中国美术史期末（精选6篇）
篇1：中国美术史期末
《中国美术史》期末复习练习题
一、判断题（在题前括号里给正确的打∨，错误的打╳）
（∨）1.宋代瓷器艺术发展到高度水平，汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑被称为宋代瓷器五大名窑。
（╳）2.李唐、刘松年、马致远、夏圭被称为南宋四家。
（∨）3.明朝董其昌提出绘画分南北二宗的理论，虽有点牵强但也有一定的影响。（∨）4.“清初四王”即清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位画家，他们注重对古代文人画的集古临摹，对传统山水画技法的继承和发展具有一定的积极意义，但只重临古，忽视对客观世界的观察体验，绘画缺少生气和创意，有程式化的趋势。（╳）5.“扬州八怪”专指郑板桥等八位扬州画家，他们富于创新精神，发展了重视生活感受，强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是花鸟写意画。
（∨）6.昭陵六骏是指立于唐太宗墓前的六块浮雕，内容表现他生前征战疆场所骑过的六匹战马六马姿势各异，有站立、徐行、奔驰三种。典型的浮雕创作技巧，巧妙的运用流畅强韧的弧线，犀利挺劲的直线，曲直相辅，刚柔相济，使浮度并不高的战马形象产生了近乎圆雕的强大体积感。“昭陵六骏”是中国浮雕艺术史上具有代表性的作品，具有重要的实物史料价值。
（╳）7.韩干的《五牛图》是传世品中最早的纸本作品。画中五头不同角度的牛，用线勾勒，结构略施晕染，可据此了解当时的造型能力以及笔墨技巧。
（∨)8.山水画发展到唐代，开始改变了以往大都还处于位人物画作背景的状况，脱颖而出为一门独立画科，李思训、李昭道父子的金碧青绿山水画具代表性。
（∨)9.画像石和画像砖是中国古代用于祠堂、墓室、石阙的有装饰性图像的建筑构件。风行东汉，随厚葬之风发展。画像石以山东、河南、四川等地最多，以山东武氏祠石刻最著名；画像砖主要分布在四川、河南、甘肃等地，以四川最多且具特色。（∨)10.隋代展子虔《游春图》是中国现存最古老的卷轴山水画。
二、选择题（正确答案为单项或多项）
1.史前美术品中装饰最精美、内容最丰富、艺术成就最高的是（A）。A.彩陶
B.玉器
C.黑陶
D.青铜器 2.夏商周的青铜器类别不包括（F）。
A.礼器
B.乐器
C.兵器
D.工具器
E.车马器
F.古董摆件
3.（A）是唐朝著名画家、建筑家和雕塑家，他的人物画（C）不但有很高的艺术水平，而且具有重要的历史意义。
A.阎立本
B.杨惠之
C.《步辇图》
D.《送子天王图》
4.下列画家中其作品主要属于“笔才一二，象已成焉”的“疏体”的是（CD）。A.陆探微
B.顾恺之
C.张僧繇
D.吴道子
5.明朝画家中影响最为深远的首推（A），郑板桥、吴昌硕、齐白石等都是他的粉丝；他多才多艺，但一生命运很坎坷。
A.徐渭
B.唐伯虎
C.陈淳
D.董其昌
6.佛教对中国绘画影响深远。清初四大画僧是（DEFG）。
A.华喦
B.郑板桥
C.傅青主
D.弘仁
E.髡残
F.朱耷(八大山人)
G.石涛
7.唐代仕女画家中最著名的是张萱和周昉，下列作品中张萱绘画的是（CD）。A.《纨扇仕女图》
B.《簪花仕女图》
C.《捣练图》
D.《虢国夫人游春图》 8.唐朝的（B）提出“外师造化，中得心源”，强调向外师法自然造化，向内求自心的1
创造性，通过摹写自然山水，传达人物的主观性情。A.王维
B.张璪
C.韦偃
D.王墨
9.唐朝张彦远（A）是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。A.《历代名画记》
B.《宣和画谱》
C.《叙画》
D.《石渠宝笈》 10.清朝时期从欧洲来华的传教士画家（B），创造了一种法融中西、富丽堂皇的绘画，深受雍正、乾隆皇帝欢迎；他的学生很多，一时蔚为壮观。A.利玛窦
B.郎世宁
C.斯诺登
D.年希尧 11.王羲之的（B）被称为“天下第一行书”。
A.《快雪时晴帖》
B.《兰亭序》
C.《十七帖》
D.《圣教序》 12.唐朝（D）的颜体字，“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩”，是书法中雄强风格的代表，颇有庙堂气，千余年来被视为书学的典范。A.颜回
B.颜师古
C.颜如玉
D.颜真卿
13.草书起源很早，入唐以后变化极快，唐朝（AB）是书法史上的草书大师。
A.张旭
B.怀素
C.黄庭坚
D.祝枝山
E.王铎
14.明代吴门画派四大家是（ABCD）。
A.沈周B.文徵明
C.唐寅
D.仇英
E.周文矩
F.顾闳中 15.唐代最有代表性的工艺美术品是（B），但多用作陪葬冥器。
A.金银器
B.唐三彩
C.印章
D.漆器
F.丝绸锦绣
G.竹木牙雕 16.魏晋南北朝隋唐四大石窟是（ABCD）。
A.敦煌莫高窟
B.天水麦积山石窟
C.大同云冈石窟
D.洛阳龙门石窟 E.太原天龙山石窟
F.邯郸响堂山石窟
17.五代时期，北方以（AB）为代表，南方以（CD）为代表，形成了两种不同的风格的画派，体现了此一时期山水画的巨大成就。A.荆浩
B.关仝
C.董源
D.巨然
18.最能代表秦汉雕塑艺术成就的是（AB）。
A.秦始皇陵兵马俑
B.霍去病墓石雕
C.秦长城
D.汉武帝茂陵雕塑 19.宋代（A）《泼墨仙人图》也用酣畅的泼墨画法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，用简括的细笔夸张地画出带有幽默感的沉醉神情，十分成功。A.梁楷
B.法常
C.李嵩
D.苏汉臣
20.宋代（A）发展完善了“白描”的艺术手法，至今沿用。A.李公麟
B.李迪
C.李唐
D.宋徽宗赵佶 21.魏晋绘画理论有（ABC）。
A.顾恺之的“|传神”理论
B.宗炳的“畅神”理论
C.谢赫的“六法”理论
D.陆探微的“瘦骨清像”理论
22.新石器时代绘画形式有（ABCD）。
A.彩陶绘画
B.岩画
C.地画
D.壁画 23.五代时的（A）以画人物肖像著称，《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品，此画刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。
A.顾闳中
B.周文矩
C.黄筌
D.徐熙徐
24.青花瓷在（）代已经发展到很高水平，前些年有件该时代的“鬼谷子下山”青花瓷拍卖价格当时可买三吨黄金；但青花瓷以明朝（）年间的艺术成就为最高，清朝康熙年间的青花瓷也很牛。
A.宋
B.元
C.永乐宣德
D.万历天启
25.斗彩是釉下青花加釉上彩色相结合的瓷器，成熟于明朝成化时期，胎质细腻，釉质精2
良，雅丽和谐，形制多为小型器物，尤以（AB）等精妙可人。A.鸡缸杯
B.葡萄杯
C.黄瓜杯
D.玛瑙杯
26.极为名贵的（A）盛行于清康雍乾三朝的一种瓷器，以取法于铜胎珐琅器得名；受此瓷器影响，在康熙五彩瓷基础上又开发出新的瓷器品种（B），因彩色较厚而形成凹凸，有一定立体感，色彩鲜明而又淡雅柔和，到了雍乾时期发展至极盛。A.珐琅彩
B.粉彩
C.花彩
D.七彩
三、简答题
1.什么是“曹衣出水、吴带当风”？ 答题要点：
（1）这是宋代画论中对两种风格画派的鉴赏、评说的高度艺术概括，它指古代人物画中表现衣服褶皱的两种不同程式，曹为曹仲达，吴为吴道子。
（2）曹仲达一派笔法稠叠，所画人物衣衫紧贴在身上，犹如从水中出来；吴道子一派笔势圆转，所画人物衣带宛若当风飘舞。（3）此语最早出于唐张彦远《历代名画记》。
2．宋代画坛与前代相比有哪些变化? 答题要点：
（1）宫廷绘画达到鼎盛繁荣。（2）文人绘画形成潮流。（3)通俗美术勃兴。
3.元代四家的绘画艺术特点？ 答题要点：
（1）黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙，是元代最具代表性的文人画家，世称元四家。（2）元四家绘画具有中国文人画的共同特征：重意境，重情趣，重自然之理，重书画结合。
（3）元四家又各具特色：黄画空灵潇洒、倪画简淡疏荒、吴画沉郁湿润、王画苍茫浑厚。
4.简答元代文人画的艺术思潮在花鸟画创作方面的表现？
答题要点：
（1）从心理因素看，中国古代文人受传统文化影响，多具有为功名事业进取不息的奋斗精神；又具有正义，清高，愤世嫉俗的心里素质，而在为功名事业进取的过程中，时常伴随着是对正义清高，愤世嫉俗心理因素的践踏，长期的心里积郁便需要寻求某种途径宣泄排泄，梅兰竹菊等之类的花卉多具有自己的个性，如梅的耐寒，兰的幽香，竹的挺拔，菊的熬霜。因此古代文人经常借用这些植物的个性，将其个性人格化，来宣泄他们的心理积郁表达他们对正义清高愤世嫉俗等文人品格的赞扬。
（2）从表达技巧来看，中国古代文人都谙熟于毛笔书写文字，而梅兰竹菊一类植物的生长结构，非常便于以书写文字的笔法去表现。
5.明清肖像画的特色是什么？ 答题要点：
（1）以色为主，淡墨轮廓，用墨极少，用粉层层叠加。
（2）受西画东传影响，融入西洋画技法，着力写真，刻画入微，使肖像传神而富有立3
体感。
（3）注意骨骼肌肉解剖，根据面部结构烘染；但不分块面，减弱光影，阴阳过渡柔和。
6.莫高窟彩塑突出的特点？
答题要点：
（1）善用泥塑与色彩、壁画相结合而达到统一的效果。
（2）唐代洞窟多在方室正壁开一龛，形如舞台的龛内，于参观者视点以上塑出一组不同类型形象，色彩明朗华丽。彩塑背后壁画与塑像有机结合一起，形成空间延续。迦叶、阿难塑像背后是壁画八弟子；菩萨像后面是天龙八部画像，从而结合成生动的一幅说法图像。这种与壁画的结合有时也采取另一种形式，例如158窟佛像后是大幅涅槃经变故事画，则衬托出这一重大事件的气氛。
7.黄公望《富春山居图》的艺术简析？ 答题要点：
（1）黄公望是元代四家之一，他隐遁山林，以书画为寄托，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚。
（2）黄的传世作品《富春山居图》横卷，a.以苍润精练的笔墨和优美动人的意境，描绘浙江富阳，铜庐一带的山容水貌及富春江上的旖旎风光。b.着重把握山水的整体风貌，以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣。c.画法更加简括，显示较深的笔墨功力。
四、论述题
1.张择端《清明上河图》的艺术鉴赏？ 答题要点：
（1）张择端是北宋后期卓越的风俗画家，擅长画建筑，车船等风俗题材，其《清明上河图》是中国绘画史上的杰作，代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，笔法严谨精细。（2）《清明上河图》内容结构分为三个段落：a.开首为郊区农村风光。b.中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。c.后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象。这幅画再现了宋代城市社会生活的各个方面:是杰出的绘画作品，而且具有高度历史文献价值。
（3）张择端《清明上河图》对于纷繁复杂的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物，场面及情节加以表现。例如漕船、骆驼队、毛驴队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。《清明上河图》采用散点透视，长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写，有铺垫，有起伏，有高潮，而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分，种种矛盾，构成全卷的高潮，形成具有艺术效果的最精彩部分。（4）《清明上河图》a.内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品。b.画家对于城市社会生活，尤其是“市井细民”的生活，具有深厚的感情和广泛精到的了解。c.画家饱满的创作热情，持久不懈的努力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，在绘画史上具有典范意义。
2.清初四大画僧在中国绘画史上的地位及其艺术成就？ 答题要点：
（1）弘仁、髡残、八大山人、石涛，共称清初画坛四僧或清初四大画僧。a他们都是有4
很强反清意识的遗民画家，绘画带有深挚的感情色彩和强烈的个性化特征，所继承的传统仍属文人画系统。b他们重视感受生活，观察自然和独抒性灵，以主客观结合，“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式。b他们在发挥诗歌书法入画的效用并结合似与不似之间的艺术形象上，发展了笔墨技法。
（2）弘仁：a山水画，一是以黄山和齐云山为母题，将山水实境升华为超脱现实世界的理想化的境象，给人一种远离现世的“世外山”之感，隐晦的传达遗民意识。二是笔墨简洁洗练，善用折带皴及干笔渴墨，意境静穆幽寂，空灵松秀，丘壑严整奇掘，林木富于真实感.三是《黄海松石图》:用笔瘦劲谨严而简洁，山石整理成几何形状，具有很强的装饰意趣，格调空逸冷静。b追随弘仁的人很多，形成了山水画派新安派。
（3）髡残的山水画，a多取黄山，南京一带的景物为母题，以强烈的主观感情抒写胸中山川，洋溢着蓬勃的生机。b布景繁密，山重水复，层次深远，笔墨苍率厚重。c擅用干笔渴墨，以浓点短线及致密而又松动的用笔展现旺盛的活力。d髡残的《苍翠凌天图》，秃笔焦墨皴擦提醒与湿笔淡墨勾勒晕染相互融合，施以浅绛着色，题跋中的行草书法和笔法贯通一致，随意挥洒，粗服乱头，体现了其独具风格的审美意趣。
（4）八大山人a绘画画笔意恣纵，不拘成法，奇崛诡异，博大精深，转益多师，集众家笔墨之大成，并将中国绘画艺术推向高度净化、简括、夸张、变形的水墨写意新阶段，其花鸟画成就异常突出，最富个性，形象精炼生动，不拘形似而神完气足。b带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借画笔曲折的反映出来。c山水画以山水寄恨，意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感，可称泪眼的旧江山，例如《秋林亭子图》。d花鸟画，一是.以极具个性的奇简冷逸的风格抒发了遗民之情。二是在立意，形象，造型，布局，笔墨以至诗书画一体上均有新的突破，达到水墨大写意花鸟画的空前水平。三是作品中拟人化的鱼鸟，险怪空灵的构图，简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一，例如《荷鸭图》《孔雀牡丹图》。
（5）a石涛是中国绘画史上的伟大人物，是清初最富独创性的画家，是清初四画僧中艺术成就最高者，其艺术独出心裁，张扬个性，他的艺术主张和绘画实践为中国画向近现代发展作出了重要贡献。山水画经过唐宋元明近千年的发展，到清代已形成了巨大的传统重负，石涛时代，绘画基本上笼罩在明末董其昌倡导的“南北宗论”影响之中，摹古之风盛行，绘画千人一面，而石涛强调“我自用我法”，在其千古一唱的《石涛画语录》中大声疾呼：“古人未立法之先，不知古人法何法？古人既立法之后，便不容今人出古法，千百年来，遂使今之人，不能出一头地也。师古人之迹而不师古人之心，宜其不能出一头地也！冤哉！”力倡画家面向生活、师法自然，为开创中国绘画新纪元奠定了深厚基础。b石涛的山水画变古法为我法，笔墨纵肆潇洒，意境生气奕奕，充满昂扬的激情和旺盛的活力，例如《搜尽奇峰打草稿图》《泼墨山水卷》《山水清音阁》。c石涛的花鸟画，一是继承大写意传统，并自探“灵苗”，以天骨开张的艺术魅力表现对生命和艺术的热爱；二是花卉墨竹，纵横恣意，于无法中有法，直抒性灵，并讲求诗情和画意的结合生发，开拓了作品的意韵，例如《牡丹竹石图》《墨竹》。d石涛的人物画也自有特色，例如《睡牛图》。
篇2：中国美术史期末
三远：
郭熙在《林泉高致》中总结山水画布局中的“高远”，“平远”，“深远”的方法。成为处理全景山水构图的基本程式。郭解释说：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。” 大足石刻：
是唐末宋初时期的宗教石刻，以佛教题材为主，是中国著名的古代艺术。其规模宏大，刻艺精湛，内容丰富，具有鲜明的民族特色，具有很高的历史，科学和艺术价值。在中国古代石窟艺术史上具有举足轻重的地位，被国外誉为神奇的东方艺术明珠。永乐宫壁画：
北方道教艺术中成就最高的是山西永济的永乐宫道教建筑群和壁画。各殿的壁画装饰是在元中后期陆续完成的。永乐宫三大殿的壁画，都洋溢着浓厚的生活气息，是北方宗教壁画中最有艺术价值的经典内容（其中三清殿的《朝元图》出自当地著名画工之手。构图恢宏，气势非凡。它们的突出之处是整体性强，在各种前代样板的基础上创造出新的格局。画家的线条运用能力惊人，其圆浑流畅的长线组织，既表现了衣带飞舞飘逸的动感，又体现出浓烈的装饰效果。纯阳殿的《纯阳帝君神游显化之图》，在这一连环画形式的壁画中，全部故事都安排在山水的自然环境中，保持了一种统一的画面基调。它们生动多样地表现出当时人民生活的现实情景。重阳殿的壁画也是连环画形式。）。《鹊华秋色图》：
·赵孟頫为生活在吴兴的书画收藏家周密作的。在这幅纸本手卷上，突出地体现了画家借复古以开新的艺术理想和成就。
·以家乡山水为题材创作，其文化内涵十分深厚。
·这幅精心绘制的作品中，可以看到画家在选择风格语言时的独到之处，这样的复古，完全符合江南文人士大夫的精神追求。
·从画面上看，有开阔的平远之景，远处鹊，华二山遥相对立，形态各异，别具风采；其墨色韵致更接近董源，多用干笔皴擦，但不作刚直方正的线条，因而圆浑又潇洒。其山石的皴法用披麻皴，富于变化，使细密流畅的线条愈显凝重含蓄之美。
·这一作品在元代画史上影响深远，是赵孟頫周围的艺术家们看到了一种新的风格趋向。这样的复古，立意过人，因此和一般的临摹仿古有着本质的区别。·从中国古代绘画风格的发展史来看，画家在构图上充分现实了其掌握视觉空间的成熟技巧，而且在再现景物方面，达到了汉唐以来最完善的地步。中国古代的艺术家对于征服三维空间的问题，有自己的独特方案，赵孟頫由此开辟出纯粹主观写意的新境界。《清明上河图》：
是张择端表现汴梁现实生活的作品，在徽宗画院的人物画创作中最有历史价值。描绘了清明时分京城内外很有特点的生活画面。画卷分为三个大的段落：从郊外的景致开始，经过虹桥这个画面的高潮，转入城内。画上五百五十余人，包括了各色人等，体现出画家对生活的仔细观察和精准刻画。这类风俗题材，虽然前代画家都曾表现过，可是像张择端处理成如此丰富的场面，是前所未有的。黄公望：
江苏常熟人，字子久，后改号大痴。他的山水，融会了传统精华的许多方面，是真正开宗立派的代表。他是直接继承了赵孟頫生纸淡墨，简笔干皴画法并形成理论的第一个人。著有《写山水诀》。他的作品虽然也尝试了不同的画法，但却有一个统一的基调，这就是从江南董，巨两家演变出來的高逸的格调。这包括了“思”与“景”两方面的有机联系。他的《富春山 1 居图》就是体现这种元人创新精神的代表。浙派：
明代前期绘画流派，因创始人戴进为钱塘人，故名。它适应了当时宫廷对南宋院体风格的提倡，在花坛上一度成为主流。浙派师法李，刘，马，夏，笔致粗放，后有吴伟崛起，追随者蜂从。武林派的蓝瑛画风与浙派接近，被认为是浙派殿军。吴门派：
明代中叶兴起的绘画流派，与浙派前后逶迤达两百余年。吴门为苏州别名，是元四家影响最大的地区。沈周作为吴门画派的领袖，重新倡导文人画，自成一派。后有文征明，使画派阵容更加浩大，势倾浙派，成为花坛主流。他对明中叶以后的画坛影响深远。“吴门四家”：沈周，文征明，唐寅，仇英。（见资料）行家：
指职业画工，它们按照赞助人的要求进行绘画创作，以绘事作为谋生的手段。它后来被用来泛指宫廷画家，主要是明代的浙派人物。戾家：
相对于行家，指业余爱好者。泛指文人画家，尤其是那些士大夫出身的人，或归隐之士，他们以绘画为寄托，抒写个人胸臆。绘画南北宗：
明末董其昌等人提出的绘画理论。它对中国山水画的发展进行了风格流派的划分。其根据是禅宗史上顿悟与渐悟南北二宗，以此把山水画中水墨与青绿两种风格的创作加以区分。强调前者是文人画的正宗，后者是行家画的代表，进而“崇南抑北”，标榜文人画。青藤白阳：
开明代水墨大写意花鸟画风气之先的陈淳，徐渭，被后人誉为“青藤白阳”。陈淳山水师法宋元，萧疏苍秀。与山水画相比，陈淳花鸟画的成就更高，他的没骨写意花鸟画，开启了有明一代写意花鸟画之风。而徐渭的水墨大写意，用笔狂放，墨法变化多端，出神入化，自成一家。徐渭还擅长行草，运笔一如泼墨花卉，不拘绳墨，腾挪多姿，为明代书法注入了鲜活的气息。清六家：
又称“四王吴恽”，指王时敏，王鉴，王翬，王原祁，吴历，恽格。他们并非一个画派，但都强调临古，特别是推崇元人，以精熟的技巧，不仅见重朝廷，而且左右了清初百余年的画风，被视为当时画坛正统派。《溪山行旅图》：
范宽作，在中国古代艺术史上是一件划时代的杰作。从正面取势的堂堂大山，像一道从天而降的自然屏障，矗立在观众的眼前，显示出造化的神奇伟力。山涧飞瀑，直落千仞。山下一片空濛，衬托出近处树木茂密的山岗，那里有楼阁梵宇，半隐半现。山脚下有一对行旅牵马而来，马蹄声声，和着溪水潺潺，谱写了自然界一曲最动听的乐章。范宽的独特性是他细密刻实的山石皴法，它使“景”的表现有了新的程式语言。他画中的景是“全景”，画家和这雄伟的景观保持了一段距离，使自然成为外在于我们的客观对象。《富春山居图》：
黄公望作，此为纸本水墨之作，在成画的前前后后，留下了许多传奇式的故事。境界阔大，气势恢宏。山峰多用披麻皴，显其苍莽之态；平沙淡淡勾出，深山浓墨重涂，显得参差错落，别有韵致。在布局方面，是最有讲究的。方法是，积树成林，垒石为山，并把宋人的“深远”以“阔远”代之。是体现元人创新精神的代表。●简答，论述题
五代山水画：（见资料）北方山水画：
荆浩，发明皴法，大山大水，全景式 关仝，荆浩弟子，“关家山水”《关山行旅图》 南方山水画：
董源，创造“披麻皴”，无数墨点表现，《夏山图卷》，《潇湘图卷》 巨然，发明“矾头”的皴法，《层岩丛树图》，《秋山问道图》 北宋山水画：（见资料）
北宋初期：李成，平远寒林，《茂林远岫图》，范宽，“为山传神”，《溪山行旅图》 北宋中期：郭熙，《林泉高致》，四季，三远，《早春图》 北宋青绿山水以王希孟为代表，《千里江山图》 宋徽宗的艺术成就：
在推动画院制度发展上做出了：
一，对以往书画作品的收集，鉴赏，与整理，其成就主要反映在《宣和书画谱》上； 二，在朝中分设“书学”，“画学”等名目，提高宫廷艺术家的身份与修养；
三，培养出了大批杰出的宫廷艺术家，创作了大量的佳作，对以后的美术产生极深远影响。赵佶的风格分为两类，一是一水墨为主的作品，如《柳鸦芦雁图》，一是以工笔赋色的作品，如《芙蓉锦鸡图》。赵佶御题所用的“瘦金书”也特别适合工笔花鸟，它是楷书中演变出來配合画面的字体，银钩铁划，如画家所用的勾勒笔法，达到字画合一的视觉效果。明代浙派：（见上文）吴门派：
（见上文，资料）清初四王画风：
“正统派”是指画坛上被奉为正宗的画派，清初“四王”有王时敏，王鉴，王翚，王原祁，正统派是笔墨至上。王时敏
是“正统派”首领之一，在临摹上追求古人笔墨气韵，他的作品多以仿某某笔为题，反映了他在思想倾向上和董其昌的一致性。代表作《仿董北苑山水轴》，被视为“娄东派”之祖。王鉴
精于临摹，于董源，巨然尤为精诣。他的画风沈雄古逸，笔墨工雅精细，青绿山水纤不伤雅，皴染技法亦称佳妙。王翚
画工山水，融南北宗之技法，以南宗笔墨技巧写北宗之丘壑，独开门户。临缩前代名迹《小中见大册》。王原祁
主要运用干笔枯墨的方法。“浅绛”法极精要，笔力沉着。所做《仿黄公望山水图》，笔墨苍老浑厚，虽有模仿黄公望的痕迹，但亦多参以己意，富有创造性。四僧画风，评价：（见资料）
青藤白阳及他们在写意花鸟上的艺术成就：（见上文）
董其昌的绘画成就：
集中在水墨写意山水上，画风清润灵秀，讲究笔墨韵致，追求写意效果，从以往对造型写实技巧的重视，转移到对笔墨结构的推敲，开创了松江派的独特面貌。他自视很高，称与文征明相较，自以为干古雅秀润略胜一筹。他对传统的再创造，可以从许多方面表现出來。如《青卞山图》。他既不关心画面的叙事情节，也无所谓画面形象的写实与否，而只是表现画面形式的特殊关系。他的认识是有划时代意义的，它把形式问题作为超越时空的抽象因素，因此要求画家在文化传统上具备更全面的修养。扬州八怪：
或称“扬州画派”，是对清乾隆年间活动在扬州的一批革新派画家的总称，数目不一定局限于8位。主要有金农，黄慎，汪士慎，郑燮„„等，因其不合于传统，不合于正统，艺术表现形式奇特，所以被目之为“怪”。他们主要靠卖画为生，受市场需要的影响，在花鸟，人物等题材上进行了多种变形和开拓，对写意传统作了大胆的突破。宋代五大名窑：
(见书P236)汝窑“汝窑弦纹炉”；官窑“冲耳三足炉”；哥窑“双冠耳瓶”；钧窑“玫瑰紫釉盆托”；定窑“刻花白瓷瓶”。赵孟頫：
篇3：中国美术史期末
教育是创造性的劳动, 教学需要大胆革新和尝试, “我们面对的每个学生都是可爱的、都有着巨大的发展潜力!”这原来真的不是一句教育谎言。在一次展览会的一个个小插曲中, 我真切地感受着这句话。
一、这几张不能贴
我在紧张忙碌的学生中巡视, 不时在有的小组前驻足观察、动手帮忙。“‘宣传海报、创意无极限’, 这栏目标题是谁想出来的?”我赞赏地问旁边的一个男生, 一低头却见他一脚正踩在地上的一幅画上, 旁边还散放着几张画。“哎呀!当心!”我急忙弯腰捡起来, 用责备的口吻说:“这些可都是同学们从一学期的作业中精心挑选出来的, 大家要互相爱护啊!”“可是, ”男生脸红了, 辩解着:“这几张画我们组不准备贴了。”“为什么?”我一愣, 上节准备课, 本着同学间互相尊重的原则, 我明确要求每组都要把分配到的作业统统展览出来的呀!这时小组同学都围拢过来了, 七嘴八舌。“老师, 你看这张, 画得实在太潦草了!”“这张构图太小了, 贴出来不好看。”“这张上面这一大块颜色很难看, 调得太灰、太脏了!”好家伙儿, 专业术语都出来了。平时我在做作业时再三强调, 但却难见改观, 现在他们怕影响整体版面效果, 却不自觉地应用起来了。
给学生机会, 让他们去比较、发现、反思。爱因斯坦认为, 学校的目标应当是:青年人在离开学校时是作为一个和谐的人, 发展他们独立思考和独立判断的一般能力, 对学习的对象采取研究的态度, 这应当始终放在首位。
二、扫地也是美术内容
我正和学生一起设计手工作品如何布置, 一个学生气呼呼地走到我面前, “老师, 我不和他们一个组了。”“为什么?”我看着他, 这是这个班出名的“调皮大王”。“我这次是认真设计的, 可是他们都说不好, 还说我捣乱, 我, 我和他们合不来。”说到后来, 他的气愤变成了气馁。“是吗?”我安慰地拍拍他的肩, “同学之间有话要好好说, 我们一起过去, 你和大家再协调一下?”“我不去。”都说小孩的脸, 六月的天。过了一会儿, 他脸上忽然换上了惊喜的表情, 径自走到门后, 拿起一把扫帚:“老师, 现在想想可能我的设计真像他们说的‘想得很好, 做做很难’, 你不是常对我们说‘创造美的同时, 不能破坏美的环境’吗?地上太脏了, 我来打扫一下吧!”看着他突然的阴晴转变, 看着他果真开始认真地打扫起满地杂物。我感慨不已:就是这个学生, 在班主任和其他任课教师那里, 我听到的都是对他的批评和无奈。可是今天他在积极参与遭受挫折后, 能学着自我调适情绪, 由感性上升为理性, 变换方式继续主动参与, 在艺术的学习中恢复和保持住了心理的健康。课堂, 毕竟不是要、也不可能把所有的学生都培养成具有美术专长的人, 他们学会了感受美、欣赏美, 并且开始参与创造美, 这不正是我所希望的吗?也许, 扫地也是美术的内容!
三、这节课我学到了什么
在展览室中, 我惊奇地看到平常都不大说话的男女生正在自然紧张地配合着, 女生统一在下面穿线、递上去, 男生一律站在桌子上面悬挂, 不时有人大声宣读同学书写在心愿卡上的祝福话语, 引来一片率真的笑声……
“我觉得我们组的姜蕊在活动中想法新颖、设计独特, 我觉得她表现很好, 下一次我希望还能和她在一个组。”“我觉得自己在活动中很认真, 也很开心。不过动手制作时显得有点笨手笨脚, 可能是平常做得太少的原因。以后的课我要积极参加, 多锻炼自己……”
这几节课我还真的有点忙碌:观察、协调、理解、体会……我纵容着他们的热情、肯定着他们的成绩、快乐着他们的快乐。
当前, “关注学生的发展, 促进学生的发展”已成为新课程倡导下学生评价的新理念。完善、有效的评价体系能够充分发挥指导、激励、导向功能, 能够真正体现“以人为本”的教育思想。学生在独立承办展览会的过程中, 从整个学校氛围的营造到各个细节的组织情况都能处理得有条不紊。通过这一综合性的活动, 虽然学生投入了很多精力, 但他们把各个学科的知识, 甚至书本上没有的知识都与现实生活相结合, 进行了这一探究性、综合性的美术活动, 从而全方位地提高了自己的综合能力, 也为身为教师的我开启了一扇重新认识、了解、评价他们的大门。的确, “评价应多几把尺子, 多一把尺子就多一批好学生”。美术评价应从过分强调专业技能转向全面评价学生的综合素质, 应重视以过程为主、动态的发展性评价, 真正为学生的可持续发展服务,
总之, 学期评价要有必要的紧张和压力, 同时也要有必要的轻松和自由。大弦嘈嘈、小弦切切, 才能弹奏出和谐悦耳的教学乐章。这就要求教育要给缤纷的个性搭建多彩的舞台, 给予学生一点精彩回旋的自由空间。否则, 教育的理想魅力和人文光辉也将如星坠平野荡然无存。艺术教育的评价应该是这样流畅生动、充满生命活力的过程, 为了让学生的艺术学习形成良性循环, 作为辛勤耕耘在艺术教育一线的美术教师, 应该清醒地意识到:给学生留有一定的空间, 就是给学生发展的机会。
摘要：在美术教学过程中, 评价是一个不可或缺的组成部分, 在新的教学改革浪潮中, 评价被广大教育者重新审视, 对其重新注入了新的意义, 赋予了新的含义。为此, 我们应站在人文观和发展观的立场上, 通过透视课堂案例, 看待重视评价过程的积极意义, 探寻为学生创设发展空间而形成可持续发展的评价方式。
关键词：评价,过程,综合性,发展
参考文献
[1]中华人民共和国教育部.美术课程标准[S].北京:北京师范大学出版社, 2001.
篇4：中国美术史教学探索
关键词：中国美术史 教学 方法 研究
美术史是对美术现象和具体美术作品及与相关的历史事实的学术性研究，概括各个时代的审美意识和文化特征，把握美术发展的基本规律。数千年的历史，中国建立起了一座座宏伟的美术史丰碑，如商周的青铜艺术、汉代的汉画和石雕、晋唐的佛教艺术和人物画、宋元以后的文人画以及绚丽多姿的民间艺术。中国第一部系统的、较科学的绘画史著作《历代名画记》就出自于一千多年前的唐人张彦之手。
我国是一个多民族、幅员辽阔的国家，各民族、各区域的人文风俗、文化元素都有其民族和区域的特点，导致了文学、艺术、美术作品有着不同的特征和风貌，使中国美术史册丰富多彩而具强大的生命力。中国美术史作为高校美术专业的必修课和高校公共选修课，如何扎实有效地进行教学，使美术史在陶冶性情、提高人文素养、传承中国优秀文化和艺术等方面发挥重要作用，是值得我们今天来认真探索和研究的问题。合理组织美术史教学内容，提高思想认识，转变教学观念，探索有效的教学方法，建立教学合一的师生互动环境，是使学生有效学习美术史和提高自身文化素养的有效途径。
一、中国美术史教学中应提高思想认识、转变教学观念
美术史教学长期不被重视的现状要改变，关键在于院校的办学思想、教师的认识和学生的配合三方面的不足。我们要清楚认识美术史教学，不仅仅是让学生了解历史，知道画家和作品，更重要的是通过学习美术史，使学生了解艺术史，感受艺术大师的经历、人格及其作品内涵，掌握不同时期、不同人物、不同艺术风格的变化及发展，在传承和弘扬优秀艺术文化的同时，提高学生的审美素质和艺术修养，拓展学生的思维能力、想象能力，培养学生的创新意识，为学生今后的美术创作、美术生活和美术发展提供丰富的艺术元素，提高学生探索美、运用美、创造美的能力。美术史教师是美术史教学的主导者，教师水平、综合素质的高低直接影响着教学质量的好坏，教师首先要正确认识学习美术史的重要意义。要率先进入角色，要用积极向上的人生观、学习观去感染学生，其次要用新办法、高学术、高水平去教导学生，美术史教师要不断提升理论水平、史研学水平，同时要不断学习和运用新的教学方法实施教学。再次，美术史教师要带头进行艺术实践，把美术史论与现实的艺术创作和人文环境有机结合起来，使理论联系实际，达到新的教学效果。
二、合理组织中国美术史的教学内容
现在用的中国美术史教材都是以年代的顺序来编写的，教学时都以年代的顺序来进行，这样不利于画风之间的有效比较和学习，所以必须合理安排教学内容。把原始时代的美术、商代的美术、西周春秋时期的美术、战国秦汉美术、魏晋南北朝时期美术、隋唐美术、五代两宋时期的美术、元代美术、明清美术和近代中国美术中按绘画、雕塑、陶器、建筑、民间工艺六大类来集中安排教学。建议绘画类28学时、雕塑类18学时、陶器类8学时、建筑类12学时、民间工艺6学时，以上按种类来讲解美术史有系统性、比较性和适用性，有利于每个时期的同一类美术的特性、风格、变化、影响和发展有效比较讲解，使学生在比较中接受和消化，达到理想的教学效果。
三、探索有效的中国美术史教学方法
随着艺术院校的发展和艺术人才的需求，对中国美术史教学提出了更高的要求，要达到理想而完美的美术史教学效果，提高中国美术史教育教学质量，必须探索有效的美术史教学方法。首先需要构建教学合一的师生交流、互动的和谐学习环境。我国伟大的教育家陶行知先生认为：“先生的责任在教学生学”“先生教的法子必须根据学的法子”“先生须一面教一面学”。中心意思是要正确处理好教学中“教师主导”与“学生主体”的相互关系。教学过程是学生不断获取认识和改造客观世界的知识和本领的过程，也是学生身心不断得到全面发展的过程。在这个过程中，学生理所当然地是主体，也就是说，他们是学习的主人，教师在这个过程中处于组织者和教育者的地位。但教师主导作用的发挥必须以学生主体作用的发挥为前提，外因要通过内因才能起作用。所以教学要解决好教师与学生、教与学的关系，不能教师只是教，学生只是学，把学生看成客体或“容器”，教师只管自己的意思而不顾学生的才能兴味，而是要善于同学生交流、勾通、调动学生自觉自动学习的积极性和主动性，培养综合学习能力，教师一面讲，一面同学生交流，构建起师生交流、互动的和谐学习环境，为教好美术史奠定基础。第二，改变传统的一师教学为多师授课方式。在传统的美术史教学中，很多都是一位老师负责完成全部教学。这样的弊端很多，存在很多方面的单一性，一是教师风格个性的单一，二是知识上的单一，三是教学形式上的单一，四是能力展示上的单一，不利于培养学生的整体素质，缺乏教学的广泛性、生动性和趣味性，所以美术史教学须由多位教师来完成。根据教师专业的长处安排内容，如国画专业教师安排上绘画类，雕塑专业的教师安排上雕塑、陶器类。把美术内容分类后，根据教师的专长来授课，这样既能发挥教师的长处，又给学生全新的感受，学生更能学到每个教师的长处，从而提高学生学习积极性，提高学习效果。第三、美术史教学必须实行理论与实践有机结合，不能只教理论，教师在认真指导学生学习史论的同时，必须让学生真正掌握、运用与发展，使学生通过学习达到全面提高。一方面教师在教美术史绘画类时，可一边讲解理论，一边展示古今优秀作品，并演示传统而精华的绘画技巧。另一方面教师在课堂讲解史论后，要安排部分课外实践，带学生参观和观摩，实地感受中国美术史的博大，如著名的建筑、四川乐山石雕、河南龙门石雕、展览馆藏品陶器等。通过教师讲授、演示，学生实地感受学习，使美术史教学理论与实践有机结合，达到完美的教学效果。
四、建立多元化对学生学习中国美术史的评价方式
多元化的对学生学习中国美术史进行有效评价是促进学生学习积极性、主动性的有效方法，同时也是推进教师不断改进美术史课程设计和教学过程的动力。具体评价方式有：一是建立美术史理论考核方式，以掌握理论知识为主，进行试卷测试。二是建立实践考核方式，以学习实践美术史中美术作品、实物为题，进行观摩考核。三是建立讨论交流的考核方式，采用课堂上组织学生之间主动进行讨论、交流，教师现场评价。四是建立学生个性发展与今后发展的考核方式，学生通过学习美术史，对自己的个性影响和今后发展的思考，应该有一个明确的思路和目标，而这个目标每个学生都有差异，教师掌握鼓励考评学生这个环节很关键，对学生今后的学习发展有着较深的影响。通过以上多元化考核，学生的学习、思考、参与的效果和个性以及今后发展思路得到了有效展示和表现，促进了学生有效学习，从而达到有效的教学效果。
总之，中国的美术史在不断发掘和发展，中国美术史教学要不断改进，教育工作者在美术史教学中要提高思想认识、转变教学观念，合理组织安排美术史的教学内容，不断探索有效的美术史教学方法，建立多元化有效的学习美术史的评价方式；让美术史教学在艺术院校发挥它应有的作用。
（作者单位：贵州省安顺学院艺术系）
参考文献：
1.《中国美术史纲要》黄宗贤编著，1993年西南师范大学出版社出版.
2.《美术教学理论与方法》钱初熹著，2005年高等教育出版社.
篇5：美术期末质量分析
为落实学校有关精神，实现教育现代化的目标，进一步推进小学素质教育，促进全体学生生动、活泼、主动的发展，确保我校基础教育质量能够稳步提高。因此，有必要对我校学生当前的美术学习状况进行考核，更好了解学生现在的学习特点和存在的问题，了解学生对美术表现工具、表现方法的掌握情况，以便在今后的教学中，针对这些问题，进行有效的课堂教学及监控。
由于本校寄宿制的限制，学生学习美术需要的工具、材料制约了学生的美术创作，制约了学生现阶段美术学习的发展。例如：他们很少能带来上手工课所需的材料，造成学生在美术表现能力上有所欠缺，他们很难用自己喜欢的工具、方法表达出自己的感受和想法因此制约了学生的表现能力。
通过本次质量考核，要改变以往教学中只重技能的传授，学生被动接受的状况。依据不同的教学内容，根据学生的年龄、生理特点，采用生动活泼的教学方式，让学生在美术活动中，去尝试、发现、总结一些美术语言，老师不能再是知识、技能的传授者，而是活动的组织者、参与者、指导者。要为学生的主动参与、探究活动创设了较为宽松的环境和提供物质基础，使学生在美术学习过程中，体验到美术学习的乐趣。
使学生的学习媒材要具有丰富性、表现方法要具有自由性、美术活动要具有愉悦性、学生作品具有多样性。教师要根据本校特点，发挥区域性优势。改变过去的教学，老师侧重于技能技巧的传授，忽视学生的学习是否能接受和理解。应在教学中积极的引导、启发学生，依据不同学习内容，调动学生多种感官、感受、体验、表现学生的喜欢的事物，从教学的组织形式、教学方式、学生的学习方式发生很大变化。学生的知识与技能的获取，应是积极、主动参与和探究式的活动，老师要为学生的美术活动提供物质条件和创设了宽松的环境，要减少教师的时空占领，为学生的主动学习、合作式学习、探究式学习营造了较大的空间。
篇6：美术鉴赏期末感想
大美是自然之美，美得没有刻意雕琢的痕迹，画者集天地之灵气，将心中的意念与手中的笔混为一体，一挥即就，没有迟疑，没有停顿。《钟馗神威图》是典型的范曾式钟馗作品。画中钟馗，身着朱袍，左手持法棍，右手手势坚决有力，似在训斥面前的魑魅魍魉。整幅洋溢着不可方物、不可逼视的庄严和正气，令人不觉心中一荡。依稀记得课上放大家范曾的介绍片的时候他曾说过他画《钟馗神威图》时即一挥而就，一共也没多长时间。我想这就是他所追求的一种大美无言。这么美的画，真是可以“无言”以表了。
当今的社会，物欲横流，多少人在灯红酒绿中迷失自我，多少人在霓虹灯光里自我堕落，多少人被闪烁的金钱蒙昧了心灵的眼睛。这个世界需要平静中思考自我，洗涤心灵，忙忙碌碌中盲目前进只会迷失方向。有句话说得好，只有懂得停下的人才懂得如何前进。美术鉴赏就是这么一门课，让读者在平静中激动，在激动中升华。在黑夜中我们享受平静，在欣赏美术作品中我们的心灵得到升华。大美无言，这种美在潜移默化中影响着我们的身心。我想这就是美术鉴赏带给我们的益处。
胡京武老师经常说，美术鉴赏这门课是“黑夜的艺术”，在此之前我一直以为只有电影才能堪称黑夜的艺术，后来我自以为我逐渐领悟到了胡老师所谓的“黑夜的艺术”这句话的真谛，美术鉴赏，只有在心里坦然平静，不功利的心境中才能真正体味美术之美，窃以为，美术之美不在于画的外表，不在于哪位画者而画，而在于当一幅画映入眼帘时，自然有一种发自内心的冲动，这种冲动很奇妙，不可言，只觉得一种热流从心脏分散而流到四肢、大脑，不觉拍手称好，再细细审视该画，觉得心神合一，于我心有戚戚焉。
在美术鉴赏课上，我感受到了大家张仃的焦墨山水的境界，笔力遒强，构图豪放，画面空灵而有笔触，苍健却显腴润，风格朴拙而雄强，别树一帜。
我领略了大家朱德群的风范，他的画具有很强的节奏感，整体而言朱德群的作品与自然现象，尤其是与光，有紧密的关联，点线的交错与窜动并结合画面上的光线明暗而形成如音符般时急时缓、高低起伏的旋律，而这些都是经由艺术家心灵省思后的印象。
我喜欢大家华君武的漫画，其漫画作品紧扣时代脉搏，构思幽默机智，笔法简练而富有民族特色，风格独特。
我喜欢大家吴冠中所言的“整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。”吴冠中先生的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久……而其所著文章也育人，朴实无做作，可看，所得甚多。