《图案基础》教案： 第二课 图案构成的形式美法则

《图案基础》教案： 第二课 图案构成的形式美法则（精选5篇）

篇1：《图案基础》教案： 第二课 图案构成的形式美法则

《图案基础》教案： 第二课 图案构成的形式美法则

［教学目的与要求］

要求学生了解掌握图案构成的形式美法则，并能熟练应用。

［教学重点］

图案构成的形式美法则

各图案构成形式美法则之间的综合应用 ［教具］

图案样画、课件等

图案是一门装饰性、规律性极强的艺术．注重外在形式的美，这种规律性与形式美是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象，总结归纳提炼而成的，我们称之为形式美据则。它是我们表现不同图案内容，取得完美装饰效果的共同原则。

一、变化与统一

自然界的物种是丰富多彩、千变万化的．每个物种在各式各样的形态变化中均存在着一种统一的形式和内在的联系。如叶子的形状有成千上万种．但它们大多被统一在一种扁平的形态中，同一种叶子在相同的外形与颜色中又有着细微的个体差异与变化；

蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状，但它们都拥有特征统一的外形；

人类具有区别于其他物种的固有特征，而每一种族又有各自的体形．相貌和肤色特点。每个人面目

各异，但形态结构却是统一的，人还可以通过服饰和动作的一致性实现群体的统一。宇宙中不同种类的物体都有其共同的特征与个体变化。变化与统一的形式法则存在于自然界中的一切物种中。

变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律，它来源于自然．也是图案构成法则中最基本的原则。

变化即多样性、差异性；统一即同一性，一致性。图案的变化是追求各部分的区别和不同，图案的统一是追求各部分的联系和一致。变化是指图案不同的构成因素：大小、方圆、长短，粗细、冷暖、明暗、动静．疏密等；一是指这些因素之间的台理秩序和恰当关系。

变化与统一是相互矛盾、相互联系、相互依存的．二者缺一不可。变化要在统一之中，多样性要建立在整体陛之上。统一是变化的基础．变化则相对于统一而存在。只有统一而无变化，图案会显得单调、呆板、缺乏生气；变化过多而无统一，图案易杂乱无章．缺少和谐美。

图案的变化与统一主要体现在造型、色彩及处理手法等方面。

造型的变化是指形态因素在大小、长短、粗细、曲直等方面的区别与对比，统一则是将这些对比因素做秩序化的组台或形式上的协调。

这是两幅表现同一种植物的图案作品，左边所示的图案轻柔、纤巧，用线松软、自然；右边所示的图案厚重、饱满，用线严谨，刚挺。它们分别以不同的语言奠定了各自的风格基调，构成了花、叶、茎造型形式的统一，而在各自统一的形式中．花、叶、茎又有大小、方向及形态的多样性变化，使图案效果看起来丰富而和谐。

色彩的变化主要指颜色在色相、明度、纯度及冷暖上的区别·色彩的统一则是强调画面要有一个总的色调，使各种颜色有一个和谐的搭配，这一点将在后面的内容中详细讲解。

处理手法是实现图案变化与统一的重要途径，图案可以通过统一的处理手法，使多变的内容达到协调。

图中的天鹅从形状、大小到方向、动势均不相同，通过运用相似的曲线弧形将画面统一起来。下图中羊的造型极为简括，排列细密的线条处理与黑色的头脚形成对比，把羊的形象表现得整体而富于变化

大自然中的众多生物都有着对称的结构．如：花叶、动物、人物等。

叶子的对称形态 动物的对称形态

人类对对称的形式有着天然的亲近感，并创造了无数具有对称形式的物体，如：建筑、器物、家具，交通工具等.建筑的对称造型

器皿的对称造型

均衡也叫平衡，它体现了自然界中生物的动态形式，植物的生长、动物人物的运动及各类物种的生态共存，均表现为一种平衡状态。

植物生长的均衡动态

人物运动的均衡动态

对称与均衡是图案最基本的两种组织、构成形式。对称体现了静感与稳定性，具有端庄，安定的美；均衡则表现了动感和变化性，具有生动、活泼的美。

图案的对称是以假设的中心点为依据，向左右、上下两方或四周配置同形、同色、同量的纹样，使图形产生整齐、庄重、平稳的效果。

对称

对称的形式很多，后面的学习中将详细介绍。图案的均衡是以假想的重心为支点，在视觉上保持重心周围纹样量的均等，由形的对称变为量的对称，变化中求稳定。均衡运用纹样的虚实、疏密、动势和色彩进行对比照应处理，在组织上有较大自由度，变化更为丰富。

均衡

自然中的万物看似繁杂纷乱，实则井然有序，从植物的生长、构造(如谷物的排列、花叶的轮生构造)到动物的皮毛斑纹(如斑马条纹、鸟类羽毛、鱼鳞罗列)．以及田园的分布、山峰的脉络等，只要细细观察，随处可发现它们极具规律性，秩序化和循环反复的美。

叶片的反复 斑马条纹的反复

条理与反复既是万物生长固有的形式．也是图案组织的重要原则。条理是对事物有规律、有秩序的组织和安排，是使物象单纯化、统一化的重要手段。在图案中，花瓣纹理排列整齐、叶脉处理手法一致，造型归一，线条均匀，点形描绘到位，面形平整洁净等，都是实现条理化的有效方法。

花叶的条理化处理 鱼纹的条理化处理

反复是将相同的形象或单位纹样以某种形式规律往返重复排列，形成整齐、单纯、富于节奏的美感。图案的许多构成形式均具有反复的性质，如对称、发射、转换、旋转、二方连续、四方连续等，不仅达到了变化和统一的效果，而且也便于工艺制作。

条理与反复是图案特有的一种组织形式，在图案构成中它们往往是相互涵盖，不可分割，条理中含有反复的因素，反复更体现了种条理。

对比与调和是自然界巾随时随地存在的生态现象，紫花在黄花中的强烈色彩反差，由极为相似的花叶外形达到调和。

黑白大小差异很大的母子马，以它们共有的体貌特征及生死相依的内在亲缘构成和谐。

昼与夜、生与死、火与小、新与旧，许许多多性质截然相反的状态通过定的调和方式共存于一个事物之中，相互依存、相互衬托。

对比与调和构筑了我们视觉与心理的平衡，是变化与统一原则的重要体现，对比使事物双方充分展示个性特点，增强视觉刺激感，而调和是协调矛盾，使个性化的图案趋于统一。

在图案中，对比是指两种或两种以上性质相反．差异较大的形象要素的配合，如：黑与白、方与圆、直与曲、软与硬、红与绿、浓与淡，疏与密等。对比使画面产生鲜明、生动、丰富的艺术效果。调和是将性质相同或类似的形象要素进行配合，以缓解差异和矛盾，如：圆与椭圆，蓝与蓝绿、方圆结合、刚柔相济、组织技法的同一和类似等。调和多采用渐变或近似的手法来统一画面，以达到和谐、安静的艺术效果。

对比与调和在图案中缺一不可。对比可使画面活泼而富于变化，避免单调与平淡；调和可使对比适度恰当，避免零乱和生硬，达到既变化又统一的视觉效果。图2一11中，花与叶在色度，形态及方向上有较大的反差，用相似的添加纹饰将它们调和起来，达到形式上的一致性。花叶色彩的红绿对比，以两行红绿相间的叶子处理将它们调和统一，形成过渡变化。图2一12中，鹰的羽毛与枯枝、鹰嘴与鸟蛋等都存在着强烈的对比，但通过线条的表现处理和黑、灰、白的层次过渡实现整体形象的调和。

节奏与韵律是借助于音乐术语，将听觉要素转化为视觉要素。建筑、绘画、舞蹈等各类艺术形式中都有节奏与韵律的体现，而这种节奏与韵律也是源于大自然中万物的生长与运动的规律：如动物的心跳，大海的潮涨潮落，沙漠山谷的绵延起伏，植物生长的动势构造等都充满了节奏韵律感。

节奏是指运动变化有规律地交替连续的节拍．韵律是指运动变化的高低起伏、强弱长短所形成的优美而和谐的趋势和韵味。在图案中，节奏表现为形象的造型、色彩、主次、疏密等有规律地布局和变化，韵律则表现为这些变化的总的动势、构架和谐而统一，形成轻重松紧有序、层次丰富分明的整体效果。

节奏如同音乐中的拍节，韵律好比音乐中的调子，节奏变化形成美的韵律，韵律赋予节奏美的形式，二者在本质上没有区别，均是指有规律的变化，表现秩序美和条理美。

比例是一个数学概念．用于造型中是指形象与空间、形象整体与局部、局部与局部之间量的关系，这种量的关系是通过对照衡量来确定的。图案中的形象比例可有多方面的对照标准。

大自然中万物的形态结构为适应不同的生存需求形成了不同的比例特征，大多是美而和谐的，可以直接用于图案的表现之中。下图均是以自然的比例尺度绘制的图案形象．具有健康、匀称的美。

2、参照画面构成的比例需要

根据画面构成形式的需要来设计图案造型的比例关系，可完全打破自然的比例尺度，自由地夸张变形。这种方式在图案中运用较为普遍，也更富于装饰美感，有较强的艺术感染力。

有些图案造型比例还应对照人体的结构比倒来设定，特别是一些立体图案．如：器皿、包装、家具的造型比例等，均要考虑人体各部分的结构尺度关系，像杯子与手的比例，椅子与人腿的比倒等，这些属于实用性图案范畴，在此不多列举。

人们在生产、生活实践中还发现总结了一些最佳的比例方案，为图案盼设计提供了数理性的依据。众所周知的黄金矩形比例，也称“黄金分割”，它的长边与短边之比是1：0 618或l 618 l，即长边比短边=(长边+短边)比长边。黄金矩形与正方形关系紧密，可根据任意一个正方形作出相应的黄金矩形。作图步骤：

①作正方形ABcD}

②取底边Bc中点为E，连接ED；

③以E为圆心，ED为半径作弧交Bc的延长线于F} ④由F点作cD的平行线交AD的延长线于G点；

⑤矩形ABFG即是一个黄金矩形。

如果去掉以短边为边长的正方形，余下的矩形仍是一个黄金矩形。黄金比例在现实中应用很广泛，纸张、书本、画框、家具等等许多方面均较多采用黄金比例。

总之，图案的比例包括造型与空间、形象之间以及色彩之间多方面的关系，在设计中要根据实用与审美的需求来对照设定不同的比例尺度，恰当地安排画面的比例关系，从而达到整体的协调与统一。

1、图案是一门装饰性、规律性极强的艺术．注重外在形式的美。

2、变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律，它来源于自然．也是图案构成法则中最基本的原则。

3、对称与均衡是图案最基本的两种组织、构成形式。

4、条理与反复既是万物生长固有的形式．也是图案组织的重要原则。

5、对比与调和构筑了我们视觉与心理的平衡，是变化与统一原则的重要体现。

6、节奏与韵律是借助于音乐术语，将听觉要素转化为视觉要素。

7、比例是一个数学概念．用于造型中是指形象与空间、形象整体与局部、局部与局部之间量的关系，这种量的关系是通过对照衡量来确定的。

1、图案有哪些形式美法则？其定义是什么？最基本的原则是什么？

2、收集自然界中有关形式美法则的各6张图片资料，并加以分析说明。

篇2：《图案基础》教案： 第二课 图案构成的形式美法则

美术教案 2010-11-19 16:19:51 阅读112 评论0 字号：大中小 订阅

金鸽 的 《图案基础》教案： 第四课 图案的构成要素

［教学目的与要求］

要求学生了解图案的构成要素；掌握图案变化技巧；熟练运用点、线、面等图案构成元素。

［教学重点］

熟练运用点、线、面等图案构成元素

［教学难点］

点、线、面构成元素理论理解

［教具］ 图案样画、课件等 ［授课内容］

世界万物都是由点线面构成的。

图案的构成要素是点、线、面。但是，点、线、面作为图案的构成要素，已不同于几何学中的概念，而具有更广泛的意义。

一、图案中点、线、面的运用 进行花卉植物的变化要设计大量的构思草图，从中选出最佳方案，并用恰当的技法将纹样表现出来，而技法是通过点、线，面来体现的。

一）点的表现方法

1、点的特点

图案中的点不仅有其位置，并相对地具有面的属性。点的形状有规则形、自由形，点一般为圆形，但也可以是方形、三角形、菱形或其它不规则的简单的形。点的组织有疏密、大小、轻重、虚实的变化。不同的点具有不同的装饰效果。作为视觉元素的点与面的区分，并不依赖于量度，而依赖于比较。但点的基本特征是细小，给人以小巧玲珑之感。

自然形态中处处可见点的存在。孩童眉间的红点，首饰镶嵌的宝石，夜空中闪闪的小星，大海中远

去的小舟等等。

在同一平面上，点的不同形态及其组合，能给人以多种不同的视觉心理感受。单独的点具有求心性

和强烈的注目性。

各类型的点

两个大小相同并相隔一定距离的点，给人以张力感，终止感。当视线反复于二点之间时，给人以“线”的感觉。两个大小不同并相隔一定距离的点，我们的视线首先集中于大点，然后移向并集中于小点，点愈

小凝聚力愈强。

三个以上并相隔一定距离的点，我们的视线会来回于各点之间，而产生“面”的感觉。点的个数越多，点与点之间的距离越短，“面”的感觉愈强。

依线排列的点，给人以“线”的感觉。依据一定的规律，作大小或分组重复排列的点，给人以节奏感。依大小序列作渐变排列的点，给人以韵律感。依点的大小、间隔的疏密作渐变排列的点，给人以方向感和

空间感。

2、点的运用

点在图案设计中起着重要作用，点可以构成纹样中的线，也可以组成纹样的面。用点可以再现出图

案的明暗、深浅和层次，效果细腻、精美。

二）线的表现方法

1、线的特点

线是点的移动轨迹。图案中的线不仅有长短，而且有粗细。因此线也具有“面”的属性。线的判断，依

据形象的长与宽的超特差异。

由点所组成的线条

空间的方向性和长度，构成线的主要特征。线的运动，构成了线的多种形态，如长线、短线、粗线、细线、直线（水平线、垂直线、斜线），曲线（几何曲线、自由曲线）等形态。不同的线，给人以不同的感受，富有极强的心理效果和丰富的表现力。

长线具有持续性、速度性和时间性的运动感；短线具有断续性、迟缓的动感。

粗线具有厚重感和迟缓性；细线具有轻松感和敏锐性。

直线具有明确性、简洁性、锐利性，给人以紧迫感、速度感和力度感，富于男性性格的情感特征。水平线给人以稳定、庄重、静止、平和的意味。当水平线两端无限延长，富有广阔、深远、无垠的心理感应。垂直线给人以崇敬、高尚、庄重的意味。斜线是介于垂直线与水平线之间的一种线的形态，具有方向

性和强烈的动感特征。

曲线具有丰满、优雅、柔软、和谐和律动的审美意味，富有女性性格的情感特征。几何曲线如圆、椭圆、抛物线等，具有节奏、比例、规整性与单纯中的和谐感，富于现代感的审美意味。自由曲线如开放曲线、波形线、螺旋线等，曲率不定，富于变化，是极富个性的曲线。追求自然的节奏感和韵律感时，常

运用自由曲线。

线的排列可以表现出虚面的特性，线与线之间相距越短虚面的特性愈强。不同粗细、不同曲直、不同方向的线作交差排列，可以表现出变化丰富的虚面。

不同粗细或不同疏密的直线（曲线），作有秩序的渐变排列，可以表现具有三次元空间的“曲面”，给

人以强烈的节奏与韵律感。

2、线的运用 在图案表现中，线的使用是最广泛的。线有直线和曲线的区别有粗细、轻重、刚柔、强弱、虚实等多种变化，还有枯笔、润笔的效果。线还能表现不同的质感。在描绘对象形体结构和渲染艺术效果方面，线有着丰富表现力，可完全用线勾画出一张图案，不同内容的纹样，可选用不同形式的线来表现。

三）面的表现方法

二次元空间构成的形都可以称之为面。二次元空间是平面形的组织原则。不同形态的面，是由点

或线密集，或线的移动构成的。

面的形态，富有整体感的视觉特征。面和线一样，具有多形态的属性。作为视觉元素的面，一般有

以下一些形态：

几何性的面，即由数学方式构成的面。有机性的面，即由自由曲线构成的面。直线性的面，即由直线随意构成的面。偶然性的面，即由特殊技法意外获得的面。

由线的拼合可组成面

不规则性的面，即由自由曲线及直线随意构成的画。不同形态的面，最能表现出面的“轮廓线”所具有的心理特征，给人以不同的视觉感受。

正方形、等边三角形等几何直线性的面，具有安定、强固、简洁、秩序性的视觉特征。圆形、椭圆形等几何曲线性的面，有柔软性、数理性、秩序性和明快、自由、整齐的审美意味。

自由曲线构成的有机性面，给人以纯朴、秩序性和富于人情味的美感。自由直线构成的直线性面，如多以斜线构成，易少安定感，但又能产生动感。

面的大、小、虚、实，也给人以不同的视觉感受。面积大的面，给人的视觉以扩张感；面积小的面，给人的视觉以内聚感；实的面给人以量感和力度感，称为定形的面、积极的面；虚的面，如由点或线密集构成的面，给人以轻而无量的感觉，被称为不定形的面或消极的面。

任何形态的面，都以通过分割或面与面的相接、联合等方法，构成新的不同形态的面，并给人以不

同的感受。

以上所述的点、线、面，作为几何形图案的构成要素，既有其自身的独立性，相互间又有着密切的关联。点的扩大是面，面的缩小即为点；点的移动构成线，线的移动构成面。因此，在几何形图案的构成中，要善于利用点、线、面之间既相互独立又相互联系的特点，丰富几何形图案的表现。面有各种形状，有大小与虚实变化，有正形与负形之分有点组成的面，有线组成的面。用点线组成的面，丰富而有变化，用块面表现的面，充实而有力。面的存在是相对的。

二、点线面综合表现

图案的变化是丰富多样的，表现手法也不只限于点线面的个别运用，往往是以点线面综合运用的形式构筑出黑白灰的层次对比和各种形的变化，形成主题突出、特征鲜明、丰富生动的画面效果。

点线面综合变化

点线面综合表现

［小结］

1、图案的构成要素是点、线、面。

2、点的形状有规则形、自由形。

3、线是点的移动轨迹。

4、线的主要特征是空间的方向性和长度。

5、不同形态的面，是由点或线密集或线的移动构成的。

［作业练习］

1、画出不同形态的点20个。

2、画出不同形态的线20条。

篇3：分析基础图案中的形式美法则

由于看问题的角度不同、标准不同, 所以图案的分类也不同。现从以下三方面来加以区分:

1.1 从外形分, 即从占有空间位置的形式划分, 图案可分为平面图案与立体图案两大类。

平面图案, 如花布设计稿、书籍封面设计稿、广告设计稿等。立体图案, 如建筑模型等。

1.2 从用途分, 可分为实用的与玩赏的两大类。

实用图案指衣的设施、器材设计, 如衣服、炊具、建筑物、车辆、电视机、家具称之为综合图案。食、住、行、用等方面文具等的设计。玩赏的图案, 主要指用眼观赏、用手玩的器物、装饰物, 如玉器、壁挂、玩具等的设计。

1.3 从理论研究与实践的角度分, 可分为基础图案与工艺图案。

基础图案以研究图案的形式美、造型、构成、施色、制作技法的一般规律为主旨, 它不受生产条件的严格制约。工艺图案指染织、编结、陶瓷、装饰图案等, 它受到生产条件的严格制约。二者的关系是:基础图案是工艺图案的基础;工艺图案则是基础图案的应用。

平面图案与立体图案也各具要素, 现分述如下;

平面图案:由纹样、构成、色彩、肌理所组成。任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素, 如一块有色的地毯可以没有纹样。

立体图案:由形态、装饰、色彩和肌理所组成。

探讨形式美法则, 是所有设计学科共通的课题。在日常生活中, 美是每一个人追求的精神享受。当接触任何一件有存在价值的事物时, 它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中, 由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时, 对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的, 它的依据就是客观存在的美的形式法则, 称之为形式美法则。

研究、探索形式美的法则, 能够培养人们对形式美的敏感, 指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则, 能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容, 达到美的形式与美的内容高度统一。

形式美的构成因素一般划分为两大部分:一部分是构成形式美的感性质料, 一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律, 或称构成规律、形式美法则。构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等

2 形式美的法则

形式美是一种具有相对独立性的审美对象。它与美的形式之间有质的区别。美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式, 也就是显示人的本质力量的感性形式。形式美与美的形式之间的重大区别表现在:首先, 它们所体现的内容不同。美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容, 是确定的、个别的、特定的、具体的, 并且美的形式与其内容的关系是对立统一, 不可分离的。

对比在造型艺术和设计艺术中的法则是普通性的, 对比存在于所有形态构成当中。如黑白对比, 虚实对比, 疏密对比, 方与圆的对比, 大与小的对比, 刚与柔的对比等等。而统一却是相对的, 世界上没有绝对的统一的事物, 统一和对比是相辅相成的关系。也就是说对比中有统一, 统一中存对比。

2.1 对比与统一

在平面设计中, 对比是形态间的变化和冲突, 统一是形态间的相互联系及组合秩序。有时对比占主流, 有时统一占主流。

2.2 对称与均衡

对称是大自然中普遍存在的现象。人体就是一个对称形态的典型代表, 如人的双眼, 双耳, 双手, 双脚, 对称在大自然中的例子比比皆是。平面构成中的对称是指中心线的两侧的形态在位置大小上相互对应。对称给人的视觉感受是完全的平衡, 具有端庄祥和, 严谨稳定的美感。对称的美是永恒的。平面构成中的对称分为绝对对称和相对对称。

而均衡的概念是非数理的, 是一个纯粹艺术的概念。均衡是各种形态构成在画面上非对称性平衡状态, 均衡是人的一种主观视觉感受, 是多种形态在平面上构成美的基本要求。

2.3 节奏与韵律

节奏与韵律是从音乐和诗歌里引入的概念。节奏是不同强弱, 长短的声音有规律交替出现的现象, 韵律是和谐悦耳有节奏声音组合的规律。平面构成中的节奏与韵律是指各元素组合时, 在某种秩序下起伏变化的规律。最典型的例子体现在重复构成, 渐变构成和重复型特异构成上, 这些构成形式体现了一种重复性的节奏和起伏变化的韵律。而在另外一些构成形式中, 节奏与韵律却显现出一种自由性。

2.4 黑白灰关系

黑白灰本来是一个明度的概念, 但在平面构成中, 黑白灰不仅是一个明度的概念。只要是有一个以上的元素参与构成, 就必然在画面上产生黑白灰关系, 各种形态元素的组构, 通过面积的大小, 位置的变化, 排列分布的疏密而自然形成黑白灰关系。反过来说, 画面黑白灰关系要达到视觉上完美的状态, 必须要研究黑白灰的分布关系, 也就是构成元素面积的大小, 组合的疏密。

黑白灰关系这个概念, 不仅仅是指画面一般意义上的明度深浅色调, 大家要特别注意“关系”二字, 关系二字的含义着重在研究因元素的组合, 大小, 疏密而产生的视觉模拟明度和绝对明度的综合关系。

通过以上论述, 不难得出这样的结论:对比与统一, 对称与均衡, 节奏与韵律, 黑白灰关系这四大形式美法则不仅适合图案设计当时同时也是适合于所有视觉艺术领域的普遍法则, 它组成了整个宇宙的和谐之美。

摘要：图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计, 是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。

关键词：图案,形式美法则

参考文献

[1]陈乾钊, 谭本玉.《基础图案》.中国纺织出版社.

[2]张夫也.《基础图案》.中南大学出版社

篇4：图案的形式美法则

图案的形式美法则是图案的构成规律和构成原理相结合。在实践中总结出来的主要有变化统一、对称均衡、比例权衡、节奏韵律。

1.变化统一

它是指图案中的形态的大小、长短、疏密、位置高低的对比,以及色彩深浅、冷暖的变化,均要有统一协调的关系。对比是变化的运用,调和是统一的体现。变化统一在图案设计中的造型无处不在,无处不有变化统一的矛盾存在。在图案的造型中,各种构成因素的差异和同一性的恰当组合,组成艺术作品完美的艺术效果。

任何的意识形态都需要变化的对比,它是一切艺术造型中,普遍采用的一种手段,用以加强艺术的感染力。事物都是通过比较,才显现其差异和特征,在图案中变化是差异性的强调,它是求得变化的重要手段,就是将分量、形状、性质等完全相反的因素,组织在一起,相互衬托,更加鲜明地突出各自的特征。

统一是形象及其要素的同一性和类似性的显现和强调,它是构成形、色、量和画面各个部分的组合。它包含两层意思:其一是强调统一性质部分的共同性和他们的内在联系,缩小差异性或使差异性有主有从,彼此和谐,相互联系,产生同一性。其二是不同因素的恰当组合,层次分明,赋之以秩序,其作法常常是一些方面运用对比的手法,另一方面运用调和的手法,使他们之间在交叉穿插中取得“多样统一”的整体效果。

总之,在图案中,只要有两个以上的因素存在,就会存在谁主谁次的问题。在设计变化统一中,他们不能同等对待,而是要有主有次地对待,变化中有统一,统一中有变化,使一方居于统辖的地位,做到既变化又统一。以色彩为例:红色和绿色是两个对比很强的色调,他们是相互争艳的互补色,为了适应人们在视觉和审美方面的习惯,达到既变化又统一即对比调和的艺术效果,一般以红色为主,绿色则作为配置,或者以绿色为主,红色作为配置。“万绿丛中一点红”说的就是这种现象,“万绿”不是一大块绿,而是与形象结合的一组绿色,造成统辖画面全局的作用,“一点红”则是画面的经典部分,称为视觉的焦点,从而达到变化统一的完美效果。

在设计中变化统一如何改变,要受到目的和功能的制约,要因时因地,灵活掌握。

2.对称均衡

它是图案最基本的组织形式。对称是以中心轴为准,在上下或左右同形同量,我们称为对称。对称可以产生安定与统一的感觉,自然界到处都可以发现对称的因素,对称是一种常见的规律,对称的构图具有庄重、整齐的美感。

均衡在画面中是一种视觉因素的稳定,它“异形异量”,人们可以从形的大小、色彩、位置、质感等方面来达到视觉上的平衡。它符合人们心理上的要求,人们往往在心理上要达到一种力的均衡,画面中的各种因素的组合以不失调、不失去重心为原则,均衡的画面可以通过多种方法来取得,如在图案中可以通过动物、人物等的变化来实现。

对称往往使人产生拘束,呆板的感觉。均衡也容易使人感到平淡,在具体应用时可以在稳定中求得变化,求得视觉上的表现力。对称是均衡的发展和变化,适当改变结构就能使均衡变为对称,

3.比例权衡

权衡是指物体重心是否稳定。物体的造型权衡位置不同给人的感觉是不同的,它的偏下给人以稳定之感,偏上或左右给人以不安定的感觉。比例是指物体与物体部分、形象与形象的部分之间的长短、高低关系。世界上的万物都有自己的比例关系,符合人们的心理和审美的要求,在图案变化中往往要根据这种要求去做,最理想的比例是古希腊毕达哥拉斯学派所创造的黄金分割比例,如:书籍杂志的设计、报刊、招贴的设计等。合理的权衡与比例是视觉与心理审美要求的重要手段,在运用中要以人为中心。

4.节奏韵律

它的特点是使图案形象和设计要素有强烈的秩序,效果优美,运动感强。节奏是音乐术语,韵律是诗词术语。“同声相应为之韵”同形反复是图案节奏的基础,图案的节奏是通过形象及其要素的有秩序的反复和刻意安排而形成大小比例、疏密间隔、长短高低、虚实间隔等变化来实现的。图案的节奏,实质就是空间形象的反复与变化,引起人们的视线在时间上有秩序的运动。同形反复在人们视觉形成知觉记忆,会造成节奏性美感。

图案的韵律就是有变化的反复,它是构成图案韵律的基础和条件。它要求有组织有变化的相互交替。它是形象及其要素在节奏基础上的完美组合。和音乐的韵律一样,是一定内容和思想感情在节奏中的体现,即在图案的节奏中,赋之形象及其要素的秩序变化,通过线、形、色的聚散、转换更替、交错重叠、逐层渐变、回旋反转等纵向复合,从而体现一定的内容和思想感情,图案的韵律就是体现作者的主观意向。

节奏和韵律有着密切的关系,他们之间相互联系,相互衬托,相互依赖。节奏是韵律的基础,是条理性、重复性、连续性的图案表现形式。韵律是节奏基础上的个性体现,是一种有秩序的变化,有变化的完美重复,是节奏的艺术深化。没有节奏就没有韵律,而节奏又包含着一定的韵律因素。节奏和韵律是相辅相成的,不可分割的两个方面。

图案的形式美法则是相互联系、相互依赖的。不能孤立看待,虽然它们会不断地发展,不断地创新,但已成为图案作品和设计构思的理论依据,是长期以来实践经验的总结和理论依据,在图案设计中无处不存在,理论是从实践中来并指导实践,但不能代替实践,不是懂得理论就行,要掌握它们还需要通过反复实践和运用,只有通过实践才能更好地理解它们,只有通过实践苦心钻研,才会有所领悟,运用自如。

篇5：图案的基本规律与形式法则

图案形式美的理论传达方式作为规律性的一般原理，它是以一种注重于美的本质规定性的抽象的理性思维方式体现出来的。然而，一旦将之诉诸视觉(如形态、色彩、结构等)便有可能尽快地被学生领悟和掌握。凶此，在基础图案的课堂教学中，抓住每个具体的教学环节，尤其是几何图案这一教学环节向学生传授这方面的知识最为有效，凶为几何图案十分沣重自身的形式特点，使我们对图案形式美的规律与法则从中可以找到最明确的结果和验证。

在基础图案课堂教学中向学牛传授图案形式美理论知识的另一方面是不放松对学生作业画面的追踪，