一年级声乐教案（精选8篇）
篇1：一年级声乐教案
声乐教案
（一）内容：歌唱机理及运动原理 教学时数：12 教学目的与要求：
通过对歌唱机理的讲解，让学生认识歌唱发声器官生理结构以及歌唱的发声原理，了解发声器官的相互作用以及协调配合。
教学重点与难点：歌唱器官及发声原理
教学手段与形式：采用大课形式，以传统理论讲解为主，并运用多种声、像资料，形成能听能看，课堂互动的教学模式。
教学过程：
一、绪 论
人类自从开始音乐活动以来就有了歌唱，歌唱艺术经过漫长的发展历程，现已成为具有高度发展水平的艺术，不但有众多的表现形式，形成了各具特色的艺术风格和歌唱流派，还具有丰富的艺术作品和声乐文献，在歌唱的艺术表现和技能技巧训练上已具有较科学的理论指导。人类历史上关于歌唱的起源，有过多种说法，较多来源于神话和传说。随着社会的不断发展人们对艺术以及歌唱的起源也提出了自己的见解。游戏学说者认为：人生来就有要求发泄剩余精力的能力，人类的歌唱活动，以及其它的文艺形式都是由于这些本能的冲动引起的。心灵表现学说者认为：人本身就有一种表现自己情感的要求，高兴时要笑，痛苦时要哭，当这些还不能表达内心感受时，就用歌唱，舞蹈，或是吟诗等形式来表现。模仿学说者认为：歌唱的起源来自人类对自然界各种声音的模仿。以上各种对歌唱的解释，只接触到歌唱活动产生的某些现象，脱离了人类的社会实践。人们从历史唯物主义的观点，认为歌唱及其它艺术形式都起源于人类的劳动生活。比如鲁迅先生在他的《门外文谈》中说的“人类在没有文字之前，„„。” 人类的歌唱活动来自丰富的劳动生活，说明了歌唱是音乐艺术中最早的表现形式。歌唱是众多音乐表演艺术中的一部分。它是以人体的发声器官为“乐器”来表现美的旋律，生动的语言，抒发人们的思想感情的一种艺术活动。它较之其他乐器更能直接与听众进行感情交流，是音乐艺术中最富有艺术感染力，最容易受人理解和接受的一种表演形式。歌唱艺术是通过歌唱者的嗓音来进行二度创作，它以歌唱者的发声器官为表现手段和工具，是一种十分复杂的主、客体的创造劳动，是歌唱者在身体处于激动情绪之中进行艺术创造的高级神经活动。它既是一种物质的运动，也是一种心理活动。歌唱者要在兴奋的状态中自如地处理好发声的技术、语言和艺术表现诸多环节，是十分不容易的。虽然古今中外无数代歌唱家和教育家对歌唱艺术的奥妙进行过大量的钻研和探索，也取得了卓越的成果，但至今在歌唱训练和歌唱表演中仍有许多的“谜”尚待探索，有许多的“难关”尚待突破。歌唱艺术是实践性、技术性很强的学科，歌唱训练中教师要面对来自方方面面的问题，有嗓音条件的差异，有意识观念的差异，有生理的问题，也有心理感觉的问题，这一学科的特点决定了它不适合于自修，需要导师必要的引导。由于歌唱是以人体自身的发声器官为“乐器”的一种特殊的表演艺术，歌唱者艺术表现的过程也就是制作“乐器”和操作“乐器”的过程，而歌唱者对“乐器”既看不见也摸不着，只能凭籍听觉去感受和把握，这就给歌唱的技能训练和歌唱的“教”与“学”带来诸多不便。我们开设声乐理论课的目的就在于，通过一定的理论讲解的引导，使同学们懂得怎样唱，懂得“制作”和得心应手地“操作”乐器的技巧。“知其然，且知其所以然”，对歌唱原理的系统性、科学性、完美性诸方面有全面的认识。理论教学中我们着重歌唱原理的共性，教学中的普遍性，同学们在具体的小课教学中教师能针对每个同学自身的个性特点进行有针对性的训练，由此全面提高歌唱的表现能力，使技能技巧和理论修养得到全面提升。
二、第一章 歌唱机理及发声原理
第一节 发声器官及发声原理
人体歌唱的发声器官主要由呼吸器官(动力器官)、喉头与声带（声源器官）、共鸣器官（共鸣器）三大器官组成，除此以外，还有对歌唱有着极其重要作用的听觉器官和咬字、吐字（语言）器官，它们是人体的生理结构，也是歌唱发声的物质基础。歌唱者优美悦耳的歌声，来自于发声器官之间相互协调的运动。其原理与音乐表演中其他乐器的发声相近。比如“弓弦乐器”的发声原理，弓是动力，弦是声源，演奏时用弓拉弦，带动琴身产生共振，发出优美的琴声。歌声产生的原理，则是由人体肺部气息的呼出形成动力，冲击声带，使声带颤动发出基音，同时又与喉、咽、口、鼻等共鸣腔体产生共振，对声带发出的基音进行放大与修饰，形成美好的声音。歌唱发声是一个系统工程，它靠各个器官的协调配合。我们将人体参与发声的各个器官成为发声器官。
第二节 呼吸器官及人体呼吸原理
呼吸是生物体与外界进行气体交换的运动，它是人体生命以及一切发声的动力，呼吸也是歌唱的生命。人们在日常生活中感情深处爆发的惊叹声、欢呼声、抽泣声等，都是人体呼吸的自然运用。我们把人体参与这一运动的口、鼻、咽、喉、气管、支气管、细支气管、肺、胸腔、横膈膜（隔肌）和腹部部分肌肉等，统称为人体的呼吸器官。呼吸器官中，口、鼻、咽、喉在医学上被称为上呼吸道；气管、支气管、肺则被称为下呼吸道。肺是人体容纳气体和进行气体交换的总机关，它分左、右肺叶，肺叶又由无数似海绵状的小肺泡组成。胸腔、肋骨、横膈肌、胸、腹肌肉则起着帮助人们呼吸的作用，分为吸气肌肉群和呼气肌肉群两组。横膈肌是人体重要的呼吸肌，位于人体肺叶下面第五对肋骨处一大片横向的肌肉组织，结实而富有弹性，形状如倒置的面盆而位于胸廓的底部或腹腔的顶部，将胸、腹两腔体分开。因为横隔肌的四周是依附在肋骨上的，当它放松时，位置高高拱起，而吸气绷紧时，就趋于放平，使气室容量增大。歌唱的呼吸就是依靠横膈肌的舒张和收缩，使歌唱获得良好气息支持的。呼吸是人体的一种自然的生活本能，它是依靠整个呼吸器官的联合运动来进行的，呼吸时气息从口、鼻吸入，经过咽、喉、气管、支气管后又分布到左、右肺叶。呼气时人体胸腔和膈肌收缩，使气息自肺叶从吸入的通道中排出，人们维持生命，说话发声和歌唱发声等呼吸活动，就是这样不停地自然交换、运动着。
第三节 喉头与声带及发声原理
喉头也叫“喉器”或“喉结”。它位于人体颈前正中部，上连舌骨，下连气管，整个结构由甲状软骨、会厌软骨、环状软骨、杓状软骨以及连接各软骨的肌肉组成。喉头不仅是人体的呼吸通道，更是人体重要的声源器官。喉头是一个十分复杂而精巧的喉室，在喉头内部有两片对称的声带，它由韧带、软骨、肌肉和粘膜组成。声带是语言发声和歌唱发声的发声体，两片声带中间的裂缝叫声门，声带在不发声时处于开启状态。吸气时，声门开启，发声时两片声带靠拢，声门闭合，声带受到以下气息的冲击而产生颤动，发出声音。由于声带是由肌肉和韧带等组成的，富有弹性，在发声中由于不同的发声状态，可随时调节其长度和张力，使发出的声音具有高、低、强、弱的各种变化，并对歌唱中元音的形成，音色的美化以及配合共鸣的修饰有着重要的影响。
第四节 共鸣器官及运动原理
人的共鸣器官主要由胸腔、鼻腔、鼻咽腔、头腔和喉腔、咽腔、口腔等腔体组成。其中前四种腔体由于有固定的容积，不能随意调节形状，故被称为不可变共鸣腔。而口腔、咽腔、喉腔无固定容积，可随意调节其形状，也叫可变共鸣腔。人的任何共鸣腔体都是第二振动体(歌唱者的第一振动体是嗓音中的声带，也叫主振动体)，就是嗓音中的口腔、咽腔、鼻咽腔、头腔等共鸣腔体。共鸣体的形状不但复杂，而且极容易变化，发声时有可能是总体的振动，也有可能是局部的振动，都要依靠人的大脑来操纵和调节，以使整个共鸣体能协调运动，产生宏亮而优美的嗓音。
1、共鸣各腔体的具体作用
（1）咽腔：位于人体颈椎的前方，上接口、鼻，下接喉腔，也可将其联想成下、中、上三部分，即喉咽、口咽、鼻咽。咽腔是歌唱十分重要的共鸣腔体，也是歌唱者通过学习训练能加以操控的腔体。咽腔对歌唱音质的形成作用最大，比如“咽壁”对声音共鸣中音色的形成和声音的反射就有着特殊的作用，歌唱中需要尽可能地打开，掌控自如，不受其紧缩力的影响。
（2）口腔：是最容易变化的腔体，因为口腔包含着唇、齿、舌、下颚、软腭等器官。口腔本身主要用于发声和语言的咬字、吐字，其功能是将声音做形成字，使人们能清楚地识别任何元音的音响。口腔又是歌唱共鸣的重要腔体，也是声音的最后通道。歌唱者应该调节好口腔中的各个器官，使它们能在发声过程中相互协调、合作，在不破坏共鸣状态的情况下做到字清声美。
（3）鼻腔：是人体的呼吸通道，鼻通道功能主要是过滤和温暖吸进的空气，又是一个快速吸气的工具。鼻腔是共鸣腔体中不能调节的腔体，歌唱活动中完全是把它置于共鸣系统来达到控制的。鼻腔的共鸣主要是靠鼻前庭后面的空间，主要是软腭（软口盖）与鼻咽腔、鼻腔周围空间的共振来形成共鸣的。
（4）头腔：主要是由头腔的上鼻窦、额窦、蝶窦、筛窦等几个窦腔组成，由于人体音响的振动是不受支配的，它们无孔不入地到达人体的每一个可能送达的角落和缝隙，发声时与这些腔体形成共鸣谐振，使声音获得丰富的共鸣泛音，也对声音进行着放大和美化。
2、共鸣声区
在人体的歌唱活动中，各共鸣器官共同参与，它们既相对独立地发挥自身作用，又能相互合作，形成统一的整体。根据人体的共鸣器官与歌唱声区的关系，又可将共鸣器官划为胸腔、口腔和头腔三大共鸣声区，它们分别是：
（1）低声区：也称胸声区，或胸腔共鸣。主要由气管、支气管和胸腔（胸腔又由胸骨、锁骨、肋骨、肩胛骨和肋间肌等组成）构成，多用于唱中低声(自然声区)的音。因为发音时声门自然闭合，声带边缘自然振动，声带的压力和张力都比较小，振动频率较低，声音在胸腔、喉咽部形成共振。由于共鸣腔体主要在喉咽腔和胸腔，共振空间较大，同时声门自然向下挡气，喉咽腔体管子拉长，发出的声音低沉而浑厚，结实而丰满。
（2）中声区：也称口腔共鸣，或混声区。主要由口腔、咽腔、鼻咽腔等腔体组成，多用于唱中（混）声区的音。发声时声带中部边缘振动，声带张力、压力适中，腔体空间较小，振动频率中等，声音圆润而结实，自然而优美。中声区是歌唱中承上启下，运用最多的声区，特别是硬口盖和软口盖抬起后形成的空间，是非常重要的共鸣区域，口腔开合的大小和形状对母音的形成以及共鸣的质量有着重要影响。（3）高声区：也称头腔共鸣或头声区，主要由鼻腔、鼻咽腔（包括鼻窦、额窦、蝶窦、筛窦等腔体）构成。正确的鼻腔共鸣，使歌唱者头部有振动感，故称为头腔共鸣，多用于歌唱的高音区。发音时声带中上部边缘部分振动，由于气息冲击声带的压力和张力大，腔体空间小，振动频率高，声音明亮而高亢。高音区对歌唱者音域的发展，声区的统一，音质的润饰都至关重要，也是众多歌唱者梦寐以求的。要想获得完美的头腔共鸣，必须依靠科学的歌唱方法的引导，更需要坚持不懈地磨练。在歌唱中，共鸣声区的划分是相对的，由于音高的不同，声带运动方式也有不同，使用各共鸣腔体的比例也有所不同。完美的歌唱是要求得三个声区的协调统一，即高、中声区不脱离胸腔共鸣，低、中声区也需要高位置。共鸣使用得当就能使声区自然通畅，声音圆润而丰满，优美而富有魅力。因此，共鸣腔体的运用得当对歌唱音域的扩大，声区的协调统一，音色的修饰，音量的放大都有着重要的作用，是歌唱发声训练中极其重要环节。
第四节
语言与听觉器官
1、语言器官 咬字、吐字器官主要由口腔中的唇、牙、舌、齿、喉和软、硬腭组成，它们间的互相协调配合运动即产生元音和子音，顺利地完成歌唱中各种语言的出声、行腔（引长）和归韵（立字）的全过程。
2、听觉（感受）器官 听觉器官是人体生理的重要器官。人体的听觉器官主要是人的耳朵，由耳廓、外耳道、耳鼓膜、内耳以及听神经等组成。音乐本是听觉的艺术，听觉素质是学习歌唱者至关重要的素质。在歌唱训练中，歌唱者将接受的音响信息传递给大脑皮层的听觉中枢，由听觉中枢将各种信息进行比较、分析、综合和处理，由大脑对信息做出各种反应和指令，逐渐建立正确的听觉形象和概念，形成固定的听觉判断能力。人体对声音的感知取决于声音的四大物理要素——音高、音量、音值、音色。而听觉器官接受声波刺激所形成的听觉印象乃是一个整体，人的一切音乐体验和音乐表演经验和音乐创造行为也就凭籍这个整体的印象而逐渐形成。人的听觉能力有先天的差异，也可通过后天的训练、培养得以弥补。听觉是歌唱者分辨和把握歌唱状态的重要器官，也是歌唱训练的重要环节，应引起导师和歌唱者的高度重视。
歌唱者的听觉素质具体表现在三个方面：
（1）对音乐中乐音与噪音的分辨，对乐音中音高、节奏、强弱、音色、和声、复调等等要素的良好判断。歌唱者必须要具备善辨“音律”的耳朵，以及对音乐、音响形成的旋律感、调式感、律动感造型的敏感性，良好的听觉是学习音乐艺术和从事艺术歌唱的物质基础。
（2）对歌唱语言的良好感知和分辨。歌唱语言丰富多彩，也复杂多变，歌唱者能通过听觉器官仔细分辨出各种语言的细微变化，特别是对民族语言的各种特点与韵味的准确把握，抓住语言的“形”与“神”，是歌唱者展现民族歌唱艺术行腔韵味的基础，也是提高歌唱艺术表现力强有力的保障。
（3）在歌唱训练中听觉是歌唱者获得技巧、技能的守护神。一方面，通过对声音的训练，听觉器官受外界声音的刺激，逐渐形成一种听觉印象；另一方面，由作品所塑造的声音形象又在概念上产生一种听觉印象，完美的歌唱创造就是两种听觉印象的统一。使自己的“主观耳朵”去适应“客观耳朵”（沈湘语），实际上是歌唱者对艺术歌唱中完美声音形象的理解与自身主、客观听觉的统一。良好的听觉感知能力能逐渐形成对自身嗓音的客观监控，对体验和识别歌唱发声的正确与错误，对捕捉正确的“声音形象”，建立正确的声音概念，培育良好的歌唱状态都至关重要。
思考练习：
熟记歌唱器官的作用和相互协调的关系，结合自身的歌唱状态，进行思考、指导发声练习。
篇2：一年级声乐教案
（一）课时：一课时
授课年级：高一年级
一、导入新课
1、教学理念：
在学习声乐教学的目的之时，首先要谈的是声乐在整个音乐教育中所处地位的重要性及其性质。声乐在整个音乐教育中占有相当重要的位置，因为歌唱是人类表达感情最直接、也是最普遍的方式。一个人即使什么乐器也不会，唱歌也都会一点，会用歌声来表达心中的喜怒哀乐，古今中外任何民族都一样。我们中华民族自古以来就非常重视用歌唱来表达情感，《诗·大序》里说:“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。情发于声;声成文，谓之音。”因此才有了春秋时代的诗歌，才有了楚辞，才有了汉代的乐府，才有了唐诗、宋词、元曲，也才有了至今还在民间广为流传的山歌、渔歌、牧歌、情歌，以及“信天游”、“采茶调”、“川江号子”、“苗乡歌谣”等等。所以说，声乐教育不只是一门技能课，而且还是一门弘扬民族文化，提高民族素质的重要课程，是一种情感与技艺相结合的文化。
2、教学内容：
第一课：声乐教学目的
二、歌唱训练：
1、全体同学起立练声
1
hu hu hu hu a e i o u ma me ni no nu ———
所有母音应放松嘴唇，才能获得更多共鸣。要往后腔体吸着唱，待体会到“声在腔中响”时，再检查字是否清晰，声音是否明亮，共鸣是否丰满，歌声是否通畅。当然，这是需要长期的训练才能达到的。
2、将练声感受带入歌曲中 3531353113531
由于第一次上课，先采用音域平稳、中声区多、字少，旋律慢的歌曲《茉莉花》进行歌唱练习，另外，提请学生的注意，观察、学习大课是如何教学的，防止只会一对一教学的现象。
五、课程小结
除了说和唱要好，做也要好，怀着对学生的很强的责任心，多了解学生们的表现及演唱情况，听取他们的意见，对教学工作不断改进，使其更加完善
六、布置作业
思考题：
1、为何将“声乐教学目的”摆在第一课，而不是先谈歌唱技巧？
讨论题：
篇3：谈高校声乐教案的制定
一、声乐教案的制定应符合声乐课的特点
声乐课与英语、语文等其他专业课相比, 具有不可预期性的特点。英语、语文课可根据教学大纲按部就班地进行教学;器乐、舞蹈课的课堂内容相对来说也是固定地按照难度级别进行教学设计的, 而声乐课的教学进度却是教师无法事先预设好的。声乐课虽然是一门技能课, 但这项技能的掌握不仅要靠学生的身体体验, 更重要的还要依靠学生的心理体验。由于在演唱过程中发声的“乐器”是人的肉眼看不见的, 而需要通过依靠歌者的想象来调整自己的发声器官, 使之相互协调配合形成人声的“乐器”。著名声乐教育家邹本初教授在他十年笔耕的声乐论著《歌唱学———沈湘歌唱学体系研究》中, 将演唱者在演唱过程中的这种对发声器官及其运动状态的想象称为歌唱的“内视觉”。因此相对于器乐课和舞蹈课, 声乐课更加抽象和难以掌握, 这也是声乐课不能像器乐课、舞蹈课那样开大班授课而非得口传心授的原因。由于学生的个体差异, 嗓音条件、想象力、内部肌肉调节能力等不同, 即我们平时所说的“天赋”不同, 有的学生会超出教师的预料迅速地掌握发声方法;有的学生可能一个学期也唱不出一首令教师满意的作品;有的学生可能今天掌握了技术, 明天却又忘了;而有的学生可能本来一直都在原地徘徊, 却在某一天突然开窍, 融会贯通……一堂声乐课的成功, 需要师生双向的积极互动和共同努力, 而更重要的是:有时候并不是努力过就会有立竿见影的教学效果。因此, 声乐课具有不可预期性的特点, 声乐教案的制定应该符合这个特点, 才能对教师授课有实质性的帮助, 否则只能成为应付检查的一堆废纸, 真正到上课需要使用时却束之高阁, 毫无用处。
声乐课还具有重复性的特点。首先, 声乐课的程序一般来说都是先做几条发声练习, 然后再唱一到两首歌曲, 这种授课过程存在重复性。其次, 教师所采用的发声练习存在阶段性的重复性。虽然发声练习不是永远一成不变的, 但是在某一段时间内, 教师会根据学生当时的具体情况采用同样的发声练习曲进行教学, 直到学生的演唱技能达到教师的要求为止。学生要想在发声中把有意识的肌肉控制逐渐转化成无意识的肌肉控制, 这个过程是漫长的, 必须通过长时间的反复训练才能做到, 有时候也可能本来已经掌握了某个技巧, 但是后来又会因为各种原因而生疏。因此, 发声练习曲不光在某一段时间内可能会被教师在课堂上反复运用, 还有可能在日后的训练过程中反复出现, 而某些发声练习曲则是教师在每一堂课上都会运用到的。在书写声乐教案的时候, 如果把大量时间花费在这些重复性的作业上是毫无必要的。因此, 声乐教案应该具有灵活多变的特点, 课时不能像其他专业课一样事先规定好而不能改变。我认为有必要在编写的教案上补充随堂笔记:一个知识点或教学内容可由教师预先设定一个或几个课时来完成, 随堂笔记可以根据学生上课的具体情况进行记录, 并及时调整教学手段、教学方法以达到教学目的。只有这一阶段的教学任务完成, 预定的教学目标达到后, 教师方可设定下一个教学目标。通过编写教案同时补充随堂笔记的方式, 声乐教师就可以避免做一些重复、繁琐却又不一定有效果的工作了。
二、制定高校声乐教案的基本内容
目前各大高校书写声乐教案一般常用的项目和顺序是:
(1) 课题。课题即本课时所讲的题目, 一般情况下声乐教师应该醒目地把课题写在教案每课时第一页的首行中间。
(2) 年级。教学对象的年级。
(3) 课时。一节声乐课的课时一般为1课时 (45分钟) 。
(4) 教学方法和手段。声乐教学法可分为:练习法、欣赏法、演示法, 以及讲授法、谈话法和讨论法等。
(5) 教具。教具是指上课时需用的各种教学用具, 如钢琴、镜子、挂图或音响等。
(6) 教学目的。教学目的是教学大纲的具体落实, 也是一节课的出发点和落脚点, 要写得简明扼要, 只需列出突出的两三条目的即可。
(7) 教学内容。应简明扼要地写出授课内容提要。
(8) 教学重点或难点。根据学生的实际情况, 结合演唱作品提出所要解决的重点或难点, 这样教师授课的内容就有侧重点, 并能有针对性地突破难点。
(9) 教学过程。教学过程是课堂教学设计的具体体现, 应写出各教学步骤的主要内容和方法;按照教学过程的步骤, 指出讲述或练习的要点和方法, 以及每一环节应注意的事项。要做到层次清楚, 重点突出, 有机联系, 合理组合。
(10) 课后小结。教师要及时总结每节课的成败优劣, 为以后的教学总结经验, 积累资料, 这是提高教学水平的有效措施。
以上这种书写模式的好处在于:目的明确、重点难点突出。不足之处在于:教学内容、重点、难点和教学过程都是事先设定好的, 过于死板, 不能根据具体情况灵活多变地处理突发情况。我认为在声乐教学中, 一个教学内容的完成和教学难点的攻克所需的课时是不可预计的, 因此把“课时”更改为“预计课时”更为妥当, 并在“教学过程”之后加入一个“随堂记录”的环节。这样做不仅仅能够随时记录每节课的教学效果, 还能够及时地根据具体情况调整和选择更合适的教学方法和手段;及时处理新出现的教学难点;甚至更改教学内容 (如更换曲目) 。因为声乐课一般采取一对一、一对二、一对四或小组课式的教学, 所以第二项“年级”应改为“授课对象”才更为符合声乐课的授课情况。综上所述, 高校声乐教案的基本内容包括以下十一个项目: (1) 课题; (2) 授课对象; (3) 预计课时; (4) 教学方法和手段; (5) 教具; (6) 教学目的; (7) 教学内容; (8) 教学重点或难点; (9) 教学过程; (10) 随堂记录; (11) 课后小结。
三、高校声乐课教案的制定形式应多样化
书写声乐教案一方面能够加快提高声乐教师的教学水平。另一方面对声乐教师自身专业技能的提高发展也有很大的益处:对年轻教师来说, 认真书写教案可以规范其教学, 从而保证教学的质量和效果, 教师则在学习和总结中逐渐成长, 提升教学水平;对于责任心不太强的教师来说, 精心设计教案能够使其逐渐养成认真严谨的教学态度, 严格遵守教学规律, 踏踏实实地完成教学任务, 在精心编写和不断修正教案的过程中成长进步;对于那些工作认真且教学功底深厚的教师来说, 如果以恰当的教案形式 (如详案、简案、教学片断、教学案例、卡式片、批注式、光盘等) 把备课成果记录下来, 则更有利于教师思考、总结过去的经验, 推陈出新;而对于中老年教师来说, 教案不仅有备忘的作用, 能够保证课堂教学的顺利进行, 更是一位声乐教师教学生涯中的一笔财富, 体现和凝聚了他的声乐理念与教学精华。编写教案的过程是教师钻研、构思教学的过程, 它凝聚着教师对教学的理解和感悟, 体现了教师的创造力。不同的声乐教师, 因其个性、年龄、教龄和知识结构的不同, 其教案也会因人而异, 因此书写声乐教案的形式应该多样化, 才不会沦为形式主义。
刚参加工作的年轻声乐教师没有丰富的教学经验, 应当备详案。在编写时既可以自己编写普通型详案, 也可以借鉴优秀教案的成功之处, 将其全文或重点之处抄写在备课本中, 然后在课后总结教学效果, 对此教案进行评价, 即在教案末尾写上教后评析或提出修改意见。如果年轻教师在课前没有备好充足而详尽的教案, 那就像打仗没有作战计划, 表演没有剧本一样, 教学效果必然要打折扣。只有严格地按照教学的各个基本环节来编写详案, 并积极借鉴和学习他人的优秀教案, 年轻的声乐教师才有可能把课上好。
根据现代教育理论:教龄满5年的教师已经有了独立完成课堂教学设计的能力和课堂实践能力, 因此对于有一定工作经验的年轻教师来说, 可以采取一种详案与简案相结合的方式来写。如:有的学校规定此类教师每周备精品教案1课时, 其余可备为简案, 笔者认为把这种形式用于声乐教学中是同样可行的, 因为声乐教学中重复的程序和内容很多, 对于有一定教学经验的声乐教师来说这些东西已经烂熟于心了, 因此一周内选取和针对有代表性的学生做一份或几份精品教案, 其余的备简案就可以了。
中老年教师可备简案。简案可分为分工与合作型简案、书头简案、借鉴与补充型简案、普通型简案几种, 不同教师可视情况选择合适的类型, 还可写教学片段、教学案例。
对于一些教学任务特别繁重的单位, 还可以采取由教研室组织集体备课的形式, 教师在上课时或课后写下随堂笔记, 及时记录下教学效果、教学心得即可。
总之, 声乐教案的制定应根据声乐课灵活多变的特点来进行编写, 编写形式可以不拘一格, 制定声乐教案应遵循科学性、实践性、功效性和创新性的基本原则。在课堂教学改革正如火如荼进行的今天, 如何制定更方便、有效和真正适应教学需要的声乐教案, 这是一个值得所有声乐教师探讨和研究的问题。
摘要：制定声乐教案是声乐教学必不可少的一个重要环节。本文在阐述制定声乐教案的重要作用的同时, 还揭示和探讨了大学声乐教案的制定特点、内容与形式。
关键词：高校声乐教案,制定特点,制定内容,制定形式
参考文献
[1]钟启泉, 张华.课程与教学论[M].上海教育出版社, 2001/2005.
[2]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海教育出版社, 1993/2003.
[3]邹本初.歌唱学——沈湘歌唱学体系研究[M].人民音乐出版社, 2006, (01) .
篇4：享受一场声乐SPA
有意思的是，在亨德尔的创作生涯中，最初他恰恰是以歌剧成名乐坛的。亨德尔自幼就对歌剧产生浓厚兴趣，十八岁时在汉堡歌剧院管弦乐队担任小提琴手，同时也演奏羽管键琴， 二十岁时创作了第一部歌剧《阿尔米拉》。当时意大利歌剧风靡欧洲，亨德尔为了得其精髓，干脆辞职去意大利拜师学艺，了解意大利歌剧的风格和特色。学到本事后，亨德尔发现英国人对意大利歌剧很感兴趣，但本土缺少擅写歌剧的作曲家，于是他又前往伦敦，开辟歌剧新天地，居然以初始之作《里纳尔多》一炮打响，功成名就。从此，亨德尔的名望蒸蒸日上，前后一共创作了近五十部歌剧，统治伦敦歌剧市场三十多年，并成为英国公民。一个德国人为英国人发扬光大意大利歌剧，如此景观，倒也堪称奇迹了。
二十世纪中后期，随着古乐运动的掀起，一大批巴洛克乃至更早时期作曲家的作品得到复兴，其中包括亨德尔的歌剧。人们发现，亨德尔的歌剧并非一无是处，它有着独特的妙趣和价值。在古乐专家的推动下，亨德尔歌剧的上演率越来越高，乐迷们有机会一睹其真容。近年来，我陆陆续续欣赏到的亨德尔歌剧有：《赛尔斯》《阿格里皮娜》《阿尔辛娜》《朱利亚斯·凯撒》《阿廖丹特》《帕尔泰诺佩》《罗德琳达》《里纳尔多》《塔梅拉诺》等，大多是实况演出的影碟，也有现场演出，如大卫·斯特恩指挥烈火歌剧院在上海交响乐团音乐厅上演的音乐会版《朱利亚斯·凯撒》和《阿尔辛娜》。
真是不看不知道，一看（听）有味道。我的体会是，听亨德尔歌剧，须换一副耳朵和审美感觉，不要在意亨德尔歌剧情节的合理性与逻辑性（说实话，情节向来是歌剧的棘手活），不在意音乐的程式化，不在意女声唱男角的“反差”——放下所有这些负担，以放松的心态，单纯地聆听，聆听其美妙的人声和音乐，你就会有一种自由自在、惬意愉悦的感觉，犹如声乐SPA般舒适。你甚至觉得那些返始咏叹调可以一直这么唱下去，唱下去，陶醉在一种纯粹的声乐之美中，似乎只有这样才尽兴、过瘾。
以这样的心态和审美情趣来欣赏，你会觉得亨德尔的歌剧悲不大悲，喜不大喜，单纯的悦耳动听，也是独特一景。况且，亨德尔毕竟是旋律天才，他的一些优美的旋律和歌声，脍炙人口，流传甚广。比如《赛尔斯》中的咏叹调《绿叶青葱》（习称“广板”，Largo），不仅成为歌唱家们的热门保留曲目，还被广泛地改编成管弦乐曲、大提琴、小提琴、管风琴、钢琴、长笛等独奏曲。印象最为深刻的是，在法国影星朱丽叶·比诺什主演的电影《锡尔斯玛利亚》中，亨德尔的这首广板咏叹调被改编成弦乐，成为电影中多次出现的主题音乐，配以影片中瑞士阿尔卑斯山锡尔斯玛利亚地区秀美的自然风光，真乃天作之合。另有一例，在波·威德伯格（Bo Widerberg）执导的电影《教室别恋》中，当那位女教师对男学生“始乱终弃”后，影片中响起的悲伤哀怨、如泣如诉的歌声，就是来自于亨德尔歌剧《里纳尔多》中的咏叹调《为我的痛苦哭泣》，用得恰到好处，天衣无缝，仿佛是亨德尔特意为之配曲的——我甚至觉得其感人的效果超过歌剧本身。由此它也成为了歌唱家们广泛演唱的曲目。
篇5：一年级声乐教案
计
教学目标：
一、知识目标
会读本课10个生字。
理解重点词：“疑”、“思故乡”、“举头”的意思；并能用自己的话说说诗意；
二、情感目标
体会诗的意境，有感情的朗读，背诵全诗；
三、能力目标
初步学习运用理解词义——串连句意的方法学习古诗。
教学重难点：
理解诗句的意思，体会意境。
教具：
录音机，《思乡曲》音乐磁带，多媒体课件，书中插图。
教学过程：
一、音乐引入，感受情境美。
生听音乐《思乡曲》，体会乐曲中描述的意境。
1、那个人在干什么？或者想什么？
2、学生初步感知诗的意境美。
简介《思乡曲》，引入课题。
1、这首曲子，就是著名作曲家马思聪先生的《思乡曲》，思乡的情感可以用音乐来表现，也可以用语言来表达。
2、引入课题，齐读课题。
3、简介李白。
二、学习全诗，体悟诗境美。
初读课文。
1、读通、读顺全诗；
2、检查勾生字情况；
3、指导生读生字，读全诗。重点读好“静”、“床”、“霜”、“思”等字。
4、解题：
“静夜”是怎样的夜晚？
请你用“思”扩词，从所扩词中选出词义
串词义。用自己的话说说题目的意思。一年级语文教案
5、小结学习题目的方法：
读；
说
读中理解，体悟诗意美。
1、学生运用以上方法学习古诗，读诗、说词义、句意，并用“。”勾出不懂的词。
2、生提出不懂的词，师用“。”点出。
3、学习第一行
读整行诗。
“明月光”是指怎样的月光？
说第一行诗意。
多媒体创设情景：
4、学习第二行
读整行诗。
根据学生提出的问题理解“疑”的意思；
“霜”
说说这两行诗的意思。用上“什么好像是什么”的句式。
朗读，引导。
诗人这样描写，给了你一种什么样的感觉？
师描述：今晚，银白色的月光洒在地上，像铺了一层冰冷的霜一样。环境如此冷清，再加上诗人远离亲人的孤独，就更感到冷清了。
师用冷清的语气范读
生试着用冷清的语气读。
5、学习第三行
读整行诗。
看多媒体理解“举头”
想想诗人在干什么？
朗读、引导。
师激情：古时候和我们不一样，没有电话、电影可以看，在晚上，特别是有明亮月光的晚上，朋友们、亲人们会一起坐在月光下，说说话，聊聊天，还会在月光下看风景，游玩。你看，他们玩得多开心哪！可是，今夜，诗人已远离家乡，回家的路是那么长，更没有我们今天的汽车、火车、飞机，不知道什么时候才能和亲人们团圆。是啊，月亮还是那个月亮，可是，诗人的心情已经不是那种心情了。
问：诗人看着挂在天空中的明月，会想到什么呢？
反复诵读。
6、学习第四行
读整行诗。
说说诗句的意思。
将三、四行连起来说说诗意
指导朗读，重点指导学生读“思故乡”。
7、生用自己的话说说全诗的意思。
三、反复吟诵，表现诗意美。
1、以《思乡曲》为背景，体会全诗诗意，并朗诵全诗一遍。
2、生在音乐中自己吟诵，划节奏。一年级语文教案
3、指名有感情地朗读。
3、有感情地齐读，背诵。
四、和乐唱诗，感染熏陶美。
听《思乡曲》主旋律一遍，进一步感受诗的意境美。
篇6：一年级声乐教案
【教学内容】
教科书第60-62的例题和“想想做做”的习题。
【教学目标】
1、使学生了解人民币单位：元、角、分；知道单位间的进率：1元=10角,1角=10分。
2、购物活动中，初步认识商品的价钱，学会简单的购物；
3、在取币、付币、找币等活动中，培养思维的灵活性以及转换的数学思想。
4、培养学生的合作意识，同时激发学生学习数学的兴趣。
【教学重点】掌握进率：1元=10角，1角=10分。
【教学难点】学会等值人民币的交换。
【教学过程】
一、创设情境，引入新课：
教师出示一个储蓄罐，教师：你们知道这是什么吗？看到储蓄罐你
会想到什么？你知道我们国家的钱又叫什么吗？
指名回答。
师：今天我们就与同学一起来认识人民币。
二、小组合作，认识人民币。
1．认一认
师：我想同学们对人民币有了不少了解。请从学具盒里取出你认识的人民币，并在你的小组内介绍一下。
学生相互介绍。
师：谁愿意将你知道的向大家介绍一下？
全班交流。
根据学生的回答，教师分类贴出不同面值的人民币。
教师小结：刚才大家提到的几元、几角、几分，其实这里的元、角、分就是人民币的单位，并且用来标记人民币的多少。（教师板书）。教师出示不同面值的人民币，学生自由辨认，然后小组内由组长负责“看谁认得多”的游戏。
2．练一练
做61页的“想想做做”1，2题。
学生独立练习，展示答案，共同订正。
3．取一取
师：小朋友们乘过公交车吗？它需要多少钱呢？可是今天小明身边没有5角的纸币和硬币，只有一些1角，二角的零钱，你该怎么办呢？同桌两个小朋友可以拿出学具来摆一摆，比比哪个小组想出的方法多？学生活动，小组汇报交流方法。并让学生说为什么这样拿。
师：同学们，你们知道大人乘公交车需要多少钱吗？如果小明爸爸也没有1元的纸币和硬币，只有一些1角，二角的零钱，大家想一想该怎么办呢？
小组活动，然后汇报。
教师小结：付1元的方法很多，不管哪种方法都是付几角？10角就是多少？1元就是多少角。
板书：1元=10角
4．想一想
刚才我们认识了1元等于10角，下面大家想一想，1角等于几分呢？
学生自由发言。
三、创建购物情境，巩固新知
师：大家已经掌握了人民币的知识，同时又知道了人民币之间的进度。新学期开学了。妈妈给小明5元钱。让他到商店里买一些自己需要的物品。
商品如下：车5元、本5角、铅笔2角、钢笔3元5角、故事书3元、冰淇凌1元、巧克力2元、尺子1角、方便面1元5角。你们能不能以小组为单位。帮小明设计一下该买点什么？
小组活动，设计购买方案，在方案中说明买那些商品，需要多少钱，还余多少钱？
汇报交流，学生互评，谈对某种购买方案的看法，渗透节约意识。
四、质疑、看书
学生自由看书P60-62。提出不懂的问题。
五、课堂小结
师：今天我们学习了哪些关于人民币的知识，你知道了什么？
六、课后作业
1、“想想做做”第5、7题
2、到商店看一看，哪能些东西的价钱大约是1元。
3、帮家里购买物品。
板书设计：
认识人民币
单位：元角分1元=10角1元1角1分1角=10分
2元2角2分
5元5角5分
10元
20元
50元
篇7：一年级声乐教案
静夜思
课型：古诗
教学目标：
知识与技能：1.认识9个生字，会写“思、床”等7个生字，认识新偏旁“匕”。
过程与方法：正确、有感情地诵读、背诵这首诗文。
情感态度与价值观：感受诗歌所描绘的美好意境，激发学生对中华传统文化的热爱之情，体会诗人的思乡之情。
课时：2课时
第一课时
授课日期：
教学内容：初读课文，学习生字。
教学目标：
教学重点：
教学难点：
教法：示范，引导，启发，创设情景
学法：练习，朗读，书写
教具：多媒体课件
学具：熟读《静夜思》，预习生字。
教学过程：
一、猜谜导入，揭示课题
1．导言：小朋友们，你们喜欢猜谜语吗？今天，老师就给大家带来了一个谜语，请大家猜一猜，看谁最聪明。
2．多媒体课件出示：
有时落在山腰，有时挂在树梢，
有时像面圆镜，有时像把镰刀。(谜底：月亮)
3．课件展示月下美景图，教师用优美的语言引入并揭示课题：一轮明月冉冉升起，月光照着沉睡的小山村，照着苍茫的大山，照着宁静的港湾，照着我们祖国大地的每一个角落。望着月亮，许多人都会思绪万千。今天，我们就来学习一首有关月亮的古诗——《静夜思》。
4．板书课题，学习生字“夜、思”等。
(1)指名试读课题。
(2)指导学生把课题读准。
(3)引导学生说说认识这三个字的方法。这三个字你们认识吗？是怎么认识的？能给它们找找伙伴吗？
(4)教师根据学生口头组词相机板书：安静、夜晚、思念。
5．课件演示秋夜李白望月图，教师引导学生看图：这是什么时候？谁在干什么？
(1)学生看图说一说图上的内容。
(2)教师简介诗人的生平和诗歌的写作背景：这首诗是我国唐朝诗人李白的经典之作。这是他离开家乡，离开亲人后，在一个安静的夜晚，面对皎洁的月亮产生的对家乡亲人的思念。
二、初读古诗，识记生字
1．教师提出学习要求：我知道很多小朋友已经会读这首诗了，希望通过今天的学习，我们不仅能认识古诗中的生字，还能正确、流利地背诵这首古诗。
2．播放古诗朗诵课件，请学生认真听记古诗内容。
3．学生先自读诗句，边读边在诗中圈出生字条里的生字，圈好生字后多读几遍，再与小伙伴合作识记不认识的字。
4．教师指名读古诗，评议是否读准字音。
5．检查学生生字学习情况。
(1)出示生字卡片：夜、思、床、光、疑、举、望、低、故。
①开火车试读，要求读准。
静夜思念床前月光疑问举头远望低头故乡
②请小老师领读。
(2)组织学生交流多种识字方法，教师相机指导。
①找出在题目中刚认识的两个字“静、夜”，请小老师领读。
②自读“床、光、望、乡”，说发现。(它们都是后鼻音的字，而且韵母都是ɑnɡ。)
③相机理解“举”：请学生把铅笔“举”起来；请“举”手。
④通过反义词的方法理解“低”。
⑤联系诗句内容“望明月”，理解“望”是“看”的意思。
⑥用加一加识字法学习“故”。介绍偏旁“攵”。教师相机引导学生理解“故乡”，知道学生们的故乡在哪儿。
6．做“摘星星”的游戏。
(1)课件出示情境图，教师激趣：小朋友，今晚的夜色真美，不仅月亮姐姐来到了我们的现场，你看星星妹妹也来凑热闹了。不过，星星妹妹说：“我们的身上有你们刚刚认识的字宝宝，只要把你认识的字宝宝读对读准，那颗星星就送给你了。”
(2)学生积极参与游戏，正确认读生字。
7．做“把字宝宝送回家”的游戏。
教师用课件出示诗句，刚识记过的字用红颜色表示，学生齐读诗句。
三、朗读古诗，了解大意
1．读古诗我们还应该注意什么？(停顿)
2．出示画有停顿符号的诗句，让学生在书上标一标。
3．师范读，学生练读。
4．这首诗讲的是什么意思呢？小组讨论交流，不懂的地方互相问一问。
5．指名说说。
6．提出不懂的地方。
7．相机理解“霜”：你在哪儿见过霜？(天冷的时候，玻璃上、地上会结出一层白白的冰晶，那就是霜。)
8．再次出示课文插图，引导学生练习说话，体会诗意。
作业设计：
板书设计：8静夜思
第二课时
授课日期：
教学内容：背诵古诗，学习生字。
教学目标：
教学重点：
教学难点：
教法：示范，引导，启发，创设情景
学法：练习，朗读，书写
教具：多媒体课件
学具：熟读《静夜思》，预习生字。
一、细读古诗，感受诗意
1．鼓励学生按照自己的理解朗读古诗。你喜欢怎样读就怎样读。
2．学习第一句古诗。
(1)指名读整句诗，说说自己对这句诗的理解。
(2)相机指导：“明月光”是怎样的月光？(明亮的月光。)
(3)多媒体创设情景：明亮的月光照在诗人床前。
(4)指导有感情地朗读诗句。
3．学习第二句古诗。
(1)指名读整句诗。
(2)组织学生交流对诗句的理解，出示图片，直观认识“霜”，并与月光下的景象对比。
(3)鼓励学生尝试说说这两句诗的`意思，用上“________好像是________”的句式。(明亮的月光照在诗人的床前，好像是铺在地上的白霜。)
4．学习第三句古诗。
(1)看多媒体理解“举头”的意思。请举头(做动作)，“举头”还可以说成什么？
(2)说说诗人在干什么。
(3)指名读整句诗，说说自己对这句诗的理解。(诗人抬头望着天上明亮的月亮。)
5．学习第四句古诗。
(1)指名读整句诗，说说自己对这句诗的理解。
(2)引导学生用动作表示“低头”的意思。
(3)诗人看着挂在天空中的明月，会想到什么呢？(会想到家乡，想到亲人。)
二、再读古诗，深化情感
1．课件出示图片，在柔和的古筝声中教师导学：在这个安静的夜晚，月亮是圆圆的。圆月象征着团圆，而诗人却独自一个人漂泊在外。此时此刻，他的心情是怎样的呢？(难过、伤心)
2．教师范读，学生一边欣赏画面，一边感悟诗中传递出来的思想感情。
3．同学们，此时你们看到月亮会想到什么？(播放乐曲)
4．诗人看着挂在空中的明月，又会想到故乡的什么呢？
5．教师引读：是啊，在这样的夜晚，我们是多么思念亲人啊！下面就让我们带着自己及李白的思念读这首古诗吧！
6．指名诵读，以评促读。
7．播放音乐，创设情境表演：此时此刻，你就是诗人李白。你远离家乡，远离亲人，在一个静静的夜晚，独自站在窗前望着圆月……(生双手放在背后合拢，深情吟诵。)
8．推荐最佳表演者上台配乐表演。
9．鼓励学生通过多种方式背诵这首古诗。
三、古诗赏析，了解诗人
1．课件出示《古朗月行》《月下独酌》这两首诗。教师导学：一轮明月，一段思乡情，一首《静夜思》。李白还有很多诗作都写到了月亮，我们来欣赏两首。加老师微信：hlshtx08每日免费分享新版教学教辅资料
2．课件播放配乐朗诵《古朗月行》《月下独酌》。
3．再次介绍李白。
4．引导学生到《小学生必背古诗八十首》中去找一找、背一背李白的其他诗歌。
四、指导书写，学写生字
1．引导学生观察田字格中的范字。
(1)你发现了什么？
(2)你认为哪几个字比较难写？
2．教师范写。
重点指导“思、前、故”的写法。
3．学生独立写。教师提示学生注意写字时的坐姿与执笔姿势。
篇8：一年级声乐教案
一、教材简说
这是一首富有童趣的诗歌。通过对春天的草芽、夏天的荷叶、秋天的谷穗和冬天的雪人这几种代表性事物的描述，表现四季的特征。诗歌采用拟人的手法，排比的形式，语言亲切、生动，读来琅琅上口，能唤起学生对生活的感受。四幅插图色彩明丽，形象生动，便于学生观察和想象。
本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。
二、学习目标
1．认识11个生字，会写4个字。学会“、”两种笔画，认识“、、、月”4个偏旁。
2．正确、流利地朗读课文，背诵课文。
3．了解课文内容，知道一年有四季及四季的特征，产生对大自然的喜爱之情。
三、教学建议
（一）识字写字
1．识字。
（1）初读课文，自学生字。可以一边读，一边画出生字新词，借助拼音读准生字的音。自己喜爱的部分可以多读几遍。
（2）本课十一个生字中，“说、是”是翘舌音，“圆”是整体认读音节，要指导学生读准字音。识记字形，可先让学生学习本课的新偏旁“、、、月”，然后让学生感知本课生字的字形，并自主识记，教师要给学生提供互相交流识字方法的机会。以下识字方法供参考。①形象识记：“叶”。
②加一加：＋火＝秋月＋土＝肚。
③比一比，记一记：让学生找一找与本课生字相像的熟字，在比较中加深记忆。如，是—足；惊—就。
（3）教师可运用课件或折铁丝演示来教学“、”：显示“、”两个笔画，逐渐伸直成一笔，再弯曲成“、”，让学生形象感知这两个笔画均为一笔写成。
2．写字。
指导书写时，先让学生读读“
七、儿、九、无”，再找找这四个字的共同笔画。要在学生对字形有了印象的基础上指导写字。
七：可以编口诀记忆形和义：“十字一竖向右弯，它比十要少上三。”
儿：起笔为竖撇。
九：第二笔为“横折弯钩”。
无：与“天”不同，最后一笔是“”。
教师可以通过板书让学生体会“、”这两种笔画折角运笔用力的大小，提醒学生折角要写得圆润。
（二）朗读感悟
1．让学生在反复读课文的基础上，说说自己发现了什么。课文所写的事物是每个季节有代表性的事物。如，草芽是春天特有的，雪人是冬天特有的。可让学生联系生活实际，说说每个季节还有哪些代表性事物，让学生认识四季，感受四季的美好。
2．熟读成诵。让学生采用多种形式朗读：个人读、同桌对读、小组轮流读、分角色读、做动作读„„通过朗读表现学生自己的感受。如，“草芽尖尖”可读得轻细，表现出草芽的柔嫩；谷穗“鞠着躬说”，可读出谦虚的感觉；“雪人大肚子一挺”，可以做挺肚子的动作，以表现雪人顽皮的样子。对学生的创造，教师应充分给予鼓励。
3．“是”这样的句式在课文中出现了三次。可在学生朗读感悟的基础上，用这样的句式练习说话。
（三）实践活动
1．课前，让学生利用假日去观察秋天的景物。课中，让学生汇报自己的观察所得，说说秋季的景物。
2．让学生说说自己最喜欢哪个季节，为什么？然后，把自己最喜欢的季节画一画，最后全班交流。
（四）教学时间
教学本课可用2课时。
四、教学设计举例
（一）揭示课题
出示课文插图，让学生说说四幅图上各画了什么，揭示课题。
（二）初读课文
1．学生初读课文，自己喜爱的内容可多读几遍，把生字读正确。
2．学习要求认读的生字，尽可能让学生自己想办法记生字，结合识字认识偏旁“月、、、”。
（三）朗读感悟
1．让学生反复读课文，说说自己发现了什么。如，每节讲的是一个季节；这篇课文讲的是春、夏、秋、冬四个季节的特点；课文写得很有趣。
2．在了解课文内容、有所感悟的基础上再读课文，通过朗读来表现自己的感受。
3．借助插图指导学生背诵课文。
（四）巩固识字，指导写字
（五）拓展延伸
1．让学生汇报自己课前在大自然的观察所得，展示自己的画，模仿课文来说说秋季的景物。
（），他（）说：
“我是秋天。”
2．让学生说说自己最喜爱哪个季节，再画一幅画，把画的内容讲给同学听。
3．布置学生课后收集有关描绘四季的画片、儿歌等，在同学间交流。
五、资料袋
四季花