艺考声乐集体课教案（共12篇）
篇1：艺考声乐集体课教案
摘 要：声乐课是幼师一门重要的基础课，由于幼师课程设置的原因，声乐课目前以集体课的形式进行教学为多。
如何利用这种教学方式成功地实施声乐课教学，除了一般意义上歌唱发生相关技能和知识的传授，在教学上还要做好以下几个方面：一、激发学生的学习兴趣;二、帮助学生建立正确的声音概念;三、选曲要适宜。
关键词：声乐教学; 学习兴趣; 声音概念
声乐课是学前教育专业教学的一个重要组成部分，是一门专业基础课。
该课程的教学目标并不是培养具有精湛演唱技巧的专业歌唱演员，而是培养一名合格的幼儿教师。
篇2：艺考声乐集体课教案
谈关于学前教育专业声乐集体课教学
学前教育专业声乐教育不仅仅具有培养声乐技能技巧的功能,同时还具有提高个人素质乃至全民族素质的.功能,因此,仅仅用声乐小组课的教学模式已经远远不够,要培养新时期下合格的幼儿园音乐课教师,就必须努力探求适合学前教育专业时代发展要求的又一声乐教学新模式--开设声乐集体课教学.
作 者：王瑶 作者单位：朝阳师范高等专科学校教育管理系艺术教研室刊 名：北方音乐英文刊名：NORTHERN MUSIC年，卷(期)：“”(5)分类号：关键词：学前教育专业 声乐集体课
篇3：幼师声乐集体课训练“七字”标准
松
歌唱时, 面部及喉部肌肉要放松, 不可僵硬。歌唱时, 如果下巴不能放松而突出, 舌头不能放松而上凸、后缩都将促使喉结上升, 堵向咽峡, 从而阻碍声音在咽腔和鼻腔共鸣。为了使喉节往下, 让喉节至咽部的管道大致缩短, 尽量稳定其长度, 这就特别需要下巴和舌头放松。为了帮助下巴放松, 防止下巴突出, 唱高音时 (或歌声往上大跳时) , 应该微微低头, 同时让舌头微凹, 平放伸向下齿根方向, 使其自然放下, 歌声则松弛、通畅。
通
通是指声音通畅, 声音流畅, 它是歌唱者掌握歌唱技巧水平的一个重要标志, 好的通畅的声音能够使歌曲的旋律流畅, 声情并茂。首先要气息通畅, 气沉于底, 那么也就声贯于顶, 另外要调节好人的整个共鸣腔体, 从上到下要保持空间相通, 气息流畅的感觉, 沈湘形容声音通畅的感觉时说:“好的声音是吹出来的, 特别是高音区, 像吹一个倒悬的瓶口, 把高音吹响!”
扬
歌唱时身体姿势端正, 精神状态激扬, 是主动的“我要唱”, 而不是被动的“要我唱”, 精神集中, 能够快速进入声音的形象 (或者演唱的角色) ;在演唱姿势和状态上要有“积极向上”的感觉, 口咽腔打开, 保持打呵欠闻花香的状态。笑肌微提, 把声音放在高位置;下肋保持扩大的状态, 小腹微收, 使歌声飞扬起来。
立
歌声要“立”起来, 就是使声音圆滑、竖立, 有一个音柱。声音的“立”, 好像口腔中含了一口水, 所谓“微微含着似的歌唱”;后牙根好似咬了两颗小豆, 一左一右;打呵欠似的提软口盖以及歌唱的口形应带有“竖立”感, 这些都是歌声要“竖”的形象说明, 也是“立”的唱法要领。
亮
这里是指声音明亮。明亮是在气息支持下打开喉咙的亮, 有共鸣的柔和明亮, 而不是贼亮。集中明亮, 给人一种光辉灿烂的感觉。这种优美的歌声, 仿佛把人带进了一个光明的美丽世界, 明亮的音色, 又是歌声中泛音的频率的体现。声音的点应“打”在软、硬口盖交界稍前处, 随着歌曲艺术形象、感情、性格的变化, 声音的集中点可以稍移前或稍挪后。比如, 雄壮严肃、立体感较强的歌声, 声音的点可以略为靠后;欢乐活泼、主旋律 (下转5页) (上接44页) 律清晰的歌声, 声音的点可以略为靠前。
混
在歌唱时, 唱高音时, 声音不能刺耳喊叫。唱低音时, 声音不能虚。要求声音上下统一, 特别是女声, 高音区以假声为主, 要混进真声;低音区以真声为主, 要混进假声。如何混?王福增教授所说:“首先, 喉头要有一个正确、适当的位置。如果我们把唱假声时喉头自然向上移动改为自动地 (不是强制地, 硬压地) 向下移动, 并且能够和真声区的喉头位置接起来, 使喉头在一个适当的位置上保持不动, 即能发出我们所需要的混声。”
活
篇4：声乐集体课教学的尝试
声乐课效果的好坏，与学生本身的情绪有很大关系。情绪好了，没有任何心理障碍，就能尽早进入歌唱状态。所以，学生在歌唱前，教师要先消除学生心理上一切不利于歌唱的情绪言。还可采用转移注意力的方法。先放录音或录像，学生听到歌唱家那些美妙动听的歌声，会联想到要是自己能唱到这种程度该多好呀！歌唱的欲望越来越强烈，歌唱的积极性自然而然地激发起来了。还可摘一些有题目的小型声乐比赛。比如，可把学生分成2-3组，每次每组出一人参加比赛，让大家轮流当评委，最后评出最佳歌唱小组。在这种为组争光、积极向上的氛围中，以吸引学生的注意力，调动学生歌唱积极性，活跃课堂气氛，又培养了他们的集体主义观念，学生的心理素质还得到了锻炼，也使声乐课有了一个良好的开端。
二、相互比较，取长补短
集体练声，教师是很难分辩每个学生有什么优缺点的。所以可采用两种方法。一是教师先把练声曲录制好，上课时，学生随录音练声，教师到学生中去，听每一个学生练声情况，并进行指导。这种方法的优点是，教师可以比较、掌握每个学生的发声情况，做到心里有数，并且能及时提示、纠正学生发声中所存在的问题，随时指导。第二种方法，教师弹琴领大家练声。在练每一条练声曲时，可以停下来，找几个学生分别唱唱，相互比较一下：谁唱的较好，好在什么地方，怎样才能获得这样的声音，还应怎样做就能使声音更完美些，谁唱的不理想，问题在哪里，怎样去改正。教师随时正确引导、做示范。
三、个别指导，有的放矢
篇5：中职幼师声乐集体课的思考与研究
摘要：幼师专业由于本身课程设置的原因，主要以声乐集体课为主，在基本演唱方法和歌曲学习与训练教学的同时渗透德育和人文知识，同时加强职业教育的衔接和模拟训练，可以更好地满足职业教育的需求。
关键词：声音概念 德育人文知识 职业教育的衔接和模拟训练
声乐课是幼儿师范专业学生重要的基础课程，是学生学习音乐知识、提高演唱能力、培养品德情感的主要方法和途径。但由于幼师课程本身设置的原因，目前的中职学校在开设声乐课程时主要以声乐集体课为主。如何利用这种教学方式尽可能提高学生的声乐技能水平，同时在学习声乐的过程中，渗透德育和人文知识的教育，使学生得到全面的发展，以便在今后能够顺利地投入到幼儿园的工作中，是我从事声乐教学一直思考与研究的问题。
一、基本演唱方法和歌曲学习与训练
（一）确立正确的声音概念
要想让学生向着正确的目标前进，一定要帮助学生建立正确的声音概念，知道什么样的声音是对的，什么样的声音是错的，并让学生记住这种正确的声音，使学生在演唱之前在头脑中就已经有了正确的声音形象，能够分辨错误的声音，并分析原因，然后获得正确的声音。
获得正确声音的方法有很多，其中扎实而科学的基本训练是长期而主要的工作。由简入繁，由浅入深，循序渐进，是基本的原则。加强气息和声音的训练，能够有针对性地选唱歌曲，是好的声乐教师所应具备的基本条件。
我在学生的基本训练中，把气息当做最基础的练习。歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有优美悦耳的歌声。在呼吸的训练中，我一般采取快吸慢呼和慢吸慢呼的训练方法，可以应对不同歌曲对于气息的要求。在发声练习训练中，把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提炼出来，再配以单纯的母音或音节练习，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱，逐步获得声音的自然和协调。
同时我认为要想让学生获得正确的声音，教师要具备正确的声音，还要多给学生欣赏正确的声音，及时给学生以具体的、正确的参照。在声乐教学中，教师要通过美好声音的形象语言，激起学生内心的情感共鸣，唤起他们唱歌的欲望，使学生熟练掌握歌唱的技巧。
（二）激发学生的学习热情，使学生积极地歌唱
声乐学习是长期而枯燥的事情，不是一蹴而就的。一段时间的练习，如果没有立竿见影的效果，这时候学生歌唱的兴趣就会减退，情绪就会比较低落。这个时期，教师需要采取行之有效的方法，激发学生的学习热情，使学生积极地歌唱。首先，让学生在思想上对学习声乐有正确的认识，使学生认识到学习声乐的特点，在教师的指导下逐渐解决问题，不能急于求成。其次，教师在教学的各个环节都要激发学生的学习热情，在歌曲的选择上要根据学生的实际水平进行选择，避免因为选择了难度偏大的作品给学生带来挫败感。在教材的选择上要多元化，让学生有新鲜感、富于变化。当一个技术难点一时解决不了的时候，要及时改变手段、方法，使学生能够尽快解决技术上的障碍。
二、德育和人文知识的教育与渗透
技术的教育是一方面，在技术教育的同时，将德育和人文知识加以渗透，往往能收到事半功倍的效果。
声乐是富含情感的艺术，是词、曲作者以及演唱者情感的抒发，是对现实生活情感的反映。因此，声乐教育可以作为一种情感的教育，通过对艺术作品的学习，在掌握了技术技巧的同时，感受作品表达的德育和人文知识。教师适当给予引导，帮助学生在情感上升华，进而达到德育教育的目的。如《爱我中华》表现了中华五十六个民族团结一心，共建祖国的幸福和自豪感。教师教授学生演唱《黄水谣》这首歌时，应该把这首歌的历史背景讲给学生听，激发学生的爱国主义情感。由于声乐是用音乐的旋律语言与文学的诗歌语言共同来塑造艺术形象，它比其他艺术表现形式更直接，并且更容易唤起人们心中的某些思想和观念。
职业教育不同于其他教育，最根本的目的就是要适应岗位的需要，如何让学生将所学的技能知识更好地、更顺畅地应用于工作岗位，是每一位职业学校的教师都应该认真研究和考虑的问题。
三、职业教育的衔接与模拟训练
职业教育的最终目的是要适应工作岗位的需要。如何让所教授的知识更加适应职业的需求，使学生能够更加顺畅地投入到工作岗位中，是职业教育所有专业都应该探究和重视的问题。当前，在幼师的职业教学中，不注重教学实践能力的培养，脱离幼教实际，音乐教师长期缺乏与幼儿园的直接交流，是现在幼教普遍存在的问题。教师在选择教学曲目时注重传统声乐教学的歌曲，教学内容脱离幼教实际。这些原因导致多数学生实践操作能力较差。对学前教育专业声乐教学来说，教师应努力与幼儿园共建有关声乐课程的实践基地，声乐教师联合教学教师，有计划、有针对性地带领学生到幼儿园观摩主题特色课程和日常歌唱教学活动，让学生从声乐专业的角度更深地理解和落实幼儿园歌唱教学的价值。同时还可以在日常的教学活动中，开设模拟课堂，在教师的指导帮助下编写教案设计教学活动，让学生在今后投入到工作岗位时能够更加顺畅，更加满足用人单位的需求。
篇6：艺考声乐集体课教案
摘 要：在幼师声乐的集体课中，培养学生的音乐学习能力是一个漫长而艰辛的过程，学习过程漫长是指需要很长时间才能看到教学效果，最短见效时间也要几个月，最长可达几年或十几年，既然如此漫长的学习时间，其学习过程必定是艰辛的。主要对音乐学习能力培养过程中的相关问题给予分析，并对提升音乐学习能力的相关举措加以探讨。
关键词：音乐学习能力；先天素质；感知能力
近年来，基础教育不断深入改革，人们对于音乐教育理念的意识也越来越强，音乐教育体系也越来越完善，音乐信息、教授方法、音乐教育观念都是全新的。因此，在幼师音乐集体课中，必须注重理论与实践的有效结合，不能只是单纯地教授学生音乐知识及音乐学习的训练技巧，必须以提升学生音乐学习能力为主要目标，全面提升学生的综合能力。
一、学习能力培养过程中的相关问题
1.先天素质与后天培养
在音乐学习过程中，先天因素是音乐学习的基础，后天培养是学习音乐的条件，两者缺一不可，相互依赖。当音乐响起时，随着音乐情绪的变化，乐感好的学生的表情也会随之变化，而乐感较差或是没有乐感的同学对音乐的感知是非常迟钝的。在学习音乐的过程中，先天素质只是为音乐的学习提供了可能，对于真正想要成才的人来说，后天培养是其成功的必经之路。如果一个学生具备音乐学习的先天素质，后天不培养也不会有什么收获，只
有那些具备先天素质的学生，只要在学习途中给予正确的指导，才有可能取得成功。
2.教师的引导与学生的创造力
在音乐学习过程中，教师的引导作用是不可缺少的，而学生的创造力也同样重要，但是学生创造力的开发与教师的正确引导是分不开的。在实际教学中，教师要根据学生的具体素质情况，对学生的发展方向进行适当的引导，对于音乐个性比较突出的学生，教师应该给予特殊的引导，同时教师的引导必须具有正确性、目 的性、方法性、人文性、艺术性及科学性等，在具体的音乐教学实践中，通过学生的直接参与，不断提升学生的实践性，进而不断提升学生的创造力。
二、培养学生学习能力的相关举措
1.培养学生音乐审美的感知能力
在艺术中，美是灵魂。在音乐学习能力的培养过程中，培养学生音乐审美的感知能力是十分必要的，起着基础性作用。在培养音乐审美感知能力过程中，主要就是对音乐各种语言要素中的美进行感知，比如调试、音色、旋律、节奏等，在实际生活中，不断提升学生的音乐感知能力。从客观来说，在对音乐的认识上，审美感知能力属于感性认识，但是其在音乐学习过程中具有较强的特殊性，可以充分刺激学生的感官系统，使学生对音乐形象进行感知、对音乐思想进行理解、对音乐情境进行想象，进而使其对音乐感情加以充分的融合，全面提升音乐学习的综合效益。
2.注重学生个性的培养
在幼师声乐集体课的教学过程中，由于学生太多，如果不稍加注意，很多具有个性的学生很容易被埋没，因此，在实际教学中必须注重学生个性的培养，不能采取传统的教育模式，一味地给学生灌输理论知识，而应该营造和谐、民主平等的教学气氛，对于教学任务，师生之间应该加强交流与沟通，相互之间进行有效配合，要鼓励学生敢于在课堂上表现自己，使教学活动更加生动活泼，充分发挥学生学习音乐的主动性与积极性，不断提升学生学习音乐的自信心。
3.培养学生的基础知识与演唱能力
在幼师声乐集体课中，学生演唱能力的提高，扎实的音乐基础知识具有重要的促进作用。（1）使学生掌握音乐基础知识。在声乐学习过程中，音乐基础知识包括识谱能力和声乐的相关技能与技巧。在声乐技巧的练习过程中，发声练习是最基础的，也是最简单的。在发声练习中，学生应该对发声器官的相关构造有所了解，同时歌唱姿势必须正确，在平时的训练过程中，应该注重发声技巧的练习，同时还应该加强学生的节奏感练习与看词谱的训练，在歌曲的演唱过程中，看词谱是一项十分重要的能力，因此，在实际教学中，应该不断增强学生的读谱能力；（2）培养学生的歌曲演唱能力。在音乐学习过程中，歌曲演唱属于综合性比较强的活动，具有高级性与复杂性，在实际教学过程中，应该注重学生心理素质、自弹自唱能力的培养，在音乐教学过程中，自弹自唱能力可以表现出学生的多种学科技能水平，属于一项比较扎实的基本功，能够充分展现音乐教师的师范性特点，为今后的幼儿教学工作打下坚实的基础。
综上所述，在幼师声乐集体课的教学过程中，教师首先应该认清学生音乐学习能力的培养过程中存在的相关问题，进而在实际教学过程中，通过对学生音乐审美的感知能力、学生个性、学生基础知识与演唱能力的培养，不断培养学生音乐的学习能力。
参考文献：
篇7：声乐课教案
教学内容：歌曲《多情的土地》
教学目表：1.学习并演唱歌曲《多情的土地》，灵活渗透歌唱的姿势与歌唱的气息的知识，努力培养学生良好的歌唱状态和歌唱习惯。
2.通过学习此作品，加强学生对发声、咬字、歌唱意境与歌唱情感表现的重要性认识。
教学重点：引导学生充分理解歌曲内涵，恰如其分的表达作品。教学难点：对歌曲情感的准确把握。
教学方法：讲解法、分析法、启发法、示范法、个别小组指导法 教
具：钢琴 曲谱 课
时：1课时 教学过程：
一、复习上节课内容
二、发声练习1.U母音练习
要求：正确的打开腔体，注意搭气的感觉。2.母音过渡练习
要求：下行音阶，注意喉头稳定，气息的通畅。3.母音转换练习
4.跳音练习
5．mi ma练习
二、演唱实践部分 1.作品创作背景简介
《多情的土地》作曲：施光南 作词：任志平
施光南(1940—1990），金华金东区源东乡叶村人，系政治活动家施复亮之子。一级作曲家，是新中国成立后成长的一代作曲家的杰出代表。
他创作曲的《周总理你在哪里》和《祝酒歌》享有盛名。《祝酒歌》在1980年“听众最喜爱的15首广播歌曲”评选中独占鳌头，并被联合国教科文组织编入世界性的音乐教材。尔后他又创作了《洁白的羽毛寄深情》、《台湾当归谣》、《假如你要认识我》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》等一大批优秀歌曲。不幸他却早早地倒在钢琴上，倒在歌声中结束他短暂而光辉的一生。为纪念施光南，金东区建有施光南音乐广场。
任志平，性别，男，民族，汉，1938年出生。河北张家口人。中共党员。1958年毕业于北京工业学校金属切削加工专业。历任北京量具刃具厂技术员，中央歌舞团演员、创作员、创研室主任、副团长，一级编剧。中国音乐文学学会常务理事、主席助理、常务副主席。曾为百余台晚会、电视栏目策划撰稿，文化部历届春节晚会策划人之一。1963年开始发表作品。1990年加入中国作家协会。著有歌词集《心愿》，歌曲《春满京城》、《赞美你，骆驼》、《春天的脚步》、《红星的故事》、《别情依依》、《驼铃》、《如意在新春》、《金色的田野》、《心愿》等。《多情的土地》获1982年中国音协上海音协全国新作品比赛优秀奖，《心愿》获1989年全国电视歌手大赛优秀作品奖，《远方书信乘风来》获1996年全国群众歌曲大奖。
创作背景：当初任志萍是怀着满腔的热忱写下了《多情的土地》这首歌词的说起来这歌词的出炉还有着特殊的时代背景.1982年正值中国兴起了第一次出国热潮.当时中国正处于一个百废待兴的时期.很多人因为看不出今后国家的发展到底会如何.因此很多人都想到国外去有的人甚至觉得只要到国外就是扫大街也比在国内呆着强.任志萍家里有亲戚在日本他们回国探亲看到中国当时物质还很匮乏人们的生活并不富裕于是亲戚力劝他出国深造.回日本后亲戚多次写信来告诉任志萍不是说日本现在怎么怎么发达就是说日本的电器如何如何好有多少人到日本大到电视机小到电熨斗都要从日本买回国。信的末尾还要附带一句话：如果你到日本肯定比国内生活得好.到底出国还是不出国任志萍也反复琢磨了一阵但最终他决定不出国了自己生长
篇8：高师声乐集体课教学探讨
目前开设了声乐集体课教学的学校并没有真正理解声乐集体课教学的真正形式和内容, 使得教学改革的主要目标停留在为解决“教师少、学生多”的矛盾上, 并没有考虑通过声乐集体课教学来突出“师范性”, 从而提高教育教学质量。因此, 我将在此提出一些实施声乐集体课教学的建议:
(一) 指导原则
1、完成培养音乐师资的教学目标
高师音乐教育的根本目标是为各级各类学校培养音乐师资, 所以高师的课程都是为完成这个目标而开设的。音乐师资需要有基本的音乐技能和教学技能以及适应各种环境的能力。所以高师在开设声乐集体课时要充分考虑高师的根本目标, 以培养学生基本的声乐演唱技能和教学能力为出发点, 结合实际的将声乐集体课运用好。
2、理论学习突出集体课的优势
声乐集体课的高效性应充分体现在理论课教学之中, 随着教学改革的不断深入, 与声乐教学相互配套的文化理论课逐渐被重视, 以往的只重技术不重修养的状况得以改善。各个学校先后开设了以舞台表演、美学、声乐流派、语言学、歌唱心理、声乐教学法等为主的理论课, 使学生的声乐技能和相关理论知识都得到了发展, 使其成为外修其声、内修其心的综合性人才。
3、技能训练精益求精
理论与实践均表明:声乐教学应尽量采用“一对一”的形式, 这是声乐自身教学规律的需要, 也是高师声乐教学实实在在的需要, 但种种原因使得高师声乐教育不得不采取集体课的方式以解决扩招后师资缺乏的问题。所以, 我们必须面对现实, 对高师音乐专业的教学计划目标、声乐教学大纲、声乐教材选定、声乐教学评价制度等方面进行合理调整, 制定出一套与之相适应的管理制度, 建立起具有师范声乐教学特点的教学机制, 并不断地制度化和规范化, 以发展和完善高师的声乐教学。
(二) 课程设置
1、设置原则
高师声乐集体课教学可分为理论课教学和技能课教学。理论课应根据整个教学计划的安排合理的安排课时数, 可以是集中的也可是持续的, 可以设定在一学年甚至几学年内;技能课教学的设置主要是以完成高师培养师资的任务为依据, 有的学生入校时并非声乐主项甚至没学过声乐, 所以就四年制而言开设两年的声乐集体课是必要的, 至少在两年中能使不同基础的学生都能掌握基本的演唱技能和教学技能。通过入校后的汇报, 老师将不同的学生编组, 在一二学年施行小组课教学。对于声乐主项的学生而言2-3人的小组课是合理的, 对于非声乐主项的学生而言3-5人的小组课是比较合适的。
2、声乐理论大课
在传统观念中, 声乐理论就是歌唱方法, 其实不然。声乐理论简单地讲就是与声乐演唱相关的一切理论, 包括歌唱方法、舞台表演、美学、声乐发展史、语言学等诸多方面的知识。所以, 单凭简单的在声乐课上讲解是不能系统全面的学习这些知识的, 需要系统的、有计划的声乐理论大课来讲授这些知识。就目前声乐理论大课的开设情况来看, 是以班级或年级为授课单位的集体声乐理论教学, 它根据高师培养音乐师资的需要, 以解决学生的声乐理论问题并拓宽学生在声乐教育理论上的知识面为目的。课程以基础理论为主, 如发声技巧的基本原理、歌唱嗓音保健及歌唱生理、歌唱的咬字吐字、合唱发声训练、童声训练基本理论等内容, 以适应各类音乐教学中唱歌教学和歌咏活动的要求。另外歌唱语言、歌唱心理、歌唱表演、声乐学派、声乐美学、声乐名著、中外声乐发展历史等内容也已在很多学校陆续的开设。
3、声乐技能小组课与个别课结合
声乐集体课只是高师声乐教学的一个组成部分、一种教学形式。高师的声乐集体课教学主要目的是为了弥补声乐个别课教学中声乐理论、声乐教育理论以及集体歌唱能力和艺术实践能力的不足以及解决师资不足的问题。是对原有声乐个别课教学的补充和延伸, 因此, 高师声乐集体课与个别课相结合的教学模式, 是高师“师范性”的特点所在, 是与音乐院校声乐教学培养表演专门人才的重要区别。我们所提倡的是声乐理论的集体授课和声乐技能的小组课与个别课结合, 在师资允许的情况下, 还是要采取“一对一”的授课方式, 因为单独授课的针对性和有效性是解决问题的最好途径。在目前教育大发展, 学生数量倍增、师生比严重失衡的情况下, 采取声乐集体课也是应对的一种方法, 但是, 我们还是要控制集体的人数, 将每组人数控制在2-3人是最合理的, 这样既解决了老师少的问题, 也不至于学生连基本的技能都学不到。
(三) 考核评价
声乐集体课教学从教学内容、教学目的上都与声乐个人小课有所不同, 因此不能完全沿用声乐个别课的考核方式进行评价。要建立一套适合于声乐集体课教学的科学完整的评价体系。要强调体系的多元化综合性特点。强调学习过程和发展的评价。还要全面评价学生的综合素质能力发展。严格要求学生的学习态度、考勤状况、进步程度等一系列考评细则。还要考虑到教师的实际备课、授课难度高于声乐个别课教学, 所以应对教师的教学工作量做一适当倾斜调整, 从而调动教师对上好声乐集体课程的工作积极性。
摘要：随着招生规模的不断扩大, 声乐集体课教学将成为今后的一大趋势。声乐集体课教学是高校应对招生人数过量的一项措施, 若要实施声乐集体课教学就必须正确认识高师培养音乐师资的教学目标, 将所有理论集体课和声乐技能集体课都开设好, 达到声乐集体课开设的教学目的。
篇9：声乐集体课的教学心得
【关键词】必要性；可行性；优势；途径
声乐集体课开设的必要性和可行性
在高校音乐教育专业教学中，声乐课是非常重要的学科，是培养学生从事音乐工作基本能力的一门主干课。多年来，声乐课堂一直沿袭一对一的教学形式。近年来，随着音乐教育专业的扩招，师生人数比例失衡，教师不堪负荷，随着音乐教育观念的转变及其音乐课新的课程标准的颁布，对音乐生的综合能力、教育教学能力和创新能力提出了较高的要求。这就意味着培养观念的转变，而这种转变仅靠传统单一的教学模式是无法完成的。基于这种理念，很多高校在原有一对一的个别声乐教学模式上开设了声乐集体课，借鉴国外先进教学经验，声乐集体课的教学形式就成了高校声乐教学改革研究的一项重要内容。
声乐集体课主要培养学生具有演唱和教学的双重能力，使学生在声乐教学中既能掌握一定的歌唱技能、技巧，又能了解一定的声乐理论知识，并对声乐教学法在集体教学中的运用进行学习和实践的综合性教学。声乐集体课的开设，使高校声乐教学由单一的课程结构向综合性素质教育转变，由单一的技能“个性”化，向人文艺术学科“共性”化转变，这符合当前音乐教育的全新理念；声乐集体课的开设，使声乐教学更加规范化，科学，完善。声乐集体课的开设使小课堂与大课堂融合在一起，更好地实现了声乐的多元化教学，提高了教学质量，体现了高校声乐教学的真正目的，同时声乐集体课有利于促进教师提高专业知识和教育理论水平；声乐集体课的开设不仅要求教师有较高的歌唱技能训练水平和丰富的声乐理论知识，作为课堂教学，还要求教师有扎实的教育学、心理学、教学法等教育理论基础，且特别强调理论联系实际；声乐集体课的开设，有利于学生客观的认识自己，提高学习效率。声乐集体教学为学生提供了一个观摩学习的平台，学生可以从老师对别人的教学中得到启发，意识到在自己学习的过程中意识不到的问题，从而使学生达到客观地认识自己，提高学习效率的目的。因此，教师为了适应声乐集体课教学，不仅要充分运用自己已经具备的知识和技能，还要不断加强学习，提高专业知识和教育理论水平。同时，声乐集体课的开设，在一定意义上节省了教学资源，又可以把声乐这门学科与其他丰富多彩的教学手段相融合，取得更好的教学效果，因此，高校音乐专业的声乐课堂，正确有效地采用集体课的教学形式是非常必要和完全可行的。
声乐集体课有个别课所不具有的优势，（1）集体课大大降低了声乐教师在数量上和教学时间上的成本投入，对缓解学生多、师资少、教学任务重的矛盾，起到一定作用；（2）它的上课方式，集体参与，可使学生相互学习，充分调动其积极性、创造性，形成良好的学习氛围；（3）它的回课方式是小演唱会的形式，强化了课堂的艺术实践气氛；增加了学生艺术实践机会锻炼了学生实际演唱能力；（4）它的教学评价方式督促一鼓励学生重视平时学习效果，真实反映了学生学习全貌。为了使教学取得良好的效果，教师在教学过程中应该充分运用注意的规律，引发学生的注意，调动学生的注意。具体途径如下：
1.温故知新。教师在讲每一节课时，都应该适当地增加一些新内容，而新内容又不能脱离学生已有的知识经验，必须与学生已有的知识经验联系起来。这样，不仅可以紧紧地抓住学生的注意，而且可以使学生维持持久的注意。所以，教师在深入钻研教材的同时，还应结合学生的学习实际认真备课，做好计划、循序渐进、逐步深入地把新教材同学生已有的知识经验联系起来。例如：讲“气息运动”的时候，教师必须在学生知道“保持气息”“气息的支点”的基础上而去讲解、训练。不然，歌唱的气息就会浅而浮，胸腔和喉咙就会僵硬。
2.利用刺激物。刺激物可以用来帮助教师顺利地完成教学任务。特别是上集体课，不可能所有的学生都能长时间地专注于老师的讲课，所以，老师必须利用刺激物的特点来吸引学生对学习的注意。根据刺激物的强度是引起无意注意的一个重要原理，教师在讲课时，声音不能太小，强度要适当，要使学生都能听清，教师在范唱和在处理歌曲时，声音力度和响度的布局、乐句或高音的处理，快或慢的处理都要有突出的效果，这样容易集中学生的注意力。根据背景中特别突出的刺激容易引起人的注意的道理，教师在讲到疑点、难点时，要加强语气或提高声调。另外，活动的变化刺激容易引起人的注意，因此，教师在讲课时语调不要平铺直叙，语气和语调要有所变化，并给以恰当的手势，要采取多种形式的教学方法，以引起学生对学习的注意。如：可以采用集体回课和个别回课方法，也可以采用讲评法和讨论法，还可以利用多媒体教学和参加各种有关的学术活动等来丰富课堂教学。当学生不注意听课、开小差时，教师可以突然停止讲课使教室暂时肃静，这种突然肃静也会引起学生的注意。
3.布置作业要创新。教师布置作业可用“抛锚式”的方法。如：提出下次所需回的课和要讨论的课题，然后，教师印发、搜集一些相关资料发给学生课后进行学习和讨论；教师也可提出课题，让学生课后自行多方面地去搜集信息和资料。通过这样做，学生的自由探索、自主学习的积极性会更高。
作为主教教师也应不断充电，提高自身综合素质。教师面对的对象是活生生的人，他们是发展变化的，所以，教师的知识也应该是一个动态的、均衡扎实的、合理的知识结构。作为教师不但要有广博的文化基础知识，还要有精深的专业知识；要丰富自身的教学经验；要用新知识新科技手段来武装自己；要做创新型的教师。教师只有不断充电，不断提高自身综合素质，这样才可能将学生引向宽广的未来之路；才可能指导学生获取所需和应获得的知识；才可能在教学中因势利导地去把握课堂教学，并且时刻以声乐的线索捕捉学生的注意力，调动学生参与声乐、体验声乐的积极性。
总之，认真的搞好声乐集体课的课程建设，是我们广大音乐教育工作者的责任，是时代赋予我们的使命.我们要以科学认真的态度，不断探索实践的精神，去搞好声乐集体课的课程建设，是声乐小组课个别课和声乐集体课各具特色，相互补充，共同构建起高校特有的声乐教学体系，提高声乐学科的教学质量，从而达到为基础音乐教育培养出合格的音乐人才的目的.
参考文献：
[1]徐小懿，声乐演唱与教学[M].上海：上海音乐出版社，2001.
[2]皮连生，学与教的心理学[M].华东师范大学出版杜，2003年第三版
[3]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1999.
篇10：声乐艺考培训 音乐织体篇
织体和音色是音乐表现中不可缺少的要素，它涉及到音乐的组织形态以及乐器或人声的声音色彩问题。
一、织体的类别
织体是指多声部音乐纵向与横向的结合形态，它是配器中需要着重考虑的问题之一。音乐的织体主要分为两种，即主调音乐织体和复调音乐织体。主调音乐织体是主旋律与和声性伴奏的结合，复调音乐织体是主旋律与有一定独立意义的对比声部或模仿声部的结合。
在声乐的学习中，基础知识很多，要点难点都需要记住，因此，艺考生也需要全部掌握，运用到实际中。
1.音型化伴奏声部 音型这个术语，泛指具有某种稳定的节奏样式及声部组合方式的短小动机，并通过反复而获得显著的特性。音型化伴奏可以使音乐显得活跃而富于弹性，是组织主调音乐织体的重要手段。常见的音型写法有如下几种。
（1）旋律性音型
是用较短小的旋律性断句及其反复组成，其烘托及装饰主旋律的作用。
（2）和声性音型
是建立在各种节奏形态上的和旋分解进行。被分解开来的和弦音常常是开放排列的，目的是为主旋律声部创造一种富于弹性的“动态”背景。这种音型最适合于弦乐器担任，因为弦乐器良好的柔韧性和丰富的音色变化，是其它乐器不可比拟的。
（3）节奏性音型
被强调或突出的既不是主旋律短句，也不是和声效果，而是某种特定的节奏样式。当这一节奏型被多次反复时便形成了鲜明的特性。譬如圆舞曲中的三拍子节奏性音型就是显见的例子。节奏性音型的写法可谓千变万化，应用之广泛，是伴奏编配的最常用的手法之一。
2.背景性衬托声部
主旋律加背景性衬托声部也属于主调音乐织体，但其写法与音型化伴奏有所不同，其目的是，使处在某种特定背景之中的主旋律鲜明地凸显出来。这种写法在描绘性音乐（如自然景色、森林、大海等等）中表现特别明显。在很多实例中，音乐主题的魅力正是寓于富有表现力的背景衬托之中的。
（1）持续长音衬托
是位于主旋律上方或下方的和声性长音声部。这个声部可以分配给一个或多个乐器声部。鲍罗汀的管弦乐曲《在中亚细亚草原上》的引序部分就是这种写法。这种写法长用于为乐队中某件独奏乐器的伴奏，尤其是自由节奏的旋律片段，在持续长音的衬托下，演奏者有充分的自由发挥的余地。长音声部若由木管乐器演奏，要考虑演奏者换气的问题，可以采用乐器的重叠交接法，让演奏者轮换轮吹。但相比之下，任何乐器都不像弦乐器那样毫无技术障碍，并且有丰富的音色变化（如震音、颤音、泛音加弱音器演奏，靠近指板演奏等等）。例如大家熟悉的施特劳斯的名曲《蓝色多瑙河》的序奏，有没的旋律由独奏圆号担任，弦乐器用震音在宽广的音域内演奏持续长音，木管音色点缀其间，其手法之精炼，音响之迷人，确为典范之作。
（2）“动态”长音衬托
与上面讲的那种“静态”的长音持续不同，“动态”长音衬托一般是采用少量音的反复、回旋及震音等方式，形成节奏均匀的、快速流动的音流，衬托主旋律。这些流动的音符听起来似乎融成了一个整体，因此造成具有持续音典型特征的一片长音的效果。
（3）急速等值音衬托
是在情绪热烈、节奏明快的音乐中，在主题的上方或下方配上一个快速流动的声部以衬托主题。这个声部常常采用等值节奏（如均匀的八分音符或十六分音符），造成一种极富动力的疾驰的效果。
（4）固定低音衬托 这是处在旋律下方的，以固定的节奏和音高的模式不断反复的低音声部。这个模式可简可繁，可长可短。这种写法虽然没有长音衬托那么常见，但如果处理得当，往往能收到令人满意的效果。
3.呼应与模仿声部
主旋律及其呼应与模仿的写法属于复调音乐织体。它所注重的是两个声部横向线条上的配合，是以和声为基础，以对位为主要技法的写作。
呼应与模仿在写法上既有联系又有区别。呼应是在旋律进行中有句尾长音或节拍空隙的地方，用短小的乐句对主旋律作出回应，有如两人之间的对话，你问我答，一唱一和。
例 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的第一主题的初次陈述。竖琴用琶音和弦作节奏上的支持，第一单簧管在独奏小提琴乐句间的长音停顿处加以呼应，它在音调和情绪上与主题保持一致，是音乐形象的补充与深化。这是典型的呼应写法。
模仿是音乐常见的技法，如合唱曲中的轮唱，器乐曲中的轮奏等。具体说，模仿就是同一旋律在不同的声部先后出现。
模仿的种类很多，有局部模仿和连续模仿（指长度），严格的和自由的模仿（指音高或节奏），还有诸如倒影、扩大、缩小等各种变体模仿。在小乐队编配中，常用而有效的模仿手法是局部的或连续的模仿，严格的或自由的模仿。其中，局部的比连续的模仿更常用，自由的比严格的模仿更常用。
我们参加声乐培训，有很多基础性的知识都要学习，音乐织体更是学习音乐者必须了解并掌握的基本内容。速度、力度、音色、调式调性、和声等等都是构成音乐的重要因素。曲式的分析需要从细微的音乐材料入手，了解主题的发展手法，发现基本手段的运动等等，才能更好地掌握作曲的主要思想内容，渗透到作曲家的所作之为的意义所在。
篇11：声乐个别课教案1
高三池天择（男高音）
二、授课时间及地点： 1—17周，音乐01琴房
三、学时、学分分配： 本学期17学时，1学分
四、教学目的：
在正确的艺术观指导下，训练学生使之逐步地掌握科学的发声原理和方法，培养学生正确地理解和表现作品的思想感情的能力，达到声情并茂的演唱效果，培养出社会所需的音乐演唱人才和声乐师资合格人才。
五、教学内容：
1．理论教学基本内容
(1)贯彻“百花齐放、百家争鸣”，“古为今用，洋为中用”的文艺方针，鼓励不同学术观点的交流，认真学习中外优秀的声乐文献，学习中外声乐发展历史。
(2)在教师指导下，系统学习声乐理论知识，它包含生理解剖学、声学、语音学、音响学、律学、文学、民俗学等方面内容。2．实训（实验）教学基本内容
(1)声乐课是一门实验性极强的技法课程。通过课堂教学及学生的不断练习，使之逐步掌握科学的发声方法和技巧，掌握不同国家、不同民族、不同地区、不同时代的作品风格；掌握清晰、准确的歌唱语言，从而准确理解和表达各类声乐作品的思想感情。
(2)认真打好技术与艺术两方面的基本功，在教学中，把专业理论知识和演唱技能结合起来；把知识的深度与广度结合起来；把发声技巧和表现能力结合起来；把课堂教学与艺术实践结合起来。
(3)学生在高年级时，应多参加校内外舞台实践及社会实践活动，以巩固所学专业知识。
六、教学基本要求：(一)理论部分
在教师指导下，阅读《歌唱与训练》（周亨芳著）第三章、第四章、第六章、第八章内容，阅读《声乐学基础》（石惟正著）第一至三篇内容，从理论上掌握歌唱发声的原理；歌唱的语言与咬字、吐字方法；歌曲的风格与润腔；歌唱的艺术表现。能运用这些理论指导演唱实践。
(二)技术训练部分
1．要求对气息和声音有一定的控制能力，做到一定程度地、有控制地运用气息和共鸣歌唱。2．进一步扩展音区，并做到上下声区基本统一。作为男高音，在大三阶段，应通过训练逐渐解决高音问题，争取唱好g2，并在高音上能控制延长音。
3．要求吐字清楚、准确，解决好an、en、ang、eng等前后鼻韵母的收声归韵方法。较熟练掌握意大利语音的拼读方法，并用于演唱外国艺术歌曲和歌剧咏叹调中。
4．有一定独立分析处理和表现声乐作品的能力，演唱较为完整、生动。能胜任中、高级程度作品演唱。
七、教学过程：(一)发声技术练习
技术训练是教学中重要的环节，通过训练，解决发声中存在的技术问题，克服发声的各类毛病，提高歌唱的能力和水平，达到技术为艺术演唱服务的目的，以更好的表达作品的思想内容。本学期发声练习每次课训练时间为半节课左右，发声练习4~6条，包括以下内容： 1．五度音阶下行练习c1—e2 2．五度音阶自上而下练习c1—f2 3．带五个母音的五度音阶练习c1—f2 4．六度音阶三连音向下摸进练习c1—g2 5．八度音阶自上而下练习c1—g2 6．八度琶音连音练习c1—g2 7．练声曲参考《歌唱与训练》一书P102~131页内容(二)作品演唱
在技术训练的基础上进行作品演唱，其内容包含中国艺术歌曲、中国民歌、中国歌剧唱段、外国艺术歌曲、外国歌剧唱段等。每次课要求必须演唱至少二首作品，经过2~3周的练唱基本达到要求后，又布置新的曲目学习练唱。每学期要求学唱骨干教材6~7首，辅助教材2首，逐步提高演唱水平。
八、教学进度安排：
篇12：艺考声乐集体课教案
集体小品需要“临时组员”的合作与配合，如果自己有比较成熟的想法，考生可以用各种办法说服你的“临时组员”按照你的意思完善这个小品。如果无法说服别人，就要配合好别人的创意，更好地完成小品，切忌不能在里面“搅局”。
考生必须学会如何跟大家很好地配合进行演出。演戏经常是两个人或两个以上的人在搭戏，表演者不能一直想自己的调度和台词。很多考生只是一味自己演自己的，以至于有时对手临时台词说错了或调度错了，自己仍然按照此前的安排去行动，招来观众的哄堂大笑和不解;还有的考生遇到这种情况，立刻头脑一片空白、手足无措。考生应该牢记自己的戏在对手身上，任何时候都要按照对手的戏去行动，这样也可以使考生不费力就背下台词和调度，让观众看不出痕迹，甚至比以前的效果更好，以此来征服考官的眼球。
考生在进行集体小品表演时，要认真地演好自己的角色，切忌“抢戏”，要善于与自己的对手交流，并且把心态放平和，从容面对“表演”过程。说白了，此时不是展现自己才华的时候，一定要顾全大局。一个人在考场上自说自话对大家都会有影响。要注意和大家的配合，只有自己配合别人，别人才更容易自觉地配合自己。如果自己表演得好，考官一定会注意到的。万不可存有私念，一损俱损，这样的话，一方面自己得不到好处，另一方面还会对整个小组造成重大影响，因为你的私心破坏了大家的`“计划”。
在这里，我们要详细地论证一种“意外”情况的处理方法，即在表演过程中如果出现“乱作一团”或“对手不配合”等情况时的“以静制动”、“适当救场”的应对措施。
集体小品中突发情况很多，一旦出现失误，首先，切忌慌张，因为一旦慌张不安，考生的失误就会越发明显地显露出来，而且会影响接下来的小组表演质量;其次，不要一心只想着如何补救，考试的气氛本来就很紧张，在一心不能二用的情况下，盲目的“救场”很可能造成更大的负面影响，不但“救”不了前面的场，还会耽误后面的场。较好的解决之法一般有以下三种：
1、考生要尽心尽力地继续后面的表演，用后面表演的用心和优秀打动考官。出现失误是正常的现象，也是可以理解的，重要的是不可以一错到底。此项科目考察的目的还在于测试考生的心理素质，冷静、沉着地为自己“打圆场”，不是更能很好地体现考生良好的表演才能吗?
2、考生要有很好的应变能力。当失误产生后，迅速地依据当时的环境和情景进行即兴创作，并将失误设计得合理和巧妙。良好的应变能力是在任何时候都需要的。
考生会在失误产生后大脑中出现短暂的混乱空白，在这段时间内，考生要着重考虑怎样迎合失误者或者是自己的失误，继续进行未完成的表演，此时也许台上的考生肢体会僵硬片刻，但考生的内心情绪仍要在原来规定情境中进行，不要出现表演脱节，要注意选择适当的应接台词和动作，以接着小组的表演即兴进行。
3、集体小品考试中的紧张现象是难免的，但是以适当平静的心态应对小品表演这种集体式的考试形式尤为重要。平和的心态，更容易让考生在紧张的考试过程中随机应变。成功的主要原因来源于努力，但也来源于一个平静的心态。所以，考生在进行集体小品表演的过程中，临时组建的团队一定要注意协同和配合默契。