中国美术史测试题（通用6篇）
篇1：中国美术史测试题
中国美术史测试题及答案
（一）一、填空题（40分）
1、中国美术的起源和萌芽时期是________时代的美术。
2、青海大通孙家寨出土的《 》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。
3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁________遗址出土的壁画残块
4、我国先秦时代的青铜器，分________、________、________、________等四类。
5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的________为代表。
6、中国现存最早的砖塔是河南等封的________。
7、刘宋时画家陆探微创造了“________”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“________”。
8、唐代画家王维以诗入画创“________”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“________”之法。
9、我国著名的四大石窟指的是________、________、________和________石窟。
10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推________，殉葬的________和驼、________动物是其中的精品。
11、论者评宋初两大山水画家谓：“________之画，近视如千里之远，________之笔，远望不离坐外。”
12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“________”，开启了元明清写意人物的先河。
13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工________等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了________的表现形式。
14、明代“________派”的代表画家时________和________。
15、明末画家陈洪绶19岁时创作的________，其中以________为最佳。
16、清初“四僧”指的是________、________、________、________。
17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如________、________等人。
18、清代三大木板年画产地是________、________、________。
19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了________的新画风。20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人________的评价。
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内）（10分）
1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（）。
A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行
2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（）。
A、吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓
3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（）
A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图
4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（）。A、飒露紫 B、拳毛騧 C、白蹄乌 D、特勒骠
5、《潇湘图》的作者是五代画家（）。A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然
6、首次提出山水画“三远”的论著是（）。
A、图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集
7、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（）。A、黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒
8、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是（）。A、边景昭 B、孙隆 C、林良 D、吕纪
9、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（）。A、顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传
10、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是（）。A、居廉 B、高剑父 C、高奇峰 D、陈树人
三、名词解释：（15分）
1、彩陶
2、仕女画
3、马踏匈奴
四、简答题（20分）
1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。
2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？
五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题 15分）
1、分析张择端的《清明上河图》
2、分析王蒙的《青卞隐居图》 中国美术史答案
一、填空题（40分）
1、石器
2、舞蹈纹彩陶盆
3、红山文化女神庙
4、礼器、乐器、兵器、工具及车马器
5、武梁祠
6、蒿岳寺塔
7、秀骨清象、张家祥
8、破墨、泼墨
9、敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门
10、唐三彩、俑、马
11、李成、范宽
12、减笔画
13、马君祥、连环画
14、戴进、吴伟
15、九歌图、屈子行吟图
16、八大山人、石涛、髡残、弘仁
17、郑板桥、李鱓
18、天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠
19、雅俗共赏 20、吴有如
二、单项选择题（10分）
1、B
2、A
3、C
4、A
5、C
6、B
7、C
8、B
9、D
10、D
三、名词解释（15分）
1、中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
2、中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。
3、西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
四、简答题（20分）
1、（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。（2）明确提出了“传神”的重要性。
（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
2、指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。
徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
五、作品分析，任选一题（15分）
1、（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
2、（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。
（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。
（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”
中国美术史测试题及答案
（二）一、填空题（40分）
1、中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件________装饰品。
2、仰韶文化彩陶以________类型和________类型的彩陶艺术成就最为杰出。
3、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现________，二是出现了________。
4、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称________时代青铜器的杰作。
5、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是________。
6、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻________像和________。
7、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《 》、《 》、《 》。
8、唐代画家周昉，创造了“________”之体，他的佛画风格被称为“ ________”。
9、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，……”道出了画家________笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是________的花鸟画。
10、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“________”发展为更具表现力的“________”，其传世真迹有《 》。
11、突破“________”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的________。
12、“南宋四大家”指的是________、________、________、________。
13、元代画家________以画梅著称。
14、“吴门四家”中的仇英，画法以________闻名，代表作品是《 》。
15、提出山水画“南北宗论”的是明末画家________。
16、清初“四王”派分为两种，即________、________为一种；________、________为一种。
17、“借古以开今”是清代画家________在其《 》一书中提出的。
18、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是________与________。
19、近代“岭南画派”在艺术上主张“________”。
20、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从________开始，又学习________，最后取得绘画成就。
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）
1、中国美术史青铜艺术研究的主要对象是（）。A、礼器 B、乐器 C、兵器 D、车马器
2、秦陵兵马俑三号坑设计的是（）。
A、主题部队 B、混合部分 C、军事指挥部 D、弩兵
3、创造“秀骨清象”风格的画家是（）。A、曹不兴 B、卫协 C、陆探微 D、张僧繇
4、开创我国青绿山水端绪的作品是（）
A、游春图 B、江帆楼阁图 C、明皇幸蜀图 D、千里江山图
5、世界上现存最早的敞肩拱桥是（）A、安济桥 B、广济桥 C、宝带桥 D、安平桥
6、宋代被誉为“得山之骨”，“与山传神”的画家是（）A、李成 B、范宽 C、许道宁 D、郭熙
7、元代学识深厚的少数民族画家是（）A、钱选 B、李衎 C、高克恭 D、王渊
8、明代擅长“易园以方，易整以散”装饰手法的画家是（）A、陈洪绶 B、崔子忠 C、丁云鹤 D、吴彬
9、瓷器中的“粉彩”出现于（）
A、嘉靖时期 B、万历时期 C、康熙时期 D、雍正时期
10、《点石斋画报》的主要执笔人是（）A、吴有如 B、郑曼陀 C、张聿光 D、马星驰
三、名词解释（15分）
1、画像石
2、曹衣出水，吴带当风
3、昭陵六骏
四、简答题（20分）
1、写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。
2、元代画风转变主要表现在哪些方面？
五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）
1、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》
2、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》 中国美术史答案
一、填空题（40分）
1、石墨
2、半坡、庙底沟
3、白灰面、夯土台基
4、战国
5、引魂升天
6、牵牛、织女
7、女史箴图、洛神赋图、列女仁智图
8、水月观音、周家祥
9、薛稷、边鸾
10、白画、白描、五马图
11、黄家富贵、崔白
12、李唐、刘松年、马远、夏圭
13、王冕
14、工笔重彩、剑阁图
15、董其昌
16、王时敏、王原祁、王鉴、王翚
17、石涛、苦瓜和尚画语录
18、改琦、费丹旭
19、折衷东西方 20、制印、书法辞章
二、单项选择题（10分）
1、A
2、C
3、C
4、A
5、D
6、B
7、C
8、A
9、C10、A
三、名词解释（15分）
1、中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。
2、中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。
3、唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。
四、简答题（20分）
1、（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。
（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。（5）经营位置：指构思、构图。（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。
2、（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。（2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。
（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。（4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。
五、作品分析，任选一题（15分）
1、（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。
（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。
（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
2、（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。
（3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。
（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。
中国美术史测试题及答案
（三）一、填空题（40分）
1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在________的装饰纹样上。
2、在________人和________人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的________，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是________与________。
5、《 》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《 》。
6、六朝三大家指的是________、________、________。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的________。
8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家________和北齐画家________所独创的宗教图像样式。
9、唐代画马的名家是________、画牛的名家是________。
10、“徐黄异体”指的是五代画家________和________的花鸟画风格。
11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是________、________、________、________、________窑。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“________”。其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家________，驰名江浙一带，著《 》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是________和________。
15、明代后期，在肖像画的发展中，以________为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如________、________、________等。
17、明清时期我国著名的四大名绣是________、________、________和 ________。
18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有 ________和________。
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是________。20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是________。
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）
1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（）A、兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹
2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（）A、门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁
3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（）
A、顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》
4、我国第一部绘画断代史著作是（）
A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品
5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（）A、刘松年 B、李迪 C、苏汉臣 D、李嵩
6、现存最大的喇嘛式塔是（）
A、妙应寺白塔 B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔
7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（）A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英
8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（）A、王时敏 B、王鉴 C、王翚 D、王原祁
9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（）A、拙政图 B、网师园 C、怡园 D、留园
10、铜胎掐丝法郎的俗名是（）
A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝 D、宣德炉
三、名词解释（15分）
1、帛画
2、唐三彩
3、浙派
四、简答题（20分）
1、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。
2、荆浩为代表的北方山水画有何特点？
一、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）
1、分析阎立本的《步辇图》。
2、分析黄公望的《富春山居图》。中国美术史答案
一、填空题（40分）
1、彩陶
2、峙峪、山顶洞
3、礼器
4、画像石、画像砖
5、霍去病墓前石刻、马踏匈奴
6、顾恺之、陆探微、张僧繇
7、安济桥（赵州桥）
8、吴道子、曹仲达
9、韩干、韩滉
10、徐熙、黄筌
11、定、哥、汝、官、钧
12、四君子画
13、王绎、写像秘诀
14、陈淳、徐渭
15、曾鲸
16、金农、高翔、汪士慎
17、苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣
18、赵之谦、虚谷
19、张长林
20、郑曼陀
二、单项选择题（10分）
1、D
2、A
3、B
4、B
5、C
6、A
7、D
8、D
9、D
10、C
三、名词解释（15分）
1、古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。
2、中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。
3、明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。
四、简答题（20分）
1、（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。
2、（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。
（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。
五、作品分析，任选一题（15分）
1、（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。
（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。
2、（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。（2）描绘了富春江一代的秋初景色。
（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。
（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。
篇2：中国美术史测试题
二、2、西汉马王堆出土的 “T” 字形旌幡帛画，其主题思想是 _引魂升天_.3、三国时期最早享有盛誉的画家，也是记载中知名最早的佛像画家 ___曹不兴。、隋代著名画家是 展子虔，他的 __春游图_是我国现存最早的一幅山水卷轴画。、五代山水四大家是 _荆浩_、_关全___、_董源_、_巨然_。6、《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家 _顾闳中_。、禅画在南宋得到进一步发展，其中以梁楷最有代表性。其代表作品是 _泼墨仙人图轴____和 _李白行吟图轴__。、北宋为宫廷花鸟画推向新的水平的画家是 __崔白__。9、宋代山水画家＿王希孟＿所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。10、南宋以画 “ 边角之景 ” 而著名的画家，除马远外，还有 __夏圭__.11、元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家 _高克恭_____。12、“元四家”是指黄公望、__倪瓒____、__吴镇____、__王蒙____。13、明代 “ 吴门四家 ” 指唐寅、仇英、_沈周_____、__文徵明____。14、清 “ 四王 ” 指 _王时敏____、_王鉴____、王原祁、王翚。15、清初 “ 四画僧 ” 指 _朱耷___、__石涛___、髡残、弘仁四位。
二、单项选择题、周昉所画仕女多是 __C____。
A 苗条俊秀 B 乐观活泼 C 浓丽丰肥 D 长袖善舞 2、麻皴技法的创造者是 ____A__。
A 董源 B 荆浩 C 关仝 D 巨然 3、元代绘画的主流方向是 ___A___。
A 文人画 B 宫廷绘画 C 风俗画 D 花鸟画 4、明宗室后代以写意花鸟书写亡国恨的是 __C____。A 弘仁 B 髡残 C 朱耷 D 石涛 5、霍去病墓的主题雕塑是 ___B___。
A 《避邪》 B 《马踏匈奴》 C 《羽人骑天马》 D 《牵牛像》、《读碑窠石图》作者是 __A____。
A 李成 B 范宽 C 许道宁 D 燕文贵 7、五代画家董源山水画代表作品是 __A___。
A 《潇湘图》 B 《溪山行旅图》 C 《万壑松风图》 D 《关山行旅图》、人面鱼纹彩陶盆是 __C____ 文化代表性器物。A 马家窑 B 大汶口 C 半坡 D 良渚 9、南朝画家陆探微人物画特征是 __C____。
A 丰颊肥体 B 衣服紧窄 C 秀骨清像 D 变形拉长 10、作画贵有古意论出自 __D___。
A 钱选 B 倪瓒 C 郭若虚 D 赵孟頫 11、书法方面创出 “ 瘦金体 ” 的是 ___A___。
A 赵佶 B 崔白 C 徐渭 D 赵孟兆页 12、改变宋初花鸟画的是 ___A___。
A 崔白 B 黄荃 C 赵佶 D 吴元瑜 13、五代画家关仝山水画代表作品是 ____D__。
A 《潇湘图》董源 B 《溪山行旅图》范宽 C 《万壑松风图》李唐 D 《关山行旅图》、东晋最有影响的雕塑家是 _ B _____。
A 杨惠之 B 戴逵 C 曹仲达 D 卫协、我国现存最早的山水卷轴画《游春图》的作者是 __D____。A 李思训 B 李昭道 C 薛稷 D 展子虔、唐代的诗人、山水画家王维是以画 ___D___ 而著名。
A 青绿山水
B 小景山水
C 浅绛山水
D 破墨山水、在中国绘画史上颇有影响的 “ 南北宗论 ” 是明代 ____D__ 提出来的。
A 吴伟
B 曾鲸
C 陈淳
D 董其昌、明末以绘制《水浒叶子》版画而著名的画家是 _A_____。
A 陈洪绶
B 张渥
C 苏汉臣
D 黄应麟 19、唐代以画马而著名的画家有 __D____。
A 阎立本 B 尉迟乙僧 C 韩滉画牛 D 韩干 20、从绘画题材来看，《清明上河图》应属于 _A_____。
A 风俗画 B 历史故事画 C 山水画 D 人物画
三、多项选择题、东晋时期画家顾恺之传世的代表作有（ACE）
A、《女史箴图》 B、《纨扇仕女图》 C、《列女传仁智图》 D、《捣练图》 E、《洛神赋图》、明代初期，院体花鸟画的代表画家有（AB）
A、边景昭
B、孙隆 C、林良 D、夏昶 E、吕纪 3、唐代绮罗人物画家张萱流传下来的代表作品有（CD）。A ． 簪花仕女图 B ． 挥扇仕女图 C ． 捣练图
D ． 虢国夫人游春图 E ． 宫骑图、宋代文人士大夫绘画渐成潮流，其代表人物为（ABCDE）。
A.苏轼 B.李公麟 C.文同 D.米芾 E.杨补之、清中期，扬州画坛活跃着一批革新派画家，史称 “ 扬州八怪 ”。其中名家有（）。
A.金农 B.郑板桥 C.李（鱼单）D.黄慎 E.李方膺
五、简答题、霍去病墓石雕群的意义? 2、《韩熙载夜宴图》有哪些艺术特色？
是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程，根据事件先后次序可分为五个部分。画家还善用细节传情达意，如以侍女的探头听琵琶暗示演奏技艺之高，以盘中水果点明节令，以案上烛火表示时间等等，都值得细心去体会。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。、请答出元四家的名字和他们的艺术特色。、解析 “ 黄家富贵，徐熙野逸 ”。五代、北宋花鸟画有两大画派，即南唐、西蜀的徐(熙)黄(筌)异体，对于后世花鸟画的发展有很大影响。五代花鸟的成就也显著，出现了迥异的两大风格。以西蜀黄筌为代表的“写生法”，取材宫苑中珍禽、瑞鸟、奇花、异石，画法用工笔重彩的“勾勒法”，精细艳丽；以南唐徐熙为代表的“落墨法”，取材多田野的花竹、林木、蟑蝶、草虫，画法以墨笔为主，淡彩副之，格调简逸。画史评为“黄家富贵，徐熙野逸”，世称“徐黄异体”。5、解析 “ 吴带当风 ” 含义。
吴道子（约686-760）是盛唐最杰出的画家，在宗教画上成就突出。在用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了描摹对象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。、简要解释什么是 “ 院体画 ”。“院体画”： 又称“院体”、“院画”，一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。有时也专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。院体画为适应帝王宫廷需要，多以花鸟、山水、宫廷生活为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。、解析 “ 米家山水 ” 含义。米芾北宋四大书法家之一，画山水多用水墨点染，自称“墨戏”。不拘形色勾皴形成了含蓄、空蒙的神韵之趣．儿子米友仁，水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙的景色“米家山水”。论述题、举例阐述顾恺之绘画艺术特征。
顾恺之的画意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。
《洛神赋图》是以曹魏大诗人曹植的著名诗篇《洛神赋》为题材创作的巨幅绢本着色画卷。《洛神赋图》北宋摹本，绢本，水墨着色，纵27厘米、横572厘米。曹植是曹操的第二个儿子。曹植和他的哥哥曹丕跟着曹操大破袁绍的时候，得到甄氏女子，曹植喜爱甄氏，曹操却把甄氏许配给曹丕。一次曹植到京城朝见，得知甄氏已抑郁而死，心里非常难过。当他在归途中经过洛水时，更激起了他对甄氏的怀恋之情。追想宋玉所讲的神女故事，作了叙事赋一篇，名《感甄赋》，以后被魏明帝改名为《洛神赋》。赋中抒发曹植在爱情生活中的感伤情绪。这是我国古典文学中极为有名的一篇韵文。顾恺之就以此赋为题材，画成《洛神赋图》。画中顾恺之巧妙地把诗人的幻想在造型艺术上加以形象化。例如；洛神曾多次出现在水面上，手持麈尾，衣带飘飘，动态委婉从容。她似来又去，含情脉脉，表现出一种可望而不可即的无限惆怅的情境。曹植头戴梁冠，身穿宽衣大袖，在打着华盖的随从者的簇拥下，有着贵族诗人的优雅风度。
这幅图表现的主要是洛神的美貌、光彩以及她和曹植若即若离的关系。画面上身穿红色长衣，坐在洛水边上的曹植，身后有三名侍者手持宫扇，二名侍者手捧诗书。曹植面对日益思念的洛神，流露出非常爱慕的神情。洛神“奇服旷世，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松”，梳着高高的云髻，手持麈尾，以依恋之情望着曹植，他们好似在互相交谈。、举例阐述李公麟白描人物画特征及其价值。李公麟于山水、花卉、道释、人物、仕女、鞍马等无所不能。尤其是他的人物画创作，善于塑造形象，能表现出不同地域、民族、阶层的特点。他的人物画很多用白描来表现，精密严格，又具有文人的审美趣味。自他以后，白描颇为流行。传世作品有《五马图》。举例简述梁楷人物画特征及其意义。梁楷的人物画多以佛教禅宗人物或文人高士为题材。《李白行吟图》笔墨清淡简骇，韵味醇厚。《泼墨仙人图》以饱和淋漓、简约夸张的笔墨传神地表现出仙人步履蹒跚带有幽默感的醉态。人物造型奇特，形体充实，一改传统人物画的瘦弱习气，富于整体感，感染力深。梁楷还有山水《雪景山水》、花鸟《秋柳双鸦》传世，也同样体现他不同凡响的艺术风格。3、宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面？
两宋美术的成就主要体现在绘画和工艺美术方面。宋代绘画在五代的基础上得到继续发展。宋代在山水画和花鸟画方面得到长足的发展，尤其是山水画达到了一个高峰，其所形成的山水画的符号系统和审美规范成了中国绘画艺术具有特征意义的重要标志。
自宋太宗赵匡胤起，几乎各朝皇帝都爱好文艺书画，统治阶级和上流社会的好尚，直接促成了宫廷绘画和士大夫绘画的活跃与发展。
宋代初期承袭五代后蜀和南唐翰林图画院之制，设立画院，其规模之庞大、体制之完善，都远非历代可比。宋代各朝都沿用翰林图画院的体制，罗致天下画家，奖励画艺，并给画家以优厚待遇，视其才能高下分别授予待诏、祇候、艺学、学生等不同等级的职位。宋徽宗崇宁三年(1104 年)，又设立了画学。由于皇帝和贵族的倡导，画院崇尚写实，风格富丽工致。被称为“院体”的宋代宫廷绘画以其丰富的艺术创作构成中国绘画史上重要的组成部分，对后世绘画产生了很大影响。
文人画是宋代绘画中极富特色而又在中国绘画史上产生深远影响的画派。文人画代表人物米芾、苏轼、文同等都在文学上很有造诣。虽然文人画在宋代没有形成强大的阵营与宫廷绘画相抗衡，但它在事实上给中国画增添了富有独特意义的内容和形式。
宋代时期，在一些繁华都市的茶楼酒店也张挂绘画作品，这对绘画题材风格的多样化产生了重要影响。
宋代的美术理论无论在数量上还是在所涉及的问题上都远远超过了以前任何一个时代。画史、画论著作有《图画见闻志》、《圣朝名画评》、《画继》、《林泉高致集》、《画史》、《宣和画谱》、《广川画跋》等。
由于生产技术的提高和规模的扩展，宋代工艺美术样式丰富。五大名窑和北方民间窑系的飞跃发展尤为突出地体现了当时工艺美术的造诣与成就。
城市建筑打破了坊与市的严格界限，在风格上发生了明显变化。4、请分析八大、石涛的创作及其艺术特点。
他们继承的是文人画系统，不限于南宋，特别是受到徐渭强烈抒发个性的艺术影响尤大。他们十分注重感受生活，观察自然和独抒灵性，不以再现前人已经情调上的成就为满足，不限于临摹，不囿于挪用古法，以客观世界又有高度加工的艺术形象，丰富了自然美的表现和意境的创造，以主客观结合，“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。是当时十分新颖大胆的创造。5、试论顾恺之的艺术成就。
篇3：中国美术观:中国美术的自主表达
中国当代美术中,最为缺乏的正是中国身份;中国当代美术观中,最为缺乏的正是中国本土的文化观念;中国当代美术形象中,真正缺乏的正是中国形象。在我们的创作主体中,我们似乎习惯了用西方的激情和形式原则来判断创作的成败;在我们的作品面貌中,我们似乎已经心甘情愿地他者化,让自身面貌处在不断的异化状态之中;包括哪些属于美术作品,哪些不属于美术作品,都只能是西方说了算,我们已经处在绝对的被动地位;在我们的审美价值取向中,我们已经不由自主地按照西方的价值标准来衡量我们的真与假、善与恶、美与丑、爱与恨,甚至连审美快乐的标准都得接受西方的丈量,我想这才是问题的症结所在,也才是我们为什么要深入讨论的原因。
最为核心的原因在于我们丢失了自己的文化主体性,继而在创作、审美判断过程中,丢失了自己的视觉形象,至少这种本来应该具有的主体性艺术形象早已十分模糊了。我们所说的本土美术的主体性形象实际上就是中国当代美术创作和评价的原则,是中国美术之所以名为中国美术的前提。任何新的艺术观念都必须首先表现为对本土文化艺术独特性价值的推崇。在很长一段时间内,一些艺术家在西方当代艺术的冲击下,表现出相当明显的自卑心态。随着中国国力的增强和国际地位的提高,艺术家们逐渐将妄自菲薄转化为锐意进取,认识到在世界文化竞争中,推广本土文化价值观、坚持本土文化立场的重要性,当代艺术由此将迈上探索本土美术的主体性文化形态之路。事实上,已经有不少艺术家正在努力把自己时代的生活境况以及对中国艺术传统品质的渴望嵌入自己的探索中,他们的美术创作不仅可以让你感受到强烈的时代精神气息,而且还可以让你亲切触摸到中国美术的文化根系。
站在中国美术的本土立场,笔者不得不再一次对中国本土美术的主体形象作一番必要的阐释。事实上,这些概念永远都处在不断阐释的过程中。形象,是现代人使用得极端频繁的一个用语,但是迄今为止人们依然在极端表面地使用。实际上,古人对此的理解是透彻的,简而言之,所谓形象就是指在天成象,在地成形,惟人参与,方为形象。所以,天上之物,我们几乎都以象命名,诸如天象、气象、云象、星象,而很少用诸如天形、气形、云形、星形来称谓;地上之物,我们大都以形称之,诸如地形、山形、人形、树形、花形。人为天地之心,“惟人参之,性灵所锺,是谓三才。为五行之秀,实天地之心,心生而言立,言立而文明,自然之道也”。(刘勰《文心雕龙》)由此可见,形象是通过天地之间的人形成的。没有人的参与,就无所谓形象;就艺术创作而言,没有艺术家的参与,也就无所谓艺术形象;就艺术作品的审美判断而言,没有审美主体的全身心参与,要达到形成审美形象的最终目的,那绝对是一件不可设想的事情。所谓“书不尽言,言不尽意,圣人立象以尽意”(《易·系辞上》),正是这个意思。艺术家创作的过程,实际上就是观物取象的过程,也就是立象以尽意的过程。仅就中国画艺术的笔墨形象而论,我们知道中国人对笔墨的认识是从毛笔和墨的使用开始的,无论从哪一个角度讲,笔与墨在最初的意义上仅仅是绘画的原材料,一旦经历画家的创作,笔墨就上升到中国画特有的文化内涵中去,上升到特有的中国艺术境界中去。在这一过程中,笔墨艺术经历了一个由用笔带动墨的过程,并且逐渐地形成了以笔主形,以墨成象,笔墨在本质意义上就是中国画创作的艺术形象。
其次,要构建中国当代本土美术观,塑造本土美术的主体性价值形象,就必须从西方主流艺术的价值评价体系中脱身出来,从此前一面对西方就习惯于简单仰望的视角姿态中解放出来,将本土美术的文化价值形象作为构建中国美术观的价值主体,不断激发本土美术文化的主体意识,明确本土美术文化价值的主体指向。
接下来,在摆脱西方美术评价体系的阴影之后,我们还必须将美术评价体系的阐释权收回来,包括这种阐释权背景下的评价尺度。换一种方式说:本土美术价值体系,就是构成核心意义上的当代中国美术观。我们深信中国本土美术的主体性价值体系能够构成全息的自为体系,本土美术主体价值形象的拥有者本来就应该是自己的价值评判者。比如,当我们再次面对“本土与当代”、“主体与客体”、“好与坏”、“中心与边沿”时,我们都会自觉地按照中国本土美术文化的精神尺度来予以衡量,而不是慌忙地从西方的美术价值谱系中寻找借口和解释权。
篇4：中国美术史教学探索
关键词：中国美术史 教学 方法 研究
美术史是对美术现象和具体美术作品及与相关的历史事实的学术性研究，概括各个时代的审美意识和文化特征，把握美术发展的基本规律。数千年的历史，中国建立起了一座座宏伟的美术史丰碑，如商周的青铜艺术、汉代的汉画和石雕、晋唐的佛教艺术和人物画、宋元以后的文人画以及绚丽多姿的民间艺术。中国第一部系统的、较科学的绘画史著作《历代名画记》就出自于一千多年前的唐人张彦之手。
我国是一个多民族、幅员辽阔的国家，各民族、各区域的人文风俗、文化元素都有其民族和区域的特点，导致了文学、艺术、美术作品有着不同的特征和风貌，使中国美术史册丰富多彩而具强大的生命力。中国美术史作为高校美术专业的必修课和高校公共选修课，如何扎实有效地进行教学，使美术史在陶冶性情、提高人文素养、传承中国优秀文化和艺术等方面发挥重要作用，是值得我们今天来认真探索和研究的问题。合理组织美术史教学内容，提高思想认识，转变教学观念，探索有效的教学方法，建立教学合一的师生互动环境，是使学生有效学习美术史和提高自身文化素养的有效途径。
一、中国美术史教学中应提高思想认识、转变教学观念
美术史教学长期不被重视的现状要改变，关键在于院校的办学思想、教师的认识和学生的配合三方面的不足。我们要清楚认识美术史教学，不仅仅是让学生了解历史，知道画家和作品，更重要的是通过学习美术史，使学生了解艺术史，感受艺术大师的经历、人格及其作品内涵，掌握不同时期、不同人物、不同艺术风格的变化及发展，在传承和弘扬优秀艺术文化的同时，提高学生的审美素质和艺术修养，拓展学生的思维能力、想象能力，培养学生的创新意识，为学生今后的美术创作、美术生活和美术发展提供丰富的艺术元素，提高学生探索美、运用美、创造美的能力。美术史教师是美术史教学的主导者，教师水平、综合素质的高低直接影响着教学质量的好坏，教师首先要正确认识学习美术史的重要意义。要率先进入角色，要用积极向上的人生观、学习观去感染学生，其次要用新办法、高学术、高水平去教导学生，美术史教师要不断提升理论水平、史研学水平，同时要不断学习和运用新的教学方法实施教学。再次，美术史教师要带头进行艺术实践，把美术史论与现实的艺术创作和人文环境有机结合起来，使理论联系实际，达到新的教学效果。
二、合理组织中国美术史的教学内容
现在用的中国美术史教材都是以年代的顺序来编写的，教学时都以年代的顺序来进行，这样不利于画风之间的有效比较和学习，所以必须合理安排教学内容。把原始时代的美术、商代的美术、西周春秋时期的美术、战国秦汉美术、魏晋南北朝时期美术、隋唐美术、五代两宋时期的美术、元代美术、明清美术和近代中国美术中按绘画、雕塑、陶器、建筑、民间工艺六大类来集中安排教学。建议绘画类28学时、雕塑类18学时、陶器类8学时、建筑类12学时、民间工艺6学时，以上按种类来讲解美术史有系统性、比较性和适用性，有利于每个时期的同一类美术的特性、风格、变化、影响和发展有效比较讲解，使学生在比较中接受和消化，达到理想的教学效果。
三、探索有效的中国美术史教学方法
随着艺术院校的发展和艺术人才的需求，对中国美术史教学提出了更高的要求，要达到理想而完美的美术史教学效果，提高中国美术史教育教学质量，必须探索有效的美术史教学方法。首先需要构建教学合一的师生交流、互动的和谐学习环境。我国伟大的教育家陶行知先生认为：“先生的责任在教学生学”“先生教的法子必须根据学的法子”“先生须一面教一面学”。中心意思是要正确处理好教学中“教师主导”与“学生主体”的相互关系。教学过程是学生不断获取认识和改造客观世界的知识和本领的过程，也是学生身心不断得到全面发展的过程。在这个过程中，学生理所当然地是主体，也就是说，他们是学习的主人，教师在这个过程中处于组织者和教育者的地位。但教师主导作用的发挥必须以学生主体作用的发挥为前提，外因要通过内因才能起作用。所以教学要解决好教师与学生、教与学的关系，不能教师只是教，学生只是学，把学生看成客体或“容器”，教师只管自己的意思而不顾学生的才能兴味，而是要善于同学生交流、勾通、调动学生自觉自动学习的积极性和主动性，培养综合学习能力，教师一面讲，一面同学生交流，构建起师生交流、互动的和谐学习环境，为教好美术史奠定基础。第二，改变传统的一师教学为多师授课方式。在传统的美术史教学中，很多都是一位老师负责完成全部教学。这样的弊端很多，存在很多方面的单一性，一是教师风格个性的单一，二是知识上的单一，三是教学形式上的单一，四是能力展示上的单一，不利于培养学生的整体素质，缺乏教学的广泛性、生动性和趣味性，所以美术史教学须由多位教师来完成。根据教师专业的长处安排内容，如国画专业教师安排上绘画类，雕塑专业的教师安排上雕塑、陶器类。把美术内容分类后，根据教师的专长来授课，这样既能发挥教师的长处，又给学生全新的感受，学生更能学到每个教师的长处，从而提高学生学习积极性，提高学习效果。第三、美术史教学必须实行理论与实践有机结合，不能只教理论，教师在认真指导学生学习史论的同时，必须让学生真正掌握、运用与发展，使学生通过学习达到全面提高。一方面教师在教美术史绘画类时，可一边讲解理论，一边展示古今优秀作品，并演示传统而精华的绘画技巧。另一方面教师在课堂讲解史论后，要安排部分课外实践，带学生参观和观摩，实地感受中国美术史的博大，如著名的建筑、四川乐山石雕、河南龙门石雕、展览馆藏品陶器等。通过教师讲授、演示，学生实地感受学习，使美术史教学理论与实践有机结合，达到完美的教学效果。
四、建立多元化对学生学习中国美术史的评价方式
多元化的对学生学习中国美术史进行有效评价是促进学生学习积极性、主动性的有效方法，同时也是推进教师不断改进美术史课程设计和教学过程的动力。具体评价方式有：一是建立美术史理论考核方式，以掌握理论知识为主，进行试卷测试。二是建立实践考核方式，以学习实践美术史中美术作品、实物为题，进行观摩考核。三是建立讨论交流的考核方式，采用课堂上组织学生之间主动进行讨论、交流，教师现场评价。四是建立学生个性发展与今后发展的考核方式，学生通过学习美术史，对自己的个性影响和今后发展的思考，应该有一个明确的思路和目标，而这个目标每个学生都有差异，教师掌握鼓励考评学生这个环节很关键，对学生今后的学习发展有着较深的影响。通过以上多元化考核，学生的学习、思考、参与的效果和个性以及今后发展思路得到了有效展示和表现，促进了学生有效学习，从而达到有效的教学效果。
总之，中国的美术史在不断发掘和发展，中国美术史教学要不断改进，教育工作者在美术史教学中要提高思想认识、转变教学观念，合理组织安排美术史的教学内容，不断探索有效的美术史教学方法，建立多元化有效的学习美术史的评价方式；让美术史教学在艺术院校发挥它应有的作用。
（作者单位：贵州省安顺学院艺术系）
参考文献：
1.《中国美术史纲要》黄宗贤编著，1993年西南师范大学出版社出版.
2.《美术教学理论与方法》钱初熹著，2005年高等教育出版社.
篇5：中国美术史试题 C
一、填空题（40分）
1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在 的装饰纹样上。
2、在 人和 人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是 与。
5、《 》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《 》。
6、六朝三大家指的是、、。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的。
8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家 和北齐 画家 所独创的宗教图像样式。
9、唐代画马的名家是、画牛的名家是。
10、“徐黄异体”指的是五代画家和的花鸟画风格。
11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是、、、、窑。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“ ”。其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家，驰名江浙一带，著《 》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是 和。
15、明代后期，在肖像画的发展中，以 为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如、、等。
17、明清时期我国著名的四大名绣是、..和
18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有。
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是。20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是。
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）
1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（）A、兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹D、鱼纹
2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（）A、门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁
3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是()A、顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》
4、我国第一部绘画断代史著作是（）
A、历代名画记B、唐朝名画录 C、贞观公私画史D、续画品
5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（）A、刘松年 B、李迪 C、苏汉臣D、李嵩
6、现存最大的喇嘛式塔是（）
A、妙应寺白塔 B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔
第7页
7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（）A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英
8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（）A、王时敏B、王鉴C、王翚 D、王原祁
9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（）A、拙政图 B、网师园C、怡园D、留园
10、铜胎掐丝法郎的俗名是（）
A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝D、宣德炉
三、名词解释（15分）
1、?帛画
2、?唐三彩
3、?浙派
四、简答题（20分）
1、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。
2、荆浩为代表的北方山水画有何特点？
一、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）
1、分析阎立本的《步辇图》。
2、分析黄公望的《富春山居图》。
中国美术史答案 C
一、填空题（40分）
1、彩陶
2、峙峪、山顶洞
3、礼器
4、画像石、画像砖
5、霍去病墓前石刻、马踏匈奴
6、顾恺之、陆探微、张僧繇
7、安济桥（赵州桥）
8、吴道子、曹仲达
9、韩干、韩滉
10、徐熙、黄筌
11、定、哥、汝、官、钧
12、四君子画
13、王绎、写像秘诀
14、陈淳、徐渭
15、曾鲸?
16、金农、高翔、汪士慎
17、苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣
18、赵之谦、虚谷
19、张长林 20、郑曼陀
二、?单项选择题（10分）
1、D
2、A
3、B
4、B
5、C
6、A
7、D
8、D
9、D
10、C
三、?名词解释（15分）
1、古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。
2、中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。
3、明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。
第8页
四、?简答题（20分）
1、（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。
2、（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。
（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。
五、?作品分析，任选一题（15分）
1、（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。
（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。
（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。
2、（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。（2）描绘了富春江一代的秋初景色。
（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。
（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。
篇6：中国美术史测试题
1、现实主义绘画
17世纪初与样式主义和学院艺术相对立的是现实主义艺术,最主要的代表人物是卡拉瓦乔.卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲,把现实主义摧向一个新阶段.它带有鲜明的时代气息和民族民主思想,顺应了时代潮流.宗教题材世俗化,更加注重对真实生活的反映,与下层生活密切相关.丰富了绘画技法.影响了后来的新古典主义 批判现实主义 印象主义.卡拉瓦乔(意):酒神巴库斯 基督下葬 抱水果篮的孩子 女卜者.伦勃朗(荷):夜巡."荷兰'小画派-哈尔斯(荷):吉卜赛女郎.维米尔(荷):花边女工 倒牛奶的女仆.委拉斯贵支(西):宫娥 画家的一家 教皇英诺森十世肖像.穆立罗(西）:乞童
现实主义是19世纪从日本翻译过来的，也称写实主义从技巧、技法上讲是写实主义，从意识形态和观念上讲是现实主义。
什么叫现实主义?现实主义应该是关注人生、关注生活、关注现实。从具体技法上讲是要求写实的，是写实主义而不是抽象主义。现实主义范围有多大?有没有边界?20世纪50年代法国的新现实主义文学家、艺术家就提出过无边的现实主义。现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。
现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。
二、美术作品分析（每题8分，本题共40 分）
《游春图》卷, 隋，展子虔作
这是一幅山水画，描绘了人们在风和日丽，春光明媚的季节，到山间水旁“踏青”游玩的情景。全画以自然景色为主，人物点缀其间。湖边一条曲折的小径，蜿蜒伸入幽静的山谷。人们或骑马，或步行，沿途观赏着青山绿水、花团锦簇的胜境。在波光粼粼的湖面上，一艘游艇缓缓荡漾，船上坐着的几个女子似被四周景色所陶醉，流连忘返。山腰和山坳间建有几处佛寺，十分幽静，令人神往。画家运用细而有力的线条勾画出物象的轮廓，人物虽然小如豆粒，但一丝不苟，形态毕现。山石树木只用线条画出，可以看到行笔的轻重、粗细、顿挫、转折的变化，但尚未见到唐代以后绘画中出现的皴擦技法。
作品的色彩浓丽厚重，山石树木均以矿物制成的石青、石绿颜料赋色，以青绿的色彩为主调，建筑物和人物、马匹间以红、白诸色，既统一和谐，又富有变化。亮丽的色彩亦更好地衬托出大好河山盎然勃发的春天气息。
《游春图》卷历来被认为是隋朝画家展子虔的作品，代表了中国早期山水画的面貌。近些年有学者对于这幅作品的作者和时代提出了不同的看法，引起了讨论。画上有宋徽宗赵佶写的“展子虔游春图”六字。它生动地描绘出我国大地上的明媚春光和游人在山水中纵情游乐的神态。各种花树点满山野，桃红柳绿，相映成正职。山上有骑马的游人，水中有乘船的妇女，瀑布前有桥，远山近坡，层次显明。在色彩上，运用了浓重的青绿填色，作为全画的主调，有勾无皴。这种浓重的青绿色调，正是春天自然景色的特征。
2、《韩熙载夜宴图》 《夜宴图》采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中出现。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。画家在构图上作了精心安排，每段一个情节、一个地点、一个人物组合，每段相对独立，而又统一在一个严密的整体布局当中，繁简相约，虚实相生，富有节奏感，图中三个屏风绝不雷同的处理方法体现了画家巧妙的构思。人物的趋向动势变化丰富，疏密向背有致，神态动静相宜，全图之势蓄于画卷之内，紧密而富有张力。第三段景物中安置了一枝烛台，红烛高照，点明了《夜宴图》特定的时间，而并不精心描绘夜色，这种中国传统式的意象表现手法与方式共同构成了一种“有意味的形式”。通过对不同对象的形体姿态、目光手势的相应描绘，画中人物有的弹奏舞蹈，有的按拍欣赏，情态生动。而对主人公刻意描绘，曲尽神形。韩熙载形体高大轩昂，长髯，戴高巾，从倚栏倾听，到挥锤击鼓，直到曲终人散，各个不同的场合始终眉峰双锁，若有所思，沉郁寡欢，与夜宴歌舞戏乐的场面形成鲜明对比，表现了韩熙载复杂的内心世界，刻画了人物特殊的个性，十分传神，由此深化了《夜宴图》的内涵。无论是设色还是用笔，《夜宴图》的表现技法堪称精湛娴熟。《夜宴图》用笔挺拔劲秀，线条流转自如，铁线描与游丝描结合的圆笔长线中，时见方笔顿挫，颇有韵味。人物衣纹组合丰富有变化，须发的勾画“毛根出肉，力健有余”，画尽意在，塑造了富有生命活力的艺术形象。画面中屏风和床榻等家具的使用，具有一种特殊的作用，一方面起到了分隔画面，使每段画面可以独立成章。另一方面又把各段画面连系起来，使整个画卷形成了一个统一的画面。在人物形象的刻划上，更凸显画家卓绝的功底，特别是主要人物韩熙载，分别在五个画面之中出现，但每个场景的服饰、动作、表情都不尽相同，但他的形态与性格却都表现的前后一致。《韩熙载夜宴图》在用笔设色等方面也都达到了很高的水平，如韩熙载面部的胡须、眉毛勾染的非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。人物的衣纹组织的既严整又简练，非常利落洒脱，勾勒的用线犹如屈铁盘丝，柔中有刚。敷色上也独有匠心，在绚丽的色彩中，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。人物服装的颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰富而统一。可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极其工细。所有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。
3、《清明上河图》清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者通过对清明节日北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。翰林张择端（公元十二世纪），山东诸城人，是北宋末期职业画家，曾在画院任职，擅长画人物、楼阁、舟车等。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大，内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌.全图分 为 三个段落。在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头 刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马 的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的„„大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。
5、《最后的晚餐》
这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家把十三个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地消失在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。十二个门徒三人一组平均分配在两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应，整个环境和道具的处理比较简单，为的是更加突出激动的人物，再通过这些人物的动作和表情将整个画面的中心引向基督。
在构图上，耶稣两侧门徒以三人为一小组，有机地结合起来，高低起伏，疏密交错，显得自然生动，富有节奏，打破了容易呆板的对称格局。其中，11个门徒虽然姿态和手势不同，但都有一种向心感，并且和耶稣一起都处在明亮的光照中，唯独犹大采取离心的姿态，且处在阴影中，象征叛徒阴暗与背叛的心理。处于中心位置的耶稣神情泰然，其头部与伸展的双臂构成稳定的三角形，也形成画面的核心。而从他背后窗子投射进来的光线则如同神圣的光环，罩在他的头上，突出了人物的庄严与神圣。
三、简答题（每题15分，本题共30 分）
1、旧石器时代的艺术形式有哪些？简单介绍各种艺术形式？
一、远砋的岩画、彩陶、青铜纹饰
原始岩画岩画是人类原始时代自我表达的艺术形式，在原始社会里，由于生产力低下，还没有阶级，在这时期出现的艺术，以其特有的风格富有魅力地反映了人类社会的童年。虽然它们不可避免地带有某种幼稚和粗糙的痕迹，但却表现出一种生动的、朴素的和富于幻想的特色，而且这种特色具有不可为后世任何卓越的艺术品所代替的独特性和独立性。我国古代岩画遗迹极为丰富，属于史前时期的岩画，基本上都是敲凿而成的岩刻画。例如阴山岩画，刻划着狩猎、舞蹈、部落战争及及天文图像等，以其题材丰富，形象古朴生动冠世。位于黄海之滨的岩画，敲凿出人面、太阳等图像，反映了古代古夷族的宗教观念。彩陶绘画新石器时代、马家窑文化、陶质彩绘。彩陶纹饰除了一些象形纹样之外，大多数是几何纹饰，最常见的有十余种纹样，马家窑文化中曲线构成的旋涡纹饰是结构最复杂、完美而又有典型意义的几何纹饰之一。作为器物纹样的几何装饰手法，这件作品反映了我国原始社会中高超的构图技巧。
彩绘的一些图像或反映当时的渔猎、农业、驯养动物的生产活动，或表现图腾崇拜、祈求神灵等宗教活动。这些图像象征含义丰富而神秘，艺术表现耐人寻味，引人探微。它们的背后闪耀着我们祖先的迷人智慧。
青铜纹饰中国青铜器纹饰是西代文明的产物和重要表现。最早的青铜器纹饰始于于里头文化期，出现在青铜器上的是实心连珠纹。但它的渊源可以追溯到远古的新石器文化时期，是在吸收新石器文化的基础上，经过长期融合、选择、发展而产生的一种文化艺术，并对后世的图纹装饰有一定的影响。动物纹是中国青铜器的纹饰主体，它们在青铜时代中绵延 1500 年，占绝对统治地位。可以说中国青铜器的纹饰，一开始就是以动物纹为主要内容的。主要有虎、牛、象、鹿、蛇、龟、蟾蜍、鱼、蝉、凤等动物纹饰。
2、古埃及法老的生死观？简单叙述他们的生死观与金字塔出现之间的关系？
古埃及人的“死亡观”埃及法老死后长眠－再生－永生——木乃伊制作“永生”、虔诚，极端专制、封闭社会－稳定性、程式化古埃及人观太阳东升西落,无限循环,联系人之生死,形成一种升落循环、此界彼界循环的独特的世界观。在古埃及人眼里,生,即是此界生活;死,即是进入另一个世界,生死都是生,只是在不同的世界循环而已。故而法老的金字塔都建立在尼罗河的西岸,日落之处,有随太阳神荷鲁斯乘坐太阳船巡回两个世界的寓意,这是何等潇洒的生死观啊!金字塔是国王的陵墓，建筑金字塔的目的反映了古埃及人的宗教信仰以及他们的哲学。埃及人普遍持有乐观的世界观，他们非常关心死亡，并且坚信永恒的生命。在国王死后，为了国王的来世需要各种物质的准备。金字塔就是埃及人为国王精心设计的“死人的住所”，为了让死者继续舒适的生活下去，在这样巨大的住所当中有食物以及其他生活必需品，还有很多象征国王高贵身份的奢侈品。
埃及人认为法老是神在人间的代表，死后也继续为神；因此金字塔的建筑，除了令法老们的肉体不朽（这是埃及人基本的丧葬观念）之外，那种直指天际的高耸塔身也有象征法老的灵魂上达天空，因此不朽的意味。
四、论述题（每题20分，本题共20 分）
1、简单论述佛教东渐与中国石窟寺艺术的关系？早期基督教与拜占庭艺术产生的关系？
早期基督教艺术出现在公元2世纪下半叶或3世纪上半叶，图像偏重于对某事物的象征性或寓意性。由于公元二世纪到四世纪期间的基督教被罗马皇帝视为非法宗教，早
[1]期基督教艺术主要出现在地下墓室。壁画沿袭希腊罗马的风格，题材则与基督教相关。直到公元313年，罗马帝国君主君士坦丁大帝颁布的《米兰诏书》，自始对基督教艺术及西方文明有决定性的影响。随着时间推进，早期基督教艺术逐渐脱离古罗马末期的古典风格形成拜占庭艺术。