中国 外国 美术史 口诀

中国 外国 美术史 口诀（共6篇）

篇1：中国 外国 美术史 口诀

中外美术史试题及答案汇总(内容全,考研考老师必备)

中国美术史试题及答案1

中国美术史试题 一填空：

1．仰韶文化中的彩陶主要包括三种类型,它们是______,______和_______。2．夏 商 周美术的成就最为突出所以又叫___________________________。3．T字行彩绘帛画自上而下分段描写了天上、______________和___________的景象。

4．最早提出以形写神的画家是_,晋代杰出画家,________时期的______顾恺之_____，他创造的线形被称为_________。

5．中国的三大石窟是___________、___________和_____________。6．隋代著名画家是__________，他的___________是我国现存最早的一幅山水卷轴画。

7．五代山水四大家是__________、_________、________、___________。二．选择：

1．中国的彩陶出现于____a________-。

A新石器时代，B旧石器时代 C铁器时代 D 青铜时代。2．西周后期青铜器的艺术特点是__c_______。A铭文长 B形制厚重 C纹饰繁琐 D流行兽面纹。3．周坊所画仕女多是___c_________。

A苗条俊秀 B乐观活泼 C浓丽丰肥 D长袖善舞 4．麻皴技法的创造者是__a________。A董源 B荆浩 C关仝 D巨然

5．元代绘画的主流方向是_a_______。A文人画 B宫廷绘画 C 风俗画 D 花鸟画

6．明宗室后代以写意花鸟书写亡国恨的是___c______。A弘仁 B髡残 C朱耷 D石涛 三．简答：

1．说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。答：强大的西汉王朝继承和发扬前代优秀艺术传统，大胆地吸收和借鉴外来艺术，从而使汉代的雕塑艺术取得了辉煌的成就。汉代雕塑作为中国封建社会前期强大王朝的艺术，以深沉雄大的气魄体现出充满自信和创造活力的时代精神。汉代雕塑在中国雕塑史上具有典范的意义。秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个高峰。古代文献记载，汉代盛行大型石刻、金属雕刻作为宫殿、园囿等建筑布局的特定设置。目前可以见到的汉代雕塑作品多为陵墓雕塑，其中以西汉霍去病墓石雕群最为杰出。霍去病墓石雕群为汉代陵墓雕刻中最杰出的作品。霍去病（公元前140年至公元前117年）是汉武帝时的名将，能征善战，曾六次率军抗击匈奴，汉武帝对霍去病极为赏识，晋封为骠骑将军、冠军侯，可惜24岁英年便早早去世。为表彰霍去病的卓越功勋，特赐陪葬汉武帝的陵墓茂陵，并“为冢象祁连山”，以独特的设计意匠和气势宏伟的石雕群建成一座纪念碑式的墓冢。霍去病墓石雕

有马踏匈奴、跃马、卧马、伏虎、卧牛、卧象、野猪、鱼、蟾和野人抱熊等，除马踏匈奴石雕置于墓前外，其他石雕原来可能散置墓冢周围。将圆雕、浮雕和线刻技法综合运用，很好地抓住对象的神貌特征加以表现。.霍去病墓石雕群作品是中国古代雕塑接收外来艺术、明显接收中亚和西亚艺术加以融会贯通的结果。这种避免早期雕塑技法尚见生拙的弱点，发扬气势雄浑优势和内在力量处理的方式，成为汉代艺术的一大特色。

2．谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义。

答：南齐的谢赫在总结吸取顾恺之画论的基础上，在他的《古画品录》中系统地提出了“六法”的中国画造型理论。即：气韵生动、经营位置、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、传移模写。六法论是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架──从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。

3．唐代有哪些具有影响的人物画家和作品？按照不同历史阶段试作简要论述。答：唐代以前的画家，大都以人物画为主，就是少数以山水、花鸟或其他画种见长的画家，也多是擅长人物画的。但以妇女为主体，描写现实社会的妇女活动为主要题材的仕女画，则出现在盛唐以后，其代表画家是张萱与周昉。仕女画又称士女画。从盛唐开始，直至宋代之后，仕女画表现的题材大为开拓，从原先描写贵族妇女拓展到各个阶层，举凡村姑、仙媛、闺秀、渔妇、丫环、歌妓等都进入了画家创作的行列。张萱，京兆（今陕西西安）人，约活动于开元（七百一十三――七百四十一）年间，曾任史馆画直。他是我国人物画，尤其是风俗画发展方面的杰出画家，并以擅长描画贵族妇女、婴儿和鞍马而名重一时，点缀景物亦穷其妙，特别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出。据画史记载，张萱的画迹流传不少，仅《宣和画谱》就载有四十七卷，其中三十多卷都是描绘仕女的。代表作有《乳母将婴儿图》、《妓女图》、《赏雪》、《捣练》、《藏迷》、《虢国夫人夜游图》、《虢国夫人游春图》等，其中存世作品有《明皇合乐图》、《捣练图》和《虢国夫人游春图》。《虢国夫人游春图》，绢本设色，系宋徵宗赵佶摹笨，现藏辽宁省博物馆。描绘的是唐玄宗时的虢国夫人和宫女们春天乘马出游的场景。全卷构图气脉连贯，人物画面颇具情味。人物线条作游丝纹，细劲有力，设色匀称明净，反映出唐时仕女人物画的高超水平。《捣练图》，工笔重彩，亦系宋徵宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。以上两卷存世作品，均有金章宗完颜璟题笺的“天水摹”字样，后被作为徵宗摹本。有专家则认为，此两图卷实际上则是宋代画院高手的复制本。继张萱之后仕女画的代表画家首推周昉。周昉，字景玄，又字仲朗，曾任宣州长吏，京兆（今陕西西安）人，约活动于大历至贞元（七百六十六――八百零四）年间。周昉的人物画初学张萱，尤对仕女画情有独钟，其艺术成就较之张萱更高。他的仕女画浓艳丰肥，颇具风

姿，成功地提示仕女的内心精神世界。其传世作品据《宣和画谱》记载有七十余件，属仕女画的占一半以上。代表作有《杨妃出浴》、《游春》、《宫骑》、《纨扇》等。留传至今的尚有《簪花仕女图》和《执扇仕女图》。《簪花仕女图》现藏辽宁省博物馆，描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳而不俗。据传，此卷经重新揭裱后发现是各自独立的四幅屏风画。但自南宋以来一般都认为是周昉之作，但亦有专家根据仕女打扮装束断为五代作品。《执扇仕女图》现藏故宫博物院，反映的是宫廷妇女的活动场面，人物秾丽丰肥，衣饰华美，线条古拙劲挺。但其传本不止一卷，此图是否传本，很难定论。唐代较有名的仕女画家，还有王定、周古言等人。师承周昉的更是代不乏人，其弟子就有程修已、王胐、赵博文等。了解了唐代的仕女画，这对鉴定五代以后的宋元，以及明清的仕女画大有裨益，因后世的仕女画无不都受到唐代的影响。4．董其昌的绘画理论及其影响。答：董其昌 “南北宗论”对山水画进行的分类,为我们提供了剖析绘画的哲学观念,他以禅喻画提倡文人画,强调画家的道德修养及思想境界,对中国画的发展产生了积极的影响.但“南北宗论”同时也助长了绘画上的宗派之争,存在着明显的负面影响

.四、论述：

郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献。

郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南孟县）人。神宗时奉诏入宫廷画院，初为“艺学”，后升为“翰林待诏直长”。以山水画知名于时。初为自学，后临摹李成之画，画艺大进。画石多用卷云皴，所谓的“蟹爪枝”大概是他的创造。他是李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。作为职业画家的他却受到了苏轼、苏辙、黄庭坚等文人的赞扬，他们都有吟咏郭熙作品的诗。其传世作品相对较多，有美国大都会博物馆藏《树色平远图》、台北故宫博物院藏《早春图》及《关山春雪图》、上海博物馆藏《幽谷图》、南京大学藏《山村图》、云南省博物馆藏《秋山行旅图》和故宫博物院藏《窠石平远图》等。他的山水构图多变，重“三远”之法；笔墨精深老辣，意境玄淡犷远。对后世影响很大，追随者院内院外者不可胜数，他树立了画院山水画北宋风格。在李、范、董三大家的影响下，到北宋中后期，写实性的全景式山水画发展到了极致，到了南宋，山水画系无旁出，李唐左右了山水画坛，他及刘、马、夏等又另辟溪径，出现了“水墨刚劲”的风格。

两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？

郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南孟县）人。神宗时奉诏入宫廷画院，初为“艺学”，后升为“翰林待诏直长”。以山水画知名于时。初为自学，后临摹李成之画，画艺大进。画石多用卷云皴，所谓的“蟹爪枝”大概是他的创造。他是李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。作为职业画家的他却受到了苏轼、苏辙、黄庭坚等文人的赞扬，他们都有吟咏郭熙作品的诗。其传世作品相对较多，有美国大都会博物馆藏《树色平远图》、台北故宫博物院藏《早春图》及《关山春雪图》、上海博物馆藏《幽谷图》、南京大学藏《山村图》、云南省博物馆藏《秋山行旅图》和故宫博物院藏《窠石平远图》等。他的山水构图多变，重“三远”之法；笔墨精深老辣，意境玄淡犷远。对后世影响很大，追随者院内院外者不可胜数，他树立了画院山水画北宋风格。在李、范、董三大家的影响下，到北宋中后期，写实性的全景式山水画发展到了极致，到了南宋，山水画系无旁出，李唐左右了山水画坛，他及刘、马、夏等又另辟溪径，出现了“水墨刚劲”的风格。郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南孟县）人。神宗时奉诏入宫廷画院，初为“艺学”，后升为“翰林待诏直长”。以山水画知名于时。初为自学，后临摹李成之画，画艺大进。画石多用卷云皴，所谓的“蟹爪枝”大概是他的创造。他是李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。作为职业画家的他却受到了苏轼、苏辙、黄庭坚等文人的赞扬，他们都有吟咏郭熙作品的诗。其传世作品相对较多，有美国大都会博物馆藏《树色平远图》、台北故宫博物院藏《早春图》及《关山春雪图》、上海博物馆藏《幽谷图》、南京大学藏《山村图》、云南省博物馆藏《秋山行旅图》和故宫博物院藏《窠石平远图》等。他的山水构图多变，重“三远”之法；笔墨精深老辣，意境玄淡犷远。对后世影响很大，追随者院内院外者不可胜数，他树立了画院山水画北宋风格。在李、范、董三大家的影响下，到北宋中后期，写实性的全景式山水画发展到了极致，到了南宋，山水画系无旁出，李唐左右了山水画坛他及刘、马、夏等又另辟溪径，出现了“水墨刚劲”的风格。

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中国美术史试题及答案1

一、填空题（40分）

1、中国美术的起源和萌芽时石器时代的美术。

2、青海大通孙家寨出土的《 舞蹈纹彩陶盆 》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。

3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁 遗址出土的壁画残块

4、我国先秦时代的青铜器，分礼器 乐器 兵器 工具与车马器

等四类。

5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 武梁祠 为代表。

6、中国现存最早的砖塔是河南等封的蒿岳寺塔。

7、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清像

”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为 ”。张家祥

8、唐代画家王维以诗入画创“破墨 ”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“泼墨

”之法。

9、我国著名的四大石窟指的是洛阳龙门石窟 大同云冈石窟 敦煌莫高窟 天水麦积山石窟。

10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推唐三彩，殉葬的俑 和驼、马

动物是其中的精品。

11、论者评宋初两大山水画家谓：“李成之画，近视如千里之远，范宽

之笔，远望不离坐外。”

12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“减笔画

”，开启了元明清写意人物的先河。

13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工马君祥 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环画 的表现形式。

14、明代“ 浙派”的代表画家时戴进 和吴伟。

15、明末画家陈洪绶19岁时创作的九歌图，其中以 屈子行吟图

为最佳。

16、清初“四僧”指的是八大山人 髡残 石涛 弘仁

17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如 李鱓 郑板桥

等人。

18、清代三大木板年画产地是天津杨柳青 苏州桃花坞 山东潍县杨家埠

19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了雅俗共赏 的新画风。

20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活„„”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人 的评价。

二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内）（10分）

1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（B）。

A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行

2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（A）。

A、吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓

3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（A）

A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图

4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（A）。

A、飒露紫 B、拳毛騧 C、白蹄乌 D、特勒骠

5、《潇湘图》的作者是五代画家（C）。

A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然

6、首次提出山水画“三远”的论著是（B）。

A、图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集

7、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（C）。

A、黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒

8、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是（B）。

A、边景昭 B、孙隆 C、林良 D、吕纪

9、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（D

A、顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传

10、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是（D）。

A、居廉 B、高剑父 C、高奇峰 D、陈树人

三、名词解释：（15分）

1、彩陶

2、仕女画

。）

3、马踏匈奴

四、简答题（20分）

1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。

2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？

五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题 15分）

1、分析张择端的《清明上河图》

2、分析王蒙的《青卞隐居图》

中国美术史答案

一、填空题（40分）

1、石器

2、舞蹈纹彩陶盆

3、红山文化女神庙

4、礼器、乐器、兵器、工具及车马器

5、武梁祠

6、蒿岳寺塔

7、秀骨清象、张家祥

8、破墨、泼墨

9、敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门

10、唐三彩、俑、马

11、李成、范宽

12、减笔画

13、马君祥、连环画

14、戴进、吴伟

15、九歌图、屈子行吟图

16、八大山人、石涛、髡残、弘仁

17、郑板桥、李鱓

18、天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠

19、雅俗共赏 20、吴有如

二、单项选择题（10分）

1、B

2、A

3、C

4、A

5、C

6、B

7、C

8、B

9、D

10、D

三、名词解释（15分）

1、中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。

2、中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又

张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。

3、西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。

四、简答题（20分）

1、（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。

（2）明确提出了“传神”的重要性。

（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。

（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。

（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

2、指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。

黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。

（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。

（3）画风富丽，设色鲜明。

徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。

（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。

（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。

因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

五、作品分析，任选一题（15分）

1、（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。

（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

2、（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。

（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。

（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。

（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”

中国美术史试题及答案2

一、填空题（40分）

1、中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件 装饰品石墨。

2、仰韶文化彩陶以半坡 类型和庙底沟 类型的彩陶艺术成就最为杰出。

3、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现、白灰面、，二是出现了夯土台基。

4、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称战国

时代青铜器的杰作。

5、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是 引魂升天。

6、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻 牵牛 像和 织女。

7、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《洛神赋图 列女仁智图 女史箴图

8、唐代画家周昉，创造了“ 水月观音

”之体，他的佛画风格被称为“周家样

9、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，„„”道出了画家薛稷 笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是 边鸾的花鸟画。

10、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“ 白画 ”发展为更具表现力的“白描 ”，其传世真迹有《五马图

》。

11、突破“黄家富贵 ”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的崔白。

12、“南宋四大家”指的是 李唐 刘松年 马远 夏圭

13、元代画家 王冕 以画梅著称。

14、“吴门四家”中的仇英，画法以工笔重彩闻名，代表作品是《剑阁图 》。

15、提出山水画“南北宗论”的是明末画家董其昌。

16、清初“四王”派分为两种，即王原祁 王时敏

为一种；王鉴、王翚

为一种。

17、“借古以开今”是清代画家 石涛 在其《苦瓜和尚画语录

》一书中提出的。

18、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是 与。

19、近代“岭南画派”在艺术上主张“折衷东西方 ”。

20、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从制印 开始，又学习书法辞章，最后取得绘画成就。

二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）

1、中国美术史青铜艺术研究的主要对象是（A）。

A、礼器 B、乐器 C、兵器 D、车马器

2、秦陵兵马俑三号坑设计的是（C）。

A、主题部队 B、混合部分 C、军事指挥部 D、弩兵

3、创造“秀骨清象”风格的画家是（C）。

A、曹不兴 B、卫协 C、陆探微 D、张僧繇

4、开创我国青绿山水端绪的作品是（A）

A、游春图 B、江帆楼阁图 C、明皇幸蜀图 D、千里江山图

5、世界上现存最早的敞肩拱桥是（D）

A、安济桥 B、广济桥 C、宝带桥 D、安平桥

6、宋代被誉为“得山之骨”，“与山传神”的画家是（B

A、李成 B、范宽 C、许道宁 D、郭熙

7、元代学识深厚的少数民族画家是（C）

A、钱选 B、李衎 C、高克恭 D、王渊

8、明代擅长“易园以方，易整以散”装饰手法的画家是（A

A、陈洪绶 B、崔子忠 C、丁云鹤 D、吴彬

9、瓷器中的“粉彩”出现于（C）

A、嘉靖时期 B、万历时期 C、康熙时期 D、雍正时期

10、《点石斋画报》的主要执笔人是（A）

A、吴有如 B、郑曼陀 C、张聿光 D、马星驰

三、名词解释（15分）

1、画像石

2、曹衣出水，吴带当风

3、昭陵六骏

四、简答题（20分）

1、写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。

2、元代画风转变主要表现在哪些方面？））

五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）

1、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》

2、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》

中国美术史答案

一、填空题（40分）

1、石墨

2、半坡、庙底沟

3、白灰面、夯土台基

4、战国

5、引魂升天

6、牵牛、织女

7、女史箴图、洛神赋图、列女仁智图

8、水月观音、周家祥

9、薛稷、边鸾

10、白画、白描、五马图

11、黄家富贵、崔白

12、李唐、刘松年、马远、夏圭

13、王冕

14、工笔重彩、剑阁图

15、董其昌

16、王时敏、王原祁、王鉴、王翚

17、石涛、苦瓜和尚画语录

18、改琦、费丹旭

19、折衷东西方 20、制印、书法辞章

二、单项选择题（10分）

1、A

2、C

3、C

4、A

5、D

6、B

7、C

8、A

9、C10、A

三、名词解释（15分）

1、中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。

2、中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。

3、唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。

四、简答题（20分）

1、（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。

（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。

（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。

（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。

（5）经营位置：指构思、构图。

（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。

2、（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。

（2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。

（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。

（4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。

五、作品分析，任选一题（15分）

1、（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

2、（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。

（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。

（3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。

（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情

中国美术史试题及答案3

一、填空题（40分）

1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在 的装饰纹样上。

2、在 人和 人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。

3、青铜器中的，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是 与。

5、《 》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《 》。

6、六朝三大家指的是、、。

7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的。

8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家 和北齐

画家 所独创的宗教图像样式。

9、唐代画马的名家是、画牛的名家是。

10、“徐黄异体”指的是五代画家 和 的花鸟画风格。

11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是、、、、窑。

12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“ ”。其后成为传统绘画中的独特门类。

13、元代肖像画家，驰名江浙一带，著《 》一书。

14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是 和。

15、明代后期，在肖像画的发展中，以 为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如、、等。

17、明清时期我国著名的四大名绣是、、和。

18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有 和。

19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是。

20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是。

二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）

1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（）

A、兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹

2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（）

A、门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁

3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（）

A、顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》

4、我国第一部绘画断代史著作是（）

A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品

5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（）

A、刘松年 B、李迪 C、苏汉臣 D、李嵩

6、现存最大的喇嘛式塔是（）

A、妙应寺白塔 B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔

7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（）

A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英

8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（）

A、王时敏 B、王鉴 C、王翚 D、王原祁

9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（）

A、拙政图 B、网师园 C、怡园 D、留园

10、铜胎掐丝法郎的俗名是（）

A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝 D、宣德炉

三、名词解释（15分）

1、帛画

2、唐三彩

3、浙派

四、简答题（20分）

1、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。

2、荆浩为代表的北方山水画有何特点？

一、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）

1、分析阎立本的《步辇图》。

2、分析黄公望的《富春山居图》。

中国美术史答案

一、填空题（40分）

1、彩陶

2、峙峪、山顶洞

3、礼器

4、画像石、画像砖

5、霍去病墓前石刻、马踏匈奴

6、顾恺之、陆探微、张僧繇

7、安济桥（赵州桥）

8、吴道子、曹仲达

9、韩干、韩滉

10、徐熙、黄筌

11、定、哥、汝、官、钧

12、四君子画

13、王绎、写像秘诀

14、陈淳、徐渭

15、曾鲸

16、金农、高翔、汪士慎

17、苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣

18、赵之谦、虚谷

19、张长林

20、郑曼陀

二、单项选择题（10分）

1、D

2、A

3、B

4、B

5、C

6、A

7、D

8、D

9、D

10、C

三、名词解释（15分）

1、古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。

2、中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。

3、明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。

四、简答题（20分）

1、（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。

（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。

（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。

2、（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。

（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。

（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。

（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。

五、作品分析，任选一题（15分）

1、（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。

（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。

（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

2、（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。

（2）描绘了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。

（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响

中国美术史试题 D

一、填空题（40分）

1、中国古代建筑艺术的萌生时期，是以 为基础的新石器时代。

2、依陶器的用途可分为 器，器和储藏器。

3、春秋时代的青铜器，具有社会大变革时代的艺术特色。

4、画像石是用于构筑、、或 的建筑石材。

5、秦汉时代表示威仪等第的建筑物是。

6、“为冢象祁连山”，指的是汉代 的墓址

7、《魏晋胜流画赞》的作者是，《画山水序》的作者是 《叙画》的作者是。

8、唐代画家 的，忠实地表现了千余年前中央政权与边远民族的友好往来。

9、“外师造化，中得心源”是唐代画家 提出的。

10、五代时期的画家创造了北方重峦峻岭和江南的秀丽风光，北方以、为代表，南方以、为代表，形成两种不同的风格和画派。

11、宋代画家王希孟的，代表了画院青绿一体精密不苟，严格遵依格法的画风。

12、“元四家”指的是、、、。

13、“吾师心，心师目，目师华山”出于明代画家 的《 》中。

14、清初专攻花卉创为没骨画法的画家是。

15、清初“四僧”中的，被视为新安画流的代表人物。

16、清代画家“金陵二谿”指的是 与。

17、清代木板年画中，杨柳青年画风格，桃花坞年画风格 杨家埠年画风格。

18、“海上三任”是活跃在上海画坛的、、。

19、近代画家，从日本回国后，在广州设“春睡画院”，致力于艺术教学。

二、单项选择题（将正确答案代号填写在题后的括号内，10分）

1、根据现有资料，可知画像石萌发于（）

A、春秋战国时期 B、西汉时期 C、东汉时期 D、魏晋南北朝时期

2、中国现存最早的砖塔是（）

A、洛阳永宁寺 B、登封嵩岳寺塔 C、慈恩寺塔 D、五台山佛光寺

3、唐代与吴道子齐名的雕塑家是（）

A、韩伯通 B、宋法智 C、吴智敏 D、杨惠之

4、开创金碧山水一派的画家是（）

A、李思训 B、王维 C、王洽 D、吴道子

5、突破“黄家富贵”成规的画家是（）A、赵昌 B、易元吉 C、韩若拙 D、崔白

6、被称为古代山水画中巨作的是（）

A、鹊华秋色图 B、浮玉山居图 C、富春山居图 D、春山欲雨图

7、明清都城所建坛庙气势最大艺术性最高的是（）A、天坛 B、地坛 C、日坛 D、月坛

8、被称为“万园之园”的苑囿建筑是（）

A、颐和园 B、圆明园 C、承德避暑山庄 D、拙政园

9、清代以画《鬼趣图》讽刺现实而著名的画家是（）A、黄慎 B、华喦 C、金农 D、罗聘

10、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家是（）A、张熊 B、胡远 C、虚谷 D、吴昌硕

三、名词解释（15分）

1、青铜器

2、瓦当

3、米氏云山

四、简答题（20分）

1、战国帛画反映的内容及艺术特点是什么？

2、“扬州八怪”的绘画有何特点？

五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）

1、分析顾恺之的《洛神赋图》

2、分析沈周的《庐山高图》

中国美术史答案 D

一、填空题（40分）

1、定居农业

2、饮食、炊煮

3、莲鹤方壶

4、墓室、石棺、享祠、石阙

5、门阙

6、霍去病

7、顾恺之、宗炳、王微

8、阎立本、步辇图

9、张璪

10、荆浩、关仝、董源、巨然

11、千里江山图

12、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙

13、王履、华山图序

14、陈洪绶、崔子忠

15、恽寿平

16、弘仁（浙江）

17、髡残、程正揆

18、雅丽、写实、质朴

19、任熊、任薰、任颐 20、高剑父

二、单项选择题（10分）

1、B

2、B

3、D

4、A

5、D

6、C

7、A

8、B

9、D

10、C

三、名词解释（15分）

1、发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。

2、覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。始见于周代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。既有实用的功能，也富于装饰美。

3、宋代山水画派之一。又称“米家山水”。米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。描绘云烟掩映的江南山川景色。采用泼墨法，参以积墨和泼墨，又常用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，自称“墨戏”。对水墨山水发展影响很大。

四、简答题（20分）

1、内容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。

特点：（1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象。（2）以线造型，笔致圆转流畅。

（3）形象皆为正侧面，基本比例正确。

（4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。

2、（1）风格鲜明，个性突出。

（2）重视情趣的表现，力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。（3）诗文、书法、绘画、印章，完美结合。

创作特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。

五、作品分析，任选一题（15分）

1、（1）士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。

（2）根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出了一幅哀怨缠绵的连续画图。

（3）人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。

（4）体现了东晋时期中国绘画水平。顾恺之的艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。

2、（1）“文人画”在明代最为昌盛，其中尤以山水画影响较深。

（2）专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。

（3）寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出庐山大气氤氲的动人形象。

（4）为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。

中国美术史试题及答案（01）

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1.中国新石器时代最突出的美术创造是___陶器____，其中最有代表性的是：仰韶文化

2.战国时期的《人物龙凤帛画》出土地点是___1949___年在__长沙陈家山_____

3.《步辇图》中所花的皇帝是____唐太宗李世民___

4.吴道子的生活时代是___唐朝____

5.五代荆浩所著的山水画论是__《笔法记》_____

6.张择端《清明上河图》中所画的城市是__东京汴梁（今河南开封）_____

7.顾闳中传世的著名画卷是__《韩熙载夜宴图》_____

8.白描画卷《五马图》的作者是__李公麟_____

9.南朝谢赫提出“六法”中的艺术最高准则是___气韵生动____

10.中国古代三大石窟是 ___敦煌莫高窟、山西大同的云冈石窟和河南洛阳的龙门石窟。____

11.我国唐代最享盛名的青绿山水画家是__李思训_____

12.《捣练图》的作者是___张萱____

13.五代南唐山水画家董源的传世作品有__《潇湘图》_____

14.中国古代皇帝中最爱好花鸟画而且在花鸟画中具有相当成就的是___宋徽宗赵佶____

15.明末以画肖像而著名的画家是___曾鲸____

16.清初在水墨大写意花鸟画中抒发家国之痛的是__八大山人_____

17.元代前期倡导书画同法，并在绘画、书法上都有较高造诣的是___赵孟頫___

18.阎立本生活的年代是___初唐____

19.展子虔《游春图》的艺术形式是___青绿重彩____

20.湖州竹派的开创者是___文同____

21.黄公望创作的著名山水画长卷是___《富春山居图》____

22.倡导“南北宗说”的画家是____董其昌___

23.新石器时代半坡型彩陶的典型装饰纹样是____《人面鱼纹彩陶盆》___

24.敦煌莫高窟北魏时期的佛本生故事作品有__鹿王本生、尸毗王本生_____

25.唐代以画仕女著称的画家有__张萱、周昉_____

26.唐代王维被誉为“___文人画的鼻祖_______”

27.北宋初年以画寒林平远著称的山水画家是___李成____

28.以生动自然的花鸟形象打破黄筌画风对宫廷绘画垄断的北宋画家是___崔白____

29.北宋画家郭熙的山水画理论被辑成《 林泉高致集 》一书。

30.宋代李唐在《采薇图》中描绘 殷贵族不食周粟，靠采薇而生，最后饿死 的故事。

31.明代后期在水墨写意花卉画中最富有成就的画家是__徐渭_____

32.大同云冈石窟创建于__北魏_____

33.中国商周时期最突出的美术创造是__青铜器_____

34.龙门石窟的所在地是____河南洛阳___

35.顾恺之的传世绘画作品有__ 女史箴图、列女仁智图、洛神赋图_____

36.宋代画家范宽被誉为“ 宋画第一 ”，其代表作品有__《溪山行旅图》_____

37.元代山水画《渔庄秋霁图》的作者是___倪瓒____

38.“扬州八怪”中最擅画墨竹的是___郑燮____

39.明人“吴门四家”中有一位工匠出身的著名画家是___仇英____

40.出土于湖南长沙的两幅战国时期的帛画是___《人物龙风帛画》和《御龙人物帛画》____

41.在中国美术史上，绘画最早被列入国家科举制是在___北宋____

42.克孜尔石窟所在地是___新疆____

43.明代绘画是____出现了以地区为中心的名家和流派如浙派、吴派等___

44.《画继》的作者是__ 邓椿_____

45.在中国绘画史上，最早创“披麻皴”的是___董源____

46.在明代万历年间，把欧洲圣像油画带入中国的是___罗明尔坚____

47.“以形写神”说最早由 顾恺之 提出来的。

48.元代王绎写过一篇专门论述肖像画创作的文章，它的名称是___《写像秘诀》____

49.中国春秋时期有一件最富特色的青铜器是___《莲鹤方壶》____

50.中国最早的一部绘画通史是___《历代名画记》____

51.在唐代与吴道子齐名的一位雕塑家是__杨惠之_____

52.山水画“三远法”最早提出者是___郭熙____

53.“大痴道人”是元代画家 黄公望 的别号。

54.元代山水画《太白山图》的作者是___王蒙____

55.“论画以形似，见与儿童邻”的理论是宋代著名文人 苏轼 提出的。

56.“笔墨当随时代”的绘画主张者是清楚著名画家___石涛____

57.《太白行吟图》的作者是___梁楷____

58.《图画见闻志》的作者是___郭若虚____

59.《重屏会旗图》描写的是南唐皇帝___周文矩____的故事

60.山水画《庐山高》的作者是__沈周_____

61.“六如居士”是明代画家 唐寅 的别号。

62.唐代绘画断代史《唐朝名画录》的作者是___朱景玄____

63.俑为葬具，它兴起于___春秋时期____

64.山水画《淮扬洁秋图》的作者是___石涛____

65.敦煌石窟开凿于___汉代____

66.“仰韶文化”在黄河流域，属于 新石器时代 中期的文化

67.明代“波臣派”的代表是__曾鲸_____

68.清代供职于宫廷的外籍画家中来自意大利的是___郎士宁____

69.山西永乐宫壁画是 元（朝代）的作品。

70.清代画家 金农 通常被称为金陵八家之首。

71.南齐谢赫写过一部很著名的理论著作是___《古画品录》____

72.五代山水画《万壑松风图》的作者是___巨然____

73.中国古代刻板印刷图画出于___？____

74.《步辇图》的作者是__阎立本_____

75.吴道子的代表作品是___《送子天王图》____

76.张萱的代表作品是___《捣练图》____

77.唐代画家韩干的代表作品是___《牧马图》____

78.唐代画家韩滉的代表作品是___《五牛图》____

79.《踏歌图》是南宋画家 马远 的代表作品。

80.宋代画家陈居中的代表作是___《四羊图》____

81.清代画家郎世宁的代表作品是___《马术图卷》____

82.宣德时期至景泰年间，最盛行的工艺品是___ ？ ____

83.明清时期的 陶瓷、织绣、漆器（工艺）已经发展到中国古代的最高水平。

84.明清时期的 陶瓷、织绣、漆器、金属工艺至今有世界声誉。

85.明代（时期）以后，徽派版画兴起，至万历年间达到了顶峰。

86.文人士大夫的 墨竹墨梅 在北宋中后期形成独特体系。

87.米氏云山的创造者是___米芾____

88.北宋擅画小景山水的画家是___赵令穰____

89.《林泉高致集》的作者是北宋画家___郭熙____

90.《图画见闻志》的作者是 郭若虚，共 6 卷。

91.“传神写照”的美学命题是由 顾恺之 提出来的。

92.清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是：八大、___石涛__、髡残、弘仁。

93、美术一般包括四大类，即绘画、工艺美术(设计艺术)___雕刻____和___建筑______。

94、工艺美术一般分为二大类，即__实用美术____和___特种工艺品__。

95、透视学、__解剖学___和__构图学___是造型艺术的三大基础理论，或称“技法理论”。

96、纹样一般分为单独纹样、适合纹样、隅饰纹样、__边饰纹样___、__散点纹样___和连续纹样。

97、我们党的文艺“二为方针”是文艺为__人民服务____，文艺为__社会主义服务___。

98、欧洲洞穴壁画以今西班牙境内的__阿尔塔米拉___洞和法国境内的__拉斯科___洞壁画为代表。

99、魏晋南北朝时期，佛教建筑兴盛，形成了石窟、_____和____三种建筑形态。

100、长江流域新石器时代晚期文化遗址有浙江良渚文化、湖北_____和湖北____。

101、陕西西汉霍去病墓动物石雕群，以《__马踏匈奴___》为主体，气势恢宏，是汉代纪念性雕刻的杰作。甘肃武威擂台东汉墓青铜雕塑《__马踏飞燕___》，塑造了一匹神速的骏马，三足腾空，—足将飞燕踏地的意境。

102、长沙楚墓先后出土两幅旌，幡式的帛画，一为陈家大山的《__人物龙凤帛画___》，一为长沙子弹库出土的《__御龙人物帛画__》。

103、顾恺之传有后人摹临的代表作品《列女传·仁智图》、《__洛神赋图__》和《__女史甄图__》等三幅。

104、唐代人物画家阎立本代表作品有《__历代帝王图卷___》和《步荤图》；南唐顾闳中代表作品是《___ 韩熙载夜宴图__》。

105、宋代风俗画《清明上河图》的作者是___张择端___.宋代花鸟画《芙蓉锦鸡图》的作者是__赵佶___。

106、“元四家”是指黄公望、吴镇、__王蒙___和__倪瓒___。

107、“清初四王”是指__王时敏___、__王翚___、王原祁和___王鉴__。

108、“岭南画派”代表画家有__高剑父___、高奇峰和___陈树人__。

中国美术史试题及答案（02）

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填空：

1.庙底沟类型以河南____陕县_____和陕西_____华县泉护村____出土的彩陶为代表。

2.马家窑文化的彩陶，可分为先后连续的三个阶段：____马家窑类型_____、____半山类型_____、____马厂类型_____。

3.陶器的制作方式是：__与水调和的粘土，塑造出器型，然后在火中经过一定时间的烧烤，就形成陶器。__

4.半坡类型彩陶器形，最有特点的是：___人面鱼纹彩陶盆______

5.新石器时代晚期的龙山文化主要分布在____ 河南_____和_____山东____。

6.龙山文化陶器以____黑陶___为主，也有___红陶____、______灰陶___、_____白陶____。

7.黑陶工艺具有_____、_________、_________、_________、_________

8.新石器时代的绘画艺术主要表现在__彩陶的装饰纹样__、___岩画____、____地画__、__壁画____。

9.____铜_____是人类最先利用的一种金属。

10.____青铜器_____的出现，标志着我国冶炼技术的成熟。

11._____铁器____的出现标志着社会进步和生产力得分跃和提高。

12.青铜器门类很多，其中艺术性较强的是____礼器_____、____乐器_____。

13.青铜器上的装饰花纹，大致可以分为三种：__几何纹___、__动物纹__、__人面纹__。

14.青铜器中最尊贵的器物是：____鼎_____

15.1923年出土于河南新郑县的____莲鹤方壶_____（春秋中期）与商代青铜器的风格大异其趣。

16.战国时期的铜镜以出土于_________的楚国铜镜最为杰出。

17.商代的青铜立人像出土于____四川广汉三星堆______________

18.有记载的第一位有影响的画家是：____曹不兴_____

简答题：

1.顾恺之的主要绘画作品及其艺术成就是什么？

2.“秦始皇陵兵马俑”的艺术特色如何?

3.《古画品录》的作者及“六法”的内容。

4.《韩熙载夜宴图》有哪些艺术特色？

5.请答出元四家的名字和他们的艺术特色。

6.霍去病墓石雕群的意义

7.半坡类型彩陶的特点是什么？

8.阎立本的绘画代表作品及其绘画特点是什么？

9.“吴带当风”的主要影响是什么？

10.五代时期主要的画家及其代表作品和艺术创作特征。

11.“元四家”及其主要艺术成就。

12.简述“吴门四家”及其主要艺术成就。

13.“清初四王”及其主要的艺术成就。

14.南宋四家及其代表作品。

15.试述李公麟的绘画艺术成就及其在宋代绘画发展中的历史作用。

16.唐代陵墓雕塑有哪些重要创造，举出重要作品分析其艺术成就。

17.赵孟頫在书画上提出了哪些见解，其艺术成就及影响如何？

18.何为浙派？有哪些代表性画家？试举出几件作品分析其艺术特点和成就。

19.简要论述吴门画派的形成及其艺术特色。

20.清初四僧是哪些人？分别论述其艺术风格和成就。

21.简述四王的师承和艺术追求，分析其艺术风格的异同及其在绘画艺术发展中的影响。

22.简单介绍郑燮的生平、思想及其绘画艺术成就。

23.魏晋南北朝的山水画处于何种状态？宗炳《画山水序》对山水画提出了哪些重要意见？

24.举例说明敦煌莫高窟北魏壁画的题材内容及风格特色。

25.简单介绍周昉其人，并简述他的主要艺术成就。

26.山水画在魏晋南北朝时期兴起的原因是什么？

27.简述莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色。

28.试论述我国早期佛教雕塑风格的演变。

29.《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题是什么？有何艺术特色。

30.霍去病墓前石雕的中心作品是什么？它表现的内容是什么？其艺术特色怎样？

31.简述莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色。

32.唐代佛教壁画从内容到形式有什么新的变化？

33.简述宋代院画的艺术特征。

34.宋代山水画的两种艺术境界是什么？

35.文人画兴起的历史条件是什么？中国文人画的共同特点是什么？

36.明清两代绘画的特点是什么？

37.简述陈淳花鸟画在题材、表现、技巧方面的特色。

38.以《墨葡萄图轴》为例，谈谈徐渭绘画艺术的特色。

39.试比较沈周、文征明艺术风格的差异。

40.简述清初画坛的基本格局。

名词解释：

1.《步辇图》

2.“黄家富贵，徐熙野逸”

3.墓室壁画

4.画像石、画像砖

5.“张家样”

6.“三远”

7.北宋三大家

8.梁楷

9.外师造化，中得心源

10.南陈北崔

11.金陵八家

12.海上三任

13.南北宗论

14.《秋郊饮马图》

15.《韩熙载夜宴图》

16.“迁想妙得”

17.仰韶文化彩陶

18.岩画

19.饕餮纹

20.“畅神说”

21.“意在笔先”

22.院体画

23.董其昌

24.扬州画派

25..赵孟頫

26.李公麟

27.《太白行吟图》

28..李思训

29.“比德说”

30.吴带当风

31.本生故事

32.赵之谦

33.朱耷

34.石涛

35.齐白石

36.“南宋四大家”

37.“元四家”

38.明代四家

39.“曹衣出水”

中国美术史试题及答案（03）

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中国部分

一、填空

(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是 ___《御龙人物帛画》___。

(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:___气韵生动__；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 ___吴道子_____和___曹仲达_____。

(4)唐代画家张萱的代表作品是 __《捣练图》__；《挥扇仕女图》的作者是 ___周昉_____。

(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，___徐熙野逸____。”

(6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、___倪瓒_____和王蒙。

(7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、___石涛____髡残、弘仁。

(8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是:天津的__杨柳青___；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。

二、选择

(1)“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的:b a 龙山文化 b 仰韶文化 c 马家窑文化 d 红山文化(2)霍去病墓石雕时代是:c a 战国 b 秦 c 西汉 d 东汉(3)北朝的著名画家有:ac a 杨子华 b 张僧繇 c 曹仲达 d 陆探微(4)龙门北魏时期的代表洞窟有:abcd a 宾阳洞 b 古阳洞 c 莲花洞 d 石窟寺洞(5)隋唐时期的水墨山水画家有:abcd a 李思训 b 李昭道 c 展子虔 d 王维(6)《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为:a a 南唐画家 b 西蜀画家 c 北宋画家 d 唐代画家(7)保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的:b

a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永济

(8)明代后期花鸟画的代表人物有:cd a 陈洪绶 b 崔子忠 c 陈淳 d 徐渭(9)属于“海派”的画家有:ad a 任伯军 b 赵之谦 c 虚谷 d 吴昌硕

(10)提出“以美育代宗教说”口号的是:d a 鲁迅 b 陈独秀 c 胡适 d 蔡元培

三、解释

1《步辇图》

《步辇图》被认为是唐阎立本的作品，现存宋摹本藏于北京故宫博物院。这幅作品记录了贞观十五年（641年）吐蕃赞普松赞干布与唐文成公主的通婚事件，画面描绘的是唐太宗接见吐蕃使者禄东赞的情景。在画幅左面唐太宗被九名宫女簇拥着端坐于步辇之上，画幅左面禄东赞身着团花窄袖的吐蕃民族服装拱手肃立，他被典礼官引荐给太宗皇帝。禄东赞及其仆从的举止、相貌特征有着强烈的高原民族的特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和的性格特征。唐太宗在深沉谦和的外表中流露出雄才大略的非凡气度。这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，有着重要的历史价值。人物形象和性格特征的成功塑造也表达出肖像画创作的成就。从这件作品可以了解阎立本的技巧特征，健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重面部特征得刻画，都反映了对传统的继承和发展。2“吴门四家”

（本卷考试时间150分钟装潢艺术设计专业）

一、填空（每空1分，共15分）1.以运用磨制石器和发明_____发明陶器、出现农业与畜牧业_____为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。2.中国的青铜器发端于_____黄河______流域。

3.秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元_____220______年。

4.我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的__白马寺__________。5.敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元______366_____年。6.古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的____曹不兴_______。

7.魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的___《兰亭序》________。

8.唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为_________世俗__化。

9.唐太宗李世民在世时营造的_____昭______陵，开创了“因山为陵”的先例。10.《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家_____顾宏中

11.宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是______苏汉臣_____，其传世作品有《秋庭戏婴》等。

12.宋代山水画家____王希孟_______所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。13.元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家_____高克恭______。14.南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江______朱克柔_____等。15.清初，江西画家_________罗牧__开创了江西派。

二、单项选择题（在每小题的四个备选答案中，选出一个正确的答案，并将其序号填在题于后的括号内，每小题1分，共10分）1.人物画“墨骨”画法，由（D）所创。

A.宋代李公麟 B.明代李公麟 C.宋代曾鲸 D.明代曾鲸

2.元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见。永乐宫地处我国（B）。A.山东省 B.山西省 C.河北省 D.河南省 3.我国近代最早建立图画手工科的是（A）。

A.两江师范学堂 B.中西美术学校 C.上海图画美术院 D.中华美术学校 4.明代刺绣艺术成就最高的当数（C）。A.苏绣 B.湘绣 C.顾绣 D.蜀绣

5.五台山佛光寺正殿，是（C）重要的建筑实物。A.汉代 B.北魏 C.唐代 D.宋代 6.莫高窟至今尚存（C）洞窟。

A.292个 B.392个 C.492个 D.592个 7.唐代以画马而著名的画家有（D）。A.阎立本 B.尉迟乙僧 C.韩滉 D.韩干 8.从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（A）。A.风俗画 B.历史故事画 C.山水画 D.人物画

9.吴门画家中，由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是（D）。A.沈周 B.文征明 C.唐寅 D.仇英

10.秦始皇陵兵马俑，被誉为“世界第八奇迹“，它发现于（C）。A.1954年 B.1964年 C.1974年 D.1984

一、单项选择题（本大题共10小题，每小题1分，共10分。）1、1982年10月，在甘肃秦安大地湾遗址发现了仰韶文化晚期的一幅（A、岩画 B、壁画 C、地画 D、帛画

2、东晋最有影响的雕塑家是（B）A、杨惠之 B、戴逵 C、曹仲达 D、卫协

3、我国现存最早的山水卷轴画《游春图》的作者是（D）A、李思训 B、李昭道 C、薛稷 D、展子虔

4、唐代的诗人、山水画家王维是以画（D）而著名。A、青绿山水 B、小景山水）C

C、浅绛山水 D、水墨山水

5、流传至今的《历代名画记》一书作者是（B）A、裴孝源 B、张彦远 C、朱景玄 D、谢赫

6、《韩熙载夜宴图》的作者是（B）A、周文矩 B、顾闳中 C、顾恺之 D、周昉

7、山西永乐宫三清殿的壁画绘于（C）A、北宋 B、南宋 C、元代 D、明代

8、在中国绘画史上颇有影响的“南北宗论”是明代（D）提出来的。A、吴伟 B、曾鲸 C、陈淳 D、董其昌

9、明末以绘制《水浒叶子》版画而著名的画家是（A）A、陈洪绶 B、张渥 C、苏汉臣 D、黄应麟

10、我国近代提出“以美育代宗教说”的学者是（B）A、康有为 B、蔡元培 C、李叔同 D、丰子恺

二、多项选择题（本大题共10小题，每小题2分，共20分。）在每小题列出的五个选项中有二至五个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填在题干后的括号内。多选、少选、错选均无分。

11、我国原始社会仰韶文化的彩陶主要分为（CD）等几种类型。A、马厂类型 B、马家窑类型 C、庙底沟类型 D、半坡类型 E、半山类型

12、东晋时期画家顾恺之传世的代表作有（A C E）A、《女史箴图》

B、《纨扇仕女图》 C、《列女传·仁智图》 D、《捣练图》 E、《洛神赋图》

13、五代以描绘北方崇山峻岭山水而著名的画家是（BD）A、董源 B、荆浩 C、赵干 D、关仝 E、巨然

14、北宋时期著名的山水画家有（ABCDE A、李成 B、范宽 C、郭熙 D、王希孟 E、赵伯驹

15、元代对后世有重大影响的山水画家是（ABCD A、黄公望 B、吴镇 C、倪瓒 D、王蒙 E、王冕

16、在苏州著名的园林有（BD）A、个园 B、留园 C、网师园 D、拙政园 E、五峰园

史试题及答案1

一、填空题（40分）））外国美术

1、人类最早的造型艺术产生于，即距今三万到一万多年之间。

2、古埃及雕刻程式在 时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。

3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是 式和 式。

4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是，其理论具体体现在他的雕刻《 》中。

5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是。

6、罗马式教堂是以 式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有 的特点。

7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是，其代表作有壁画《 》等。

8、意大利文艺复兴三杰指的是、和。

9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是（国）的。

10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是，其代表画家

是 和。

11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是 肖像，一类是 肖像，一类是 肖像。

12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是、、。

13、法国新古典主义画家大卫的作品《 》，表达作者对遇刺战友的崇敬。

14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《 》，而他在一八二四年创作的油画作品《 》则标志着浪漫主义盛期的到来。

15、法国巴比松画派的主将是，而另一位画家，则被誉为“画水的贝多芬”。

16、漫画《高康大》的作者是法国画家。

17、法国后印象主义的代表人物有强调 美的，强调 美的 和 强调 美的。

18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是，其组织者和思想领袖是画家，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家。

二、名词解释（20分）

1、洞窟壁画

2、金字塔

3、巴洛克艺术

4、立体主义

三、简答题（20分）

1、古代埃及美术的基本特征是什么？

2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？

四、作品分析：（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分）

1、伦勃朗的《夜巡》

2、米勒的《拾穗》

外国美术史答案

一、填空题（40分）

1、旧石器时代晚期

2、古王国

3、多利亚、爱奥尼亚

4、波留克列特斯、荷矛者

5、万神庙

6、巴西里卡、封建城堡

7、乔托、逃往埃及

8、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔

9、尼德兰、勃鲁盖尔

10、团体肖像画、哈尔斯、伦勃朗

11、宫廷、亲友、下层人民

12、华多、布歇、弗拉戈纳

13、马拉之死

14、但丁之舟、西阿岛的屠杀

15、卢梭、杜比尼

16、杜米埃

17、结构、塞尚，线条、凡高、装饰、高更

18、巡回画派、克拉姆斯柯依、列宾

二、名词解释（20）分

1、欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

2、埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。

3、产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。

4、西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。

三、简答题（20分）

1、埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

2、（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念

（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。

（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。

（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。

四、作品分析，任选一题（20分）

1、（1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。

（2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出

发前的情景。

（3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。

（4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。

2、（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。

（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。

（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。

外国美术史试题及答案2

一、填空题（40分）

1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的 和西班牙的。

2、古埃及金字塔经历了一个从 到，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。

3、希腊瓶画的三种绘画样式是、和。

4、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家。

5、是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其有两种形式，即 式和 式。

6、巴黎圣母院是著名的 式建筑之一。

7、继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家。

8、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是 和。

9、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是 和。

10、十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即、和。

11、《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家。

12、法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《 》为标志。

13、法国新古典主义的杰出画家有、、等。

14、法国画家籍里柯创作的《 》被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克洛瓦创作的《 》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。

15、法国写实主义绘画的旗手是，其代表作品有《 》、《 》等。

16、十九世纪英国的两位杰出的风景画家是 和。

17、“印象主义”一词由 所作的《 》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞女题材的是，而注重表现农民和农村景色的画家是。

18、在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的是，其历史画的“三部曲”是《 》、《 》和《 》。

二、名词解释（20分）

1、汉谟拉比法典浮雕

2、威尼斯画派

3、巴比松画派

4、野兽主义

三、简答题（20分）

1、中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？

2、简述后现代主义美术的基本特征。

四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分）

1、达·芬奇的《蒙娜丽莎》

2、罗丹的《思想者》

外国美术史答案

一、填空（40分）

1、拉斯科、阿尔塔米拉

2、长方形石墓、梯形金字塔

3、黑绘式、红绘式、东方式

4、米隆

5、凯旋门、一跨、三跨

6、哥特

7、马萨乔

8、透视学、解剖学

9、丢勒、霍尔拜因

10、学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术

11、普桑

12、舟发西苔岛

13、大卫、普吕东、格罗（或安格尔）

14、梅杜萨之筏、自由领导人民

15、库尔贝、画室、奥尔南的葬礼

16、透纳、康斯太勃尔

17、莫奈、日出·印象、德加、毕沙罗

18、苏里科夫、近卫军临刑前的早晨、女贵族莫罗佐娃、缅希科夫在贝留佐夫村

二、名词解释（20分）

1、汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。2、15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。3、19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼等。

4、西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。

三、简答题（20分）

1、（1）表现人类活动的情节性绘画

（2）以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的任务表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。

（3）构图具有浓厚的生活气息

2、（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限

（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。

（3）从强调主观感情到转向客观世界

（4）对个性和风格的漠视或敌视。

（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合

（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。

四、作品分析，任选一题（20分）

1、（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。

（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

（3）人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美。

（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。

2、（1）19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。

（2）以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。

（3）人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术效果。

（4）作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。

外国美术史试题及答案3

一、填空题（40分）

1、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的 出土的女性雕像。

2、埃及人相信“灵魂永生”，故 对埃及艺术产生了重要影响。

3、希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是 神庙，而 神庙则以有一组女像柱而著称。

4、提出人体比例为1：8的希拉雕刻家，其代表作有《 》。

5、古罗马浮雕具有 和 的特征，其最突出的代表作是 纪念柱浮雕。

6、拜占庭式教堂的典型代表是。

7、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是，其代表作品有《 》和《 》。

8、欧洲油画技术的革新者是（国）的。

9、文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是 和。

10、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的，在绘画方面的代表是佛兰德斯的。11、17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是 画，一类是 画。

12、在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家 那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人。

13、写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：（1）《 》、（2）《 》、（3）《 》。

14、代表着浪漫派色彩成就的《 》，是德拉克洛瓦赴东方后所作。象征法国革命精神的则是吕德的雕刻作品《 》。

15、法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有《 》、《 》和《 》等。

16、在法国印象派中，以画人物著称的画家有、和 ；以画风景著称的画家又、和。

17、在19世纪英国风景画派，具浪漫主义表现手法的画家是，而另一位画家 的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。

18、法国立体主业美术的创立者是，其油画作品《 》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。

二、名词解释（20分）

1、岩画

2、罗可可艺术

3、巡回画派

4、新印象派

三、简答题（20分）

1、罗马式建筑的主要特点是什么？

2、简述法国后印象主义美术的基本特征

四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分）

1、古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。

2.籍里柯的《梅杜萨之筏》。

外国美术史答案

一、填空题（40分）

1、温林多夫

2、宗教

3、帕特农、伊克瑞翁

4、留西波斯、赫拉克勒斯

5、记事、写实，图拉真

6、圣菲索亚教堂

7、波提切利、维那斯的诞生

春

8、尼德兰、凡·埃克兄弟

9、乔尔乔内、提香

10、贝尼尼、鲁本斯

11、宗教题材、风俗

12、夏尔丹

13、荷加斯兄弟的宣誓、布鲁图斯、马拉之死

14、阿尔及利亚女人、马赛曲

15、播种者、拾穗者、晚钟

16、马奈、德加、雷诺阿、莫奈、西斯莱、毕沙罗

17、透纳、康斯太勃尔

18、毕加索、亚威农少女

二、名词解释（20分）

1、指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩画是其著名代表。2、18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。

3、19世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的48次展览。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。

3、即“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。

三、简答题（20分）

1、（1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。

（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。

（3）具有封建城堡的特点。

（4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。

2、（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。

（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。

（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。

（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

四、作品分析，任选一题（20）

1、（1）希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现。

（2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。

（3）躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。

（4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

2、（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。

（2）取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。

（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。

（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。

顺便推荐一本我近期看过的觉得不错的书《此时此刻相爱的能力》。集中谈论爱情的，却又不仅仅只涉及爱情，更能让人看透很多人际交往中的真相，明白一些生活的实质。书的作者是个男的，感觉他是个有趣的人，不毒舌，也不迎合，常摆出一副“你喜不喜欢我都很正常”的样子，我反而觉得他这种真实随性的个性很难得，三观也正。妈妈再也不担心我在恋爱里受苦了，对于曾经在恋爱中纠结的那些小情绪，那些揪着不放甚至导致不愉快分手的没必要的事情，我已经学会释然了。如今，对象夸我比以前懂事多了，但我才不会告诉他我是因为看了这本书才摆正心态、做出改变的，让我在感情和生活中少走了不少弯路，哈哈。（最后，感谢我的好闺蜜晶晶把这本好书分享给我。所以我也用这种特殊的方式把好东西分享给更多人。分享主义万岁@！）

篇2：中国 外国 美术史 口诀

> 旧石器时代指公元前100万年到两万年之间。> 中石器时代指公元前两万年到公元前一万年之间。> 新石器时代指公元前一万年到五千年之间。

> 公元前3万年前属奥瑞纳（Aurignacian）文化期。> 公元前2万5千年前属索鲁特文化期。> 公元前2万年前属马格德林文化期。

> 公元前7000年的杰里科（Jericho）文化 > 公元前6000年的沙达尔.胡又克文化 时间跨度和分期

> 旧石器时代指公元前100万年到两万年之间。

> 中石器时代指公元前两万年到公元前一万年之间。> 新石器时代指公元前一万年到五千年之间。

> 公元前3万年前属奥瑞纳（Aurignacian）文化期。> 公元前2万5千年前属索鲁特文化期。> 公元前2万年前属马格德林文化期。

> 公元前7000年的杰里科（Jericho）文化 > 公元前6000年的沙达尔.胡又克文化

• 原始美术的基本特征

• •

2、直觉感受的记忆与夸张特征的写实高度统一

原始艺术的形象既不是纯粹幻想的产物，也不是精细深入地进行写实描绘的产物，而是试图忠实地表达记忆中的形象直感的产物，在那幽暗的洞窑深处作画，不可能直接面对描绘对象写生，只能凭着记忆的形象来描绘。因之形象被画得极其概括和简略，对象的特征得到了强化。原始的艺术家们虽然不可能对动物的解刨结构有深刻的理性认识，但凭着无数次猎杀动物的直接经验，他们对各种描绘对象的结构特点了如指掌，因而对形象的表达得极为准确生动。

3、造型风格上属于稚拙、简朴的本美类型

一、旧石器时代洞窟艺术

• • •

1、洞窟壁画

法国 拉斯科洞窟

西班牙 阿尔塔米拉洞窟 • • • • •

2、母神雕像

也被称为“原始的维纳斯” 旧石器时代的器物艺术

绘刻于牛角、骨头或石头上的雕刻作品，经过加工装饰的工具和其他用品 直接反映原始崇拜的观念

• 几乎遍布欧洲大陆，分布广泛 巨石阵揭秘

• • • • • • 英格兰东南部的历史名城索兹伯里附近，这是一座由许多根石柱围成的史前建筑。

这些石柱排成圆形，最高的石柱高达10米，它们平均重量达26吨，许多石头互相连结而成的直线，分别在夏天、冬天或别的节气时，指向太阳和月球升起或降落的方向。

古希腊历史学家蒂奥多洛斯写的一本世界史中，提到了英格兰岛上“有一座雄伟壮观的太阳神庙”，说“月亮神每隔19年光临这个岛国一次”。

有数据表明：Stonehenge不但能以模拟的方法确定季节的更递，而且可以用来计算月食和日食的日期。

两河流域的美术 古代两河流域美术

底格里斯河和幼发拉底河中下游的平原地区，希腊人称之为美索不达米亚，意为“河谷中间地带”。大约从公元前四千年开始，这里先后建立过苏美尔、阿卡德、巴比伦、亚述和赫梯等奴隶制国家。当地人民在长期生活实践中，创造了自己丰富的艺术品和独特的美术传统，使这一地区成为与埃及并肩的另一个人类古代文明的策源地。

美索不达米亚又分两个部分，南边叫巴比伦尼亚，北边叫亚述。就今天来说，两河流域相当于今天的伊拉克一带。

两河文明时代最早的居民是苏美尔人，他们在公元前4000年以前就来到了这里，两河流域的最初文明就是他们建立的。后来的阿卡德人、巴比伦人、亚述人以及迦勒底人，继承和发展了苏美尔人的成就，使两河文明成为人类文明史上重要的一页。其中巴比伦人的成就最大，因此，两河文明又被称为巴比伦文明。

美索不达米亚又分两个部分，南边叫巴比伦尼亚，北边叫亚述。就今天来说，两河流域相当于今天的伊拉克一带。

► 在公元前20世纪上半叶，苏美尔与阿卡德王朝相继灭亡，成为古巴比伦王国的治下。从公元前1894年起，巴比伦王国日趋强盛，直至汉穆拉比统治时期，这个王国已有两河流域整个中下游地区了。巴比伦，就是古代西亚两河流域一带的最大城市(按阿卡德语，巴比伦意为“神之门”)，是当时西部著名的商业与文化中心。汉穆拉比法典浮雕

〔巴比伦〕公元前1792～前1750年

“汉穆拉比法典浮雕”，不仅是巴比伦重要的艺术古迹，还是我们研究古代巴比伦经济制度与社会法治制度的极其重要的实物。巴比伦王国的缔造者汉穆拉比，是一位具有军事天才和治国才能的君主，为了在统一疆域之后能平定内乱，他制订一种“公平的法律”，并将它推广到全国各地。他自称是“太阳神最宠爱的牧羊人”。他为表示自己的“王权神授”的永恒性和不可侵犯性，把这部“法典”镌刻在用楔形文字书写的高大的玄武岩石碑上。在石碑的上部，又命艺术家刻绘了太阳神兼司法之神沙玛什向国王汉穆拉比授予法典的一幅浮雕画。新巴比伦时期艺术 公元前7世纪，亚述在敌人的联合进攻中灭亡了，曾经制订著名的汉穆拉比法典的巴比伦王国，在1000多年以后再度取得了统治地位，历史上称以后的王国为新巴比伦王国。不过，这个新巴比伦统治者已不是军事首领，而是商业高利贷的奴隶主上层人物了。新巴比伦王国在美术上的最大成就是在建筑方面。巴比伦城以其豪华壮丽而著称于世。到了国王尼布甲尼撒二世(公元前604～前562年)时代，城市建设已呈现出十分繁荣的面貌。这里要欣赏的就是这座新巴比伦城北城墙大门上华丽的琉璃砖装饰，世称伊什塔尔大门。古城的遗址在今伊拉克首都巴格达以南数十里。全部城墙长约13.2公里，每隔44米有一座塔楼，绕城共计有三百多个塔楼。城墙共有三道，最厚的一道有7.8米；最薄的也有3.3米。墙根与城外之间隔着一条宽阔的壕沟与土围，这是为了防范敌人的进犯，受到入侵时可以放水淹没城外周围一片土地，使敌人无法接近城墙。而北面这座伊什塔尔大门，实际上是座四方形的高大望楼，望楼与望楼之间用拱形过道相衔接，它显得更为壮丽：共有两重城墙，高达12米，两旁有突出的塔楼。

伊什塔尔门

〔新巴比伦〕约公元前606～前539年

巴比伦城的八道城门全用八个神的名字来命名的。北门所称的伊什塔尔，是世界上最早的史诗--巴比伦英雄叙事诗《吉尔伽美什》中司爱情的女神。整个北门在阳光的照耀下闪闪发光，各种金色的动物塑在藏青色琉璃砖上具有特殊的艺术效果，它是那样高雅、素朴而又光彩夺目。这种墙面装饰与古代亚述宫殿内的装饰浮雕相比，显示了古代艺术智慧的一大跃进。以后西亚地区的伊斯兰教建筑艺术，在许多方面继承了新巴比伦的装饰风格。巴比伦城是古代世界最伟大的城市 彩绘陶杯

〔阿富汗、波斯〕约公元前5000年

这一件陶绘的制作年代大概在公元前5000年前后。这只陶杯高28.5厘米。有趣的是上面的彩绘：杯身画了一只夸张得过分的野山羊，其图案化的线形，使羊角成了两道大半圆形，而羊身只是羊角孤形线的附加物；杯口上的横带装饰则是被拉长了的几条奔跑的猎狗，身子完全被拉成接近于水平线。而在杯缘的一圈垂直线纹样更有意思，细细一看，原来是一些脖子被拉得高高而又细长的水鸟形象。貌似几何形图案而实际上乃是变了形的动物纹样。奥克苏斯角状杯

〔阿富汗、波斯〕约公元前5000年

出土于亚美尼亚地区奥克苏斯宝库(今阿富汗境内)的一件工艺技巧无比精致的史前角状杯。它属于皇宫内享用的金银器物。古代埃及美术

古代文明

古埃及、两河流域、印度、中国的古代文明被世界公认为“四大古文明” 古埃期及的分

一)古王朝(32002250 B.C.)此时为金字塔时代，文明已大大进步。

(三)中王朝(21341080 B.C.)中王朝由於外族入侵结束，此时期诸邦进贡，国势富強，此时期为埃及绘画的黃金时代。

(五)末王朝(1075-30 B．C．)埃及自第三十五王朝之后，相继被希腊和罗马等异族所征服，古代埃及艺术在此时终结。古代埃及的重要艺术类型

金字塔、巨石雕像、神庙、壁画 方尖碑

古埃及的“来世永生”

在前王朝时代以前很久，古埃及人便产生了许多有关精灵的传说，认为天地万物到处都充满精灵，人身上也有精灵，也就是我们常说的“灵魂”。可是，这灵魂必须依附于躯体才能存在，是什么在人死后发挥作用呢？是灵魂！古埃及人认为躯体不存在了，灵魂也就一起消失。具体讲，人死了，躯体完整而且不腐烂，灵魂与躯体就还在另一世界活着；身体若腐烂或不完整了，灵魂也就不存在，人就真正的死了。这种“来世永生”的观念早在古埃及人建造第一座金字塔前的两千多年前就已抱定。

俄赛里斯的，是自然万物之神，他的父亲是天神，母亲是地神。俄赛里斯教会了人类耕田织布、酿酒制铜。他用智慧和仁慈换来的权力和名望，受到他弟弟塞特的妒忌，被其弟杀死。俄赛里斯的妻子伊西丝费了很大周折找到了丈夫的尸体并请求天神让她丈夫复活。弟弟塞特听说后，立即把俄赛里斯剁成14块，分散扔到各地。但伊西丝花了很大的力气，又把散落各地的14块尸块找了回来，再次乞求天神让丈夫复活。但天神说：“你的丈夫已不能再回在到人间了，我已安排他作自然万物之神和冥界之王，而让他的子孙继承他的王位，作民众的国王吧。”伊西丝生下了儿子荷拉斯。荷拉斯在民众的支持下，打败了塞特，当上了埃及国王。

埃及独特的自然环境也助长了古埃及人对来世的希冀。尼罗河每年有规律有泛滥与消退，与之相应的植物茂盛和枯萎，太阳每日的升起和落下，这些自然现象的周而复始给古埃及人这样一种观念：世界是循环往复的，自然万物可以由死复生，人也应当如此。

美术史家把埃及艺术成为“来世的艺术”。

原因：为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。

古埃及艺术特征：

埃及遵循严格的准则，采用几乎千年固定不变的手法进行创作，他们不太讲究画面的美观，最看重的是画面的包罗无遗，把美术作为尽可能清晰地记录事件的手段。埃及美术不以艺术家在一个特定的时刻看到的对象为基础进行创作，而以艺术家所知道和固有的东西为基础，即使说不以观察为基础，而以头脑中的概念为基础进行创作，这种重理智的描绘手法，虽很少见作者的激情流露，但作品都呈现出惊人的秩序感。

理智因素与固定程式结合的造型原则：

强调几何形式规整、追求装饰风味的表现：古埃及美术的形象造型绝不是任意虚构的，而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合。这使人感到古埃及美术的表现手法总是十分概括简练，并具有装饰风味。

雕刻程式：

①“正面律”姿势必须保持直立、双臂紧靠躯体、双脚一前一后。

②据人物地位尊卑决定比例大小。

③人物着重刻画头部。

④面部轮廓写实，又有理想化装饰、表情庄严、感情表现很少。

⑤雕像着色，眼睛瞄黑，男皮肤比女皮肤颜色深。古埃及浮雕和壁画有着共同程式：

①“正面律”表现人物头像为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。②横带状排列结构，用水平线划分画面。③根据人物尊卑安排比例大小和构图位置。④填充式，画面充实不留空白。

⑤固定的色彩程式，男子皮肤为褐色，女子为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。

爱琴海文明

据希腊神话说,在克里特岛上有一座米诺斯迷宫,宫内有一头半人半牛的怪物,称米诺陶洛斯。他的头是牛,身子是人。克里特国王每年要强迫雅典人献出童男童女各七人,供给这个半人半牛怪物吞食。雅典国王为此非常苦恼,就将此事告诉他儿子忒修斯。忒修斯便自告奋勇去克里特,准备杀死这头怪物米诺陶洛斯。但迷宫的构造十分复杂,很难找到这头怪物,并且即使杀死了怪物,自己也走不出这座迷宫。克里特公主阿莉阿德尼见此情景,决定帮助他,便给他一个小线团。一头系在宫外。英雄忒修斯边找边拉出引线,终于找到了怪物,并把它杀死。这个故事反映了史前社会克里特岛人的图腾崇拜习俗和杀人祭祀的野蛮祭祀方式,而那个阿莉阿德尼线团,也就成了西方比喻解决问题的办法的一句成语了。1900年,英国考古学家伊文斯在希腊克里特岛的北部进行发掘,发现了这座传说中的米诺斯迷宫的遗址,证明希腊神话里所说的故事并非完全虚构。这座公元前2000年左右建成的诺萨斯宫殿,属于克里特文化的早期(伊文斯把爱琴世界的美术分成三个时期,每个时期冠以神话中所说的克里特国王米诺斯的名字,即古米诺斯时期,公元前3000-前2100年;中米诺斯时期,公元前2100-前1580年;晚米诺斯时期,公元前1580-前1200年)。在克里特所有古建筑遗迹中,以这座诺萨斯宫殿的规模最大,其中的美术文物也最令考古者产生兴趣。宫内找到了许多写实的人物和动物壁画,还有着色的泥塑浮雕。小 结

首先，他们注重神灵，这也是任何古代文化都注意的。克里特岛上的神灵是丰富、富足、丰收的女神。（克里特女神像）但除了肥沃丰产的意象外，神的身体上还有一种感觉，就是我们平时所说的感性。女神的身体很苗条，穿着很漂亮的衣衫，露着代表丰收和女性特征的胸部，手上拿着蛇，脸上带着一种专注的神情。她的眼光可以直勾勾地穿透你的心然后把你的崇敬串在她神圣的仪式中。

其次，他们对于自由有特别的看法。回想刚才看到的建筑，壁画石棺上的装饰，王宫背景上的线条，就能够理解：如果没有内心的自由就不会有显现出来的这种自由的状况。

第三，克里特岛之所以能够出现这样的文明，是因为这个岛上曾经有过一种非同寻常的闲适的生活。如果这个地方都象我们现在这么忙，就不可能出现这样的文化，不可能出现这样的艺术。我们也是从带着一点悠闲的文化中发展出来的，但是我还是要提出这一点，这种闲适使得人们有机会，有时间去俯视周围的池塘，看到水波潋滟，风物满眼，看到蓝色的大海和海上蓝色的无尽的天空。

希腊神话中的“神人同形同性”的特点使神祗具有了人的面貌和情感，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素。

古希腊美术特征：

1、赞美人性，注重情趣，强调摹拟自然

2、注重内在结构，信任此刻观察，追求 理想境界 古希腊美术分四个时期：

1、荷马时期

最早的造型艺术作品是几何风格的陶瓶，被称为“几何风格时期”

2、古风时期——也是希腊艺术的形成期 瓶画艺术：

“东方风格”陶瓶

“黑绘风格”出现了平面装饰效果《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》

“红绘风格” 建筑：

多利亚式样特点：无柱基，柱身粗壮、朴素，由下向上逐渐缩小，中 间略鼓，凹槽纵贯整个柱身，柱头有扁平方块和圆盘组成

艺术风格：朴实、单纯、刚健、倾向于“男性美” 伊奥尼亚式样特点：柱身细长，匀称，凹槽密而深

艺术风格：精巧、华丽、柔美，倾向于“女性美”

科林斯式样：是从伊奥尼亚演变过来，只是柱头更为华丽，像个花篮

雕刻：有“古风的微笑”之称

3、古典时期（即古典后期——优雅抒情）

雅典卫城中的“巴底农神庙”是世界艺术史上最完美的建筑典范

皮弗格拉斯和米隆是古典初期雕刻家，米隆标志着希腊雕刻艺术进入了成熟期，代表作品《掷铁饼者》

古典盛期最伟大的雕刻家----菲狄亚斯，其代表作品《命运三女神》、《众神和巨人之战》

波留克列特斯《法则》一书特出了头与人体的比例是1：7，代表作《持矛者》

普拉克西特列斯的《尼多斯的阿芙罗底德》是希腊雕刻中的一件全裸女人体，其主要代表《赫尔墨斯与小酒神》

留西波斯 古典时期最后一位雕刻家 提出了人物的头部与身体的比例为1：8的标准，代表作《刮汗污的运动员》

4、希腊化时期（风格趋向多样化和世俗化）

《亚历山大肖像》战士和学者的双重形象

《胜利女神》

《米洛斯的阿芙罗底德》

《拉奥孔》

《阿里斯托芬》 古代罗马艺术

• 罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却又被希腊人所征服，罗马人是希腊艺术的崇拜者和摹仿者。希腊艺术对罗马产生了重大的影响，但由于不同的社会环境和民族特点，罗马美术也有其不同于希腊美术的独特之处。• 罗马人不像希腊人那样富于想象，他们没有创造出像荷马史诗那样现实与幻想交织在一起的神话故事。罗马人是一个冷静、务实的农业民族，他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想的成分，而是具有写实和叙事性的特征。

罗马艺术风格不像希腊那样单纯，它的渊源复杂，既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河流域地区文化的影响

希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德，满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的 • • • 希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，使罗马人望尘莫及，但罗马人在肖像雕刻艺术方面却有独特的成就。希腊雕刻强调的是共性和民族性，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。

在建筑上罗马人取得了独特的成就，他们在技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券，在建筑类型上比希腊更为丰富。希腊主要是神庙和剧院建筑，而罗马除了这些之外，还有各种类型的实用性和纪念性建筑，如集会场、圆形剧场、浴室、桥梁道路、通水道、凯旋门、别墅等。罗马人在建筑的空间处理、节约材料、耐久实用和美观等方面都作了有价值的探索，为以后西方的建筑艺术奠定了基础。

总之，希腊和罗马艺术可以这样概括比较：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。

在罗马美术形成之前，古代意大利就已经存在过更早的文化，其中对罗马美术影响较大有是古代意大利的伊达拉里亚美术。罗马壁画被分为

庞贝第一、二、三、四风格：

第一为镶嵌风格：造成彩色石板镶嵌的幻觉效果

第二为建筑风格：用透视法造成室内

空间比实际宽敞 最有名的壁画

《密祭》

第三为埃及风格：平面感、装饰感

第四为巴洛克风格：具有空间感和动

感，色彩很华丽

中世纪美术

欧洲中世纪艺术

时间跨度的定义

西罗马帝国灭亡于476年，这是历史学界定中世纪开始的时间；东罗马帝国灭亡于1453年，这是历史学界定中世纪结束的时间。艺术史跨度

古希腊、古罗马艺术衰落，至文艺复兴古代美术再生之前这段时间的艺术。大约公元5世纪到公元十五世纪。

早期基督教艺术（2—5世纪）拜占庭艺术（5—15世纪）早期中古艺术（5—10世纪）罗马式艺术（11—12世纪）哥特式艺术（12—15世纪）

欧洲中世纪艺术不能单纯的理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。

文艺复兴美术 国际哥特式— 一种新的宫廷风格 14世纪末，从巴黎和勃艮第的法国宫廷传来新的动向，人们对生活焕发出新的热情，对外部事物，穿着和娱乐中的美产生新的热爱，这些都反映在手抄本的封面和插图里，就象一部无声电影，向我们展示浮华灿烂的宫廷世界，这种风格叫“国际哥特式” 文艺复兴文学三杰 但丁、彼得拉克、薄伽丘 彼得拉克(1304—1374年)，意大利早期文艺复兴时期的著名诗人和学者，人文主义的奠基者，早期资产阶级的艺术和道德观的建立与他是分不开的。最先提出以“人学”对抗“神学”，被称为“人文主

意大利文艺复兴的发生、发展进程

一、意大利文艺复兴美术的开端（13世纪末—14世 纪上半叶）

二、早期文艺复兴美术（15世纪，佛罗伦萨及北方意大利）

三、盛期文艺复兴美术（15世纪末—16世纪上半叶、罗马和威尼斯）

四、晚期文艺复兴美术 [样式主义]（约1530年—1600年）盛期文艺复兴美术（15世纪末—16世纪上半叶、罗马和威尼斯）一个中心

（以米开朗基罗、拉斐尔、布拉曼特为代表的罗马学派）两个基本点

（A、以达-芬奇为代表的米兰学派）

（B、以乔尔乔内、提香为代表的威尼斯画派）

早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，盛世大师在把握了这些法则后则不再受期限制，而是更强调视觉效果、探索作品的戏剧性和新的艺术语言。晚期文艺复兴（15——16世纪

威尼斯成为了意大利经济、政治和文化的中心，由此诞生了威尼斯画派。

威尼斯画派特点：追求色彩热烈明朗、辉煌灿烂、高度抒情。

晚期文艺复兴（15——16世纪）

• 贝利尼——威尼斯画派的创始人，他注重自然景色的描写和作品抒情意味表达，他• • • • • • • • • • • • 还是第一位用画布作油画的威尼斯画家

《哀悼基督》、《圣母子》

乔尔乔纳——威尼斯画派中最具抒情风格的画家，贝利尼的学生

他的绘画造型优美，有绚丽色彩，人物和景色自然交融，开创了风景人物绘画新格局。

《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》

提香——威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师。开创了直接画法。“金色的提香” 《天上的爱和人间的爱》

《圣母升天》

委罗内塞——巴洛克艺术风格的先驱，“银灰色的委罗内塞”

《利末家的宴会》、《加纳的婚礼》

每幅作品中都有耶稣的形象

丁托列托——意大利文艺复兴时期最后一位杰出艺术大师，把“提香色彩和米开朗基罗形体结合”

《圣马可的奇迹》、《银河起源》

意大利文艺复兴时最后一位画家。

文艺复兴在欧洲其他国家

一、文艺复兴时期的尼德兰艺术

二、文艺复兴时期的德国艺术

三、文艺复兴时期的西班牙艺术

四、文艺复兴时期的法国艺术

• 老彼德·勃鲁盖尔——是16C尼德兰最伟大画家，也是欧洲独立风景画的开创者，同时别誉为专画农民生活题材的天才，荷兰画派的奠基人，同时被称为“农民的画家”

• 《农民的婚礼》、《农民舞蹈》、《收割干草》

二、文艺复兴时期的德国艺术

丢勒——德国文艺复兴最著名的艺术家，在其作品中反映出鲜明的人文主义思想，他的艺术兼有细腻、精致和个性特点，又有优美、理想化和科学性。

在欧洲最早表现农民和下层人民生活的画家之一

铜版画《忧郁》、《农民和他的妻子》、《三个农民的谈话》

油画《四使徒》

三、文艺复兴时期的西班牙艺术 费尔列尔·巴索——“西班牙的乔托”

路易斯·莫拉列斯——西班牙最典型的样式主义画家，被称作“神人”

埃尔·格列柯——16C下半期西班牙地方画派中最著名画家

《奥尔加斯伯爵的下葬》、《使徒彼得和使徒保罗》

他的作品充满浓厚的宗教情绪和神秘主义情调，富于表现性，很少对自然对象作忠实描写，他的人物造型经过夸张，拉长变得十分瘦削，他对光的处理非常自由，分布于整个画面的光往往有相当强烈的主观意识。

卡拉瓦乔主义艺术——代表人：里巴尔达、老埃尔连拉、巴切柯、柯丹

里巴尔达是西班牙最早的卡拉瓦乔主义艺术的代表。

四、文艺复兴时期的法国艺术

夏隆东——普罗旺斯画派《哀悼基督图》

富盖——《圣母子》标志法国趣味向古典 主义发展。

卡隆——枫丹白露画派最别具一格画家，使法国样式主义别开生面 《三头政治下屠杀》

佚名——枫丹白露画派，《埃丝特蕾姐妹》，画中裸体是国王亨利四世的宠姬。17---18世纪美术

巴洛克美术 17世纪是巴洛克美术占主导地位之时，故有巴洛克时代之称。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。巴洛克原是古典主义批评家使用的贬义词，含有荒悖违理之义，以此形容17世纪那些不合乎古典法度的艺术作品。

但实际上巴洛克美术是继文艺复兴美术之后的一个推陈出新的发展，它以热情奔放、运动强烈、华美绚丽补充了文艺复兴的庄重典雅，也在一定程度上发挥了现实主义传统，克服了样式主义的消极倾向。

另一方面，巴洛克美术比较能适应当时群众的宗教情感，并被罗马天主教会利用为争取信众的宣传工具，因而不仅在意大利广为流传，也迅速扩展到欧洲各地，为各国宫廷贵族所喜爱。

17世纪巴洛克美术的最大中心是罗马，佛罗伦萨已退居次要的地位。

巴洛克艺术的特点： 首先，是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；

二、它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；

三、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；

四、它很关注作品的空间感和立体感；

五、它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；

六、它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；

一、意大利17、18C美术

欧洲的美术学院最早产生于意大利——波伦亚学院——卡拉契兄弟格维尔契诺是学院派中最具有豪放特色画家。

卡拉瓦乔——17C初意大利画家，他的兴趣在于描写自己所熟悉的人和事物。在手法上大胆地处理光线，用光作为塑造形象构图布局，突出戏剧性主题的重要手段。有人称他是“推开17C大门的人”，也是现实主义代表人物。第一位代表巴洛克艺术风格画家，《抱水果篮的孩子》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》 反对风格主义（矫饰主义）和折衷主义。二．17C佛兰德斯美术

鲁本斯——17C弗兰德斯最伟大的艺术家，具有浪漫主义倾向的独特风格，成为弗兰德斯巴洛克风格的代表画家。

《阿马松之战》——体现了英雄主义与爱国主义精神。

《劫夺吕西普的女儿》

凡·代克——《查理一世像》 三．17C荷兰美术

哈尔斯——17C荷兰现实主义画派的奠基人《吉卜赛女郎》

选取半身近景构图 《弹曼陀林的小丑》

团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》

荷兰画派的奠基人

伦勃朗——17C荷兰最杰出的艺术大师，他不仅是油画家，还是著名的铜版画家

《杜普教授的解剖学课》 《夜巡图》

《入浴的夫人》——以其妻“亨德里治”为模特

铜版画：《三棵树》、《基督救治病人》 荷兰小画派——1.画幅小，适于市民装饰居室

2.不表现重大社会题材将风景、静物发展成为独立的绘画科目

维米尔——荷兰小画派的代表画家。他在平凡题材的作品中主要以画面的构成，色彩的完美，以及形象的质感等绘画因素取胜，其作品带有较多的纯艺术性。《倒牛奶的女仆》

威廉·考尔夫——17C荷兰最杰出的静物画家之一

四、17、18C西班牙美术

西班牙美术的“黄金时期”三大代表人物：里韦拉、苏巴兰、委拉斯贵（开）支。

里韦拉——展示社会真实生活（卡拉瓦乔主义艺术）《圣巴多罗买的殉教》

苏巴兰——《圣劳伦斯的殉教》、《圣马格丽达》

委拉斯贵支——17C西班牙第一流画家，被称为“真理画家”，他的画风严谨、造型结实、具有冷静、客观的写实特征。肖像画真实生动，而不加粉饰、美化，富有批判性。有金色的提香、银色的委拉斯贵支之说。《教皇英洛森十世》被誉为“肖像画之王”。《纺织女》（金色提香、银色的委拉斯贵支、银灰色的委罗内赛）

戈雅——18C西班牙继委拉斯贵支之后的一个伟大的现实主义画家，他不顾任何传统形式的束缚，大胆地突破古典绘画题材和构图限制，自由而率真地表现他那十分广泛常随意抓取生活某一侧面便作为自己创作的对象。《穿衣玛哈像》、《裸体玛哈》、《枪杀起义者》、铜版画：《奇想曲》。

• 五．

17、18C法国美术

罗可可艺术的形成内因是法国本身的需要，外因是东方艺术的影响，首先是日本浮世绘传到法国，使法国看到一个从未有的新艺术世界。

洛可可艺术的特质

①曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。

②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。

③色泽柔和﹑艳丽。

④崇尚自然。

⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。洛可可建筑特点

洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调，而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。

巴洛克建筑和洛可可建筑比较：前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品，室内装潢通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，带来一种异常纤巧、活泼的趣味，更令人眼花撩乱，这种繁琐、矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端。代表作品

波夫朗（G.Boffrand , 1667～1754），巴黎《苏比玆宅邸》(1736-9，例如内部的公主大厅）。诺曼（B.Neumann,1687～1745），领导兴建的德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的《凯瑟大厅》（Kaisersaal，1749～1754），由建筑师提埃波罗（G.Tiepolo,1696～1770）负责装饰天花板上的绘画（1753）。洛可可雕刻

洛可可雕刻是杰出的写实风格，纤细精美也很生动，一般作品体积不大，多半是人物半身像。喜欢带有历史典故或寓意的雕像，用于点缀贵族的邸宅，有些小雕象是用陶瓷器制作的。

重要雕刻家如：

法国 法尔科奈（E.M.Falconet, 1716～1791）

克罗狄恩（Clodion,1738～1814 英国 鲁比里阿克（L.F.Roubiliac,1702～1762 18C上半叶的绘画，被称为罗可可式的艳情艺术主宰。它以表现上流社会的享乐生活和优雅女性为主要内容，描绘全裸或半裸的妇女和精美的华丽的装饰，一方面不免浮华造作，缺乏对于神圣力量的感受，缺乏精神内容和深刻性，另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。（蓬芭杜式）主要代表人物：华多、布歇、弗拉戈纳 可可绘画

洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。

夏尔丹——18C法国以擅长风俗画和静物画著称的画家。他善于在平凡中发现美、表现美、以精细的观察和虔诚的态度描绘普通人的生活和朴实无华的景物。《铜水箱》、《餐前的祈祷》。新古典主义美术

新古典主义艺术概念

定义? ??? 所谓「新古典主义艺术」(Neo-Classicisme)，是指十八世纪五十年代至十九世纪初，风靡西欧的艺术样式。

??? 所谓「古典主义」，通常是指与希腊、罗马的艺术或思想质量有关的潮流。它包含了完美、永恒，以及希腊人对于生活之观念为基础的一些价值判断；强调思考的秩序和明晰性，精神的尊严和宁静，结构的单纯和均衡，及比例的匀称。

??? 「新古典主义」一词，是指相对于十七世纪以前的「古典主义」而言。

普桑——17C法国最伟大的古典主义画家，也是第一位享有国际声誉的法国画家。他十分注重理性、强调艺术中的条理性和秩序性，强调构图的稳定和平衡，重视表现对象的素描结构。《抢夺萨兵妇女》、《阿尔卡迪亚的牧人》。法国新古典主义先驱。

特质

①??? 题材上，表现古代的历史和现实的重要事件，借助古代英雄主义的表现，使作品显出庄严而热烈的现实激情。

②??? 在形式上，强调理性的表现，而忽视艺术家感性的色彩，认为「美」的原理就是「理性」的理想。

③??? 构图上，强调完整性，而反对片面形式感的追求。

④??? 造型上，重视素描和线与轮廓，而忽视色彩，和反对过分的渲染。

⑤??? 新古典主义的艺术，不仅恢复了古典艺术的朴素风格，而且唤醒了自我牺牲、严肃认真及献身于共和国的纯朴美德，使人觉得这一切都与自己息息相关。

学院派美术特征：

1、重规范（程式）

2、重典雅、讲究理智与共性

3、重传统

4、重技巧、强调素描、贬低色彩、排斥艺术中感情作用

新古典主义的美学特征：

1、以自然为原型，按确定的美的理念去再现自然。（同古典主义一致）但它并不按自然对象的原样描写对象，而是让对象服从于既有的优美典雅和古典主义美学模式，将对象理想化、完美化。

2、崇尚理性和共性，夸大理性作用，抹煞情感和个性，在内容、技巧、构图上都遵循既有规范和秩序。

3、以希腊罗马英雄事迹及当代生活为题材。

雕刻 ??? 乌东（J.A.Houdon, 1741～1828），法国人，极力模仿古代罗马将军的雕像，代表作有《伏尔泰》（1778，华盛顿国家画廊）、《华盛顿》（1788～92，华盛顿国家画廊）。

??? 卡诺瓦（A.Canova, 1757～1822），把当时的贵族和名人雕成穿著古代衣饰的样子，皮肤加以美化如瓷器般的光滑，代表作《宝琳·波给玆》（1804-08，拿破仑的妹妹Pauline Borghese装扮成维纳斯，罗马波给兹美术馆）。《丘比特与普绪喀》（1787-93，巴黎罗浮宫）

大卫（Jacques-Louis,David,? 1748～1825），法国新古典主义的领袖，新古典主义最有代表性的艺术家。在艺术上是古典传统的严格遵循者和古代艺术的崇拜者，他服从于既有的艺术体系，强调古典艺术强有力结构关系，追求简洁、质朴和庄严感。《荷兰斯兄弟之誓》。他的高足有葛罗斯（A.J.Gros,1771～1835）和安格尔。

??? 安格尔（J.A.D.Ingres, 1780～1867），是继大卫之后，法国最重要的画家。安格尔是19C上半叶法国新古典主义的代表艺术家，他醉心于古典理想美的追求，在绘画的素描、结构和线条方面有很高的造诣。晚年题材趋向过度的好色，往往表现一大堆裸女，而其造形还是模仿自古代的浮雕，因此画风趋向浪漫派。他的许多素描作品在艺术史上评价很高。代表作《泉》（1856，巴黎奥赛美术馆）、《大宫女》（1814）、《土耳其浴》（1859～62，巴黎罗浮宫）。

格罗——也是古典主义艺术的崇拜者。《雅法城的黑疫病人》、《埃罗战役》都是表现拿破仑。

普吕东——新古典主义风格优雅的画家，被誉为“质朴优雅典范“，在油画、素描和插图方面都有很高的造诣。《正义与复仇女神追赶凶手》。

浪漫主义艺术 定义

??? 浪漫主义(Romanticism)运动兴起于新古典主义革命性丧失时的十九世纪，二十年代到四十年代是它最流行的时代，而三十年代则是它发展的鼎盛时期。

??? 浪漫主义运动的中心是法国，德国和英国也都受到这种运动的不同影响。它不仅是一种单纯的美术现象，也扩及文学和其它艺术各方面的思想和运动。

特质

①??? 浪漫主义最本质的特征，是艺术家所表现出的主观性。它高扬个人、情绪、奇幻和想象的地位，重视原始的自然甚于文明。

②??? 浪漫主义对于历史有兴趣，对社会现象也密切关注。因为他们不满现实的存在，常退隐到古代中世纪传说中去寻找灵感；但是又对现时社会的变革充满了热情，特别关心社会偶发的事件，如战争、屠杀、海难等。

③?对异国情调的向往表现得特别突出，尤其是神秘的阿拉伯世界。

④??? 在形式上（指绘画而言），重视色彩的强烈表现，以丰富画面，增强激情的效果。构图上，常以对角线或不安定的布局。为了讲究画面的整体效果，而不拘泥于细部的真实模写，作风比以前更自由，笔法更加流畅。

浪漫主义艺术从表现客观对象转向了表现人的主观世界，它全力去揭示人的独特的自我，追求每个人自己内心的理想美。浪漫主义不再把自然作为原型，而是把它作为“假托”，以富于诗意的想象和热情，通过自然形象寄予个人的情感，艺术成为了以个人感情为基础的创造，这种强调主观感情，努力变现人的内心世界是浪漫主义的第一特征。

浪漫主义主要表现为一种思想上的态度和倾向。他们竭力追求那种自然的、野性的和多姿多彩的境界，总是试图去表现那些不熟悉的、陌生的和新奇的世界，表现异国情调和模糊的幻想。总之一切能够激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象。这种追求新奇的思想态度是浪漫主义第二特征。

艺术主要代表：契里柯和德拉克洛瓦。雕刻代表：吕德和卡尔波。

契里柯——被誉为法国浪漫主义艺术的先驱。《梅杜萨之伐》--被视为浪漫主义的伟大宣言。

德拉克洛瓦——法国杰出的浪漫主义画家，被誉为“浪漫主义的雄狮”，他执着于对古代雕像的临摹和对素描的准确描写。相信在绘画中色彩和激情比素描和理性更为重要。《希阿岛的屠杀》、《自由领导人民》、《萨达纳巴尔之死》 吕德——《马赛曲》—巴黎凯旋门浮雕。卡尔波——《世界四方》“表现微笑的雕刻家”

雕刻

??? 吕德（F.Rude,1784～1855）制作的《马赛曲》（1833～36），作于巴黎凯旋门上，内容描述士兵和义民保卫共和的情形，自由女神则在上面摆出冲锋的姿势，人物皆作古代的打扮。

??卡尔波（J.B.Carpeaux,1827～75）的《舞》（1867～69，巴黎歌剧院前），是一组群像石膏塑像，洛可可作风，表现在舞台上的人物如真人般，而非神话人物，对肌肉、骨骼的刻画写实，开启法国写实主义风格。

法国批判现实主义

客观性是现实主义艺术的一大特征。现实主义艺术家倡导客观冷静、真实地去观察和描绘生活，既不像古典主义那样按照美的模式去描绘、加工生活，也不像浪漫主义那样按照主观意愿将生活理想化，而是按照生活的本来样子去真实反映生活，描绘亲切、自然、纯朴的现实。因此现实主义美术主要以当代普通人的生活为主要题材，将普通平凡的题材提高到同历史和宗教题材同等的地位。

现实主义艺术的第二个特征是它的典型性。现实主义艺术不去按照美的模式复制对象，而是对现实生活进行概括和提炼，把许多典型的事件和品格集中起来，造成典型化的形象，使之更集中更感人，具有艺术的真实感。并对现实中的丑恶加以无情的揭露和抨击。现实主义基本特征：

1、重现实：把描绘现实视为艺术首要任务，且包容着“都市性生活”

2、重科学：要求科学地、冷静地审视一切。

3、重客观：排斥主观想象、要求客观地、按生活的原貌真实地反映生活。

4、重批判：对现实中的丑恶加以无情的揭露和抨击。

库尔贝——法国现实主义美术运动代表人物“素描之王”，他既不赞同古典主义的陈腐，也不喜欢浪漫主义的幻想，倡导艺术的真实，主张师法自然，去华就师，表现自己亲眼所见的人和事物。（风俗场面的表现）。《画室》、《奥尔南的葬礼》——绘画中的“人间喜剧”。

巴比松画派——巴比松画派是19C 30-40年代出现于法国的一个风景画派。他们反对学院派的闭门造车，厌倦矫揉造作的绘画趣味、主张走出画室直接面对大自然写生、描绘充满空气和生命的大自然景色、研究光线和大气对绘画的影响 主要画家：柯罗、米勒、卢索、杜比尼

柯罗——19C中叶法国著名的抒情风景画。他倡导对景写生，直观自然，走出画室到野外去描绘田园风光，捕捉大自然的诗意。《孟特芳丹的回忆》。

杜比尼——对印象派影响最大的巴比松画家。“外光派巨子”，被称为“画水的贝多芬”。《瓦茨河上的落日》

米勒——法国19C中叶著名的农民画家，表现农民生活，其追求单纯、朴实、亲切，他的笔下没有矫揉造作的形象、华丽的色彩和戏剧性的情节，有的只是朴实无华的真切和纯朴。《拾穗者》、《晚钟》——世界上最普及的艺术作品。

杜米埃——法国杰出的漫画家，也是位反映城市生活的画家，他用夸张、象征的漫画形式对他所处的社会和统治阶级进行辛辣的讽刺。表现对卑贱者的爱，画出了贫穷、痛苦的人生。《三等车厢》。

罗丹——现实主义雕塑大师。《塌鼻者》、《青铜时代》、《沉思者》（印象派雕塑）、《地域之门》（毕生心血结晶），《巴尔扎克纪念碑》。

罗丹蔑视那些以微不足道的程式去表现自己对神圣创世行为的想象，这就帮助维护了伦勃朗当年坚持认为自己所拥有的那种权利

——一旦达到他的艺术目标就宣布作品完成。因为谁也不能说他的创作程序是出于无知，所以他的影响对印象主义者法国赞赏者的小圈子之外得到了承认，起了铺平道路的巨大作用。被誉为近代雕塑三大支柱：罗丹、布尔德、马约尔。

印象派

[ 背景 ] 在十九世纪以前，法国的艺术仍由官方的规范所限制，产生了所谓的「学院派」及「沙龙画展」。官方传统的限制使艺术创作受到很大的限制。十九世纪七十年代时，一群不满官方压制艺术自由创作，热爱生活和自然的画家公开和官方对抗。他们就是印象派画家。

一八七四年，因沙龙被学院派画家所独占，且不承认印象派的作品，於是这群青年画家们，便借用了摄影商那达尔的二楼，展出画作。其中，莫内展出了一幅名为「日出-印象」的作品，被一名评论记者讥为印象派。莫内积极的采用了这个贬义名称，自第三次画展 以后，这些画家便干脆称自己的展览为印象派画展了。

“印象派”的得名刚巧切合了印象画派的理念：着重瞬间印象。为了捕捉对景物的真实即时印象，画家们多采用即兴写生的作画手法。另外，印象派画家认为，所有自然界的物体，都会随光线不同的照射而不断的变色、变形。他们由科学分析得知绿、橙、紫为光学的三原色，而不是红、黄、蓝，所以太阳光是白色还是黄色那要依当时的时间而定。

印象主义是19C中叶继现实主义之后出现的一个新的艺术运动，一批青年画家探索色彩、描绘瞬间印象，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一整套的色彩观和绘画表现手法，并引发出新印象派、后印象派等艺术流派，由此影响到整个艺术观念的转变，最终导致了现代艺术的产生。

印象主义——印象派是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中。再就是日本浮士绘的传入，使美术家发现了一个不同于西方的新艺术天地。印象派革新了传统固有色观念，吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19C现代科学技术（光学）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现，提倡户外写生，直接描绘着阳光下的物象，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受表现微妙的色彩变化。其锋芒是反对古典主义和浪漫主义，可以说印象派是传统艺术向现代艺术的转折。

代表人物：人物画家——马奈、雷诺阿、德加

风景画家——莫奈、毕沙罗、西莱斯

美国有惠斯勒、卡萨特。

[ 特色 ] 注重光与色的描绘，不重视外形的描写。阴影以蓝、紫色取代传统的黑色。阴影部份亦有色彩表现，只是明度、彩度较低。以光谱作画。画布上以补色并置的方式，增加彩度和明度的加法混色。否定固定色黑色及深褐色。调色盘上都是一些明亮的色彩。对印象派而言自我乃是中心，强调自己眼睛所看到的、自己所感觉到的，可谓极端地强 调个性。美术特征：1.以光和色彩作为认识世界的中心。2.客观再现个人的瞬间视觉印象。3.强调绘画的审美功能。

马奈——与印象主义画派有密切的联系，但从未参加过其画展。《草地上的午餐》、《奥林匹亚》。对光的研究最早反映在《推乐里宫花园音乐会》。

莫奈——早期印象主义画派的创始人，并一生坚持印象主义画风。他因不满学院派教学而离开到巴比松附近枫丹白露森林对景写生。早期画风受巴比松画派画家和库尔贝、马奈的影响后对特纳的风景画感兴趣，后来开始收集日本浮世绘作品。其风景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对母题的视觉经验的感知为主要出发点，忽略物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系独立的美。晚年《睡莲》中表现更为突出。他用原色作画，造成强烈的效果，笔法和敷色十分自由，且富有写意性。他的作品除有印象主义特有的率直外，还有某些与自然相关联的神秘色彩。画面的朦胧性和宏大的装饰效果，也是他创作的显著特点，他的探索无疑给而后的抽象主义画家以启发。《日出·印象》、《睡莲》。

德加——描绘室内光色的印象派大师。他将传统的素描同印象派的色彩绝妙地结合起来，成为印象派中善于运用线条的色彩画家。他喜欢表现运动中的人物姿态，常常凭记忆画下那些姿容妙曼的芭蕾舞女。德加深受日本绘画的影响，在自己的作品中大胆革新，追求平面感，简化对象的明暗层次，并发挥自己运用线条的长处，常采用粉笔画出色彩线条俱佳的作品。《苦艾酒》、《歌舞团芭蕾舞学院的舞蹈课》

雷诺阿——印象派发起人之一，主要画妇女肖像和裸体。追求理想化的无忧无虑的女性和轻松愉快的气氛。（表现美好生活。）《煎饼磨坊》、《包厢》——其第一次参加印象主义画展作品之一

毕沙罗——印象派最年长的画家，也是唯一参加过8次印象派画展的人。毕沙罗既注重外光色彩的表现，也强调人物形象的刻画，他除了描绘许多农村题材外，也画了不少巴黎的街景，他特别喜欢描绘消失在远方的道路。画风朴实，有时还有些粗犷野气甚至忧郁，早期作品风格和色彩受柯罗影响，而题材构图则取自米勒，在思想上具有库尔贝的批判性，但在艺术风格上却使柯罗、库尔贝失望，因为他走上了印象主义道路，且不断与希涅克一道探索新印象主义分割着色法。被誉为“印象派的米勒”。《蓬图瓦兹的红屋顶》。

西斯莱——印象派核心人物，追求风景画中的融融诗意。《圣马丁运河风景》

莫里索——印象主义最杰出的女画家。

劳特累克——印象派之后新画风的追随者，十分喜爱日本浮世绘版画，运用平涂的色彩，线条，无阴影的表现手法作画。雷诺阿表现美好生活，而劳特累克在作品中揭露社会生活丑恶的一面。《红磨坊的英国人》

新印象派

[ 背景 ] 19世纪末，印象派发展至最高峰时期，紧接着诞生了〝新印象派〞，此一绘画运动的兴 起是受到印象派理论的启示。以秀拉为首，比印象派更进一步的由外光的追求而运用科学化的描写法，理论根据光学 而来，将色调分割成七种原色(分析太阳光后得到的七色)。

新印象主义——在自然科学试验中：在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩。新印象主义者把不同的、纯色彩的点和块不经调和地并列在一起，颜色的彩度和亮度可获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中视觉调绘中形成的，因而新印象主义也被称作“分割主义”或“点彩派”。

[ 特色 ] 企图以更科学的方法，把各种色调分析，体系化、机械化，分析色彩细密整齐的小笔 触，坚实的构图及装饰风的作风。在画面上直接以原色小点作画，利用人们的眼睛自行 把色彩混合(光学中的补色原理)。以原色小点直接点在画面上，保持色彩本身的纯度和明度，使画面色调鲜明而活泼，又 称Pointillism(点描派)或Divisionism(分割派)。在构图上运用数理的构造，大胆导入希腊以来有名的「黄金分割比例」。

特点：重和谐、重理性。

[ 影响 ] OP Art(欧普艺术)在色彩的表现上受到新印象派的启示。

修拉和希涅克是这种画风的代表人物。

修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。“新印象主义”的名称是由费里富奈翁关于《1886年的印象派》书中所言“深信印象主义已被修拉的新风格所代替了”，于是人就称以修拉为代表的这一主义为“新印象主义”。

修拉——新印象主义创始人和代表人物。他十分注重对形的塑造、不满印象派轻视形的画法，尽管他用色点塑造对象，但却能表现出结实的形体，可以说他用形体同印象主义对抗，用光色同学院派对抗。由于他过分强调理性和注意形体的几何化，使他的作品缺乏激情和生动感，缺乏个性特征。《大碗岛的星期天下午》。

希涅克——《从德拉克洛瓦到新印象主义》是一本系统阐述新印象主义理论的创作。称毕沙罗为“冷淡的诗意”，称希涅克为“炽热的情感”。《早餐》

后印象派 [ 概述 ]

初期及新印象派只追求光的变化，把重点放在光与色的分析上，不久人们便对这种只依赖视觉及科学分析的画法感到不满，而又重新反省绘画的本质，於是被称为后期印象派的塞尚、高更、梵谷便陆续出现。

现今所谈的后期印象派是指1878年塞尚离开了印象派后，到19世纪末叶及20世纪的一段时期中，塞尚、梵谷、高更等三人创作的总括，也就是在他们三人死后，才被称为后期印象派。他们的共同点是每个人都有自己的一段印象派时期，反对把物体分解成支离破碎的「光」和「色」，回复事物的「实在性」。

三人都是从印象派走出来，再去反对印象派。他们觉得印象派及新印象派对光与色的描写太偏於视觉的写实，而忽略了对象本身；过份注重客观的表现，而否定了主观的表现。后期印象派虽是印象派后期的一个阶段，没有实际组成一个绘画运动，但它却含有反抗印象派的自然主义之意义。虽含有反抗印象派的自然主义之味道，但并不是去否定印象派。

[ 特色 ]

不满印象派对光的滥用及色彩的分解。保有印象主义的特色，注重创作，寻求画面动态关系与精神层面的探索。运用强烈的主观将视觉以外的精神层面表现出来，即致力於自我的表现，并重视形成的 观念。

[ 影响 ]

启发了2个法国艺术：立体派及野兽派。

后印象主义——用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术流派。后印象主义画家曾一度受印象主义画风的影响但又不满足于印象主义的法则，主张主观的再创造，着重表达自己的艺术追求与感情个性，他们追求表现性的笔触、用色彩去塑造物体体积感、量感，以及绘画的装饰和造型性。是对印象主义的否定。

代表人物：塞尚、凡高和高更。

塞尚——物体结构美

凡高——激情线条和色彩

高更——象征性绘画语言和原始感

塞尚——后印象主义主义代表，被誉为“现代绘画之父”。塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地表现自己主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。《有苹果的静物》、《坐在红椅上的塞尚夫人》。

凡高和高更侧重于精神性的表现，并赋予画面以象征的意味，他们反对分割色彩，大胆地采用平面的、鲜明的色调，并注重线的作用。

凡高——其画风受印象主义和新印象主义的影响，并注意提高色彩强度、明度和张力。他对中国和日本的版画颇感兴趣，注意在自己绘画中吸收日本浮世绘绘画养料，追求单纯感和表现力，他把油画中色彩和线的表现力提高到了一个新境界。《向日葵》、《夜间的咖啡店》

高更——主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩、强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的结合，从而使艺术具有力感和率直性，并具有普遍的象征意义。其观念为后来的“综合主义”奠定基础。高更的艺术活动反映了当时欧洲艺术回归原始、追求表现生命本源、追求野旷、奇异的倾向，被称作法国绘画中的象征主义。高更吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，创造了一种有内在力量的装饰性画风。《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》

18、19世纪英国美术

英国浪漫主义 英国风景画

拉斐尔前派画家

英国到十八世纪才有独特本国风格的绘画出现，虽然也采用洛可可样式，但不大考虑贵族的需要，无论在风俗画、肖像画或风景画上，都能反映英国现实生活和民族思想感情。??? 著名画家有：

荷加斯（W.Hogarth，1697～1764 雷诺玆（Sir J.Reynolds，1723～92 康斯博罗（T.Gainsborough, 1727～

荷加斯——英国第一位本民族的风俗画家，也是18C第一个最有影响的画家，强调作品内容。（英国的洛可可代表）。《美的分析》理论著作。《文明婚礼》

雷诺兹——英国学院派创始人，推崇典雅、理性的古典艺术，作品具有巴洛克气质，被称为“艺术的语录”。《蒙哥马利三姐妹》。“蓝色不能成为画面主要色彩”。

庚斯博罗——英国画派中色彩上较有成就的画家，善用蓝色。“鲁本斯以来最伟大的色彩家”（英国洛可可代表）。其肖像画具有洛可可艺术特征。《蓝色少年》对雷诺兹的有力反驳。

英国风景画家

英国风景画真正奠基者：威尔逊和庚斯博罗。

代表英国风景画最高成就的是特纳和康斯太勃尔。

特纳——被誉为英国绘画史上的天才人物。表现手法上充满浪漫主义激情。《国会大厦起火》、《蒸汽和速度》。追求动感和戏剧性、富有诗意的构成式风景。

康斯太勃尔——英国画家中最完整地领会油画造型语言的大师，被德拉克洛瓦成为“现代风景之父”。专心于眼前平凡、自然的景象，忠实于自己的视觉感受，其风景画是现实主义风景画的典范。《甘草车》

拉斐尔前派

拉斐尔前派是19C中叶产生于英国的一个画派，认为艺术正是从拉斐尔开始，走入了只追求理想化和完美而缺少真实的歧途。要改革艺术，就必须回到拉斐尔之前时代去，以那种有明快色彩、有丰富细节和漂亮自然光的绘画艺术为榜样，创造出一种风格清新技巧纯朴和感情真挚的艺术。

代表人物：亨特、罗塞蒂、米莱斯

亨特——拉斐尔前派创始人之一。作画力求以细节的自然主义，鲜艳色彩的对比，使臆造的构图变得生动。《牧羊人》标志着拉斐尔前派艺术全面成熟，也是拉斐尔前派的代表作。

罗塞蒂——拉斐尔前派的核心和灵魂。《牧场聚会》、《白日梦》

米莱斯——拉斐尔前派创始人中绘画技巧最高，也最有才能画家，其作品有很强的表现力，善于处理复杂的场面，色彩带有一定装饰性，他的常带有哀怨、惆怅的情调。《盲女》、《俄菲莉亚》

19C下半叶有两位活跃于英国画坛的美国画家，惠斯勒、萨金特。

惠斯勒——在艺术上不想抛弃传统，也不想顽固保守，力图追求各种技法，创造出各种效果，后转向了抽象，吸收日本画的结构、色调、线条作为造型的手段，并把音乐的节奏旋律渗透在作品中。他的艺术受到法国印象派和日本浮世绘的很大影响。不过惠斯勒既不采用印象派手法创作，也不关心光与色彩的问题，他主要关心的是艺术的形式、构成关系和色彩的表现力，认为绘画应追求音乐效果和纯视觉性的表现，应抛弃主题和情节，排除一切文学成份。惠斯勒把审美作用视为绘画唯一重要的本质，是一位唯美主义者，他的观点和艺术对英国现代艺术有相当大的影响。《画家的母亲》（《灰色与黑色的布局》）避免流露任何“文学”趣味和多情善感。惠斯勒最关心的是优雅图案的构图，他跟巴黎画家共同之处是他鄙视公众对富于感情的逸事趣闻所表现的兴趣，他强调的论点是关乎绘画的不是题材，而是把题材转化为色彩和形状的方式。

《艺术家母亲的肖像》（《灰色与黑色的布局》）——惠斯勒在此作品中避免流露任何“文学”趣味和多情善感，实际上，他所追求的形式和色彩的和谐跟题材的情调毫无抵触。正是由于细心地平衡简单的形状赋予了这幅画以悠闲的性质；“灰色与黑色”的柔和色调从妇人的头发衣服直到墙壁和背景，加强了画面的温顺，孤独感，使这幅画具有广泛的感染力。创作这幅敏感、文雅之作的画家，由于他的刺激性手法，由于他实践他所谓的“树敌的文雅艺术”，落得声名狼藉。

萨金特——美现实主义最杰出的女画家之一（英国）。《埃及少女》、《阿格纽夫人像》。

卡萨特——生于美国的一名女画家，深受印象主义影响《蓝色扶手椅中的小女孩》

18、19其他国家美术 19C德国美术 19C美国美术

18C、19C俄罗斯美术

19C德国美术

门采尔——现实主义绘画大师。《轧铁工厂》 利伯曼——外光派绘画代表。

柯勒惠支——她从事艺术从学习刻铜工艺开始，风格趋向于表现主义，甚至带有神秘主义的情绪。所做版画和雕刻都强烈地反映了对工人、农民的深刻同情，她在线条奔放、坚实有力、黑白强烈、沉郁的形象中，倾吐着伟大的高尚母亲的真挚情感，并以自己独特的风格呈献着德意志民族的心理和

性格特征。她艺术中的倾向是每个具有历史责任感和使命感艺术家应该效仿的榜样。《织工暴动》

19C美国美术

科普利——美国本土所培育的第一个伟大的画家。

哈德逊河画派——标志着美国美术开始摆脱欧洲影响，逐步显露出自己的品格来，因此也称为美国风景画派，产生于19C上半叶美国风景画。

科尔——哈德逊河画派的创始人，他的绘画采用古典手法描绘，富有浪漫的情调。《之字形河湾》。

英尼斯——晚年被称作“美国的印象派画家”。《夏天的榆树》

霍默——被认为是19C美国最伟大的画家，又是美国第一代风俗画家。《家、甜蜜的家》、《前方来的俘虏》

18C、19C俄罗斯美术

巡回展览画派——19C产生于俄罗斯的一个画派。主张：美，就是生活的艺术思想，强调民族特点和艺术作品的思想性、社会性和主题性，但在艺术形式的 探索比较欠缺。

别洛夫——巡回展览画派创始人之一，被称为“莫斯科的教皇”。《送葬》。俄罗斯第一位反映农民苦难生活的画家。

克拉姆斯柯依——巡回画派的组织者和思想领导者。《无名女郎》、《月夜》

列宾——巡回画派现实主义艺术最高成就，被誉为俄罗斯社会生活的真实写照。《伏尔加河上的纤夫》

苏里科夫——巡回画派重要画家，也是俄罗斯杰出的历史画家。《近卫军临刑的早晨》（俄国历史上第一幅历史画）、《女贵族莫洛佐娃》

希什金——俄巡回画派创始人之一，也是19C后中期俄风景画的奠基人，被誉为“最活跃的画派”。《松林之最》

列维坦——俄杰出的风景画家，确立“情绪风景”画。也是巡回画派的成员。《深渊》

谢洛夫——现实主义学院中最有成就的画家。（19C末20C初），《少女与桃》、《阳光下的少女》

三、20C下半叶的西方现代美术

20C下半叶艺术怪诞离奇、形形色色，但其明显的趋势主要表现在两个方面：

1、艺术走向过程。现代艺术家更看重艺术创作过程及过程中自己得到的感受和体验。这一现象是现代社会的产物。

2、艺术走向生活。艺术乃生活本身。

抽象主义

1.抽象主义——20C指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面现象，而是以经过抽象的色彩、点线、体块去构成具体客观形象的美术总称。康定斯基（热抽象）、蒙德里安（冷抽象）克利——《围绕着鱼》 阿尔普——《云的牧人》

抽象表现主义

2.抽象表现主义——20C 50年代第一个出现于美国的重要现代主义流派。主张彻底摆脱传统美学观和艺术观，追求自发的、任意的个人表现，认为艺术家应服从于自然而然的内心冲动，强调创造的过程而不是结果。他们大多数反对以往绘画的完整性和技巧性，反对所谓的“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。他们中的大多数对纯几何抽象绘画有着共同的逆反发展，即“形式上追求抽象，内涵追求表现。”（包括：行动绘画、色域绘画、极少艺术。）

代表人物：波洛克、德·库宁。

波洛克——美国抽象表现主义代表人物，也是二战后第一位有国际影响的美国艺术家，强调动作和力感，被人们称作“运动画派”创始人。《五寻的深度》、《迷朦的薰衣草》

德·库宁——《女人第一号》，认为画什么，美不美是一个次要问题，重要的是表达画家内心冲动。为达到此目的，材料、工具、对象、技法、美感可以弃之，可以任其选择，于是传统绘画观念早已舍弃。

戈尔基——《肝就是公鸡的冠子》

以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别——现代主义建筑，主张适应现代大工业生产和生活需要，以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。

格罗皮乌斯担任第一任校长。包豪斯教师阵容整齐，人才辈出。1925年，包豪斯由于在学术见解上同当地名流发生分歧，迁至德绍，改名为“设计学院”。1928～1930年瑞士建筑师H.迈耶任院长，1930～1932年L.密斯·范·德·罗任院长。包豪斯于1932年迁柏林,不久停办。教师大多流往国外，包豪斯的学术观点和教育观点随之传播四方，一度为欧美许多大学所采纳。

包豪斯提倡客观地对待现实世界,在创作中强调以认识活动为主,并且猛烈批判复古主义。它主张新的教育方针以培养学生全面认识生活，意识到自己所处的时代并具有表现这个时代的能力为原则。它认为现代建筑犹如现代生活,包罗万象,应该把各种不同的技艺吸收进来，成为一门综合性艺术。它强调建筑师、艺术家、画家必须面向工艺；为此，学院教育必须把车间操作同设计理论教学结合起来；学生只有通过手眼并用，劳作训练和智力训练并进，才能获得高超的设计才干。

形而上画派（Metephsical Painting）

意大利近代绘画的一支流派。基里诃（Giorgio de Chirico 1888～1978）是此画派的开创者。他说：“真正的艺术，应该是更完整、更深奥而复杂的，换言之，就是形而上学的艺术。”此即形而上绘画名称的由来。

形而上派着力表现西方社会的病态而对科技进步持怀疑态度。如同它的名字，这个画派深受叔本华和尼采唯心主义的影响，但其中带有更多的弗洛伊德思想的影响，事实上他们比后来的超现实主义画派更早的体现了精神分析学中关于直觉、幻觉和潜意识的应用，作品中充满了神秘怪异的气氛，描绘的多为物体的稳固、无时间性和不朽性。

抽象主义

1.抽象主义——20C指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面现象，而是以经过抽象的色彩、点线、体块去构成具体客观形象的美术总称。康定斯基（热抽象）、蒙德里安（冷抽象）克利——《围绕着鱼》 阿尔普——《云的牧人》

抽象表现主义

2.抽象表现主义——20C 50年代第一个出现于美国的重要现代主义流派。主张彻底摆脱传统美学观和艺术观，追求自发的、任意的个人表现，认为艺术家应服从于自然而然的内心冲动，强调创造的过程而不是结果。他们大多数反对以往绘画的完整性和技巧性，反对所谓的“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。他们中的大多数对纯几何抽象绘画有着共同的逆反发展，即“形式上追求抽象，内涵追求表现。”（包括：行动绘画、色域绘画、极少艺术。）

代表人物：波洛克、德·库宁。

波洛克——美国抽象表现主义代表人物，也是二战后第一位有国际影响的美国艺术家，强调动作和力感，被人们称作“运动画派”创始人。《五寻的深度》、《迷朦的薰衣草》

杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。自1947年起，他采用了将大幅画布平辅在地上，再在它周围走来走去，把“颜料”滴溅在画布上的画法。绘画的过程变得像某种祭礼中的舞蹈，他整个身体都在运动。催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入，是一幅画形成其“独立生命”的关键所在。他的作品一旦完成，那些密布画面、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活力，随心所欲的运动感，无限时空的波动以及其内在的力量。

从波洛克的代表之作《薰衣草之物》中，可以领略抽象表现主义的精神。乍一看上去，一团如麻的线条互相交织着扑面而来。近看画作，是颜料直接滴洒在画布上。画面没有任何可辨识的形象，到处充溢着奔放自由的激情。画面也没有空间透视，但又不是平面的。波洛克创造了一种暧昧的空间，大部分的笔触悬浮在这块表面的后方，悬浮在被有意压缩了的、被剥夺了透视关系的空间之中。前景与后景相互渗透，在人的视觉当中跳来跳去。

波洛克自己这样描述他的作画过程：“我的画不是从画架上来的，作画前，我很少绷钉画布，我宁愿把未绷紧的画布钉在坚硬的墙壁或地板上。我需要一块坚硬的平面顶着。在地板上我觉得更舒服些，这样我觉得更接近我的画，我更能成为画的一部分，因为我能绕着它走，先在四边入手，然后真正地走到画中间去，这很接近西部印第安人用沙作画的方法。”

德·库宁——《女人第一号》，认为画什么，美不美是一个次要问题，重要的是表达画家内心冲动。为达到此目的，材料、工具、对象、技法、美感可以弃之，可以任其选择，于是传统绘画观念早已舍弃。

戈尔基——《肝就是公鸡的冠子》

弗朗兹·克兰（Franz Kline）的作品也是如波洛克一样属于动态性的。40年代，他热衷于线描，特别习惯于画小幅的黑白速写和细节，他在细节中研究单一的母题或空间关系。1949年的一天，他用幻灯机放大一些速写，这启发他发展了自己特有的风格：在白色画布上，一些大尺度的黑色线条，除了线条，别无其他，更没有具象的东西。画面中的空白与强有力的黑色笔触一以生动，甚至某些飞白看起来更有意味。人们看他的作品，也能理解“行动绘画”的含义，笔的运行在作品中显得十分重要，徐、疾、通、滞、转、折、进、退，这一点与中国的书法产生了暗合。不管他有没有受到东方书法的影响，他的画在“计白当黑”的原则上与东方的书法是一致的。而且在削尽冗繁，只取黑白两色，以少胜多，达到更有深度的美--这样的美学趣味与东方的书法艺术十分接近。

克兰最初的大规模的黑白抽象画作于1950年，特点是笔触大而粗犷，但由控制，还有强有力的建筑式结构。他的结构对60年代构成主义雕塑家产生了重大影响。他在50年代后期开始尝试使用色彩，在他去世前的那一年（1962），色彩才开始在他的作品中起重要作用，但结果不一定可喜，似乎色彩在他那由构图表达的意念中无关紧要，而只是一种装饰罢了。

抽象表现主义可以分为两种，一种如波洛克这样强调力量与动感，充满激情；另一种则是更纯粹的抽象，给人以宁静，罗思科便是这种风格的代表人物。罗思科出生在外国，1913年从俄国来到美国，当时只有十几岁。他的早期作品带有超现实主义的痕迹，后来逐渐变得单纯。到了1950年他已完全抛开了具体形象，作品常是几个空白的长方形画在涂了色的背景上，边缘并不明确，因而它们的空间位置也是模棱两可的。这种空间感也是我们在波洛克的作品中所熟悉的，找不到有深度的空间，而这种很浅的空间忽远忽近，不可捉摸。色彩之间的相互关系因为长方形空间而起作用，造成一种温和而又有节奏的脉动感，不清晰的交界处隐隐地藏住很多耐人寻味的东西。

罗思科认为自己不是抽象画家，他更注重精神的表达。他说：“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣„„我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的、狂喜的、毁灭的等等。”他要在西方的传统文化中找到今天西方文明的根。他认为现代人的内心体验没有离开从古至今的传统，因此要表现精神的内涵需要追溯到希腊的文化传统中去，尤其是希腊文明中的悲剧意识，这是最深刻的西方文化之源。在他画出成熟的抽象画之前，他对希腊、罗马艺术投注了很多的注意。从希腊传统中他吸收了希腊悲剧精神中的人与自然的冲突，个人与群体的冲突的矛盾状态。在他看来这些冲突概括了人的生存的基本情形。由于他追求表达的清晰，追求去掉一切与观念无关的东西，他最后发展出了一种全黑的画面，在黑色中他找到了和他的悲剧意识完全吻合的形式，而且是不可再简的形式。

伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）可算作抽象表现派运动的组织者，他是一位学识丰富、精力充沛的艺术家。他早先学习历史、评论和哲学，是一位自学成才的艺术家。随着抽象表现主义开始形成，马瑟 韦尔的活动范围越来越大，1947到1948年，他是具有影响的杂志《可能性》的编辑之一，1948年他和三位著名画家威廉·巴齐奥蒂（William Baziotes）、巴尼特·纽曼（Barnett Newman）和马克·罗思科（Mark Rothko）一起，创办一所艺术学校。1951年他出版了一本达达派画家和诗人的作品集，这本书的出版是“新达达派”诞生的最早信号之一。

马瑟韦尔同时是一位多产的画家，其最为著名的作品是名为<西班牙共和国挽歌>的系列作品。画面主要是黑色的大笔触画在白的背景之上，形成几何化的团块和结构，具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感。和波洛克一样，他的笔触也是随意的，所不同的是在作画过程中，马瑟韦尔的理性的力量总是可以起作用的，他试图平衡意识与非意识，在自由表达和保持一定的画面构图之间做出协调。这一系列作品的题材来自于欧洲近代史，西班牙内战爆发时他才二十几岁。画面的每一个笔触似乎都是作者在怀着依恋之情回忆着自己的青年时代。他的作品同时也表明在四五十年代美国风行的“主观性”绘画，并非没有能力处理历史题材或社会题材，而欧洲人认为抽象表现主义只是一种“即兴”艺术也是一种误解。同样是战争题材，我们将马瑟韦尔的系列作品与毕加索的<格尔尼卡>作一比较，可以看出艺术向前推展的进程。作为立体派代表的毕加索的<格尔尼卡>以分割的形象表达了人们对战争的恐惧，而在马瑟韦尔的作品中，我们连一度令人吃惊的分割的形象也找不到了，剩下的只有笔触，色彩也简化成了黑白二色。但这丝毫不影响我们从作品中找到作者的情感和绘画的主题。某种程度上，这样“无意识”地以游动的笔触来表达，比毕加索创作是更为直接，直通人的心灵。作者无须借助描画形象来传达情绪，笔触中已包含了一切的表达。

1949至1976年间，马瑟韦尔创作了差不多150多幅哀歌主题的变体画。他又于1968-1972年左右开始了对其艺术生涯中第二个伟大主题的实践，代表作品是1969年的‖开放第24号‖。作品由一个单一色块的平面和炭笔线条构成，这种对大规模色彩的表现的探索，包括从相对统一，但非平涂的色块到有节奏感，多样化的画法，形象之间有着内在的联系，而不是形式要素简单的排列，正如中国书法的气韵贯通。

马瑟韦尔对于超现实主义的研究比较全面，并且做了有选择的吸收。他对“梦境”不感兴趣，而乐于对某种强烈性和庄严性进行新的探索和发挥。1976年初，他着手表现一个新的主题，也正是从这时起，马瑟韦尔进入了他事业中最多变化和多产的阶段。成为具有独创力的抽象主义代表。

3、色场绘画

色场绘画：又叫“色面绘画”，它实际上是抽象表现主义的另一种表现形式，不过它同波洛克为代表的抽象表现主义有所不同，色场绘画不讲究动势和心灵自动主义，却用大片的，统一的抽象色块构成其画面，作品显得更加纯粹，有一种深深的宁静感。画面不出现任何物象，大块色面、色彩完全平涂，光滑平坦无笔触。代表：纽曼、路易斯 巴尼特·纽曼是抽象表现主义艺术家中最为理智的艺术家之一，他的艺术充满着神秘感和不可知的东西。在一篇未发表的论文，或者说是“自白”中，纽曼阐发了他的观点，明确指出他艺术的题材在最广泛的意义上讲，是创造的神秘与人类存在的含义。在其他的许多文章中，他写道：“„„（艺术家）以他的欲望、他的意志来建立有序的真理，那便是他对生命与死亡的神秘性的态度的表达。可以说，艺术家像一个真正的创造者那样探究宇宙。恰恰是这一点使得他成为艺术家。”40年代，纽曼专注于犹太神话中关于创世的传说，这些传说不仅来自于《创世记》，还来自于希伯莱的神秘哲学以及整个犹太神秘思想的传统。大约在1946年，纽曼开始发展出一种绘画形象： 一条光带垂直地从画布的一边通向另一边。这一符号使人想起在《创世记》和希伯莱神秘哲学中不断出现的文学上的暗喻--光作为创造的象征。同时，纽曼也接近另一个传统，即将上帝和人类共同比喻成一束光--造物者与被造者同体。在一组名为‖瞬间‖的绘画中，第一次出现了色带。色带处于柔和的背景之下，纽曼对此并不满意。最后他终于在1948年创作的‖单一Ⅰ‖中找到了最满意的解决。画面是统一的暗镉红的背景下，一条细细的亮镉红色带垂直地深入画面的中心。他把光带称作“zip”，这个形象不仅重新扮演了上帝最初的姿势，还描述了姿势本身：一个独立的形，人类--唯一的直立行走的动物，亚当，男子气概，勃起。

在之后的几年里，纽曼一直朝着这个思路发展，做了各种变体，‖亚当‖即是其一。这件作品尤其在色彩和标题的使用上，似乎直接回到了‖单一Ⅰ‖。这里不仅“zip”象征着人类，其棕红的背景下桔红的色带也许暗示着神秘哲学对《创世记》解释中的另一个象征。这涉及到希伯莱语中adamah和adom之间的关系。Adamah意为“大地”，亚当的名字直接由此而来（上帝用泥土造人），而adom意为“红色”。纽曼也许将色彩与大地及亚当在“创造”的主题中共同联系起来。与‖亚当‖相应还有一件‖夏娃‖，他是将二者作为一对来构思的，相继画了两幅画后便命名为‖亚当‖和‖夏娃‖。

纽曼——以大块色面或垂直、水平的几何图案去追求某种意象表现。《亚当》（也被称为极少艺术的代表）。

路易斯——色域绘画代表人之一。其抽象性绘画颇具开创性，染色技法独特，即在未涂抹底色的纯白画布上，将丙烯颜色与水混合，直接倒向倾斜的画布，让颜色自然向下流淌，于是颜色留下一定的或规整或弯曲的色痕。具有“面纱绘画”的雅称。《扩散的光》。路易斯的染色技法为波普艺术发展提供了借鉴。

色场绘画中还出现了一种有明显的边线，清晰的外形，两度空间的抽象绘画，人们称之为“硬边艺术”、“硬边抽象”。它抛弃了抽象表现主义的明暗、三度空间效果、自由的色彩和外形，代之以单纯简洁的色彩、平面明晰的形象、光法的外表。

莫里斯·路易斯（Morris Louis）的绘画标志着对色彩与光的探索的一个重要的发展。这一探索可追溯到印象主义时期。路易斯创造了在尺寸不定的、未上底的棉质画布上泼洒颜料的方法，这样，画面看起来更像是染过色的，而不是把颜料画在画布上。于是产生了一种前所未有的色的纯净性，而不再因为笔触在画布上运行产生肌理效果而具有什么含义。（左图）这种技巧与他色彩的抒情性和构图的抒情性与戏剧性直接相关。著名评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）写道：“色彩与背景越取得一致性，它便越能够从与触觉联想的干扰中解脱出来。”路易斯绘画中的最基本的单纯性也经常被另一位批评家埃米·戈尔丁（Amy Goldin）提到：“路易斯从来不是一个复杂的艺术家，他的作品也从来不会产生疑义。”

4、极少主义

极少主义——又称“最低限艺术”，也可叫做“ABC艺术”或“基本构成”。极少艺术发源于抽象表现主义，又反叛于抽象表现主义，与其主要不同表现在：第一，追求最简单的艺术内容，而不是自我表现；第二，追求最简明的表现方法，尽可能减少对艺术质材的加工。极少艺术是一种以简洁几何形体为基本艺术语言的雕塑运动，它是一种非具象、非情感的艺术，反对直接使用未加工的金属材料、废弃物、实物拼贴，尤其不赞同抽象表现主义那样强烈个性。其艺术家主张艺术是“无个性的呈现”，以极为简单的几何形体或数个单一形体的连续重复构成作品，而且这些作品都是经艺术家设计后的交加工厂再由机械制造出来的标准产品，它们让人感到强烈的构成感。

5、波普艺术

波普艺术——又称“新达达主义”或“新写实主义”。生活就是艺术，生活中的实物就是艺术。采用画面与实物拼接的方法，或干脆用实物集合的办法达到打破艺术之间各门类，艺术与生活之间的界限。波普艺术是对现代工业社会的肯定，对社会现实的重新关注，对现代生活的直接反映。

劳申伯格——美国波普艺术的代表，也是集合艺术与废品艺术的创始人，《床》是真正被子与枕头向上泼洒颜色。

沃霍尔——美国最著名的波普艺术家，其作品最能体现美国波普艺术的特色。《玛丽莲梦露》

6.欧普艺术

又称“光效应艺术”，是一种光学原理加强绘画效果的艺术，多以抽象的几何形及渐变的明暗和色彩之不同组合，造成观看视觉上的错觉或幻觉效果，包括平面绘画和立体作品，欧普艺术常采用的手法有黑白对比或补色对比的几何纹样错位、重复。造成错觉的空间感和变化感，排斥一切自然的再现现象，也不表现任何情感和思想，仅仅探讨纯粹的色彩和图形的视觉效果。排斥感情表达，排斥个性表现，接近机械制图般画法。

7.偶发艺术

20世纪60年代初在欧美出现的一种艺术现象，同波普艺术有一定的联系，强调艺术同生活的结合，同时也是一种重视过程忽视结果的艺术。有些类似于表演艺术。

行为艺术——是偶发艺术的进一步发展，以艺术家本身的即兴无情节表演或自身的行为体验为一种艺术，甚至让观众参与到艺术的活动中，完全打破了传统的艺术与非艺术、艺术与生活、艺术家与观众的界限。考尔德——《螺旋物体》

8.（观）概念艺术——

又称“形而上艺术”，来源于达达主义者杜桑“绘画只不过是表现的一种手段”。以十分明确和激进的替代物来彻底反对传统艺术的存在实体，毫无异议地推崇语言和语言构成的观念，认为语言及观念才是艺术的真正本质。而给予人们视觉感受的艺术实体是多余的，于是感念艺术的表达方式转向文学、摄影、图表、印刷品、录音、录像、身体、表演等，以此来全面否弃绘画的一切。

科苏恩——《一把和三把椅子》

9.大地艺术——

可以视为艺术与大自然的结合，艺术家把大自然作为创作对象，对大自然进行施工或修饰，既不失大自然本来面目，又可使人们重新认识和评价自然，从中得到新的艺术感受。克里斯托——《奔跑的栅栏》

10.超级写实主义——

又称“照相写实主义”，主张抛弃主观感受，客观逼真地再现对象，借助于照相式的客观而精确的手法来达到这一目的，使观众对作品一目了然。

克洛斯——《约翰像》 汉森——雕塑《旅游者》

后现代艺术的特征：

一、回到具象：抽象主义者曾指出：“这是一个科学加机器的时代，所谓抽象绘画正是这个时代的艺术表达”。而当科学技术和生产力高度发达导致生产过剩的时候，西方人的科学崇拜意识便日渐淡化，抽象艺术随之受到冷遇，与此同时，关注心灵，关注社会的艺术重新得到提倡。

二、回到架上：回到绘画和雕塑的原有范畴中来，把制作并呈献一个能为观念所感知的画面或物体作为抒情表意的手段，是后现代艺术的新气象，从孤芳自赏的象牙塔中走出来，从自我中心主义的圣坛走下来，后现代主义艺术家全心全意与社会合作，竭力想要消除艺术与大众的距离。

三、多元并存：统一的标准，规范的风格和确定的形式都不复存在，后现代艺术走上了一条反对极端、追求折衷、不尚单

一、力倡融合的多样化道路。由于没有统一的样式和共同的风格，因而不存在至尊的权威。有人说现代艺术仍然实行的是君主等级体制，只有到了后现代主义时期，艺术才真正实现了自由民主体制。

新表现主义——20C 80年代诞生于美国。说明纯客观的与现代机械文明相结合的，试图打破艺术与生活之间界限的后现代主义艺术思潮和现象。艺术中出现了回归传统的趋势

雕塑

a.阿尔贝托·贾科梅蒂：青铜雕塑《战车》； b.毕加索：青铜雕塑《大狒狒与小狒狒》； c.亨利·摩尔：榆木雕塑《斜倚的人物》、《国王和皇后》； d.赫普沃思：综合材料雕塑《波浪》； e.考尔德：钢片雕塑《白色瀑布》； f.戴维·史密斯：《立方体》。

社会现实主义

1930年在美国兴起了一个被称为社会现实主义的画派。就狭义而言，社会现实主义指的是揭露社会时弊的绘画，就广义而言，还包括反映美国一般生活和地方特征的风俗画，有的作品还带有某种批判性。这个画派发端于20世纪头10年描绘美国城市生活阴暗现实的垃圾箱派，并在30年代初受到墨西哥壁画家的鼓舞。社会现实主义这个名称颇具代表性，它可以引申为一种艺术类型，涵盖一切反映社会现实的艺术。这种艺术有的侧重于为政治服务或表现革命目的，有的倾向于为现代工业社会服务，为中下层人民服务，有的主张艺术家与工人阶级认同。这种艺术的思想根源可以追溯到未来主义、构成主义、包豪斯等20世纪初现代主义艺术的某些观念，也受到俄国十月革命的鼓舞。

在这种艺术类型中，富有代表性的是20年代与30年代出现的以里维拉、奥罗兹科和西凯罗斯为代表的墨西哥壁画运动。1922年，这三位画家组建了墨西哥技术工人、画家、雕塑家革命同盟，在其宣言中宣布断绝与一切贵族艺术的关系，呼吁为人民创造启发和激励他们去斗争的类，创造具有社会目的的、纪念碑般表现形式的新艺术，认为只有这种艺术才是人民的财富。19C末至20C末的西方现代艺术

古希腊——19C中叶 写实模仿的传统美术 19C中叶——至今 现代艺术

西方现代艺术大约经历了三个大的发展阶段：

十九世纪下半叶是它的第一个阶段，包括自后印象派到十九世纪末期，这是从传统艺术向现代艺术转变的阶段，也是突破模仿写实观念，探索新艺术观的阶段，这时仍采用是具象的表现手法。

第二阶段是20C上半叶，这是现代艺术全面发展的阶段，也是艺术家在美术表现手法和语言方面进行大胆实验的阶段，艺术还同传统有着种种联系。

第三阶段是20C下半叶，是现代艺术发展的崭新阶段；传统艺术观念被彻底抛弃，艺术走向大众，走向生活。

一、19C末的现代艺术趋势

19C下半叶的后印象派向现代艺术迈出了决定性的第一步。（塞尚由客观模仿转向了有意识的主观概括对象，凡高则以富于激情的色彩和笔触表现个人内心的强烈情感，高更则追求艺术的象征性。他们都把自己的注意力放在了主观认识和表现方面）。当然他们的这种主观表现并没有脱离开客观对象，但这又绝对不等于尽可能客观模仿对象。他们的艺术思想影响了年轻一代艺术家，让人们看清了艺术并非只有模仿写实这条道路可走，艺术之所以为艺术，就在于它通过一定的视觉语言来表达艺术家独特的感受，而视觉语言和表现手法应当是多种多样的。同时，中国、日本等东方艺术当时也大量出现在欧洲，这些写意性的作品也使西方艺术家眼界大开，于是他们力图摒弃西方传统的模仿写实手法，开拓新的艺术创作道路。1.象征主义——是西方现代派艺术的序幕，也可以说是最早的现代派。反对写实主义和印象主义对自然的客观描写。强调主观精神表现。他们认为人的内心世界是不明确的，难以把握的，只能通过象征的手法，然而又用具体可感的形象来隐喻主题和情感，暗示微妙和神秘内心世界，通过形象来寻找外在事物与内心世界的对应关系，带有种神秘主义的色彩。

特征：重感官、重隐喻、重梦幻、重装饰

代表作家：德国的勃克林、法国的莫罗 勃克林——其作品有浓厚的神秘色彩和悲剧感。《死岛》

莫罗——其艺术以晦涩的主题，华美艳丽的色彩和装饰性著称，作品带有远离现实的神秘意味和东方色彩。《莎乐美》。“象征主义的开创人”。2.纳比派——诞生于1891年的法国。推崇高更的平涂风格以及绘画的示意性和象征性，反对印象派的光色分析和纯客观描绘，因而其作品往往轮廓鲜明、装饰性强、造型趋向简单单纯。以波纳尔、维亚尔为代表。

维亚尔——纳比派主要成员。他受日本版画、印象派画家的色彩，以及修拉、高更等人影响较大，并将这些因素综合运用于自己绘画中，创造了一种略带装饰性和平面感、色彩斑斓的画风。自称“家庭派画家”《公园》

波纳尔——纳比派主要成员。画风承袭了印象派某些特点，但更倾向于装饰性和平面化，还专注于室内光线下的色彩研究，注意画面的主观处理。《浴盆中裸妇》、《餐桌和庭院》 3.新艺术运动：（具有象征性）它讲究趣味的精致与优雅，并含有世纪末的颓废。

19C最后20年代到20C初，追求唯美主义，强调装饰性特点的艺术倾向风靡西欧，称之为“新艺术运动”。

奥地利称为“维也纳分离派”；德国称“青年风格”

意大利称为“自由风格”；法国称为“现代风格”

维也纳分离派——包括画家、装饰美术家和建筑家。倡导创新、反对守旧、主张艺术创作同当代生活相结合，强调艺术的实用性和装饰性。代表人物克里木特。克里木特——维也纳分离派的代表人物。对东方艺术有特殊的好感，十分赞赏中国画和日本艺术的平面感和装饰性。其艺术有绚丽的色彩，丰富的平面装饰图案，人物造型经过许多夸张变形，画面构成重叠交错。（象征主义、表现主义兼容）。《吻》、《满足》

二、20C上半叶的西方现代艺术（现代主义）

19C末既已开始流行的“绘画不作自然的奴仆”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“绘画语言自身的独立价值”、“为艺术而艺术”等观点，是现代主义美术体系的理论基础。

现代美术的前期是现代主义先锋流派与理论思潮的发生与成长的时期，它最显著的特点便是反传统。即反对传统写实绘画的造型原则、表现形式、创作态度和创作方法，乃至传统美术观念中的一切。

最早的野兽派和表现主义虽然没有什么宣言，但他们共同强调的是对写实形体与写实色彩的反叛，特别强调作者主观情感的渲泄。他们以粗犷的线条，强烈对比的色彩来逆反对自然物象与色彩的纯客观模仿的传统。立体主义则是对写实绘画的定点观察的彻底否定，他们完全摒弃传统的统一视点，统一空间的表现方法，彻底改变传统绘画的具象图式，重新建造一种通过主观分析取舍，综合而成多视点的抽象图式。明确提出“反传统”口号的是未来主义，这个广泛涉及艺术及社会各领域的虚无主义运动，一面赞美力量、速度和工业文明，一面“诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产”。未来主义在美术上企图冲破绘画与雕塑只能客观表现静止、瞬间这一传统。全面地对传统艺术的彻底否定是达达主义，一群在战争中饱受悲苦和惊吓的艺术家，以无政府主义思潮与玩世不恭的心态希望创造出一种“我们认为会把人类从这些时代的疯狂中解放出来的开创性艺术。”

不同的人和不同的时代所持的艺术观念是根本不同的。20C上半叶的西方现代艺术展观念上发生了巨大的变化：

1、从模仿再现走向主观精神的表现（照相术、东方艺术冲击）

2、放弃了统一的绝对的美的标准（真实和优美）

3、强调艺术的审美功能和纯视觉性

4、艺术的价值在于发现和创造

野兽主义(Fauvism)

1.野兽派——20C初中法国兴起的第一个现代主义画派。此派艺术家注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力，以此来表达艺术家的感情和个性。主要以马蒂斯为代表。（野兽派认为绘画最重要的是色彩，强调色彩的对比，大胆使用纯色，敢于破坏形体拘束，追求强烈情感的表达和个性的解放。）代表画家

1、马蒂斯（Henri Matisse）

2、德朗（Andre Derain）

3、弗拉芝克（Maurice de Vlaminck）

4、鲁奥（Georges Rouault）

马蒂斯——野兽派发起人，强调色彩在绘画中的作用，用单纯的色彩构成平面而又和谐的画面。认为色彩是用来表现艺术家感情的，故强调色彩的表现性。马蒂斯受后印象派和日本版画的影响，并研究近东阿拉伯式样图案，因而其作品装饰性极浓。其绘画大致有两种不同风格：一种如“戴帽子的妇人”，笔触明显，用色自由大胆，以主观抽象的色块，形状及自由的线条来构成夸张的形象，并不顾及自然对象。另一种如“舞蹈”，完全追求色彩的单纯化，平面装饰趣味和线条的节奏感。立体主义

2.立体主义——20C初产生于法画，追求几何形体的美，改变传统的单一视点观察方式，以多视点、多角度去观察和表现对象，突破画笔画布限制等新手法和新观念。

立体主义是富有理念的艺术流派，它主要追求一种几何形体美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把一个对象分解成多视向的几何切面，然后再加以主观并置、重叠、组合，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调，把不同的视点所观察的和理解的形诸画面，从而表现出时间的持续性，主要依靠理性观念和思维。代表画家 : 毕加索——二战前追求分析立体主义——《亚威农少女》 二战后追求综合立体主义——《格尔尼卡》 勃拉克——野兽主义时期——《埃斯塔克码头》 立体主义时期——《埃斯塔克之屋》、《小罐和小提琴》 未来主义

3.未来主义——第一次世界大战前夕产生于意大利的一个文艺运动。颂扬机械文明，崇拜有生气的科学时代，认为世界上的一切都处于运动之中。以巴拉、波丘尼为代表。未来主义讴歌战争和军国主义，讴歌现代工业所展现的速度和能量，提倡无政府主义，提倡杀生和破坏，摒弃一切图书馆和博物馆，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，以绝对而彻底的方式否定过去。他们热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并用一系列波浪线和直线表现光与声音、表现在迅疾运动中的物象。20C初唯一发生在巴黎之外的现代文艺思潮。

①巴拉：油画《链子上一条狗的动态》 ；

②博乔尼：雕塑：《空间中连续的形》 油画：《城市的崛起》 翁贝托·波丘尼(Umberto Boccioni,1882--1916)——未来派重要理论家和灵魂，他倡导艺术家积极投身于现代科技文明，在艺术中努力表现这些成就，鼓励艺术家去捕捉现代生活中的运动，革命和速度，运动感的表现是艺术中首要问题，因此他们的作品充满着动感。波丘尼是未来派最有才华的艺术家，可惜在艺术上没有得到充分发展。主张从力动的观点表现客观事物，建议更多地采用抽象符号。巴黎画派

4、巴黎画派是20C初中巴黎活动的，未参加任何现代主义流派的艺术家，他们大多保持了各自的艺术特点和个人风格面貌。人们把这一群艺术家统称“巴黎画派”。代表人物：莫迪利阿尼、苏丁纳、布朗库西。

阿马德奥·莫迪利阿尼 Amadeo Modigliani,1884—1920 哈伊姆·苏丁纳Chaim Soutine,1894—1943

康斯坦丁·布兰库西(Constantin Brancusi,1876--1957)雕塑家。是在罗马尼亚出生的，对试图摆脱具象题材的现代艺术家有重大影响。虽然他有时同立体主义有联系，但基本上保持着自己个人的风格。他与那些把机器和建筑观念化，或把艺术结构原则设想为社会理想范式的人也不相同，他不属于构成主义，也不属于风格派，他完全从另一角度实现了纯粹的形式。他认为真实的东西不是外部的形式而是事物的本质，他的雕塑就是力求排斥掉个人因素，经过集中提炼而具有神秘性的一连串本质。他的神秘主义反映了东欧文化背景。他的抽象化就是搜寻最简单和最基本的有机形状，例如蛋形和鱼形等，在寻找本质的过程中逐步完善形式。

表现主义

5.表现主义——19C末20C初产生于德国的一种艺术倾向，追求强烈而情绪化的手法表现艺术家内在情感，包括“桥社”、“青骑士”。表现主义反对机械地摹仿客观现实，而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性，在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。表现主义艺术视艺术品为人的内在需要，认为艺术家应全力揭示个人的独特性，表现个人内心不可抗拒的冲动，强调情绪化地运用色彩、线条和扭曲的形象，造成观者视觉的冲击和心灵的感应，力图用绘画表现人类的恐惧、仇恨、嫉妒和爱恋等强烈的情感。

桥杜——发起者凯尔希纳，含有联合一切革命力量涌向未来的意思。这些艺术家通过粗犷有力的版画和色彩强烈的油画，来表达自己内心的情感。

青骑士——前身“新艺术家协会”发起者康定斯基。青骑士画派摆脱了传统艺术观念，寻求表现内心情感和精神世界的愿望。凯尔希纳——“桥社”的发起人和主要成员，强调用明亮的色彩和奔放的线条描绘大幅作品，将现代都市生活的快速节奏和人的孤独与空虚中自己作品中反映出来。《街头五个女人》、《画家和模特儿》

康定斯基——“青骑士”的发起者，以后成为抽象艺术的代表。强调精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是自然的模仿或精心的制作，而是内心的需要。《论艺术的精神》、《构成第2号》、《最初的抽象水彩》。其抽象艺术开辟了西方抽象艺术先河，被称为“热抽象”。蒙克——表现主义绘画的先驱，挪威著名艺术家，直接对德国表现主义美术产生了影响。其艺术带有强烈的悲剧性，线条和色彩十分富有表现性。《呐喊》、《青春期》

达达主义

6、达达主义——20世纪初产生于瑞士后流行于欧美的现代主义艺术运动，他们认为艺术与艺术作品无关，任何现成品都可成为艺术品，从而将一切关于文化艺术的传统彻底否定。抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现存的价值观，具有批判传统道德观念和审美观念，提倡否定一切，否定理性和传统文明，提倡无目的、无理想的生活和艺术。超现实主义明确强调受理性控制和受逻辑支配的现实是不真实的，只有梦幻与现实合一才是绝对的真实。艺术就是要力图把生、死、梦、现实、过去、未来结合在一起统一起来，于是艺术品必然展现出神秘、恐怖、荒诞、怪异等特点。

代表人物：杜桑

杜桑——达达主义主要代表人物，认为创作中的偶然性比社会性的艺术更具有意义。他以不受任何束缚的形式和方法来表现自己的思想、作品显得荒诞离奇。

《下楼梯的裸女》、《泉》、《带胡须的蒙娜丽莎》

超现实主义

7、超现实主义——两次世界大战之间产生于法国的艺术流派。受达达主义和弗洛伊德潜意识理论的影响而产生，强调偶然因素的结合，无意识的发现、梦境的真实再现。超现实主义明确强调受理性控制和受逻辑支配的现实是不真实的，只有梦幻与现实合一才是绝对的真实。艺术就是要力图把生、死、梦、现实、过去、未来结合在一起，统一起来，于是艺术品必然展现出神秘、恐怖、荒诞、怪异等特点。

代表人物：达利、恩斯特、米罗

达利——西班牙超现实主义著名画家，认为艺术家的任务就是将潜意识中的形象精确记录下来，赋予了那些荒诞离奇、不可思议的潜意识中的形象以色彩和线条。《记忆的持续性》、《内战的预感》

风格画派

8、风格画派——20世纪初产生于荷兰，风格拒绝使用任何的具象元素，主 张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神，提倡数学精神。代表人物：蒙德里安

蒙德里安——风格派最有影响的人物和理论家，强调把变化无穷的自然按照一定的数学类型来构成。被称为“造型数学”的绘画或“冷抽象”。《红树》、《红黄蓝构成》

达达主义（dada）

达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

达达主义的宗旨

达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。”

达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。

4.社会现实主义

篇3：中国 外国 美术史 口诀

关键词：外国美术史教学,问题,激活,措施

在高等艺术院校的基础教学中, 外国美术史教学的重要性是毋庸置疑的, 通过这门课程的学习, 学生不仅能够发展感知能力和形象思维能力, 形成创新精神和技术意识, 促进个性形成和全面发展, 而且能够在陶冶情操的同时提高审美能力。它是一门必修课, 更是美术专业课程设置中的重要组成部分, 尤其是对于油画专业和外国美术理论专业的学生来说, 要掌握绘画技能技巧和美术理论的知识, 就应该了解人类美术发展演变的历史状况;了解美术史上各风格流派的作品特征, 画家的生活背景及其所宣扬的艺术主张, 通过对历史上优秀的美术作品的赏析提高自身艺术修养及审美能力, 为艺术创作打下良好基础。在更广泛并具体的文化情境中了解美术发展的每一个进程, 对于美术学习者来说是具有特殊意义的。

一、我国现阶段外国美术史教学中存在的主要问题

目前高校外国美术史的教学效果大多处于并不十分理想的状态, 笔者近期曾作过一个关于外国美术史教学的短信采访, 或许能说明一部分我国外国美术史教学的现实情况。仅部分摘录如下:

“高层研究不敢说, 教学我觉得犹如隔靴搔痒, 极不痛快, 包括教授者和接受者。” (某高校美术系毕业生, 现为辅导员)

“作品看得少, 师生缺少互动, 现当代的缺席 (比方说看不懂现当代油画) , 某一阶段的历史文化大背景等讲得简单。” (某艺术院校美术理论专业毕业生)

“第一, 教师过于依赖教材, 按书授课, 熬时间;第二, 第一手材料太少, 几乎没有, 顶多放片看书, 印刷品太间接, 印象不深, 会造成误读, 不像中国画有很多机会看真迹。” (现就读于某美术学院国画系的学生)

……

笔者与持以上观点者深有同感。我们的教学 (不仅仅是外国美术史的教学) 长期以来极大地受到了苏联模式的影响, 存在很多弊端, 而外国美术史教学因其视觉艺术自身的特点而呈现出不同的方面。综合几部分主要的观点, 笔者把我国现阶段外国美术史教学中存在的主要问题归纳为以下几点:

1. 课堂教学形式单调, 师生交流不够, 学生参与的积极性没有调动起来, 对学生思辨力、创造力的培养滞后。

在传统的教学论中, 教学被定位为教师对学生的单项培养, 教师因此形成了强烈的主体本位意识, 表现为以教为中心, 教师讲学生听, 老师写学生抄, 学生丧失了独立性和主动性, 课堂成了教师唱独角戏的舞台。

2. 图像欠缺, 多媒体教学不够普及。

传统教学方式经常是先讲理论再看幻灯片, 使课堂有不连贯的感觉, 甚至有的学校因为条件限制, 一个学期只有几节课能够看到幻灯片。有很多课堂目前还没有实现多媒体教学, 师生只能靠课本上少得可怜的印刷效果也不好的几幅作品进行教和学, 教师在没有作品直观展示平台的情况下只能描述画面, 这使教师和学生都疲惫不堪, 并很难达到预期的授课效果。多媒体教学对于外国美术史势在必行。

3. 对“读画”的忽视。

一些教师在教学过程中赏和析脱节, 讲到作品往往一带而过, 使学生只有些微表面的感性感受, 缺乏理性分析能力。深刻并敏锐的感受力离不开一定的分析能力, 并且理性分析的缺席在某种程度上会使学生理性思维的惰性加剧。

4. 对现当代美术的介绍和讲解不够充分, 对东方及亚非国家美术的介绍也比较欠缺。

二、激活外国美术史教学的措施

对于以上外国美术史教学中存在的不足之处, 笔者时刻都有所感受并一直在努力寻求行之有效的解决方案。从根本上说, 教师应该适时地改变教学思路和教学方法, 从以前的教学模式中走出来, 创造一种全新的有灵魂的授课形式。要全方位地激活外国美术史的教学, 笔者认为以下几个方面极为重要。

1. 改变单调沉闷的课堂氛围。

教师的角色转换是首要的问题, 教师应加强教学中师生的双向互动关系, 既重视教师的教, 又重视学生的学, 认识到学生才是课堂的主角, 把课堂还给学生, 使学生在课堂上处于主体地位, 改变教师唱独角戏的状态, 注重教师与学生的交流和平等关系, 使课堂上充满民主气氛;在确立学生主体地位的同时, 以问题意识带动课堂教学, 不但教师有问题意识, 而且学生也应在课前预习, 对要讲的内容有所置疑, 或者是对上节课的内容进行提问, 教师和学生都带着问题上课, 在民主平等的关系中尽情交流, 当然这种交流还需要教师进行有益的方向性的引导和提示;同时课堂上要抓住生动性, 以各种生动有趣的教学手段, 如电影、参观、访问、考察、故事、音乐等方式引导学生增强对美术史的多方面的求知欲, 激发学生学习西方美术史的兴趣。

2. 以画家、作品、图像带动外国美术史的具体进度。

用形象直观的美术作品直接刺激学生的审美感受, 势必会增强学生积极思考问题的主动性, 充分调动学生的想象力和创造力, 使师生之间形成一种急于交流相互之间对于作品的看法和由此而得的感受的既流动又紧绷的教学氛围, 这样的教学环境不仅有利于教师讲授一般的外国美术史知识, 而且有利于教师培养学生的艺术兴趣和提高学生的艺术鉴赏能力。所以教师应尽可能尝试利用幻灯、投影仪、音像和计算机辅助教学等手段进行多媒体教学, 从画家和直观作品入手, 以激起学生对理论课的兴趣。教师以画家和作品作为对美术历史的切入点, 在激发学生对历史的兴趣形成更直观的美术宏观历史框架的同时, 更能够以大量的画家的生活、个性背景信息和更生动直观的作品形象培养学生的艺术感受能力和艺术分析理解能力, 使学生对外国美术史的学习不再是被动消极地接受, 而变为一种主动的学习和激情的体验。

3. 使学生养成“读画”的习惯。

外国美术史的教学应注重对学生审美能力的培养, 在教学中应当遵循审美规律, 给学生多提供感悟作品的机会并引导学生展开想象。以“读画”——对作品的赏析为突破口, 探寻作品中蕴含的文化历史文化、哲学和美学意蕴, 从对不同时代作品的比较中寻找美术发展演变的社会文化根源和规律。

4. 现代美术思潮也应在中外美术史结束时提出来。

通过对美术史的学习, 学生对中外美术史基本上会有一个大体的概念, 对时下的美术潮流、创作动向和自己的学习目标都会有一个思辨的审视, 现代绘画的多元性也会慢慢地植根于学生的心中。

5. 比较研究式授课。

加深学生对外国美术史的独特理解和对宏观美术史结构的把握。教师对中外美术史作适宜的比较, 会提高学生的想象力和思辨能力。

6. 建立促进美术史教师不断提高的教学评价体系。

外国美术史教学存在这样那样的不足之处, 相信每一位教学者在日常的教学中也是深有体会的, 并且在一轮一轮的授课中总结着经验教训, 进行着改进。而由于很大程度上的惰性因素, 以及教学设备上的不完备, 教师的改进往往在学期开始时激情满怀, 而到学期中则似乎与原来的授课状态相差无几了。基于此, 高校应该建立一种教师评价机制, 以敦促教师持之以恒地对自己的教学行为分析反思与改进。比如建议美术史教师记录教学体会和课堂教学效果, 分析需要改进之处, 并适时地进行专业教师听课。

篇4：中国 外国 美术史 口诀

关键词：扩展知识；讲授比较；生平；技法

随着高校美术专业课程设置的改革和调整，外国美术史课程也已经作为艺术设计专业重要的一门理论基础课，但往往艺术专业学生容易忽视美术史论的重要性，一方面学生不想主动学习，对美术史没有总体认识，另一方面在国内的大多数美术史教程中介绍的美术史知识体系不是很完整，有省略的有的排列组合和艺术家生平的传记。第三、在艺术史学习过程中如果没有深厚的历史知识和艺术常识的话学生学起外美史来就变得没有兴趣，变得死背得多思考的少不能真正理解成就，即使是看了学了，也學不懂，看不透。更不能很好地理解运用和利用在自己的分析创作之上了。针对这样的情况笔者认为，在外国美术史教学中教学方法就是很重要的了，教师应从以下几个方面对教学方法进行改进：

1 扩展知识常识并结合趣味性

在外国美术史学习当中我觉得介绍知识点固然重要，但是如果不了解背景知识是不能学好，理解它的，怎么能让学生在短短的时间内了解知识背景就很重要。例如在欧洲中世纪的学习中，个人觉得在欧洲美术史中是起着举足轻重作用的，因为它不仅仅是知识点，还是整个欧洲社会意识及美学观点的体现，也是学习欧洲美术史其他美的基础，是理解其他作品的基础，比如《出逃埃及》、《最后的晚餐》等，是基督教十六幅图示教义。这样就很好地理解后期意大利美术中文艺复兴的一个特点——披着宗教的外衣。也能理解为什么在美术史上有那么多重名的绘画作品，比如《基督下架》等。拓展学生不能只能停留在课堂老师的讲述中，应该推荐给学生有趣味性与知识性的结合电影作品和文学作品，比如在学习古希腊史时，可以在课下让学生看一下《木马屠城记》，简单介绍开始三美神与帕里斯，这样就很好的铺垫了后期《三美神》的绘画背景的理解。

卢梭曾说过问题不在于教他各种学问，而在于培养他有爱好学问的兴趣，而且在这种兴趣充分增长起来的时候，教他以研究学问的方法。外国美术史教学当中培养兴趣和拓展知识应该充分结合，在历史下个人的成就离不开大的环境，比如对米开朗基罗的介绍，不仅要介绍他的生平，还要介绍美第奇家族对米开朗基罗的影响，及米开朗基罗在当时生活的社会环境社会习惯，及公会制度，这样我们就可以充分了解米开朗基罗把他变成有血有肉的人，可以被理解，可以沟通和触碰。对此人理解是立体的，对其绘画产生崇拜促使学生去研究他的绘画理解他的技法，起到了美术史学习和研究的作用。

2 讲授法结合比较法教学

在讲授外国美术史过程中，笔者认为不能因为他们是设计的学生，就只停留在流水似的知识点的介绍，要精简内容，还应该注意深度与广度的结合，要运用讲解比较加深对点的绘画理解。比如运用PPT进行两方面的比较，一是横向知识点串接联系对比，有助于学生对外国美术史的知识的掌握。比如在接受文艺复兴时期时要用大的横向的串联，意大利、尼德兰、德国、西班牙等这样就可以串联知识点，比较各国特点掌握其特质。二是纵向的比如意大利的美术史，上从文艺复兴下到18世纪的知识点的串联，有助于学生对一个国家的几个世纪的知识点的掌握。

3 结合生平、技法的教学

每一个美术家都有自己的成长历程和成就。讲述的时候不仅要把他们分出时期，以便很好的记忆分期和成就，还要把他幻化成年龄，因为这样可以迅速拉近学生与大师的距离产生对比。使学生产生膜拜启发学生对美的追求。

技法教学是美术史教学的深化，比如达·芬奇的《岩间圣母》，利用PPT分析大师每块的色彩的变化，圣母与背景的变化，耶稣与周围的颜色分析等，笔者觉得这是必要的，这样的分析不要过多，但是这是有助于理解大师，深入分析绘画的手法。从而开拓学生的知识，和文化视野，对于古典色彩、浪漫主义用色等有较为深刻的印象，从而为他们更深入的研究提供方法和历史线索。

4 绘画作品与设计理念当中的文化内涵连接

由于在外国美术史学习过程中所介绍的大多数都是各个国家，各个画派，各个时期的大师作品，大多都是壁画、雕塑、瓶画、油画等作品，而今天认为的设计出现在20世纪以后特别是波普艺术以后，这使设计专业学生学习外国美术史时，觉得无措。所以设计专业学生应注意绘画作品和设计理念的联系，以色彩构成、立体构成、平面构成三方面作为基础，掌握不同时期、不同国家、不同画派等特点。

5 课堂讲授与画展参观相结合

在旧有的教学模式下，外国美术史教学课程教学内容比较整合，不足是学生缺乏亲临艺术品和艺术遗迹现场，感受不到其材质、肌理所以局限性比较强，教师应该提供给学生去观看展览体悟原作的信息和机会，从而获得直接感官视觉经验，使之产生主动学习的兴趣。

篇5：外国美术史

古埃及文明是世界上足以为古老的文明之一，唯一可以与之匹敌的是发端于美索不达米亚的文明。古埃及文明以尼罗河为中心，正是尼罗河在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带，这成为古埃及文明的基础。公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽，公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代史通常被划分为六个时期： 古朴时期（3100BC-2770BC）；

古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)；

中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)；

新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。

古埃及的统一始于古朴时期的开端（公元前3100年左右），根据传统的说法，是来自南方的武士纳尔迈完成了这项事业，因此他也是第一位法老。而真正的专制集权的奴隶制国家应该是从第三王朝的第一位国王左塞开始，整个国家有着等级森严的金字塔型社会结构和浓厚的宗教背景，政治生活与宗教生活之间没有区分。法老是太阳神的后代，也是祭司之长。王国经济以相当发达的农业为基础，农产品种类繁多。公元前两千年左右以后，商贸成为最重要的经济部门之一，此外制造业也占有相当重要的地位。古埃及人在天文、医学、数学等方面取得了很大成就。他们还是虔诚的宗教信徒，相信神灵的保佑和“灵魂永生”，进行各种宗教活动敬拜神祗，把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上，创造了惊人的作品，而其创作的目的不局限于“现世”，而是在于“永恒”。1.古王国艺术

这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。建筑：

金字塔——法老的陵墓。王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。但是这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅因为它的修建是劳民伤财，也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。雕塑：

古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。浮雕、绘画：

古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。

古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。

古代埃及与古代两河流域艺术的特点

两河流域：是指纵贯今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区。古希腊人称它为“美索不达米亚”，两河流域是人类文明的发祥地之一。在公元前4000年左右，这里就出现了定居的农业民族，到公元前3500年苏美尔人从中亚经伊朗迁徙到两河流域，建立了最早的城市。这以后，这一地区先后出现了许多个奴隶制国家。古代两河流域的美术，按其历史演变大致可分为4个时期：苏美尔——阿卡德时期、巴比伦王国时期、亚述帝国时期、新巴比伦王国时期。1.苏美尔—阿卡德美术

建筑：这一时期的建筑有独特的成就。两河流域南部原是一片河沙冲积地，没有可供建筑使用的石料。苏美尔人用粘土制成砖坯，作为主要的建筑材料。为了使建筑具有防水性能，他们在墙面镶嵌陶片装饰，类似现在的马赛克。苏美尔人最重要的建筑为塔庙。是建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”。乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。

雕刻与绘画：这一时期的雕刻相当发达。雕像身体呈圆拄形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情平静划一，眼睛瞪得很大，流露出纯真、朴实、专注的表情。阿卡德人的雕刻具有更强的写实性。对角线的构图使浮雕具有动感和空间感，简单的风景刻画表现了特定的环境。2.巴比伦美术

巴比伦人在文化上继承了苏美尔人—阿卡德人的传统。这一时期最著名的是汉漠拉比法典石碑。汉漠拉比建立了庞大的巴比伦王国，并颁布了著名的汉漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉漠拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。3.亚述美术

建筑：亚述人不重来世，不修筑陵墓，他们的建筑艺术仅见于豪华的宫殿。每一代国王登基都要大兴土木，建造新宫，这一时期建造了两河历史上最宏伟富丽的宫殿建筑。胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿是其主要代表。浮雕：亚述王宫是用大量的大理石浮雕板来装饰的，每一座王宫都用高达2米多的浮雕来记载历代亚述王的距今市讨伐、重大事件，按时间先后排列，表现了美术史上最长的历史浮雕场面，既有急电意义，又有装饰墙面的作用。亚述浮雕用极为写实得手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面。

4.新巴比伦美术

这一时期的美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。巴比伦原有双层城墙，上面设有塔楼。各道城门分别用巴比伦的神抵命名，其中最重要的主门是伊斯塔尔们门。伊斯塔尔门分前后两道门，每道门有四个望楼。在大门墙上装饰着蓝色的陶砖，上面分布着横向排列的黄色、褐色、黑色陶砖组成的动物，如牛、狮子以及长着蛇头鹿身兽爪的神化动物。黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明的对比，具有强烈的装饰效果。王宫内墙同样用彩色陶砖装饰，并先前着植物图形和狮子图案。

新巴比伦美术是庞大、豪华、富有装饰性的，但它正失去亚述美术蕴含着的那种强悍的生命力。

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

两河流域是指今伊拉克共和国境内的两条注入波斯湾的大河——底格里斯河和幼发拉底河．便是古代文明的又一发源地。远古时代．在这两条大河之间是一片广袤的平原和沼泽地带，希腊人称它为“美索不达米亚”(Mesopotamia)．意思是："两条河之间的地带”。早在公元前3500年左右．几乎与埃及同时开始了最初的文明，出现了楔形文字，人类在这儿定居耕种、生息繁衍。

两河流域的艺术有着自己的风貌。分为苏美尔一阿卡德时期、巴比伦时期、亚述帝国时期、新巴比伦时期、古代波斯时期等五个不同时期。

苏美尔人的雕刻较发达．留下了不少圆雕像，苏美尔时期最著名的是一件名叫“金牛头竖琴”的作品，阿卡德人统治时期留下来了一些珍贵的艺术品，其中最著名的是萨尔贡一世的头像和纳拉姆辛石碑。巴比伦时期最著名的当数 汉漠拉比石碑。

亚述最负盛名的要数浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受伤的母狮》最为出名。

新巴比伦的艺术集中体现在新巴比伦城的建筑，最负盛名的主门称为伊斯塔尔门。波斯的史前陶杯非常有名。

一、比较古代埃及与两河流域艺术的特点

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神之一——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像，这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。

阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。

二、古埃及艺术给古希腊美术的影响

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。

埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。

古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。

古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。

古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献

一、比较古代埃及与两河流域艺术的特点

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神之一——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像，这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。

亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。

二、古埃及艺术给古希腊美术的影响

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。

埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。

古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。

古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。

篇6：外国美术史2

丢勒：油画家、铜版画家、雕刻家、建筑师、理论方面也有著作。版画作品《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》《骑士、死神和魔鬼》《书斋中的神哲罗姆》《忧郁1》。简答题：

一，艺术成就：

1，作为一个印刷刊物的木刻作者早负盛名，他使版画脱离了依赖色彩的老套，具有了新意。

2，他创作了不少素描速写和景色迷人色彩明亮的色彩作品。

3，在铜版画方面他采用细腻而重复的线条来表现阴影以取代当时惯用的僵硬的直线形式。

4，第一个用腐蚀的铜板做出版画的画家。

5，研究人体素描，写成《比理论》。

二，文艺复兴：

文艺复兴是指14——16世纪欧洲历史上最伟大的一次思想文化运动，其原意是在古典规范的影响下艺术和文学的复兴，它以佛罗伦萨为中心，玖起一场崇尚科学、发展出希腊文化探索自然真谛的热潮，其中心点是怀疑与批判神学思想的人文主义精神，要求解放思想，动摇宗教戒律的禁锢，主张个性自由。

特点：

1，美术的内容、形式和题材上是人文主义披着宗教外衣。

2，雕塑脱离建筑具有了人的个性，成为区别于中世纪的最大特征。

3，绘画上有了透视法具有更强的表现力，架上绘画以产生，壁画空前繁荣。

4，肖像画兴起。

三，巴洛克艺术的特点：

1，具有豪华的特色。

2，具有浓郁的浪漫主义色彩。

3，富有基情性，反映作者内心世界。

4，具有运动感。

5，表现语言具有综合性。

6，具有浓郁的宗教色彩。

四，新古典主义绘画特征：

18世纪末19世纪初的法国古典主义绘画被称为法国新古典主义，这是因为这一时期的古典主义与1789年的法国大革命发生了密切的联系，法国资产阶级推崇古典风格，宣扬历史题材，其目的在于鼓舞人民向古代英雄那样起来斗争革命，因而人们称具有着类思想主题的绘画为新古典主义绘画，新古典主义绘画创造了一种崇高悲壮英武勇敢的美。五，浪漫主义特征：

19世纪20年代法国浪漫主义绘画以古典主义的反对者的姿态出现于画坛，其特点是：

1，注重以现实事物为题材，强调人的基情与理想，追求张扬个性精神而解放思想。

2，强调情感与幻想，不重理性，个性重于共性，色彩重于素描。

在绘画形式上的特征：强调奔放豁达的风格和内在力量的并进，强调大胆强烈的运动与构图，饱满充实的色彩和流畅激动的笔触，摒弃学院派的僵化教条与呆板模式。六，现代主义：

所谓现代美术，指20世纪以来具有前卫特色，与传统艺术观念截然不同的各种美术思潮和流派是19世纪末欧洲艺术变革潮流的延续，他反对古典宗派和历史传统，以满足工业革命以来变化异常激烈的社会和文化要求。七，法国批判现实主义美术特征：

1，与古典主义相比它有时代性——主张创造时代的艺术，直接刻画当代风貌和各阶层人物，描绘社会现状及思想意识。

2，与浪漫主义相比具有真实性——反对过分幻想和主观臆断，主张实地观察客观描绘画家所看到的社会现实，不管美的还是丑的。

3，法国19世纪艺术家主张对当时社会的黑暗面进行揭露批判，赞美自然抠歌劳动，崇尚淳朴，粗糙普通劳动者形象。八，巴比松画派：

19世纪30、40年代出现于法国，在巴比松创作大量描绘自然的风景画，形成了巴比松画派，这个画派以大自然为师，以风景表达他们对祖国的热爱和对土地对人民的深厚感情，在短时间内形成了具有独特风格的法国风景画派。九，立体主义：

是具有理念的艺术流派，主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，亮度空间的画面、明暗、光线、空气和氛围表现的趣味让位于直线曲线所构成的轮廓，块面堆积与交错的趣味和情调，不从一个视点看事物，据不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现时间的连续性。