图案与服饰教案

图案与服饰教案（精选7篇）

篇1：图案与服饰教案

服饰图案

课时授课计划

（第周）

班级：

课时：1

授课时间：

授课地点：

教师：

课题：服饰图案的设计分类。

目的要求：

1.了解服装款式的图案设计方法 2.了解服装面料的图案设计方法

重点难点：

1.如何把图案运用到款式设计中。教学方法及教具：

讲述，示范，练习作业或思考

1.画18cmX36cm花卉与鸟蝶图案一张，再根据图案设计款式效果图4款。课堂教学过程：

一，组织课堂教学：

二，导入：

我们在前期学习了服饰图案的绘制方法与步骤，那么我们今天来了解下服饰图案的设计分类是什么？以及如果把图案运用到具体的款式当中去。

从应用的角度来讲，服饰图案设计包括，针对服装款式的图案设计和针对服装面料的图案设计两大类。

三，新课讲授：

一.服装款式的图案设计

这种设计是通过图案的造型，色彩和结构之间所构成的关系来体现的，并与服饰的面料，色彩和款式有机结合，达到统一的视觉效果。

二.服装款式的图案系列化设计

具体是指风格一致，外观接近，具有一定联系的归类设计。它以某一花样为基本型，设计组合成两组以上的款式图案。

三.系列设计欣赏实与作品相结合讲授

花卉与鸟蝶图案为主的系列化设计，通过实物和经验，告诉同学们怎样将图案运用到款式中的方法。

四.服装面料的图案设计

是指“技术设计”与“艺术设计”的有机结合。

五.服装面料的图案系列化设计

面料图案与服饰图案，两者之间有一个转化，再创造的过程。即使面料相同，如果与不

同的款式，结构和装饰部位结合，也会产生不同的审美效果与风格。

六．作业

我们了解了花型在服饰设计中起到的决定性作用，请结合花卉与鸟蝶图案设计的特点，设计图案18cmX36cm一款和系列图案服饰效果图四款.七．小结

在掌握了图案绘画的表现方法时，一定要记住图案是为了服装设计服务的。多绘制图案，学会如何把图案运动到服装设计中去。希望大家课后认真练习。

篇2：图案与服饰教案

——工作岗位

1、可以独立成为一个工作岗位；（图案设计师工作岗位）

2、可以为服装、饰品进行装饰图案造型与色彩纹样设计

《服饰图案设计》课程教学目标：

——为服装行业、服装企业培养服饰图案设计类高素质技能型人才

本课程在服装设计的流程中，注重于图案纹样的设计，主要是服装的装饰效果，是服饰设计当中最为重要的部分。服饰图案渗透于服装材料、服装结构、服装工艺制作等服装设计的各个方面。因此《服饰图案设计》课程在服装设计、服饰品牌企划、饰品设计中起着重要的作用。

本课程注重于图案纹样设计的基础知识教学（即让学生掌握纹样最基本的造型、色彩、构成形式以及形式美法则等知识）；通过学习与实训为学生后续的专业学习奠定良好的设计素质（使学生能依据具体的市场情况和品牌特点进行服饰纹样设计）。

二、课程教学设计

在教学设计与实施过程中，注意内容的精选与提炼。突破传统灌输理论知识为主的老方式，改革以学生动手、教师为辅，教师传授设计知识与制作技能，以师傅带徒弟的教学方法，让学生在实践动手中掌握知识的同时，更注重能力的培养。把可以简化的内容进行简化。

如：简化理论教学部分——简介图案的发展概况以及意义，图案形式美法则、作品欣赏内容部分。强化图案设计流程——从如何写生、到变化、到设计，最后结合服装进行服饰图案的设计与应用。重点培养学生从设计到服饰图案应用的能力。同时将企业项目结合课堂教学，通过企业项目纳入课堂教学，要求学生在老师的组织，指导下，把所学知识与实践项目紧密结合，真正做到了教、学、做一体化，把图案设计与企业文化融为一体，为余荫山房设计了一批文化T恤衫。已获一定教学效果。

教学内容主要划分为三大模块进行教学

一、理论教学

二、实践教学——教•学•做同步（重点）

三、项目教学——完成企业设计任务（重点、难点）

课程整体设计如下

该课程在教学中，要求学生以完成任务的方式进行学习。有重点、难点、设计与制作等知识点的学习与掌握。老师将企业项目引入课堂，结合课堂教学，让学生在老师的组织和指导下，懂得完成一个企业项目的设计与制作流程，能很好的完成设计任务。

首先老师传授服饰图案设计知识并把企业项目引进，然后组织学生下到企业，了解企业文化，教会学生如何收集设计素材。回到课堂，再由老师分析讲解收集到的素材如何提炼为设计元素，如何将写生收集的素材依据图案形式美法则进行变化设计，通过多种教学手法以及老师反复指导与修改，学生反复设计，定稿后再把余荫山房特色的图案印在T恤衫上。通过这些T恤衫的设计与制作，体现了企业文化的同时，更重要的是让学生懂得了一个项目如何从设计到制作完成的流程，并掌握了该流程的设计与技术等能力。掌握了服饰图案设计与运用技能，达到了良好的教学目的。

篇3：图案与服饰教案

中国古老的汉字图案元素与当代服饰图案设计的融合具有独特的艺术魅力和价值, 它以其独特的艺术感染力向人们展示了一幅极富有中国传统意味的并且更加时尚的服饰图案设计。其优点就在于, 不仅与汉字元素简单的形式美感和欣赏价值相区别, 同时又遵循着汉字元素自身所特有的形态构成, 将汉字元素与服饰图案设计的视觉传达思维想融合, 极具艺术创造力的体现。

中国古老的汉字元素与绘画语言有着异曲同工之处, 中国自古就有“书画同源”之说。我们在欣赏优秀的图案设计时可以不分国界, 不用翻译, 就能让观者感受到其强大的意蕴, 让人有最直观的感受。同样的, 汉字元素应用在服饰图案的设计当中必将向我们展示一幅唯美的极富视觉冲击力的直观感受。向我们展示了即具有民族特色, 亦富含时尚观感的世界流行时尚语言。

画家吴冠中先生曾经在他的著作中说过:“视觉形象是世界语言, 无须翻译, 用世界语言传递中国的情怀, 我深信是中国绘画发展的美好前景。”从字面上来说, 吴冠中先生的话是针对绘画的方面来说, 实际上, 也是对汉字的图案化的一种肯定, 因为汉字元素同绘画元素同样传承者创意、颜色、点线面等视觉要素。

就国际设计语言来讲, 在对汉字元素与服饰图案设计的研究与开发中, 日本的设计师向我们展示了其强大的创造力与理解力, 汉字元素已经超越民族与文化的界限成为一种世界的通用图案设计元素, 对我们本土的图案设计师来说是一种激励与鞭策。白木樟先生非常执着地以中国汉字元素为题材设计大量的平面作品, 他的平面设计作品向我们展示了其独特的设计思维模式:不甘运用一种或几种设计语言来进行平面设计创造, 而是尽一切可能找寻只属于自己的一种设计语言和表现模式。白木樟先生的执着的使命感以及专业精神, 这样的设计主题, 对于平面设计师来说是一种能打动人的能量。

来自瑞典国家的汉语老师———林西莉潜心研究中国文化许多年, 长年的汉字研究让其对汉字这样的元素有着独到的理解, 并在1989年于瑞典出版了一本书籍《汉字王国》, 因为这本书籍, 林西莉获得了奥古斯特文学将。林西莉来到中国将近十年的时间, 进行了许多的调查, 包括去田野, 去探寻考古工地上的一些有关于汉字的最古老的传说。她的这种孜孜不倦、吃苦耐劳的研究精神与态度激励着广大的研究学子们。林西莉的书中有这样一段话:“中国文化有惊人的连续性。直到今天人们在广告、民间艺术和周围的日常生活中, 我们还能看到一些画面, 它们在把握和反映现实的方面与三千多年以前文字创造者们完全相同。”汉字元素作为中国传统文化的基调, 研究学子们不仅需要努力刻苦的研究, 同时需要从中国传统文化的角度去考量汉字元素的重要性, 以及汉字元素与当代服饰图案设计相融合的重要性。

我们国家的平面图案设计师要发挥无尽的联想与启发, 进而去酝酿、思考并最终设计形成一种独特的汉字平面设计图案语言, 结合我们国家的传统文化与审美理念, 使汉字图案元素以另外一种强而有力的方式来影响全世界。

二、汉字的图案具有独特的艺术价值和魅力

图案的设计语言从艺术设计的观点来看, 它的概念是由绘、写、拼、撕、印等手法而产生的平面设计语言。同时它又是一种说明性质的图画形象, 与汉字这样的能传播信息的视觉形式是有区别的。将汉字元素与图案设计相融合具有独特的艺术价值和魅力。将二者设计融合为一种独特的平面设计语言, 从而运用到服饰图案设计中, 这样强大的个性体验, 让图案设计不再单纯的传达信息, 而是将图案更加复杂的展现在我们面前, 不由得意识到, 汉字图案化的强大魅力。

中国的许多设计作品中, 有大量的例子向我们说明了一点:汉字的图案设计元素在工艺品设计、家居设计、环境艺术设计、服装设计、字体设计、乃至陶瓷设计中都出现了它的影子, 其重要性可见一斑。当我们单纯的从设计的角度去观察汉字与汉字图案发展的历史渊源时, 你会发现古老的汉字符号元素对于服饰图案设计的再创意、再设计和再研究有着非常重要的意义。设计者们研究中国古老的汉字元素与服饰图案设计的融合与应用, 这样的研究提案的价值和意义是无法估量的。因为在对中国传统文化图案的设计创造中, 应当充分挖掘包含在汉字当中的中国哲学理念, 使得在现代设计中的汉字图案艺术产生更大更无穷的魅力。这是我们为作为中国平面设计师应当强调的学习和修养。

三、结语

汉字在经过历史的洗刷与积淀时, 展现了汉字元素的传统美与独特魅力, 在时代的大变迁大发展中, 人们的思想观念和审美意识也在不断的推陈出新, 更加多元化的接受来自各个角落的视觉感官冲击。汉字元素是图案设计中的重要设计元素, 服饰图案设计亦是如此。现代的视觉传达设计要发扬汉字元素的精神, 同时也要在服饰图案设计中弘扬中国传统的汉字文化。中国古老的汉字元素所具有的浓郁的文化内涵, 说明了汉字元素在中国传统文化中的地位和重要意义。服饰的图案设计之美离不开历史的积淀, 这与人类的历史发展进程与审美取向的转变有着千丝万缕的关联。汉字元素内在的意蕴与外在的形式魅力一直影响着广大的中国人民, 因此, 研究汉字元素在图案设计中的应用, 就显得特别有价值。

摘要：中国古老的汉字元素在服饰图案设计中的的应用非常广泛。中国的许多设计作品中, 有大量的例子向我们说明了一点:汉字的图案设计元素在工艺品设计、家居设计、环境艺术设计、服装设计、字体设计、乃至陶瓷设计中都出现了它的影子, 其重要性可见一斑。当我们单纯的从设计的角度去观察汉字与汉字图案发展的历史渊源时, 你会发现古老的汉字符号元素对于服饰图案设计的再创意、再设计和再研究有着非常重要的意义。

关键词：汉字元素,汉字图形设计,图形设计

参考文献

[1]黄维嘉, 敖群.汉字知识与汉字问题[M].北京:商务印书馆, 2009.

[2]黄亚平, 孟华.汉字符号学[M].上海:上海古籍出版社, 2001.

[3]潘鲁生.汉字装饰[M].北京:中国轻工业出版社, 2000.

篇4：浅谈波普艺术与服饰图案

关键词:波普艺术;服饰图案

根据资料,我们发现,波普艺术最早起源于20世纪50年代的英国。60年代成为风行于美国和英国的主要艺术流派之一。由于波普艺术的形态具有“短暂的、流行的、可消费的、低成本的、大量生产的以及大商业的”等特点,而其艺术风格则是“有创意的、性感的、迷人的”,所以波普艺术又称为“新写实主义”或“新达达主义”。

我们追朔一下历史,那是1956年,艺术家汉密尔顿用图片拼贴的手法完成了一篇作品,取名为《今天的生活为什么如此不同,如此富有魅力?》,这件作品被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品。而对于服装而言,它的流行性与时效性恰巧和波普艺术精神有所契合,这就决定了它能够吸收和采纳波普艺术。而波普艺术本身那种注重形式感和视觉新鲜感的艺术风格也导致了它对服饰的影响,这种影响主要体现在服装面料以及图案的创新两方面,它改变了过去服饰装饰图案的特点,这在欧洲服装史上留下了深深的印记。本文主要谈谈波普艺术在服饰图案方面的作用和影响。

众所周知,图案在服饰上虽然处于从属地位,但它是服装整体美不可缺少的组成部分,服装图案的运用是服装设计中比较重要的一个着眼点,图案的风格能够影响服装设计的整体风格效果。纵观历史,波普图案的首次出现是在20世纪60年代,这个时期波普艺术比较流行,但随后又逐渐淡化;到了20世纪80年代的中后期,伴随着新波普艺术的到来,波普图案再度回潮,以至到了21世纪的今天,波普艺术则是发展到了又一个春天。通过不同时期的波普服饰图案,可以看出在不同的社会背景下,同一种艺术风格的延续与变化在服饰图案上有着不同的表达。下面就分别从上世纪60年代与21世纪初的今天这两个不同时期来分析波普服饰图案。

从20世纪60年代

看波普艺术和服饰图案

年轻人是公然向传统的服饰禁忌挑战的先行者,在20世纪60年代,西方社会服装圈便受到了“年轻风暴”运动的影响。受这种运动的冲击,年轻人完全无视正统保守的着装原则以及他们认为已经陈旧的服饰审美观念,自然而然,波普艺术作为当时的前卫艺术便很快被服饰领域所借用了,这是波普服饰图案产生的一个重要原因。波普服饰图案产生的另外一个原因是,60年代服饰流行的根基开始发生转移,过去那种由穿着“高级时装”的贵妇所决定服饰流行的情况已发生了翻天覆地的变化,年轻人成为流行的基础,而波普文化这种代表流行文化的艺术形式,也正好符合了当时新一代年轻人的审美趣味和潮流走向。

上世纪60年代是波普艺术崭露头角的时期,波普主题图案以一种乐观的态度对待流行时代与信息时代的文化,把波普艺术绘画直接作为服饰图案运用到了服饰上,这可以说是一个大胆而又新鲜的尝试。

美国的安迪·沃霍尔把服装当做艺术来试验,用波普艺术图案来设计服装可谓是别具一格。他曾把梦露的头像作为服饰图案“错落有致”地排列在吊带晚装上,还把在绘画作品中出现的美元、可口可乐瓶等作为服饰图案印在T恤上。如今看来,这些波普风格图案已成为60年代波普艺术的经典形象了。

追朔60年代的波普服饰图案的特点,概括起来可以用艳俗、古怪、标新立异等词来加以形容,那时候,满大街可以看到当时波普艺术的流行图案,在T恤等服装上你可以看到圆点、性感的红唇、经典的黑白条、整幅的美国国旗,在配色方面也很怪异;而在迷你裙及许多时装中则使用了具有波普风格的花卉图案,这些图案色彩艳丽、具有浓厚的商业信息。

在波普图案的构成方面,它打破了常规服饰图案中诸如对称、均衡、比例等的形式美法则,常以不规则的拼贴等形式出现,几乎没有什么规律可言,色彩大胆而艳丽。概括起来,这些波普服饰图案是在服饰图案领域里实践着一种观念,它是服装对艺术观念的一种表达,设计师手中的POP开始成为一种视觉的符号,让人们从中领略艺术之美。

从21世纪初期

看波普艺术和服饰图案

作为社会文化外在表现的服装文化,21世纪初期的今天,波普风格的服饰图案伴随着新波普艺术的回潮、发展而开始再度盛行。尽管新波普艺术是对60年代波普艺术的一种延续,但在内容和形式上与60年代的波普艺术还是有一定的差别的。当今的波普服饰图案不拘泥于形式上的体现而是装饰手法更加多样化、综合化。在服装的腰部印上足以乱真的皮带纹样,在门襟处印上一根逼真的拉链等手法则是上世纪60年代所没有的。细心观察一下,我们就不难发现,90年代初流行至今的“毛热”(毛泽东热)现象:毛主席纪念章、毛主席语录、毛主席肖像;更夸张的是,流行于大街小巷年轻人身上是印有毛主席语录的汗衫和清一色的绿军装及别戴各处的红五角星,这与人们的一种怀旧情结有关。

这种现象实际上是波普服饰的一种发展,而2003年,则是波普时装达到高峰的时期。回顾2003年春夏,世界各地著名服装品牌不约而同地纷纷推出波普风格时装系列。刹那间大街、商铺到处都充满了波普的信息。在这股回吹的波普风潮中,范思哲当季新品大量运用20世纪60年代的好莱坞明星和都市金发女郎的头像,加上周围纵横交错的各色英文字母,真如“信手涂鸦”、“随手拈来”,而这些印花大胆、前卫,分别以黑白为底色,再配以范思哲特色的奔放色彩,给了人们一场视觉上的盛宴,把波普艺术服饰推向了极致。

我们不妨再来看一看,YSL品牌的接班人汤姆福特把伊夫圣洛朗20世纪60年代的著名波普时装大图案嘴唇及玫瑰花设计,重新注入新设计的时装系列里。再有,DIOR品牌的设计师约翰加利亚诺对波普元素在时装上的运用可谓是“出神入化”,把美女头像、玫瑰、吉祥鸟、蝴蝶、龙、抽象图案进行拼贴,看似毫无关联的实物拼凑在一起,美好的寓意便有了一点戏谑,有了一点嘻哈,我们不必去深究它的内涵,单就这一片强烈而耀目的色彩就足以令人过目不忘,由此而产生的波普艺术效果是上世纪60年代波普服饰的延续、发展、还是提升?这些已经不再重要。

我们再来看看2007年春夏伦敦时装周,来自俄罗斯的孪生姊妹设计师娜塔莎和泰玛锐把波普与运动的概念相结合,设计出了运动波普服饰,这不可说以是波普服饰的进步,她们在柠檬黄的运动衫上印有密密麻麻的运动员的黑白照片,而每一组照片中运动员的姿态都有所不同,加上强烈的色彩对比产生了非常浓郁的装饰感。我们细细分析一下,可以发现,这款服装其实借用了经典的“沃霍尔式”的波普装饰风格,但它却表现了运动波普的新理念。

时间将要推移到2009年,波普图案的应用范围也在不断拓宽,在配饰领域里,领带、丝巾、手袋上都可以找到波普的影子,如今,波普服饰图案几乎可以和任何一种流行元素结合,构成多元化的综合波普。波普艺术也使得服饰的审美越来越趋向多元化,人们不再一味地去追求款式的合体、挺括的阔型,而是去追求另一种美的所在——自由奔放。你如果穿着波普图案的服装再配上波普风格的配饰那就可以成为时尚的波普一族了。

综上所述,无论是形式上还是色彩上,60年代的波普服饰图案能直白地借鉴于波普艺术,其服饰图案大都具有激进、明快、媚俗的特征,它是波普服饰萌芽期受艺术影响的直接反映。21世纪初期的波普服饰图案则较为成熟,其内涵也更多元化、综合化,它们更多的是对波普艺术理念的探索,而不仅仅是形式上的表达。

波普艺术与波普服饰图案勾勒出了现代化大都市的种种风貌,它的发展印证着人类社会的进步,它在写实中蕴含着游戏般的夸张,在雅俗中包容着艺术般的感染力。对于今天的波普服饰图案而言,我们已不必探究是波普影响了服饰还是服饰激发了波普,重要的是,作为世界史上的一种设计风格,波普设计代表着一种青年文化、一种生活方式,时至今日乃至以后仍将保持着永恒的生命力。根深蒂固地渗入到人们生活当中的波普服饰将随着时代的发展而刺激着人们视觉神经、丰富着人们的精神生活。

参考文献

[1]《现代十大设计理念》,张承志著,江苏美术出版社。

[2]《服饰图案设计》,孙世圃著,中国纺织出版社。

[3]维普资讯,《论现代社会的服饰图案艺术风格》,崔丽娜著,广西纺织科技2009年第38卷第3期。

篇5：《图案与生活》教案

教学目标：

1、激发学生学习工艺美术的兴趣，培养学生热爱生活的情感和健康的审美情趣。

2、学习二方连续图案的知识，在二方连续图案的构思、组合、创意中培养学生的发散性思维，养成认真细心地好习惯。

3、培养学生的设计意识，在设计中体验创造的乐趣。

4、培养学生的想象力、设计能力和动手能力，让学生体会到勤动脑，多动手可使生活更美。

教学重点：

掌握二方连续图案的描绘技能，提高创造美的能力。

教学难点：

设计二方连续图案，如何把学到的知识创造地应用到日常用品德设计装饰中去。

课前准备：

图画纸 有色卡纸 水粉颜料 水分笔或毛笔铅笔 纸杯或碟 复写纸 剪刀等。

教学过程：

1、导入和揭题

同学们，老师这有两块手帕，你们喜欢哪块啊？（答：——）为什么？（答：——）是这块有图案吗？有了图案就变美了。图案除了用来装饰手帕外还可以装扮衣服、窗帘、床单、碗碟等。有了图案可以使我们的生活变得更美，今天我们就来学习图案与生活。（板书）

2、明确图案就是对某种器物的造型、色彩和纹样进行设计的图样。

3、叫三名学生上来，每人给三个单独纹样，让他们给纹样排排队，看谁排得快而美。要注意排的方向和统一感。根据学生所排的纹样来讲述二方连续图案的知识。二方连续图案的概念：以一个单位纹样向上下或左右两个方向反复排 列而成的带状连续的纹样。（板书）排列的方法有很多种。如散点式、波浪式、折线式。二方连续的美就好比音符出现的旋律和节奏美。

4、欣赏一些二方连续图案。（大屏幕显示）老师这有一些漂亮的二方连续图案，大家想不想看看？（答：——）好的，我们一起来欣赏，在欣赏的过程中请同学们注意观察它们都是 怎样排排队的。教师边讲述还有连环式和一整二剖式。

5、出示二方连续图案范画，让学生们欣赏并分组讨论：二方连续图案是怎样制作出来的？方法有哪些？然后请个别学生来说，教师补充。

制作方法：

(1)可用拷贝纸拷贝了再用没墨的圆珠笔压画。(2)可用复写纸。

(3)用白板纸或白卡纸画图后用刀刻出，再用铅笔画。(4)用折叠剪纸法。

6、点出四方连续图案。（用单独纹样向四个方向反复排列来讲述）总结图案可分为：单独纹样

二方连续图案

四方连续图案

7、欣赏图片（大屏幕显示）教师边讲述：图案的历史源远流长，从原始社会开始人类就用其聪明智慧以浪漫的想象和丰富的图案来装饰自身和生存环境，千百年来，图案一直与我们的生活息息相关。图案在现代生活中的应用更加广泛，小到饮食起居，大到生活环境，都离不开图案的点缀。

8、在音乐声中，分为六组合作完成设计，并绘制二方连续图案装饰 纸杯或碟。教师巡堂指导。图案装饰着我们的生活，美化着我们的生活，使我们的生活更加多姿多彩。同时，图案也源于自然和生活，有画人物、花草、动物、风景等。同学们，愿不愿意当回设计师啊？（答：——）好，现在请同学们来设计二方连续图案来装饰杯子或碟子吧，看看哪组做得最好，哪个的作品更有创意。大家在设计时可夸张、变形、概括、简练。设计不要太复杂，简单有创意就好。

9、每组出示作品并讲设计意图，大家来点评作品。讲讲自己的经验与技巧。

篇6：《欣赏与设计对称图案》的教案

二、教学目的1、通过设计图案，帮助学生进一步理解什么叫“平移”和“旋转”，同时通过平移和旋转图形，设计出漂亮的对称图案。

2、在设计图案的过程中，学习PowerPoint的移动、旋转、组合、取消组合等工具，并学习快速选择多个图形的方法，提高设计图案的速度。

3、培养学生的审美观念，提高学生的审美能力。

三、教学过程设计

1、欣赏对称图案。

通过欣赏漂亮的对称图案，让学生感受到对称图形的美，激发学生设计对称图案的愿望。

2、观察对称图案。

观察已经设计好的对称图案：

（1）观察每个图案是由哪个基本图形通过平移或旋转得到的？

（2）每个图案哪些地方运用到平移，哪些地方运用到旋转？

（3）这些图案漂亮吗？你最喜欢哪一个，为什么？（让学生学会欣赏对称图形的美）

3、设计对称图案。

（1）学习绘制表格。（设计图案的背景表格）

A、正方形的绘制方法：按住shift键，拖动绘制长方形工具就可以绘制出标准的正方形。

B、表格的绘制方法：复制正方形可以得到由多个正方形组成的表格。

C、快速绘制表格的方法：通过拖动鼠标快速选取多个正方形，同时复制多个正方形，可以提高绘制表格的速度。

D、表格的组合：用拖动鼠标的方式将所有的表格选中，选择“绘图”——“组合”可以将所有的小正方形组合成一个大的表格。

（2）设计对称图案。

A、选择一个自己喜欢的图案（或者绘制一个自己喜欢的图案）放在一个方格或者几个方格内。（自己选择喜爱的颜色）

B、学习用键盘平移图形，并让学生试做。

C、学习使用旋转工具旋转图形，学生试做。

D、绘制的部分图案进行组合或取消组合，以提高设计图案的速度。

E、学生自由设计自己喜爱的对称图案。

F、设计漂亮的封面，加上喜爱的背景，及适当的图案。

4、欣赏与评析

同学之间互相欣赏同学的作品，并适当的加以评价，借以提高学生的欣赏水平，提高学生设计图案的能力。

5、教师总结。

篇7：客家妇女服饰的色彩与图案分析

一、客家妇女服饰的种类

客家妇女是中国传统女性的典型代表,吃苦耐劳的品质是她们共同的特点。客家妇女在劳作时所经常穿着的衣服是“大襟衫”和“大裆裤”,大襟衫和大裆裤共同的特点就是宽松,这个看似简单的服饰特点为客家妇女的劳作带来了很大的便利。宽松的款式非常适合劳作时穿着,不会束缚身体。人们在劳作时手和脚的动作幅度都是比较大的,因此,宽松的大襟衫和大裆裤让客家妇女在劳作时更方便和舒适。当然,除了大襟衫和大裆裤以外,还有一件必不可少的辅助服饰就是围裙。客家妇女在劳作时都会围一件围裙,围裙的作用除了防止弄脏衣服外还有一个非常显著的特点,那就是装东西。客家妇女所穿着的大襟衫和大裆裤都是没有口袋的,所以围裙的其中一个作用就代替的口袋。它比口袋更实用,能够装下的物品也比口袋更多。由此可见,围裙是客家妇女在劳作时不可缺少的服饰之一。

大襟衫和大裆裤是客家妇女最常穿着的服饰,但还有一种服饰是客家妇女最看重最珍贵的,那就是婚嫁服。客家女性在出嫁之前都会自己亲自准备嫁衣,虽然这一生就只会穿一次,但嫁衣对于客家女性来说是十分宝贵的。客家女性的婚嫁服与平常所穿着的大襟衫和大裆裤是有很大区别的,婚嫁服是选用中国最传统的红色,然后会在衣服上绣上许多吉祥的图案与花纹,代表了对以后生活的憧憬与向往。在准备婚嫁服时,新娘的父母也会为新娘准备大量的银质饰品,包括发簪、耳环、戒指、手镯等等。这也表现出了父母对出嫁的女儿的重视蕴含着对女儿婚后生活的美好祝愿。

二、客家妇女服饰色彩分析

客家妇女所穿着的大襟衫和大裆裤均以蓝色居多,因此大襟衫也有别名叫“大蓝衫”。大襟衫和大裆裤所用面料上的蓝色是由当地一种“蓝靛”的染料把麻布和葛布染制而成。蓝靛是从当地的一种植物上所提取的,这种染料不仅可以将布染成蓝色,还可以染成青色、黑色等等。那为什么客家服饰选用蓝色呢?在选择颜色时,客家人除了考虑其美观性以外更多的是以方便劳作为前提的。蓝色的麻布和葛布让客家妇女十分喜爱,因为客家妇女除了在家料理家务之外也会像客家男性一样下地干活,这独特的客家蓝也是客家妇女勤劳、节俭的象征。

客家女性的红嫁衣在婚礼当天穿过一次后就会被整理好放入箱子里,也就是人们常说的“压箱底”。虽然大多数压箱底的都是名贵的宝贝,但这红嫁衣对于客家女性来说也是一生的至宝。嫁衣之所以选用中国传统的大红色,是因为这种颜色是中国自古以来婚嫁的象征,也是吉祥和喜庆的象征,代表了以后的婚姻生活红红火火,幸福美满。客家人对婚嫁的重视程度非常之高,除了嫁衣外,婚鞋也是由待嫁女子亲自缝制,并绣上图案和花纹。大红的嫁衣和红绣鞋成为了客家女性婚嫁的典型代表,红色也成为了客家妇女服饰中最有特点也最珍贵的颜色。

三、客家妇女服饰图案分析

客家妇女服饰的图案有两种构成方式,一是印染,二是刺绣。客家妇女平时所穿着的大襟衫和大裆裤基本上很少有花纹,除了在领口、袖口等少部分地方印染一些花纹外,衣服的其余部分是没有花纹的。印染的花纹多数为蓝底白花的图案,这种图案简洁、大方,不会过于花哨。因为客家女性需要经常在外劳作的原因,所以不会在衣服上大范围的印染花纹,而这种小范围的印染既美观又不影响劳作,是非常适宜的。客家妇女穿在大襟衫外面的围裙也会有一些图案,这些图案大多数都是生活中比较常见的动物或植物,例如蝴蝶、荷花等等。这也表明了客家妇女从生活中寻找灵感,贴近自然的生活原理,体现了客家妇女纯朴、勤劳的性格特征。

婚嫁服上的图案多采用刺绣的方式,刺绣能使衣服上的图案精致而美丽。嫁衣和婚鞋上所绣的图案多为石榴花、桃花等花纹,这些花纹寓意着多子多福,这也是中国传统的传宗接代理念,表现出了客家女性对于婚姻生活的寄托。除了石榴花和桃花这些花纹外,也有中国传统婚嫁中常见的牡丹、凤凰等图案,这些图案都是有着美好的寓意。总之,所有的图案都是对生活的理想,都是吉祥和喜庆的象征。不论是印染还是刺绣,客家妇女服饰上的图案与花纹足以证明客家女性的心灵手巧。

四、结语

客家妇女服饰是整个客家服饰文化中重要的一部分,不论是从审美的角度还是从实用的角度来看,客家妇女的服饰都有其深刻的文化内涵,而这些文化内涵包含着客家妇女的性格特征。客家妇女把他们勤劳节俭、心灵手巧的特点融入到服饰中,让客家女性的品质得以体现,也让客家服饰文化得以发扬光大。

参考文献

[1]甘应进,刘运娟,陈东生.客家服饰图案析[J].东华大学学报(社会科学版),2010,01:11-14+21.

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