 参考文献................................................16 致谢....................................................16

动漫产业在中国市场的发展与前景

国际经济与贸易专业

（指导老师 王庆）

摘要：随着第三产业的飞速发展，中国的动漫产业已经兴起，市场容量至少有1000亿元人民币，同时存在的还有3.67亿未成年人，他们都将是动漫产业潜在的消费群体。动漫及衍生产品的巨大产值及其迅猛的发展速度，日益受到世界各国的普遍关注。中国动漫产品将拥有超千亿产值的巨大发展空间。本文通过介绍动漫产业的发展以及中国动漫的市场前景作出分析，及如何发展好中国动漫市场的经济。关键词：动漫市场;动漫发展;动漫的潜质

-I

1问题的提出

中国对动漫产业从未像现在这样热情似火。伴随着互联网络和数字技术的发展，动漫产业已经成为全球继IT业之后，又一个快速发展的朝阳产业。目前，据说中国内地有20多个省、自治区、直辖市将发展动漫产业列入“十二五”规划，中国沿海经济发达省市正在“八仙过海，各显神通”地抢占动漫高地：上海建设国产原创动漫发行平台，杭州意欲打造“动漫之都”，苏南的苏州、无锡和常州正雄心勃勃地建立动漫产业园，广州市更是提出：“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。

应该看到，动漫产业已经进入“内容为王”时代，也就是说，真正的动画是内容产业而不是加工业，各种动画形式都可以出精品，关键是内容。《功夫熊猫》导演约翰。斯蒂文森曾表示，高产不一定就是动漫产业发展的高速路，绕开“从创意到财富”的产业规律，大量“短平快”作品只能降低行业的整体水平。《功夫熊猫》故事从创意到成形，花了整整13年，而眼下国内动画片制作充斥着大量的“短平快”作品，势必降低中国动画的平均水准。生硬说教、故事低幼、虚假造作是观众对于国产动画的普遍意见，其他诸如画面不美、动作僵硬、对白无趣更是让观众感到难以理喻。或许，对于观众而言，谁都愿意欣赏优秀的动画片，而不是看它是否贴着“国产”或“海外”的标签。由于海外动漫能够激发想象力，愉悦身心，开拓视野，因而更能吸引小观众们的“眼球”。

长期以来，国产动漫之所以难以吸引人的“眼球”，是与国内的创作环境相关的。我们知道，文化产品的灵魂在于创造和想象，如果创作空间受到打压和限制，作品就很难活力充沛、富有激情。本文对如何提高中国动漫产业的发展的提出几点看法，对国产动画来说关键要解决国内动漫产业在创意和内容制作上的缺陷。动漫创作不要拘泥于传统，要敢于幻想、敢于夸张，神似重于形似。动漫制作机构、教育机构、播出机构、评论机构要形成合力，激发、保护创新思维和创新作品，为动漫创作者提供开放型、包容型的创新空间。同时，进一步扩大国产动漫题材的选择范围。中国拥有丰富的历史传说、民间故事、名著名篇文化资源，尽管由于时代背景和思想内容的原因，可能与现代人的价值观念和审美取向存在一定的距离，但动漫创作者通过认真研究现代人的欣赏特点，善于运用现代化、国际化的表达方式，定能使传统的题材焕发出新的时代特色。

相关文献综述

2009年9月正逢国家《文化产业振兴规划》出台，这标志着发展文化产业已经被提升到了国家战略高度。在文化产业诸多产业类群中，动漫产业始终属于文化产业的核心产业类群。改革开放以来，不仅动漫作品激发的欣赏现象、所激荡的市场风云在最近10年文化产业发展中镌写了深刻的印记；而且它所带来的经济效益、所推动的动漫产业新型业态与运作管理的变革，在文化产业改革发展中起到了举足轻重的作用。同时，我国动漫产业还与港澳台地区文化交流，与世界动漫发展潮流密切相关，从一个侧面记录了中国动漫业对外开放、走出国门，与世界动漫作品风潮共舞的矫健步履。从收集的文献来看，关于动漫市场的研究较多，这些研究大致可以分为以下几方面。2.1动漫经济市场产生的条件

凌芳（2003）指出，卡通也好，漫画也罢，我们一概统称为“动漫”。这是个没有明显年龄界限的市场，上至三十好几的青年男女，下到十几岁的稚嫩少年，没有不钟情“动漫”市场。同时在现实生活中，他们的身影遍布在玩具店，文具店，精品屋，甚至服装店等地方。顾绣敏（2008）认为，动漫产业是一个高投入，高利润和高风险的产业。作为一种投资密集型产业，其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大，好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力，能锁定消费者眼球而获得高额利润；反之就会丧失市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险。其次是与科技结合紧密，对人才需求量质高。动漫是网络和数字技术发展的产物，动漫作品的创作需要更多的技术支撑，同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大，除了前期的创作和技术人才外，还需要后期衍产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业的人才。最后衍产品多，营销周期长。动漫产业的衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，获取丰厚的利润。2.2中国经济市场下动漫的类型及风格

张黎民（2006）在中国动画产业发展研究中国动漫市场的动漫的特点是第一：强调内容的健康性。中国动画片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风。第三：坚持民族绘画传统。中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优

秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。例如：《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格；《骄傲的将军》表现的是京剧风格；《渔童》、《牛冤》等剪纸片吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。再例如，《大闹天宫》成功运用了中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；而《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格。与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空；行走驾云的太白金星；爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃„„这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动画片，也都纯然是一派中国气概。谭玲（2006）动漫产业中指出，早期的中国动漫就是连环画册，俗称“小人书”，一般都描绘着古代名著，以图画和旁白构成，风格以白描写实为主。衰落前的中国动画风格在民族化的基础上也各有千秋，因动画类型的不同风格各异。有水墨画类的国画风格，如齐白石的《小蝌蚪找妈妈》；有剪纸风格，贴纸风格，如《鱼盆》；木（布）偶风格，《阿凡提》等。

张立军（2007）世界动画艺术史中指出，中国漫画洗心革面的第一枪是颜开的一本《雪椰》，从此之后，中国动漫算是迎来吐故纳新的时期。从此，中国动漫人开始了反传统中国式风格漫画，学习日本欧美风格，一批新的漫画人浮出水面，如《小山日记》的陈翔，《我们的鸦片战争》、《幽灵列车》的作者郑旭升等。同时，漫画刊物《画书大王》的诞生为这一批新漫画人提供了难能可贵的发展空间。这个时期被中国动漫人称为“中国第一次新漫画革命”时期，无数喜爱漫画的国人看到了中国动漫崛起的希望。无奈，随着《画书大王》因版权问题停刊后，第一批新动漫人又被迫沉寂了。同时期，一个新的名词逐渐被国人所了解，这便是港式漫画，由动漫产业结构相对比较完善的香港、台湾漫画家创立。画风趋向写实，人物造型笔挺顺直，故事情节以武侠为主。因其引人入胜的情节和故事性背景为古代中国，很容易被国人接受，于是刚出笼便占据了中国大陆市场。此外，同期的中国动画也有可圈可点之处，当时正赶上“优秀动画展播”计划，一部分制作精良的作品得以问世。如郑渊洁的《舒克贝它历险记》、《皮皮鲁和鲁西西》

和《魔方大厦》，上海电影制片厂的《哈哈镜花缘》等，都在原本中国式风格上有所创新。

中国动漫产业发展状况分析 3.1中国动漫产业的发展历程

中国动漫已经走了很长的时间了，1926年万氏兄弟在上海制作了一部《大闹天空》的短片，在世纪40年代，他们又制作了亚洲第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，从那时起可以说是新中国美术电影的一个开始，1956年，一群东北美术电影制片厂的骨干受命到上海组建了上海美术电影制片厂。1957年，中国终于成立了一个非常健全的、专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂。一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂（美影厂）。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。

但在80年代以后发生了很大变化，特别改革开放之后。电视业发展迅速，许多国内的动画片开始在电视台播映。所以在80年代后，一方面引进较多的国外动画片。另外一方面开始有除美影厂以外的电视台开始关注这种样式的动画片，并开始投资动画片的制作，一些动画片制作公司也慢慢诞生了。中国经历了从计划经济到市场经济的一个过渡，动画业也受到了一个巨大挑战。上世纪90年代中国电影经历了一次大的改革：一方面开始引进国外的电影大片。另一方面就是销售体制上的改革，以前从制作完成后的审批到销售只有中国电影公司一个口。国内外片子全部的发行都由中影公司来做。价格也不是根据市场票房定的，而是国家规定的。电影制片厂真正意义上不是一个企业而是一个简单的制片厂，从开始制作就已经决定了销售。拍好与拍坏与销售毫无关系。

1993年以后，中国动画市场开放了，国家不再限制产量但也取消了政府收购。这也令国内动画行业开始受到来自两方面的挑战，一个是国外动画片进入中国市场不再受限制，但中国动画片的产量少，原创作品只适应计划经济下做短片，大量的市场需求量不能被满足。但美国日本动画业发展了20年，远比中国要成熟，数量也很多，与国内形成强烈反差，中国动画产业呈现了明显的劣势。另一

方面国内在销售上也没有形成真正的市场，电视台都是垄断的，销售上只有一种价格。面对如此巨大的消费潜力，国内单方面并没有形成一个市场，这种劣势也导致相当部分的人才流向了加工制作领域。

现在的新说法叫动漫，是将动画和漫画这两个相关的内容合并在一起，至少涵盖动画、漫画和游戏三方面。这个概念在国内也是近两年形成的，但真正原创的东西太少，虽然有官方统计的数量达到了40000分钟，但是真正有影响的作品却很少，说明我们原创的能力相对薄弱。另外，中国的动漫业并没有形成一个完整的产业链。

由于原创不够，缺乏有影响的作品。因此制片方和投资者对于这个产业的投资都很谨慎，虽说都知道这是一个有潜力的市场，但缺乏比较成熟的盈利模式。另一方面动漫行业的产业链也比较长，属于中长期投资，从投资到回收需要一个相对比较长的周期，因此在资金方面还是很缺乏。3.2中国动漫的辉煌成果

要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)，这万氏兄弟都是从小热爱绘画。在1919年，他们看到了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。《大闹画室》，就是他们1926年制作的。在那之后，他们又制作了多部动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，这部动画光胶片就有9700英尺长，放映时间长达80分钟，天哪，一秒24帧，80分钟„„，即使现在，做这么长的动画，要花费的人力和物力也是当可观的，更何况是那个战乱的时期——另外要说的就是，万氏兄弟的这些动画，都加入了咱们中国的美术元素，比如工笔画、水墨画，在我国，早期很少有人提到动画片，更多人说的都是“美术片”，就是因为那个时期的动画，都是通过剪纸、木偶、皮影、绘画等独特的手法制作的电影，具有浓厚的艺术美感——其实，这动画片，从开始，就不是只做给孩子看的啊。总而言之，咱们中国动画的起步，其实一点也不晚，那时甚至在亚洲都是比较先进的。特别是第一部动画长片《铁扇公主》，在亚洲产生了极大的轰动，就连日本动画巨人手冢治虫，当年都是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画的！

上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，这两部动画都在国外获得了极高的评价，而且获得了多个国内外奖项。隆重介绍的，就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，这部动画是上世纪六十年代初，由万氏兄弟中的万籁鸣导演的，片长长达120分钟，分上下两集。这部片子在伦敦国际电影节上获得了最佳影片奖。现在已发行到了40多个国家和地区。这优美凝练的人物造型，行云流水的动作设计，还有戏曲音乐的完美结合，充满浪漫想象的细节处理，真不愧是中国动画的顶峰啊„„另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等等等等但是，文革的十年**，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人„„甚至可以推测，现在动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。

文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期，我们的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的，就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，故事情节呢，众所周知，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人痛快，而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。除了它之外，像充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，幽默有哲理的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。

当前中国动漫产业存在的主要问题

4.1 动漫产业自身存在的问题 在动漫产业链中，生产——刊登/播出——衍生产品开发——收益——再生产，才是一个完整的产业循环链。有资料显示，全球最大的娱乐产品输出国美国，每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元。日本则通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，年营业额超过90亿美元。产业链的完整，决定着动漫业的良性成长。然而我国动漫产业却存在相当严重的问题。4.1.1 产业结构不合理

在我国动画生产的各环节中，前期策划和脚本缺乏创造性想象力，使一部动画的灵魂——故事性毫无建树，一些极端老套的故事情节再三推出动画，很难迎合国人需求。后期合成推广的力量也不经人意。如配音方面的想当然和故事情节格格不入，成品动画的宣传和推广工作不到位，是产品的知名度无法预测。因美国日本的动漫加工业公司在中国云集，从有利的一面考虑，也算是间接对中国动漫培养了技术人才。所以，中国动画片中期的制作加工能力比较强，形成了两头小、中间大的不合理产业格局。

而由于前期创意的简单化，没有经过细致分析和市场研究，创作的动画片往往与市场脱节，更谈不上衍生产品开发了。许多国产动画片在创作生产时，难以形成环环相扣、良性循环的再生产格局。4.1.2 产业链形成条件不足

中国动漫产业链条存在缺失，没有形成一套完善的制作、经营、发行体系，在动漫衍生产品的市场开发方面更是显得滞后。国内也有单项做得好的动漫制造商，但却因为零散而没有衔接成链，出现了销售平台的不足。

近年在国产动漫只是动漫书刊、动漫展这些能直接和读者交流的低端产品比较突出，然而产业升级后劲不足。按照国际惯例，动漫产业的70%利润是由音像出版和衍生产品开发这部分实现的，中国动漫业在这方面的差距还很大，动画片赢利主要依靠电视台购买，这样一来使得动画制作陷入被动。原因是多方面的。

首先，电视台根据自己的情况选择播放动画片，一边是制作精良深受国人喜爱的国外动画片，一边是不尽人意的国产动画片，结果可想而知。况且，播出国外动画片不仅可以取得高收视率，而且可以得到境外动画制作机构支付的一定的播出费用。这些原因导致电视频道不播放国产动画片，致使中国动画的制作需求受到影响，制作出来的动画片没有地方接收，势必影响产量。

其次，有些电视台只播放自己制作或其下属公司制作的动画片，完全的自给自足。自己生产出来的动画片就一定能播放，这样无竞争的结果就是质量得不到保证。

局限于电视播出，导致制作出来的动画片播出几次后便丢弃，严重的资源浪费。一部动画片从构思到最后制作完成，是个费时费力的工作，属于高成本，制作完成后仅仅是依靠电视台购买，如何实现投资回收。中央电视台每分钟500元的收购价是全国最高的，一般地方电视台每分钟收购价仅8元、10元，至多不超过30元，然而一部国产动画片的成本是每分钟两万元左右。靠电视播出无异是让动画投资人的钱打水漂。4.2 政策扶持方面的不足 一个产业的兴盛与政府出台的扶植政策密不可分，动漫产业也不例外。近年，国家出台了《影视动画业“十五”期间发展规划》等相关文件，作为扶持政策，其中对动画制作行业实行减免税收，要求各电视台播出的国外动画片比例不得超过百分之四十等内容，看似好像对中国动漫产业起到了积极推动作用，但实际效果不如人意。

4.2.1 政策施行环境不成熟 在产业市场没有成型的情况下，国家出台的这些有利政策有如空中楼阁，得不到施行。政府鼓励投资人投资动画产业，将开发其周边产品的生产权以与投资人，看上去好像是即有利于动画片的生产，又利于投资人的赚钱，还有利于产业的巩固，是个三赢的举措。实际上，因推广环节的受挫，生产出来的动画片很难在更多的电视台播出。没有广告效应，够不成一定的影响力，在这样的情况下，即便是生产周边产品也起不到什么品牌效应。

此外，鼓励投资方面的政策占了主要部分，其他如接收或销售部分很少提及，导致一些非行业投资人在看到大量优惠待遇的情况下，盲目投资，以为用钱就能砸出一部国人满意的动画片，只重视动画制作生产，没有看到是否符合时市场需求。

这样的结果只能是成品卖不出去，让投资人对动漫产业失去信心。4.2.2 具体措施空洞 “省会市，计划单列市以上的电视播出机构，须开办动画专栏或开辟动画时段，每月播出不少于300分钟的动画片节目，省级电视台上星频道，每月播出不少于900分钟的动画节目。上诉各台每月播放的所有动画节目中，国产动画片的播出总量不得少于60%。”诸如这样的强制摊派，没有建设性的意义。

首先中国国产动画片供给不足的局面没有得到根本转变，片源少，即便强制播出没多久便会捉襟见肘，具个例子，中央电视台的少儿频道已经将《西游记》播放了十几遍，真的是因为这部动画片很优秀吗？

“上有政策、下有对策”，众多地方电视台并没有按照国家规定实施，他们以各种理由推拖以饶开文件限制。比如制作水平不符要求这一项就能挡下千万国产动画片，因为电视台也知道国产动画片的质量。就限制国外动画片播出一项来看，这不是解决国产动画片在中国没有市场的办法，典型的地方保护主义。就调整动画产业机制，以“鼓励”、“支持”等模糊字眼衍生周边产品的开发，没有对具体举措做出足够声明，很难令业内人士响应。4.3 人才培养方面的不足

动漫产业早已不是新兴产业，然而至今为止，作为产业链条中最基础的制作环节依旧薄弱，技术人才的匮乏是主要原因。2002年动画专业院校仅仅为北影动画学院，和吉林动画艺术学院两家，其他开设动画系的学校也比较少，虽然现在各大学专院校纷纷开设动画专业，但就人才培养方面依旧存在问题。4.3.1 教育体制的问题

素质教育发展到今天，可以说形同虚设。就高中课程来说，每星期体育两节，音乐、美术高一才有，而且每星期只有一节，况且这些课对学生的水平提高完全没有作用，音、美类高考生只有在业余时间拜师学习或参加大学设置的培训班才能满足自身提高，以动漫作为高考专业的学生更是连培训的地方都没有。保守的美术高考对于动漫人才也是制约。传统的美术教法根本不适合放在动漫上，美术高考不论美术专业，一律“老三样”，严重影响到学生对动漫的认识和制约学生自身创作，让学生的早期风格受到打击。

即便在大学，动漫课程所用参考书明显与时代脱节，教法死板，只注重技法而忽视学生的想象力、创造力。

4.3.2 师资力量薄弱

虽然开设动画专业的院校越来越多，但是师资力量却没有改进。原因有几个方面。除去几家以动画专业为主的院校外，其他院校开设动画专业，一是看到动漫在国人中的影响力，开设可以吸引生源。二是为了响应国家号召。所以，动画专业并没有得到院校的重视。就现在的动漫教育界而言，教师基本都是自学成才，没有经过专业的学习，当然，这是受当时条件制约。但因为如此，一个教师一个风格，一个教师一个教学方法，使学生很难受到正规系统的教育。动画专业的教师待遇不高，致使业内很少有专业人士挤身入教育领域。待遇低，使现有的教师纷纷做外包，接私活，无法专心投入到教学工作中。4.3.3 教学硬件欠缺 在各院校中，教学硬件的欠缺也很严重，即便是像北影这样的动画重点学校也是如此。学校以为有个电脑室就算是对动画专业最大的投资，其实不然，根据动漫种类的区别，硬件设施也有所不同。作为CG这种电脑插画或是数字动画的制作才有用到计算机的地方，即便是学校有计算机，对于数字动画的制作要求也很远。比如华纳公司的《僵尸新娘》，便是传统的人偶制作动画，计算机的使用在后期合成中才有。学校没有看到这方面的问题，对于其他类型的动画片设施考虑不足，是学生创作受到制约，并误导学生认为只有数字动画才是主流，一窝蜂的选择单一类型，对我国动画类型多元化建设起到不利影响。4.3.4 其他问题 受世俗观念影响，学生家长普遍认为学生学习动画专业不是出路，这和中国动画指定对象低龄有关，常常能听到家长诸如“这么大了还看动画片”等语论。学生选择院校，家长意见在很大程度上起着重要作用，家长的观念守旧，动画院校生源问题就很严峻。另外，社会上开设的动画培训鱼龙混杂，纷纷以赢利为目的，不把培养人才放在首位，这也是制约我国动画人才培养的一个因素。4.4 知识产权保护力度不够 动漫作为产业形式存在，势必会受到盗版的冲击。漫画作为书籍盗版，动画作为音像盗版，周边产品作为品牌盗版。中国盗版问题已经成为制约动漫产业发展的主要因素之一。

4.4.1 对国外动漫产权保护不足

早期的漫画周刊《画书大王》在没有取得版权的情况下连载国外漫画，后因

版权问题被叫停。然而就是因为这次盗版，才带来了第一次“新漫画革命运动”的兴起。在当时来讲，《画王》对国外产权的盗版，确实起到了积极作用。虽然被叫停，但国家好像尝到了这种不用进口也能丰富市场的甜头，此后出现的其他书籍和音响制品存在的侵犯国外知识产权的情况，国家并没有出台法律法规或是大力打击，从某种意义上讲助长了盗版问题的猖獗化。

到了现在，尽管出台了相关法律，但由于盗版问题多年来的积累，变的一发不可收拾，中国产权在国际上产生不良影响。《哈利波特》系列的作者JK罗琳曾对外宣称，取消《哈》系列四以后的版本在中国上市，原因就是中国的盗版问题。国外好的作品不愿意进来，国人只得通过盗版才能看到，引起恶性循环，也阻碍了中外动漫的交流与学习。

4.4.2 对国内动漫产权保护力度不足

对于国外产权盗版，国内产权也存在盗版。然而，国家对打假或保护知识产权的法律不健全，仅仅是经济处罚或没收销毁盗版制品，起不到治本的作用。在加上执行起来存在的这些那些的问题，即便是经济处罚也无法到位，甚至有的地方城市从本地经济利益考虑，对盗版者熟视无睹。据初步统计，近两年，挂着“蓝猫”头像的服装、书包、文具、童鞋等假冒产品充斥国内市场，盗版者所攫取的利润为正版经营的9倍。由此可见盗版对动漫产业发展有着怎样的影响。促使中国动漫产业发展的对策建议

5.1 促使中国动漫产业发展的具体措施 中国动漫产业面临着众多问题，这些都严重制约了中国动漫的发展，要寻找一条适合中华民族动漫的发展之路，首先得解决中国动漫画产业现存的问题。5.1.1 转变国人观念

要想解决现有的问题，首先必须观念上有所转变，如果要把动漫作为一个重点产业来发展，国家必须让国人知道，什么是动漫，什么是动漫产业。加大宣传力度，推广国产动漫制作理念。要让更多的国人知道，看漫画，看动画片的不全是小孩子；漫画书，动画片也不是只有小孩子才能看的。利用新闻媒体对于动画人和动漫工作多做宣传介绍，让不了解的国人知道，动漫制作行业是一份科技含量较高的职业。学校应该对动漫专业做更详细的解释说明，让考生家长知道，报考动漫专业也是有着广阔的前途。

5.1.2 变革动漫教育 产业以人为本，没有人才，一切发展都是空话，中国现在必须对培养动漫人才方面做些变革。

第一，在小学中开设一些让学生了解动漫知识的课外活动，培养学生这方面的兴趣。现在的小学生也算是漫画的主要读者之一，看漫画是正当的课外娱乐活动，学校不但不应该制止，还应该正确引导他们了解这方面更多的知识。国家是培养从事动漫行业的人才，而不是培养消费群体，让孩子从小喜欢看动画片，长大的喜欢做动画片，国家应该以此为出发点。在中学增加一门动漫课程作为素质教育的一部分，让学生对未来就读的专业做出更广泛的选择。高中美术生培训应该有一些对动漫方面专业性的教育，美术高考对报考动漫专业的考生加试动漫专业题。不能让美术考生进了大学才知道动漫是怎么回事，或是从小自学成才的动漫方面优秀的学生因为没有这方面的考试项目而上不了大学。

第二，鼓励建立动画专业院校或开设动漫画专业，在教学质量不减的基础上提高教学机构数量，让学生有更多的选择性。

第三，各大专院校应该正视开设动漫专业的目的，要把重点放在培养创造型和技术型兼备的学生上。不能死搬书本，限制学生的想象力。在硬件设施上要有所增加，不是几台电脑就了事，对粘土动画、布偶动画、剪纸动画等，应配有相应的设备和零件，让学生有亲手制作动画片的体验，也让他们明白，一部优秀的动画片不单单是靠电脑就能完成的。

第四，规范教师力量。首先，在颁发动画教师资格证上，国家应该严格把关，让教师素质整体提高。其次，提高教师待遇，并禁止教师在代课期间从事其他兼职工作，使之专心从事教学工作。

第五，整顿社会上云立的各种动漫培训班，关闭没有培训能力的培训机构，宣传优秀的动漫培训基地。

第六，培养人才，更要留住人才，不能让培养出来的人才成为美国日本等国动漫加工企业的廉价劳动力和技术工人，适当的提高动漫行业内人才待遇不失为一个好办法。5.1.3 调整产业结构

动漫产业要寻求发展，必须调整现有的产业结构，把原本只将依靠制作图书

音像产品作为回收成本，转变为衍生周边产品作为赢利的主要手段。通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，将产业链完善，以便创造更多收益。增加动漫产量和质量以便填充国内市场的空白，早期可以通过量来弥补不足，到中后期便可精简数量，提高质量，动漫产业制作方面应循序渐进，不可操之过急。调整国产动漫针对人群的年龄层次，制作更多适合青少年人群甚至成年人的动漫作品和产品，刺激市场，拓展消费群体。

通过细致分析和研究市场需求，做迎合大众需求的动漫产品，前期策划和脚本环节中注入新的活力，突出作品的故事性，中期的制作部分做到加工型到创作型的转变，加强后期的合成，配音、特效等方面做到尽善尽美。加大音像产品的宣传力度，使产品更有影响力，注册品牌商标，以广告的形式推广品牌效应。大力开发周边产品，扩大周边产品种类，回收资金扩大再生产。形成一套完善的制作、经营、发行体系。

一个成熟的动漫市场必须有一条完整畅通的产业价值链。动画产业的链条模式基本包括这样一系列环节：影视动画片的创作生产——电视台和电影院的播出和放映¬¬¬——动漫图书出版发行——音像制品的发行——形成版权的授权代理——衍生产品开发和营销。在这些环节中,动画片创作生产是龙头,如果没有优秀的动画片及其成名的卡通明星,一切开发和经营都是空话。

在国外,动漫生产——播出——衍生产品开发——收益——再生产,是一个完整的产业循环链。动漫创作首先考虑的就是能不能做出优秀的衍生产品。动漫产业成功的运作,在於动漫创其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配。美国《变形金刚》白送给中央电视台播出,但他们却凭借出色的玩具设计理念、无处不在的销售网点，超前的品牌意识和先进的管理手段,多年来已经从变形金刚的相关产品中赚走了中国近50亿元。

动画产业的主要利润来源是电视或电影的播映和之后的系列产品开发这两大板块。而电视播出、电影放映又是与图书光盘、其他衍生产品开发紧密联系在一起, 一部动画片播映成效的好坏,必然影响到它的产品营销。实际上,影视播映本身就是一种最广泛最有效的广告宣传。因此,播映阶段在动画产业链条中处於十分重要的位置,没有这轮影响力的营造,后续的延伸开发就难以达到理想的目标。而各种衍生产品的开发却是动画产业最重要的收益来源,因为品种多,销量大,只要善於经营,真可以一本万利。动画产业发达的国家,总是把动画制作、影视播映和产品开发这三个主要环节紧紧结合在一起,这的确是一个十分成功的经验。5.1.4 促进动漫产业的体制改革

以前，对动画制作单位的管理，注重他的事业性质，忽视了经济价值性质，因此，动画制作单位的任务就是制作动画片，至于能不能收回制作成本能不能赚钱等无需考虑。这种管理方式，不但使制作机会丧失了活力，使动画制作经费都依赖上级拨款，更使动画事业陷入只投入不产出的恶性循环中，制作机构再动画产业化运营中居于主体地位，激发制作机构的活力对动画产业化至关重要。国有制作机构有多年的制作经验，制作水平较高，但市场化程度较低，所以要着重对国有制作机构进行企业化改造，提高动画机构的制作活力，树立效益意识，以市场为导向，逐步改变国产动画依赖拨款的现状，使其重视市场，面向市场，适应市场，在竞争中提高制作水平，增强经营能力。

整合优势资源，组建动画集团，是做大做强动画产业不可或不缺的一步。经营了几年的市场洗礼，已有部分动画公司崭露头角，各地也尽力发展动漫基地。可这些仅是动漫产业中的一个方面，动画产业中的漫画，游戏等衍生产品不能实现较好的衍接，单个动画公司的制作能力也十分有限。因此，有必要整合部分动画公司，让它们优势互补，提高效益，促进行业的整体繁荣，实现卡通的跨媒体传播。这也有利于开新的卡通市场，制作出针对不同群众群体的动画产品.中国动画长期以来发展缓慢,有很大程度受动画分配制度的影响。许多动画、漫画创作者因为收入较少甚至入不敷出而转向电影、美术等行业。改革分配制度,可以从根本上改变行业人才流失现象,提高动画的制作水平。可以尝试采用多样化的分配方式,如给剧作、创意人员一定的股权或根据动画的市场销售给予一定的奖励。这样有利於吸引优秀的创作人才激励他们的创作热情,解决动画剧本少、剧本质量不高、创意平庸的难题。5.2 未来中国动漫的发展方向 中国动漫有着辉煌的发展前景，弥补了当前缺口，中国动漫依旧可以掀起波澜。

5.2.1 原创之路 中国动漫要走原创之路，好的原创造来自好的创造力，只有发展原创，才能带来更广阔的市场效应。一个产业的一般模式都要经历临摹，然后再到原创，再

到产业竞争力这个过程。中国过去的动漫产业主要投入加工业上，而忽视了原创。现在，各种制作团队的原创慢慢多起来，但这些公司缺乏相关积累，包括剧本、市场和经验，相信，一段时间的磨合期后，原创得到更好的发展。

此外，国家要培养创造型和技术型兼备的人才，不能只看技术不看创造。要知道，技法只是手段，而思想才是灵魂。只有培养更多的创造型人才，走原创之路才能畅通无阻。5.2.2 品牌之路

通过国外“米老鼠”、“唐老鸭”等形象可以知道，动漫品牌起到的影响作用不可小视。国家应该在未来首先设立一两部“中国制造”的大品牌国产动漫作品，作用一是给国人读者观众信心，刺激市场的需求；二是可以为其他动漫创作做借鉴作用，三打响国际市场。5.2.3 国际之路

国产动漫不能把眼光局限在本国市场内，更应着眼世界。现在很多国产动漫多是与国外合作制作，成为合作关系，以国外提供创意和制作技术，国内提供加工类劳动力。这不是真正意义上的走国际之路，合作是现阶段的表现，以合作学习制作或管理方法。但是，未来中国必须独立自主创作完成在国际上站的住脚的优秀动漫作品。只有这样，才能真正使中国动漫走出国门。5.2.3 民族之路

中国动漫发展到今天，风格已呈现多元化，在此基础，国家应该把突出的重点放在民族风格的动漫作品上。动漫画的民族化发展是中国动漫产业的灵魂。吸取国外先进的技术和管理方法，弘扬我国优秀的动漫传统文化。中国动漫可创作的题材异常丰富，文化典籍、民间故事、风土人情，都是动漫创作应该立足之地。背离传统文化，动漫创作或多或少有抄袭剽窃之嫌，在中国动漫仿日仿美的今天，更是应该制作出高水平的民族风格动漫，起到引导性作用。同时，动漫创作应该尽可能多地借鉴当代流行的创作手法，创作出具有中国文化内涵的动漫精品。

结 论

中国动漫发展至今，经历了不同时期，无论是风格上、技法上、制作水平上都有巨大的飞跃。但因国际市场冲击，中国动漫现已渐渐衰落。然而，中国动漫不是一滩死水，只要方法措施得当，依旧会再起波澜。面临现阶段的种种挑战，中国动漫已经做好了准备，发现问题、解决问题、力足产业、发展创新，给中国动漫注入新的活力。相信中国动漫一定能度过难关，再创辉煌，走出一条适合自身发展的民族化、品牌化、产业化、国际化的发展之路。

参考文献；

篇8：中国动漫产业发展模式初探

一、动漫产业概述

动漫是动画和漫画的合称, 动漫产业即以动漫、卡通、游戏和多媒体等产品为代表的产业, 是一个具有知识产权和高附加值的文化产业, 在各地定位并不一致, 在美国属于“内容产业”;在日本、韩国、英国属于“创意产业”;在我国, 指以“创意”为核心, 以动画、漫画为表现形式, 包含各种类型的动漫直接产品的开发、生产、出版、播出和销售, 及与动漫形象衍生产品的生产和经营的产业。

动漫产业作为一个资金密集型、科技密集型、知识密集型、劳动密集型的重要文化产业具有以下特点:

高投入、高利润和高风险性。前期需投入大量资金, 这些形象创意和塑造等源头行业的发展影响着市场的占有率, 好的创意和形象能持续吸引消费者获得高额利润;反之就会丧失市场, 构成巨大的经营风险。

与科技结合紧密, 对人才需求质高量大。动漫是网络和数字技术发展的产物, 作品创作需专业技术支撑, 既懂艺术又有技术的复合型人才需求量大, 此外还需后期衍生产品生产销售的专业人才及其他相关行业人才。

衍生产品多, 营销周期长。动漫产业的衍生产品很多, 使得整个产业链的营销周期拉长, 可能获得丰厚的利润。

二、国外动漫产业发展现状

美国、日本和韩国在动漫世界中具有举足轻重的地位, 在技术、资金、产量、市场等各方面遥遥领先。据统计, 美、日、韩三国动漫市场全球占有率分别高达33%、26%、30%, 已基本形成三足鼎立的世界格局。

1.美、日、韩动漫发展现状

在美国, 动漫产业是最大的文化娱乐业, 以迪斯尼、梦工厂、CARTOON、NET-WORK等为代表, 在创造惊人产值的同时, 提供了以影片为基点销售电影相关产品的经营理念, 形成一条完整的产业链。此外, 美国以高科技和高投入, 提高了动漫业的竞争门槛, 降低了投资风险。这成为美国动漫的制胜法宝, 但也因此, 电视动漫市场逐渐被亚洲一些国家和地区所占领。

日本是最大的动漫制作和输出国, 在发展中已将动画、漫画和电子游戏视为一个经济整体, 动漫产业链及其集群的各环节紧密相连, 优势互补、相互联动, 获得了巨大的收益, 已成为日本支柱产业之一。这种全面开发的经营模式, 推动着日本动漫产业从以动画为基础的玩具产业开发向以玩具生产为主导的动画片制作转变, 使得产业价值核心发生了改变。

韩国在亚洲金融风暴后, 提出“文化立国”方针, 对动漫产业进行重点建设, 按市场规律有组织、有计划的投放大量资金进行扶持, 动漫产业得到极大的发展。在技术上, 韩国学习和借鉴美国、日本的发展经验, 并进行创新, 将动漫制作与网络技术结合, 迅速发展Flash等数码动漫。这种以数码技术为重点的动漫产业战略已取得了较好的成效。

2.美、日、韩三国动漫产业的比较

产业发展基本条件比较。参照波特产业竞争的钻石模型, 从市场条件、人力资源、政策环境、动力机制、成长性因素等方面来看, 美国有良好的制度、市才场和创新环境, 产业发展拥有品牌、高科技和企业航母等优势。日本有政府引导和市场运作相结合、完整的产业集群等优势, 对美国动漫构成了一定威胁。韩国在海外市场覆盖和市场运作环境不如美日, 但个性化创意和运用网络技术等优势条件, 使得产业发展势头日益见好。

产业发展模式比较。美日韩三国都塑造了著名的卡通形象, 开发了衍生产品如史努比、米老鼠, 樱桃小丸子、蜡笔小新, 流氓兔等。尽管他们发展动漫产业的路径大同小异, 但在产业发展模式方面还是有明显差异。从内部生产体系、外部产业联系、龙头企业和发展模式等方面综合来看, 世界三大动漫强国分属三种不同的产业发展模式:即美国的技术领先模式, 日本的滚动发展模式和韩国的政府推动模式。

三、中国动漫产业发展现状及面临的问题

我国是最早开发动画的国家之一, 因种类繁多、民族风格独特、制作精良曾被誉为“中国动画学派”。但自上世纪80年代, 由于缺少有影响力的国产作品, 国外动画大量涌入, 80%以上市场被国外产品占据。本世纪开始, 我国加大对动漫产业的支持力度, 电视台动漫播出时间从每年3万分钟提高到60万分钟, 并且国外动漫播出不得超过三分之一, 17点到20点须播国产片, 设立了“国家动漫游戏产业振兴基地”4个, 国家动画产业基地15个, 动画教育教学研究基地4个, 开通多个动漫卫星频道。

从整体来看, 在政府的推动、社会各界的关注、业界的努力下, 中国动漫产业面临良好的发展机遇, 但我国动漫产业还处在起步阶段, 且动漫产业的投资回收周期较长, 因此可能会遇到很多问题:

1.产业环境差

良好的产业环境有利于产业的健康发展, 但我国动漫产业的发展环境在一定程度上影响并制约着产业的发展。

企业规模小。国内动漫生产大多以“小作坊”式的生产组织形式存在。企业业务大多数是代理, 缺乏原创开发能力。国内较有名的内容提供商企业不多, 仅有星美传媒、北大华艺、新东方和梦工厂等。

市场不规范。缺乏公平竞争的市场环境, 动漫的准入门槛低, 大量小公司恶性竞争;出版、播出渠道窄;电视台收购价低, 动漫作品难于传播。同时版权意识不强, 盗版现象严重, 网络传播难于设置有效壁垒。

配套政策滞后与不足。虽然国家把动漫产业列为扶持对象, 出台多项政策, 为其发展创造条件。但政策明显滞后, 同时政策还应具备引导、激励和保障的功能, 否则不能有效推动动漫产业的进一步发展。

2.技术人才短缺

按产业发展趋势, 我国动漫市场的容纳量超过1000亿元的规模, 需约60万从业人员。动漫经营者缺乏是国内动漫市场落后的症结, 造成市场脱节, 国内有些单项做得好的出版社、画家, 却没有衔接成链, 使得销售平台缺乏。此外, 动漫制作人才不足, 尤其是艺术与技术的复合型人才。目前年动画需求量是60万分钟, 专业从事人员仅八千人左右, 无法满足需求。尽管有些高校开办了动漫专业, 但具备动漫制作人才培养能力的不多。

3.产品原创力不足

据调查, 我国青少年最喜爱的动漫作品中, 韩日占60%, 欧美29%, 国内11%, 说明我国动漫发展明显落后, 主要是因为产品原创力不足:

产品创新力不强。动漫作品的生命力在于创新, 动漫艺术的魅力在于想象和创造。受传统观念的影响, 大部分国产动漫情节老套, 而有个性、神勇、聪明、幽默的动漫角色才受欢迎。同时, 国产动漫大多取材于历史题材, 却没能深入挖掘中华文化, 造成国内市场逐渐遗失。

文化渗透力不够。动漫产业是文化产业的重要组成部分, 动漫应有浓厚的人文内涵和历史沉淀, 需要创新的理念赋予时代内涵和现代元素, 只有处理好人文与技术的关系, 作品才有活力。而国内并未运用好这个优势, 这反映了中国缺乏对传统文化资源的保护、开发, 文化产业缺乏竞争力。

4.资金不足, 销售网络及商业运作落后

动漫发达国家都有完备的销售网络, 联系着经营者和消费者, 保证产品能在第一时间从制作者手中传递到消费者, 使消费能顺利持久, 实现产业良性循环。销售网络的架构依赖于资金的稳定投入。我国动漫产业发展的瓶颈是资金短缺, 受其制约, 国产作品普遍制作不精, 衍生产品的发展更无从谈起, 也就难于形成品牌。这样国产动漫市场停留在原作—发行—播出—结束的模式下形成恶性循环。

5.动漫观念狭隘

中国动漫长期将受众局限于少儿, 成人市场没得到重视和开发。而从美、日、韩等动漫强国的经营现状不难看出, 成人市场具有极大的市场潜力。此外, 国内普遍认为动漫产业属于意识形态领域, 应使受众得到教育和启示, 导致教育性过强, 娱乐趣味性不足。因此, 动漫创作经常是基于文化产业的传统目标和对市场需求的表层认知, 而不是深入的市场调研论证来探寻现代受众的观赏与娱乐需求。

四、中国动漫产业的竞争优势

大卫·李嘉图认为比较优势是竞争优势的基础和立足点。中国动漫的比较优势在于:历史文化底蕴;图书出版业;市场经济体制;内销市场;玩具生产基地, 因此提升中国动漫产业竞争力可以:

1.弘扬中国传统文化, 塑造深入人心的动漫形象

动漫形象的确立与各国的主流价值观有很大关系, 如美国着重渲染英雄主义, 日本颂扬武士道的价值观等。调查显示, 国内64%的读者偏爱中国式伦理道德。我国有丰富的历史文化资源, 为动漫产业提供了丰富的题材, 把传统元素与现代影视和音乐结合起来, 具有较强感染力和号召力。

2.打造完善的产业链, 走集群发展之路

动漫产业链由影视制作、网络游戏、图书出版、衍生产品开发、形象授权等几大部分组成。如何从产业链寻找提升产业竞争力的潜在机会, 己成为动漫产业发展的关键。通过集聚动漫企业、资金、技术、人才、设备等生产要素, 整合现有资源, 形成作品原创、软件开发、动画设计、教育培训、技术孵化等集中区域, 以实现信息、技术、资源、基础设施共享, 降低成本、互惠互利, 形成动漫产业集群的“洼地效应”。

五、中国动漫产业发展模式的探讨

1.结合中国国情, 优化动漫产业发展模式

产业关联发展模式。中国图书出版有相对健全的网络系统、运转良好的发行机制、固定的编辑人员和作者群、雄厚资金实力、较强的媒体宣传运作能力。出版商应当充分利用这些优势, 在产业链中发挥关联带动作用, 与动漫商合作, 充分发挥互联网优势, 联合打造动漫的航空母舰, 由一两家实力雄厚的动漫企业为龙头负责动漫的创作开发引领企业集群发展。

龙头带动集群模式。选择产业基础条件好的城市作为突破口, 定为全国龙头地位, 实行“基地模式”, 使之具有迅速增长与扩充的能力, 通过极化效应和扩散效应的交替作用, 促进产业成长及带动区域经济发展。

2.品牌模式

基于以上国外动漫产业发展成功经验的分析, 结合我国基本国情, 我国发展动漫产业可以创建动漫品牌为基础, 逐步构建动漫品牌文化, 培育动漫消费市场, 开发多元化的衍生产品。

(1) 创建品牌

长期以来, 品牌都与具体的物质产品联系较密切, 但从美、日、韩三国动漫产业的发展来看, 其实就是打造动漫产业品牌的过程。迪斯尼、皮克斯、梦工厂等品牌都具有跨国界的高度, 并有各自鲜明的品牌文化特征。可以说, 品牌对动漫产业的意义之大超过其他一般产业。

(2) 打造品牌文化

随着产品供应的极大丰富, 消费者的需求不再停留在外在的使用价值, 逐渐增加对个性和文化品位等精神的需求, 当与品牌的内在文化、价值观产生共鸣时, 会产生一种心理上的满足, 长期发展会形成一个忠诚的品牌消费群体。因此, 具有个性和文化内涵的品牌才能得到消费者的青睐。

六、结论

总的来说, 在我国政府政策的推动、社会各界的关注、业界的努力下, 中国漫产业面临良好的发展机遇, 但动漫产业的投资回收周期较长, 而我国整个动漫产业还处在起步阶段, 产业发展还有很长的路要走。

摘要：动漫产业被誉为是21世纪具有巨大开发潜力的朝阳产业。本世纪开始, 在我国政府政策的推动、社会各界的关注、业界的努力下, 中国动漫产业面临良好的发展机遇, 许多业内人士认为中国动漫产业的春天已经到了。但由于没有形成完整的产业链, 中国动漫产业在发展过程中依然存在着诸多问题。本文客观分析了国内外动漫产业的发展现状及存在的问题, 借鉴美日韩等国的成功经验, 探求适合我国国情的动漫产业发展模式。

关键词：动漫产业,发展模式,品牌模式

参考文献

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[2]李彦亮.品牌文化营销探析.金融与经济, 2006, (04) .

[3]刘鹏中.中国动漫产业历史和现状.资本市场, 2006, (03) .