中国美术史课感想

2024-06-23

中国美术史课感想（精选9篇）

篇1：中国美术史课感想

中国美术史课感想

11121227 赵爽

经过几周的中国美术史课的学习，在老师的引导下，渐渐地对中国历代的美术知识有了一些了解，感受到民族文化的精深。

在中国历史的了解中，我对宋代的那段历史有一些过多地了解。宋太祖赵匡胤通过黄袍加身成为宋朝的开国皇帝，结束了五代十国的战乱。虽然他通过“杯酒释兵权”削弱了军队的战斗力，然而却使整个国家的经济文化得到了繁荣的发展。在诗歌方面的发展从唐以后的豪放大气转为细腻委婉，造词组句也更加生动细致令人细细品味，意境深远。在经济方面，更是发展到了极致，一片市井的繁荣，而这一切的繁荣正是为文化的发展提供了物质保证。科技方面也是有了很大的发展，印刷术、航海罗盘、天文方面的水运天象台等等，这些科技发明是人类的文明得到了很大的发展。这一段历史，我认为是中国历史上最重要的历史之一，在这段期间，尽管军事上处于薄弱的地位，但是中华民族的文明发展的淋漓尽致，人民的生活相对来说比较安定，而这才是人类发展的根本目的。

中国文明发展的同时，也缔造了很多的历史名人，在这些众多的名人中，我对朱耷的印象相对来说比较深。朱耷是明朝皇室的后裔，在国破山亡后，他在逃离和悲伤中过完余生。因此，每当我看到他的作品，我就感觉到一种孤独悲伤的情感。在他的一些鸟禽图中，简短的几笔墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鸟，画面中反映了朱耷的哀伤之情，同时，也感受到他的气节。例如，在他的一幅画中画了两只停在树枝上的鹰，其中一只昂头张望，但它的眼神中却是一股傲然不懈的神情，像是对清朝的不屑；另外一只耷拉着头，畏缩着脖子，羽毛也松软杂乱，好像是一种无奈的忧伤的感觉，从这幅画中就看出了朱耷自己身影的写照。因此，每当我看到他的画的时候，我都被他的画深深的打动。

每个民族之所以能够立足于世界民族之林中，是因为这个民族的文化给予了这个民族的根和生存下次的养分，这不只体现在民族中，也体现在现在的企业品牌中。在众多的品牌中，我比较喜欢的是“三福”这个衣服品牌店，这里的衣服主要服务对象是年轻人，这里的衣服款式多样，并且体现时尚。这是一个普通的类似于连锁的衣服店，在这个店的品牌商标中，就体现着这个品牌所要体现的年轻、时尚的品牌气息。在它的品牌的标志中，是以九宫格为原型的九块具有跳动气息的红、黄、蓝三样颜色的色块组合而成，让人看起来活泼而具有亲切感的同时，也感受到这个品牌店的时尚、年轻的经营文化。因此，每当我买衣服的时候，我一般都回去那，在那里除了价格实惠外，主要还是倾向于他的品牌文化。

因为我的专业是建筑学，专业性质的要求需要我们将技术与艺术结合起来，这就需要我们涉足于哲学、音乐、美术、科学等领域。而这次中国美术史的选修课就很好的给我提供了一个接触中国文化的机会，通过学习这门课，也确实受益匪浅。关于未来的职业规划，以前我是倾向于走一步是一步的思想，但是最近我发现人生还是需要适当的规划。在我的未来几年，我打算在毕业之前，学会专业的制图三维软件和扎实的专业技能知识，另外打算提高自己的英语能力，具备有外国人交流无障碍的能力。因此，这就需要我在这学习的几年中，将付出更多的努力，而我也将脚踏实地的去实现自己的计划，追逐自己的梦想。

篇2：中国美术史课感想

为期十二周的美术鉴赏可就要结课了，在这短短的十二节课中，老师向我们展示了无数书法和画作，看得多了也让我心里萌生了这样的疑问——“人们为什么需要画呢？”

人们对画的需求源自于人们对美的需求。这是人类的本能，就像男人渴望女人，女人渴望男人。记得台湾有位蒋勋先生说过，半坡出土的陶碗上面有用曲线直线留白绘成的各式各样的图案，是为彩陶。我想那花纹图案既然不能让饭菜变得更加香甜，那还有什么存在的必要呢？只能说花纹能让碗看起来好看一点，让人觉得赏心悦目，达到人们的审美需求。碗在当时是非常珍贵的东西，因为之前人们一直是用手吃饭。他们把图案绘在碗上足以证明图案与碗一样，是他们所珍惜所需要的东西。虽然那图案不能填饱他们饥饿的肚子，却能使他们的精神免于空虚。食物可以安慰他们的肚子，美可以抚慰他们的灵魂。有人问，如果连肚子都填不饱，还谈得上什么欣赏美？这有一定的道理。在古希腊，凡是那些从事文学艺术行业的人都是有时间有经济基础的闲人，什么活都让奴隶干了，还不愁吃穿。但是我想说的是，人对美的需求和人的其它需求一样古老，没有先后之分。原始人虽然过着衣不蔽体食不果腹的生活，但是他们同样有着对美的渴求。当他们看到太阳在地平在线缓缓升起，便觉得那是美的曙光，顿时心生快乐，便拿起树枝在土地上画了一个圆，表示太阳，然后在下面画了一根横线，表示地平线。这便有了如图画搬的象形文字甲骨文。对美的渴望是人的原始冲动，如果说哪天我们因为陷入困顿而失去了对美的敏感，那只能说我们变得麻木，称不上是一个健全的人。

蒋勋说：“画画使我们观察、思考、表达。画画使我们更像一个健全的人，有很细密的观察能力，有很清晰的思考能力，有很准确的表达能力。”我从这句话中读懂原来画画使比文字更加准确不虚伪的表达最真实的自己。

认识蒋勋先生，是因为很久以前央视的《台北故宫》，有一集是将故宫里的藏画，蒋先生出来解读范宽的《溪山行旅图》。记得他没有讲技法而是讲了一种态度，“生命是一个过客。我们走进一个山水里面去，我们在没有爬山之前抬头就看到那个山，对这个山有很多的向往，很多的渴望，很多的期待，然后走进山里面去了。在上里面的时候会碰到各种各样的事情，快乐的不快乐的事情，可是峰回路转。他其实就是生命的态度。等到他爬完山以后从山回看到自己刚走来的那条路，他知道繁华过去了，幻灭也过去了。”当他说完上面这段话后，我突然觉得如果一定要让我这个非专业的人喜欢一幅画并说出其中缘由，这将会是个很好的解释。因为我们一般接触到的美术，书法，建筑以及音乐的评论介绍及专门史论等，大多都脱不了技法的介绍——什么构图怎么怎么符合人们审美的比例啊，笔法怎么怎么精妙啊，线条又怎么怎么和谐啊，很像美术学院在授课，也许这样在很多人的感觉才觉得足够专业。可是对于我这样非美术专业，对于这类艺术品只想去体味它的美，而不求甚解的人来说，这样专业的介绍实在太过于枯燥和乏味，全然提不起太多的兴趣。所以市场上虽然中国美术史的书籍不少，但大多也就是在书店翻翻便放下了。但是在我看来，一个人只有发现这个东西的好，这种东西的美，才能更深层次的去关心技术层面的东西，否则技术的东西是枯燥无味的，而且是机械的是死的。而一个人就算不知道任何技术层面的东西，依然能体会作者那一片心境，我想比那些看的出任何技法优劣却完全体会不出作者用心的观赏者更值得作者的尊重，当然作者的目的就是炫自己与无论比的技巧这类的作品除外。

我们就是普通人，不是艺术评论家，我们欣赏艺术品的目的只是给自己愉悦（当然看不懂但是装逼装的很爽的，个人认为也是种愉悦，只是跟艺术家本身想表达的美感无太大关系），所以我更喜欢有烟火的气的东西，虽然看着不够专业，但是不教条，不死板。这让我想起了于丹，当初她能忽然红起来，不也是一种出于自身对于一些经典的阅读理解，有人说她错误百出，有人说她不务正业，但是这又能怎么样呢？我们不是冷冷冰冰的机器，我们是活生生的人，也许有些东西的确是错的，但是你不可否认这样确是美的。

我个是艺术的门外汉，每次见到油画，都会痴迷于着色绘形，对技法知道的十分有限，而绘画作品背后的创作经历和意图更是一片茫然。遇见心仪的作品，常常能觉出“好”，“美”，至于缘由，都换了哑然失笑。虽然学林有不少轶事，说老先生们念及旧时诗文，哪怕正在授课，也会直“好、好”，但和那些贯通的宿儒相比，我的无语大抵是无知所致。换句话说，作为业余爱好者，对艺术的领略多出自感性体验，钟情、厌恶，都基于主观的情感判断。这种感受或者谁都有过，在恢弘的穹顶教堂里听唱诗班合唱，面对名画真迹呆若木鸡，直感到头皮发麻。用俗气点的话讲，艺术甚至超验的力量“电”到了我们。

传统艺术固然有它毋庸置疑的正确性，却也遮蔽了不少意涵，尤其是有趣的部分。如果换一种理性的视角，跳脱传统的对美的体验方式，绘画也有别样的风采。绘画首先是种感性的艺术，但如果只是感性，那是远远不足的，在色彩、形状、线条之中，总有表达，即使是莫奈的睡莲，那也是时光的切片，美到不可方物的瞬间。而如果再结合画家的历程，那样的解析，可以说无穷无尽。视角是个奇特的东西，同样的一幅画，从不同的视角看，就有不同的感受，这种感受，可能会超出画家想要表达的本意，再创作使得每幅作品呈现出永恒的魅力。

篇3：对《经济数学》课教学感想

一、经管类《经济数学》教学现状

由于《经济数学》在高职教育的经管系中作为公共心修基础教育课, 加上职业教育形成时间较短, 教材仍处于完善阶段, 经管类的《经济数学》常常是高职高专理工类《高等数学》的删繁就简, 去掉了一些相对较难的内容, 虽然也介绍了一些与经济有关的内容, 如常见的经济函数、边际分析、弹性分析等仅仅也是简单介绍, 真正能联系现实经济现象和时代背景、体现专业特色的内容并不多.概念的引入缺少专业背景的铺垫, 应用问题脱离生产和生活实际, 与学生的知识背景和生活体验之间存在较大的差距, 缺乏真正联系实际的应用问题.学生在学习这些内容后, 很难感受到数学对他们的专业和今后的工作有多大用处, 更无法体会到数学在定量研究、分析、解决经济问题的重要性.从教学方法上来看, 教师大都习惯从理工科学生角度来讲授《高等数学》, 这种教学模式只会使学生感觉数学抽象, 很难做到因材施教, 无法使学生体会到《经济数学》在所学专业中的应用性, 学生必然感到《经济数学》也是难学且又无用.

二、经管类专业学生的现状

首先, 经管类学生是文、理兼有且数学基础较低, 很多学生由于自身学习经历的原因, 在学习中往往忽视各部分知识的联系, 不能将各知识点融会贯通, 更有些学生从中学就没有养成良好的数学学习习惯, 甚至对学习数学有恐惧心理.其次, 学生的数学思维能力低加上学习方法不当, 不能准确领悟数学知识的获取和数学思维方法的形成过程, 不会以数学为工具去解决专业所涉及的实际问题.

三、经管类专业数学教学改革方案

1.从学科入手, 优化教学内容

高职经济管理类专业开设《经济数学》的主要目的是培养学生的思维方式和能力, 提高他们的数学素质, 从而全面提高综合素质.然而, 目前高职数学教学使用的教材是统一编写的且缺乏一定的实用性和针对性, 在这种情况下, 我根据所任教班级的专业, 对教学内容进行优化, 如一元微分学在往年的教学中占了80%的课时, 而今采取只介绍知识产生的背景, 至于如何计算, 我安排学生在机房依靠MATLAB和LINGO软件中完成, 这样一来, 所占课时只有52%.对线性代数和概率论与数理统计的内容, 也根据专业不同来取舍, 如金融、会计专业要加强数理统计的内容;而旅游管理、电子商务专业、物流、营销等专业则加大线性代数、线性规划等应用数学内容的学习.课堂上常选择如:生产函数模型、期权定价模型、大型超市购物付款排队系统优化模型、风险投资模型等与专业紧密联系的实例, 融专业知识于数学教学中, 激发学生学习数学的兴趣.注重对学生的数学应用意识和应用能力的培养.让学生真正产生对所学知识的“想用、能用和会用”, 这样才能真正实现数学的价值.

2.从教法入手, 注重培养学生的数学分析思想

现行的经济数学课程是以学科逻辑作为教学主线, 课程突出数学计算能力培养, 这种知识与结构随着专业课程改革逐步失去存在的价值.在经管类专业课程中需要进行数学计算的内容越来越少了.由经管专业数学需求分析可知, 经管类专业课程中对数学的主要需求是数学的分析方法, 而不是数学工具本身.

如案例:假设A公司和B公司的产品需求曲线分别是QA=200-0.2pA, QB=400-0.25pB, 这两家公司的销售量分别为100和250 (1) 求A, B两公司当前的价格弹性 (2) 若B降价后, 销售量增加到300, 同时, 又导致A的销售量下降到75%, 问A的交叉价格弹性是多少? (3) 假定B公司目标是谋求销售收入最大, 你认为它降价在经济上是否合理?

此问题的计算并不难, 只要会用现成的弹性公式就能完成, 但此题反映的经济含义是需要学生通过数据进行分析后作出决策, 这正是在教学中要注重培养的数学分析思想的体现.

将专业应用与数学课程结合起来, 在专业应用中开展数学教学, 以经济现象的数量形式来构造数学模型, 借助工具进行计算, 分析经济现象的背景, 体现了数学分析思想在专业课程中的应用, 也可以提升经济分析的高度、精度和准确度.

3.从专业性入手, 数学教师必须转变观念

首先, 教师要增强应用意识, 提高教师应用数学的水平, 这是数学应用教学成功的关键.其次, 担任经管类专业的数学教师要适当阅读一些经济管理类有关书籍, 了解经济管理类专业哪些方面的问题需要用数学知识解决, 以及怎样运用这些知识, 从专业应用的角度体现数学思想和数学工具的应用.再次, 数学教师要善于将蕴含于实际生活中的数学题材与数学基础知识有机地结合起来, 将培养学生应用数学意识和能力贯穿于教学过程的始终, 要注重从实际引入概念, 如“从连续复利引入极限”, “从边际成本引入导数”, “从现金流引入定积分”, 从实际提出问题, 从而使学生体验数学与日常生活的密切联系.让学生在社会生活中学习数学, 在解决问题中巩固所学到的数学知识.最后, 教师要善于将现代化的教学手段与传统教学手段相互结合, 使教学活动更加形象直观, 增加它的趣味性和直观性, 充分调动学生的学习积极性, 更好地培养学生数学思维能力和实际应用能力.

4.从服务性入手, 改变经济数学的考核方法

在教学过程中增加了培养学生运用数学解决实际问题能力的内容, 就必须在考试、考核中体现出来, 这样学生就会在平时的课程学习中格外注意提高自己的数学素质和能力.为此, 要改变一考、一卷定成绩的局面, 可以采用多方面考核, 如在授完一元微分学后, 我及时布置上网查询“微积分在经济学中的应用”案例及与此相关的数学模型资料, 并借助大学城, 鼓励学生自编练习题发到我空间以便交流;并能在学期结束时要完成一篇心得或感想.课后的作业也是不定期, 形式不拘一格, 如数学小论文、上网查询数学史等.形式多样, 综合评定学生成绩, 把考试与教学过程有机结合起来.

参考文献

[1]卢春燕.关于高职经济数学改革的几点思考[J].中国科教创新导创, 2008, (35) :104-105.

篇4：关于美术教育的感想

一、重视我们的工作

因为家长对美术学科的支持不够，学生对美术科学学习的欲望也随之不高。作为美术教师的我们，我们是否也慢慢松懈了呢？所以，要解决这些问题，就必须重新认识我们的美术教学，其中最重要的就是自己要重视自己，端正自己的工作态度，课堂上下足工夫，做好培优工作，从而扭转大家的看法，改变美术在大众心目中的位置！

二、关爱课堂上的孩子们，在互爱中快乐学习

要拥有和谐、完美的教学课堂，建立友好、民主的师生关系是非常重要的，唯有好心情的老师，才能使孩子在愉快的气氛中从事创作。对孩子简单的一个动作、一句话、一份关爱，都会产生巨大的触动，比起那些，学生有些许不尽如人意，画的画有点糟糕就拉长了脸责备的老师，换种方式會不会更好呢？不妨多和孩子聊聊，听听童心童语，对你的美术教学一定大有益处！

三、拥有一套属于自己的教学方法

美术课是教师与孩子整体互动的过程，如何在绘画中充分发挥孩子的主体作用，发挥孩子的想象和灵感，把绘画变成孩子自由想象、大胆创作、体验快乐的活动，教师需要一整套能发挥自身优势又最具效果的教学方法。

1.启发式教学方法

对学生要诱导学习，不要牵着他们的鼻子走，要勉励学生发奋学习，不要硬压他们学习，要开拓他们的思想，不要替代他们做结论。实行启发式教学的一个重要的方法是"设疑".例如，我在讲授美术教材《快乐的小鸟》这一课时，课程目标是要求学生从"快乐"入手来创作一幅小鸟图，如何能让他们注意"快乐"这个词，又如何将它表现出来呢？我很认真地问他们："老师有件事很不明白，就是这些小鸟为什么这么开心、快乐呀？"疑问一抛出，孩子们议论开来，仔细地寻找小鸟快乐的根源，不一会儿，一双双小手举起来，"它会飞。""它有漂亮的花衣服。""它有温暖的家。"……孩子们都知道了，创作的画自然丰富精彩。除了设置疑问，启发式教学用得比较多的还包括语言启发、类比启发、图示启发、对比启发。

2.趣味游戏法

学习的兴趣是学生学习自觉性和积极性的核心因素，是学习的强化剂。对低年级的学生而言，有了兴趣，那就是最好的学习动力。而怎样培养、启发、诱导学生对美术的兴趣和热情呢？除了创设好的学习环境外，把美术中的一些基本知识与我们倡导的美术趣味游戏紧密地糅合在一起，就会更具实效。

四、对学生进行合理的评价

学生评价是课程实施的重要组成部分，由于其本身所具有的导向和教育作用，对于促进学生的发展和成长有着重要的意义。

1.对学生课堂的评价

每一位老师在教育孩子的同时都怀着一份感激与不安，渴望着这些天使幻化出神奇的翅膀。当他的翅膀不如你想象中丰满时，你是否还能看到他另一面的闪光点呢？特别针对个别调皮的孩子，也不能因为教师的好恶而影响到他们接受知识的权利，用你的微笑，用你自然的语言真诚地给他鼓励，你会收到意想不到的效果。

2.对学生美术作品的评价

在对学生作品的评价中，有很多教师经常站在成人的角度来欣赏、评定儿童画，线条没画直，不好；形状不规则，不好；怎么采用这种颜色，不好；线条这么乱，不好，这些对儿童画错误的认识，往往打击了孩子们创作的积极性，所以，我们记得要时常阅读有关儿童画的书籍，以便自己有更正确的方向评价儿童的创作。

3.对学生美术成绩的评价

在对学生美术成绩的评定中，假如教师单凭主观印象或一次绘画考试而确定学生的成绩，是不合理的，应建立综合性的评价方式，运用全面的、完善的、重过程、重创新的美术评价手段，从"课堂—课外—期末"三方面结合起来进行整体评价，比较适合学生的全面发展。

篇5：中国美术史课感想

美丽程

美术学科省级优质课观摩心得

马莉梅

短短的三天新乡之行，充实而快乐的三天历程，使我对现代中小学美术课堂有了一个全新的认识，也使我对新时期下中学美术教学技能和方法进行了有效的学习，现将心得体会总结如下：

一、选择课题

课题的选择一定要坚定，选择好课题后要坚持做进去。我想起漫画《挖井人》，觉得自己和里面的漫画形象很像。想想自己在讲优质课时，在选择课题阶段，我总不停地挖课题，但还没怎么做进去，就中途放弃，选择另外的课题，所以总会在准备课时走很多弯路，同时也浪费了大量的时间，这过程中不断地有新的想法又不断地否定自己，到最后每一个课题挖掘得都不充分。

二、课前准备

课前与所授课班级学生交流，事先了解所授课班级学生人数，如果需要工具准备的课程，能比较好把握数量，不至于临时工具不够影响课堂教学顺利实施。了解班级学生特点，对于活跃课堂气氛有着非常重要的影响。

课前多媒体操作流程的熟悉也非常重要，确保课堂时间的有效性，影响课堂教学情绪。

三、课堂中

抓住课堂的随机生成，比如学生回答之后要做适当总结，对课题内容要进行深入挖掘，而不应该只是流于表面的形式。教学环节设置要恰当，单一的课堂学生会不感兴趣，而太过丰富的课堂又偏离了课堂的本质。另外板书的书写也很重要，基本上板书是一堂课的精华总结，所以美术课也应有精彩的课堂板书。

四、亮点闪现

一节课知识点可能有好几处，但是从教法上来讲，亮点必须有，不能多，一个最好。一节课能从教法上创建一个有新意的环节，而这个环节正好创设在重难点的解惑上，我认为就是一堂成功的课，我积累了一些好的教法，例如：教师现场示范。有学者说，学习是从模仿开始的，教师的示范为学生打消了畏惧情绪，同时也给孩子们了一个明确的引领，我的美术课就有特别深的这样的感受。二设置悬念。例如这次听课中，《会动的线条》一课中，执教老师画的倒扣的魔术帽子，老师像变魔术一样将其变成魔术师形象，这个过程孩子们看得特别投入，凝神聚气，课堂效果异常好。我认为老师就应该这样，引导孩子们学习，探究，在一定程度上是在哄着孩子们学习。三是学生作品展示，听了16节省级优质课，几乎每一节课老师设置的都有学生作品展示这一环节，而当学生把自己的作品一起展示个别人的时候，现场总是掌声一片。想一想，这时的学生心里会是一种怎样的激动和自豪啊！这是对他的劳动和智慧的一种认可，他以后怎么会不喜欢上这门课呢？今后我也会在学生作业展示方面给学生创造条件，以此提升他们的学习积极性和自信心。

五、突出学科特点

美术学科就是传播美、发现美、创造美的综合学科，所以这次听课又一个大的感受是，每节课向我们展示的都是课件美、教师语言美、学生作品美、板书设计美的综合美。

篇6：中国民间文学课感想

院系：

学号：

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上学期，听同学讲起关于这门选修课，说是挺不错的。于是我选了这门课作为这学期的选修课。觉得受益匪浅。

当天空划过了飞机，风刮了起来，雨洒了下来，我们都能调出相应的童谣，巷头呼，巷尾应......现如今，这些活动仅余少许，例如各家各户祭自家的祖先、家神；而这些童谣也不复听到。

民间文学不仅植根于人们的日常生活中，带给人们欢乐愉悦；它还承担着一个重要的社会功能，那就是寓教于乐。在世代的传承和变异过程中，它积淀了深厚的社会伦理道德观念，并旗帜鲜明地体现出其中的道德评价。我的家乡有一个传说，说的是一个孝子在父母死后哭出了血泪，感动了城隍爷，使他免于地狱的煎熬。至今，城隍庙里还立着他的雕像，作为对孝子的表彰。但是，如今由于学校教育的普遍推行，民间文学的教化功能日益被其他各种手段所取代。记得曾经在无意中浏览过一位幼儿园老师的博客，她在上面记录了用当地的传说（好像是海盐地区）作为教材授课的经过。她对自己的试验颇为自信，但是在选择材料上不免小心翼翼，甚至对其中的某些细节进行了删改。由此又涉及到社会观念的问题。民间文学之中体现的道德价值体系，千年来变化不大，基本上符合了传统社会维持社会秩序的需要。但是在中西文化撞击过程中，中国的社会形态，社会观念已经发生了翻天覆地的变化。民间文学所体现的那一套，有些已经不适合现代人的观念，例如因果循环，等级尊卑，封建迷信等。但它们是支撑价值系统的关键。所以可以说，传统的民间文学尽管体现了我国的优秀文化，但是在承担社会教化功能上，已经不完全适应社会的需要。

我有时候会异想天开地想，也许很多很多年后，在民间文学的课堂上，老师会为民间文学划分发展阶段......记得在网上，有人说过，网上的流行语言也能成为民间文学。对此，我不置可否。社会现实常会挑战既定的文字上的定义，坚持还是改变都需要事物发展的火候。但我通篇所说的民间文学，都是指向传统的，我在之前所说的，已经萎缩了的乡土民间文学。对于时下反映新内容的，新形式的“民间文学”，我还没有认识。

尽管传统民间文学在社会生活中的地位在萎缩，但是人们对它思想文化内涵的多形式多方面的挖掘，还是让它焕发出异样的光芒。民间文学的未来会很好。

中国民间文学结课作业

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传说

陈龙，男，21岁，祖籍甘肃省静宁县，汉族，石河子大学师范学院心理系07级应用心理学专业，2011年4月16日

万福山，人们习惯称谓“望夫山”。为何有这样的习惯称谓，这要从一个传说说起。

记录人：陈龙，男，21岁，祖籍甘肃省静宁县，汉族，石河子大学师范学院心理系07级应用心理学专业学生

讲述人：陈勇，男，22岁，祖籍陕西省咸阳市，汉族

讲述环境：面对面讲述，2011年4月16日

故事开始：

相传，齐宣王时期，兵荒马乱，外族来侵，为保国土安全，拒外族长城之外，齐王下诏征集天下民夫修筑长城。圣旨下到官府，官府怎敢怠慢，立即差人四处抓捕壮丁，他们不管什么情况，不管什么家庭，城镇上的男劳力也好，深山老林之中的男子汉也罢，都不例外，统统都在征集范围之内。

话说万福山脚下住着一户王姓人家，由于家贫如洗直到四十多岁儿子好歹才娶上媳妇。幸好天遂人愿，第二年便添了个大胖小子，人们送名王小。

王小五岁那年，为了一家人下一顿的饭食，娘不顾体弱多病，不听别人劝阻，依然决然爬到山上挖取野菜，她正要挖取一棵挂在山腰的肥大野菜时，不慎滚下山来一命不归。王小娘走后的日子可想而知，王小爹既当爹又当娘，寒来暑往，吃了多少苦，受了多少罪，就连自己也很难说得清楚。

这样度日如年的日子熬了十几年，熬的儿子总算长大。看到自己的儿子长大成人，王小爹心中自然喜悦无比。男大当婚，女大当嫁。王小十八岁那年，爹爹求亲告友，给儿子说上了媳妇。媳妇名字叫田妮，是门户相对的临村的一家女子。说起田妮可是十里八乡闻名的女子，因为她不但模样长得俊俏，而且心地善良。

事也凑巧，婚后三天的数上正巧官府抓丁修筑长城，王小自然难以逃脱一劫。王老爹知道儿子抓丁，茶饭不思卧床不起，本来病体在身的他不久便带着再也不能见到自己儿子最后一面的遗憾，永远地离开了这个黑暗世界。

送走自己的公爹，田妮更加孤苦伶仃，白天泪水相伴，夜晚孤独相随。在一个大雪纷飞、北风呼啸、伸手不见四指的夜晚，田妮突然梦见日盼夜盼的丈夫王小：忽然处在朦胧之中的王小转眼清晰起来，在那蜿蜒起伏的群山之中，王小正躬身搬运石料，修筑那罪恶的长城。苦命的丈夫佝偻瘦小，不成人样，田妮惊呼，梦醒过来。梦醒过后的田妮回想刚才的梦境，更加难过起来：“唉！这是什么世道？本指望与丈夫共度饥寒艰难之日，白头偕老，怎奈，新婚分离，相隔万里。我要丈夫回家，我要照顾自己的丈夫，我要与丈夫同甘共苦，我要感动上苍”。想到这里，田妮毅然决定每天都要带饭食爬到屋对面的山上朝丈夫被押走的方向翘首远望，祈求丈夫早点回家，盼望丈夫早日吃到自家的饭。一年四季，春夏秋冬，寒来暑往，日复一日，年复一年，田妮一直念叨：“天天盼夜夜盼，盼望夫君快回还，寄语风云北飞雁，给我夫君把信传。”就这样田妮成年累月的站在项峰，长此以往，竟化为一块貌似用期盼的姿态等待未来的“巨石”。所带疙瘩汤，随风倒地也化为形状奇异的大小之石。至此望夫石所在的这座山当地民群尊为望夫山。

望夫山即是对这一痴情的女子的纪念，也是一个凄惨壮丽的符号。可见，习惯有习惯的说法，习惯的称谓一定有它的背景和思想基础。

“望夫”，离我们远去，望夫山已经变成今天的万福山。她峰峦叠嶂，山势陡峭，溪流纵横，林木葱翠。她庙宇恢弘，佛像雕塑形态逼真，石洞天然无数，钟乳、怪石嶙峋......万福山已经成为人们休闲避暑的好去处，已经成为善男善女求神拜佛数得着的好地方。万福山正逢升平盛世，定会给人们带来了万福，这也正是大家正本清源叫响万福山的愿望和期盼。

篇7：中国美术史课感想

中国是一个有着悠久文化的文明古国，她有着灿烂的文化和丰富的资源以及江河、湖海，更有古老而文明是伟大建筑，那壮丽巍峨的万里长城，就可以见证我们中华儿女的勤劳和智慧，我们祖先创造的四大发明使世界上的每一个国家都受到了启发。还有那现代建筑史无前例的鸟巢，水立方。都开创了多项世界第一。那滔滔滚滚的长江、黄河，也见证着我们伟大的祖国日益强盛。

近几年，在中国共产党的领导下，我国的航天事业也有了新的进展，“神舟七号”直冲云霄。这标志着我国航天事业跻身世界先进行列。更让人高兴的是，奥运会的成功举办，取得了多项奥运的第一，参加人数最多，参加国家和地区最多，规模之大，史无前例。奥运圣火首次登顶珠峰。中国人让奥林匹克精神在世界峰上传颂。再加上中国体育健儿在赛场上努力拼搏，用汗水和力量一次又一次的让国歌唱响在奥运会的领奖台上，让国旗飘扬在奥林匹克领奖台上空。中国体育健儿们也不负国人厚望，拿到的金牌，也是首次跃居世界第一，这些成绩，无不让每个中国人感到自豪和振奋。

就在举国上下都在为奥运会做准备的时候，我们却遭到了“5.12”大地震带来的巨大灾难，大地震使祖国流泪了，使我们敬爱的总书记胡锦涛爷爷和温家宝爷爷流泪了，他们为失去了那么多优秀的人民流泪了。可是他们马上擦干眼泪，举起中国共产党这面伟大的旗帜，号召全国人民：团结一心，众志成城，抗震救灾。他们的号召，唤醒了人们的爱心，各族人民乃至全世界人民把温暖送到灾区，这些伟大的举措和孜孜的爱让灾区人民重新站了起来，我们中华儿女，不怕困难、勇敢面对、团结一心、有勇气战胜一切困难!

我们中华儿女在中国共产党的带领下，日子会越来越好、越来越棒，走向未来的美好生活!

篇8：九年级美术中国画说课稿

知识与技能：感受中国画的独特的文化内涵和审美特色，了解中国画发展和完善的历程，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。

过程与方法：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，引导学生掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。

情感态度与价值观：学生在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。

二、教学重难点

教学重点：使学生深入理解中国人物画传神写照的内涵，中国山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。

教学难点：如何理将教材内容有机地转化为学生的兴趣，引导学生着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。

三、教学策略

结合作品赏析，讲授中国画的起源，及其发展完善过程中形成的三大领域、两大画法，引导学生深入理解不同技法和领域的作品所传达的意境与寓意。启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达。

四、教学过程

教学内容：《独树一帜的中国画》

教学活动(含过程与方法)

设计目的和说明

课前准备

课前布置学生搜索相关材料，预习了解本课知识点：1.中国画作画工具材料有笔、墨、纸、砚。

2.中国画的画幅形式有壁画、屏障、卷轴、册页、扇面等。

3.中国画的按表现题材来分类大概有人物、山水、花鸟。

4.中国画的按画法分为工笔、写意。

努力搜集已有的知识和经验来理解分析新知识，锻炼学生自主学习，使其对中国画相关知识有一个初步的认识。

提问导入

幻灯片出示笔墨纸砚图片。

提问：

1.同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗?

2.你都听说过哪些中国画家?他们的代表作都有哪些呢?

3.你对中国画有哪些了解呢?

引出课题：《独树一帜的中国画》。

由问题导入新课，对学生课前预习和已有知识的巩固，使学生明确本课的教学内容。

新课传授

中国画的概念：国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，也叫水墨画，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

近现代以来为区别于西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。

明确中国画的概念，帮助学生加深理解和认识。

追根溯源

“爱美之心，人皆有之”，作为人类对美的追求的最直观的形式，绘画的历史源远流长，远比书法和文学的自觉产生与成熟悠久得多。中国画的源头可以追溯到远古时代的象形文字，从早期的壁画到卷轴，留下不少的传世佳作。下面就让我们一起来欣赏几幅图片，共同来领略中国古代绘画的风采。

多媒体出示象形文字图片、早期的绘画形式壁画：敦煌莫高窟《鹿王本生图》、北宋张择端《清明上河图》(局部)卷轴等图文资料。

引导学生认识中国画的发展与完善的历程，增强民族自豪感，加强进一步学习的兴趣

作品赏析

五代顾闳中《韩熙载夜宴图》(局部)

1.提问

(1)这幅画整体表现的是什么内容?内容上属于哪一题材的作品?夜宴听乐;人物画。

(2)在绘画技法上，是工整严谨，还是粗放简练?从设色的浓淡来看，是淡彩还是重彩?工整严谨;重彩。

(3)你能找到哪位是中书侍郎韩熙载吗?你是怎么判断的?身穿黑袍，头戴高帽，倚栏倾听的是韩熙载;穿戴衣着、面部眼神、人物身材比例的大小也显示出了他的身份地位等。

(4)画面中的宾客听得入神吗?你是怎么看出来的?听的很入神;有转身注视着弹琵琶歌伎，半掩在屏风后面探头倾听的女子等。

(5)细致观察韩熙载的表情，此时他的心情是怎样的?抑郁，心事沉沉。

2.小组讨论：想一想，细致观察人物的表情，心理状态。试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?如此欢快祥和的场景，为什么韩熙载又是一副心事重重的样子呢?

3.教师讲述作者顾闳中创作此幅作品的时代背景、创作原由。

此画是顾闳中奉诏而画。韩熙载原北方豪族，后投靠南唐统治者，他虽然很有才，但不受重用，他怕遭人暗算，便故意装出不问政治沉浸于享乐生活。南唐统治者对他不放心，便派顾闳中去窥探真情，顾闳中凭借他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，故才有此画产生。

教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性。

从学生兴趣入手，激发学生的主动参与意识。

进一步将问题引向深入，使学生加深对作品内涵的理解，提高审美认识。

引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点等全方面进行鉴赏，学会正确赏析作品

合作探究

再品佳作：

(1)这幅作品的意境与传神从哪里表现出来的?如果你去创造，还会怎么表现?(分组讨论并各派代表回答，同组同学可以作出补充)

(2)了解了这幅画，你有什么样的感受?(个人思考，教师请学生讲出自己的感受。)

眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅…呼之欲出。

鼓励学生大胆想象，发表自己的见解和观点。

引导学生、探究，以形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。

对比赏析

中西名作《韩熙载夜宴图》与《最后的晚餐》对比赏析，感受中国画的独特内涵与审美特色。

教师总结：中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重对人物性格及内心世界的揭示，强调“以形写神”。

对比赏析，加深学生的审美体验，直观感受中国古代人物画的艺术特色。

自主探究

多媒体出示两幅作品：

元代黄公望《富春山居图》(局部)

五代黄荃《写生珍禽图》(局部)

学生自主探究，比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。

引导学生自我感受，自主探究，水到渠成地逐步掌握中国画的赏析方法。

总结评述

1.中国画分类：

(1)按内容题材分类

山水画

花鸟画

人物画

(2)按画法分类

工笔

写意

2.中国画各个题材的艺术特色：

中国人物画：以形写神，形神兼备。

中国山水画：咫尺千里，重在意境。

中国花鸟画：借物抒情，托物言志。

3.品评中国古代美术作品的标准：南齐谢赫的“六法”：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。

师生共同总结，巩固本课知识点，深化学生对本课主题的理解和对知识点的掌握。

提高学生综合赏析能力，深入挖掘各个题材的艺术特色，使学生对中国画的赏析有一个较为深刻，和全面的认识。

延伸拓展

选择自己喜爱的中国古代绘画作品，结合欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。

赏析方法：

1.从分析形式和形象入手。

2.融入画面，感受作品的内容、体验画家的情感、理解中国画的笔情墨趣。

3.联系画家的性格、人生态度及时代背景，领悟作品的内涵、意蕴。

巩固、拓展所学知识，引导学生读懂、理解特定历史时期作品的内涵，并理解画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

课堂总结

中国画是我国的文化瑰宝，她以艺术的形式再现了我们民族的精神与文化。她千年的历史，对世界文化和艺术的发展产生着深远的影响，希望同学们能够在尊重其它民族文化的基础上，继承和发扬我们自己的民族文化，理解和懂得我们中国画独特的文化内涵和审美特色。通过本节课的学习，相信同学们感受到的不仅仅是中国画五千年历史所积淀下来的美，更将拥有一双发现生活中美的眼睛和一双创造美的手。

篇9：第14课-中国现代美术教学设计

第14课百花齐放推陈出新

——中国现代美术

教学方法：互动法、启发式教学、分工合作法

教学目标：1．通过对中国现代绘画作品的欣赏，了解中国现代绘画的发展状况和趋势以及在艺术品市场的现状。

2．通过中国现代绘画名家名作，培养学生正确的审美感受，提高鉴赏美的能力，正确理解作品的内涵

3．培养学生对中国传统艺术的感知，激发学生的爱国主义情感

教学重点：中国现代绘画所呈现出的局面和发展趋势以及部分名家名作赏析，学习画家如何用艺术手法表达爱国主义情感

教学难点：传统型与融合型的中国画，创作版画等名词和作品分析、理解。教学过程：

1．课件展示课题(播放背景音乐)

二、导入新课：

1、播放视频：中国当代艺术为什么这么火？

2、讨论：这是我国什么时期的作品?中国现代美术包括了我国哪些时期的作品？现代美术有哪些内容？

3、导出课题：

中国现代美术发展状况如何？这节课来学习：兼容并蓄的中国现代绘画

三、新课讲授：

1、讨论：你认为现代绘画的发展是一个什么状况？总结：传统绘画和西方绘画并存，主要表现在以下几方面： a．西方绘画（素描、油画、版画和水彩等）的引进并迅速发展 b．中国画发生激烈的演变和发展（古为今用，西为中用）

2、中国画作品欣赏：

讨论：这三幅作品有什么共同点和不同之处？分别是古代文人画、传统型中国画和融合型中国画

3、传统型中国画

A、齐白石a．艺术家简介： b．同时播放视频：齐白石国作品欣赏提问：画的是什么内容？有什么特点？

古代文人画认为艺术“妙在似与不似之间”，齐白石作品继承了这一特点且有所发展：雅俗结合、刚健鲜活、诙谐幽默。用笔雄浑健拔,用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣，简括大气。

c．白石先生和毕加索故事

d．作品欣赏：投影中国水墨画《蛙声十里出山泉》

1953年文学家老舍请白石老人以诗句“蛙声十里出山泉”为题作画,成就了这一名画。问：画面上画了什么？问：有蜻蛙吗？问：你有什么感受？问：为什么？从哪里体现出蛙声？

总结：这幅画的高妙之处就在于用图像来表现声音，让人仿佛听到蛙声。富有想像力的构思，巧妙而贴切地表达了诗意，显示了画家对农村生活的熟悉和继承中国自古强调表达诗意的绘画传统。让我们领略了诗意画的妙趣。

画家在技法处理上，采用狭长的竖幅构图，以大笔浓墨在纸卷两边画出峡谷山石，中间留出曲折的空白为小溪，其间以流畅的曲线画出溪水急湍的流动感，仅用一两笔重墨便画出溪流中蝌蚪的活泼可爱的游姿。这些都显示了大师的不凡的艺术功力与技巧。

B、讨论：什么是传统型中国画？

现代中国画家中，有许多是维护或坚持传统绘画的基本模式，不接受西方绘画影响：一支以模仿、传承前人技巧、风范为基本原则，保存与传授传统技巧；另一支在充分继承传统的同时力图革新，使传统绘画更加完满，创造自己的艺术个性，建树自己的独特风格，给作品注入一定的新内容，而不动摇和改造传统模式。以齐白石、黄宾虹、潘天寿为代表。” C、你还知道哪些传统型中国画家？ a．潘天寿：作品欣赏《鹰石山花之图》 b．黄宾虹：《雨过云犹湿》

c．吴昌硕：《墨梅图》，富有金石味的独特画风。d．李苦禅：大写意巨匠，《荷塘栖翠》 e．傅抱石：《西陵峡》(中国画)

4、融合型中国画 A、徐悲鸿

a．播放视频：徐悲鸿的油画《放下你的鞭子》(播放视频资料)简介：1895—1953，江苏宜兴人，曾留学欧洲，历任北京大学艺术学院院长，中国美协主席、中央美院院长，中国现代美术的奠基者，杰出的画家和美术教育家，被称为“中国近代绘画之父”。

b．作品欣赏：《群马图》是1940年徐悲鸿欣闻国内鄂北大捷时创作的，反映了画家对当时的抗日战争所取得的胜利无比欢欣的心情。

他画的马，几乎成了现代中国画的象征和标志。前三匹昂首竖耳，似有警觉，后一匹低头吃草，姿态各异，静中有动，透出一股内在的力量，使人感到有一种不可阻挡的气势。由于画家熟悉马的解剖，粗细有别的浓墨线条，精练准确地画出马的形体结构，浓淡不同的墨色寥寥几笔渲染出躯体的明暗起伏，这种融入西法的表现，加强了马的体积感，成功地刻画了形象，传达出作者的强烈情感，在当时给人以耳目一新、令人振奋的感觉。c．风格：把西方艺术手法融入到中国画中，显示写实艺术之美，素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。

B、讨论：什么是融合型中国画：

五四运动以来，大批青年美术家留学日本与欧美，借鉴西方美术，以改革中国画的呼声与实践成为潮流，倡导西方古典写实美术或近代美术与传统绘画的融和。著名有画家徐悲鸿、林风眠、高剑父、刘海粟等 C、讨论：传统型中国画还有哪些名家？ a．刘海粟：

“中国文艺复兴大师”。

b．吴作人：水墨作品《池趣立轴》。

c．潘玉良作品欣赏：创立了“合中西为一冶”的独特风格。

d．林风眠：追求一种既不像西画，也不像传统中国画的绘画样式，开拓出一条通向绘画现代化之路。

5、讨论：我国现代中国画发展状况如何？

几代画家的共同努力下，中国画走向复兴繁荣，终于形成了关注社会、深入生活、亲近人民、注重写实、结合传统、中西融合、追求创新的现代中国画。同时西方绘画也得到迅猛的发展

5、百花齐放推陈出新

A、中华民族油画：《开国大典》董希文

a．艺术家简介：

b．创作背景和成就（播放视频）

艺术成就：运用了中国传统画的手法和风格创作油画，是民族油画发展史上划时代的里程碑。历史意义：展现了中华人民共和国的诞生那庄严的时刻和热烈的气氛，政治意义：毛泽东处于画面的中心位置，党的主要领导人也处于人物的前排，这无疑象征着中国共产党的领导，民主人士和各界代表则是全国人民大团结的象征，也是对中国政体结构的形象解释。

是政治需要、画家的精神状态以及艺术上的追求是和谐统一的。

c．《开国大典》曾历以劫难：1954年抹去高岗，1966年改掉刘少奇，1970年靳尚谊和越域按照指示在他们临摹复制的《开国大典》上删去了林伯渠。每一次改动都能听见艺术在政治的重压下沉重的喘息声，折射出一个画家乃至一个时代的命运。B、中国当代油画的发展

a．、《牧羊人——西藏组画之一》(油画，1980年)陈丹青

陈丹青究竟是一个怎样的人呢？播放视频：《陈丹青简介》被认为是中国写实油画自前苏联转向溯源欧洲传统的转折点。

b．罗中立：以一副超级写实主义作品《父亲》而一举成名，获“第二届全国青年美展”一等奖。现为中国美术家协会理事、四川美术学院院长。C、具有中国特色的创作版画

a．《悼念和战斗的诗篇》古元 1976年作尺寸：69×60cm

创作背景：1976年清明节前后，数百万群众自发集合在天安门广场沉痛悼念敬爱的周总理，艺术家满怀激情用刻刀将这一悲壮的历史画面记录下来，创作了版画《悼念和战斗的诗篇》。

b．《起来，饥寒交迫的奴隶》李桦木刻 c．《当敌人搜山的时候》(木刻)彦涵 d．《伐木》1941 力群木刻

四、总结：

1、讨论：这些艺术大师有什么共同之处?为什么现代绘画在艺术品市场上这么火？总结：艺术大师一生在不停的创新，他们有着自己深刻、独特的画学思想，一生的个性风格变化较为突出。这也是他们与一般画家的区别！

中国现代绘画的发展和进步、中国经济的发展和国力的提高、以及市场的炒作

2、中国画坛上还有不计其数、卓有成效的名家：