张爱玲的人生体验对其小说创作的影响

张爱玲的人生体验对其小说创作的影响（通用6篇）

篇1：张爱玲的人生体验对其小说创作的影响

张爱玲的人生体验对其小说创作的影响

内容摘要：每个作家的人生体验必定或多或少的对其作品的创作产生影响，本文通过分析张爱玲的家庭成长经历、社会生存经历和爱情婚姻经历，总结这种缺失性的人生体验对其小说的创作产生了怎样的影响。

关键词：张爱玲 缺失 人生体验 小说创作

张爱玲以其敏感、细腻的女性视角，向我们诠释的是一种“苍凉”的美感。在她的作品中，真实描摹了普通人的灰暗人生，刻画出了普通人的可怜人性，她的作品中弥漫着孤独的情绪，具有独特的艺术魅力。作家作为感情充沛的个体，其人生经历和感情跌宕的蛛丝马迹必定会成为其重要的人生体验，而这种体验必然会投射于作品之中，张爱玲也不例外。她的的作品之所以会呈现这样独特的艺术风格，在很大程度上源于张爱玲对家庭成长、社会生存和爱情婚姻经历等人生体验的感知与认识。

一、家庭成长经历对张爱玲小说创作的影响

张爱玲最主要的成长体验是来源于父母，其父是个典型的遗少，虽其祖父张佩纶是清末名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章之女，但是到她父亲这一辈，已经家道中落，其父染有捧风弄月的习气，吸毒、嫖妓、娶姨太太，并且性格暴躁。母亲则是受新思想熏陶的新女性，美丽而冷傲，爱好文学和音乐，几度跨洲越洋去留学。旧习气和西洋化的格格不入导致两人长期婚姻不和，张爱玲八岁时两人协议离婚。父母不幸的婚姻生活导致了张爱玲童年时代父爱与母爱的双重缺失。

1、母爱的缺失

母爱是一个人童年生活中最重要的影响因素，而张爱玲的母亲在她的心目中是辽远而神秘的，母亲在女儿童年成长中渴求母爱的每时每刻都是缺席的。张爱玲和母亲一起生活的时间极其有限，而母亲又是一个在情感上非常淡漠的女人，张爱玲从未感受过母爱的温暖与慈祥;即使当她拖着受尽虐待的躯体、带着满满的希望逃出父亲的家投奔母亲时，母亲也未能给她所渴望的温暖。这种刻骨铭心的体验，造成了日后她对母亲这一形象的极端理解，并通过文本将这一思绪表达了出来。

在张爱玲的笔下，母亲都是冷漠与自私，甚至是残酷的。《倾城之恋》中白流苏想象中的母亲不是现实中的母亲。当流苏满怀着孩子般的心情伏在母亲的床上哭诉委曲时，母亲却只知一味地避重就轻，劝说女儿回到已亡故的前夫家中去领个孩子守寡度日。母亲视流苏为一个麻烦。终于，流苏也明白了她所祈求的母亲与她真实的母亲根本是两个人。这种领悟正如当年张爱玲明白了母亲的家不是她的家一样。而《金锁记》中的曹七巧更是一位疯狂的狼一样的母亲，她从一位受虐者变成一位施虐者，亲手埋葬了一双儿女的幸福。为了自己的私欲，羞辱虐待儿媳，诱惑儿子吸食鸦片，逼迫女儿舍弃学业、舍弃爱情等等。这些母亲的形象已经与传统意义上我们心目中的伟大、慈祥的母亲形象截然相反，这与童年时母亲给张爱玲造成的心灵伤害是分不开的。

2、父爱的缺失

张爱玲性格内向、不善交际，父亲对她更是从不关心，还经常打骂，甚至囚禁，这直接影响了她对于男性的认知，并间接的影响到创作时对男性群体形象的塑造。在张爱玲的小说中，有众多的遗老遗少的男性形象，他们大都吸毒、赌博、嫖妓、娶姨太太。如《倾城之恋》中的白家三父子，白老爷虽没有出现，但在白家人的回忆中他是一个有名的赌徒，为了赌而倾家荡产，第一个把白家带向破落的地步;白家的少爷更是狂嫖滥赌之徒;还有白流苏的第一任丈夫唐家少爷唐一元，典型的纨绔子弟，整天无所事事、拈花惹草、吸毒致死。

再者，张爱玲在创作的过程中将父亲这一作为封建家庭家长的权威给予了复仇式的改写。在她的小说中，一群男性家长成为了毫无发言权的沉默团体。《半生缘》的顾家、《倾城之恋》中的白家等等，他们的男性家长从未出场，被张爱玲直接排除在文本之外。

张爱玲自小在这个充满矛盾的大家庭里备受亲人的冷落，从一个孩子的角度来说她的童年是不幸的，她变得分外敏感、早熟、沉静、孤僻。但从另一个角度来说，良好的家境和出身，也给张爱玲提供了非常好的受教育的机会，为其今后的创作打下了良好的基础。

二、社会生存经历对张爱玲小说创作的影响

如果说张爱玲的童年是不幸的，那么她的整个人生就是无奈的，充满了变数。1937年，张爱玲毕业于上海圣玛利亚女子中学，次年以优异的成绩考取伦敦大学，但因为战乱迫使她放弃远赴伦敦的机会而选择了香港大学。在那里她一直名列前茅，无奈1941年底，上海、香港相继沦陷，张爱玲还没有毕业，便亲身经历了香港被围困、被侵占的全过程。在战争面前，人的力量是那么的渺小，不但失去了安全的保障，还被剥夺了生存的权利和意义，一切都变得虚空和绝望。

这段经历在她的很多作品中都有所体现，在张爱玲的小说中，形形色色的男男女女，无不带着人性的缺点而存在，有的冷酷、有的麻木、有的如行尸走肉一般，还有一些曾经有理想、充满渴望的人，却难逃宿命的安排。如《封锁》中所描述的，当警报拉响，封锁了，商店一律地沙啦啦拉上铁门。女太太们发狂一般扯动铁栅栏，叫道：“让我们进来一会儿！我这儿有孩子哪，有年纪大的人！”然而门还是关得紧腾腾的。铁门里的人和铁门外的人眼睁睁对看着，互相惧怕着。

这段描写真实的表现了在战乱的年代里人性的冷漠、无情、甚至是敌对。

由于战乱，张爱玲没能完成学业，最终回到上海，靠写作谋生，1944年，因为这篇《封锁》的发表她遇到了一生的挚爱，开始了她人生中的第一次情感体验。

三、爱情婚姻经历对张爱玲小说创作的影响

张爱玲经历了两次婚姻，而对其文学创作产生深远影响的是她的第一任丈夫胡兰成。张爱玲因为《封锁》与胡兰成结缘，相识后不久两人便相爱了。张爱玲为这段恋情拼命地付出，她不介意胡兰成已婚，不管他汉奸的身份。中间，胡兰成的妻子提出离婚，给了两人爱情升华的机会，走进婚姻殿堂。但是战后人民反日情绪仍然高涨，全力捕捉汉奸。胡兰成被迫潜逃，却因而结识新欢。当张爱玲得悉胡兰成藏身之处，千里迢迢觅到他的时候，胡兰成对她的爱早已经燃烧完了。

在短短的一年里，张爱玲经历了与胡兰成的相识、相知、相爱、结婚及胡兰成的背叛，对于这一切她无能为力，1947年，张爱玲正式提出分手。但是与胡兰成的爱情与婚姻的经历对于张爱玲的创作影响是深远的。

遇到胡兰成之前，张爱玲对爱情和婚姻的看法都源自于父母不幸的婚姻，产生的是“无爱”的结论，所以在她的作品中是没有正常的爱情的，有的只是《金锁记》中曹七巧的疯狂和《倾城之恋》中白流苏的算计。而在与胡兰成相处的三年里，张爱玲对世俗充满了喜爱与悲悯。与胡兰成分手之后，她的创作力虽一泻而下，但她的笔下却开始出现了一点点爱的温情，她笔下的男女主人公之间开始出现情投意合的爱情，但是最终还是逃不出命运的摆布，就象张爱玲自己一样。最具代表性的作品就是小说《十八春》。写《十八春》时，张爱玲已相当成熟，在经历过战乱和自己的感情的沧桑后，她已经很理性，小说的表述也趋于平淡，并多了份对世事的洞明与无奈。《十八春》中到处可见张爱玲的影子，女主人公自食其力，父母离异，男女主人公没有了以前小说的斤斤计较和盘算计谋，有的仅仅是两情相悦的爱恋，一种心灵相契的爱情，然而最终总是人逃不过命运的摆布，最后无奈地选择分离。在《十八春》中，世钧最终离开了曼桢，曼帧还得照样生活下去，但她仿佛整个人陷进泥潭里去了，神情恍惚。这是抗战后张爱玲的真实心情的写照。

即使是在张爱玲彻底死心以后，在《十八春》的结尾还是隐隐透露着张爱玲内心隐秘的希望。《十八春》里，一系列阴差阳错的命运捉弄虽然造成了世钧与曼帧的分离，但是与翠芝结婚后，世钧心里爱的仍然只有曼桢一个人而已。在张爱玲的潜意识里还是希望胡兰成的爱能像小说里一般，只是因为一系列阴差阳错的命运捉弄造成的，胡兰成心中爱的始终只有张爱玲一人。

通过以上的分析，我们可以看到张爱玲自幼没有父母的关爱、历经战乱、青年时期遭遇爱情与婚姻的失败，这些经历归根结底都是一种缺失性的人生体验。缺失性的人生体验较之丰富性的人生体验，更能够激发创作者的内在心理。而张爱玲就是这方面的典型代表。她的传奇般的人生经历、缺失性的人生体验，造就了她敏感、细腻、悲观的性格，同时也成就了一位惊世的传奇女作家。

参考文献：

[1]余斌.张爱玲传[M].南京：南京大学出版社，2007.[2]林素琴.论张胡之恋对张爱玲及其创作的影响[I].淮海工学院学报.2011（4）.[3]王亚平.论童年母爱缺失性体验对张爱玲小说创作的影响[I].咸宁学院学报.2004（10）.[4]李娟.张爱玲性格对其创作风格的影响[I].平原大学学报.2006（12）.（作者单位：公安海警学院基础部）

篇2：张爱玲的人生体验对其小说创作的影响

引 言......................................................一、张爱玲对其创作的影响………………………………………………………3

1、张爱玲的生活背景对其创作对象和创作内容的影响………………………3

2、张爱玲的生活教育背景对其创作风格的影响………………………………4(一)善用讽刺…………………………………………………………………………5(二)对偶互补与参差对照………………………………………………………5

二、张爱玲的家庭遭遇对其创作的影响………………………………………………6

(一)张爱玲笔下母亲形象的类型…………………………………………………6

1、庸俗的母亲…………………………………………………………………………6

2、冷漠自私的母亲……………………………………………………………………7

3、变态的母亲…………………………………………………………………………8(二)张爱玲笔下母亲形象的意义…………………………………………………8

三、张爱玲的爱情对其创作的影响………………………………………………9(一)张爱玲与胡兰成恋爱前的创作………………………………………………9(二)张爱玲与胡兰成恋爱期间的创作…………………………………………10(三)张爱玲与胡兰成分手后的创作………………………………………………10

四、上海的沦陷对张爱玲创作的影响…………………………………………………12 结 论.........................................................14 主要参考文献....................................................16

摘 要

张爱玲是中国现代文坛上杰出的女性作家。她从自己悲剧的人生出发，写出了一幕幕人生的悲剧，留给世人许多有争论的独特而精彩的艺术世界。她的每一部作品几乎都能找到生活中的原型，同时她的人生经历也极大地影响了其作品的创作，本文着重分析了她的人生经历对其作品的影响，主要从生活背景对创作对象和创作内容的影响，生活教育背景对其创作生活的影响、家庭遭遇对其创作生活的影响、爱情以及战争爆发上海沦陷对其创作的影响。

关键词：人生经历 ；创作；影响；张爱玲

张爱玲的人生经历对其创作的影响

引

言

张爱玲的作品内容几乎都是来自她的生活，她作品中的人物也和她周围的人物有极大的相似性，可以说她的人生经历带给了她作品很大的影响，在这里将一一介绍她的生活背景、教育背景、家庭遭遇、爱情、以及上海的沦陷对其创作的影响。

一、张爱玲对其创作的影响

1、张爱玲的生活背景对其创作对象和创作内容的影响

1920年9月30目，张爱玲出生在上海一个门第显赫的官僚家庭—张公馆，那一天下着阴冷的小雨，这似乎预示着张爱玲的一生将被笼罩着暗淡的色彩。张爱玲在她的创作中也多次的将张公馆描绘成世上最黑暗的地方，形容它犹如古墓一般的幽暗。看张爱玲的描写，读者就能感受到她对张公馆是厌恶的。当然，也不排除她在成长中逐渐了解自己身世后加剧的厌恶感。

张爱玲的上祖叫得最响的人物是慈禧的心腹李鸿章，李鸿章亲手挑选了清末的著名大臣张佩纶做女婿，张佩纶是当时朝廷的封疆大臣，后来张佩纶和李千金生了儿子，取名为张廷众。张廷众娶的是当年的江南水师提督、湖南籍的名将黄翼升的孙女黄逸梵。张廷众与黄逸梵生了二个孩子，一个男孩，一个女孩。女孩就是张爱玲。她的父亲张廷众继承了祖上丰厚的遗产，是个典型的遗少式人物，有旧时的文化教养，但也有一切遗少的恶习；她的母亲黄逸梵接受的新式教育，并受西方思想影响较深，因此新式女性的朝气蓬勃与封建遗少的暮气横秋因为封建的包办婚姻而格格不入，最终离异。期间，张爱玲的父亲在青楼接回了一个姨太太，这姨太太到张家后为了能在张家安生，行事颇有心机。想必张爱玲许多作品中的母亲形象都来源于她对后母跋

扈形象的厌恶。张爱玲就在这样一个无爱的家庭里成长着。张爱玲在长大后也逐渐的洞察了许多的世态，甚至于对自己高贵的血统也是不屑一顾的，她说过这样的话：他们只静静的流淌在我的血液里，等我死的时候他们再死一次。

张爱玲的祖母才貌兼得，这些优良基因在张爱玲的身上重现。在张爱玲很小的时候，经常看见母亲穿着各种西化的洋服及精致的妆扮，这些都让她有了迫不及待长大的欲望。张爱玲通过自己的写作得到人生中的第一笔稿费后，毫不犹豫的买了一只口红，她希望这只口红能够让自己的人生绚丽起来。

张爱玲特殊的生活背景造就了她与众不同的性格，她后来创作的内容也是以其实实在在的生活为背景。张爱玲一生的前二十年经历，涵盖了她全部的经验，她整个的写作生涯，就是努力运用她所在房子和街道里面发生过的事情，来解说她的私人世界。她的作品几乎都是就地取材，借着生活事实升华为艺术虚构。

张爱玲的弟弟张子静说：张爱玲的作品都是有出处的，在现实中都是有原形的。张爱玲生活的具体场景和张爱玲作品是不可分割的关系，细细品读张爱玲的书籍，不仅可以了解张爱玲生活的场景，同时也是研究她作品的出入口。

2、张爱玲的生活教育背景对其创作风格的影响

张爱玲是一个生活在传统与现代的夹缝中的人，童年时代张爱玲一直和受封建传统影响较深的父亲生活在一起，但当时社会大环境在向西方社会学习，封建传统文化在当时已经受到了极大的挑战和打击，她的母亲也在这种大环境下冲破了封建社会家庭、婚姻对女人的禁锢，远渡西洋，接受新文化教育。这时的她对母亲的种种行为既感新鲜又觉美好，并在她幼小的心灵里烙下了母亲所代表的新文化的影子。稍大，张爱玲随姑姑一起生活，又受到先进的姑姑的影响，脑海中的新文化思想得到了加强；后来，她又进人新式学堂同时也是教会学堂——上海圣玛丽亚教会学校学习，接受西方文化教育。张爱玲既摆脱不了家族长期封建文化的积淀又深受西方文明的影响，她在新与旧的夹缝中生存，在传统文化与西方文明的夹缝中生存，作为新文化代表，她洞察了封建社会女性在现代文明中生存的不易。在这个夹缝之中她看到了

芸芸众生的人性弱点和中国几千年来沉淀下来的国民精神，找到了新与旧的突破口。

这一切生活教育的背景都使张爱玲小说的叙事风格具有明显的个性色彩，浓烈暖丽的语体色彩与讥诮冷峻的叙述腔调使得小说的内容与形式具有鲜明的对比；二元互补的模式加上参差对照的方法，使得作品的色彩层次更为丰富。

（一）善用讽刺

因为她所写的多是平凡普通的市民及其人生，所以他们身上无可避免地会存在着种种庸俗、消极的东西，对世俗人性有着清醒认识的张爱玲在写到他们的时候，笔法是讽刺的。如《五四遗事》写了几个新潮青年男女和他们新式爱情的尴尬结局。追求恋爱自由的男主人公历经波折，却成为三个新式旧式女人的丈夫。难怪他朋友打趣他“关起门来就是一桌麻将”，这样事与愿违的结果，令人欲说还休。《金锁记》写了一个女人被黄金的枷锁劈杀的可怜又可悲的一生。在经历了煞费心机、委曲求全、苦心经营、众叛亲离、徒劳无获后，年老的七巧躺在床上，回顾她一生的挣扎与心机，得到和守护的却只是一份“空虚的胜利”，讽刺的意味尽在不言中。有人评价张爱玲小说：“张爱玲在描写家庭、恋爱、婚姻背后的生存困境与人性困境，表达出连她自己也未必意识到的对人类命运的终极关怀，即超空间之界（上海、香港）与时间之界（时代）的永恒关怀”。这种笼罩了她的主观色彩又与其本身的真实存在偏差的日常生活世界的书写对人性与人生的揭示便有了哲学意味。

（二）对偶互补与参差对照

张爱玲从小就特别喜欢中国古典小说，在其作品中不难发现她在安排情节结构与刻画人物时所采用的对偶手法。如《红玫瑰与白玫瑰》中佟振保的情人与妻子就具有“二元补衬”布局的意象，二者互补，相互映衬，“二元补衬”一旦与标记人物禀赋命运的对偶相生模式发生联系，便更加寓意化了。

首先二人的名字就具有隐喻色彩，书中无数细节也都因此产生了寓意。王娇蕊是娇媚热情、每一寸仿佛都是活的情人；孟烟鹂是美丽娴静但又苍白乏味的妻子；前者由于是朋友的妻子，对男主人公振保的名声地位构成潜在的威胁，他在激情过后退却了，使得女方“枉”自“娇媚”，最终枯萎，成了

一个苍老俗艳的中年妇人；后者的唯唯诺诺又让振保的情欲始终不能满足，只得在“梦”中寻找“艳丽”了。既可以热情似火像红玫瑰，又贞洁娴静如白玫瑰。娇蕊与烟鹂的命运也极其相似，一个被始乱终弃，一个被置之不理，都体现了夫权制下女性话语权的丧失。

在二元互补的模式之外，张爱玲又在其小说中加上了参差对照的方法，更生出一番相生相成之意，使得作品的色彩层次更为丰富。“苍凉之所以有更深长的回味，就因为它像桃红配葱绿，是一种参差的对照”。张爱玲曾在《倾城之恋》中申明了她的创作主张：“用参差的对照的手法写出现代人之中有真实，浮华之中有素朴。” 张爱玲对这些庸俗的男女虽然没有过多的同情，但有着充分的理解：“我喜欢参差对照的写法，因为它是比较接近事实的，就事论事，他们也只能如此。” 在人性方面，张爱玲认为：“极端病态与极端觉悟的 人究竟不多。时代是这么沉重，不容那么容易就大彻大悟。”所以她的小说里，除了曹七巧，“全是些不彻底的人物。他们不是英雄，他们可是这时代的广大的负荷者”。就如，白流苏与范柳原尽管对爱情和婚姻的理解与期望值不同，但战争的爆发成全了他们，经历了一番曲折之后，终于短暂地走出心城的阻隔，各得所需。

二、张爱玲的家庭遭遇对其创作的影响

童年是人类生命的最初阶段，尽管短暂却总能给人留下深刻的印象，尤其对作家的文学创作来说，童年的生活往往是难以磨灭的印痕。张爱玲笔下的母亲形象与其童年生活的重创和严重的母爱缺失有着直接关系。这里主要是从张爱玲笔下母亲形象的塑造来看家庭遭遇对其创作的影响。

（一）1、张爱玲笔下母亲形象的类型

庸俗的母亲

在漫长的中国封建社会中，母亲担负着生儿育女、相夫教子、操持家务等职责。千百年来，中国人对母亲的敬重也正因为这样。但是，也正是这种代代相传、根深蒂固的对母亲的价值评判，铸就了一批又一批遵从“孝、道、礼、义”的贤妻良母的形象。

这样一类母亲是张爱玲小说中塑造最多的，她们都是“良家妇女”，是传统型的母亲。比如《心经》中的许太太，面对女儿暗恋丈夫，而丈夫又与女

儿的同学同居这样一个乱伦的事实，也只能忍气吞声，淡淡地说了一句：“一家有一家的难处。”这个母亲在自己受尽伤害后，还在为自己的丈夫和女儿寻找退路，虽然令人唏嘘，但也不得不说这个母亲的确是生活在家庭的最底层，她不去想该用什么方法来阻止这种状况的发展，而是牺牲自己的尊严来捍卫这个名存实亡的家庭的尊严。说到底，这是一种愚昧。

《年轻的时候》中的潘太太是一个“没有受过教育，在旧礼教压迫下牺牲了一生幸福的可怜人，充满了爱子之心，可是不能够了解他，只懂得为他弄点吃的，逼着他吃下去，然后送他出门。”除此之外，潘太太只喜欢拔头上冒出的白发，或者是听绍兴戏，搓麻将，“有了不遂心的事，并不见她哭，只见她寻孩子的不是，把他们怄哭了。”一个浅薄、无聊的庸俗母亲跃然纸上。

在童年张爱玲的眼中，生母黄逸梵受过高等教育，但在自己的婚姻问题上也作不了主，嫁给张廷众后对于丈夫纳妾、嫖妓这些恶习也只能装作视而不见。在她留洋期间，姨太太堂而皇之地住进张家，她也是不闻不问。母亲的学识和爱好都是高雅的，但思想却又如此庸俗，这些童年经验直接或间接地渗透到作家的创作之中，并产生潜移默化的影响。

2、冷漠自私的母亲

与庸俗的母亲相比，这一类母亲则是在感情与经济的冲突中，毫无例外地选择了后者。《倾城之恋》中，离了婚的白流苏受到哥嫂的排挤而向母亲寻求安慰时，白老太太只是“一味地避重就轻”，让白流苏回婆家做寡妇，过继个儿子，为死去的丈夫守节。当流苏趴在床上痛哭着，想抓住母亲作最后的哀求时，却发现母亲不知何时离开了。对于这种“恶意的缺席”，流苏心里终于明白：“人人都关在他们自己的小世界里，她撞破了头也撞不进去。她似乎是魔住了，她所祈求的母亲与她真正的母亲根本是两个人。”

那么，张爱玲在创作这一系列母亲形象时是否有她母亲的影子呢？答案是肯定的。由于后母的挑唆，张爱玲被父亲毒打后软禁起来，在此期间，张爱玲身患严重痢疾却无人问津，要不是仆人偷偷给她吃了一些药，她早就命丧黄泉了，而这一切都是冷漠残忍的后母一手造成的。后来，张爱玲逃出父亲家与生母住在一起。当年夏天，张爱玲的弟弟也跟着来了，“带了一双报纸包着的篮球鞋，说是不回去了。母亲告诉弟弟说她的经济能力只能负担一个

人，因此无法收留他。弟弟哭了，爱玲在旁边也哭了。后来弟弟只得回去，带着那双篮球鞋。” 我们完全可以这么认为，正是由于张爱玲童年时母爱的缺失才使她的笔下出现如此可怕的母亲形象。

3、变态的母亲

《金锁记》中的曹七巧，由于在婆家长期受到排挤嘲弄，在丈夫和婆婆死后，紧紧抓住金钱，她的心理已经完全扭曲了。她将自己的一切不如意变本加厉地发泄在女儿身上。七巧看到女儿恋爱后洋溢着幸福的笑容，内心便极端不平衡起来，因为女儿幸福的表情刺痛了她内心的伤疤，恼羞成怒的她把多年来积压在心头的怨恨全部疯狂地泼向女儿长安：“这些年来，多少怠慢了姑娘，不怪姑娘难得开个笑脸。这下子跳出姜家门了，称了心愿了，再快活些，可也别摆在脸上呀——真叫人寒心！”七巧还用许多恶毒的话侮辱女儿的人格，打击女儿在婚姻方面的自信心。这不是一个母亲对女儿说的话，而是一个疯狂的失去理智的女人对自己仇视的同性的报复。张爱玲用她冷冰冰的笔写出了一个魔鬼似的母亲的变态心理与行为，解构了传统文学中以“爱”为核心的慈母形象，将母亲与子女的关系写得如此恐怖，令人毛骨悚然！

从字里行间可以看出，张爱玲对这一类母亲十分憎恶，就像憎恶她的后母一样。张爱玲私自去生母家中住了两个礼拜才回来，那天进了家门后母就找茬打了她一巴掌。因为不是自己的亲生母亲，张爱玲对她毫无感情可言，所以本能地便要还手，被仆人拉住了。但后母的举动却像发疯了一般，她一路叫嚣着奔上楼去：“她打我！她打我！”从此以后，在张爱玲的字典里，后母便成为疯狂和变态的代名词。这段痛苦的回忆伴随了张爱玲一生，也对她的文学创作产生了巨大的影响。

（二）张爱玲笔下母亲形象的意义

张爱玲的作品向人们证明着孤独与自私，也包含着对人生的讽刺。这正是她从封建贵族家庭生活中体验出来的独特感受，是她熟悉的旧上海家庭生活的折射。从心理学讲，童年经验对一个人的个性、气质、思维方式的形成和发展起决定性作用。个体的童年体验常常为她的整个人生打下烙印。她曾短暂地从生母那里获得母爱，但只是昙花一现。生母长期出国，父母离异，后母狠毒，使她感受不到母爱，这种阴影反映到作品中便有了对母亲形象的否定和瓦解。

三、张爱玲的爱情对其创作的影响

张爱玲和胡兰成之间有一段爱情故事，这段故事影响了张爱玲的一生，在和胡兰成恋爱前后，他的作品也有很大的改变，她的爱情故事影响了她的 创作。追究起来，张爱玲为何孤独早已有了预示，这个叫着“出名要趁早啊！”的二十岁的女孩，在爱情没了的时候说出这样的话：“她笔直地看透了他，一望无际，几千里地没有人烟——她眼睛里有这样的一种荒漠的神气。” 张爱玲的创作集中在1943年到1945年，尤其是在1943年的下半年到1944年的年底，这恰巧与她和胡兰成认识、相爱、结婚、分离的经过惊人地吻合。

张爱玲的成名，引来一场刻骨铭心的爱情，而后，在她的爱情与创作走向辉煌的同时，她也面临着即将来临的永久的衰退。她的文学才能由于得到爱情的滋润，开放得尤其绚丽，也因为爱情的逝去而迅速萎谢。张爱玲的笔下很少有决断的女子，她们大都是小奸小坏可怜可哀的人，“电车上的女人使我悲怆。女人一辈子讲的是男人，怨的是男人，永远永远。” 男人和女人的纠缠不清是永远的，而张爱玲的态度是闭口不谈，她看不起嘴上永远讲着男人的女人，她自已虽然不讲，但她却是受伤害最深的。

（一）张爱玲与胡兰成恋爱前的创作

1943 年以前，在张爱玲没有认识胡兰成以前，她的作品是不够成熟和精致的，她笔下的爱情差不多都是畸型的，在《沉香屑•第一炉香》中写葛薇龙投靠姨母，成为一名高级妓女。《沉香屑•第二炉香》写教师罗杰爱上了一个美丽的少女愫细，母亲和姐姐的不幸婚姻，导致愫细的心理变态，最后罗杰被逼到自杀为止。《茉莉香片》中的聂传庆充满阴柔，而丹珠则充满阳光，最终是聂传庆因无能爱丹珠而痛打她。《心经》则是写父女恋。小寒与父亲峰仪一场畸型的恋爱，使小寒把她父亲母亲之间的爱一点点扼杀掉。

在写这些作品的时候，张爱玲二十出头，她的生活经验来自父母与众多亲戚。据张爱玲的弟弟张子静说：“她的小说人物，可说俯拾即来，和现实人物的距离只有半步之遥。在她生活周边的知情者，一看她的小说就知道她写 的是哪一家的哪一个人”。此外还有在香港念大学时的经历，再就是来自于书本了。

（二）张爱玲与胡兰成恋爱期间的创作

胡兰成因对张爱玲小说的惊艳，立刻到上海去拜访她，从此两人开始情缘，到1944 年二人结婚，这期间，处于恋爱中的张爱玲写出了她最美最有才华的作品。1943 — 1945年是张爱玲创作的巅峰期。在这短短的两年多时间里，她几乎完成了一生中最重要的作品，不仅数量惊人，而且迭有佳作，一时轰动文坛。

《爱》的内容写一个女子在自家后园里隔着篱笆碰到一个男子，互相之间一个微笑，只有一句话：“你在这里。”然后女子被人辗转卖到异乡，只是这一生她都会回想起年轻时的这一幕。“于千万人之中遇见你所要遇见的，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻地问一声：噢，你也在这里吗”文章很短，只有 345 个字。如果不是胡兰成在《今生今世》中的旁白，应该没有人会懂得张爱玲写这篇短文的原因。处于热恋中的张爱玲于亿万人中，于乱世中遇到胡兰成，对她来说是多么欣喜啊。即便在这个时候她也没有太多的话肯告诉读者，她所能说的就是这么隐晦含蓄的一句：“你也在这里吗？” 在与胡兰成相处的几年里，张爱玲对世俗充满了喜爱与悲悯。那时候的她充满了旺盛的创作力：“像恋爱结婚，生老病死，这一类颇为普遍的现象，都可以从无数各各不同的观点来写，一辈子写不完，如果有一天说这样的题材已经没的可写了，那想必是作者本人没的可写了，即使找到了崭新的题材，照样的也能够写出滥调来。”

（三）张爱玲与胡兰成分手后的创作

1947年6月10日，张爱玲写信与胡兰成决绝，并最后一次用电影《不了情》与《太太万岁》的稿费为胡兰成寄去三十万元，而这两年胡兰成的逃亡生活费用，都由张爱玲负担。其实张爱玲早已下了分手的决心，只是等到了胡兰成的境况有转机，才写信永诀，其用心良苦实在可叹。然而张爱玲是真的萎谢了，她的感情生活，她的艺术生命。

而这两年是一段令她伤心的日子，她没有写任何散文，直到与胡兰成诀

别后，她才又开始写作。经历沧桑的张爱玲终于写出有着人间真情的小说《多少恨》、《十八春》。这两部小说都有张爱玲的影子，自食其力，父母离异，男女主人公没有了以前小说中的斤斤计较和盘算计谋，有的仅仅是两情相悦的爱恋，心灵相契的爱情，然而最终总是人逃不过命运的摆布，并且最后都是女主人公选择离开。《十八春》中，张爱玲把世钧的家放在南京，南京是张家故居，张佩纶晚年的居所，很豪华，民国时被改为立法院，胡兰成去寻访时已烧成灰烬。除此之外，还因为那时胡兰成在南京工作，每月去上海几天，每次到上海先不回自己家，先去看张爱玲，进门第一句话是：“我回来了！”张爱玲把世钧的家放在南京，自有她割舍不下的情意在里面。《十八春》里的曼桢，坚强而自信，无论从经济上还是精神上，她都在支撑着一大家子。这是有来由的。抗战胜利以前，张爱玲写苏青，说苏青是只有她照顾人没有人照顾她的，而张爱玲认为自己是不可能如此的。等到胡兰成逃亡的两年里，她却总是寄钱给他，还不忘叫人带香烟和剃刀给胡兰成，这时张爱玲的所作所为已经是曼桢的心思了。她所做的，只是担当而已。曼桢性格中最大的特点除了坚强还有坚贞，即使丢了一个旧手套，她都觉得可惜，更何况是自己深爱过的人呢？而且一旦失去了，曼桢对新人新物就再也不会有从前那样的兴趣，这或许就是曼桢离开世钧以后再也没有幸福过的原因，也是张爱玲再也没有恢复到四十年代在上海时的那种创作精力的原因。在《十八春》中，世钧后来离开了曼桢，她还是照样生活下去，但她仿佛整个人陷进泥潭里去了，神情恍惚。这是张爱玲的真实心情。

一九四六年十一月，东躲西藏的胡兰成悄悄回到上海，在爱丁顿公寓住了一个晚上。当时，他们的感情已经处于决裂边缘。第二天清晨，胡兰成去张爱玲的床前向她道别，俯身吻她。她伸出双手紧抱着他，泪水涟漪，哽咽中叫一声“兰成”，就再也说不出话来。就像《金锁记》里的长安：“她隔得远远的站定了。只是垂着头。没有话，不多的一点回忆，将来是要装在水晶瓶子里双手捧着看的，她的最初也是最后的爱。”

张爱玲说：“你是到底不肯。我想过，我倘使不得不离开你，亦不致寻短见，亦不能再爱别人，我将只是萎谢了。”

张爱玲不是没有和胡兰成复合的机会，也有朋友想从中撮合，但张爱玲

是绝不回头了。然而真正可惜的是她的创作才能的萎缩，她后期大量所作的是对前作的改写，她翻写《金锁记》为《怨女》，翻写《十八春》为《半生缘》，她捧起了自小熟读的《红楼梦》、《海上花列传》。她整理的《红楼梦魇》并无太大的价值，她的《张看》、《谈看书》、《谈吃》也不被。看完这些作品，让人觉得“憋着的一口气终于放了出来，打了个深长的哈欠。”

从以上可以看出，张爱玲会把自己的形象以及和胡兰成之间的爱情故事渗透在她的作品当中，而他们的爱情也深深的影响了她的创作。

四、上海的沦陷对张爱玲创作的影响

1937—1941年这一时间段，张爱玲在上海还是一个默默无闻的人，上海沦陷的同时，张爱玲也遭遇了家的“沦陷”。8月13日，日军攻击上海闸北，中国军队立即反击，为期三个月的上海抗战开始。

上海的沦陷让她倍感人生存在这个世界上的苍白、渺小以及生命的不可知，由此内心产生无比的悲凉、寂寞之情。夏志清曾这样评说张爱玲：“她创作的灵感显然逗留在她早期的上海时代。” 1943年到1945年，可谓是张爱玲一生创作的巅峰。战火纷飞的上海是张爱玲作品得以生存滋长的最佳空间。她的故事告诉读者，旧家庭崩坏以后并无奇迹产生，这个世界仍然一天天的坏下去，年轻一代无论是否具有叛逆性都无路可走。在她的笔下，没有伟大的使命在召唤，微不足道的人们只是感觉到日常的一切变得恐怖，她清楚地意识到人在历史变动的面前的无奈，而这一切，刚好符合了沦陷区都市居民的一般社会心理，使读者从文中找到了切实的感受，因而张爱玲的文章受到了很多人的喜爱。张爱玲所创作的那些描写市民日常生活与她独有的贵族气质的文字，那些琐碎的精致，那分唯美的苍凉，让那些在沦陷区哀伤与自怜的人们，找到了昔日的回忆与情感上的依托。那些咖啡馆、跳舞场以及霓红灯下的头晕目眩，让人们一次又一次的回忆起往昔的十里洋场，深深的吸引了都市动荡环境下的市民。

从1943年4月，张爱玲在周瘦鹃主编的《紫罗兰》上发表了《沉香屑第一炉香》后，一鸣惊人。同年5月，发表了《心经》，8月发表了《封锁》，1944年1月发表了《年青的时候》，同年2月发表了《花凋》，5月发表《鸣鸾禧》，6月发表了《红玫瑰与白玫瑰》，9月发表《桂花蒸·阿小悲秋》，11月发表《等》。在这两年期间，她还创作了大量的散文：《到底是上海人》、《洋人看京戏及其他》、《更衣记》、《公寓生活记趣》、《烬余录》、《谈女人》、《论写作》、《有女同车》、《自己的文章》、《私语》等。1944年8月和11月，张爱玲相继出版了她最有代表性的小说集《传奇》和散文集《流言》，张爱玲在沦陷区的文坛里大放异彩，如鱼得水。战争与生计迫使张爱玲运用她唯一的技能写作来过生活。如果说不是战争的爆发，也许她在英国读书，成为一名学者或是白领，不会这么快的成为一名作家，或许她要经过多年的摸索才找到这条途径。

结论

张爱玲的一生是传奇的，她用自己传奇性的一生和传奇式的作品演绎了一个个悲剧故事，这些故事中的人物形象给人们留下了深刻的印象，她的特殊的人生经历也在一定程度上成就了她具有传奇色彩的一生。她留下的作品值得我们每个人去阅读，去研究，去体会她在小说中注入的感情。

参考文献

1、张爱玲 《对照记》，北京十月出版社，2009

2、张子静、季季 《我的姐姐张爱玲》，文汇出版社 2003

3、夏志清 《中国现代小说史》，复旦大学出版社，2005

4、张爱玲 《自己的文章》 《张爱玲文集》，安徽文艺出版社，1992

5、张贞元 《张爱玲传：独爱临水照花人》，中国工人出版社，2012

6、张爱玲 《传奇》再版本，上海杂志出版社,1944

7、张爱玲 《创世纪》 《张爱玲文集》，安徽文艺出版社，1992

8、张爱玲 《有女同车》 《张爱玲文集》，安徽文艺出版社，1992

9、张子静、季季 《我的姐姐张爱玲》，文汇出版社 2003

10、张爱玲 《写什么》 《张爱玲文集》，安徽文艺出版社 1992

11、胡兰成 《今生今世》，中国社会科学出版社，2003

12、张爱玲 《相见欢》 《张爱玲文集》，安徽文艺出版社 1992

篇3：张爱玲的人生体验对其小说创作的影响

一、《小团圆》:多元虚构笔触下的“真实”

《小团圆》创作于1976年(也有1975年之说),无疑是张爱玲的自传体小说,时年张已经55岁了,她的母亲早已过世。天命耳顺之交的张爱玲,一定有很多人生的感慨,也可以给自己生命中最重要的感情作一个总结了。可以说是对社会对他人的回应,也更是对自己的一个交待。小说一共十二章,采取意识流的写作形态,整书虽均是回忆往事,但叙事节奏中的当下与过去交织,外在具体时间与任务内心活动交替,再加上繁多的人名,初读似有千头万绪,茫然不知所措。需要认真细致研读,弄清来龙去脉,梳理清楚事件真相。概括起来,小说是以盛九莉一生为主线,旁及民国旧式家族的浮沉众生相以及盛九莉与邵之雍的恋爱悲剧。

作为张爱玲自说自话的“传记”,《小团圆》在一定程度上跳脱开张爱玲的个人局限,呈现出多元思维下的生活状态。“多元思维”意即全息思维,在承认人类思维多元的基础上,提倡因地制宜地调动思维机器,从过去、现在、未来的时间状态和内外、正反的空间角度展现事物。于这一点,《小团圆》可谓上佳,全书从盛九莉读书香港,日军攻陷后回上海为始,叙述时间不断往后走,描写盛家一族及亲属和九莉之雍恋爱,叙述内容却时而向前、上下斜出。例如张爱玲写道九莉第一次被生母蕊秋牵着过马路感到恶心,得出“你不喜欢的人与你亲热最恶心”的结论。文笔一转,忽得描述一场在苏格兰的谋杀案,丈夫贪图丑陋妻子的钱财而结婚,久而不堪忍受,将其杀掉。两事件并无直接关联,只靠着九莉“与不喜欢的人亲密接触”的意识流连接。再比如九莉对于母亲蕊秋的认知,从最开始花掉自己奖学金时的“厌恶”,到抛弃丈夫孩子与多名男子交往时的“不满”,到养育自己时的“依恋”,到用金钱结算亲情时的“冷漠”,张爱玲一层层地撩开自己对蕊秋的复杂情感,刻画出多元的母亲形象。

二、张爱玲:《小团圆》内、外,悲剧而多舛的一生

文学作品是对现实的升华和超越,用之《小团圆》亦然。细究起来,《小团圆》不过是张爱玲一生写照:悲苦的童年、多舛的爱情、漂泊的晚年。不少研究者认为,张为什么不用纪实而写成小说?对比两种体裁,小说比纪实可以来的更真实,没有小说不能陈述的事情,在纪实中难于启齿的事可以用小说表达得淋漓尽致。

细看起来,《小团圆》中描述的盛家一门:大爷、二哥乃德、三妹楚娣,三人并非一母。而九莉自小被过继给表大爷,因称父乃德、母蕊秋为“二叔”、“二婶”。母亲蕊秋追求新式生活,同乃德离婚后与多名男子暧昧不清;父亲乃德贪图享乐、懦弱保守,抽大烟、赌钱、养姨太太,坐吃山空。自小淫浸在腐化堕落的环境中,目睹人性之恶,九莉孤僻冷漠而又敏感细腻。继母翠华进门,挑唆乃德苛待九莉、九林姐弟。一次夜半晚归,九莉被父亲殴打、禁闭,她挣命逃出,投奔母亲。渐而长大,赴香港念书,不料奖学金被母亲赌钱输尽,加之战争爆发,她便回了上海,卖文为生。后认识汉奸邵之雍,为其才情所拜倒,相恋。而邵之雍却是个浪荡公子,与九莉恋爱期间,除了原配妻室,与护士小康、友人辛巧玉、日本女人一枝陆续往来,且颇为自豪,九莉无法忍受,与之决断。最后与燕山相恋,远走美国,在梦中,在彩色片《寂寞的松林》的场景里再见之雍。

事实上,九莉是张爱玲的化身,邵之雍便是胡兰成,《小团圆》所记九莉遭际便是张爱玲生平。文中的盛家、竺家(蕊秋母家)、卞家(表大爷家)、耿家(翠华母家)分别对应张家(张佩纶,妻子李菊耦为李鸿章之女)、李家(李鸿章)、黄家(黄翼升,与李鸿章曾同在李鸿章军下)、孙家(孙宝琦,清末大臣),均有据可查。她的“生命是袭华美的袍,爬满了虱子”,“长的是磨难,短的是人生”等苍凉言语,便来自于她的家庭生活。父亲是没落的封建官僚,抽大烟,娶小妾,逛窑子,母亲留洋出国,接受新式教育,中西文化冲突下,家庭争吵不断,终至离婚。成长于此,张爱玲“成为一个十分沉默的人,不说话,懒惰,不交朋友,不活动,精神长期萎靡不振”,一次得罪后母,被毒打监禁半年之久。因之,她描述世界时满溢恐惧感、悲剧感、荒诞感。纵使她与胡兰成相恋,描述热恋的自己,仍是清冷忧郁“对海的探海灯搜索到她,蓝色的光把她塑在临时的神龛里”;与邵之雍接吻时,瞥见窗台的猫头鹰;两人散步,仿佛行走在天上的银河,大地仿佛消失。意象怪诞冷清,刺字脆生利落、文风冷峻,人物尽是虚构、事件分明是真,因而有人称《小团圆》为张爱玲“忏悔录”,接续“五四”以来“自叙传”的传统,剖析过往的心路历程,实现一种升华、一种解脱。

三、《小团圆》与张爱玲:大多真实,少许虚构

不管创作者出于什么心态,在《小团圆》中,张爱玲找到了人生的最佳切入。人之一生,与社会的联结,无非是事业、家庭、婚姻,三者串联起个人的命运足迹。在《小团圆》中,盛九莉的父母乃德、蕊秋的性格、经历与张爱玲父母如出一辙,连九莉因晚归被父亲毒打禁闭也是张爱玲真实经历。九莉与之雍,张爱玲与胡兰成,活脱脱一个模子,只是换了姓名,其他人物也大都有迹可循,通篇看到的是诚实的表达。

但同时小说中的人物、事件虽在现实中都有原型,但并不完全贴切。比如文中蕊秋的原型是张爱玲母亲黄逸梵,这位新式女子思想前卫,性子要强,游走各国,一度任尼赫鲁两个姐妹的社交秘书,男友众多。但《小团圆》中重点突出她不受旧式婚姻束缚,交往众多男人,倒把她的见识外面世界的进取心隐去了,显得她水性杨花,想来张爱玲对母亲的开放社交是极为不满的,所以在形象刻画上也有所偏颇。同时某一事件的时间、地点也会稍有改变,大样子不错,细节却是有改动的。如漏写张爱玲与当时各杂志编辑来往,甚至描写柯灵、梅兰芳时有污名化的嫌疑。例如欣赏张爱玲的柯灵竟是她口中说出“汉奸妻、人人可戏“的无赖。

在小说最后部分,人物、事件的生活模板已经无迹可寻,但人物感受开始跃然纸上。例如谈到暮年“再看之雍的著作,不欣赏了…一看见亦是好”,还给大众展示了一个梦,“青山上红棕色的小木屋,映着碧蓝的天,阳光下满地树影摇晃着,有好几个小孩在松林中出没,都是她的。之雍出现了,微笑着把她往木屋里拉。非常可笑,她忽然羞涩起来,两个人的手臂拉成一条直线,就在这时候醒了。二十年前的影片,十年前的人。她醒来快乐了很久很久。”那种穿越时空的感受,那种跨越了感情的心灵呼应,那种爱已成风随流水而去的空灵,对很多读者是一种穿越般的震撼。文字看似轻松,但有很强的冲击心灵之力,张爱玲自己的亲身感受、独特的内心体验,应该是这些文字的源泉。

四.《小团圆》:腐朽旧式家族的“小”缩影

复杂背景下走出来的张爱铃,思考生活的角度也异常冷静,其家庭成长经历在《小团圆》中找到了契合。

《小团圆》是一个时代的记录,是作者用自己的家庭经历沉淀的历史画面。民国时期,社会动荡,社会各阶层普遍表现出虚无和迷茫。在《小团圆》中,张爱玲曝露了她自我打破众人的美好幻想,抽鸦片、打吗啡、赌大钱、玩女人的大家族,嫂侄的不伦恋,放荡的母亲,暗恋继母的儿子,与胡兰成的婚外恋、堕胎,与电影明星恋爱,坏了身子,充满着幽暗人性的狂欢。张爱玲把它们从生活中提炼出来,用简白的文字描摹而出,不着一词评价,全然冷眼旁观,一一写下。从这个角度讲来,张爱玲虽无意表现家国情怀,但已经堕落至此的社会上层又如何支撑起整个民族,清朝、民国的覆灭也有了依据,有点类似曹雪芹《红楼梦》的味道,而格局更小。

为张爱玲自传的《小团圆》,是张爱玲自写的一生总结,凄惨的童年生活与悲凉的爱情折磨着她,投射在文章中,则是满溢着痛苦清冷。经历过的现实生活艺术化地呈现在文学作品中,同时作者又运用主观意识加以裁剪。《小团圆》中所述大部分真实,而“不真实”的那些则是张爱玲有意无意“着重刻画”、“略去删减”的部分。同时作者生活的时代背景与地域不可避免地进去小说中,反映出战乱民国与繁攘上海的旧式家族图景。

总之,《小团圆》继续了张爱玲作品“个人气息特别浓”的基本风格,行文自我、任性,阅读的时候能强烈感觉得到真实的生活。可以说,个人成长经历给予了作者很大的创作空间,对作者的创作影响非常大。出身名门,却遭遇了家道衰败和大家庭的无情冷漠,张爱玲的家庭成长经历影响了她的创作,也深深影响了其一生的生活哲学。

摘要：小说创作有故事情节的展开,叙述也可能涉及到很多细节,作者必须十分熟悉或者非常了解这些细节,这是创作的前提和必要。张爱玲的作品《小团圆》轰动当时的文坛,对后世文学研究有重要价值,细观此文,有不少作者生活经历的影子,特别是家庭成长经历更是在小说中有较多体现。关于家庭成长经历对作者小说创作的影响,有很多前辈做过研究,从心理学、创作学、写作习惯等方面做过论述,本文以张爱玲的《小团圆》为例,试图从细节相似入手,考证个人成长经历对创作的必然影响。

篇4：张爱玲的人生体验对其小说创作的影响

【关键词】张爱玲；作品；人生体验；缺失；孤独

一个作家作为感情充沛的个体，其人生经历和感情跌宕的蛛丝马迹必然会投射于作品，张爱玲也不例外。她真实描摹了普通人的灰暗生命图案，刻画出普通人卑弱可怜的人性，作品中弥漫着孤独的情绪，这在很大程度上源于张爱玲对自身人生体验的感知和认识。

一、创作心理研究表明，童年时期的记忆对于文学研究有着重要的意义。有人曾将童年体验分为丰富性和缺失性体验两种。童年生活很幸福，物质、精神方面都得到满足，生活充实而无忧无虑——这是丰富性体验。而所谓缺失性经验，是指童年生活很不幸，或是物质匮乏，或是精神遭受摧残、压抑，生活极端抑郁、沉重。比之丰富性体验，缺失性体验在激发创作者的内在心理驱动上更为强烈。中国女作家中，庐隐、萧红、张爱玲等都是这方面的代表。

张爱玲的童年是不幸的，她出生在上海一个没落的大家庭中。父亲是满清遗少，继承了遗少的全部荒淫、残暴，母亲是一位留过洋的新派女性，爱好音乐、文学。在这一新一旧组成的畸形家庭里，无爱可言却拥有无尽的争斗与倾轧，她从小就饱尝了因为旧式婚姻造成父母感情裂变所带来的家庭不幸和痛苦。

于是，在张爱玲的小说世界中，父爱是永远的缺失。《琉璃瓦》中的姚先生有七个女儿，个个美丽可人。姚先生对此感到十分惬意，但是她并不为女儿们的幸福和前途着想，只是把她们当做自己晋升的垫脚石。他自己是印刷所广告部主任，于是把大女儿嫁给了印刷所大股东的儿子——一个不求上进的青年，可怜的大女儿成了牺牲品。掩盖在这温情脉脉的父爱面纱下的，是姚先生“职业上的发展”的自私欲望。“母亲”这个形象在世人心目中向来联想到的便是爱心、圣洁，是为儿女遮风挡雨的港湾。

二、童年时代的人生经历对她的人生观产生了重大影响，青年时期与胡兰成的爱情，更加深了她情感上无爱的缺陷。张爱玲笔下的婚姻爱情总是充满磨难，有着或多或少的缺憾，甚至谈不上真诚，爱情反而成了有利可图的工具。

谈到爱情，不得不提到《倾城之恋》，白流苏是一个离过婚的穷遗老的女儿，娘家呆不下去，急需借婚姻找个“饭碗”。范柳原是一个家产丰厚，被宠坏了的花花公子：“嫖赌吃喝，样样都来，独独无意于家庭幸福。”白流苏需要范柳原首先是缘于生存的需要“她跟他的目的究竟是经济上的安全。”范柳原粘上白流苏是他在阅人无数之后，反过来对守旧的中国女人一时感了兴趣，“他要她，可是不愿意娶她。”当战争来临，在战争艰难恶劣的环境之下，他们在大难临头中产生了一种相互的依赖，最后才结了婚。这就是《倾城之恋》的真相。因为战争毁了他们的文明生活，才促成了他们的婚姻；成就了白流苏的生存梦想；也成全了他们的经典“爱情”，创造了爱情的“奇迹”。原来他们的爱情是缘于整个文明毁灭之后，空虚惶恐的同类间的惺惺相惜，以及特定环境中的相互慰藉，相濡以沫。

没有真的爱情，但却有实用的婚姻。正如恩格斯所言：“这样的婚姻并不是主观的爱好，而是客观的义务。爱情不是婚姻的基础，而是婚姻的附加物。”作者将爱情婚姻还原的这样深刻，正是由于不幸的人生经历给她的心灵造成了无尽的创伤。童年时失爱于亲情，年轻时失爱于爱情。特殊的人生体验给了她刻骨铭心的伤痛，因为她对这个世界是不肯定的，她有着别人无法理解的危机感，现实的无情，导致了她对爱情的悲观，她以冰冷的笔端去宣泄内心的孤独。

三、在张爱玲的作品中对亲子关系和两性关系的审视，得出“无爱”的结论后，人物的“孤独”是必然的，人与人之间更深层更常见的是自私、冷漠、仇视。曹七巧是强悍阴鸷的，也是孤独的，她恨一切人，一切人都恨她，“她知道儿子女儿恨透了她,她婆家的人恨她，她娘家的人恨她。”川嫦是善良而柔弱的，却也逃不出孤独的形役，”她是个拖累，对于整个世界，她是个拖累。”《封锁》更值得注意的是它的象征意义：人是孤独的，人与人之间的心灵被无形地“封锁”隔开了。在有形的被“封锁”的电车中吕宗桢与吴翠远互诉苦衷，倾吐爱意，但这一段情缘只不过是他们的一首幻想曲。当有形的“封锁”解除，他们又陷入了无形的封锁，仍然是陌路人，甚至是连那一点幻想都结束了。

当张爱玲以锐利的笔端为钥匙开启了人们的心门，里面蕴藏的是人性的自私、贪婪和虚伪，这是作者建立在自己的情感体验之上的。托马斯·活尔夫说过：“一切严肃的作品说到底必然是自传性质的，而且一个人如果想要创造出任何一件具有价值的东西，她必须用他自己生活中的素材和经历。”张爱玲作品中这种痕迹更为明显。她一生都身陷在真爱缺失的阴影中，幼年的她过早地积淀了否定世界的悲剧意识。因而，她以内心的情感体验为基础经营了一个满目疮痍的世界，在她的笔下，情也好，景也罢，所渗透的“不是淡淡的哀愁，更不是美丽的哀愁，而是令人彻骨的伤感。”这是她经过对自己生活中的素材和经历进行的整饬。进而揭示了千疮百孔的感情中所体现出人情的冷漠以及人性的孤独。

【参考文献】

[1]Jerry M..Burger. 《人格心理学》【M】.陈会昌译 北京：中国轻工业出版社，2000

[2]冯祖贻 《百年家族》广东教育出版社 1994

[3]张爱玲《张爱玲全集》作家出版社【M】2006

篇5：张爱玲的人生体验对其小说创作的影响

康熙十七年（1678年）前后，随着政权的渐趋稳固，词坛重心转移到了清王朝的政治中心北京，南北词人汇集皇都，其时，陈子龙、龚鼎孳等由明入清的词界宿老相继去世，以陈维崧为领袖的阳羡词派已呈衰势，而朱彝尊倡导的浙西词风又方兴未艾，尚未笼及全局，于是京华词坛涌现了为时甚短，却是群雄纷起的新景观。其中以满洲的纳兰性德和寓居京师的江南文人顾贞观最为杰出，而且他们相知莫逆，交情深如异性兄弟。其中成就最高的当属王国维在《人间词话》中赞为“容若以自然之眼观物，以自然之舌言情，此初入中原，未染汉人风气，故能真切如此，北宋以来，一人而已” 的纳兰性德。纳兰性德（1654-1685），原名成德，避太子讳改性德，字容若，别号楞伽山人，先世为叶赫部贝勒，曾祖父金台石为明室外藩，为抗拒努尔哈赤死于战火，曾祖姑嫁努尔哈赤为大妃，生清太宗皇太极，后来叶赫部族归附后金，其父明珠仕清朝，累官至武英殿大学士、太傅，为康熙朝权相之一，性德17岁补诸生贡入太学，次年（康熙10年，1671年）举顺天乡试，康熙十五年应殿试，赐进士出身，选授三等侍卫，寻晋一等，出入扈从，贵要莫比，深得康熙隆遇。

纳兰性德著有《通志堂集》二十卷，收录其所有诗、词、文，并有《通志堂经解》传世，成就最高的是词，初名《侧帽》，后增补为《饮水词》，总数达350首左右。这三百首词在清词史中地位重要，影响深远，清末名家胡微元在其《岁寒居词话》中道“倚声之学，国朝为盛，竹垞、其年、容若鼎足词坛，容若《饮水》一卷、《侧帽》数章为词家正声，散壁零玑，字字可宝，每逢凄风暗雨凉月三星，曼声长吟，时恨不与纳兰同时而。“可见纳兰性德在词坛中的地位。

纳兰性德的生平行径颇多奇特的矛盾现象，如生长华阀，位居清要，但情思抑郁、倦于仕禄；又如清初满汉之防甚严，成见最深，纳兰性德却与世称落落难合的“一时俊逸”顾贞观、严绳孙、姜宸英等交游契厚。性德曾说,“诗乃心声,性情中事也。”“做诗欲以言情耳。”，诗词的创作本发乎于情，没有一定的生活经历和感情积累必然无法写出动人心魄的诗词

身份高贵而志在山林使其诗词风格抑郁

纳兰性德生长在裘马轻肥的钟鸣鼎食之家，有位居宰辅显要当朝的父亲明珠做靠山，自己进士出身，身为皇帝近侍的一等侍卫，而且“密迩天子左右，人以为贵近臣无如容若者”，性德自己也在给顾贞观的信中说“日睹龙颜之近，时亲天语之温，臣子光荣，于斯至矣”，过的完全是功名冠冕无所不有，尊荣享乐无所不备的锦衣纨裤的贵族生活，可是我们看纳兰词感受的却又是另外一番情景，情调凄凉哀婉，气氛抑郁悲凉，仿佛有说不完的忧伤焦虑，诉不完的烦恼辛酸，从他的诗词中尽可以体味到深含其中的悲戚苦涩之音和无法摆脱的沉重压力及难以排遣的忧伤哀愁之情。一个作家反复吟咏那些催人断肠的词句是他创作心态的直接反映，这种身世地位与其作品风格的强烈反差更加突出了纳兰性德的生平经历对其创作的影响的重要性。

1、出仕前的心理状态和作品

顺治十一年十二月十二日（1655年1月9日）纳兰性德出生于明珠府，性德之父明珠是被努尔哈赤吞并的叶赫部贝勒的后裔，其曾祖姑又是努尔哈赤的“孝慈高皇后”，纳兰性德的母亲是清太祖努尔哈赤的嫡亲孙女，叶赫那拉氏与爱新觉罗氏先世的夙怨早已被时间冲淡，因此明珠在康熙前期备受重用官居要职。

满人入关后为了统治的需要便极力提倡以程朱理学为代表的儒家学说，八旗官员上行下效，出现了八旗子弟竞相攻读经书，参加科举考试的局面，纳兰性德就是其中杰出的代表。明珠一向重视团结汉族文士，注重吸收汉族传统文化，深知人才的成长除立志苦读之外，师友之间的影响也极其重要，因此他教导纳兰性德隆师亲友之道。

丁腹松是纳兰性德的第一位老师，通州人，通学能文而性情拘介，不随时俗，三十岁考中举人后屡试不第，明珠特请他做家庭教师。他不顾纳兰性德贵族公子的身份，在戒其贪玩、勉其立志的同时在学业上严格要求、督责不殆。纳兰性德自幼聪敏，读书一再即不忘，在丁腹松考中进士辞馆时，纳兰性德在儒学上已有了相当高的文化修养了。

康熙十年（1671年）朝廷议准“八旗新旧生员内，通行选拔文行皆优者，满洲、蒙古起送二名，汉军起送二名入监肄业” ③。纳兰性德贡入太学正是此年，从千万人之中只选6名，而纳兰是其一，可见当时纳兰确实是品行出类拔萃，文采超凡脱俗非同一般了。

当时在国子监里纳兰性德深得祭酒徐文元的器重，徐乾学后来回忆道“舍弟立斋为祭酒，深器重之，谓余曰：„司马公贤子非常人也‟”。至康熙十一年（1672），十八岁的纳兰性德一举考中顺天乡试的举人，此事对纳兰性德对其家族的影响相当大。当时满人推崇骑射之术，初入中原还不适应汉人的“学而优则仕”的观念，纳兰性德能以满洲贵族的身份考中举人，几乎可以算是满汉融合的一个标志。在他随着同科举人以其面见座师徐乾学时，非常庆幸自己得了个好老师“入而告其亲曰：„吾幸得师矣‟，出而告其友曰：„吾幸得师矣‟梦寐之间，欣欣私喜曰：„吾真得师矣‟。” ④徐乾学是明末清初著名的学者顾炎武的外甥，曾得顾炎武的亲自教导，是清初大儒，兄弟三个都为当时朝廷中的要员，且文采卓著，纳兰性德之所以如此高兴，逢人便说“吾真得师矣”是因为对徐乾学学识的由衷佩服。也是从认识徐乾学开始，纳兰性德开始接触宋元经学，以至于后来编著了《通志堂经解》流传世间。

康熙十二年（1673年）纳兰性德怀着欣喜与自信参加了由礼部主持的全国性的科举考试，即会试，被录取为贡生，正当他准备参加最高级的科考——殿试时，突然身患“寒疾”，不能参加“庭对”，只能等下一科的科举了。此事对他的打击非常大，心里包袱沉重。并写了《幸举礼部闱以病未与庭试》一诗说到：“晓榻茶烟揽翠丝，万花园里误春期。谁知江上题名日，虚拟兰成射策时。紫陌天游非隔面，玉阶有梦镇眉愁。滓滨强对新红杏，一夜东风感旧知。”⑤在此诗中，纳兰一是抒发了未能参加殿试失去了扬声名显父母光宗耀祖的机会的遗憾和愁闷。二是自信自己未能获得功名不是自己学识浅陋，而是由于生病耽误了时机。三是表达对徐乾学指导自己的感激之情，对下科殿试充满了信心。

纳兰性德在错过殿试之后，更加严格自律刻苦学习汉族文化，徐乾学说：“容若以豪迈挺特之才，勤勤学问，生长华阀，淡于荣利，自癸丑五月始，逢三、六、九日黎明时骑马过余邸舍，讲论书史，日暮乃去”，在此期间开始编著的《渌水亭杂识》，是满人学习汉文化的历史记录，具有巨大的认识和借鉴价值。至于纳兰性德在诗词中的沉郁凄婉之音及如何看待这些诗词，就要探讨她出仕后的思想动态了。

2、出仕后的思想经历

自康熙十二年因病没能参加殿试后，经过三年的笃意学习，纳兰性德终于在康熙十五年（1676年）考中二甲第七名进士。儒家倡导学而优则仕，科举考试是儒生步入仕途的第一步然而当时明珠正当权势炽手之时，康熙又是个少有的善于御下的雄才明主，正因为这个原因，纳兰性德不仅无法偿自己征战沙场之志，甚至连入翰林院修史也不能得，只能在闲置在家一年多后入宫当了侍卫。

在同年纳兰性德送落第好友马云翎回江南时，赋诗相赠，诗曰：“弃捐世所悲，予独为君喜。君归葺屋南山里，燕麦青青缠覆雉。新莺啼过眠未起，笑看我辈红尘死” 从诗中可以看出纳兰性德绝不是纯粹的在安慰马云翎，而是真心的厌恶所谓的“红尘”，羡慕马云翎可以不用为功名家世所牵累自由自在的生活，年纪轻轻已有了“葺屋南山”的念头。

纳兰性德是不得志的，他是一位弓马娴熟又文采翩翩的贵族少年，当时南方的三藩之乱战争进行的如火如荼，他希望的是“一骑红尘来，传有双羽书。慷慨欲请缨，沉吟且踟蹰”这样的戎马生涯，一等侍卫虽然高贵却不是纳兰性德的向往。在给好友顾贞观的书信中说道：“人各有志，不能相强，使得为清时之贺监，放浪江湖，亦何必为汉室之东方，沉浮金马，倘异日脱履宦途，拂衣委巷，鱼庄蟹舍，足我生涯，药臼茶铛，消兹岁月，皋桥做客，石屋称农，怀抱影于林泉，遂忘情于轩冕，是吾愿也”。

侍卫的生涯高贵而平淡，平淡的生活更易消磨人的志向，何况伴君如伴虎，侍卫不过是高一级的家奴，只不过主人是皇上而已。对于像纳兰性德这样“吾本忧时人，志欲吞鲸鲵”的胸有大志之人，无异于束缚在金笼中的雄鹰，无法振翅高翔。心情抑郁不得志是纳兰性德主要的思想写照，因此在他的众多诗文中，处处可见这种块垒抑郁之气，可见仕途不得意，而欲归隐却无门路的生活经历严重影响了纳兰性德的诗词创作。

二、情感的坎坷波折加深了其诗词的“哀感顽艳”

从纳兰性德生平的诗词中足可看出他情感的丰富，正是由于他情场的失意，才使得他的感情更加细腻，因为深受汉族文化的熏陶，所以他厌苦鞍马扈从，鄙视宦海倾轧，转而“甚慕魏公子之饮醇酒近妇人”（手简 寄张纯修）的轻狂脱俗生涯。史载纳兰性德妻卢氏，妾颜氏，康熙十六年（1677年）卢氏病亡，复娶官氏。，除原配夫人外，与纳兰性德有婚恋关系的还有一位扑朔迷离的早期恋人和一位婚外恋人沈宛。他们与纳兰性德的关系影影绰绰，若明若暗，但很明显，他们对纳兰性德的创作的影响不可小觑。

1、扑朔迷离的早期恋人

关于纳兰性德那位青梅竹马的恋人的传说，始于无名氏的《赁庑笔记》，“纳兰容若眷一女，绝色也，有婚姻之约，旋此女入宫，顿成陌路，容若愁思郁结，誓必一见，了此宿因，会遭国丧，喇嘛每日应入宫唪经，容若贿通喇嘛，披袈裟，居然入宫，果得一见彼姝，而宫禁森严，竟如汉武帝见李夫人故事，始终无由通一词，怅然而去”讲的便是所谓的纳兰性德混入宫里会见恋人之事，只是宫禁森严无法语言交流，只得以玉钗相叩来传递情意，在纳兰词中隐约可以找到此事的痕迹，如《减字木兰花》中写道“相逢不语，一片晕红疑著雨。小晕潮红，斜溜鬟心只凤翘。待将低唤，直为疑情恐人见。欲诉幽怀，转过回廊叩玉钗。”⑥等，似乎真如《赁庑笔记》中所记载相符。在近代关于纳兰性德的研究中也有人论及此事，如高亢教授在《一砖一石》中阐释纳兰性德的《咏絮诗》“怜他借得东风力，飞去为萍入御沟”的意蕴时说道，纳兰性德有相爱女子，后被选入宫，他还想见面，这种感情在他的诗词中依稀可以看到一些痕迹。马乃骝先生在《饮水诗词研究拾零》中论述《眼儿媚》一词时也说“据清人笔记称，成德婚前曾有一中表妹被选入宫，二人情爱至深，成德思与会面，遂乘皇后丧礼之机化装成喇嘛入宫探望”⑦。与入宫说不同的另一种说法源于刘徳鸿先生的《清初学人第一——纳兰性德研究》一书，“不赞成纳兰性德所恋女子入宫之说，但并不否认性德生前有过恋人，恰恰相反，从性德对异性情意绸缪、一往情深的性格特征和他所写的爱情诗词来看，他是个自由婚恋的热烈追求者，可以肯定他生前有过甜蜜的初恋，并且这个恋人不是后来的发妻卢氏，而是纳兰家一个后来出家的侍女，使他饱尝了失恋的痛苦”。不过，这种说法也是从纳兰词中归纳而来。当然，由于关于纳兰性德的史料记载并不全面，所以我们要了解他的家世、他的感情就只有从他的诗词中去管窥蠡测。

不论哪种说法都无法否认初恋情人对纳兰性德的影响，以至于他在诗词中才会时时有“十一年前梦一场”这样的佳句，就是因为这一份牵挂化在了词中才更显得韵味十足。

2、为正妻卢氏所做的“悼亡词”

中国古代的悼亡词从内容的确认来说，最早可以推溯到《诗经》中的绿衣篇，但明确标明是悼亡并能流传于世的当属西晋潘岳的三首了，南北朝的沈约、唐末的元稹都有此类作品，其中南宋陆游的“沈园”诸题虽系忆旧实乃悼亡，为这些作品中的上乘之作。悼亡题材最早出现于词里最出名的当属苏轼的《江城子》“十年生死两茫茫”一阕，悼念前妻王氏的情思真挚、哀戚形象若在眼前。

“纳兰的悼亡词不仅拓开了风格，更主要的是赤忱醇厚、情真意切将其哀恸追怀、无尽依恋的思绪赋之于词。现存《饮水词》中题目标明悼亡的有七阙，此外，虽未标明但其词意实是悼亡的尚有三、四十篇，占纳兰词中总体比重相当大，也是历来词人中悼亡作品最多的” ⑧，难怪顾贞观要感叹“容若词一种凄婉处，另人不忍卒读”。

其师徐乾学在《通议大夫一等侍卫进士纳兰君墓志铭》中道“配卢氏，两广总督兵部尚书都察院右都御史兴祖之女，赠淑人，先君卒”，据考证卢氏于康熙十三年（1674年）嫁给纳兰性德，三年间二人感情和谐美满，娶卢氏时纳兰正当科场失意之时，至康熙十五年（1676年）纳兰已中进士，就在此年5月，卢氏产一子海亮，一月后因疾而殁。

吴江词人叶舒崇在《皇清纳腊室卢氏墓志铭》中写道“抗情尘表，则视若浮云。抚操闺中，则志存留水。于其殁也，悼亡之吟不少，而知己是恨尤多”，足见纳兰性德与其亡妻琴瑟和谐的情谊，也就能理解他的悼亡之篇何以如此哀恸了。纳兰初赋悼亡词应是自度曲《青衫湿遍》，“青衫湿遍，凭伊慰我，忍便相忘。半月前头扶病，剪刀声、犹在银缸。忆生来、小胆怯空房。到而今、独伴梨花影，冷冥冥、尽意凄凉。愿指魂兮识路，教寻梦也回廊。咫尺玉钩斜路，一般消受，蔓草残阳。判把长眠滴醒，和清泪、搅入椒浆。怕幽泉、还为我神伤。道书生薄命宜将息，再休耽、怨分愁香。料得重圆密誓，难禁寸裂柔肠。”凄清苦语辅以促节短拍，呜呜哽咽犹如对面夜话，真如一幅生者与亡魂相将神伤的画面。

卢氏的死对纳兰性德的打击异常沉重，甚至到康熙十九年（1680年）卢氏过世三周年祭日时还不相信爱妻真的已经不在人间，以为只是一场梦罢了，词中写道“三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣，料也觉、人间无味”纳兰的卓绝处正在于能将追求与失落相交杂的痛切之感毫不掩饰的表达出来，“料也觉、人间无味”这一情绪是在纳兰词中中经常流露的，因此引起了不少的揣测，其实他的厌弃尘俗世间的情绪正是从悼亡中触发或加剧的。

正值纳兰性德进士及第春风得意的时候爱妻逝去，严重创伤了词人的内心，心境发生巨变。其原词集名曰《侧帽词》颇有风流潇洒之意，至此改为《饮水词》，便是“如鱼饮水，冷暖自知”的凄咽哀感，词风也随之变迁，不仅如此“人间何处问多情”（《浣溪沙》）的失落感和“只因碧落重相见”（《减字木兰花》）的断肠痛，显然是促使纳兰早逝的重要原因，所以悼亡之赋实在是纳兰性德一生及其创作的最大关键。

3、与沈宛的爱情悲剧

纳兰性德的妻子卢氏亡故后，明珠又给他娶了继室官氏，或许是因为婚姻生活的不圆满，后来他又认识了江南的才女沈宛，并有了一段传奇般的婚外恋，不过，他们的恋爱是以相互爱慕为基础，不在于容貌色相，主要在于品性才情。沈宛，表字御蝉，江南乌程人，著有《选梦词》，是清初著名的女词人，由于封建社会妇女一般不参加政治活动，所以关于其身世的记载很少，康熙二十九年刊印的《众香词》中选刊了沈宛的五首词，并附作者介绍说，“沈宛，字御蝉，乌程人，适长白进士容若，甫一年有子，得母教《选梦词》”。此书出版距纳兰性德逝世仅五年，当不致有大的错误。

但是，纳兰性德与沈宛二人族属不同，结合的可能极小，因为清初满汉矛盾尖锐，顺治年间颁令禁止满汉通婚，在康熙年间更是严厉推行，违者治罪，直到光绪二十七年（1901年）朝廷才下旨，撤销不许满汉通婚的禁令。纳兰性德和沈宛相恋的时候正是严厉禁止满汉通婚的时候，可见他们的相恋要冲破民族畛域的偏见和流俗的约束要承载多大的压力。《康熙起居注》载，纳兰性德随圣驾南巡是在康熙二十三年九月二十八日离京，十一月二十九日回京的，而纳兰词中关于江南的诗歌多有描写春末夏初景色的句子，如“燕子矶头红蓼月，乌衣巷口绿杨烟”（《梦江南》）、“五月江南麦已稀，黄梅时节雨霏微”（《浣溪沙》）等等，都证明纳兰性德在五月去过江南，至于他去江南干什么还不清楚，但他在江南肯定认识了沈宛，且中间牵线之人必是顾贞观无疑。康熙二十一年至二十三年（1682—1684年）顾贞观做客吴兴（即乌程），这期间和纳兰性德书信交流频繁，大概是这时，纳兰性德在京师阅读到了沈宛的诗词作品，欣赏其文采风流和委婉的情致，遂萌发好逑之意。于是在写给顾贞观的信中说道“顷闻峰仰之间颇饶佳丽，吾哥能泛舟一往乎，有闻琴川沈姓有女颇佳，亦望吾哥略为留意”以纳兰性德和顾贞观之间的交情，顾贞观是不会不牵这红线的，并且纳兰性德后来去了江南，而且很快和沈宛开始了同居生活，纳兰性德在词中说“惜春春去惊新懊，粉隔轻汗红绵扑，妆罢只思眠，江南四月天。”这无疑是纳兰性德在江南与沈宛相会的写照，而沈宛在纳兰过世后写了忆旧词，“雁书蝶梦皆成杳，月户云窗人悄悄，记得画楼东，归骢系月中。醒来灯未灭，心事和谁说。只有旧罗裳，偷沾泪两行”，也说明他们已经同居，纳兰性德和沈宛虽然因共同的爱好情趣而结合，在封建社会一夫多妻制的条件下也并不稀奇，但是为当时满汉不通婚的禁令所束缚，不能把沈宛带回北京的明珠府，使性德陷入了深深地矛盾中。

纳兰性德有公务在身，无法久留江南，分道扬镳后，在《临江仙》中写道“原是瞿塘风间阻，错教人恨无情”意思是自己和情人的约会被打断不是自己的负情变心，这无穷的幽怨一时难以说清楚，沈宛也有一首《临江仙》道“难驻青皇归去驾，飘零粉白脂红”、“闻吟佳句，怪东风兼雨”，可知沈宛是理解纳兰性德的，虽然分手了，但彼此眷念追怀之情却常常溢于言表。相爱而不能相见，成了彼此心中最大的块垒。

康熙二十三年（1684年）九月二十七日，纳兰性德刚接到要他扈驾南巡的通知后即抑制不住激动地心情，立即给顾贞观写信说“吾哥所识天海风涛之人未审可以晤对否？弟胸中块垒，非酒可浇，庶几得会心人暖言消之而已，沦落之余，方欲葬身柔乡，不知得如鄙人之愿否？”，从手简中可以看出他说的正是已经分别的沈宛，当然关于纳兰见沈宛的愿望实现了没有已不可知，但他胸中块垒，似乎并没有消减，他也终究未能“葬身柔乡”。“多情和软弱，正是性德之所以为性德的特点，是他的局限性，也是他所处的环境，所受的教养和面对的现实的使然”⑧。而这也是纳兰性德一直郁郁不得志的主要原因。

三、与江南文士相互唱和，赠友诗词情深意切

在纳兰性德的诗词中总有一种特殊的艺术魅力来吸引人去反复阅读，从而在自己心灵深处留下难以忘怀的印象。这种印象与纳兰性德不平凡的写作才能、与纳兰性德诗词的自然流畅、朴实无华的艺术风格所产生的力量有关，更主要的是纳兰性德有比较先进的思想，这种先进的思想主要表现在清初民族压迫的尖锐矛盾中，官场尔虞我诈勾心斗角的情况下，能摆脱民族偏见，不论门第的高低贵贱，追求人与人之间袒露胸襟以诚相待，向往理解信任的真挚友谊，富有同情心而能拯救友人于危难中，同时，他获得了许多的理解与友谊，最重要的当属与顾贞观的生死之交了，与顾的相识对其诗词风格的拓宽影响颇大。

人生天地如过客

顾贞观，江苏无锡人，字平远，号梁汾，只做过从七品的小官中书舍人，由于对高层统治者之间争权夺利的寒心，便采取明哲保身、知难而退的态度，毅然辞职，过上了寄情诗词、以酒浇愁的失意士人生活。

康熙十五年（1676年）年已四十的顾贞观与新科进士、已授三等侍卫之职年方二十余的纳兰性德相识，他们一见如故，顿成知己。顾贞观回忆说“岁丙辰，容若年二十二，乃一见即恨识余之晚也，阅数日，填此曲，为余题照，极感其意”，纳兰性德送给顾贞观的词就是《金缕曲•赠梁汾》，“德也狂生耳！偶然间，缁尘京国，乌衣门第。有酒惟浇赵州土，谁会成生此意？不信道，竟逢知己。青眼高歌俱未老，向尊前，拭尽英雄泪。君不见，月如水。

共君此夜须沉醉，且由他，蛾眉谣诼，古今同忌。身世悠悠何足问？冷笑置之而已！寻思起，从头翻悔。一日心期千劫在，后生缘，恐结在他生里。然诺重，君须记。”这首词是纳兰性德乍逢知己的感慨之作，他对顾贞观敞开了胸怀，袒露了心里的曲折，说自己虽然生于权贵之家、乌衣门第，在京城里过着庸俗污浊的生活，但不同于世俗之人，不受流俗之见的束缚，接着表明自己愿向战国的赵公子平原君那样结交贤人和才俊之士，向往真挚的友谊，直到认识了顾贞观，表示要“后生缘，恐结他生里”即使下一辈子也要结为知己。

从这首感人至深的词中我们可以看到纳兰性德对蝇营狗苟的社会现实的激愤和感慨，顾贞观在《酬容若见赠次原韵》中说“不是世人皆欲杀，争显怜才真意？容易得，一人知己。惭愧王孙图薄报，只千金，当洒平生泪”，从答词中可见纳、顾二人心灵的沟通和默契。康熙十五年，顾贞观向纳兰性德提出拯救难友吴兆骞的要求，纳兰性德也知道吴兆骞是受“科场案”的牵连而被流放宁古塔，但当时官场形势微妙、政治斗争的复杂性使纳兰性德没有立刻应允，直到纳兰性德看到顾贞观写给吴兆骞的两首《金缕曲》，词中有“泪痕莫滴牛衣透，数天涯，依旧骨肉，几家能够，比似红颜多薄命，古今还有。”这样催人断肠的句子，容若看到后深受感动虽然他与吴兆骞未谋一面，又素来“不与外庭一事”依然禁不住泣下数行，一反常态的表示“河梁生别之诗，山阳死友之传，得此而三矣，此事三千六百日中，弟当以身任之，不待兄之再嘱也”，五年后吴兆骞还京，明珠和纳兰性德因此事“一时贤名大著”。而纳兰性德与顾贞观之间的友情也更进一步的升华。

顾贞观和纳兰性德同是诗词高手，才华横溢，却丝毫没有沾染到历来文人相轻的恶习。史载“成容若风雅好友，坐客常满，与无锡顾梁汾舍人贞观犹契，旬日不见则不欢，梁汾诣容若，恒登楼去梯，不令去，一谈则数日夕”顾贞观也在回忆里说道“而汝忘形,晨夕必数”、“或子衾而我覆，或我觞而子举”，彼此对对方的才华及艺术成就更是心悦诚服并倾心的赞赏，“君赏余《弹指》之词，我服君《饮水》之句，吾哥即引我为一人，我亦望吾哥于千古，十年之中，聚而散，散而复聚，无一日不相忆，无一事不相体，无一念不相注”。

纳兰性德逝世后，顾贞观悲痛不已，还发誓“伯牙之琴，盖自是终身不复鼓也”，一年之后就带着家眷回到了故里，过上了足不出户，日夜拥读的隐居生活。纳兰性德与顾贞观之间的亦师亦友的感情，加上二人之间互相唱和，对于彼此诗词风格的影响是巨大的，严迪昌先生在《清词史》里说到“《饮水词》以小令最佳，曾有清词冠冕之称，长调慢词则间有不协律的随意性。但纳兰奇情壮采而特以灵性胜，故长调仍颇多动人处，尤以康熙十五年结识顾贞观以后，他的与顾氏酬答诸词以及为姜宸英送行等篇，均情词兼备，超迈有神”在纳兰短暂的生命中结识顾贞观是件对他个人交际，诗词修养均有重大影响的事件。

顾贞观年长性德18岁，对他创作的影响非常之大，顾贞观曾说“余受知香严而词尤服膺倦圃。容若尝从容问余两先生意旨云何？余为述倦圃之言曰：学步古人，以数见不鲜为恨，变而谋新又虑有伤大雅。自能免此二者，欧秦辛陆何多让焉？容若盖自是益进。可知顾贞观曾经指导过纳兰性德作词，不可“学步古人”，于是容若才“自是益进”终于成为清词三大家之一。

四、扈驾出巡开阔了眼界使其诗词摆脱香艳桎梏 自康熙十六年纳兰性德做了三等侍卫起，至康熙二十四年卒于家，纳兰性德的心情一直是愤懑与失望在伴随。他虽然是贵族出身的公子哥，但具有满族“性耐劳苦，类非绮襦纨绔者所能堪也”、“遇事劳苦，必以身先，不避艰险退缩” [26]的品格。又自幼聪敏读书过目不忘，少年时已出句惊人，能“据鞍占诗，应诏立就” [27]的才能，且自幼练习骑射“上马驰猎，拓弓做霹雳声，无不中” [28]。这样的文武双全，又进士出身，应付宿卫扈从执事当差是绰绰有余的，侍卫的职务使纳兰性德被紧紧的束缚在了京城，这对于一个诗人来说无异于黄金打造的囚笼，所以纳兰性德只要有机会走出去便写了大量的边塞行吟的诗篇和词章。不论江南还是塞北，而这些苍凉凄怨的边塞行吟篇和咏景怀古诗都是纳兰性德诗词中不可或缺的一部分。、苍凉清怨的边塞行吟篇

塞外词自北宋范仲淹手边思乡的几首后，代不多见，清人词中颇有佳构，而纳兰性德尤为可观。纳兰性德的塞外行吟篇既不同于遣戍关外的流人凄楚哀哭的呻吟，又不是卫边士卒万里怀乡的浩叹。他是以贵介公子的身份扈从边地，而又厌弃仕宦生涯的情感体现，《清词史》中写道“一次次的栉风沐雨，触目皆是荒寒苍茫的景色，思绪无端，凄清苍凉，于是笔下除了收于眼底的黄沙白茅、寒山恶水外，还有发于心底的羁栖良苦的郁闷”。康熙二十一年八月奉命“觇唆龙羌”，“其地去京师重五六十驿，间行或累日无水草，持之干粮食之，取道松花江上，人马行冰上竟日，危得渡，仅抵其界，卒得要领以还报，上大喜。君虽跋涉艰险，归时从奚囊倾方寸札出之，叠数十纸，细行书，皆填词若诗，略记其风土方物。虽形色枯槁不自知，反遍示客，资笑乐” [29]就是好友姜宸英在纳兰性德墓志铭中记载的出使塞外之事。对纳兰性德来说，虽然差使辛苦异常，但自己却非常乐意。立功绝域，且行且吟，一路上大漠风沙，天高地迥使他写出了大量的诗词，面对轻扬的雪花，会触目伤怀，耳听雪夜风声，更是夜不成眠，有“寒月悲笳，万里西风瀚海沙”这样意场辽阔的句子，他的一首《如梦令》“万丈穹庐人醉，星影摇摇欲坠。归梦隔狼河，又被河声搅碎。还睡，还睡，解道醒来无味。”写塞外无眠思乡之情，一举突破以往婉约哀艳的词风，此词镂景刻情,表面写景,实是叹息人生际遇之多舛,仕途之蹭蹬,表达了强烈的时空感和一个觉醒者的孤独意识。在纳兰诗词中还有不少这样的作品，边塞诗词和悼亡词一样都是其中最精粹的组成部分。2、扈驾出巡的咏史怀古篇

康熙皇帝一生酷喜出巡，光江南就去了六次，其他的近郊巡游自不必多说，纳兰性德作为一等侍卫，扈驾随行是其职责，徐乾学后来回忆说“其扈陛时，雕弓书卷，错杂左右，日则较猎，夜必读书，书声与他人鼾声相和”[30]纳兰性德喜欢趁同僚们睡觉时读书，把一日间见景抒情的诗词拿出来整理、润色，随驾出巡时总会路过许多名胜古迹，当他面临名山大川时，或怀古兴亡，或思乡念人，所写的诗词又是另一种风格。

第一次扈驾出关，那时卢氏还在人间，才一开始就已经不耐征旅生涯了。在《台城路•塞外七夕》中写道“两眉愁聚，待归踏榆花，那时才诉，只恐重逢，明明相视更无语。”把对妻子的牵挂悬于笔端，又有《长相思》写到“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。”夜深千帐灯下照着的万颗难言的乡心，又是怎样的情怀。

1864 年，康熙一路南下，经泰山、扬州、苏州、无锡、镇江直至江宁，路上见闻颇多，纳兰性德逢景必歌、逢事必颂，过长江时做《圣驾临江恭赋》“黄幄临大江，山川借颜色，鲸鲵久已尽，不待天弧射”，路上遇到汉朝樊会的墓地，又道“樊侯鼓刀人，时来遂挥喝。斯人在层泉，尤胜懦夫活” [31]，到了六朝古都南京，写下了《秣陵怀古》“山色江声共寂寥，十三陵树晚萧萧。中原事业如江左，芳草何须怨六朝。”，明显是写关于南明朝廷之事，在那个文网严密的时代，纳兰性德又身在帝王侧畔，对前朝的兴衰直言不讳是需要相当大的勇气的。

正是在这些旅途中纳兰性德见到了很多的美景，抒发了无数感慨，使他的咏景怀古诗词有了内涵，不再只是一层空壳。总 结

篇6：三毛的人生经历对其创作的影响

关键词：三毛,个性自由,经历

三毛在文章中对人物和景物进行了大量的白描。她总是写原生态的自然本色,不加以任何人为的雕琢。三毛刻画的人物也是通过对人物的外貌和语言进行白描来再现真实的人物形象的。三毛从生活的实际出发,表现出人物多方面矛盾统一的性格,而给人留下了深刻的印象。

三毛的作品具有浓郁的抒情色彩。无论是小说还是散文,她的文字里总是流露着女性的柔美和细腻。《沙漠中的饭店》是记述她和外国丈夫荷西吃中国菜的乐趣:中西饮食文化的差异没有成为他们和谐生活的障碍,相反却成为这对柴米夫妻快乐的源泉。《结婚记》则记录了她在沙漠中与荷西仓促结婚的戏剧性过程,种种滑稽可笑与庄严的结婚仪式交织在一起。

一、三毛的个人简介及经历

1、三毛其人

三毛,原名陈懋(mào)平(后改名为陈平),中国现代作家,1943年出生于重庆,1948年,随父母迁居台湾。1967年赴西班牙留学,后去德国、美国等。1973年定居西属撒哈拉沙漠和荷西结婚。1981年回台后,曾在文化大学任教,1984年辞去教职,而以写作、演讲为重心。1991年1月4日在医院去世,年仅四十八岁。

2、三毛的人生经历

三毛于1943年3月26日(农历2月21日)生于重庆市九龙坡区黄桷垭正街。幼年时期的三毛就喜欢读书,五年级下学期第一次看《红楼梦》。初中时期几乎看遍了市面上的世界名著。初二那年休学,由父母亲悉心教导,在诗词古文、英文方面,打下基础,并跟随顾福生、韩湘宁、彭万墀三位画家习画。三毛在她的散文《我的三位老师》中记录了这三位绘画老师。

1964年,得到文化大学创办人张其昀先生的特许,到该校哲学系当旁听生,课业成绩优异。

1967年再次休学,只身远赴西班牙。在三年之间,前后就读西班牙马德里大学、德国哥德书院,在美国伊诺大学法学图书馆工作,对她的人生经验和语文进修上有很大助益。

1970年回国,受张其昀之邀聘在文大德文系、哲学系任教。因未婚夫猝逝,再到西班牙,与分开6年的荷西重逢。

1973年,于西属撒哈拉沙漠的当地法院,与荷西公证结婚。沙漠时期的生活激发了她潜藏的写作才华,并受当时《联合报》主编的鼓励,作品源源不断,并开始结集出书。

1976年5月出版第一部作品《撒哈拉的故事》。

1979年9月30日丈夫荷西因潜水中意外事件丧生,三毛在父母的扶持下回到台湾。

1981年,三毛决定结束流浪异国14年的生活,在国内定居。同年11月,《联合报》特别赞助她往中南美洲旅行半年,回来后写成《万水千山走遍》,并作环岛演讲。之后,三毛任教文化大学文艺组,教小说创作,散文习作两门课程,深受学生喜爱。

1984年,因健康关系,辞卸教职,而以写作、演讲为生活重心。

1989后4月首次回大陆家乡,发现自己的作品在大陆也拥有许多的读者。并专程拜访以漫画《三毛流浪记》驰名的张乐平先生,了却夙愿。

1990年从事剧本写作,完成第一部中文剧本,也是她最后一部作品《滚滚红尘》。

1991年1月2日,她因子宫内膜肥厚,住进台湾荣民总医院,3日开刀完成手术。4日清晨,医院清洁女工进入7楼妇产科单人特等病房,打扫浴室的时候,看见坐厕旁点滴架的吊钩上,悬挂着三毛被尼龙丝袜吊颈的身体。她身着白底红花睡衣,现场没有任何遗书。法医推断三毛死亡的时间是凌晨2时。

二、三毛的人生与其作品的关系

1、独特的个性

三毛从小就是“问题孩子”,执拗、叛逆、最终走上流浪之途。人生这道禅,三毛参了一辈子,从自恋的三毛到白开水一样的三毛,最后,她参悟的结果是用一条丝袜了结生命。在生命最后的几天里,她写给著名作家贾平凹的信中倾诉了她在人生与艺术两个世界中的渴望与探寻,同时也剖露了她内心深处无法摆脱的孤独与寂寞。三毛,万水千山走遍,滚滚红尘经过,为什么她也同样回到了宿命的终点。过早的结束生命,究竟为何?她在追寻什么?她对人生的感悟是什么?这成了诸多三毛迷心中长期以来的心结!

有人说三毛生活在幻想中,就连她的作品都是幻想而不真实的!我想,这是一种对文学乃至艺术作品审美的浅薄。谁说我们不能生活在幻想中?又有谁不是生活在幻想里?那一丝丝的幻想,将破碎的我们重新织成完整的肉体,抚平现实严峻的伤痕,激励平庸而健康的我们,或是敏感的而脆弱的我们,日复一日地在阳光下活着。我们没有理由要求一个勇于追求真善美的女人须同我们大多数生活在柴米油盐、滚滚红尘中的凡夫俗子一样“麻木”的面对人生,痛也好、乐也好、只要苟活着,似乎才是勇敢的、才是心理健康的,似乎才是真正意义上的“人”。

其实,我们不知,行尸走肉般的生命,看似在活着,其实灵魂早已脱离了躯体而不知去向,这样的活法很有意义吗?又有谁敢面对心灵的直击而不伤痛呢?除非已在苍白、麻木乃至浮燥的红尘中萎缩了人性中最本质的追求。这样的人,也许活的很长,难道真就是有意义的吗?“好死不如赖活着”这句俗语也许是我们许多人的观念,而三毛她对人生至高无上的追求决不会是如此低俗的境界,她活着,为她所爱的人,所爱的写作事业以及对“真、善、美执著的追求。可当灵魂不再清清楚楚的紧跟着肉体的时候,她放弃了肉体的生存,而是追随着已飘然离去的灵魂辞别了这个让她没有留恋的人世,她在《梦里花落知多少》一书第一篇《不死鸟》中对父母亲说的一段话“如果我选择自己结束生命的这条路,你们也要想得明白,因为在我,那将是一个更幸福的归宿。”这就是三毛,她没有虚伪和庸俗,只真真切切的面对自己的心灵,她是勇敢的。

2、充分尊重自我感受,有较强的个体意识

三毛爽朗的性格,好像很柔弱,其实却很刚强。她把很多凄怆的际遇,都能写得生气勃发,洒脱浑厚,她不是不知忧愁伤感,但在生命里还有比伤感更强的东西。因为她在“浪漫的流浪”以外,那一份对人性的悲悯,对生活真义的认知,以及对婚姻的洒脱,譬如她说:一个男人与朋友相处的欢乐,即使在婚后,也不应该剥削掉他的。谁说一个丈夫只有跟妻子在一起时才可以快乐?听听看,有多少妻子是这样洒脱的?

3、追寻体验、重视体验人生过程

三毛初恋的失败是她第一次远离家乡流浪异国的原因。还在台湾读书的时候,三毛爱上了一个男孩子,他才华逼人,英俊潇洒。三毛为了引起他的注意,情愿绕远路,也要和他坐同一班车,可是他久久都没有表示。三毛告诉自己:这件事情总要有个开始啊,不开始,怎么结束呢?她鼓起勇气,在一个微风拂面的下午,在那个熟悉的校园,走到穿着白衬衫,浅灰色毛衣,一头微卷的头发被风扬起的他的面前,‘拿起钢笔,在他的掌心,写下七个数字,点一个头,然后狂奔而去’。那整个的下午,三毛都没有上课,她就守在电话机旁,只要铃声一响,她就扑上去,‘是我的,是我的’……终于,他来了,‘七点钟,台北小火车站,你能来吗?’她简直是脱口而出:‘七点钟,好,好,好,我一定早点到……’今生就是那么的开始的。这段恋情并没有因为有这样美好的开始而有个美丽的结局,挥别初恋,三毛开始了异国他乡的远游,开始了一段花蝴蝶的日子……那时候,她总是讲一句话:“我不管这件事有没有结局,过程就是结局,让我尽情地去,一切后果,都是成长的经历,让我去——”她没有一失足成千古恨,这怎么叫失足呢?她有勇气。大学才念到三年级上学期,就要远走他乡。她坚持远走,原因还是那位男朋友。三毛把人家死缠烂打苦爱,双方都很受折磨,她放弃的原因是:不能缠死对方,而如果再住台湾,情难自禁,还是走吧。三毛离家那一天,口袋里放了五块钱美金现钞,一张七百美金的汇票单。就算是多年前,这也实在不多。做父亲的能力只够如此。她收下,向她父母亲跪下,磕了一个头,没有再说什么。上机时,她反而没有眼泪,笑笑地,深深看了全家人一眼,登机时家人挤在了望台上看她,她走得很慢很慢,可是她不肯回头。这时爸爸强忍着泪水,心里一片茫然,三毛的母亲哭倒在栏杆上,她的女儿没有转过身来挥一挥手。爸爸说:“我猜想,那一刻,她的心碎了,可后来三毛说,当时她的心没碎,是心死了,怕死的。”

再有,就是那个满脸大胡子的荷西。令三毛在一夜之间绽放出所有美丽的男人。他用痴情和执着感动那个骄傲而又自卑的女子;他让她不再独自筑巢在林梢;他陪伴她学着用柴米油盐来直面生活;他给了她在平凡的生活中发现更多不平凡的灵感;他用海一般宽阔的胸怀容纳着她的一切。因为有爱,她的平凡与不平凡完美的结合在一起,她与生俱来的温情与善意恣意生长着。她纤瘦秀丽的外型,使人无法揣想真是撒哈拉的故事里的那个三毛。虽然在沙漠时,也闹着小毛小病。因为时局的关系,她被逼着离开沙漠,有十五天她没有荷西的消息。“我是先乘飞机走的,他则自己开车到海边。我知道如果我耍赖,硬要跟他在一起走时,就会造成他的累赘。他是一个男人,他怎么逃都可以,带了我反而不能了,于是我才先走。”那半个月,她几乎在疯狂的状态下。她在岛上等他的消息,每天一早就上机场,见人就问。“我每天抽三包烟,那是一种迫切的焦虑,要到疯狂的程度。夜间不能睡,不能吃,这样过了十五天,直到等到了荷西,以后身体忽然崩溃了。

荷西在岛上找不到工作,我们生活马上面临现实的问题,他只好又回到以前的地方上班。我虽然告诉他,我很健康,很开朗,一个人也可以过得很好,事实上,我知道我不行的,我骗了他。”尽管分离短暂,但战乱之中,谁对自己的生命有信心呢?荷西每一趟回家,对她就像过一个重大的节日。在确定的两天之前,她就兴奋着,而他一回来,立刻跑在她面前,抱着她的腿,他不愿她看见他的眼泪,把头埋进她的牛仔裤里不肯起来。荷西还是一个孩子,他对她有一种又是母亲又是妻子的爱情。她有些儿呜咽,但我知道她不是轻易会掉泪的女子。她并非贪恋太平盛世的祥和,她是为了一群在烽火泪里奔波劳苦的子民悲悯。